Пэчворк акварельная техника схемы: Пэчворк для начинающих: лоскутное шитье, схемы, своими руками, пошагово, мастер-класс, крейзи, техника быстрые квадраты, аква…

Классификация

Несмотря на незамысловатое определение, технология композиций разнится:

• Лоскутное шитье: обрезки сшиваются вместе, они различаются не только по материи, но также по величине.
• Квилтинг: цельное полотно покрывается стеганными швами для создания объема.
• Аппликация: лоскутки нашиты на пласт подкладки и простеганы.

Секреты рукоделия

Для того чтобы в полной мере овладеть тонкостями лоскутной техники, важно понять, как не допустить самых распространенных ошибок. Главное – решить, будет ли работа выполнена из накопленных в доме остатков, или вы сначала подберете понравившийся орнамент и под него приобретете материал.

С чего же начать? Займитесь подготовкой ткани – постирайте и тщательно прогладьте. Профессионалы советуют накрахмалить, чтобы стали идеально гладкими, и с ними было удобно работать.

Дизайн будущего творения можно нарисовать самой или поискать готовые. Существует большое количество мастер-классов для желающих научиться, но разумно понимать, что на начальных порах будет очень сложно повторить замысловатые экспозиции.

Большую роль играют четкое раскраивание, если вы не уверены, что у вас они выйдут, то возьмите специальные формочки для пэчворка. Шаблоны можно купить в магазине или выполнить из картона, пластика, применяя миллиметровую бумагу, чтобы замерить припуски.

Предпочтение отдавайте рамкам, они позволяют обрисовать два контура – обрезать нужно по внешнему, а строчить – по внутреннему. Таким образом, вы сможете прикроить их ровно и позаботиться о качестве. Найдутся видео уроки на каналах Youtube, которые помогут новичкам. Рисовать лучше мелом или засохшим мылом, чтобы в дальнейшем это отстирать, ведь чернила имеют свойство впитываться.

Во время вырезания ориентируйтесь на долевую линию, чтобы элементы потом не деформировались, для причудливого покроя используется роликовый нож. Приметывайте в отдельные блоки, а затем соединяйте их между собой. Получившуюся блочную мозаику вы прикалываете булавками к основе, пристрачиваете, добавляете синтепон или другой наполнитель.

На конечный результат влияет глажение или декантирование. Выполняйте следующие рекомендации:

• Длинные полоски проглаживайте не вдоль, а поперек – так вы избегаете вытягивания и деформации.
• Швы отгибайте по очереди внутрь или наружу – это прибавит прочность
• Изображение выглаживают в одном направлении.

Немаловажным моментом становится и конструирование пробного образца. Если вы боитесь сразу браться за крупный проект, то вам следует спроектировать уменьшенную копию. Так вы увидите, где необходимо подогнать длину, какой иглой воспользоваться, отладить ход машинки. Успеете вовремя поменять даже нитки или расположение.

Начинать, как уже было сказано, с максимально простых узоров, но с фантазией. Если вы не желаете традиционные разноцветные ромбы, то найдите подходящий трафарет, включающий квадраты и прямоугольники, например, размерами 50х50 и 50х30.

Неаккуратность не только расстроит, но и отобьет стремление вовсе заниматься этим увлекательным хобби. Поэтому не забывайте, что если в первый раз что-то не получится, то это лишь повод попробовать еще раз и двигаться дальше.

Разновидности

Классический: часто называют английским. Такое покрывало прекрасно смотрится в интерьере в деревенском стиле. Одной из модификаций является акварель, основанная не на выверенной геометрии, а «рисовании» разными оттенками. Так создаются целые картины, которые станут гордостью любой хозяйки.

Вязанный

Если вы не любите возиться со швейной машиной, это не значит, что данный вид занятия не для вас. Созидать уютную вещицу реально при помощи вязания спицами или крючком.

Японский

Привносит атмосферу восточного колорита, так как берется тонкий и изящный шелк. Смесь азиатской и европейской культур придает особый шик.

Крейзи-пэчворк

Если вы устали от четкости и правильности, то добавьте хаоса. Действуйте против правил: выкройки оставляйте нарочито неровными, фантазийными, несоразмерными и небрежными. Оформить это возможно красиво и легко, украсив сверху бусинами или пуговицами.

Изба бревенчатая

Выстраивайте коллаж вокруг квадратного центра. Предпочтительнее остальные части делать горизонтальными – из полос.

Мельница

Вырезаем треугольники и располагаем их по кругу. Полученный рисунок разрезаем компонуем по желанию.

На самом деле, вариаций очень много: «шахматка», «роза», «лепестки», «змейка». Позднее вы начнете сами придумывать и комбинировать.

Любой из вариантов вполне применим не только для привычного изготовления одеял или наволочек, но и для объемной нашивки на текстиль, получать небанальные открытки, сумки, одежду. Кстати, одна из замечательных идей заключается в отсутствии необходимости покупать отрезы. Используйте старые вещи, которые вам дороги, наслаждайтесь теплом воспоминаний.

Несколько полезных советов

По характеристикам швеи выбирают хлопок или лен из-за оптимальной плотности и долговечности. Благодаря натуральности такое изделие будет обладать высокой теплопроводностью и воздухопроницаемостью, а также не электризуется.

Настоящий мастер отыщет применение приобретенным навыкам, тем более удивительному по яркости, красоте и самобытности. Всегда помните о кропотливости и точности. Если вы не опасаетесь трудностей, хотите приложить усилия и познать пэчворк для начинающих, схемы пошагово найдете на специализированных сайтах, страницах в журналах.

Примеры пэчворка для начинающих в картинках

красиво и легко для начинающих, схемы и необычные техники

Лоскутное шитье представляет собой создание изделий из различных кусочков материи. Тут рассмотрены различные техники лоскутного шитья, а также небольшой курс для начинающих и новичков в этом деле. Это сможет любой ребенок. Можно использовать любое старое ненужное покрывало, которое разделать на мелкий лоскут. Для опытного мастера под силу сделать красивый узор для накидки на подушку, или прихватку для чайника. В любом журнале для домохозяек есть раздел, где описаны разные поделки, идеи вышивки и многое другое.

На самом деле лоскутное шитье — очень увлекательное занятие. Из старых не нужных полосок можно организовать шитье из лоскутков.

Понятие «пэчворк»

И все же, что такое пэчворк в шитье? Пэчворк — это и есть лоскутное шитье. То есть полоса ткани соединяется в небольшие блоки, а блок образует вид геометрической фигуры. Что можно сшить из лоскутков ткани своими руками? Это создание подушек, накидок, игольниц, прихваток и много-много чего еще. Это позволяет дать вторую жизнь одежде, которую планировалось выкинуть.

История

Создание вещей из небольших лоскутов ткани существовало издавна у многих народов мира. Это стало возможным в связи с тем, что работая с тканью, остаются кусочки и обрезки материалов. В Египте из кусочков кожи газели был создан орнамент. Это было около 980 лет до н. э. А в 1920 году в пещере нашли лоскутное одеяло.

Шитье из лоскутов появилось в связи с дефицитом материала. И в Англии в 1712 году стали сохранять отечественное производство именно лоскутным шитьем. В Северную Америку одеяло попало с переселенцами в 1620 году. Также из-за дефицита стала пользоваться популярностью именно техника пэчворка. На Всемирной выставке в 1876 году в Филадельфии была выставлена работа с узором из шелковой ткани, ее дополняла вывеска. И сразу получила огромную популярность. На Руси это было всегда довольно распространено. В 17 веке появились лоскутные коврики. Такое шитье стало популярным в 19 веке, когда появился заграничный ситец. Для русского шитья характерна сборка руками, без каких-то приспособлений.

Инструменты

В первую очередь, если принято решение заниматься этим постоянно и профессионально, нужно брать сразу хорошие инструменты и не жалеть средств. Для начинающих можно взять недорогие принадлежности.

Начать, конечно, следует с основного. Это швейная машинка. Далее нужно приобрести специальные лапки для пэчворка. Они необходимы в работе. Эта лапка должна быть с пружиной. Еще потребуется лапка для стежки BSR.

Для пэчворка можно использовать обычные универсальные швейные иглы.

Коврик для лоскутного шитья — незаменимый помощник. Еще потребуется дисковый нож для раскроя ткани.

Важно! Дисковый нож выпускается в нескольких базовых диаметрах.

Стоит приобрести линейку для шитья из лоскутов. Также ножницы, иглы для ручного шитья, игольница, булавки английские и сметочные. Вот в принципе и все, что потребуется для работы.

Ткани

От материала в любой работе зависит очень много. А разнообразие тканей вообще впечатляет. Но какую выбрать? Что лучше?

Материал можно купить, а можно и собрать остатки старого ненужного материала.

Если используются материалы, которые были в употреблении, чтобы дать им вторую жизнь, их нужно распороть, выстирать и отгладить. После этого можно разделить их на лоскуты, подходящие по размеру.

Некоторые ткани нужно проклеить флизелином, чтобы держалась форма.

Обратите внимание! Чтобы все стыковалось, необходимо аккуратно все вырезать и разместить.

Ситец лучше всего подходит для такой работы. Он отлично держит форму, с ним удобно работать, он не осыпается. Это ситец, сатин и другие хлопковые материалы. Джинса тоже отлично подходит для лоскутного шитья. Есть невероятное количество различных цветов и оттенков синего, из которых можно создать что-то интересное. Лен не вызывает аллергических реакций, а цвета самые разнообразные. Шелк невероятно красив, поэтому изделия из такого материала смотрятся богато и дорого. Вещи из шерсти очень практичны. Одеяло будет эластичным и уютным.

Есть материалы, которые не подходят. Это те, которые сильно красятся и садятся, например, плиссированная ткань, жесткая синтетика, натуральный мех, или ткань с металлизированными нитями.

Виды техники

Существует огромное количество техник пэчворка, благодаря которым каждый найдет для себя любимую.

«Колодец»

Это самая простая техника. Итак, бумага для этого шитья не нужна, выкройки тоже. Вырезать квадрат 50 на 60 мм.

Блок в такой технике выполняется строго по спирали.

1. Шить блок по часовой стрелке.
2. Вырезать прямоугольники других цветов.
3. Пристроить слева следующий.
4. Выровнять и измерить длинную сторону.
5. Следующий прямоугольник 100 на 60 мм.
6. Пришить его и отутюжить.
7. Швы обычно утюжат на одну сторону. В итоге получается прямоугольник 100 на 120 мм. Справа приложить полоску 60 мм, приколоть и пристрочить.
8. Затем заутюжить. Далее по аналогии.

«Боро»

Эта техника очень похожа на штопку. Тут грубо используются различные заплатки. Они нашиваются вручную грубыми нитками. Большими стежками один на другой нашиваются заплатки в хаотичном порядке.

«Пицца»

Это идеальный вариант шитья из лоскутков для начинающих. Основу нужно посыпать порошковым термоклеем для ткани. И начинать выкладывать лоскуты, начиная с более крупных. Нужно заполнить все пробелы, прогладить через нелипнущую бумагу. Клей плавится, и все готово.

«Русский квадрат»

Смотрится довольно эффектно, хотя нет ничего сложного:

1. Полосы по 20 миллиметров уложить рядами, формируя квадрат.
2. Дальше соединить через вершины полученные бревна.
3. В центр пришить ромбик.

«Соты»

Такая техника пришла из Англии.

1. Создать пятиугольники.
2. Нашивать их необходимо так, чтобы они соприкасались краями, не оставляя пробелов. Тут ничего сложного, но очень красиво.

«Лоскутный уголок»

Такая техника используется для создания прекрасных ковриков:

1. Нарезать ткань квадратиками.
2. Сложить их в треугольник, соединить с еще одним и под лапку швейной машины.
3. Далее по спирали добавлять.

«Полоска к полоске»

Тут все просто, соединить лоскуты полосками в блоки, а блоки в полотно.

«Шахматка»

Короткую полосу приложить слева, потом другую справа, новые слева, развернув на 180 градусов, затем опять справа. Сшивать в таком же порядке.

«Акварель»

Тут выбирается два типа ткани, один яркий, а второй нейтральный. Яркий нашивается узором, а однотонный фоном.

«Ляпочиха»

Полоски ткани нашиваются рядами. Желательно цветные полоски. Края остаются, создавая объем. В этом весь секрет.

Свободная техника

Тут есть возможность создать розы или сумасшедший квилт. В середину помещается небольшой квадрат и от него сверху начинается треугольник, далее по кругу, чтобы не оставалось свободного пространства.

«Бревенчатая изба»

Тут по аналогии с предыдущей техникой. Только в основе не треугольники, а полосы, которые могут быть узкими и широкими. Начинать их пришивать по кругу.

«Бабушкин сад»

Эта техника строится на основе «Соты». Только тут важная роль отдана цвету. Сердцевина одна, далее круг одного цвета, потом круг однотонный, из таких кругов и создавать полотно.

«Быстрые квадраты»

Из треугольников создаются квадраты, а из полученных квадратов блоки, которые и соединяются в полотно.

«Лестница Якова»

Тут все создается из треугольников, которые по диагонали образуют одинаковые полосы, а затем сшиваются и образуют цельное полотно.

«Треугольники»

Это вообще элементарно. Из различных треугольников в любом порядке сшивать и получится то, что получится.

«Барджелло»

Это сложнее. Тут немного надо помучаться. Сшить полоску к полоске все лоскуты. Должна образоваться труба. Теперь всю «трубу» порезать на поперечные полосы. Толщина около 50 миллиметров. Должен получиться ступенчатый рисунок. Сшить полученное. Выровнять края.

Японский пэчворк.

Это сложный вид искусства. При его помощи создаются настоящие картины. Это нашивка по какому-то эскизу.

Пэчворк — схемы, шаблоны и выкройки для начинающих

Следует рассмотреть лоскутное шитье красивых вещей и легкую пошаговую инструкцию для начинающих. Можно сделать чудесную прихватку или одеяло.

Одеяло сделать очень просто. Сначала выбрать технику, которая по душе. Создается полотно нужных размеров, далее пришивают вторую сторону с изнанки. Верх не зашивать, набить составом для одеяла, который необходимо приобрести заранее. Это уже зависит от желания, чем наполнить одеяло. Осталось застрочить. Красиво и просто. А сделанное своими руками одеяло будет греть в два раза больше.

Коврик лучше всего сделать одной из техник, основанных по кругу. Для коврика нужна плотная основа. Создается орнамент необходимых размеров. Края обрабатываются и зашиваются полосками другого цвета. Осталось при помощи клея, прикрепить на основу. Коврик готов.

С прихваткой придется повозиться. Создается по выбранной технике две основы, пришивают подкладку, чтобы не терлось об кожу это изделие. Теперь с изнаночной стороны соединяют вырезанные по размеру прихватки. Выворачивают и готово.

Внимание! Для прихватки подойдет плотный материал. Из легкого материала толку от прихватки не будет.

В статье рассмотрено большое количество техник, но это еще не все. Разгуляться есть где, поэтому следует выбрать то, что по душе, и творить на здоровье! Невероятное разнообразие техник, возможность создания потрясающих узоров и рисунков заставляют взглянуть на лоскутное шитье по-новому, дать новую жизнь старым вещам. А после практики, можно позволить прикупить ткань и радовать близких новыми подарками или атрибутами для повседневного пользования.

Легко рисовать акварелью Лоскутное одеяло для обрамления

Если вы любите лоскутные одеяла, но не умеете шить, как насчет того, чтобы потратить немного времени на то, чтобы узнать немного об акварельной живописи и нарисовать лоскутное одеяло для ваших стен!

Мэтт и я знаем, что лоскутное шитье близко и дорого для многих из ваших сердец. Помимо того, что вы рассказываете нам об этом, когда мы встречаемся с вами, мы можем видеть, какие статьи интересуют вас больше всего по количеству посещений, которые они получают на веб-сайте, и все, что связано с квилтингом, всегда получает множество просмотров.

Итак, меня вдохновила одна из наших фанаток, Джинни Л. Лэнг, которая несколько лет назад нарисовала для Мэтта и меня пару прекрасных лоскутных одеял, чтобы научить вас всех, как стегать с помощью рисования! Это, безусловно, возможность открыть мир квилтинга для тех, кто не разбирается в шитье. Так что будьте осторожны, мы собираемся заняться квилтингом без шитья! Просто соберите немного водных красителей и приступайте к лоскутному шитью! Ха-ха-ха! Мы начнем с одного блока квилтинга, как если бы вы были начинающим квилтером.

Перечень материалов:

• Бумага для акварели 300 фунтов
• Карандаш
• Линейка
• Прямой угол
• Краски акварельные
• Кисти
• Емкость для воды

Инструкции:

1. Я начинаю с плотной акварельной бумаги весом 300 фунтов. Вы можете видеть, что я нарисовал верхнюю краску на бумаге весом 140 фунтов, и вы можете просто увидеть разницу в толщине. Более плотная бумага держится лучше и, конечно, дороже.

2. Для начала выберите дизайн блока квилтинга, который вам нравится. У меня есть книга, на которую я ссылаюсь, но вы можете найти дизайны блоков для квилтинга на нашем веб-сайте или на других сайтах, посвященных квилтингу. Когда вы найдете тот, который вам понравится, слегка нарисуйте его на акварельной бумаге. Вам может понадобиться треугольник для прямого угла, линейка или даже транспортир, чтобы получить правильную форму и размеры.

3. Теперь вам нужно выбрать цветовую палитру, как когда вы покупаете ткань для своего лоскутного одеяла.

Я выбрал аналогичную цветовую схему или ее иногда называют соседней, потому что цвета близки друг к другу на цветовом круге. У меня есть синий, зеленый и желтый.

4. После выбора цветовой палитры подумайте, как сделать цвета похожими на ткань. Чаще всего в квилтинге вы комбинируете ткани с рисунком, чтобы создать лоскутное одеяло. Я сделала попытку создать на себе небольшой плед и другую ткань в горошек. Чтобы создать их, вы используете маску, чтобы скрыть то, что вы хотите оставить белым.Это может быть беспорядочно, поэтому я не использую его слишком часто. Но хорошая новость в том, что я видела красивые стеганые одеяла, выполненные в насыщенных тонах драгоценных камней и на твердых тканях, так что все подходит. К тому же это твоя картина, делай, что хочешь.

5. Когда вы занимаетесь акварелью, вам нужно смочить краски, чтобы смягчить их, поэтому слегка сбрызните краску теплой водой, затем смочите кисть и переходите к своему первому цвету.
Если вы планируете использовать цвета в полную силу, переходите сразу к бумаге, что я и сделал.

Используйте разные кисти, чтобы получить крошечные полоски или сделать пледы.Вы даже можете создать пятнистый вид, сначала нанеся цвет, а затем сразу промокнув его бумажным полотенцем, как я сделал по краю блока.

6. Вы можете завершить свой дизайн, добавив некоторые детали. Например, когда вы шьете, после того, как вы соберете лоскутное одеяло, вы выполняете собственное выстегивание, которое добавляет стежки ко всем вашим деталям. На этой фотографии я добавляю белые строчки. Их сложно увидеть на светлых тонах, но на темно-синем они действительно видны.

Итак, Мэтт и я рекомендуем темные цвета, потому что они будут красивыми с деталями вышивки в конце.

Как я уже упоминал, это была не моя идея, это была идея Джинни, а вот еще одна картина, которую она нарисовала, чтобы вдохновить вас! А вот и дама, которая умеет обходить поднос с краской. Разве эти узоры не красивы?

Джинни покрыла свои акварели красивыми кремовыми тканями и добавила рулетку, нитевдеватели и многое другое.Я не буду впадать в такую ​​крайность, но я добавлю к своему цветному коврику, чтобы подчеркнуть хандру. Вставьте это в раму, и я наконец закончил лоскутное одеяло!

Мэтт попробовал этот небольшой проект со мной, и он сказал, что ему это нравится больше, чем красить стены. Вам не нужны лестницы, тяжелое малярное оборудование, и намного сложнее испортить любую акварельную картину на одежде!

Что ж, тем из вас, кто еще не пробовал рисовать акварелью, очень рекомендую. Я ходил на уроки, и мне очень понравилось.Помните, никогда не приходит время перестать изучать новое. И вы можете быть уверены, что сделаете это, если продолжите следовать за Мэттом и мной… по дому!

Чтобы узнать больше о квилтинговых проектах, посетите наш швейный отдел и загляните в раздел «Квилтинг».

Шари

Лоскутные одеяла с геометрической акварелью | Искусство с миссис Нгуен

Для начала возьмите кусок белой бумаги для рисования размером 9 x 9 дюймов 80 фунтов. На изображении ниже показаны направления складывания.

Сложив бумагу, чтобы разделить ее на 16 квадратов, вам понадобится белый восковой карандаш (или масляная пастель), чтобы обвести все линии сгиба. Когда это будет завершено, вы будете использовать этот восковой карандаш, чтобы нарисовать диагональные линии, проходящие в обоих направлениях через все квадраты (чтобы образовать крестики).

Как только это будет сделано, пора начинать рисовать!

То, как нарисован каждый треугольник, действительно зависит от вас и ваших целей на уроке. Вы можете попросить учащихся раскрасить треугольники случайными цветами, используя определенную цветовую схему (мне нравится идея аналогичных цветов, содержащихся в каждом квадрате), или даже используя оттенки и оттенки.

После того, как каждый треугольник был нарисован, пора переходить к добавлению текстуры и рисунка масляной пастелью! В своих примерах я выбрал масляную пастель, которая по большей части соответствовала акварельной краске, которую он наносил.

Я абсолютно ЛЮБЛЮ их! Не могу дождаться, когда вернусь к работе и проведу этот урок с некоторыми из моих верхних элементарных классов (определенно с использованием аналогичных цветовых схем)! Можете ли вы представить, как потрясающе будет выглядеть витрина в коридоре с кучей всего этого ?!

16 акварельных техник, которые вы должны попробовать

Держите это прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам нужно знать несколько из самых основных техник акварельной живописи, чтобы попробовать. Используйте их для начала, а затем используйте их, как вам нравится.

1. Смывка акварелью

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.

Один совет для любой акварельной размывки: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить. Как только белье начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.

Сухая стирка

Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас.На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом. Помните, что акварель высыхает светлее, чем кажется мокрой. Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.

Залейте в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный, контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части бумаги. Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте этому высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая нижний край.

Когда вы дойдете до низа, промокните кисть бумажным полотенцем, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть лишнюю краску по нижней части последнего мазка, чтобы избежать более темного дна. Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее ровно.

Мокрая стирка

Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности.Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.

После того, как вы намочили эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой. Краска смешается в одну светящуюся цветную размытку.

2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»

Живопись «мокрым по мокрому» — одна из самых простых техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!

Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды).Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска расплывется и расплывется, как по волшебству.

3. Подмалевок

Подмалевок — это, по сути, монохромная размывка, используемая для первого слоя картины. Вы добавите слои прозрачной размывки на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.

Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично работает).Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.

Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени. Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.

Перед тем, как переходить к цветному глазурованию, дайте основному слою полностью высохнуть. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.

4.Градиенты и смешивание цветов

В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на влажную краску.

Затем поместите второй цвет — либо более интенсивную версию того же оттенка, либо полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.

Поскольку краски находятся на влажной поверхности, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов.Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.

5. Наслоение акварелью

Когда краска высохнет, вы можете добавить слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета. Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.

Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — сухой!), Затем нанесите второй цвет поверх.Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.

Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, вы можете смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.

6. Кисть для сухой уборки

Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка. Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.

Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы смесь краски не была очень влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и слегка проведите кистью по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не размывает ваши цвета.

7. Цвет лифтинга

В некоторых случаях вам может понадобиться удалить пигмент с картины. Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство.Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.

Снятие с мокрой акварели

Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги. Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашего рисунка.

Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента.Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы хотите использовать более абстрактное, менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.

Сухая акварель для лифтинга

Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее. Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.

Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.

8. Акварельные цветы

Подобное расцветание акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.

Сначала положите красочную влажную ткань и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге.Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.

То же самое можно сделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.

9. Промывка спинки

Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости.Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова стекает вверх и создает эффект промывки спины.

10. Растушевка

Если вы хотите создать градиент, который переходит от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление краски не поможет. Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».

11. Линии, штриховка и штриховка

Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и тушью, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.

Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды. Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.

12. Скумблинг

Scumbling — это техника, при которой неравномерными движениями создаются линия или слой краски. По сути, это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком усердно: просто рисуйте неравномерно в определенной области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.

13. Стипплинг

Вместо нанесения линий или областей краски пунктиром рисуются крошечные точки в концентрированной области.Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую текстуру.

Строчка может быть аккуратной и аккуратной, или отметки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.

14. Брызги

Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника может легко стать беспорядочной и неконтролируемой.Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.

Метод нарезания резьбы

Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью аккуратно постучите кистью с пигментом по бумаге. Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но имейте в виду, что этот метод затрудняет управление краской.

Метод щелчка

Чтобы лучше контролировать разбрызгивание, нужно запачкать руки.Залейте щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена ​​к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад, чтобы краска попала на холст.

Сделайте трафарет

Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем разбрызгивать краску.

15. Живопись губкой

Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.

16. Добавление текстуры с помощью соли

Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и создает самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе.Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.

8 техник абстрактной акварели, которые стоит попробовать

Иногда приходится смешивать это, особенно когда дело касается искусства. Если вам не терпится поэкспериментировать с абстрактной живописью, вы сорвали джекпот вдохновения.

1. Создайте абстрактный фон

Есть несколько способов приблизиться к этому.Вы можете начать с рисования объекта водонепроницаемым пером или другим носителем, который не испортится при наложении акварелью, а затем наложите на него разноцветные пятна для создания абстрактного фона. Или вы можете сначала создать эти красочные размытия и использовать естественные формы, которые кажутся источником вдохновения для вашего объекта.

Для хамелеона выше мы создали абстрактную смесь пигментов и нарисовали изображение из того, что мы видели в цветах. Это легкая и увлекательная практика для всех, даже если вы никогда раньше не рисовали абстрактные картины!

2.Брызги это на

Обними своего внутреннего Джексона Поллока и используй эту силу брызг! Брызги придают вашей картине почти хаотическую энергию, но это действие более продуманное и контролируемое, чем может показаться. Есть много способов разбрызгивания краски, поэтому найдите тот, который лучше всего подходит для вас. Вы можете создать целую картину из брызг или просто использовать ее в качестве акцента в более крупной и сложной картине (как в уроке ниже).

3.Создание текстуры с помощью повседневных предметов

Думайте дальше своей кисти и обратитесь к инструментам, которые могут быть немного более… нетрадиционными. Попробуйте нанести краску губками, соскребать пигмент карманным ножом или определить текстуру с помощью старой разрезанной кредитной карты, как показано ниже. Если вы ищете что-то более простое, посыпьте мокрую картину солью — это простая техника, позволяющая создавать самые разные крутые эффекты.

4. Используйте маскирующую жидкость

Маскирующая жидкость может сделать ваши акварели более точными, но (сюрприз!) Она также может быть интересным способом поэкспериментировать с абстрактным искусством.Секрет? Брызги! Используйте старую кисть, чтобы нанести немного жидкости, дайте ей высохнуть и закрасьте ее. Когда вы закончите, снимите маскирующую жидкость с бумаги и увидите белые пятна внизу.

Для чего-то действительно необычного, сначала нанесите размытый цвет, затем добавьте маскирующую жидкость и закрасьте все контрастным цветом. Когда жидкость будет удалена, вместо белого пространства у вас будет комбинация холодных цветов. Изучите основы маскирующей жидкости в приведенном ниже руководстве.

5.Пусть это цветет

Цветение происходит, когда ваша кисть удерживает слишком много воды, из-за чего вода проникает в пигмент, оставляя след. Акварелистов очень раздражает, когда они кладут даже смывки, но если вы идете абстрактным путем, цветы могут быть секретным оружием. Просто налейте в кисть воду и начните наносить пигмент, уже нанесенный на бумагу. Вода будет заливать и расширяться, создавая интересный эффект.

6. Смешайте цвета вместе

Нарушите правила нанесения стирки и позвольте этим цветам растекаться.Например, когда вы кладете плоскую размывку, вам нужна полоска цвета внизу каждой линии. Но вместо того, чтобы использовать эту линию для плавного перехода к другому ряду пигмента, продолжайте добавлять больше цвета, пока ваша линия не начнет работать. Наклоните бумагу, чтобы управлять каплей пигмента, стекающей по бумаге.

Это само по себе создает потрясающий вид, но не стесняйтесь добавлять цветы и более абстрактные элементы (как на фото ниже), пока вы не будете удовлетворены внешним видом.

Как превратить ваши акварельные рисунки в ткань

Вы когда-нибудь хотели создать собственную ткань, но думали, что это могут сделать только «эксперты»? Сьюзи Уильямс (как видно на «Шоу лоскутных одеял») развенчивает этот миф и доказывает, что любой (да, даже ВЫ!) Может создать свою ткань с помощью всего лишь нескольких принадлежностей для рисования.

Suzy : Создание собственной ткани от начала до конца кажется сложной задачей даже для опытных художников.Но что, если вы не думаете о себе как о «опытном художнике», а просто как о любителя квилтинга? Это название, которое я обычно даю себе, поэтому создание и создание собственной ткани не казалось достижимой целью.

Я прошел много уроков по умиранию, рисованию и живописи, но переводить это на разные типы тканей было недостающим звеном, которое я никак не мог понять. Первой моей мыслью было взять свои дешевые акварельные краски и нарисовать прямо на ткани. Я испробовала все свои любимые акварельные техники и даже применила несколько очень насыщенных чернил.

Мое первоначальное волнение от того, что краска течет по волокнам ткани, быстро утихло, когда ткань высохла. У меня осталась хрустящая пастельная ткань, которая смешалась вместе и превратилась в приятный светло-коричневый цвет. Хммм…

Следующей моей мыслью было отказаться от тканевого элемента и заняться рисованием на бумаге. Мне было очень весело рисовать, вырезать и создавать милые маленькие бумажные мини-лоскутные одеяла, но, увы, мы, квилтеры, любим ткань . Мои бумажные мини-одеяла только так долго развлекали меня.

Введите Spoonflower.

Я снова познакомился с Spoonflower благодаря веселому сотрудничеству, которое мы провели вместе прошлым летом. Вы все еще можете получить этот бесплатный образец лоскутного одеяла здесь! Потратив некоторое время на изучение Spoonflower, я понял, что могу загрузить почти или и распечатать его на куске ткани размером всего 8 дюймов. Что ??? Вы хотите сказать, что мне не нужно возиться с повторяющимися шаблонами? О, это было очень интересно для моих маленьких мини-одеял.

Готовы увидеть, насколько это просто?

Если вы не художник-акварелист и у вас есть краски и кисти, которые вам нравятся, я предлагаю сделать это очень простым. Вот единственное, что вам нужно:

• Недорогие акварельные или гуашевые краски (я предпочитаю их в тюбике, потому что вы можете получить действительно насыщенные цвета, выдавливая краску, а не погружая кисть в лотки.)
• Тарелка или плоская поверхность, которую вы не прочь испачкать (на ней вы будете смешивать краски)
• Пара акварельных кистей (разных размеров. Мне нравится иметь хотя бы одну довольно большую, чтобы я мог положить вниз быстрым движением цвета большими размашистыми движениями.
• Акварельная бумага или плотная бумага, которая не мнется при намокании
• Сотовый телефон, фотоаппарат или сканер

Вкратце, мы собираемся рисовать простую акварель, загрузите ее фотографию в Spoonflower, затем распечатайте как толстую четверть.Просто как 1-2-3!

Главное помнить, что вы будете резать эту картину. Не трудитесь над мелкими, детализированными цветами или правильно смешивая краски. Вылейте много краски с размахом! Вложите немного энергии и азарта в эти мазки! Если вам сложно расслабиться, включите веселую музыку и встряхните бедрами. Разве это не вечеринка, как вечеринка с рисованием!

Вы помните, когда я рисовал прямо на ткани, и было так захватывающе видеть, как влажная краска впитывается в волокна? Что ж, если у вас есть мобильный телефон или фотоаппарат поблизости, прежде чем краска успеет высохнуть, сделайте несколько снимков. Краска выглядит совсем иначе, когда она высохла, и вы можете захотеть сфотографировать ее, пока она блестящая, яркая и еще влажная.

Мне даже кажется забавным сделать несколько снимков мокрой краски на тарелке крупным планом! Что такого забавного в этом процессе, так это то, что в нем НЕТ ПРАВИЛ.Нуль. Можно использовать любую сделанную вами фотографию. Например, я фотографировал одну из своих безумных маленьких картин и прямо перед тем, как щелкнуть, я заметил, что растение, сидящее на моем столе, отбрасывает интересную тень.

Я переместил свою картину на несколько дюймов так, чтобы она оказалась под этой маленькой сочной тенью, и знаете что? Выглядело классно! ЩЕЛЧОК! Вот эта фотография.

Когда у вас будет фотография, которая вам понравится, загрузите ее в свою учетную запись Spoonflower.Оттуда вы можете отрегулировать раппорт на своем дизайне и выбрать тип и размер ткани. Я рекомендую толстую четверть, если вы хотите воссоздать мои мини-одеяла Sew Mojo.

Если вы планируете использовать это в одеяле, я предлагаю попробовать либо Petal Signature Cotton ^™ , либо Cotton Poplin Ultra, те же ткани, которые я использовал для этого урока. Однако, если вы планируете сделать забавное маленькое мини-лоскутное одеяло, попробуйте разные ткани, чтобы увидеть, есть ли та, которая дает вам классную текстуру! Мне очень нравится, как выглядит Linen Cotton Canvas Ultra.Имеет красивое крупное переплетение.

Как только вы сделаете покупку, с нетерпением ждите у входной двери, когда приедет доставщик. Это может занять несколько дней, поэтому приготовьте удобный стул и закуски. Когда ты наконец разорвешь ткань, это будет похоже на твой день рождения. Печать потрясающе соответствует оригиналу, и вы не получите мягкого пастельно-коричневого цвета, как если бы рисовали прямо на ткани. Еще один бонус? Если у вас есть картина, которая вам нравится, распечатайте ее несколько раз и даже на нескольких тканях — ведь ПРАВИЛ НЕТ!

Нет времени создавать собственные акварельные рисунки? Воссоздайте мини-одеяла Сюзи с акварельными рисунками из Marketplace .

А теперь устраивай вечеринку по раскрашиванию и используйте #PaintedFQ в Instagram, чтобы увидеть крутые вещи, которые создают другие!

Прикрепите на потом!

О гостевом блоггере

Сьюзи Уильямс глубоко любит наследие и традиции стеганого шитья, а также создает уникальный современный текстиль. Имея степень бакалавра искусств в области визуальных коммуникаций, Сюзи использует свой опыт графического дизайна, чтобы превратить обычное шитье в свежую, индивидуальную интерпретацию минималистичного современного дизайна.

35 ошибок акварели для начинающих и как их исправить

Только начинаете с акварели? Вот 35 действенных шагов, которые вы можете предпринять, чтобы исправить распространенные акварельные ошибки, которые делают все, и значительно улучшить свои картины.

Как иллюстратор, я много лет работал почти исключительно с помощью цифровой краски. Photoshop, Illustrator и т. Д. Я действительно привык к удобству, которое предлагает программа. Я буквально контролировал каждый аспект своей работы.Напротив, акварельная живопись больше похожа на высокий музыкальный номер. Нет защитной сетки «Отменить», которая спасла бы вас, если вы ошиблись. Итак, что можно сделать, чтобы исправить ошибки в акварельной живописи, когда вы их допускаете?

Ошибки при рисовании акварелью обычно делятся на две категории. Вещи, которые заставляют вас кричать: «Ага!» и вещи, которые заставляют вас сказать «Ой!» Позвольте мне уточнить. Ошибки дизайна — это те ошибки, которые вы не можете распознать, пока не станет слишком поздно. Они были жестко привязаны к вашей работе с самого начала.Это ошибки, которых можно и нужно было избегать. Плохая композиция, неправильный выбор цвета, неправильные тональные значения, плохой рисунок. Другими словами. Вещи, которые заставляют вас думать «Ага! Почему я не увидел этого раньше?

Тогда есть то, что я называю ошибками исполнения. Ошибки исполнения обычно совершаются в режиме реального времени. Обычно они возникают в результате неправильной оценки или неправильного расчета самой среды, например, использования слишком большого количества воды, слишком малого количества воды, недостаточного времени для высыхания и т. Д. Другими словами.Вещи, которые заставляют вас думать «Ой! Я действительно не хотел этого делать ».

Если вам нужна помощь в выборе подходящих принадлежностей для рисования для ваших нужд Я составил список рекомендуемых мной принадлежностей для рисования .

Как избежать ошибок, связанных с акварелью

Вы знаете, что они говорят: «Унция профилактики…. и т. д. и т. д. »Хорошая новость в том, что вы можете исключить 80% — 90% всего вашего« Да! » ошибки еще до того, как вы начнете, следуя этой трехступенчатой ​​программе.

1. Эскизы подготовительные. Это поможет вам собрать всех уток в ряд, так сказать. Попробуйте разные композиционные идеи. Подумайте, где вы хотите, чтобы ваша фотография была в центре внимания.
   
2. Тональные этюды. Это можно сделать карандашом, фломастером или раскрасить нейтральным оттенком. У большинства успешных картин есть четкий передний план, средний план и задний план. Используйте разделение тонов, чтобы четко их определить.
3. Цветоведение. Это просто гарантирует, что цвета, которые вы планируете использовать, действительно хорошо сочетаются друг с другом. Это также похоже на пробный прогон самой картины. Я изучаю цвета размером примерно с бизнес или кредитную карту.

В примере с морским пейзажем выше я начал с простого карандашного наброска основной композиции. Я знал, что хочу направить взгляд зрителя на картину с этим каналом, текущим в море.Я нарисовал тона сепии поверх карандашей, чтобы увидеть, как тона уравновесятся. Вы можете видеть, что я также решал проблему того, какие техники кисти лучше всего отображали бы каменистые текстуры, в то же время думая о теплых и холодных дополнительных цветовых контрастах. Я даже сделал несколько письменных заметок о цветах, которые использовал. На самом деле, последняя картина (показанная внизу) была примерно в шесть раз больше, чем крошечные цветные этюды над ней, и, честно говоря, я предпочитаю крошечные этюды окончательной картине, но это часто бывает!

Каждому художнику знаком ужас белой страницы.Рисование, когда ставки низкие, всегда дает более свободную и живую работу. Дело в том, что, когда я подошел к завершающей картине, я почти точно знал, как я буду к ней подходить, и это в конечном итоге сэкономило мне много времени и усилий и уменьшило фактор страха. Этот страх оставить след — это, по сути, страх неудачи. Следование этой трехступенчатой ​​программе дает мне уверенность в том, что мне нужно преодолеть этот психологический барьер. Я считаю, что эта уверенность проявляется в моих мазках кисти, когда я приступаю к завершающей работе.

Уверенность придаст вашим картинам неотразимый вид и поможет свести к минимуму «Ой!» ошибки, часто возникающие из-за чрезмерной робости.

Может быть трудно заставить себя следовать подобному распорядку, когда вы охвачены огнем вдохновения. Вы просто хотите, чтобы это продолжалось. Но я обещаю, что если вы это сделаете, вы избавите себя от множества ненужных разочарований в долгосрочной перспективе. Я обнаружил, что освоил среду намного быстрее.

Сказав это.Я все еще ошибаюсь. Их много. Некоторые ошибки можно исправить, а некоторые нет. Это помогает понять, что за ошибка. Первый вопрос, который я задаю себе: нужно ли вообще эту ошибку исправлять? Обратный ход, который формируется в небе, также может быть преднамеренной визуализацией естественного образования облаков. Холм, мягко уходящий в небо, — это просто воздушная перспектива. Кто может знать наверняка, кроме меня? Это яркий пример тех счастливых случайностей, о которых я упоминал ранее.

Итак, давайте рассмотрим некоторые из тех ошибок, которые вы, вероятно, сделаете, и что, если что-то можно с ними сделать?

Обычно главное — действовать быстро. Вам необходимо распознать проблему и исправить ее по мере ее возникновения, чтобы добиться наилучших шансов на успех.

1: Использование слишком большого количества воды

Ошибка: Слишком много воды означает, что ваши цвета будут бледными и размытыми. Возможно, вам придется дважды закрасить область, чтобы сделать ее тусклой и потерять привлекательную свежесть.Слишком много воды также может привести к появлению капель и «сморщиванию» (когда бумага сгибается и рябит), что обычно затрудняет управление краской.

Как исправить: Вы можете избежать этой проблемы, зная, сколько воды на щетке и сколько воды уже на бумаге. Вы можете удалить лишнюю воду с кисти, промокнув ее о кусок чистой ткани или бумажное полотенце. Возможно, вам даже придется сначала осторожно выжать воду между пальцами. Wet Into Wet — широко используемый метод.но легко может выйти из-под контроля.

2: Покупка самых дорогих художественных материалов

Легко увлечься и потратиться на расходные материалы для акварельной живописи. Вам не нужно иметь кистей Kolinsky Sable за 150 долларов, лучших красок Schminke для фарфоровых палитр и множества других вещей. Если сложить стоимость трех моих любимых кистей, получится менее 20 долларов.

Важно знать, где разместить свои ресурсы, чтобы получить максимальную отдачу от вложенных средств.Палитры долларовых магазинов часто идентичны тем, которые продаются в 5 раз дороже в дорогих художественных магазинах. Краски студенческого уровня вам пригодятся. Я использую смесь студенческих красок Cotman с более дорогими красками профессионального качества для нескольких любимых цветов.

Бумага — это одна из областей, в которой я стремлюсь к лучшему качеству, поскольку это единственная бумага, которая дает наибольшее ощутимое влияние на конечный результат.

3: Неестественно выглядящие облака

Ошибка: При рисовании темных облаков мокрым по сухому над бледно-голубым небом края выглядят неестественно жесткими и четкими.

Как исправить: Если краска еще влажная, можно просто слегка сбрызнуть края водой из распылителя для запотевания. Это красиво смягчит края.

Если краска высохла, можно смочить края еще раз и аккуратно смахнуть их кистью или ватной палочкой.

4: Back Runs, или «цветная капуста»

Ошибка: Возникают обратные потоки Когда вы кладете смывку на бумагу, а затем, когда вы добавляете еще, возникает эффект цветения, как на рисунке выше.Это происходит потому, что краска на бумаге немного высохла и стала более плотной, чем краска, которую вы только что добавили кистью.

Как исправить: Возьмите большую сухую кисть (от жажды) и нанесите кистью на формирующуюся цветную капусту. Щетка втянет излишки воды и остановит обратный бег по своим следам. Продолжайте делать это и вытрите излишки жидкости с кисти на чистую ткань или бумажное полотенце, повторяя процесс, пока не выйдете из опасной зоны.

5: Нежелательные брызги

Ошибка: Вы чихнули, когда собирались погладить нежную ветку дерева, а теперь похоже, что вы только что ударили муху о бумагу.

Как исправить: Очень быстро положите лист бумажного полотенца на картину и сильно надавите. Если бы брызги были только жидкой жидкой краской, их можно было бы намочить. Помните, что акварельная краска всегда сохнет светлее, поэтому эти брызги также должны исчезнуть и стать еще менее заметными после полного высыхания.

Если брызги слишком темные, чтобы их можно было впитать, смешайте непрозрачную версию цвета, необходимого для покрытия, путем смешивания с титановым белым или белой гуашью. Это потребует тщательного сопоставления цветов и действительно может быть выполнено только на небольших участках, иначе это станет заметным. Титановый белый — самый непрозрачный из акварельных белых оттенков и хорошо укрывается. Вы можете использовать китайский белый, но имейте в виду, что китайский белый имеет большую прозрачность, чем титановый белый, и имеет несколько голубоватый оттенок.

Amazon предлагает Winsor & Newton’s Titanium White, превосходную версию Daniel Smith, а также Winsor & Newton’s Gouache, Permanent White.Я очень рекомендую любой из них.

6: Закрашивание участка слишком светлым или слишком ярким

Ошибка: Это не серьезная проблема. Вы можете возразить, что это даже не ошибка. Просто подождите, пока он высохнет, и нанесите еще одну размывку поверх. Однако имейте в виду, что некоторые акварели более непрозрачны, чем другие, и нанесение непрозрачного поверх непрозрачного имеет тенденцию создавать мутные цвета.

Как исправить: Производители часто предоставляют информацию о цвете своих красок, которая указывает, является ли цвет непрозрачным, прозрачным или полупрозрачным.Самый простой способ — проверить это на себе, закрасив темный цвет более светлым. Если кажется, что более светлый находится поверх более темного, он непрозрачен.

Чтобы уменьшить яркость цвета, нанесите поверх него очень тонкую глазурь дополнительного цвета.

7: Использование дешевой акварельной бумаги

Художественные принадлежности дорогие, но бумага — это одна из областей, в которой я бы посоветовал вам не идти на компромисс, если вы хотите создать хорошую акварельную картину.Полгода я использовал дешевую бумагу для акварели. За это время мне удалось изготовить только одну картину , которая мне понравилась. Я собирался полностью отказаться от акварели, когда решил в последний раз нанести ей качественную бумагу Winsor & Newton, затем я пошел полностью и вложил деньги в бумагу Arches из 100% хлопка. Каким-то чудом после короткого периода адаптации качество моей работы резко улучшилось.

Ошибка: Дешевые бумаги производятся из целлюлозы i.е. древесная масса. По моему опыту, рисование на целлюлозной бумаге — это борьба от начала до конца. Бумага для акварели из целлюлозы очень медленно впитывает воду, что, в свою очередь, приводит к нежелательному просачиванию или появлению цветной капусты. Смоченные во влажных тканях, выглядят довольно тусклыми и безжизненными, в отличие от ярких цветов и растушевок, которые происходят на хлопковой бумаге. Смывка имеет тенденцию к появлению дополнительных полос, а цвета, как правило, теряют яркость после высыхания. В общем, рисование превращается в утомительную борьбу вместо живого танца.

Как исправить: Используйте акварельную бумагу из 100% хлопка. Понятно, что вы не захотите тратить тонны дорогой бумаги, когда вы только начинаете. Итак, вот мое предложение. «Репетируйте» свои картины сначала на целлюлозной бумаге, а затем попробуйте нарисовать то же самое на 100% хлопковой бумаге. Или, если вы полный новичок, вы можете установить себе ограничение по времени. Поместите себя в учебный лагерь из целлюлозной бумаги (максимум 4-8 недель), тогда вы сможете получить психологический импульс, увидев, как ваша работа улучшается семимильными шагами, когда вы перейдете на 100% хлопок.

Я не говорю, что дорогая акварельная бумага превратит вас из плохого художника в хорошего. Но вы не должны настраивать себя на неудачу.

Для достижения наилучшего качества я настоятельно рекомендую 100% хлопковую акварельную бумагу Arches, 140 фунтов, холодный пресс

Купите бумагу для акварели Arches на Amazon

В качестве недорогой целлюлозной бумаги хорошего качества я рекомендую подушечки для акварели Ривза.

Купите подушечки для акварели Ривза на Amazon

8: Использование недостаточного количества воды

Ошибка: Вы использовали недостаточно воды, и теперь вам нужно смешать больше краски, чтобы завершить стирку.Очень сложно подобрать две последовательные партии краски с одинаковой плотностью и консистенцией, и первая стирка, вероятно, высохнет, прежде чем у вас будет время смешать другую. Обычно это приводит к неоднородному покрытию и полосам на смывке.

Как исправить: Акварельная краска хорошего качества сильно пигментирована, и небольшое ее количество может покрыть большую площадь. Поэтому вам нужно убедиться, что вы добавляете нужное количество воды, чтобы получить максимальное покрытие. Как правило, это примерно одна часть краски на примерно 4 части воды.

Похожие сообщения: Как нарисовать идеальную плоскую размывку акварелью. Как лучше всего смешивать акварели

9: Не меняйте воду регулярно

Ошибка: Грязная вода быстро обесцвечивает и загрязняет ваши произведения искусства, вызывая неправильные и мутные цвета.

Как исправить: Одно из решений — всегда иметь две фляги с водой. Один для смывания кисти между цветами, а другой для фактического смешивания с краской.Сам я этого не делаю, потому что забываю, какой из них какой. Я предпочитаю использовать одну большую банку с водой для мытья кисти и распылитель для добавления воды в краску. Таким образом вы максимально сведете к минимуму вероятность загрязнения смеси краски. Смена воды каждые десять минут может прервать ваш рабочий процесс, поэтому используйте большую банку с водой, чтобы уменьшить частоту ее замены.

10: Не делать сначала пробную отрисовку

Ошибка: Вы были в восторге от создания нового произведения, но столкнулись с препятствием, которого не ожидали, и теперь картина испорчена и, что еще хуже, вы потратили впустую дорогую бумагу.

Как исправить: Музыкант не мог бы мечтать сыграть музыкальное произведение перед аудиторией без предварительной репетиции, поэтому попробуйте репетировать и свои картины. т.е. потренируйтесь несколько раз на размере визитной карточки. Прежде, чем заняться настоящим. Это займет у вас всего несколько минут. Акварель — это быстрое средство запоминания. Репетируя свои картины в меньшем размере, вы можете делать ошибки без последствий.

11: Использование слишком маленьких кистей

Ошибка: Использование слишком маленькой кисти не позволит равномерно покрыть значительную площадь бумаги.По сути, это та же проблема, что и при использовании слишком малого количества воды.

Как исправить: Используйте кисть, соответствующую размеру окрашиваемой области. Например. Если вы рисуете большую площадь, например небо, я бы порекомендовал плоскую кисть 1/5 ″ — 1 ″ или кисть Hake Brush. Если вы работаете с листами бумаги размером более 36 ″ X 51 ″, вам, вероятно, придется использовать кисти еще большего размера.

12: Использование черного цвета

Ошибка: Есть две потенциальные проблемы.1. Вы попытались затемнить цвет, добавив черный, и цвет либо стал очень тусклым, либо полностью изменил цвет. например, добавление черного к желтому делает его зеленым. 2. Вы нарисовали черной краской что-то, что в реальной жизни выглядит черным, но это выглядит неправильно.

Как исправить: Вместо черного используйте пестрый оттенок холодных темных оттенков нейтральных оттенков . Очень немногие вещи в мире природы на самом деле являются черными. Даже черные изделия, созданные руками человека, на самом деле не воспринимаются как черные.Я сейчас смотрю на свою черную клавиатуру компьютера. Сторона, обращенная ко мне, темнее клавиш, а также есть ряд других оттенков и отражений, возникающих в результате взаимодействия со светом. Помните, черный на самом деле не цвет. Более точно это можно описать как отсутствие света. По этой причине использование чистого черного цвета в картине имеет тенденцию выступать, как больной палец.

Чтобы сделать цвет темнее, попробуйте смешать его с более темным цветом , аналогичным . Например, вы можете смешать красный с темно-фиолетовым.Это позволит ему сохранить яркость. Вы также можете выбрать темно-зеленый цвет с противоположной стороны цветового круга , то есть темно-зеленый. Это приглушит цвет до некоторой степени, сделав его более серым. Такой подход позволит вам создать цветные нейтральные тона, которые хорошо гармонируют и не будут выглядеть неуместно.

13: Слишком бледные и размытые цвета

Ошибка: Вы нарисовали тушь, которая казалась подходящей по цвету и тону, но когда она высохла, она выглядела бледной и тусклой.

Как исправить: Помните, что акварель высыхает примерно на 25% легче, чем во влажном состоянии. Лучше ошибиться в том, чтобы нанести цвет слишком сильно, а не слишком слабо, что в итоге приведет к вялым размытым картинам.

14: Мутные цвета

Ошибка: Вы добавляете все больше и больше цветов, чтобы получить правильную смесь, но ваша краска в итоге выглядела тусклой и мутной.

Как исправить: Ограничьте себя максимум тремя цветами для любого микса.Такое ограничение поможет сохранить яркие и живые цвета. Больше трех, и вы направляетесь на ужасную территорию «Грязи».

Похожие сообщения:
Как правильно смешивать цвета
Как смешивать идеальные зеленые

15: линия горизонта наклонная или шаткая

Ошибка: Ваша кисть соскользнула, и линия горизонта выглядит шатко.
Как исправить: Не нужно указывать, что линии горизонта всегда должны быть горизонтальными! Чтобы линия горизонта не смещалась, закройте ее полоской липкой липкой ленты. Затем вы можете просто закрасить линию до линии и удалить ее, когда краска высохнет.

16: Недостаточное время высыхания

Ошибка: Вы рисуете красивый четкий горный хребет, и он просачивается в ваше еще влажное небо.

Как исправить : В акварельной живописи есть три различных этапа, которые проходит картина, прежде чем она фактически высохнет и станет надежно инертной. Мокрый, влажный и сырой. Некоторые художники выделили до восьми стадий, но для простоты остановимся на трех.

Будьте терпеливы и убедитесь, что краска полностью высохла, прежде чем наносить еще один слой влажной краски. Таким образом, край останется четким. Когда картина мокрая или влажная, с краской все еще можно работать. То есть его можно смешать или расширить, добавив больше краски. Хотя вам нужно быть осторожным, чтобы не добавлять краску, которая более влажная, чем в настоящее время на странице, иначе все равно будут выполняться обратные прогоны.

На влажном этапе нужно быть особенно осторожным, так как он может показаться сухим.Убедитесь, что он высох, осторожно положив ладонь на поверхность. Если кажется, что он прохладный, значит, он все еще влажный, и ему нужно больше времени. Конечно, вы можете ускорить процесс сушки феном, но я стараюсь этого не делать, так как он также делает цвета более светлыми, чем при естественной сушке.

Связанное сообщение: Как рисовать мягкие и твердые края акварелью

17: Рисование слишком большого количества слоев

Ошибка: Вы нарисовали несколько слоев глазури, из-за чего картина выглядела темной и тусклой.

Как исправить: Акварель — это прозрачная среда, и нанесение одного цвета на другой, техника, известная как «глазирование», может при правильном обращении создавать яркие цветовые комбинации. Не все акварельные краски одинаково прозрачны, и чрезмерное использование глазури может легко привести к темным, тусклым картинам. Тубы с акварелью имеют рейтинг прозрачности, который показывает, насколько прозрачным или непрозрачным является цвет.

Handprint.com дает исчерпывающее объяснение акварельных пигментов и их рейтингов прозрачности. Который можно увидеть здесь .

18. Использование предварительно смешанной зелени

Ошибка: Вы купили несколько тюбиков зеленого цвета, чтобы рисовать пейзажи, но все они выглядят странно и неестественно. У худших нарушителей есть кислотный, почти неоновый оттенок, который совершенно не подходит для изображения зелени природы.

Как исправить: Вы можете смешивать очень естественные оттенки зеленого, просто экспериментируя со смешиванием Ultramarine, New Gamboge и Cadmium Yellow для бледно-зеленого и средне-зеленого.Попробуйте добавить серый Пейна и берлинскую лазурь для средних и темно-зеленых оттенков.

Связанное сообщение: Как смешать идеальную зелень

19. Рисование на горизонтальной поверхности

Ошибка: Рисование на плоской поверхности делает невозможным контроль потока краски

Как исправить: Вам не обязательно покупать дорогой мольберт, но гораздо легче контролировать свою картину, если вы знаете, в каком направлении будет течь краска.Положите бумагу на поверхность под углом примерно от 15 до 30 градусов. Вы всегда можете поднять его и наклонить в другом направлении, если вам нужно его остановить или перенаправить.

20. Попытка точно воспроизвести цвета на фотографии

Ошибка: Цвета в вашей фотографии не подходят для рисования.

Как исправить: Если вы используете фотографию для справки или даже рисуете прямо с натуры.Заманчиво попытаться воспроизвести именно то, что перед вами. Но помните, вам не нужно быть рабом фотографии или даже реальности.

То, что хорошо выглядит на фотографии, на картине может выглядеть совершенно неправильно. Например, тот дальний ряд деревьев на изображении выше, взятом из моей картины «Утренний паддок», был намного более зеленым на фотографии, но сочетание зеленого на переднем плане и зеленого фона выглядело немного монотонным. Приближение деревьев к пурпурному оттенку позволило добиться двух вещей.1) Он создавал приятный цветовой контраст с желто-зелеными на переднем плане и 2) Он заставлял деревья отступать больше и давал необходимое разделение между фоном и передним планом. Это связано с тем, что атмосферная перспектива приводит к тому, что удаленные объекты становятся более синими, поэтому сдвиг фоновых цветов в сторону синего даже до грани преувеличения все еще работает.

21: Использование слишком большого количества цветов

The Mistake: Ваша картина похожа на лоскутное одеяло цветов, а не на единое целое.

Как исправить: В акварели меньше значит больше. Это касается и выбора цвета. ограниченную палитру легче контролировать. как иметь меньше мячей, которыми можно жонглировать. Выберите общую цветовую температуру вашей картины. То есть, тепло это или прохладно, и ограничьтесь несколькими гармоничными цветами плюс акцентный цвет.

22: Отсутствие подготовки

Ошибка: Вы начинаете с энтузиазмом рисовать, но потом обнаруживаете, что паникуете и делаете много ошибок.

Как исправить: Определитесь с основными цветами, которые вам нужны для вашей картины, прежде чем начать. Это значит, что вы можете заранее смешать их в необходимом количестве. Это сэкономит ваше время и избавит вас от необходимости лихорадочно смешивать дополнительную краску для завершения стирки до того, как она высохнет. Это возвращается к планированию и репетициям, прежде чем вы приступите к рисованию. Сделайте цветные заметки в своем альбоме для рисования, чтобы вы могли воспроизвести их позже.

Отсутствие какого-либо плана выбора цвета может привести к экспериментам или принятию неверных решений при работе в условиях ограниченного времени.Конечно, экспериментировать — это хорошо, но я чувствую, что лучше всего экспериментирую, когда ставки низкие.

23: Попытка растушевать кистью

Ошибка: В непрозрачных материалах для рисования, таких как масло и акрил, принято смешивать цвета с помощью кисти, но это плохо работает с акварелью. Хотя смешивание влажных акварельных красок не является проблемой, возникают трудности при смешивании влажных акварельных красок с сухими. Это может вызвать проблемы, потому что, когда вода высыхает, она имеет тенденцию оставлять твердый край.

Как исправить: Используйте субтрактивное смешивание, эта техника, также известная как «Вытягивание», работает хорошо. Используйте влажную кисть, чтобы удалить участки краски, оставляя более светлые участки. Позвольте медиуму работать за меня там, где это возможно, капайте влажную краску на влажную и как можно реже пользуйтесь кистью. Слишком много кистей может лишить ваши картины свежести и жизни.

Пример 1. Ниже показано, что происходит, когда вы пытаетесь растушевать кистью.Пример 2: смешивание мокрого во влажное.

24: Недостаток контраста

Акварель хорошо известна своими тонкими характеристиками, но об этом легко забыть, если ее самой сильной стороной является способность создавать сильные контрасты. Это могут быть резкие контрасты тона или цвета.

25: Не делать тональный набросок

Поскольку акварель — такой прозрачный носитель. В общем, вам нужно рисовать от самых светлых до самых темных тонов, поскольку вы не можете рисовать светом поверх темного, как это можно сделать с помощью гуаши или масла.Часто это просто вопрос работы от фона к переднему плану. Например, в простом пейзаже сцена будет естественно работать таким образом. например, Небо (самый светлый) Фон, Средний план Передний план. но это не всегда лучший подход.

Чтобы узнать больше о ценностных моделях и о том, как они могут помочь вам спланировать тональность картины, Пожалуйста, ознакомьтесь с этим постом о том, как рисовать пейзажи

У деревьев могут быть тонкие бледные ветви справа на переднем плане, а у воды может быть множество отражений и контрастных элементов, которые усложняют порядок.Опять же, всегда полезна небольшая репетиция, которая поможет сформулировать план действий. Может быть, есть элементы, которые нужно соскрести с темной краски или замаскировать скотчем или маскирующей жидкостью. Пробный запуск без ставок поможет вам в рисовании.

Разработайте свой тональный план с помощью эскиза размером с визитку. Эти тональные наброски я делаю в нейтральных коричневых или серых тонах, иногда серыми фломастерами.

26: Работа над живописью

Ошибка: Попытка «исправить» свои картины, добавляя все больше и больше, пока они не потеряют чувство спонтанности.

Как исправить: Знать, что нужно исключить из рисунка, так же важно, как и знать, что добавить. Это может быть очень субъективным и зависит от вашего личного стиля. Всегда заманчиво возиться и добавлять все больше и больше деталей в попытке сохранить картину, которая, как вам кажется, терпит неудачу.За пределами определенной точки вы рискуете перегрузить изображение.

Попробуйте ошибиться в сторону простоты и свежести. Внимательно относитесь к каждому мазку кисти, визуализируйте его в уме, прежде чем наносить кисть на бумагу, будьте безжалостны к себе, если вы не уверены, что это каким-то образом улучшит картину, ничего не делайте.

Отойдите на время от своей картины, а затем вернитесь к ней на следующий день. Вы увидите это свежим взглядом и сможете более объективно оценить, сколько еще нужно добавить.

27: Слишком сложно исправлять ошибки

Ошибка: Попытки исправить ошибки акварели часто только усугубляют ситуацию. Краску можно до некоторой степени «приподнять», но обычно она вызывает некоторые повреждения любой бумаги, кроме самой прочной. Закрашивание проблемной области иногда срабатывает, но обычно приводит к грязному беспорядку.

Как исправить: Попробуйте обрезать проблемную область. На морском пейзаже внизу когда-то на переднем плане был шатко выглядящий серфер, но небольшая разумная обрезка избавила его от него вместе с песчаным пляжем, которым я, к сожалению, был доволен.Однако потеря песка на переднем плане не помешала картине продаваться!

Конечно, это может испортить вашу тщательно сбалансированную композицию, поэтому, прежде чем использовать стальную линейку и нож Стэнли, подумайте о новой композиции, которую вы создаете. Скомпонуйте картинку между руками. Ваша картина в конечном итоге станет меньше и не совсем такой, как вы ее себе представляли, но маленькая картина лучше, чем совсем ее не рисовать. Правильно?

Относитесь к этому философски.В конце концов, масляные художники могут приковать себя к мольберту неделями, а то и месяцами. Все, чтобы закончить одну картину. Если ваша картина не получается, что вы на самом деле потеряли? Пара часов и лист бумаги (вы, вероятно, еще можете рисовать на обратной стороне), и вы приобрели бесценный опыт. Мой совет: если вы не можете смириться с этим, скрыть или вырезать, выбросьте это. Тогда не забудьте завтра прыгнуть обратно на эту лошадь.

28: Не разделяя плоскости

Ошибка: В вашей акварельной живописи нет чувства глубины.

Как исправить: Всегда думайте в терминах трех основных плоскостей. Фон, средний и передний план. Решите, где каждый из них начинается и заканчивается, и присвойте ему тональное значение. т.е. темный, средний и светлый.

Также необходимо учитывать перспективу с воздуха. Воздушная перспектива — это причудливый термин, который просто относится к тому, как цвета меняются по мере удаления на расстояние, как правило, становясь более синими и бледными. Фоновое дерево будет менее насыщенным. (т.е. интенсивность цвета будет меньше) он будет более синим и менее детализированным.Так что нет необходимости показывать каждый лист и ветку.

Сохраните самые детализированные элементы, самые сильные пигменты и самые большие контрасты для переднего плана и фокусных точек ваших картин.

29: Расточные плоские шайбы

Ошибка: Большие области однородного цвета делают ваши картины любительскими.

Как исправить: Попробуйте включить в свою работу многоцветные промывки и ступенчатые промывки i.смешивание различных тонов и тонких цветовых вариаций в ваших моющих средствах. Это сделает ваши картины более интересными и профессиональными. Небо — очевидный кандидат на постепенное размытие от темно-синего до светло-голубого, но, вообще говоря, природные сцены обычно не имеют больших областей однородного цвета. Зеленое поле будет иметь гребни и впадины, участки сорняков, различные типы травы, голую землю, просвечивающую пятнами, вызывающими всевозможные тона и оттенки зеленого, желтого и коричневого цветов.

30: Отсутствие контроля влажности на влажных участках

Картина «Мокрое во влажное» — это классическая авторская техника акварельной живописи.Прекрасный процесс — позволить двум или более цветам смешиваться и смешиваться непредсказуемым образом. Это похоже на наблюдение за созданием самой картины. Мокрые участки необходимо тщательно контролировать, чтобы они не попадали в другие участки, где они вам не нужны. На практике это сделать не так уж и сложно. Акварель растекается только на влажных участках бумаги. Поэтому убедитесь, что все граничащие области полностью высохли, когда вы рисуете рядом с ними.

31: Рисуем слишком медленно

Ошибка: Ваши стирки получаются полосатыми и неравномерными, потому что краска высохла раньше, чем вы успели закончить их.

Как исправить: Акварель нужно раскрашивать довольно быстро, так как после высыхания она становится инертной. Постарайтесь снизить температуру в рабочей среде, так как в горячей студии ваши картины будут сушиться быстрее. Следите за моющими средствами и убедитесь, что в них есть хорошая «бусинка». Бусинка — это линия воды, которая образуется у основания стирки. Как только он высохнет, вы можете отказаться от гладкого равномерного покрытия, которого вы пытались достичь. Вы почти неизбежно увидите отчетливую цветную полосу на стирке.
Связанное сообщение: Как нарисовать идеальную плоскую размывку акварелью

32: Забыть оставить пустое пространство

Ошибка: Акварель прозрачная, поэтому вы не можете рисовать светом поверх темного, например, если вы нарисовали синее море, а затем решили, что вам нужны белые блестки на поверхности воды.

Как исправить: Вы можете слегка соскрести поверхность бумаги наждачной бумагой, чтобы создать этот эффект.Вы также можете соскрести белые блики острым ножом.

Не поддавайтесь искушению покрыть всю бумагу сплошными красками. оставив небольшой лист белой бумаги, чтобы просвечивать в нужных местах, например пятнышки пены на море или россыпь ромашек на весеннем лугу добавят вашим работам нотку блеска и свежести.

33: Слишком напуган, чтобы ошибаться

Как говорил мой папа. «Человек, который никогда не ошибался, никогда ничего не делал».Важно ошибаться. Не будьте слишком строги к себе, чтобы сделать их. Что еще более важно, учитесь у них. Иногда ошибка может оказаться благом, замаскированным под «счастливую случайность». Или он может научить вас технике, которую вы можете использовать в другом контексте, или он может просто научить вас не делать этого снова. На ошибках вы научитесь больше, чем прочитав дюжину книг.

34: Цвета перетекают друг в друга

Ошибка: Ваше небо начинает просачиваться на передний план, потому что вы нарисовали влажную область влажной краской.

Как исправить: Если вы поторопитесь, вы можете взять бумажное полотенце и сложить его. Поместите загнутый край на край, который вы хотите сохранить, и сделайте стену, чтобы впитать кровотечение. Когда он высохнет, если ваш край все еще немного расплывчатый, вы можете попытаться исправить это, тщательно подбирая цвета и перекрашивая.

35: Сдаюсь слишком рано

Некоторые из моих любимых картин были те, от которых я чуть не забросил рано. Добавление небольшого количества деталей переднего плана или нескольких теней в нужном месте было достаточно, чтобы склонить баланс от плохой картины к хорошей.Всегда стоит подтолкнуть к какому-то выводу, даже если вы в конце концов выбросите картину.

Кроме того, не отказывайтесь от акварели в качестве материала. Этот прорыв, который вы ищете, может быть через пару картинок. Акварель требует быстрой работы, быстроты неудач, движения к менталитету. Вы доберетесь туда, если будете придерживаться этого.

В заключение. Мне пришлось научиться принимать тот факт, что невозможно когда-либо полностью контролировать акварельную картину. Спустя полтора года, начав это акварельное путешествие, я научился смиряться с хаосом.Без этого все равно не было бы никакого удовольствия. Когда вы устраняете непредсказуемое, вы также исключаете возможность «счастливых случайностей». а вместе с тем сила того, чтобы произведение вашей собственной работы ожило, по-настоящему удивляло и восхищало вас.

Рекомендуемая литература

Книга Ниты Энгл похожа на учебник по созданию «счастливых случайностей», она заставит вас по-новому взглянуть на акварель.

Купите «Как сделать саму акварельную краску» на Amazon

Купите полный блокнот акварелиста на Amazon

Купите 70 любимых акварельных техник Золтана Сабо на Amazon

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Начало нового хобби в акварельной живописи не должно быть сложной задачей; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая помогла популяризировать это ремесло в континентальной Европе.С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.

Самое замечательное в акварельной живописи состоит в том, что в процессе обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках для рисования, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор.При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из базового цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).

Winsor & Newton — отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и их стоит вложить в них. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, лимонно-желтый и марганцево-синий оттенок. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий.Я люблю зеленый, винзорский оранжевый (красный оттенок) и кобальтово-фиолетовый. Прусский синий и оперная роза — также отличные цвета, которые можно добавить к вашим художественным принадлежностям. Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.

Создание справочной таблицы для вашей палитры — это всегда хорошая идея, и это увлекательная тренировка акварелью, которая поможет вам начать. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге.Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.

Начните работать с акварелью уже сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше

Если вы решите приобрести недорогой набор для акварели, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить цвета из баллончика с распылителем, наполненного водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварель должна быть прозрачной, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.

Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания мокрых кистей. А обрывки бумаги для проверки ваших цветов — это всегда хорошая идея, пока вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.

Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Обязательно оставьте его приклеенным, пока вся краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из воды.

Круглые кисти довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые бывают самых разных форм, таких как эта от Ranger, которая включает в себя как круглые, так и плоские.

Обустройство рабочего места — еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду с противоположной стороны от себя. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды и один для грязной воды — довольно стандартное устройство.

Акварельная бумага — еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches — прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. Начать с блокнота школьных оценок, с которым можно поиграть и научиться рисовать, — это поначалу хорошая идея. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого — отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.