Для чего нужны картины: Картины в интерьере… Для чего они нужны!

Картины в интерьере… Для чего они нужны!

Рада Вас приветствовать!

Даже самый изысканный современный интерьер будет казаться безликим и незавершенным, если в нем отсутствуют такие элементы декора, как картины, гравюры или художественные постеры.

Полотно в интерьере «оживляет» пространство, делает его оживленным, неповторимым и завершенным. Это «последний штрих» в создании интерьера, своего рода визитная карточка дома и его хозяев.

Любая картина в интерьере несет собой определенную информацию. Одни картины приносят в дом удачу, желание жить и творить, другие любовь, а какие-то меланхолию, грусть, воспоминания.

Это зависит от многих факторов: тематики, цветовой гаммы, техники исполнения, расположения.

Именно поэтому картина не должна в доме появиться случайно.

Умение со вкусом развесить картины — большое искусство.Правильное размещение картины в интерьере должно усиливать и подчеркивать художественные преимущества произведения.

Покупайте картины с позитивной энергетикой и тематикой.

Картина с положительной энергетикой

Не стоит забывать. что квартира — многофункциональная среда, и для каждого помещения нужны свои картины.

Выбирая картину для гостинной, следует учитывать общую стилистику интерьера помещения. Так в стиле ампир и прочих изысканных стилях лучше всего будут смотреться картины в массивных, подходящих по цветовой гамма к общему колориту комнаты, рамах.

А в современных интерьерах, лучшим украшением гостинной станут монохромные картины, фотографии, постеры.

А вот в спальне, где люди отдыхают, нужно вешать умиротворяющие картины с применением пастельных светлых тонов.

Темы используют разные — лес, березки, речка, цветы.

Аппетитный натюрморт или красивые цветы придадут живописный характер кухне и создадут гармонию изобилия и теплых отношений.

(работа из источников интернета)

Идеальный выбор картины для рабочего кабинета — пейзажи.

либо графические картины

В детской комнате можно повесить яркую картинку детской тематики.

Если Вы купили пейзаж с ярко выраженным временем года, то его размещают в соответствующей части квартиры или дома.

Весну лучше располагать на востоке и юго-востоке, лето на юге, золотую осень на западе и северо-западе, зиму на севере.

Умело подобрав картины в соответствии с интерьером, личным вкусом и стилем жизни, Вы внесете в свой дом или офис атмосферу уюта и гармонии.

(текст взят из источников интернета).

Желаю всем счастья и благополучия!

Зачем нужны картины в доме?

 Картина- это энергетический источник

Картины являются мощными источниками энергии, они вдохновляют, успокаивают, создают определенную атмосферу, уют, комфорт. Если встречаете картину, на которую хочется смотреть и смотреть – приобретайте, она излучает нужную вам энергию. Главное чтобы продуцировались положительные эмоции созерцая  картины.

Картина создает настроение в интерьере. Найдите изображение картины, которая вам очень нравится. Глядя на него, у вас не получится пожаловаться на жизнь, так как у вас будут переполнять чувства восхищения и гармонии. Поэтому картины корректируют определенный психологический климат, сгенерируют энергию, повлияют на ваше настроение.

 Картина-завершающий штрих в интерьере

Картины-это завершающие штрихи в доме, они дополняют и оживляющими обстановку, грамотно подобранные картины корректируют восприятие помещения – они могут сгладить пропорции мебели, направить перемещение посетителей по определенному выгодному с точки зрения восприятия маршруту по комнате, субъективно увеличить пространство помещений и «отодвинуть» потолок повыше. Картина своим сюжетом, цветовой палитрой, манерой исполнения задает тон всему интерьеру, поэтому она должна соответствовать обстановке и не вызывать визуальных диссонансов. Прежде всего, учтите назначение помещения, куда захотите повесить картину. Не забывайте-картина должна создавать комфорт.

---

КАРТИНЫ СПОСОБНЫ ЛЕЧИТЬ ЧЕЛОВЕКА И ТОЧНО ПОВЛИЯЮТ НА  НАСТРОЕНИЕ

  Картины не только служат для красоты и чтобы ими любоваться, вдыхая тонкий аромат художественного искусства, они еще и исцеляют духовно!!! Вы только вглядитесь в многообразие и изобилие красок, передающих автором настроение. Внимательно созерцая их, Вам откроется удивительно сказочный мир, в котором есть место совершенству. Краски не только раскрашивают полотна, они еще и придают им психологическое равновесие. В каждом цвете есть своя тайна. Именно цвета лечат и созидая одухотворяют. Природой и свойствами цвета интересуются многие ученые, начиная физиками и заканчивая филологами. Известно, что человек выбирает цвет в зависимости от настроения, темперамента. Психологи доказали, что правильно выбранный цвет обладает целебными свойствами, цвет лечит нашу душу! Снять эмоциональное напряжение поможет правильно выбранная картины для интерьера. при этом стоит учитывать, что картины нужно выбирать в соответствии с типом комнаты: картина в кухню не всегда подойдет для гостиной или в детской. Специалисты рекомендуют иметь в квартире две-три картины для создания разного настроения. 

---

КАРТИНЫ И ФЭН-ШУЙ 

  Главное – подбирайте картины исходя из своих собственных ощущений, и не бойтесь экспериментировать.

 В фэн-шуй живописи уделяется особое внимание, т.к. по мнению специалистов картина может принести в дом как счастье, удачу, так и несчастье. Все зависит от того, что нарисовано на ней и где она располагается.

 Спальня – это то место, где мы расслабляемся и отдыхаем после напряженного рабочего дня, и соответственно картины в нашей спальне не должны быть динамическими и агрессивными, такими как, взрывающиеся вулканы, водопады и т.д. Такие картины не дадут тебе спокойно отдохнуть. Поэтому, в спальню нужно вешать умиротворяющие картины. Это может быть небольшая речка с лилиями, пруд или красивое озеро, окруженное березками, но смотрите, чтобы картина не производила впечатления вялости и застоя. Картина должна производить впечатление размеренной жизни. Также картины с водными пейзажами не только принесут умиротворение, но и привлекут к тебе деньги.

Но картинам с водопадами и кораблями не место у кровати, т.к. это может испортить ваши отношения с супругом и с другими членами семьи.

Выбирая картину, вы должны прислушаться к своему внутреннему голосу и ощущениям. Если при виде той или иной картины, вы чувствуете безмятежность и умиротворение, надежность и защиту, то значит, эту картину стоит повесить в спальне.

 Дизайнеры и специалисты фэн-шуй настоятельно советуют не вешать картины на каждую стену в спальне. Согласно фэн-шуй, если в комнате висит много картин, то та энергетика, которую несет каждая картина, смешивается, и в результате ты можешь получить совсем не ту благоприятную энергетику, которую бы вы хотели.

 Детская комната— нужно как следует изучить и приглядеться к своему малышу. Что он любит? Какие цвета ему больше нравятся? Одежду каких цветов он носит? Дело в том, что дети очень хорошо чувствуют положительную, чистую энергию, и дети лучше, чем мы – взрослые знают, что для них хорошо, а что плохо. И, очень часто дети всю пользу получают через цвет.

 Если ваш ребенок больше любит желтый цвет, то к нему в комнату наилучшим образом подойдет картина с изображением солнца. Если он предпочитает голубой цвет, то в его комнате, повесь картину с морем или с озером и т. п. Темперамент ребенка тоже играет не последнюю роль, в выборе картины для детской комнаты. Если у  ребенка темперамент буйный, то подбирайте картину более спокойную, не динамическую. Но, а если малышу наоборот не хватает энергии, то наоборот, вешай более «живые» энергичные картины. Неважно, на какую стену ты повесить картину, главное, чтобы взгляд ребенка всегда падал на нее.

 Гостиная— согласно фэн-шуй нужно довериться своим ощущениям и интуиции. В первую очередь, определиться с цветом картины. Если вы хотите повесить в гостиную картину красных тонов, то сначала повесьте на стену красную ткань размером с картину: вы должна понять, подходить ли картина на энергетическом уровне под вашу гостиную. Проследите за своими ощущениями.

 Столовая и кухня- как известно, относятся к стихии огня и дерева, так что на кухне, согласно фэн-шуй, нужно вешать картины с преобладанием зеленого цвета. Зеленый цвет как раз поддерживает стихию дерева. Но, постарайтесь, чтобы на картине еще присутствовали красные тона: красный цвет поддерживает стихию огня, но кроме того, он пробуждает аппетит и символизирует домашний очаг. А домашний очаг в современных квартирах это плита. Поэтому, в столовой можете повесить натюрморт. Вешая картину в столовой, разместите ее так, что бы вы и ваши гости могли любоваться ею сидя.

 На кухне хорошо будут смотреться картины с широкими, зелеными полями или с деревьями.

 Общие правила развешивания картин по фен-шуй

 Не вешайте в своем доме картины с рисунками развалин, сломанных деревьев, разбитой посуды, нищеты, пожилых людей и страшных хищных животных. Ассиметрии, острых углов и непонятных рисунков на картинах тоже не должно быть.

 Картины в тяжелых некрасивых, громоздких рамах не приветствуются не в одной части дома, так что такие картины стоит избегать. Все картины, которые висят у вас в доме, не должны вызывать негативных чувств и напоминать вам о плохом. Картины должны нести энергию продвижение вперед, процветания и роста.

 А если ваш рабочий стол стоит напротив стены, то на нее можно повесить картины с горизонтом, дорогой или с любой другой перспективой. Все эти картины символизируют продвижение вперед, преуспевание и успех. А на противоположной стене можно повесить картины с изображением горных вершин или зеленых холмов. С этими картинами вы почувствуете себя в безопасности.

---

С картинами ваш дом уютный

  Чтобы сделать Ваш дом более уютным, достаточно внести в интерьер несколько элементов декорирования. Традиционными и самыми распространенными элементами декора являются картины. Хорошие картины, гобелены, репродукции преобразят любое жилище, принесут в ваш дом гармонию, красоту и сделают его неповторимым. 

     Выбор картины 

  Выбирать картину для своего дома нужно внимательно: не стоит поддаваться чьим-то рекомендациям или веяниям моды. Картина должна нравиться, при взгляде на нее у вас должно возникать чувство комфорта, появляться хорошее настроение: умиротворение и покой или бодрость и прилив сил. К примеру, кто-то из художников советовал покупать пейзажи, в которые вам бы хотелось «уйти». Картина должна нести позитив Любая картина несет с собой информацию. Картина несет за собой эстетическое переживание, внесенная в дом картина, начинает свою новую жизнь. Каждая картина имеет свою силу и значимость и конечно же воздействие на вас. Картина должна быть духовно близкой и понятной вам. У каждого человека есть свой эстетический багаж: дорогие сердцу воспоминания, вещи, фотографии, любимая музыка, любимая книга. И только та картина, которая затронет душу, откроет перед ней волнующий мир эстетических переживаний, станет по-настоящему дорогим приобретением. Покупайте картины, которые несут радость, желание жить и творить, только с позитивной энергетикой и тематикой. Картины не должны приносить уныние, скорбь и депрессию. Умело и со вкусом подобрать, а также развесить картины — искусство.

    Каждой картине свое место

   Покупая картину, необходимо продумать, как она будет смотреться рядом с другими предметами в интерьере. Каждая картина должна знать свое место. Не всегда подходит картина для той или иной комнаты, не повесите же вы в спальне натюрморт с овощами, который уместно разместить в столовой или кухне. Не забывайте, что ваш дом — многофункциональная среда и для каждого помещения нужны свои картины. Гостиную можно украсить яркими, сочными картинами, красивый городской пейзаж создаст торжественную атмосферу и будто откроет вам окно в другой мир. В спальне лучше выбрать более сдержанные и умиротворяющие тона и сюжет. Не плохо впишется наполненный светом, умиротворенный сельский пейзаж. Красивая картина с натюрмортом или картина с цветами придадут живописный характер кухне и создадут гармонию изобилия и теплых отношений. В детской комнате можно повесить яркую картину детской тематики. В рабочем кабинете – подойдут картины с пейзажами, в классическом стиле — картины с охотой. Абстракции с яркими, контрастными красками и картины, на которых изображено действие, могут активизировать энергию в коридорах, гостиных, прихожих, приемных. Вдоль лестницы можно повесить несколько картин одного размера, повторяющих линию ступенек. Если вы купили пейзаж с ярко выраженным временем года, то его размещают в соответствующей части квартиры или дома. Весну лучше всего располагать на востоке и юго-востоке, лето — на юге, золотую осень — на западе и юго-западе, позднюю осень — на западе и северо-западе, зиму — на севере. Развешивая картины, следует иметь в виду весь интерьер комнаты или квартиры, сюжет не должен резко отличаться от стиля комнаты в целом. Для картины нужно найти подходящее место и соответствующее освещение. Не следует размещать картины слишком высоко, их необходимо повесить на стене так, чтобы на них было удобно смотреть.

    Размеры картин

   Размеры картины и помещения должны соотноситься. Картина небольших размеров потеряется в большом помещении, а картина большого размера будет резко выделяться на фоне небольших предметов интерьера. Выбрать картину поможет интуиция Главное, чтобы человек при создании атмосферы вокруг себя действовал согласно своей интуиции, доверял своим ощущениям. Удачи!

---

Советы подбора картин в интерьер

Бушующие моря, последние дни Помпеи, ангелы смерти — такие изображения оставьте для музеев или частных галерей.

Для кухни и столовой подойдут картины с изображениями еды, свежесобранного урожая, фруктовых деревьев с плодами, полей со спелой пшеницей и т.п. Такие картины символизируют достаток и изобилие.

В кабинете, за спиной хозяина, полезно повесить изображение гор — символ защиты и скрытых сокровищ (при этом на картине не должна быть изображена вода).

Альтернативой могут служить изображения холмов, домов, замков. Так же для кабинета можно использовать картины с видами на море, луг, поля, городские крыши. Эти изображения символизируют перспективу развития

Прихожая — это та часть дома, через которую при нормальном развитии событий в квартиру приходит энергия. Правильная энергия несет с собой процветание и благополучие. 

Символом процветания для прихожей будет являться изображение торгового судна « вплывающего» в дом или дерева с созревшими плодами.А картины с изображением воинов или святых защищают дом от негатива, размещать их нужно так, чтобы они « видели» входную дверь.

Для супружеской спальни хорошо подойдут картины с парами различных птиц, особенно тех, которые традиционно считаются неразлучными и верными: гуси, лебеди, утки-мандаринки. А пара журавлей в спальне будет символизировать удачу и семейную гармонию.

Не стоит использовать для супружеской спальни изображения обнаженных женщин.

Изображения цветов (различные виды удачи), бамбука и сосны (долголетие), лошадей (достижения), рыб и воды (богатство и удача) хорошо размещать в гостиной.

Коррекцию энергетики помещений можно осуществить с помощью картин

---

Картина- подарок

  Красивая картина – это лучший подарок вашим друзьям, близким, коллегам и партнерам, которые по достоинству оценят тщательность выбора и Ваше внимание. Это настоящий подарок для души, при каждом взгляде на картину, они будут обязательно вспоминать Вас с восторгом и благодарностью.

Произведения художников всегда ценились как достойные украшения интерьера, являлись предметом коллекционирования.  Возможно, Ваш подарок станет началом будущей частной коллекции живописи или просто прекрасным уголком уютного дома, квартиры, дачи, да что там говорить-любого жилища.

В нашей галерее Вы можете подобрать картины в подарок к любому торжеству. Традиционно мужскими  элитными подарками считаются пейзажи: морские, городские, классические виды природы, охотничьи сюжеты, а для женщин замечательным эксклюзивным подарком станет цветочный натюрморт, пейзаж,  картина в романтическом стиле. В нашем интернет магазине вы всегда сможете подобрать картины с изображенными парами животных, например волков, которые так популярны как символ крепких семейных отношений. Купить картину дешево вы сможете у нас. День рождения это особенный праздник, который принадлежит имениннику, поэтому настроение в день рождения должно быть хорошее. Близкие или друзья спешат оказать внимание имениннику и своевременно позаботиться о подарке. Как подобрать подарок на день рожденияи что же подарить? Подбирая подарок, мы думаем о том, что он должен быть оригинальным, эксклюзивным и обязательно произвести впечатление на именинника. Единственный правильный ответ- это картина.  Картина это лучший подарок, в которую вложил частичку души автор, вдохновение, позитивную энергию и которая как никакой другой подарок сможет выразить свое особенное отношение к имениннику.Это и подарок шэфу, директору, начальнику, руководителю. 

DOMKARTIN.COM:-)

Значение картин, как части интерьера

Каждый человек по-своему индивидуален и это обстоятельство просматривается на всех этапах его жизни. Именно от этого зависит, в каком стиле будет оформлен интерьер его дома или квартиры.

Если проанализировать то, как выглядит дом того или иного человека, можно сделать вывод о его предпочтениях и об образе жизни в целом. Некоторые предпочитают пышный стиль и обильное использование текстиля, а вот другая категория людей является сторонниками минимализма. Все это может многое рассказать о владельце недвижимости, но наиболее точно определить некоторые его черты характера можно по картинам. Каждая из них имеет определенное значение, и поэтому можно точно определить, зачем были приобретены те или иные произведения искусства.

Картины в интерьере могут многое рассказать о его владельце

Придя на рынок или в любой специализированный магазин можно увидеть громадный ассортимент самых разных картин. Может показаться, что сделать такую покупку не составит труда, но на самом деле ситуация обстоит иначе. Далеко не каждое такое изделие может гармонично вписаться в интерьер и дополнить его своим присутствием. На этапе выбора полотна нужно брать во внимание множество нюансов, что в итоге даст возможность подобрать экземпляр, способный придать жилью эстетическую и логическую завершенность.

Картина должна гармонировать с стилем интерьера

Важно понимать, что этот элемент декора является частью интерьера и должен в полной мере соответствовать выбранному стилю. Не нужно добиваться, чтобы полотно выразительно выделялось на фоне мебели или других предметов, так как тогда она будет смотреться, как пятно на белой стене.

к оглавлению ↑

На что обратить внимание?

На этапе выбора картин для своего дома нужно учитывать, что все они содержат в себе определенный информационный посыл и могут делиться своей энергией и, наоборот, впитывать ее. Некоторые полотна отличаются радостными сюжетами и привнесут это настроение в интерьер. Другие их аналоги могут побуждать к определенным действиям, а некоторые несут в себе грустное настроение. На этапе покупки картины нужно понимать, что она не просто будет висеть в выделенном для нее месте, но и формировать определенную атмосферу.

От выбора картины будет зависеть атмосфера в комнате

Целесообразно учитывать специфику помещения и свои собственные предпочтения. Важно даже то обстоятельство, в какой именно комнате будет размещена картина. Если в целом интерьер оформлен в классическом стиле, то нужно отдать предпочтение картинам в позолоченных рамах, которые выполнены в реалистичном стиле или в рамках романтизма. Когда пространство декорировано в минимализме, желательно использовать абстрактные и сюрреалистичные картины.

Картины в минималистском интерьере

Сюжеты с охотничьими сценами и собаками подойдут для английского декора, а вот с поп-артом отлично сочетаются постеры или коллажи из разных фотографий. Далее мы поговорим о том, какие именно сюжеты будут актуальны для разных комнат современной квартиры или загородного дома.

к оглавлению ↑

Муки выбора

Если вы хотите сделать свою прихожую более выразительной, то с полной ответственностью подойдите к выбору картин. Первым делом все члены семьи и гости попадают именно в это помещение и складывают мнение обо всем жилище. Не лишним будет использовать на этапе декорирования картину в стиле гризайль.

Картина в стиле гризайль в интерьере коридора

Выбирать такое произведение искусства нужно с максимальной внимательностью. Проследите, чтобы полотно не было чрезмерно темным, так как в итоге будет сформировано мрачное и грустное настроение, а смысл может затеряться в тусклом освещении этой комнаты. Не нужно выбирать контрастные или яркие полотна, так как они могут со временем начать вызывать раздражение. На картине должны отсутствовать сцены охоты, звери, ураганы и другие агрессивные сюжеты, так как от этого уютная атмосфера может быть разрушена.

Настоятельно не рекомендуется размещать в пределах комнат чьи-то портреты, так как потом может появиться неприятный эффект постоянно присутствия какого-то человека. Многие дизайнеры рекомендуют использовать в пределах спален картины стиля «ню». Можно выбрать картины с солнечными пейзажами и натюрмортами.

Солнечная картина создаст атмосферу тепла в спальне

Главное, чтобы были использованы теплые тона, располагающие к отдыху. Картина может быть написана акварелью или гуашью – принципиального значения это не имеет. Можно выбрать картину среднего размера и повесить ее на самом видном месте, а можно использовать их несколько, расположив в разных сторонах комнаты.

Композиция из нескольких картин в спальне

В детской комнате можно использовать полотна яркие, но при этом они должны быть сдержанными, так как в противном случае их присутствие будет раздражать ребенка. Можно выбрать изображения каких-то животных, растений или же персонажей из любимых мультиков.

Картины с героями мультфильмов в декоре детской

Также рекомендуется использовать изделия в стиле примитивизма, которые чем-то походят на детские рисунки. В итоге получится значительно подчеркнуть обстановку помещения и сделать его предельно комфортным для длительного пребывания. Что бы вы ни выбрали, нужно проследить, дабы картины в детской в своем содержании несли только позитив. Они попутно могут носить познавательный, веселый или добрый характер. Можно составить коллаж из любимых фотоснимков ребенка. Отыскать свободное место на стене для такой композиции не составит особого труда.

Композиция из фотоснимков ребенка

к оглавлению ↑

О картинах и постерах

Стены в большинстве случаев декорируются посредством картин и постеров, что способствует эффективному заполнению пустоты. В итоге можно внести уникальные в своем роде стилистические нюансы, которые будут бросаться в глаза. Если вы хотите подобрать картину так, чтобы она действительно лаконично вписалась в интерьер, то сразу же нужно понять, что относиться к этому предмету как к чему-то бездушному недопустимо. Искусство всегда должно дополнять целостную картину восприятия пространства, а также отражать в себе черты характера и стиль жизни владельца недвижимости. Не нужно спешить с покупкой полотна, если вы действительно намерены с его помощью улучшить обстановку в своем жилище в лучшую сторону.

Картина может служить ярким акцентом в интерьере

Многие люди сталкиваются с тем, что не могут определить, что для них важнее – палитра или же смысл. Нужно искать такой экземпляр, дабы он подходил по обоим параметрам, однако даже при громадном ассортименте картин в настоящее время отыскать нужный вариант порой бывает довольно сложно. Когда дизайн помещения выполнен в рамках какой-то тематики или обладает характерной стилистикой, нужно подбирать картину с соответствующим содержанием. Если цветовое оформление не будет идеально подходить, но тематика будет схожа, то этот вариант можно брать смело.

Картину нужно подбирать исходя из стиля интерьера

Например, если гостиная в вашем доме декорирована в африканском стиле, то базовая палитра будет сводиться к бежевому, коричневому и желтому цветам. Можно рассмотреть две картины с разным сюжетом. На первой будет нарисован осенний лес, а на другом африканка. Первый вариант будет в точности подходить по цветовому решению, но вот в контекст стиля не вложится. Вторая картина может не противоречить смыслу, но вот цвета могут значительно расходиться.

Картины с африканскими мотивами в этническом интерьере

Профессиональные дизайнеры всегда предпочитают выбирать картины, которые сходятся по тематике интерьера. На небольшое расхождение основных цветов можно не обращать особого внимания, так как это не будет большой проблемой. Если же полотно будет и дальше бросаться в глаза, то избавиться от этого эффекта можно использованием нескольких тематических аксессуаров. Например, если в картине присутствуют голубые тона, а в интерьере их нет, то можно расположить на пол синий ковер или подушки аналогичного цвета на диван. Гармония в итоге будет соблюдена в полной мере.

Текстиль в единой цветовой гамме с картиной

Когда интерьер оформлен в индустриальном или же урбанистическом стиле, то можно смело использовать постеры с городскими пейзажами. Неплохо будут смотреться даже элементы граффити. При возникновении надобности подчеркнуть, кто является хозяйкой комнаты, можно использовать полотна с цветами.

Абстракция для интерьера в современном стиле

На территории спальни в японском стиле можно использовать также тематические картины. Всегда нужно брать во внимание то, какой именно смысл несет в себе картина и придерживаться этого правила на этапе отделки каждой комнаты. Важно понимать, то картина не задает всю атмосферу помещению, в котором находится, а только дополняет ее.

Картина в декоре спальни в японском стиле

Если дом или квартира большая, то тогда можно отдельно выделить комнату, в которой будет находиться большое количество картин. В этом случае именно они будут формировать дух помещения в полной мере. В остальном случае нельзя использовать большое их количество, так как будет очень сложно сконцентрироваться на рамках одного стиля.

Также важно придерживаться и определенной атмосферы в каждой из комнат. Например, в пределах детской недопустимо использовать полотна, которые несут грустное настроение или же агрессивный характер. Можно применять те варианты, которые способны сами формировать собой стиль и определять тему интерьера. Важно понимать, что в этом случае палитра будет иметь вторичное значение.

Картины придадут интерьеру законченный вид

Если в интерьере не ярко выражена стилевая составляющая, то можно выбирать полотно, опираясь только на цветовое решение. Можно придерживаться и того варианта, что на начальном этапе помещение будет отделываться строго в нейтральном стиле, а только потом его вид будет определяться некоторыми элементами интерьера, теми же картинами.

Разбавить присутствие яркой картины можно посредством применения ряда дополнительных предметов и порой это решение может оказаться не лишним. Чаще всего интерьер изначально укомплектовывается, а только потом подбираются картины так, чтобы они могли гармонично вписаться в общую картину.

Цветовая палитра картины перекликается с интерьером

Примечательно, что на этапе выбора картины по цвету, сюжет не будет терять своей актуальности. Порой можно прибегнуть и к универсальным решениям, например, использованию абстракций, портретов и других нейтральных полотен. При использовании именно таких картин можно смело опираться исключительно на их палитру.

к оглавлению ↑

О выборе картин по цвету

На этапе подбора полотна часто приходится думать о том, нужно ли добиваться максимальной созвучности картины с интерьером и про важность этого обстоятельства. Первый вариант, который стоит рассмотреть, это тот самый редкий случай, когда картина и по цвету, и по сюжету, и по другим параметрам сливается с интерьером. Она не привлекает к себе никакого внимания, поэтому является как бы дополнением стилистики помещения, однако стоит использовать какие-то посторонние предметы, как обстановка кардинально изменится.

Картина в одной цветовой гамме с интерьером

На практике редко удается отыскать полотно, которые бы действительно идеально совпадала с декором комнаты во всех смыслах этого слова. Не всегда требуется к этому элементу особое внимание и тогда попросту можно прибегнуть к решению использования полотна строго в качестве некоего переходного звена, то есть она будет служить связующим элементом между разными элементами декора. Она не будет привлекать к себе пристального внимания, но с базовой функцией справится на отлично. Порой сюжет такой картины вовсе может не иметь значения, но вот с эстетической точки зрения удастся в полной мере достичь цели.

Картина, как связующий элемент между разными элементами декора

Вторая схема наиболее распространена и подразумевает собой использование картины, которая бы соответствовала целостной палитре интерьера, но выделялась бы парой ярких цветов. Использование этого решения даст возможность быстро оживить декор и сделать его более выразительным. Если будут присутствовать в рамках полотна определенные цветовые акценты, то не нужно прибегать к их дублированию в рамках других аксессуаров. Когда картина будет выбиваться из общей стилистики, можно лишь использовать немного предметов схожего цвета, но не нужно злоупотреблять этим приемом.

Яркая картина делает декор более выразительным

Третий вариант подразумевает использовать картину в качестве схемы. Примечательно, что в этом случае можно использовать яркие полотна, которые будут выделяться на фоне интерьера и доминировать над ним. Тут уже вы сами будете выбирать, обратить внимание на сюжет или же на стилистическое и цветовое решение. В любом случае картина должна дополнять интерьер и не выделяться из него разительно. Этот элемент может акцентировать на себе внимание, но лишь частично при условии, что есть и другие элементы, которые могут послужить для этой же цели.

Картина выделяется на фоне интерьера

Если картина будет служить для акцентирования на себе внимания, то она должна выглядеть эффектно и презентабельно, так как постоянно будет притягивать к себе внимание. На этапе выбора такого изделия стоит уделять немалое внимание насыщенности цвета, а также тому, насколько качественно выполнено полотно художником.

к оглавлению ↑

О выборе размера

На этапе выбора картины для той или иной комнаты нужно учитывать ее размер. Немаловажную роль играет ширина картины и того объекта, над которым она будет в итоге размещена. Когда картина располагается непосредственно над кроватью, ширина этого объекта не должна быть больше самой кровати, так как в противном случае она не будет смотреться гармонично. Визуально будет казаться, что кровать маленькая или картина непропорционально огромная.

Выбор размера картины зависит от площади помещения

Этот же принцип должен браться во внимание для всех картин, которые будут размещаться над любыми объектами в рамках интерьера. Если же ваше внимание привлекла картина меньшего размера, то не нужно использовать ее в интерьере одну. Найдите еще полотна, которые бы дополнили композицию. Сегодня ассортимент картин просто огромен, поэтому решить этот вопрос получится довольно быстро. Если использовать ряд из нескольких картин, то можно добиться отличного результата. Они вовсе не должны быть одинакового размера или совпадать по сюжетной линии. Интересно смотрятся коллажи из небольших работ, которые выполнены в разных цветовых решениях.

Композиция из нескольких небольших картин

Если дом или квартира небольшой площади, то нет надобности применения громадных полотен. Они будут делать пространство визуально еще меньшим. Стоимость подобных вещей велика, а пользы вы не получите ровным счетом никакой. Что касается использования картин в целом на этапе декорирования, то всегда нужно брать во внимание, что даже работы художников среднего уровня стоят довольно дорого и придется прибегнуть к немалым финансовым вложениям.

Для небольших комнат выбирайте картины соответственного размера

Если подойти к подбору картины для определенного интерьера правильно, то в итоге можно добиться просто отличного результата за короткое время. Не нужно подбирать этот элемент исключительно по стоимости. Самые дешевые картины просто печатают на специальных принтерах, а спустя несколько лет они начинают выгорать и утрачивают свою актуальность, так как более не могут гармонично дополнять интерьер помещения.

При покупке картины обратите внимание на качество

Немаловажное значение имеет и то, в какой рамке находится полотно. Этот элемент присущ каждой картине и может быть абсолютно разным. Некоторые предпочитают деревянные рамки, а другие металлические. Все они могут быть разного цвета и быть декорированы в разных стилистических решениях. Не составит труда выбрать вариант, который подойдет именно для вашего интерьера.

Подобрать необходимую раму для картины не составит труда

Если вы хотите добиться наилучшего результата без помощи профессионалов, то подбирайте картину для своего дома уже после того, как сформируете интерьер в выбранном предварительно стиле. Бывает так, что полотно может понравиться с первого взгляда, и вы его купите, но вот потом не получится найти место для его размещения.

Очень важно выбрать правильное место для картины

Цвет и сюжет – не единственные критерии, по которым можно выбрать место для размещения картины. Нужно учитывать размер и тип используемой рамки. В некоторых местах квартиры картина может смотреться неуместно из-за своих габаритов. Слишком маленькая картина не будет привлекать к себе должного внимания и тогда придется использовать композицию из нескольких похожих работ.

к оглавлению ↑

Подводим итоги

На этапе декорирования каждой комнаты нужно брать во внимание множество факторов. Например, в детской комнате не нужно использовать агрессивные сюжеты, так как это будет не уместно. Если вы увлекаетесь охотой, то можно в своем кабинете разместить подобные картины.

В спальне картина должна подчеркивать уютную атмосферу и дополнять интерьер, поэтому рекомендуется выбирать нейтральные сюжеты. Если учесть все нюансы выбора подобных аксессуаров, о которых было сказно ранее, то можно без особого труда добиться нужного результата.

Для спальни подойдут картины с спокойным нейтральным сюжетом

Не обязательно прибегать к помощи квалифицированного дизайнера, так как в целом нет ничего сложного в подборе картины под сформированный интерьер. Главное, отчётливо понимать, на чем нужно сделать акцент, а где он будет лишним. Если не торопиться и не экономить, то вы останетесь довольны результатом. Используйте в своем доме только качественные полотна, которые действительно могут акцентировать на себе внимание и при этом не раздражать своим присутствием. Не всегда полотно, которое понравилось вам сразу, может стать лучшим решением для дома. Выбрать картину помогут продавцы консультанты, но в первую очередь нужно прислушиваться к собственным предпочтениям, ведь жить в своем доме предстоит именно вам. Надеемся, теперь вы сможете правильно и без трудностей купить красивую картину домой, и разместить ее в подходящем месте.

к оглавлению ↑

Фотогалерея – значение картин

Картины в интерьере дома: эстетика наряду с практичностью

Картины в доме способны существенно влиять на достижение внутреннего эмоционального равновесия хозяев.

Являясь авторским проектом, они могут вносить в интерьер элемент уникальности, привлекательности и эстетики. Для любого помещения в обитателей есть возможность выбрать подходящий вид картины. А если хочется сделать дизайн по-настоящему оригинальным, попробовать необычно оформить можно стены, мебель или пол. Для этого подойдет интерьерная печать, возможности которой достаточно разнообразны. Картины или полиграфическая продукция, при условии их рационального выбора, несомненно, станут украшением интерьера.

Зачем нужны картины в интерьере?

Атрибуты изобразительного искусства являются отображением идей их автора и действительно талантливые виды работ способны дарить настоящее наслаждение. Не зря люди, которые умеют ценить прекрасное, тратят баснословные суммы на приобретение эксклюзивных шедевров признанных художников.

Однако помимо эстетической составляющей, с помощью картин можно решить немало практических задач по оформлению дизайна интерьера. В частности, добиться визуального расширения пространства или сделать помещение выше. А при необходимости, акцентировать на творении гения основное внимание.

Характерные нюансы выбора

Однако широкое разнообразие данных изобразительных атрибутов сегодня предполагает необходимость учета ряда важнейших параметров при их выборе. Только в таком случае хозяева смогут рассчитывать на то, что соответствующая картина станет гармоничным дополнением интерьера. Учесть перед покупкой нужно:

• Сюжет. Отлично, если он будет соответствовать назначению конкретно взятого помещения. Например, в спальню замечательно смогут вписаться портреты; для прихожей подойдут абстракции, коллажи, пейзажи, графические рисунки или изображения животных; на кухню вполне можно выбрать натюрморты или картины с изображением полевых цветов; в свою очередь детскую лучше украсить солнечными и красочными пейзажами или картинами с героями сказок.
• Стиль интерьера. Грамотно подобранная картина должна стать украшением определенного стиля в интерьере. Для минимализма или хай-тека подходящим решением станет абстракция или коллаж, тогда как в дизайн с резной дубовой мебелью, например, отлично впишется талантливо изображенный пейзаж.
• Цвет. Здесь также определяющее значение будет иметь место расположения изобразительных изысков. Например, темные картины нет смысла размещать в спальне или коридоре, потому что здесь они будут просто незаметны при сумеречном освещении, характерном для данного вида помещений. Для спальни наоборот подойдут более мягкие и спокойные тона. В комнате ребенка лучше использовать красочные, но не слишком яркие картины. А вот где точно не следует отказывать себе в удовольствии размещать работы с яркими акцентными тонами, так это в кухне.
• Размер. Для больших помещений рационально выбрать одну габаритную картину, тогда как для узких и небольших комнат лучше подойдут несколько маленьких миниатюр, которые должны гармонировать с размерами помещения и мебелью.

Картины способны внести в интерьер особое настроение. Грамотно

Интерьерные картины

Для чего нужны интерьерные картины, понятно по их названию. Несмотря на это, не все понимают, чем они отличаются от коллекционных работ. В этой статье мы разберем особенности интерьерных картин и подскажем, на что обратить внимание при их выборе.

Главное отличие

Интерьерные картины покупают для украшения квартир, офисов, частных домов, гостиниц, ресторанов и других пространств. Ключевое слово здесь «украшение», то есть живопись служит декором. В этом и заключается главное отличие интерьерных картин от коллекционных. Последние приобретают, чтобы пополнить частную коллекцию полотен и в будущем заработать на них.

Когда инвестируют в живопись, смотрят на художественную и историческую ценность работы, авторство, участие картины в различных выставках, ее рыночную стоимость. Эстетика часто уходит на второй план.

При выборе картины в интерьер авторство не играет существенной роли. Здесь важны цветовая гамма, сюжет, композиция, характер и плотность мазков, жанр и стиль живописи. То есть все то, что будет раскрывать и дополнять интерьер.

Большинство работ, которые представлены в художественных галереях, салонах, интернет-магазинах, — это интерьерные картины. Их написанием также занимаются свободные художники, объявления которых встречаются на различных сайтах и в социальных сетях.

Интерьерные полотна не интересны коллекционерам и тем, кто инвестирует в картины. Не исключено, что через 30 — 40 лет, пейзаж, купленный вами для декора спальни, вырастет в цене в сотни раз и сделает вас миллионером. Но это очень маловероятный сценарий.

Хотя в истории известны случаи, когда люди покупали картины в интерьер, а в результате приобретали произведения искусства. Так произошло, например, с одной американкой в 2009 году. В ее руках по счастливой случайности оказался «Пейзаж на берегу Сены» Огюста Ренуара, купленный за 7 долларов. Правда, заработать на полотне не удалось, поскольку оно, как оказалось, было украдено у законного владельца. Поэтому картину пришлось вернуть.

Виды интерьерных картин

Рассматривая каталоги интернет-магазинов и галерей, вы встретите самые разные полотна. 

В первую очередь они отличаются по жанру:

• пейзажи, сельские, городские и морские;
• цветочные и фруктовые натюрморты;
• изображения животных или анималистика;
• зарисовки на бытовые темы;
• военные баталии;
• портреты и изображения людей;
• абстракция, поп-арт, кубизм и т.д.

Такое разнообразие предлагают магазины. Необязательно разбираться во всех жанрах, чтобы купить подходящий холст. Главным ориентиром при выборе служит «внутренний эстет».

Заполнить узкое пространство между окнами поможет миниатюра, поскольку ее размеры составляют 25*20 см. Миниатюры часто используют для создания композиций: объединив 2 — 4 и более полотен, можно заполнить пустующую стену.

Размеры интерьерных картин не ограничиваются 25*20 см. Средние габариты составляют примерно 40*60, а для декора пространства над диваном или обеденным столом рекомендуем посмотреть каталог с работами, размеры которых составляют более 120*80 см.

Отдельного внимания заслуживают картины, написанные в разных стилях. Обязательно оцените работы художников, которые пишут в реализме и импрессионизме. Такие полотна отличаются эмоциональной выразительностью, характером мазков, детализацией предметов. Несложно понять, что в интерьере они будут смотреться совершенно по-разному.

Картина для интерьера или интерьер для картины?

Выбор картины во многом зависит от того, на каком этапе ремонта вы планируете этим заняться. Чаще всего к декору приступают, когда все готово: стены покрашены, ламинат уложен и расставлена мебель. В этом случае холст подбирают под интерьер. Внимание обращают на: 

• главный цвет в интерьере; 
• соразмерность меблировки;
• площадь комнаты;
• интерьерный стиль и преобладающие в нем материалы.

Бывают случаи, когда живопись определяет интерьер. Например, вам понравилось большое изображение Нью-Йорка, где преобладают теплые оттенки. Цвет мебели, текстиля, стен будет подбираться с учетом палитры пейзажа, его настроения. Поэтому если вы планируете украсить пространство интерьерной живописью и не одной, то заранее присмотрите полотна, чтобы в результате не столкнуться с переделками.

На каком этапе ремонта вы бы не находились, помните одно простое правило: интерьер должен быть гармоничным по стилю и цвету. Это касается и картин, которые могут аутентично вливаться в пространство или создавать яркие, визуальные точки.

Выбирая интерьерную картину, помните, что живопись не только украшает пространство, но и придает ему определенное настроение. Поэтому внимательно отнеситесь к покупке полотна, посмотреть которые предлагаем прямо сейчас в нашем каталоге.

 

Хочу печатать футболки с картинами художников

Помогите разобраться с законом об авторском праве. Я предприниматель, занимаюсь производством сувенирной продукции. Компания выпускает футболки и толстовки с принтами произведений искусства. Вопросов несколько.

Если автор картины умер более 70 лет назад, могу ли я использовать его картину для принта на футболке? А как зависит от местонахождения картины, например, какая-то в Третьяковке, какая-то в частной коллекции, в зарубежной галерее или вообще утеряна?

Если автор умер более 70 лет назад, нужно ли мне вообще смотреть, где хранится картина, и думать, можно ли ее использовать для производства продукции на продажу?

Если взята не вся картина, а только ее часть — не более 70% картины?

Вот конкретный пример. Рисунок Александра Дейнеки «Футбол». Автор умер менее 70 лет назад. Оригинал находится в Ивановском художественном музее. Рисунок «Футбол» сделан в 1928 году для журнала «Даешь!». Кому принадлежат права на воспроизведение — родственникам художника? Галерее? Журналу «Даешь!»?

В интернете есть разная продукция с шедеврами мировой живописи. Я сомневаюсь, что производители получили разрешение на эти принты. Какова ответственность за нарушение авторских прав?

Хотелось бы работать честно и популяризовать русскую и мировую живопись.

Благодарю за ответ. Иван.

Иван, в целом вы правы: использовать картины давно умерших художников можно без ограничений. Но есть несколько важных моментов. Во-первых, «давно» в каждой стране определяют по-разному. Во-вторых, некоторые страны предоставляют музеям особые права охраны разного культурного наследия.

Дмитрий Корнев

юрист

Для начала подробно остановимся на охране авторских прав в России.

Кому принадлежит право на рисунок или картину

Живопись, рисунки, наброски, графические рассказы, комиксы — это объекты авторского права.

Существуют исключительные авторские права — право на воспроизведение, копирование, переделку, публичный показ, трансляции в эфир и т. д. Эти права закон охраняет в течение определенного срока. Автор может передать их кому угодно еще. Для вас это значит, что договариваться об использовании произведения искусства не всегда нужно с его автором.

Еще есть неотчуждаемые права автора, которые никто, включая самого автора, не может никому передать. Например, нельзя продать право на имя автора. Никто не может заплатить наследникам Энди Уорхола, чтобы называть себя автором его картины.

После смерти исключительные права переходят по наследству или третьим лицам. Например, фондам или музеям, если у автора нет родственников или если так он написал в завещании.

ст. 1255 ГК РФ
ст. 1270 ГК РФ

Авторское право — сравнительно молодая отрасль права для России. Четвертую часть ГК РФ, которая регулирует эти вопросы, приняли только в 2006 году. В советское время авторские права упоминались в ГК РСФСР, но защитой их никто серьезно не занимался.

Сейчас охрану прав авторов времен СССР регулирует ч. 2 ст. 6 ФЗ «О введении в действие части четвертой ГК Российской Федерации». По этому закону, если между годом смерти автора и 1 января 1993 года прошло более 50 лет, то произведение считается общественным достоянием и закон его не защищает. А если меньше 50 лет, то права автора защищаются в течение 70 лет с момента его смерти.

Владельцем картины может быть музей, фонд, частный коллекционер или сам автор. Но это не всегда означает, что у владельца есть права на использование этой картины. Например, художник может продать оригинал картины в частную коллекцию, но право делать копии, печатать изображение на футболках и прочее останется у него. Многое еще зависит от законов страны, где находится произведение искусства.

Если автор или его наследники передали музею не только саму картину, но и исключительные права, то спрашивать разрешения на использование картины надо у музея.

Если же картина хранится в музее, а художник давно умер и картина стала общественным достоянием, то по российским законам исключительные права принадлежат музею. Правда, в других странах такие правила встречаются редко.

Когда произведение становится общественным достоянием

Гражданский кодекс устанавливает, что защита от использования произведения (копирования, распространения, публикации и т. д.) действует 70 лет после смерти автора или последнего из соавторов.

Срок в 70 лет отсчитывается с 1 января года, следующего за годом смерти автора. Если произведение опубликовано анонимно или под псевдонимом, то 70 лет считают с момента публикации. Если произведение опубликовали анонимно, но потом автора установили или он сам в этом признался, то снова отсчитывают 70 лет с момента его смерти.

Через эти 70 лет произведение искусства в России становится общественным достоянием. Это значит, что кто угодно может использовать его безвозмездно и ничего не платить.

За автором, разумеется, сохраняется право авторства и неприкосновенность произведения — и это бессрочно: никому и никогда нельзя выдавать себя за автора и нельзя вносить изменения в его произведения. Нельзя допечатать пару глав в «Войну и Мир» и издать книгу с этими поправками. Если перерисовать или дополнить чужую картину, это тоже могут посчитать переработкой. Без разрешения автора или правообладателя так делать нельзя.

Как использовать музейные экспонаты

В России существует путаница с законами. Для закона произведение существует сразу в двух вариантах: как объект авторского права и как экспонат музейной коллекции.

Гражданский кодекс определяет срок защиты авторских прав в 70 лет с момента смерти автора.

Закон о Музейном фонде говорит, что выпускать какую-либо печатную, сувенирную и тому подобную продукцию с изображением музейных предметов можно только с разрешения дирекции музеев.

Получается противоречие. В музеях хранятся картины художников, умерших двести, триста, а то и тысячу лет назад — намного больше, чем 70. Получается, что раз они выставлены в музее, то по закону о Музейном фонде охраняются бессрочно. А по ч. 4 ГК РФ вроде бы уже должны были стать общественным достоянием.

Суды в России до сих пор не имеют однозначной позиции по этому вопросу. Вот, например, результаты крупного судебного дела между Эрмитажем и бизнесменом, который без разрешения музея использовал картину Томаса Гейнсборо «Дама в голубом». Художник умер в 1788 году. Предприниматель использовал изображение с картины даже не для продажи, а для дизайна сайта. После трех лет судебных споров Эрмитаж выиграл дело и запретил бизнесмену использовать изображение.

Закон в основном защищает право на использование произведений в коммерческих целях. Кроме того, если музейный экспонат — это основной объект использования, его нельзя использовать без согласия и в некоммерческих целях.

По поводу рисунка Александра Дейнеки

Александр Дейнека опубликовал рисунок «Футбол» в 1928 году, а умер в 1969 году. С 1 января 1970 года по 1 января 1993 года прошло только 23 года — то есть меньше 50 лет. Значит, исключительные права на рисунок защищены с 1970 по 2040 год.

Публикация в журнале 1928 года вряд ли будет иметь значение: во времена раннего СССР автор и журнал вряд ли заключали какой-либо договор на отчуждение прав, после которого срок защиты считался бы с момента публикации.

Так как вы хотите использовать его картину для продажи сувениров, лучше попробовать получить согласие музея. Судебное дело в отношении рисунков Александра Дейнеки уже было: Курская картинная галерея имени А. А. Дейнеки взыскала с предпринимателя убытки за использование картин без ее согласия.

Что касается использования фрагмента картины или ее измененного варианта, например стилизации или коллажа, то это сложный вопрос, на который нет точного ответа.

Если картина изменена настолько, что почти не похожа на оригинал, то запретить ее использовать нельзя, но сначала это придется доказать. Но право на неприкосновенность произведения, в том числе и на сокращение, бессрочно — теоретически наследники могут иметь претензии, особенно если вы извлекаете выгоду из таких изменений.

Если автор картины иностранец или она хранится за границей

Все вышеописанное работает, только если художник или его наследники жили и живут в нашей стране, либо картина хранится в российском музее, либо автор картины гражданин России. В других странах свои законы. А еще есть и международные нормы.

Если вы захотите легально использовать картины иностранных художников, живших в 19—20 веке, то придется разбираться, как работает система авторских прав в каждой отдельной стране.

Общее правило — должно пройти минимум 25 лет с момента смерти автора. Это установлено целым рядом международных договоров, например Всемирной конвенцией об авторском праве и Бернской конвенцией об охране литературных и художественных произведений. Эти документы только дают рекомендации и устанавливают минимальные сроки охраны. Страны — участники соглашений вправе эти сроки повышать.

Если произведение уже стало общественным достоянием, то мировые музеи прямо это указывают. Иногда пишут прямо на сайтах: In public domain. Это значит, что на произведение не распространяется авторское право (copyright) и его можно спокойно воспроизводить, в том числе и печатать на футболках.

Вот, например, картина «В лодке» Эдуарда Мане. Она написана в 1874 году и хранится в нью-йоркском музее Метрополитен. Эта картина признана общественным достоянием. Ее можно свободно печатать на футболках, кружках и других местах

Если у вас есть вопрос о личных финансах, правах и законах, здоровье или образовании, пишите. На самые интересные вопросы ответят эксперты журнала.

История граффити | LearnEnglish Teens

История граффити

Первые рисунки на стенах появились в пещерах тысячи лет назад. Позже древние римляне и греки написали свои имена и стихи протеста на зданиях. Современные граффити, кажется, появились в Филадельфии в начале 1960-х, а к концу шестидесятых достигли Нью-Йорка. Новый вид искусства получил распространение в 1970-х годах, когда люди начали писать свои имена или «бирки» на зданиях по всему городу.В середине семидесятых иногда было трудно увидеть из окна вагона метро, ​​потому что поезда были полностью покрыты аэрозольной краской, известной как «шедевры».

В первые дни «тегеры» были частью уличных банд, которые были озабочены тем, чтобы пометить свою территорию. Они работали в группах, которые назывались «бригадами», и называли то, что они делали, «писанием» — термин «граффити» впервые был использован газетой The New York Times и писателем Норманом Мейлером. Художественные галереи Нью-Йорка начали покупать граффити в начале семидесятых.Но в то же время, когда это стало рассматриваться как форма искусства, Джон Линдси, тогдашний мэр Нью-Йорка, объявил первую войну граффити. К 1980-м годам стало намного труднее писать в поездах метро, ​​чтобы их не поймали, и вместо этого многие из наиболее авторитетных художников-граффити начали использовать крыши зданий или холсты.

Споры о том, является ли граффити искусством или вандализмом, все еще продолжаются. Питер Валлоне, член городского совета Нью-Йорка, считает, что граффити, сделанное с разрешения, может быть искусством, но если оно находится на чужой собственности, это становится преступлением.«У меня есть сообщение для граффити-вандалов», — сказал он недавно. «Ваша свобода самовыражения заканчивается там, где начинается моя собственность». С другой стороны, Феликс, член берлинской группы Reclaim Your City, говорит, что художники отбирают города для публики у рекламодателей, а граффити олицетворяет свободу и делает города более яркие.

На протяжении десятилетий граффити было трамплином к международной славе для некоторых. Жан-Мишель Баския начал распылять на улицах в 1970-х годах, прежде чем стать уважаемым художником в 80-х.Француз Блек ле Рат и британский художник Бэнкси добились международной известности, создавая сложные работы с трафаретами, часто делая политические или юмористические моменты. Работы Бэнкси были проданы за более чем 100 000 фунтов стерлингов. Граффити сейчас иногда становится большим бизнесом.

Как отправить картины | Пошаговое руководство для художников и галерей

Я занимаюсь галерейным бизнесом с 1993 года. Хотя сейчас я владею галереей Xanadu Gallery в Скоттсдейле, штат Аризона, я начал свой бизнес на первом этаже.Моя первая работа была в подсобке, доставляя произведения искусства для галереи западного искусства в Скоттсдейле. В галерее был большой объем продаж, поэтому у меня был большой опыт упаковки, упаковки и доставки произведений искусства любой формы и размера. Я отправлял картины и скульптуры, большие и маленькие, и узнал, что важно для обеспечения безопасного прибытия произведений искусства.

За прошедшие годы я определенно извлек некоторые уроки на собственном горьком опыте — не все изделия доставлены благополучно. Иногда, несмотря на все мои усилия, компания по доставке повреждала произведения искусства, а иногда я пренебрегал мелочами, что приводило к катастрофе при доставке.В конце концов я стал достаточно искусным в этом, и хотя в конце концов я перешел на торговую позицию и в конечном итоге открыл свою собственную галерею, я продолжал время от времени пробираться в отдел отгрузки, чтобы практиковаться. По сей день я иногда сам упаковываю и отправляю произведение искусства — в физическом акте доставки произведения искусства есть что-то приятное.

Судоходство — это одновременно наука и искусство, и я хотел бы поделиться с вами некоторыми уроками и методами, которые я усвоил за эти годы.

Хотя доставка для меня почти вторая натура, я знаю, что она представляет собой непростую задачу для многих художников и галеристов. Я знаю это из первых рук: некоторые коробки, которые я получаю в галерее, ужасно упакованы. Из этих ящиков становится ясно, что многие художники либо не знают, как эффективно отправлять свои работы. Или они знают, но им все равно. Я надеюсь, что смогу немного облегчить вашу жизнь, когда в следующий раз вам придется отправить картину.

Хотя этот документ будет посвящен доставке двумерного искусства — картин, гравюр, фотографий — я надеюсь, что в ближайшие несколько месяцев у меня появится сопутствующий документ о доставке скульптуры.

Заявление об ограничении ответственности

Хотя совет, которым я делюсь с вами, основан на многолетней практике и опыте, в сфере доставки изобразительного искусства нет никаких гарантий. Иногда, несмотря на все ваши усилия, произведение искусства повреждается при транспортировке. Я не могу гарантировать, что каждый предмет, который вы отправляете с использованием описанных ниже методов, будет доставлен в целости и сохранности, но они помогут вам улучшить ваши шансы.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, — это то, что каждая картина содержит свои уникальные задачи. Хотя эти рекомендации будут работать в большинстве случаев, иногда вам придется адаптировать их к потребностям вашей индивидуальной ситуации.

Перед тем, как приступить к отправке произведений искусства, я поставил перед собой три ключевые цели. Я перечислил их здесь в порядке убывания важности.

Безопасность

Один из наихудших звонков в арт-бизнесе — это звонок от клиента, получившего произведение искусства, поврежденное при транспортировке. Независимо от того, насколько велико произведение искусства, независимо от того, насколько хорошо вы служили своему коллекционеру, если произведение искусства прибудет поврежденным, ваш покупатель будет огорчен. Позже мы обсудим, как смягчить разочарование вашего клиента и превратить катастрофу в возможность обеспечить исключительное обслуживание клиентов, но гораздо лучше, чтобы избежать ущерба в первую очередь.

По моему опыту, большинства повреждений можно избежать при тщательном планировании и упаковке, и это должно быть целью №1 при транспортировке произведений искусства.

Профессионализм

Я часто заявлял, что художники и галеристы занимаются не только визуальным искусством, но и перформансом. Мы хотим донести до коллекционера, что произведение искусства, которое он только что купил или собирается купить, является шедевром. Все, что мы делаем в отношении физического произведения искусства, должно усиливать это послание.Обращаясь с искусством, мы должны относиться к нему с уважением и почти благоговением. Это также относится к способам доставки произведений искусства. Когда искусство оказывается на пороге вашего клиента, вы хотите, чтобы упаковка выглядела так, как будто она достойна того, что находится внутри, а не что-то, что упало с мусоровоза.

Эффективность / Экономичность / Экология

Наконец, я не хочу, чтобы мои расходы по доставке так сильно отразились на моей прибыли, что продажа станет невыгодной. Хотя безопасность и профессионализм, безусловно, превыше всего, эти опасения должны быть сопоставлены с вашими затратами.Да, вы можете арендовать самолет и вручную доставить произведение искусства своему клиенту, чтобы убедиться, что он прибудет безопасно и профессионально, но такой подход не будет ни экономичным, ни эффективным (вероятно, не таким уж экологически чистым). В конечном счете, я хочу отправить произведение с наименьшими затратами, сохраняя при этом безопасность и профессионализм. Эти факторы можно сбалансировать, и я дам вам совет, который сэкономит вам деньги.

Нам также повезло, что мы живем во время «зеленой» революции, когда переработанные материалы и энергоэффективный транспорт становятся все более доступными.Я стараюсь по возможности использовать переработанные материалы, и многие транспортные компании позволят вам недорого купить компенсацию выбросов углерода для ваших грузов. При небольшом тщательном планировании вы можете минимизировать воздействие на окружающую среду от вашей деятельности по доставке произведений искусства.

Мой тесть днем ​​работает адвокатом, а ночью и в выходные — заядлый столяр. У него есть удивительная мастерская по дереву, где он изготавливает прекрасную мебель. Я в восторге от детальной и точной работы, которую он выполняет в магазине.Его успех — это в равной степени умение, практика, талант и творчество. Он может представить себе предмет мебели, а затем спроектировать и выполнить дизайн, который позволяет ему воплотить мебель в точном соответствии с его видением.

Хотя его талант, навыки и креативность жизненно важны для выполнения его работы, все это было бы невозможно без огромного набора инструментов, которые он собрал за всю жизнь, работая по дереву.

К счастью, доставка намного менее требовательна, чем изготовление прекрасной мебели, но важность наличия и использования подходящих инструментов аналогична.Ваша доставка будет проще и безопаснее, если у вас есть подходящие инструменты.

Примерно за 100 долларов вы можете собрать базовый набор инструментов для доставки. У меня есть пять любимых инструментов, которые я постоянно использую при доставке. Хотя может быть несколько дополнительных инструментов, которые время от времени могут пригодиться, эти инструменты — хорошее место для начала.

Не экономьте на этих инструментах. Вы можете заплатить немного больше, чтобы получить инструменты высокого качества, но эти вложения быстро окупятся повышением производительности и профессионализма.Хороший инструмент прослужит годы; вам захочется как можно быстрее избавиться от бедняги. Другими словами, вы действительно будете меньше тратить в долгосрочной перспективе, покупая и обслуживая инструменты хорошего качества.

Инструменты доставки | Слева направо: Т-образный квадрат, рулетка, рулетка, нож (резак для коробок), Sharpie, размер коробки, транспортировочные весы

Мой набор инструментов для отгрузки содержит следующее:

Нож (короборез)

Высококачественный, прочный нож для резки коробок с большим количеством лезвий — один из самых важных и часто используемых инструментов. Как только вы начнете серьезно заниматься доставкой, вы будете как сумасшедшие резать картон. Если ваш нож не будет прочным и острым, ваши порезы будут грязными. Тупой или покосившийся нож приведет к тому, что картон будет мнаться и сгибаться, а не разрезаться.

Я меняю бритвенные лезвия в ноже после каждых пяти упаковок — при необходимости чаще. Лезвия дешевы, особенно если покупать их оптом.

Ленточный пистолет

Для моего ленточного пистолета я предпочитаю пистолет с ручкой, которая удерживает упаковочную ленту 2 дюйма.Найдите тот, который позволяет регулировать сопротивление пистолета, обычно с помощью ручки или винта на ролике ленты. Вы поймете, почему это важно, позже, когда я покажу вам, как наиболее эффективно использовать пистолет.

Т-образный

Хороший Т-образный угольник поможет вам делать прямые, ровные разрезы при модификации ваших коробок. Т-образный квадрат в основном используется строителями, которые устанавливают гипсокартон, который обычно имеет ширину 48 дюймов. Я порекомендую вам купить картон шириной 48 дюймов, что делает его идеальным инструментом для измерения ваших разрезов.

Sharpie

Ничто не сравнится с меткой Sharpie в маркировке картона для резки. Карандаш тоже подойдет, и некоторые могут возразить, что ошибочную карандашную отметку легче скрыть или стереть, но мне нравится быстро и смело опускать свои отметки, чтобы не было места для сомнений. Маркерную линию сложно пропустить или спутать, поэтому она идеально подходит для маркировки упаковочных материалов.

Я покупаю десятки универсальных маркеров Sharpie, поэтому мне никогда не придется беспокоиться о том, что их не хватит.

Размер коробки

Все остальные инструменты в этом списке довольно распространены, и их легко найти в местном хозяйственном магазине. Последний инструмент в моем наборе, калибровщик ящиков, является немного более специализированным, и его, возможно, придется заказать через Интернет. Но он незаменим, если вы научитесь его использовать. По сути, это регулируемый инструмент, который позволяет создавать ровные и гладкие партитуры на картоне. Эти оценки позволят вам сложить картон в любом месте. С помощью классификатора коробки вы можете модифицировать коробки в соответствии с вашими потребностями или даже создавать коробки из необработанного картона.На самом деле я гораздо чаще использую этот инструмент при упаковке скульптур, но он также часто бывает полезен при упаковке картин.

Точно так же, как наличие подходящих инструментов под рукой упрощает профессиональную упаковку ваших произведений искусства, наличие необходимых принадлежностей упростит вам жизнь при транспортировке и избавит вас от лишних хлопот во время продажи.

В то время как поставщики упаковки предлагают огромное разнообразие расходных материалов — коробки любой формы и размера, ленты любой ширины, большие пузыри, маленькие пузыри, арахис — вы можете удовлетворить большинство ваших потребностей в упаковке, имея лишь небольшой арсенал.

Опять же, цель — добиться максимума с наименьшими затратами.

Вот припасы, которые я стараюсь всегда иметь в своем инвентаре. Хотя мне иногда приходится специально заказывать коробку для определенного произведения искусства, в девяти случаях из десяти я могу упаковать любое двухмерное произведение искусства, которое попадется мне на пути, используя только эти принадлежности:

Ящики

Для отправки картин у меня есть три основных размера коробки для картин, которые я использую.

28 дюймов x 4 дюйма x 24 дюйма

37 дюймов x 4 3/8 дюйма x 30 дюймов

36 дюймов x 6 дюймов x 42 дюйма
Размеры вашего поставщика могут незначительно отличаться, но у большинства из них коробки очень близки к этим размерам.

Оба больших размера являются телескопическими коробками. Телескопические коробки с картинками — это потрясающе, потому что вы можете использовать только одну, если работа подходит, или, если работа больше, чем одна коробка, вы можете сдвинуть две коробки вместе, чтобы сделать большую коробку. С помощью небольшой операции вы даже можете сдвинуть четыре коробки вместе, чтобы вместить еще более крупные предметы.

Коробки относительно недороги и при правильном использовании обеспечивают достаточную защиту для сохранности ваших работ при транспортировке.

Коробка для зеркала телескопическая

Palette Tape & Wrap (ширина 4 дюйма и ширина 24 дюйма)

Эта универсальная пластиковая пленка идеально подходит для придания защитной кожи вашим работникам перед боксом.Она очень похожа на полиэтиленовую пленку, которую вы используете на кухне, чтобы накрывать запеканки и другие продукты, которые нужно хранить свежими в холодильнике. Как следует из названия, его основная функция — оборачивать коробки на грузовых поддонах, но ниже я покажу вам, как вы можете использовать обертку в качестве защитного покрытия вокруг ваших произведений искусства для защиты от царапин и потертостей.

Пластиковая пленка для поддонов

Картонные прокладки 48 x 96 дюймов (одинарные и двустенные)

Это большие плоские листы картона, которые можно использовать в любое время, когда вам понадобится дополнительная набивка или упаковка. Вы увидите, что я использую эти прокладки, чтобы обеспечить дополнительный слой картона между вашим искусством и миром, но вы также можете использовать их, когда вы настраиваете коробку и заканчиваете зазором, или когда вам нужна дополнительная прокладка на угол.

Пузырьковая пленка

Ваши дети (или внуки (или вы!)) Любят топтать пузырчатую пленку, чтобы создать приятный маленький «поп». Может быть немного сложно поверить, что что-то, что так легко появляется, обладает невероятной силой, чтобы защитить ваши драгоценные картины. В то время как любой отдельный пузырь легко лопнуть, полотно пузырьков, работающих согласованно, приобретает удивительную силу, распределяя давление и удары по большой площади.

Пузырьковая пленка одновременно смягчает предметы искусства и заполняет пространство, предотвращая нежелательные движения внутри упаковки. При отправке картин вам следует выбирать пузырчатую пленку — никогда не используйте пенополистирол арахис при транспортировке картин (подробнее об этом позже).

Я заказываю от двух до четырех рулетов за раз, чтобы у меня всегда было много под рукой. Иногда я использую маленькие пузыри, но подавляющее большинство моих поставок требует, чтобы я использовал более крупные, 1 дюймовые рулоны.

Раньше я заказывал рулоны шириной 36 и 24 дюйма, но обнаружил, что использовал гораздо больше из 24 дюймов, и в интересах экономии места решил заказать только рулоны шириной 24 дюйма, полагая, что я всегда могу использовать больше листы для тех случаев, когда мне нужно больше ширины.

Я также всегда заказываю пузырчатую пленку, которая уже перфорирована с интервалом 12 дюймов. Перфорация делает измерение и резку намного проще и чище, и стоит столько же, сколько и неперфорированные рулоны.

Мы подвешиваем рулоны на проводах к потолку в нашем складском помещении, чтобы рулон не мешал, но при этом его было легко достать и развернуть.

24 ″ пузырчатая пленка — перфорированные каждые 12 ″

Упаковочная лента

Я скажу это только один раз, но скажу решительно:

Купите самую лучшую упаковочную ленту, которую вы можете себе позволить!

Я знаю, что у всех нас есть бюджеты, и мы должны растягивать их, чтобы эти бюджеты соответствовали нашим постоянно растущим потребностям. Хотя я понимаю, что каждая копейка на счету, упаковочная лента — это не то место, где вы должны защипывать эти копейки.

Я уже получал пакеты, в которых искусство буквально выпадало из коробки, потому что лента не удерживалась. Дешевая лента сложнее наложить, сложнее разрезать и не липнет. В конечном итоге вам придется использовать в два-три раза больше ленты, чтобы закрепить свои коробки, и даже в этом случае вы рискуете, что это не сработает эффективно.

Дешевая упаковочная лента может в конечном итоге обойтись вам дороже, не говоря уже о клиенте, особенно если ваши произведения искусства повреждены из-за выхода ленты из строя.

Я всегда использую ленту толщиной 3,5 мил (то есть 3,5 тысячных дюйма) в рулонах шириной 2 дюйма. Обычно это будет самый тяжелый из доступных вариантов, но, если сомневаетесь, спросите своего поставщика, какая у него лучшая лента, или просто купите их самый дорогой вариант.

Наклейки «Хрупкие»

Я не могу вспомнить, где я это слышал, но кто-то однажды сказал: «Наклеивание« хрупких »этикеток на всю упаковку только гарантирует, что компания, занимающаяся доставкой, бросит посылку под руку, а не бросит ее через руки. ”

Это, наверное, правда. Я полагаю, что через некоторое время сотрудники службы доставки становятся невосприимчивыми к этим наклейкам.

Тем не менее, я использую большие хрупкие наклейки на каждой партии. Транспортная компания может не обращать на них особого внимания, но они заставляют меня чувствовать себя лучше и дают понять моим клиентам, что я забочусь.

Теперь, когда у нас есть инструменты и принадлежности, мы готовы приступить к упаковке нашего первого произведения искусства. В идеале, в вашей студии должно быть выделенное место для транспортировки, где вы храните все свои принадлежности и инструменты, а также у вас будет большой стол для работы.Если это не так, очистите самую большую плоскую поверхность, которую вы можете найти — ваш обеденный стол, вероятно, станет следующим лучшим кандидатом, так как лучше работать на высоте стола, чем на полу.

Калибровка

Первый шаг в упаковке картины — это определить, какие коробки и материалы вы собираетесь использовать, а затем спланировать, как их использовать оптимальным образом. Этот процесс начинается с измерения ваших работ.

Я начинаю с определения, какую внешнюю коробку я собираюсь использовать. Мое общее практическое правило состоит в том, что я хочу найти коробку, которая дает мне минимальный зазор около 2 дюймов по всей длине изображения.

В качестве иллюстрации предположим, что у нас есть картина размером 18 x 18 дюймов и глубиной 1,5 дюйма. Поэтому нам понадобится внешняя коробка размером не менее 22 x 22 дюймов и толщиной около 5,5 дюймов.

В этом случае я бы использовал коробку размером 28 x 4 x 24 дюйма. Это немного больше, чем нам нужно, но, поскольку эта упаковка недостаточно велика, чтобы выдержать габаритный вес (см. Ниже раздел «Габаритный вес»), мы будем взимать плату за вес коробки, а не за ее размер. Так что этот ящик будет работать нормально.

Вы заметите, что глубина коробки не даст мне полного 2-дюймового зазора спереди и сзади, но у меня будет больше дюйма.Если изделие не слишком хрупкое, ничего страшного. Глубина — не такая большая проблема, как высота и ширина, потому что края и углы являются наиболее подверженными повреждению областями произведения искусства. Мы также собираемся использовать двойные боксы для наших работ, что даст нам дополнительный уровень защиты.

Конечная цель калибровки — дать себе достаточно места для защиты произведений искусства от внешнего мира и удовлетворить требования нашей транспортной компании к прокладке. Большинство транспортных компаний покрывают только повреждения упаковки, которая дает вам этот 2-дюймовый буфер.Обязательно ознакомьтесь с политикой вашей транспортной компании в отношении повреждений и упаковки, чтобы убедиться, что вы выполняете их требования.

Габаритный вес

Еще одним соображением при планировании упаковки является политика вашей транспортной компании по габаритному весу. Если бы ваша компания по доставке всегда взимала с вас плату за доставку исключительно на основе веса вашей посылки, рассчитать и минимизировать ваши расходы по доставке было бы довольно легко. К сожалению, это не тот случай. Поскольку размер упаковки влияет на количество мест, которое грузовая компания может перевезти, так же, как и вес, компании придумали способ учитывать оба размера путем расчета «габаритного веса» упаковки.Если размер посылки превышает определенный порог, перевозчик взимает плату в зависимости от размера или фактического веса; в зависимости от того, что больше.

Хотя это звучит сложно, на самом деле довольно легко понять. Просто обратитесь в свою службу доставки и спросите, как они рассчитывают размерный вес и каковы их пороговые значения. Многие компании будут размещать эту информацию на своих сайтах. Формула обычно выглядит примерно так:

Д x Ш x В

166
, и компания может сказать, что любая упаковка, общий объем которой превышает 5 184 кубических дюйма, должна использовать формулу размерного веса или фактический вес; в зависимости от того, что больше.

Это текущая политика UPS по габаритному весу, поэтому я использую ее здесь, но эти формулы могут время от времени изменяться, поэтому убедитесь, что вы используете самую последнюю информацию.

В нашем примере мы сначала вычислим объем нашего ящика. Поскольку мы используем коробку размером 28 x 4 x 24 дюйма, мы умножаем эти три измерения, чтобы вычислить объем, который составляет 2688 кубических дюймов. Поскольку мы находимся значительно ниже их порога в 5 184 кубических дюйма, нам не нужно беспокоиться о больших расходах за габаритный вес.

При отправке больших произведений искусства вы часто можете столкнуться с этой проблемой в первую очередь. Допустим, у нас была картина, для которой требовалась коробка побольше. Если бы мы использовали коробку размером 37 дюймов на 4 3/8 дюйма на 30 дюймов, то обнаружили бы, что наш объем составляет 5 550 кубических дюймов. Поскольку мы преодолели порог в 5 184 кубических дюйма, мы должны учитывать габаритный вес (5 550/166), который в сумме составляет 33 фунта. Таким образом, даже если картина весит всего 10 фунтов, мы будем платить за 33 фунта, поскольку этот размер занимает очень много места в их транспортном фургоне. Думайте об этой надбавке как об аренде фургона.

Зная это, если вы обнаружите, что внутри коробки много пустого пространства, возможно, имеет смысл использовать коробку меньшего размера или обрезать ее с помощью калибратора коробки, чтобы избежать заряда размерного веса. В этом случае, если мы возьмем всего 3 дюйма длины или высоты коробки, мы получим 5 100 кубических дюймов и будем платить только за наш фактический вес.

Возможно, вам все равно не стоит сокращать коробку или покупать другую, но, по крайней мере, вы должны знать, как размер влияет на ваши транспортные расходы.

Ограничения по размеру

Вы также должны знать, что многие распространенные перевозчики, включая UPS, FedEx и почтовую службу США, имеют уникальные ограничения по размеру. Свяжитесь с ними, чтобы узнать, что это за ограничения. Превышение этих ограничений по размеру повлечет за собой дополнительные сборы и заставит искать другой вариант доставки.

Размер рисунка определяет размер окончательной упаковки, и будут моменты, когда вам просто придется превышать пороговое значение для габаритного веса и нести дополнительные расходы. Однако это не конец света, и вы никогда не должны ставить под угрозу безопасность своих работ, просто сбривая несколько дюймов, чтобы оставаться под порогом. Опять же, повреждение произведений искусства обходится вам намного дороже, чем стоимость доставки.

Я более подробно расскажу о том, как отправить более крупное произведение искусства.

Защитная пленка из пластика

Я упоминал выше, что один из моих основных материалов — палитра. Я использую полиэтиленовую пленку, чтобы защитить картины и рамы от царапин и потертостей.В применении обертки нет ничего сложного, но секрет заключается в том, чтобы плотно натянуть пленку вокруг произведения искусства, прилагая давление все время, пока вы оборачиваете картину, чтобы пленка не скрутилась или не запуталась. В нашем примере с рисунком размером 18 x 18 дюймов нам нужно только один раз обойти рисунок, чтобы покрыть всю поверхность. Тем не менее, с более крупными предметами вам следует провести пленку по поверхности несколько раз, чтобы покрыть все произведение искусства.

Следующий совет трудно объяснить на бумаге, но когда вы завернете кусок побольше, вы поймете, что я имею в виду:

Начните оборачивать обратную сторону произведения искусства.

Ваша естественная тенденция будет заключаться в том, чтобы начинать с лицевой стороны, но если вы начнете с обратной стороны и один раз обернете ее под прямым углом, вы затем можете потянуть пленку по диагонали вниз с обратной стороны произведения искусства, чтобы начать следующий ряд обертывания. Если ваши диагонали расположены на обратной стороне, передняя часть произведения искусства покрыта гладкими прямыми рядами пластика, который не только защищает само произведение, но и выглядит привлекательно для клиента при открытии. Это мелочь, но она сделает работу по упаковке более профессиональной.

Наконец, и я не уверен, суеверие это или наука: осторожно прорежьте небольшие прорези на задней стороне пластика, чтобы предметы искусства могли дышать. Я не могу себе представить, чтобы воздухопроницаемость была огромной проблемой в течение того короткого времени, которое большинство произведений искусства проводит в пути, но можно представить себе, что произведение искусства, слишком долго упакованное, имеет проблемы с захваченной влагой или растрескиванием. Не знаю, доказано ли это научно, но я не вижу никакого вреда в том, чтобы придать этому искусству немного воздуха, поэтому делаю это.

Обертывание произведений искусства в пластиковой палитре

Палетка Wrap II

Картонная прокладка

Теперь, когда мы сделали обложку из плотно обернутого пластика, мы готовы добавить более толстый и жесткий слой защитного картона.Этот внутренний слой картона создаст своего рода вторую коробку, которая значительно снизит вероятность того, что посторонний предмет проткнет или поцарапает ваше произведение искусства. Эта коробка также поможет поглотить удар, если пакет уронят. Большинство судоходных компаний требуют, чтобы груз был упакован в двойную коробку, прежде чем покрывать его от повреждений, и, по моему опыту, этот слой картона всегда отвечал требованиям для второй коробки.

Как упоминалось ранее, у меня всегда в инвентаре есть листы картона размером 48 x 96 дюймов.Я держу под рукой как одностенные, так и двустенные листы, но почти всегда использую одностенные. Его намного легче разрезать и складывать, и в большинстве случаев этого более чем достаточно. Я использую картон с двойными стенками только для очень тяжелых или тонких работ.

Вы заметите, что на картоне есть волокна длиной 48 дюймов. Это упрощает складывание доски параллельно стороне 48 дюймов. Я стараюсь распланировать складки так, чтобы они находились на этой оси. Как правило, лучший и самый эффективный способ добиться этого — сделать так, чтобы самая длинная сторона картины была параллельна этой 48-дюймовой стороне.Затем вы можете измерить ширину картины и удвоить ее, измерить глубину картины и удвоить ее, затем добавить несколько дюймов для точного измерения и пометить картон с помощью Т-образного квадрата и метки Sharpie. Используйте нож для резки бумаги, чтобы сделать разрез. Теперь измерьте длину картины, добавьте четыре дюйма и отрежьте картон до нужной длины (этот разрез будет перпендикулярен вашей исходной 48-дюймовой стороне и, следовательно, против волокон картона).

Теперь разложите картон, поместите рисунок примерно посередине и загните концы.Заклейте нахлест, чтобы закрыть картон. Картон будет естественным образом загибаться по углам вашего рисунка, если вы следовали моим инструкциям по рисованию волокон.

Концы внутренней коробки будут открыты, и, поскольку мы допустили четыре дополнительных дюйма на конце, у вас должно быть около двух дюймов пустого пространства с обоих концов. Вместо того, чтобы вырезать и складывать это дополнительное пространство, просто сожмите стороны вместе, чтобы сформировать своего рода треугольник, и заклейте его скотчем. Заклеивая концы таким образом, вы создаете дополнительный буфер в конце рисунка, который будет действовать как отличный амортизатор.Я упоминал ранее, что края произведения искусства или рамы являются наиболее подверженными повреждению областями, и, давая себе эту дополнительную подушку, вы создали почти непреодолимый барьер для двух концов своего произведения искусства.

Размеры картонной обертки по рисунку Размер картонной упаковки по рисункуРазмер картонной упаковки по рисункуРазмер картонной упаковки по рисунку Упаковка рисунка в картон, чтобы добавить дополнительный слой защиты Упаковка рисунка в картон, чтобы добавить дополнительный слой защиты Оттолкните конец картона, чтобы создать дополнительную амортизирующую упаковку Рисунок на картоне для добавления дополнительного слоя защиты

Пузырьковая упаковка

Наш последний внутренний слой — пузырчатая пленка.Так же, как мы это делали, когда оборачивали пластиковую пленку вокруг искусства, мы хотим сохранить некоторое натяжение пузырчатой ​​пленки, когда мы применяем ее к произведению искусства. Сохранение плотной обертки позволит нам сохранить чистые края и предотвратить образование комков. Обычно я наклеиваю только один слой пленки на большие плоские стороны рисунка — пузырчатая пленка в любом случае мало что делает для защиты. Затем я почти всегда применяю второй слой пузырчатой ​​пленки по краям произведения искусства. Я делаю это, измеряя достаточно пузырьков, чтобы полностью обвести края рисунка.Я складываю пузырь пополам по длине и затем прикрепляю к краям картины. Для нашего примера рисунка нам понадобится около 72 дюймов (18 дюймов на 4 дюйма), но я бы добавил еще один или два фута, чтобы разместить слой картона, который мы добавили, и принять во внимание тот факт, что углы украдут несколько дюймов. от нас за счет объема пузырей.

Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном. Внешний картон Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном

Внешняя коробка

Теперь мы готовы положить весь аккуратный пакет в картонную коробку.Мы хотим максимально полно заполнить это внешнее поле. Причиной номер один повреждения рам и углов произведения искусства является перемещение, допускаемое дополнительным пространством в коробке. Вы можете устранить это пространство одним из двух способов. Во-первых, вы можете обрезать коробку до нужного размера (как упоминалось выше в разделе о калибровке) или заполнить любые пустоты пузырчатой ​​пленкой. Любой вариант приемлем, если у вас мало дополнительного места. Я обычно выбираю пузырчатую пленку, потому что она занимает меньше времени, чем операция на коробке.Принимая это решение, просто помните об ограничениях на размер оператора связи.

Если вы все-таки разрезаете коробку, я предлагаю вам использовать Т-образный угольник и Sharpie для создания прямых разрезов. Ваша коробка будет выглядеть намного лучше, если все разрезы будут прямыми.

Я не буду вдаваться в подробности модификации коробок, потому что каждая хирургическая операция будет отличаться в зависимости от размера и формы вашего искусства. Будет легче добиться хороших результатов, если заклеить один конец коробки скотчем, чтобы вы работали с коробкой в ​​ее трехмерной форме, а не плоской.Если вы минимизируете разрезы (у меня обычно есть только один непрерывный разрез по всей длине коробки), вы можете раздвинуть части коробки вместе, чтобы избавиться от лишнего пространства. Телескопирование — это здорово, потому что оно сокращает количество отходов и добавляет дополнительный слой картона в местах, где коробки перекрываются.

Внешняя коробка с оберткой и набивкой, произведение искусства теперь может быть помещено во внешнюю коробку

Лента

Я считаю небрежную запись на пленку смертным грехом и хочу посвятить целый раздел этого документа этой теме.

Первый шаг к хорошей клейкости — использование хорошей ленты. Я сказал это выше, но стоит повторить: используйте ленту высочайшего качества, какую только сможете найти. Хорошая лента не только лучше держится, но и легче наклеивается.

Следующий секрет хорошего тейпирования — натяжение. Практически каждый пистолет для упаковочной ленты позволяет контролировать натяжение с помощью ручки на колесе ленты. Я подозреваю, что многие начинающие грузоотправители (и, возможно, даже некоторые опытные) не обращают особого внимания на натяжение или ошибочно думают, что натяжение должно быть минимизировано, чтобы лента легче скатывалась.Низкое натяжение приведет к сгибанию ленты во время запечатывания коробки, а также сделает невозможным разрезание ленты.

Чтобы получить правильное натяжение, я сначала установил его так, чтобы он был настолько плотным, что я не мог снять ленту с рулона без напряжения, затем я немного ослабил ее, чтобы мне больше не приходилось тянуть, чтобы достать ленту выкл. Другими словами, вы хотите, чтобы напряжение было как раз до того, как его «невозможно будет снять».

Наклеивание ленты выполняется двумя руками.Приступая к новому шву, я держу ленточный пистолет в правой руке и левой рукой удерживаю ленту в начальной точке на коробке. Я оттягиваю ленточный пистолет, чтобы развернуть достаточно ленты, чтобы закрыть шов, но я делаю это на несколько дюймов выше поверхности коробки. Когда у меня набирается достаточно ленты, я затягиваю ее, выравниваю по шву, а затем опускаю на коробку, сохраняя натяжение ленты, вытаскивая пистолет.

Перерезание ленты — это искусство. Если вы попробовали это безуспешно, вы понимаете, о чем я.Однажды я видел, как кто-то вытаскивал ножницы каждый раз, когда нужно было разрезать ленту, потому что она не овладела искусством использования встроенного лезвия ленточного пистолета.

Здесь лучше всего подойдет видео или, что еще лучше, личное руководство, но, поскольку я не могу этого сделать, я сделаю все возможное, чтобы описать процедуру резки.

Я хочу сохранить это натяжение ленты, поэтому продолжаю тянуть ленточный пистолет к себе. Конечно, если потянуть за ленточный пистолет, он выдает больше ленты, и мы не хотим, чтобы это происходило прямо сейчас.Я использую большой палец правой руки как тормоз, удерживая рулон на месте. Теперь у меня есть несколько дюймов натянутой ленты, идущей от коробки до пистолета. Остальное на запястье. Я хочу, чтобы пильный нож на пистолете начал резать одну сторону ленты. Я не пытаюсь обрезать сразу всю ширину. Я делаю это, поворачивая запястье по часовой стрелке, сохраняя напряжение.

Короче говоря, процесс обрезки ленты представляет собой комбинацию натяжения, создаваемого моим большим пальцем, удерживающим рулон ленты, когда я натягиваю пистолет, и скручиванием запястья, чтобы лезвие могло перекусить ленту.

Кусок торта!

Я рекомендую вам заклеить все швы внешней коробки, включая короткие швы на концах каждого клапана. Это может показаться излишним, но любой незаклеенный шов является потенциальной загвоздкой, и если что-то попадет под шов, вашу коробку легко разорвать.

Я также всегда наклеиваю ленту по всей длине и ширине упаковки, чтобы все затянуть.

Запечатать все швы внешней коробки

Работа со стеклом

Для тех из вас, кто отправляет акварели, фотографии, принты или что-нибудь еще за стеклянной панелью, позвольте мне сначала сказать: «Мне очень жаль.«Доставка произведений искусства за стеклом почти бесконечно труднее, чем доставка чего-либо еще. Стекло настолько подвержено растрескиванию при транспортировке, что некоторые перевозчики отказываются страховать все, что связано с этим.

Поскольку малейший толчок или натяжение могут привести к разбиванию стекла, еще более важно обеспечить достаточную набивку и исключить все возможные движения.

Каким бы важным ни было предотвращение поломок, я считаю, что еще важнее думать о контроле за повреждениями.Обычно, если стекло разбивается, вам нужно применить дополнительную защиту, чтобы оно не поцарапало, не порезало или не повредило ваши работы иным образом. Когда я отправляю что-нибудь со стеклом, я просто предполагаю, что оно вот-вот сломается, а затем сосредотачиваюсь на том, чтобы осколки не повредили мои работы.

Многие транспортные компании продают малярную ленту шириной 8–12 дюймов, специально созданную для покрытия стекла (она не оставляет липких следов клея на стекле, когда вы его снимаете). Вы можете наклеить эту ленту на всю поверхность стекла, и, если стекло разобьется, полученные осколки прилипнут к ленте, а не порежут ваши произведения искусства в клочья.3M также делает четкий фильм, который делает то же самое.

Другой подход — полностью отказаться от бизнеса по транспортировке стекла. Я знаю художника, который рисует пастель, которая, конечно же, отображается за стеклом. Когда произведение продано, художник относит его к своему создателю, заставляет создателя снимать стекло и заменять его листом прозрачного пластика. Он отправляет изделие местному установщику, у которого заказчик оплачивает стоимость нового стекла. Художник заложил стоимость этого в свои цены.Я не уверен, что это сработает для всех, но, безусловно, стоит помнить об этом.

Теперь, когда у нас есть профессионально упакованные изображения, мы готовы их продвигать. Когда дело доходит до выбора компании по доставке, существует несколько вариантов, и я не хочу одобрять какую-либо конкретную компанию. Кажется, что у всех есть свои фавориты, и если вы нашли то, что вам подходит, придерживайтесь его. Если вы недовольны, продолжайте пробовать разные компании, пока не найдете ту, которая вам подходит.

Существует два основных класса компаний по доставке: обычные перевозчики, такие как FedEx и UPS, которые в основном обрабатывают посылки небольшого и среднего размера, и более крупные грузовые компании и экспедиторы, которые занимаются более крупными грузами.

Как правило, мы отправляем все, что имеет размер 30 x 40 дюймов или меньше, используя один из обычных перевозчиков. Все, что больше, будет отправлено грузовой компанией или грузовой линией.

Если вы осуществляете доставку нечасто, вы можете просто оставить посылку в одном из розничных точек перевозчика, сообщить им адрес доставки и позволить им сделать все остальное.Вы будете платить в розницу, но при этом сэкономите время и силы.

Если вы планируете отправлять любые объемы, вам следует создать учетную запись у перевозчика и отправлять их с помощью его онлайн-сервиса. Это сэкономит вам деньги, и часто вы можете назначить водителя, который заберет пакет из вашей студии, что также сэкономит вам поездку.

Если вы начнете отгружать еще больший объем, скажем, в среднем от 10 штук в месяц, вам следует поговорить с торговым представителем компании и спросить, доступны ли какие-либо оптовые скидки и применимы ли они к вашей ситуации.В зависимости от вашего объема экономия может быть значительной.

Большинство этих компаний предлагают различные варианты сроков доставки. Доставка наземным транспортом может занять от пары дней до недели, в зависимости от расстояния и доступности вашего клиента. Вы также можете воспользоваться их 3-дневными, 2-дневными и ночными экспресс-услугами.

Теоретически эти ускоренные услуги и быстрее, и безопаснее (чем меньше время находится посылка в руках компании-доставщика, тем меньше у нее возможностей повредить ее!), Но затраты настолько непомерно высоки, особенно для больших посылок, что в большинстве случаев наземное обслуживание — единственный практический вариант.

Для более крупных грузов вы можете использовать одну из линий грузовых перевозок, например Conway, или экспедиторов, таких как Bellair Express. Экспедиторы могут отправлять произведения искусства самолетом, грузовиком или поездом, в зависимости от ваших временных потребностей и бюджета. К сожалению, многие из этих компаний будут забирать только с коммерческого адреса (а не с частного адреса) и могут не захотеть приходить в вашу студию, как бы вы ни старались убедить их, что это бизнес.

Подробнее о доставке больших работ см. Ниже в разделе, посвященном работе с большими картинами.

До сих пор мы обсуждали, что вы должны делать, чтобы отправлять свои произведения безопасно и эффективно. Теперь я хотел бы обсудить некоторые практики, которых следует избегать.

Не позволяйте пузырчатой ​​пленке напрямую контактировать с вашим произведением искусства

Недавно мы получили картину, которую художник обернул только пузырчатой ​​пленкой. Как я уже упоминал выше, пузырчатая пленка отлично подходит для обивки вашего искусства при транспортировке, но она не должна напрямую контактировать с ним.

Когда мы развернули картину, мы увидели, что пузырек прилип к лаку.Удаление его оставило отпечаток пузырчатой ​​пленки на поверхности всей картины. Под определенным углом вы могли видеть идеально расположенные следы пузырей. Нам пришлось повторно покрыть лаком произведение искусства, прежде чем мы могли представить его клиенту, который уже купил его.

Иногда, доставляя произведение искусства непосредственно клиенту, я оборачиваю картину только пузырчатой ​​пленкой, но когда я делаю это, я проверяю, что пузыри обращены наружу, так что плоская сторона пузырчатой ​​пленки обращена к картине.

Не используйте уродливые коробки повторно

Переработка экологически безопасна и экономична, но каждая картонная коробка имеет срок службы. Избегайте ввода коробки в эксплуатацию по истечении этого срока службы, особенно если вы отправляете ее клиенту.

Даже новая коробка будет показывать признаки износа, когда она прибывает к порогу вашего клиента. Использование старой коробки создает проблемы. Как художник, вы хотите, чтобы ваш клиент почувствовал, что он покупает один из ваших шедевров. Вы отправляете клиенту прямо противоположное сообщение, если показываете, что чувствуете, что произведение искусства не стоит даже затрат на новую коробку.

Не используйте арахис из пенополистирола при транспортировке картин

Как я уже говорил в разделе о процедурах доставки, пузырчатая пленка — это правильный материал для заполнения пустот в ваших коробках. Никогда не используйте для этой цели арахис.

На это есть две основные причины. Во-первых, и я признаю, что это меня беспокоит, это то, что арахис создает огромный беспорядок. Это особенно актуально, когда вы отправляете двумерные произведения искусства. Просто невозможно достать картину, фотографию или распечатать из коробки, наполненной арахисом, не извергнув их на всю зону распаковки.Арахис очень сложно убирать — он рассыпается перед метлой и часто, если на него попал статический заряд, буквально выпрыгивает из мусорного бака.

Во-вторых, и это более важно, арахис не работает в ящике для рисования и действительно может вызвать повреждение. Арахис осядет на дно коробки, и по мере того, как коробка будет толкаться во время транспортировки, дно коробки будет изгибаться и расширяться, позволяя большему количеству арахиса концентрироваться там. Пространство вверху коробки останется незащищенным.

Арахис отлично подходит для упаковки скульптур — ему не место в коробке для рисования.

Несмотря на все ваши усилия по защите и защите ваших произведений искусства, повреждение неизбежно. Как только ваше произведение искусства покидает ваши руки, оно попадает в обширную и сложную транспортную сеть с множеством движущихся частей. Невозможно полностью исключить возможность повреждения, поэтому вам следует заранее продумать возможность его возникновения и подумать о приобретении страховки для защиты от убытков.

Вы можете застраховаться от убытков несколькими способами. Во-первых, вы можете покупать страховку перевозчика каждый раз, когда отправляете посылку. Компании по доставке обычно предлагают минимальное покрытие по умолчанию, но обычно это всего несколько сотен долларов. За дополнительную плату можно добавить дополнительное покрытие. Однако вы должны знать, что некоторые компании ограничивают свою ответственность до 500 долларов за изобразительное искусство. Опять же, эти правила постоянно меняются, поэтому стоит посетить веб-сайт вашей транспортной компании или позвонить им, чтобы подтвердить свои ограничения на изобразительное искусство.

Если вы отправляете только время от времени, страхование перевозчика, вероятно, является самым простым и эффективным способом застраховать работу с наименьшими хлопотами. Однако, если вы отправляете товары регулярно, имеет смысл иметь полис страхования бизнеса, который покрывает ваши произведения искусства не только во время их перевозки, но и на все времена. В конечном итоге вы будете платить за такую ​​страховку гораздо меньше, чем за покрытие оператора связи.

Поговорите с агентом по страхованию бизнеса, и они смогут получить для вас расценки.У нас есть бизнес-политика с «плавучим плаванием» изобразительного искусства, а также политика по внутреннему морю, которая дает нам дополнительное покрытие для произведений искусства. Честно говоря, я не знаю, что означает «плавающий», или как то, что называется «внутренним морем» защищает искусство, но мы тесно работали с нашим агентом, чтобы получить правильное освещение, и мы всегда были защищены в редких случаях. нашему искусству нанесен ущерб.

Есть, конечно, другой вариант: вы можете застраховаться. Если вы чувствуете, что вероятность повреждения достаточно мала или что стоимость страховки слишком высока, вы можете просто покрыть стоимость любого ущерба самостоятельно.

Я подозреваю, что большинство художников следуют этому курсу, и я не могу винить тех, кто следит; долларов не так много, и страхование не всегда может быть главным приоритетом. Часто повреждения поддаются ремонту, и, поскольку вы создали искусство, у вас, вероятно, есть идеальный набор навыков для его ремонта!

Иногда, несмотря на все ваши усилия, произведение искусства может быть повреждено во время доставки

Работа с повреждениями

В редких случаях, когда возникает ущерб, то, как вы реагируете, повлияет на ваши отношения с вашим клиентом и вероятность того, что вы возместите убытки от своей транспортной компании или страхового полиса.

Прежде всего, важно, чтобы вы следовали процедурам, изложенным ранее, для безопасной доставки произведений искусства. Вы находитесь в гораздо лучшем положении, если ваш клиент считает, что вы сделали все, что в ваших силах, для защиты произведения искусства. У вас также гораздо больше шансов подать успешный иск в транспортную или страховую компанию, если вы выполнили их требования к доставке.

Убедите клиента, что вы делаете все, что в ваших силах, чтобы исправить ситуацию. Были случаи, когда мы немедленно возвращали деньги за их покупку, а затем работали, чтобы получить замену от художника.

Обычно в случае повреждения транспортная компания возвращает вам произведение искусства. Когда товар прибудет, поговорите и с транспортной компанией, и со своим страховым агентом, чтобы узнать, как они хотели бы, чтобы вы действовали. Задокументируйте повреждение упаковки и изображения в соответствии с их инструкциями. У вас никогда не может быть слишком много фотографий или слишком много документации.

Своевременно предоставлять транспортной компании или страховому агентству всю необходимую информацию.

Задокументируйте все повреждения вашего бокса

Как я уже упоминал во введении, время от времени мне нравится присылать произведения искусства.Когда я впервые открывал свою галерею, я отправлял все, от самой маленькой скульптуры до самой большой картины.

Техника, которой я здесь поделилась, отлично подходит для картин размером примерно 48 на 48 дюймов. Для транспортировки любого произведения искусства большего размера почти всегда требуется деревянный ящик. В первые дни моей галереи у меня был доступ к большой деревянной мастерской, и я сам строил ящики.

Я чувствовал, что мне не только нравится доставка, но и, конечно, я экономлю деньги, выполняя всю работу сам. Каково же было мое удивление, когда через несколько лет после открытия галереи я приказал местному кратеру произведений искусства отправить большую картину и обнаружил, что общие расходы на его упаковку и доставку оказались меньше, чем мне пришлось бы отправить картину самому.

Поскольку грузоотправитель осуществлял перевозки такого большого объема, он смог добиться экономии за счет масштабов своих материалов и получил огромную скидку на объем своих транспортных расходов. На самом деле мне дороже обошлась отправка искусства, особенно если я учел время.

Вы, вероятно, обнаружите, что это относится и к вам. При отправке больших произведений искусства вы, вероятно, в конечном итоге сэкономите деньги, если найдете кого-то на месте, чтобы отправить работу для вас. Поговорите с другими художниками в вашем районе и спросите, нашли ли они кого-нибудь, кто хорошо выполняет свою работу по разумной цене.Если у вас еще нет инструментов и опыта работы с деревом, просто не стоит тратить силы на отправку более крупных изделий самостоятельно.

Доставка произведений искусства может быть проблемой и разочарованием, но на самом деле отправить ее еще никогда не было проще, чем сегодня. При наличии подходящих инструментов, расходных материалов и процедур доставки вы можете безопасно и эффективно отправить свои произведения искусства.

Что вы узнали, отправив свои работы? Есть ли у вас какие-нибудь советы или рекомендации, которые могут помочь другим артистам? Просто хотите поделиться мнением об этой статье? Оставляйте свои комментарии ниже.

Что такое искусство?

Понимание прочитанного — что такое искусство?

---

Развивайте свои навыки чтения. Прочтите следующий текст о лете и ответьте на вопросы на понимание

---

Что такое искусство?

Искусство относится к разнообразным видам деятельности человека по созданию визуальных, слуховых или исполнительских артефактов. Эти произведения искусства отражают творческое или техническое мастерство автора. Искусство нужно ценить за его красоту или эмоциональную силу.В наиболее общем виде эти виды деятельности включают производство произведений искусства, критику искусства, изучение истории искусства и эстетическое распространение искусства.

Функции искусств

Искусство на протяжении своей истории выполняло множество различных функций, что затрудняет абстрагирование или количественное определение его цели для какой-либо отдельной концепции. Это не означает, что цель Искусства «расплывчата», но что у него было много уникальных, разных причин для создания.

Искусство может иметь личную функцию, оно является выражением основного человеческого инстинкта гармонии, равновесия, ритма . Искусство на этом уровне — это не действие или объект, а внутреннее восприятие баланса и гармонии (красоты), и, следовательно, аспект бытия человека вне всякой пользы. Искусство также дает возможность познать себя по отношению к вселенной. Этот опыт часто может быть немотивированным, так как человек ценит искусство, музыку или поэзию.

С другой стороны, искусство может иметь социальную функцию.Проще говоря, искусство — это форма общения. Он пытается развлечь и вызвать определенную эмоцию или настроение, чтобы расслабить или развлечь зрителя. Искусство также может быть выражением социального протеста, стремящегося поставить под сомнение аспекты общества.

Виды искусства

Самыми старыми видами искусства являются изобразительное искусство , которые включают создание изображений или объектов в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации.Архитектура часто включается в изобразительное искусство; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, например, в отличие от живописи.

Музыка, театр, кино, танцы и прочее исполнительское искусство , а также литература и другие средства массовой информации, такие как интерактивные средства массовой информации, включены в более широкое определение искусства или искусства.

История

До 17 века искусство относилось к любому умению или мастерству и не отличалось от ремесел или наук .В современном использовании после 17 века, когда эстетические соображения имеют первостепенное значение, изобразительное искусство отделено от приобретенных навыков в целом, таких как декоративное или прикладное искусство.

Характеристики искусства

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (то есть представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. В период романтизма искусство стало рассматриваться как «особая способность человеческого разума, которую можно отнести к религии и науке».Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и менялось с течением времени, в общих описаниях упоминается идея творческих или технических навыков, проистекающих из человеческого фактора и создания .

Эстетика

Природа искусства и связанные с ним концепции, такие как творчество и интерпретация, исследуются в области философии, известной как эстетика.

Источник: Википедия

наших любимых форм, художников, работ и впечатлений

Привет и добро пожаловать в подкаст BigAppleSchool.Меня зовут Сэм

И меня зовут Майк

И сегодня мы спрашиваем, в чем же безумие искусство. Итак, мы рассмотрим, что такое искусство в наших собственных объяснениях, каким был наш опыт работы с искусством в школе и в других местах, ходим ли мы в галереи, любим ли мы современное искусство, каких художников мы уважаем, как мы наши собственные личные арт-катастрофы и подобные вопросы. Так что сидите спокойно. Вы удобно сидите?

Мне так комфортно, что я засыпаю

Не делай этого.Что ж … Итак, ребята, если вы слышите его храп, вы знаете, что случилось. Что вы считаете искусством? Оценка, Майк

Что такое искусство? Вы знаете, я задумался над этим вопросом

Что такое искусство

Нет-нет-нет, это очень важный вопрос. Я обдумывал это десять лет, прежде чем получил ответ

Вау. Ребята, это работа десятилетия

Десятилетия стоит наших размышлений. Для меня искусство — это выражение индивидуума, не группы, а в конечном счете индивидуума.Любое искусство.

Это не может быть группа

Это будет оспорено. Эта мысль также будет подвергнута сомнению из-за новых форм искусства, которые появляются сегодня. Но выражение человека, которое отражает чувства художника

Правильно

Мысли и убеждения

Хорошо

Итак, да, их страхи, их любовь

Немного самих себя

Себя. Искусство неизбежно отражает своего создателя. И, как правило, в конце концов, это всегда личность.Теперь. И это может измениться в будущем.

Я бы также сказал, что искусство имеет … Я хотел бы сказать, что в нем задействован талант. Подумал, вовлечен. Может быть, и планирование, и это … Я имею в виду, для меня. Вот что я скажу. В нем есть раскрытый талант. Это моя оценка искусства. Вы занимались искусством в школе?

Я занимался рисованием в школе, потому что они…

Это глупый вопрос

Да, нет, но я делал это на выборных курсах 11 и 12

Да

Да, это было одной из моих самых любимых

Прав.Так вы были заядлым студентом-художником?

Ах да. Но я не ценил искусство по-настоящему, пока не стал взрослым после школы

Хорошо. Какой типичный урок в вашей школе? Урок искусства

Было скучно. Жаль это говорить. Художественные экскурсии, ну знаете, живопись, рисунок. Знаешь, прочее ..

собираешься в галереи и прочее, да?

То есть, да. Просто «нарисуйте себя или то, что вы чувствуете», вы понимаете, о чем я. Это было «посмотреть фильм, а потом прокомментировать его». Это обычный материал, который, как вы знаете, в любой школе мира преподают примерно

Верно.Не знаю, сколько длится уроки, может, 45, может, час, не знаю. Но я помню, что большую часть времени мне давали немного свободы. Вот какие материалы, сделайте что-нибудь. Учителя были немного дурацкими, знаете ли, немного необычными. Не в плохом смысле, просто немного эксцентрично. Я любил искусство. На самом деле это был один из моих лучших предметов ..

Я говорю так, как будто я был идиотом. На самом деле это был мой лучший предмет. Искусство было моим лучшим предметом. Мой учитель действительно ожидал, что я получу высшую оценку.Я не … Я совсем … Я как бы обманул это — мы поговорим об этом позже, но … Искусство было моим лучшим предметом, тогда наука и английский были для меня тоже очень хорошими предметами — мне очень понравилось

Быть честно говоря, в старшей школе я тоже занимался искусством. Да, я получил хорошую оценку

Так что мы поговорим об этом через секунду. У меня вопрос по этому поводу

Хорошо. Fine Fine

Вы когда-нибудь стремились стать художником?

Да, я имею в виду, когда я был маленьким, очевидно, моя мать заставляла меня играть на пианино, как это делают многие корейские семьи.Правильно. Но очевидно, что в какой-то момент в моей жизни я отказался от этого.

Для меня это не очевидно

Ну, я имею в виду, если вы поставите пианино передо мной, я не смогу играть на нем сегодня. Но когда мне было около 20 лет, я начал снимать фильмы, так что я режиссер. Так что я занимаюсь этим уже довольно давно.

Прав. Остановить движение?

Не покадровая съемка, ролики корпоративного видео и тому подобное. Видео, в основном

Показаны люди, а не анимация

Нет-нет-нет, живое действие, что мы называем

Верно.В прямом эфире. Хорошо. И я имею в виду, что согласен, это форма искусства, но, возможно, другие люди не в полной мере это ценят. Итак, это ваше выражение.

Видите ли, здесь мое определение может немного отличаться от некоторых людей, и у каждого свое определение вещей, верно? Итак, для меня искусство, как я уже сказал, является выражением.

Да

Итак, повар печет замечательный пирог по-своему. Как создать произведение искусства?

Итак… art

Верно.Все что угодно — искусство. Я имею в виду модность. Одежда, изготовление одежды — это искусство, понимаете?

Право

Обучение — это само по себе искусство. Потому что у каждого там свои стили, то, как они выражаются.

Я бы даже сказал, что упаковка арт

Может быть. Практически все может быть искусством.

Хорошее или плохое искусство, конечно

Да. Пока это выражение личности

Правильно

Сильное выражение

Что это такое выражение компании? Если это упаковка, которая была произведена..

Ладно, ладно, ладно, ладно, погоди, погоди, ладно, так что я бы сказал, что одной из версий этого в кинопроизводстве являются фильмы Голливуда, Marvel и DC. Ага, то есть ..

Вы не фанат?

I ..

Осторожно

Я много знаю об этих мирах и историях, которые их окружают. Тем не менее, вы знаете ..

Вы считаете, что они слишком общие и производятся

По мере того как я становлюсь старше

Сверхпроизводится

С возрастом я становлюсь все более антикорпоративным

Я ровесник вам , не надо.. пожалуйста, не надо… я думаю, я тоже говорю это «по мере того, как я становлюсь старше»

Я становлюсь все более антикорпоративной культурой, так что без … вы знаете, если честно, я здесь часто не очень справедлив, но все, что я слышу о корпорациях, становится негативным в моем сознании.

Хорошо Так что я немного ущерба

Я пытаюсь продвинуть своего рода .. спорную тему здесь, вроде …

Эй, искусство предназначено быть .. искусство является спорным. Так было всегда, всегда будет и всегда было в центре многих революций.

Искусство вызывает споры.Ладно, я здесь пытаюсь быть вычурным. Так каким же произведением искусства вы больше всего гордитесь? Предполагая … Насколько мы понимаем, вы художник. Я своего рода художник, но не занимаюсь этим как профессия, никогда не делал. О, я должен был ответить на этот вопрос — стремился ли я когда-нибудь стать художником? Я, когда закончил школу, поступил в художественное училище. И я ненавидел это. Я был там, 16, 17, и я это ненавидел. И потому что стиль… что-то хорошее, что-то действительно хорошее. Но я просто хотел заниматься искусством.

Какой вид искусства?

Это было … ну … так что у нас было … мы потратили много времени на изучение истории искусства

Хорошо

Мы действительно немного рисовали и тому подобное … И рисовать было хорошо. На самом деле, изучение истории тоже было прекрасным, мне нравилось изучать Леонардо да Винчи … И я сделал свою собственную версию некоторых из его вещей — не так хорошо, как он, но я вроде как сделал свою собственную версию его вещей и Я насладился этим. Я использовал своего рода наброски, и я использовал мел, а затем тонкие ручки, а также темные ручки поверх этого.

Это было в некотором роде основано на некоторых его материалах, и мне это очень понравилось, но, честно говоря, я чувствовал себя совершенно неуместным, чтобы обозначать более шикарных людей, богатых детей и с другой идеей и очень трепетным, очень философским каноном о Изобразительное искусство. И я не подходил к этим людям. По крайней мере, не в то время.

Понятно, вижу

Не знаю, стал бы я сейчас.

Справа направо

Но тогда я этого не сделал. И поэтому я довольно быстро отказался от этого. Но я все же попробовал

Знаете, да Винчи — одно из моих жизненных устремлений.Знаете, что делает работы Да Винчи такими чудесно освежающими для других художников эпохи Возрождения, так это то, что этот человек был просто не … не только художником, но и ученым

Он был ученым

И инженером

И я уважаю

И если вы посмотрите на некоторые из его, вы знаете, художественные работы, это ясно показывает, что это, вы знаете, искусство в какой-то момент было разработано с учетом практического применения.

Он вроде…

и механическая мысль

Что-то вроде вертолета?

Да, летательный аппарат, да

Это было намного раньше, чем кто-либо на самом деле построил и, знаете ли, построил и создал настоящий для правильного использования

Конечно, это не так.. Если мы смотрим на это сегодняшними глазами, то никого рядом нет .. это не аэродинамическое

Но тот факт, что у него была идея

У него была идея, и он женился на ней с искусством

Да

Если вы посмотрите на инженерная схема сегодня нельзя сказать, что это искусство. Если вы посмотрите на эту техническую схему Да Винчи, в ней определенно есть художественный аспект. В этом есть эстетика

Все технические детали были арт.

Правильно, правильно. И если вы посмотрите на его анатомические рисунки, вы знаете, что определенно есть художественный аспект

Right

Так же, как, скажем, научный аспект.Итак, человек был, как они называют, я думаю, одним из первых эрудитов в истории

Правильно

И ..

В некотором роде ученик различных дисциплин

И он должен быть. Мы живем в мире, богатом информацией. В этом возрасте можно изучать что угодно, правда? И это безлимитно

Гугл все это, банда, гугл

Итак, давайте сосредоточимся на одном и только на одном до конца нашей жизни — я думаю, откровенно говоря, это немного скучно.

Ага.Какое произведение искусства … Итак, мы идем дальше, хорошо. Но мне нравится твое мышление. Ты мой типичный парень. Каким произведением искусства вы больше всего гордитесь? Конечно из того, что вы создали.

Ничего.

Ничего?

Ничего

Вы ничем не гордитесь?

И я бы сказал, что большинство кинематографистов точно такие же.

Каждый раз разочарован

Это никогда не бывает правым. Это никогда…

И ты думаешь, что это твоя вина, когда оглядываешься назад

Не поймите меня неправильно, в реальной жизни я не перфекционист.Я люблю, чтобы все было хорошо организовано и упорядочено, но я не, знаете, не знаю, как это сказать, а анал. Анальная запоминающаяся обо всем, да? Но когда дело доходит до вашего искусства…

…

Но когда дело доходит до вашего искусства, все, что вы видите, — это ошибки.

Справа

Все, что вы видите, — это то, что могло быть лучше.

Ага. Я понимаю это

Я понимаю, что спортсмены, лучшие элитные спортсмены думают так же

Верно

Они не думают о 98 процентах хороших результатов, они думают о двух.На 20 процентов плохо они сделали.

Всегда стремиться к лучшему

Да

Моя мама какое-то время работала декоратором тортов.

В самом деле? Это искусство

Она была… О, конечно! Если вы посмотрите на…

Это прекрасное искусство

Строительство и изготовление колокольчиков и цветов из своего рода пасты, съедобной пасты

Да, да

, и они выглядели фантастически. Но она так себя критиковала. И мы смотрели на них и говорили: «Выглядит фантастически!», А она говорила: «Я вижу ошибку там и там, это было не так, как я хотел».И я тоже могу быть таким как художник. «Это не так хорошо, как этот парень, это не то, что я хотел, это было не так, как я представлял себе это в своей голове, прежде чем это сделал». Так что да, мы можем критиковать нашего парня, нас самих.

Мы видим только это… Так что, если художники тренировались годами и стали компетентными в том, что они делают, публика будет смотреть на искусство и говорить: «Ха! красота! », они увидят только красоту

Право

В основном, да. Но сами художники увидят только пробел

Верно.Они скажут: «Это было не то, чего я хотел»

Ровно

Были ли у вас когда-нибудь арт-катастрофы?

Ага.

….

Много раз

Это катастрофа!

Много-много-много раз. Раньше я… ммм… 10-11 лет назад. Я был директором в корпоративной видео компании, так что у меня было чуть меньше тысячи человек. Так что я руководил, все приходили, звучали и все такое. И .. Катастрофы почти всегда происходят не из-за недостатка организации, не из-за отсутствия направления, а всегда из-за личных столкновений.

В любой организации, как и в любом бизнесе, в любом малом бизнесе проблемы всегда связаны с человеческими проблемами. Итак, все очень просто. Вы говорите, что у вас есть команда из 10 человек — достаточно одного парня с плохой энергией, чтобы испортить съемку. Чтобы испортить впечатление

С ним что-то не так

Поехали с ним, у него проблемы с эго, он всегда, знаете ли, выпячивает грудь и пытается быть как босс перед всеми.

Верно

Знаешь, в искусстве такие люди встречаются.Правильно. Итак, у вас есть люди, у которых, вы знаете,… проблемы — они собираются внести это. Некоторые из них — королевы драмы. Некоторые из них начинают кричать и кричать, плакать, если дела идут не так.

Я слышал, как люди говорят, что я… как художник, меня вроде как потянуло… Я имею в виду, я слышал, как люди говорят: «Художники очень эмоциональны». И я не знаю, правда это или нет, но как вы думаете?

Возможно,

Художественные люди очень эмоциональны?

Их много, много, но не все.Я бы сказал, что все они, по крайней мере, в области создания фильмов, в области перформанса и создания фильмов, я бы сказал, что все они здесь, потому что им чего-то не хватает в своей жизни. И они пытаются наполнить это своим искусством.

Кроме диктофонов — им просто платят, они как традиции — они приходят, выполняют свою работу, используют свое оборудование, им платят, они уходят, верно. Но все остальные в значительной степени облажались. В их жизни есть что-то, чего не хватает.. они пытаются заполнить эту дыру

Это вроде поэтов, да. Поэзия — потому что он чувствует потребность

Верно. Его тянет к этому, он должен это делать, а если он этого не делает, он чувствует, что в его жизни нет смысла. И я думаю, что это часто ловушка. Потому что вы приравниваете ценность своей жизни к своей работе, которой никогда не будете довольны. Понять? Вы ведь это видите?

Я спорю .. Я бы сказал, что доволен своим искусством. Не обязательно результат, но я рад, когда процесс идет хорошо.

Хорошо

Я счастлив, когда что-то создаю. То, что я вам еще не сказал — а они, может быть, не знают.

Может быть

Это я .. То, что я делаю в наши дни, — это когда я учился в школе, рисование было моим делом

Да

Я любил масло и пастель. Мне нравилась такая простота — можно было быть очень свободным, и не нужно было быть очень подробным. Но мне также нравилось рисовать, где вы были очень детализированы. Я плохо рисовала.В моих руках всегда везде краска. Когда я был мальчиком, у меня были все руки в краске, и она оказалась на странице, и я был очень неорганизован. А сейчас, став взрослым, несколько лет назад я начал заниматься модельной живописью — типа Warhammer и разных танков.

40К?

40К. Все и ничего. Я делаю это не для того, чтобы играть в игру, я никогда не играл в эту игру. Не то чтобы я против, я делаю это ради искусства.

Когда вы заходите в обычную игровую мастерскую, а это художественная галерея

Это потрясающе

Это Диснейленд для художников.

Цвет, форма, детализация.

Освещение

Это фантастика

Это все. Да, я знаю, просто аранжировка

Она просто оживит ваше воображение. Я имею в виду, что вы можете подумать о многих персонажах, если вы говорите о Warhammer, они не настоящие, они все из научной фантастики. И я люблю научную фантастику.

Да, да

Меня это привлекает — я считаю это чистым искусством, даже если вы никогда не найдете его в художественной галерее, я имею в виду, это было бы… люди не одобрили бы это

Коммерческое искусство

Да, это есть, но я беру и говорю: «Что мне с этим делать?» И я не обязательно меняю все, но я выбираю цвета, могу добавлять или менять вещи, менять модели.Итак, я знаю, что часть навыков и таланта уже отработана для меня, потому что они созданы, модель изготовлена.

Но мне нравится делать выбор и строить эти разные модели так, как я хочу, в нужной мне цветовой схеме. И результат для меня не так важен. Я получаю удовольствие и получаю удовольствие от процесса. И результат … Да, иногда я разочаровываюсь. Результатов не так много, как хотелось бы, но мне нравится процесс. Для меня это главное.

Что мне нравится в 40K, вселенной Warhammer, так это..

играешь?

Не играю, не занимаюсь моделями. Но художественный элемент, который мне в нем нравится, я много занимаюсь этим, — это история мира

Верно. Вы читаете книги?

Книги, код X и все такое. Я просто считаю, что количество работы, которую художники вложили в этот конкретный мир, просто потрясающе. «Властелин колец» выглядит … это похоже на работу отдельного человека. Но, знаете, игровые мастерские во вселенной 40К кажутся десятилетиями совместной работы.Действительно отражает это. Вы знаете, все…

Я читал некоторые книги

Знания, как они называют

Много предысторий, которые создали это

Да, это прекрасно

За 40 тысяч, год 40 тысяч и далее все это война, и все эти разные инопланетяне сражаются с людьми, и они разбросаны по галактикам и вселенной, по всей вселенной, путешествуя по разным планетам. В этом есть что-то, что убьет вас за секунду … Это потрясающе, воображение.Мне нравится, я все равно люблю научную фантастику, так что

Ну, это научная фантастика… Вселенная 40K — это знания, которые меня научили тому, что британцы могут создать с помощью научной фантастики

О да. Я возьму того красного карлика

— я ненавидел эти штуки, знаете, я ненавидел … по всей галактике … Я думал, что это ужасно. Но когда я понял, что 40K был, по сути, британским

Судья Дредд

Судья Платье прекрасное

Да

Да. Я думаю.. Я имею в виду ту нигилистическую точку зрения на человечество, которая усовершенствована в 40K и Judge Dredd ..

Хотя она из Британии, но она установлена ​​в Америке в будущем, так что

Я знаю, что знаю

Но я думаю … актер, снявший последний фильм австралийский?

Кажется, он новозеландец

Новая Зеландия

Нет, Кейт Дэвид

…

Нет, Кит-то

Это настоящая бестактность, не так ли? Сказать… смешать эти два…

Ну, для тех, кто слушает Австралия.. Новая Зеландия принадлежит Австралии. Это территория Австралии. Не говорите новозеландцам

Это был Майк, а не я ..

Они будут принадлежать к федерации через сто лет, я гарантирую это

Австралазия

Австралазия

Меня учили в школе около Австралазии

Новая Гвинея вернется. Новая Зеландия вернется. И мы сформируем новую нацию, возможно, под названием Океания

Ооо да

В далеком будущем

А Тасмания — это часть Австралии, верно?

Да.Это последнее состояние, да

Значит, оно будет частью… оно будет подключено

Самое маленькое и последнее состояние

Какое искусство… Каких художников, каких художников или искусства вы уважаете? И это … Мы можем вроде …

Ой, ты … ты … ты …

Какое искусство ты думаешь ‘Ого, это здорово, я бы хотел это сделать’ или ‘Я хочу повторить это?

К сожалению, в этом случае я не буду говорить о кинопроизводстве и создателях фильмов, потому что так будет продолжаться вечно.Знаешь, мне жаль, что у меня не было музыкального таланта. Потому что я этого не делаю. Но я люблю слушать музыку, и я думаю, что сейчас я слушаю больше всего двух артистов: композитора Джо Хисаиси и маэстро, который снимает все фильмы Хаяо Миядзаки. Вы знакомы с работой Studio Ghibli? Унесенные призраками?

Не идеально, но я смотрел один или два

Spirited Away, такие как Ходячий замок Хаула, знаете, Porco Rosso

Я смотрел Ходячий замок Хаула

Да Да.Британский сюжет или оригинал? Была британская история, которую адаптировал Хаяо Миядзаки. Это было японское аниме. И человек, который сочинял свои произведения последние 30-40 лет — все эти анимации, музыка делает этот человек по имени Джо Хисаиси. И он фантастический. Он приехал в Австралию пару лет назад, может, три.

И я пошел на его концерт, и он был фантастическим. Это было похоже на то, как если бы человек посвятил всю свою жизнь музыке, просто делал это. И это настоящее зрелище.Надеюсь, он когда-нибудь приедет в Новосибирск. К .. театр балета выглядит замечательно. Он бы … Он заслужил театр балета

Он огромен

Я думаю, что это самый большой балетный театр в России

Я слышал несколько противоречивых мнений — я думаю, у Большого театра в Москве может быть … теперь может быть большая сцена . Но, по крайней мере, если не сейчас, это была самая большая сцена в России

Я вижу

Но, может быть, потому что они отремонтировали или что-то в этом роде в Большом театре в Москве, а сейчас она может быть больше, я точно не знаю

Я вижу

В любом случае, это красивый театр.Я говорил о том, что … кого или что я уважаю — я имею в виду, я уважаю удивительного художника Шарля Моне. Мне нравится Моне, импрессионист. Но для меня … Я имею в виду, что в то время на него смотрели как на современного художника, и это производило впечатление. И это не было детализировано, и, насколько я понимаю, он был осужден.

И все же мне, глядя на эти картины, они объясняют все, что вам нужно знать. Не обязательно много деталей, но достаточно природы, сущности и атмосферы места, которое он рисовал… для меня.И .. они фантастические. И Леонардо да Винчи конечно

Конечно. Это наша любимая. Но, знаете, интересно говорить о художниках. Я очень хотел бы увидеть русское искусство. На самом деле, в эти выходные я действительно ходил в галерею русского искусства.

Справа

Ага, совсем рядом … в центре города есть крошечная церковь, которая должна быть центром России, географическая

Справа

Так что это было примерно в ста метрах вниз, там серое здание с логотипами СССР.И это должен быть своего рода музей искусства. И была выставка сибирских художников. Итак, я вошел со своим другом, и нам очень понравился день. Было приятно видеть. Есть несколько уровней, я думаю, что первый уровень — это живопись — традиционные просто краски и цвета.

И прямо вверху фотографии, черно-белые фотографии советских времен этого народа в Сибири, Москве и Грузии. Хорошие времена — от хороших времен брежневской эпохи до осени 90-х.И вы можете видеть эмоции,… эмоции на лицах людей, переходящие от оптимизма к неуверенности.

Правый

Правый. Было просто, знаете ли, потрясающе

Вот как я могу выглядеть перед утренним кофе

Они так кураторствовали, что когда начинаешь с кайфа, а потом видишь изменение настроения

Где мой кофе да да, вау

И я думаю, что это то, что должно посетить больше людей, например, мы с ней были единственными в этом месте.К сожалению, в воскресенье, так что, но да, и там был действительно отличный художник, я думаю, он сибиряк, потому что это сибирская выставка, по имени Дмитрий Гусев. И он пишет много религиозного и архитектурного искусства, а также сибирскую природу.

И я подумал, что у этого человека невероятный талант. И по его мазку кисти вы можете увидеть, что он создает такие детали, которые представляют собой простые цвета, и я думаю, что иногда лучшее искусство выглядит простым, но имеет невероятные детали, если вы присмотритесь. И Дмитрий Гусев точно запечатлел это

Ладно.Должен признаться, я не часто хожу в … Я не против художественных галерей, я просто не часто хожу, предпочитаю пойти в художественную галерею, но … Нужно ли искусство в общественных местах? Искусство, скульптуры… Искусство в парке

Помните, что я сказал, верно? Искусство — это выражение личности, верно?

Право

Мы окружены искусством, нравится нам это или нет

Право

Эта вещь, которую я ношу, рубашка, была разработана художником. Это произведение искусства. Если бы это была простая футболка, если бы она была просто черной и без узоров, я бы не назвал это искусством.Это чисто техническая сторона ..

Лень

Это не лень, это просто практическая утварь или инструмент

Это скорее инженер

Верно. Я имею в виду, что если бы я вышел прямо сюда, архитектура, здания, которые меня окружают, — это искусство.

Справа

Улицы спроектированы сами по себе … Если вы посмотрите на улицы — на них напечатаны узоры

Я хочу сказать, я приведу вам пример, и вы скажете мне, что вы об этом думаете.В Белфасте, столице моего региона, Северной Ирландии, есть скульптура, которая представляет собой два стальных шара, один внутри другого. И они вроде как … они открытые, треугольной формы, это открытые шары, и вы можете видеть их обоих.

И было недешево. Я не скажу вам цену, я не знаю. Это было построено, установлены в 2008 году, который был … или где-то в то время, когда была экономическим процессуальная и, конечно, это было спорным, так как много вещей может быть — это просто люди, не так много денег, в то время.Работа ..

Люди теряли работу и прочее. И они такие: «Зачем нам это искусство?» Что бы вы сказали? Было ли это необходимо в то время? Следует ли его оставить? Растаял, может, что ли?

Это непростой вопрос. Искусство или еда — этот вопрос

Ну, это не было … Я имею в виду, что люди выжили, по крайней мере, я на это надеюсь. Я имею в виду, что люди все еще выживали, но они задавали вопрос: «А действительно ли нам нужно искусство?»

Знаете, я не собираюсь, вы знаете, говорить «искусство всегда необходимо в каждой культуре».Послушайте, я понимаю основные потребности, иногда козыряю художественными усилиями, и держу пари, что России приходилось иметь дело с этим в какой-то момент

не Дональд Трамп

Держу пари, что Россия, вероятно, одна нация в истории в какой-то момент должна была иметь дело что: к искусству или к еде. Итак, вы знаете ..

Художники — это как бы душа угнетенных, не так ли? Я имею в виду, что душа нации — искусство.

Искусство очень важно, это… искусство — это единственное, что мы оставим для будущего поколения человечества.

Справа

Чтобы увидеть нас, узнать, кто мы.

Может быть, история

Подумайте о римском искусстве — римлянах. Римская культура — почему мы так много знаем из того, что знаем сегодня, потому что они оставили позади произведения искусства, они оставили писать, они писали вещи и им действительно нравилось творить искусство

Арки, красивые арки

Искусство отражает культуру. Это говорит нам о том, что эти люди любили, чего они боялись и на что надеялись. Да

Да

И что они ценили.И то, что они презирали. Кого они презирали

Я согласен

Итак, если вы посмотрите в искусство, вы увидите его аспекты, да. Поэтому для нас очень важно оставить это позади ради будущего человечества. Чтобы они могли взглянуть на нас и понять, насколько сумасшедшими потребителями … какими сумасшедшими потребителями мы были

Да

Так что это очень важно сделать — оставить искусство, даже если оно не …

Это наследие

Это наследие. И я думаю, что если бы вы были голодны и в то время не было работы, должно быть искусство, которое могло бы отразить тот период.

Справа

Чтобы будущее человечество могло это увидеть — Белфаст в это время, точка. Если вы посмотрите на это искусство, вы увидите неопределенность

Мы должны изменить эту скульптуру, чтобы сделать ее больше…

Думаю, да, возможно,

Вам нравится современное искусство?

Люблю любые виды искусства, к сожалению, не люблю абстрактное искусство

Хорошо. Что не … Это более современно … Это не исключительно современно, но современное не является исключительно абстрактным, но абстрактное похоже на форму современного искусства, не так ли?

Я просто никогда не понимал таких людей, как Джексон Поллок или Пикассо

Кто-то… кто-то написал искусство на унитаз и поставил его, как писсуар, и выставил на выставке.Это так? Вам это понравится? Хотите взглянуть на писсуар на художественной выставке?

Ну, это зависит от того, что он хотел выразить или она хотела выразить.

Да

А что здесь за история?

Честно говоря, не знаю. Но я думаю…

Вот что ты узнаешь

Думаю, если художник не скажет или не покажет, что он чувствует, возможно, это не так уж много

Я не знаю

Может, они хотел сказать: «Смотрите! Что мы….Даже вещи, которые мы используем для … не очень благородных вещей, но мы не придаем этому никакого значения », может быть, он или она пытался сказать, что это все еще искусство. Я не знаю. Но я думаю, что современное искусство — это что-то вроде … Люди не могли пойти дальше, просто копируя природу и картины.

Современное искусство было своего рода естественной необходимостью … чтобы отличаться от художников последнего поколения. Но я … если честно, я вообще не любитель этого. Конечно, это зависит от того, что это за

Я вижу

Но я надеюсь, что искусство изменится и вернется к более искусным, вдумчивым краскам.Хорошо, мы довольно много говорили об искусстве, мы говорили о том, что такое искусство в нашей оценке, о нашем школьном опыте работы с искусством, были ли мы или хотим быть художниками.