Интерьерные композиции своими руками: Интерьерные композиции: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Создание цветочных композиций — достаточно сложное занятие. Поэтому прежде чем к нему приступить, нужно освоить несколько несложных шагов, которые позволят Вам достичь целей.

• Вам необходимо мысленно представить себе , как будет выглядеть завершенная композиция. Прежде всего, необходимо выбрать тип той композиции, форму которой в скором времени примут цветы, а также определиться с цветовым решением, после чего подобрать подходящие Вам цветы.
• Немаловажным является и подбор вазы . Следует помнить, что этот сосуд должен являться продолжением композиции и дополнять ее. Все материалы, необходимые для изготовления изделия, нужно собрать вместе и положить их в просторном месте, которое будет достаточно ярко освещено.
• Если фронтом работы становятся искусственные или засушенные цветы , то для работы с ними Вам понадобится флористическая пена. Она необходима для того, чтобы цветы надежно удерживались в композиции. При этом о форме сосуда, где разместится Ваше творение, беспокоиться не стоит. Дело в том, что из пены Вы можете вырезать блоки совершенно любой формы. Блок пены следует разместить в сосуде так, чтобы пена укрывала без малого все дно сосуда. Располагая пену в сосуде, помните, что она не должна доходить до верхнего края сосуда.

• Посредине начните располагать главные цветы вашей композиции. Как правило, это самые высокие цветы. Для того чтобы укоротить стебли цветов, входящих в композицию, используйте ножницы для подрезания стеблей. Они должны быть очень острыми.
• Размещая в композиции цветы, не забывайте периодически отходить в сторону и смотреть, как выглядит композиция издали. Это поможет избежать различных погрешностей: нарушения симметрии или слишком большого количество пробелов. Если в конце вашей работы Вы все-таки заметите небольшие пробелы между составными частями композиции, то заполнить их можно мхом. При создании композиции, следите за тем, чтобы различные цветы в ней располагались равномерно, соответственно цвету и виду растений.
• Если Вы делаете композицию из искусственных или засушенных цветов, то им нужно обеспечить устойчивое положение в контейнере. Для этого необходимо наполнить контейнер галькой или цветными камушками. Галька имеет естественный цвет, поэтому ее можно смело использовать в любых композициях. Цветные же камни помогут либо дополнить Вашу композицию, либо создадут с ней контраст, что зачастую смотрится даже более эффектно, чем соответствие.
• Если Ваша работа заключается в создании композиции из живых цветов , то Вы можете придерживаться тех же правил. Главное, не забыть наполнить контейнер наполовину водой. Кроме того, следует подрезать цветы и удалить с растений все поникшие и завядшие листья.

• Создание композиции из живых цветов лучше начинать с основных цветов, которые будут находиться по центру композиции, добавляя затем к ним вспомогательные.
• В конце работы можете внести немного зелени. Она прекрасно отенит цветы, находящиеся в композиции.

Правильно созданный букет в высокой вазе выглядит просто великолепно. Чтобы это великолепие создать, нужно знать некоторые правила.

• Первое, о чем Вам необходимо помнить, — это пропорции. Для создания букета в высокой вазе, правильным является отношение 2,5 к 1. Это значит, что высота вашей композиции должна превосходить высоту вазы в 2-2,5 раза. Если вы делаете композицию из коротких, но больших цветов, то вполне уместна и обратная пропорция. В этом случае ваза должна быть выше, но следует помнить, что композиция из цветов тогда должна быть примерно вдвое шире вазы. Если вы будете соблюдать эти пропорции, то получите красивую завершенную композицию. Ведь именно от соотношения высоты вазы и композиции зависит то, как она будет в итоге смотреться.
• Лучше всего в высокой вазе будут смотреться розы, лилии и другие цветы, которые имеют длинный стебель и одиночный цветок. Следует помнить, что для высоких ваз не очень подходят такие цветы, как гладиолусы и дельфиниумы (и подобные им), потому что на них слишком много цветков. Возможно, что Вам просто придется обрезать некоторые цветы со стебля.

• Если розы не слишком высокие, не стоит отчаиваться. В вазу можно насыпать песка, гальки или ракушек. Это поможет приподнять дно вазы, а кроме того, добавит ей устойчивости.
• Для цветов с широкими стеблями нужно использовать вазу с широким горлом, а для вазы с узким горлышком предпочтительнее цветы с тонкими стеблями.
• Составлять букет для высокой вазы нужно, начиная с зелени и дополнительных цветов. Располагать их нужно таким образом, чтобы они поворачивались в разные стороны. Так и композиция будет выглядеть естественно, и главный цветок будет иметь хорошую поддержку.

Цветы, подаренные детям, принесут много радости — букеты такие красивые, яркие и как будто наполнены настроением. Детки не останутся равнодушными к милым маленьким букетикам. Потешить свою любознательность они смогут, получив в подарок цветок с еще не раскрывшимся бутоном, который будет постепенно на их глазах превращаться в красивый цветок.

• Специалисты флористики считают, что для подарка детям подойдет букет, составленный из небольших нежных цветков (фиалок, маргариток), которые будут окружать более крупный и яркий цветок, находящийся в центре.
• Для девочек букет следует составлять из миниатюрных розочек, маргариток, ландышей или гвоздик.
• Для будущих защитников подойдут различные цветы голубого и синего оттенков. Например, ирисы, васильки, фиалки, дельфиниум и незабудки.

• Миниатюрные букетики малышам на праздник следует дарить с более значимым подарком, прикрепив цветы к желанной коробочке.

Не зависимо от того, делаете ли Вы композицию из цветов для себя или кому-то в подарок, пусть она приносит много радости и позитивных эмоций.

Другие полезные советы Вы найдете в статье . Удачи!

Флористика — это искусство создавать цветочные композиции своими руками , и вы можете почувствовать себя мастером-флористом, если, руководствуясь нашими советами, украсите свой дом неповторимыми букетами. В процессе работы вы можете использовать не только живые и искусственные цветы, но и сделанные из текстиля и бумаги, бисера и лент. Сначала вы можете освоить создание , пользуясь подручными материалами, например, гофрированной бумагой, в результате такой работы вы научитесь правильно сочетать цвета и фактуры, что пригодится вам в дальнейшем.

Ваш дом, несомненно, украсят цветочные композиции цветов своими руками , но также их можно использовать для оформления декора помещения, которое вы готовите для приема гостей, например, для свадебной церемонии или по случаю Дня рождения. Ваши друзья будут также приятно удивлены, если вы на праздник преподнесете им не просто букетик цветов, а красиво оформленную композицию в плетеной корзине.

Разумеется, большинство флористов в своей работе используют разнообразные виды живых цветов, но их стоимость может испугать начинающего декоратора, поэтому мы предлагаем вам попробовать использовать в работе полевые цветочки, которые вы можете собрать весной и летом на лугу. Это могут быть ромашки и васильки, маки и лаванда, полевые травы и колоски.

Вы можете посмотреть, как неповторимо выглядит цветочная композиция своими руками, фото которой мы предлагаем вашему вниманию, если для ее оформления использовать другие натуральные фактуры и материалы, например, для декорирования вазочки можно использовать джутовый шпагат, которым можно обвязать вазу, или сухие веточки, лозу.

Вы можете столкнуться с тем, что у вас дома нет подходящей емкости, в которую можно было бы поставить цветочные композиции на стол своими руками , в этом случае вам могут пригодиться навыки декорирования, к примеру, можно оформить обычную жестяную банку джутовым шпагатом и поставить в нее букет. Жестяную банку можно также обклеить короткими тонкими веточками, это добавит работе естественности и нежности.

Чтобы живые цветы долго радовали вас своей красотой и свежестью, они обязательно должны стоять в воде. В воду можно добавлять соль и сахарный песок, аспирин и нашатырный спирт, данные компоненты помогут сохранить свежесть букета на долгое время, все зависит от того, какие именно цветочки вы решили поставить в вазу. Можно добавить в баночку и таблетку активированного угля, а воду обязательно наливать теплую. А вот искусственные цветочные композиции своими руками можно оформить в плетеную корзиночку, ведь вода им совершенно не нужна, они будут долго время радовать вас своим пышным цветом, но не будут наполнять ваш дом своим неповторимым ароматом.

В плетеную корзину можно оформить и , куда будут входить осенние пожелтевшие листья, ягоды и сухие веточки, а также засушенные цветы.

Цветочные композиции из искусственных цветов своими руками можно оформить в чайной чашечке или заварнике, а если вы хотите использовать их для украшения приусадебного участке, то можно взять старый железный чайник.

Особое внимание необходимо обратить на цветочные свадебные композиции своими руками , без которых не обходится торжественная церемония и праздничный банкет. Цветы украшают зал бракосочетания, а сегодня все чаще молодожены заказывают выездную церемонию в особом месте, которое обязательно украшают живыми цветами. Нежность и волшебство должно царить повсюду, поэтому цветами оформляют и арку, под которой будет проходить церемония бракосочетания. Используют также и , которые являются бюджетным вариантом украшения торжественного зала.

Если вы хотите узнать, как сделать цветочную композицию своими руками , чтобы она ничуть не уступала профессиональной работе флористов, то вам не обойтись без пиафлора или флористической пены. Пиафлор вбирает в себя влагу, поэтому погруженные в него цветочки будто стоят в вазе с водой, но при этом особая вспененная основа позволяет располагать стебельки цветочков в необходимой последовательности, втыкая их в пиафлор. Он продается в виде зеленого «кирпича», но с помощью ножа ему можно придать любую форму и даже можно склеить несколько «кирпичей» вместе. Цветочки плотно зафиксированы в пиафлоре и постепенно вбирают из него необходимую влагу.

Используя пиафлор, вы можете добиться того, чтобы цветочная композиция на стол молодоженов своими руками была выполнена в форме сердца, для этого надо склеить несколько «кирпичей» и обрезать их, чтобы получилась форма сердца, а затем оформить всю поверхность бутонами роз.

Поможет украсить цветочная композиция свадебный стол своими руками , для ее составления можно использовать не только розы, но и пионы, гортензии, фрезии, белоснежные гвоздики, альстромерии, эустомы. Кроме того, в можно добавлять и сезонные «элементы», например, к зимнему декору добавляют шишки и еловые веточки.

Перед вами огромный выбор различных цветов, вы можете добавиться ярких и оригинальных сочетаний, внести в интерьер своего дома неповторимые нотки.

Рекомендуем также

Искусственные цветы для домашнего интерьера: декор на долгие годы

Каждый человек стремится окружить себя красивыми вещами. Стильные картины, нетривиальные предметы интерьера оживят любую жилую комнату. Но настоящим украшением квартиры станут цветы. Они создадут уютную и теплую атмосферу, помогут умело расставить акценты. Но на чем остановиться: выбрать живую флору или приобрести искусственные цветы?

Шикарный букет позволит кардинально преобразить интерьер комнаты

Преимущества искусственных цветов

Свежий срез быстро увядает, а растения в горшках требуют постоянного полива. Если вы достаточно занятой человек – искусственные композиции именно для вас.

Красота, не требующая особого ухода

Флора, изготовленная из таких материалов как бумага, латекс и ткань имеет массу преимуществ:

• не увядает и не портится;
• не требует особого ухода;
• имеет бюджетную цену;
• безопасна для людей, страдающих аллергией;
• отличается долговечностью.

Современные искусственные аналоги ничуть не уступают во внешнем виде живым растениям

Еще несколько лет назад искусственные цветы для домашнего интерьера воспринимались как нечто топорное и некрасивое. Достаточно вспомнить советские розы на пластмассовых ветках и «ампельные» лилии и пеларгонии мрачных расцветок. Сегодня флористика вышла на новый уровень и современный рынок предлагает потребителям потрясающей красоты букеты и искусственные растения, изготовленные из ткани, пластика и латекса.

Если хочется, чтобы искусственные композиции пахли как живые, можно использовать эфирные масла

Основы фитодизайна

Красиво украсить жилое помещение не составит никакого труда, если пользоваться основными принципами фитодизайна:

• здорово, если искусственные цветы гармонируют с цветом стен, занавесок или мебели;
• композиции смотрятся особо элегантно и непринужденно в светлых комнатах, для темной квартиры подойдут цветы с широкими листьями ярко-зеленого оттенка;
• крупную флору лучше размещать отдельно, тем самым делая акцент на определенные зоны квартиры;
• мелкие искусственные ирисы, ромашки, гипсофилы, ангелонии и бегонии эффектно выглядят в групповых композициях;
• с помощью стоящих на полу высоких флористических композиций можно зрительно «приподнять» потолок;
• раскидистые пальмы и фикусы с широкими листьями визуально расширят пространство.

Из искусственных цветов можно создать разнообразные композиции

Важно. Украшая квартиру флорой, помните о правиле золотой середины. Если жилое помещение имеет скромные размеры, не стоит его перегружать растениями. Это будет смотреться нелепо и безвкусно.

Удачно подобранная композиция будет оригинальным элементом декора комнаты

В последнее время набирают популярность зеленые цветы в стеклянных и хромированных горшках. Они подойдут для домов, оформленных в стиле лофт, хай-тек, пин-ап и поп-арт, стимпанк, модерн, милитари, авангард, эклектика.

Синтетические растения прекрасно дополняют интерьер в стиле хай-тек

Для комнаты в японском стиле дизайнеры рекомендуют выбирать флору на засушенных стеблях. Впишутся в общую атмосферу ветки сакуры в высоких напольных вазах и икебаны. Провансу и кантри присущи нежность, легкость и воздушность. Отдавайте предпочтение композициям пастельных оттенков, составленным из миниатюрных полевых цветов.

Маленькая Япония в вашем доме

По красоте такие подсолнухи не уступают настоящим

Поклонникам средиземноморского стиля в интерьере придутся по вкусу яркие подсолнухи, развесистые пальмы и вьющиеся цветы сочных оттенков. Ценители рустика, ампира, неоклассики постмодернизма и винтажа останутся в восторге от лилий и калл в скругленных вазах, шикарных аристократичных роз кремовых и белых оттенков. Искусственные цветы в интерьере освежат любую комнату, помогут расставить акценты.

Напольная ваза с красивыми цветами

На какой флористической композиции остановиться

Бидермейер — отличный вариант, подходящий практически под любой интерьер. Букет имеет шарообразную форму, состоит из маленьких или крупных соцветий. Чтобы искусственные растения смотрелись стильно и эффектно в интерьере – используйте несколько композиций контрастных оттенков. Это могут быть алые и белые розы.

Бидермейер – это композиция, составляемая из красивых искусственных цветов, располагаемых по окружностям

Цветы в горшках не уступают по внешним характеристикам живой флоре и имеют массу положительных сторон. Их период цветения не закончится никогда, они не требуют полива. Такие украшения помещения настоящая находка для людей, у которых есть маленький ребенок или непоседливое животное. Горшок не разобьется, из него не высыпается грунт и растение не погибнет.

Классический букет пользуется не меньшей популярностью. Единственная тонкость – правильно подберите вазу для композиции. Емкость должна быть среднего размера и подчеркивать оттенок флоры. В большинстве случаев люди отдают предпочтение нейтральным расцветкам ваз: белая, молочная, бежевая.

Создание композиции из искусственных растений требует знаний и хорошего художественного вкуса

Осенняя композиция из искусственных цветов

Флора в высоких стеклянных вазах придется по вкусу поклонникам искусственных цветов в интерьере. Выбирайте композиции с длинными стеблями. Это могут быть розы, каллы, ирисы, эустомы, альстромерии. Для того, чтобы композицию «оживить», налейте в вазу воды. Так цветы будут выглядеть как настоящие.

Искусственные цветы в интерьере

Вазы и горшки с флорой отлично смотрятся в любой квартире или доме. Необходимо лишь правильно подобрать растения.

Искусственные цветы легко вписываются в любой стиль интерьера

Растения в спальне должны радовать глаз и настраивать на отдых

Пластиковые цветы добавят уюта в ванную комнату

Если в вашем доме имеется лестница, то ее тоже можно украсить. Развесьте цветочные гирлянды на перила, а на ступеньки установите несколько небольших ваз с флорой. Для украшения ванной комнаты имеет смысл использовать искусственные цветы, которые не бояться влаги. Композиции из латекса и пластика – идеальный вариант.

Бывает сложно выделить место для вазы или горшка, в этом случае выручит флористическая композиция в виде панно

Кроме того, цветами можно декорировать абажур торшера в любой комнате, украсить стену панно из красивых растений, расположить гавайскую гирлянду на изголовье кровати или украсить ею камин. Вариантов декора масса – все ограничивается только вашей фантазией.

Правила ухода

Что делать, если композиции из искусственных цветов для интерьера покрылись пылью? Содержать в порядке и чистоте флору из ткани легко и просто. Существует несколько методов, с помощью которых можно освежить загрязнившиеся растения:

1. Щетка из перьев бережно и аккуратно удалит пыль.
2. Баллон с сжатым воздухом. Но будьте аккуратны, сильный порыв воздуха способен деформировать цветы.
3. Спрей для шелковых изделий создаст на ткани защитный слой, избавит от загрязнений и не оставит липких следов.
4. Пакет с солью крупного помола. Поместите в него цветы и аккуратно встряхните их несколько раз.
5. Смесь из воды и уксуса в пропорции 1 к 10. Залейте жидкость в пульверизатор и обрызгайте приготовленным составом цветочную композицию.
6. Теплая вода с мылом. Наиболее распространенный способ чистки растения. Опустите в таз со смесью флору, аккуратно прополощите, протрите сухим полотенцем. Будьте предельно осторожны, чтобы не деформировать ткань.

Главное – вовремя убрать пыль, тогда и мыть цветы придется реже

Сушить искусственные композиции следует вниз головками. Если композиция утратила свой первоначальный вид, появившиеся огрехи легко исправить. Воспользуйтесь паровым утюгом или феном. Таким образом можно разровнять ткань и значительно улучшить ее внешний вид.

Композиции из ткани своими руками

Изготовление флоры – дело интересное и занятное. Не обязательно приобретать готовый букет. Сделать цветы можно своими руками. Для этого потребуются следующие материалы:

• небольшой кусочек органзы;
• нитки, ножницы, иголка;
• бисер или бусины;
• клей;
• свеча и спички;
• бумага для рисования заготовок.

Итак, понадобится листок бумаги или картона. Подготовительный этап – это рисование заготовок. Самое важное и красивое в цветке – его нежные лепестки. Поэтому к работе нужно подойти со всей ответственностью. На листе бумаги нарисуйте требуемое количество будущих лепестков разных размеров: большие, средние и маленькие.

Для рисования кругов можно взять емкости подходящего диаметра

Получившиеся заготовки расположите на кусочке ткани. В данном случае это органза. Цвет материала выбирайте любой. Далее необходимо ножницами вырезать получившиеся лепестки. Вы заметите, что ткань по краям может немного осыпаться. Это легко исправить. Подержите заготовку над горящей свечой или спичкой. Ткань «запечатается», а лепесток приобретет красивый изгиб.

Необходимо оплавить края органзы над зажженной свечой

Далее можно приступать к формированию бутона. Внизу располагайте лепестки большого размера, сверху – маленького. Для закрепления получившегося цветка используйте иголку и нитки в цвет ткани. В центре бутона сделайте несколько стежков. Серединку бутона украсьте бисером или бусинами контрастного оттенка. Закрепить их в центре композиции можно при помощи клея.

Собирать цветок начинают с крупных деталей, нанизывая их на проволоку. Середину украшают на свой вкус бисером или бусинками

Искусственной флорой украшайте занавески, абажур, изголовье кровати. Красиво смотрится панно, сформированное из бутонов разных цветов. Художественные магазины сейчас предлагают широкий разнообразных панно. Они могут быть большими и маленькими, закругленными и квадратными, с рамкой или без нее.

Бумажные цветы своими руками

Техника довольно простая и подойдет даже новичку. Проще всего изготовить всеми любимые каллы. Они впишутся практически в любой интерьер, будут смотреться стильно и нетривиально. Для изготовления флоры потребуется использование следующих материалов:

• двухсторонняя бумага или вспененный каучук;
• полимерная глина желтого цвета;
• клей ПВА.

Из бумаги белого или любого другого цвета вырежьте обычное сердечко желаемого размера. Для изготовления тычинки потребуется полимерная глина. Из нее скатайте небольшой жгутик, дайте материалу подсохнуть 20-30 минут. Переверните сердечко вверх ногами и вложите в будущий бутон тычинку.

Работать нужно чистыми руками, так как полимерная глина впитывает любые загрязнения

Расположите ее строго по центру. Края самого лепестка склейте над полимерным жгутиком. Осталось только бутону придать максимально схожий с живым цветком вид. Отверните краешки наружу на сантиметр. Ваша калла готова. Но помните, не стоит размещать искусственные растения из бумаги в комнатах, где повышенная влажность. Иначе ваши работы быстро придут в негодность и утратят свой первоначальный вид.

Такие цветы очень хрупкие и требуют осторожного обращения

Где купить искусственные композиции

Самый простой вариант – приобрести флору в Интернете. Другое решение – купить цветы в магазинах для флористов. Там вы найдете массу разнообразных растений для любого помещения. Они сформированных в букеты, размещенные в горшки и вазы. Однако помните, готовая композиция не должна состоять больше, чем из 3 видов растений. Иначе вы рискуете не подчеркнуть интерьер своей квартиры, а испортить его неправильно подобранными цветами.

Красиво выглядят изделия из полиэстера

Прежде чем покупать искусственные цветы, понюхайте их – качественные изделия не пахнут пластиком

Не бойтесь экспериментировать при выборе флоры. Подобрать идеальную композицию для дома проще, чем кажется. Главное, выбирать качественный товар. Цветы не должны осыпаться и иметь неприятный пластмассовый запах. Используйте свою фантазию и ваше жилище преобразиться благодаря искусственным растениям!

Видео: интерьерная композиция из искусственных цветов своими руками

Фото: искусственные цветы для домашнего интерьера

Композиция из природных материалов. DIY. Мастер-класс.

В этом посте я покажу как сделать милую композицию из натуральных материалов. Особенность. этой композиции есть птичка из мешковины.

Делать композицию из природных материалов просто и увлекательно, нужно, только, собрать необходимое сырье и приняться за работу.

Начнём с птичек :

1. Скопируйте изображение и перенесите его на картон и затем на мешковину. Из белого хлопка сделайте крыло. Тело птицы и крыло по 2 шт.

Если у вас нету такого кашпо, его можно заменить, например, на глиняный, или обклеить корой любой другой горшок.
Оазис для сухоцветов, обычно, можно приобрести в магазинах для флористов.
Если такого не нашлось, положите внутрь пенопласт или мятую бумагу.

Сизаль можно приобрести в магазинах для творчества или в магазинах для флористов. Орех на базарах, шишка и роза были в наборе сухоцветов, которые я приобрела в магазинах типа «все для дома».

5. Добавьте по краям и между крупными элементами композиции сухоцветы и шишки.

Сухоцветы приобретала в, том же, наборе сухоцветов, который продавался в масмаркете, шишки собрала Турции, жёлуди в местном парке.

Бусины, ленты и сизаль можно купить в флористическом магазине.

7. В центр композиции вставьте палочку с птичкой, предварительно нанеся на кончик шпажки клей, что бы зафиксировать пернатого.

Вдохновляйтесь, радуйтесь вашему творению и дарите их близким.

Я же сделала таких украшений — три, все в разных цветах, изменив цвет сухоцветов, бантиков и цветков.

Композиции из искусственных цветов

Представьте себе, что вы видите перед собой букет весенних цветов. Внешне эта цветочная композиция выглядит вполне натурально. Но это только внешне. На самом деле – это букет из искусственных цветов. Но выполнен он так естественно, что так и хочется вдохнуть его аромат.

Флористы достаточно давно научились создавать такие ненатуральные букеты. Композиции из искусственных цветов вначале появились в Древней Греции и Китае, но лишь в восемнадцатом веке их форма стала идентична с естественными растениями.

Искусство составления декоративных букетов совершенствовалось с годами и достигло расцвета в двадцатом веке. В это время искусственные композиции наравне с сухоцветами, овощными и фруктовыми букетами пользовались не меньшей популярностью.

И на сегодняшний день флористика продолжает развиваться в этом направлении. Не только профессионалы, но и начинающие любители флористики научились создавать композиции из искусственных цветов своими руками.

Но из чего возможно создать столь прекрасные декоративные цветочные творения? Попробуем в этом разобраться.

Составление букетов из искусственных цветов – это увлекательное занятие. Искусственные цветы можно при этом создать из совершенно разных материалов. Но некоторые из них позволяют смастерить такие композиции, которые не профессионалу будет сложно отличить от натуральных.

Какие материалы позволяют сделать настоящие имитации красивых живых букетов? Их список следующий:

1. Бумага – это востребованный и на первый взгляд самый простой материал для изготовления цветов. Но чтобы создать маленькие или большие букеты в вазе понадобится не один час практики. Кроме того с такими композициями нужно аккуратно обращаться, а в особенности не мочить их водой, из-за которой они будут испорчены;
2. Латекс позволяет создавать вполне реалистичные цветы, которые даже на ощупь сложно отличить от натуральных. Цвет, текстура и красота латексных композиций в вазочках и горшках останутся неизменными спустя года.
3. Пластик – цветы из такого материала проще купить, чем сделать самостоятельно. Промышленно-произведенные растения могут сохранить свою форму и окраску на длительный период времени, но при этом готовые пластиковые цветы стоит выбирать не грубой формы, а изящного внешнего вида с отсутствием запаха;
4. Полимерная глина имеет пластичную структуру, поэтому цветочные изделия из такого материала вылепить не так сложно. А после нагревания при высокой температуре цветы станут прочными и не тяжелыми;
5. Силикон – это тончайший и прочный материал, который способен передавать рельефность и фактуру растения. С помощью него возможно воссоздать точную копию любого цветка;
6. Ткани – при использовании этих текстильных материй предпочтение отдается современным синтетическим тканям, поскольку они лучше могут держать форму, а также поддаваться окрашиванию в необходимый оттенок. При изготовлении букетов своими руками чаще всего выбирают органзу, шелк или шифон;
7. Фоамиран очень пластичен, поэтому из него так легко создавать растения, будь то цветочная ветка сакуры или букет из пионов. Этот материал приятен на ощупь и каждый желающий при помощи интернет-инструкций сможет создать букетик в вазочке из различных цветов, начиная от розы и заканчивая полевой ромашкой;

Это конечно же не все материалы, из которых возможно изготовление искусственных цветов. Флористика развивает различные направления конструирования ненатуральных растений, одно из последних – 3D-печать из полимеров.

После произведения неживых цветов из них составляют живописные композиции, которые используют как на различных мероприятиях, так и в качестве интерьерных решений.

Среди молодежи существует ошибочное мнение, что композиции из искусственных цветов предназначены только для кладбища. Конечно, они используются, в этой печальной сфере жизни, но не все из них предназначены только для похоронных мероприятий.

Флористы при составлении букетов для траурных ритуалов в большинстве случаев действительно отдают предпочтение искусственному декору. Это связано с тем, что ненатуральные цветы способны сохранить свои форму и цвет в любое время года.

Флористические букеты мастерами могут быть оформлены как:

1. Композиции на гроб из искусственных цветов – гвоздики, лилии и розы, обрамленные такой зеленью, как аспарагус и папоротник, выглядят вполне уместно;
2. Венки для могилы – композиции вытянутой овальной формы с плотной цветочной укладкой, предназначенные для расположения у места погребения. В венках можно увидеть каллы, орхидеи, ромашки и хризантемы в обрамлении траурных лент;
3. Венки на подушку – искусственные цветы выкладывают полукругом над изголовьем на ненатуральной растительной основе;
4. Напольные композиции в корзине у гроба – предпочтение отдается корзинкам вытянутых форм, имеющих ручку, которую, как и основание, обрамляют в зелень. Цветы помещают во внутрь. Такие композиции устанавливают часто в похоронном зале, где прощаются с близким человеком.

При этом все цветы подбирают приглушенных цветовых оттенков и, как правило, с нечетным количеством цветов согласно сложившейся традиции.

Но все же попробуем опровергнуть мнение молодежи об использовании искусственных цветов. И взглянем на то, каким образом такие композиции люди используют на торжественных мероприятиях.

Радостное и невероятно важное торжество в жизни любой девушки – это вне всяких сомнений свадьба. И оформление этого мероприятия цветами – это одна из важнейших задач для флориста.

Посмотрим где же можно использовать ненатуральные цветы во время свадьбы:

1. Свадебный букет – эту цветочную композицию из искусственных цветов создают для современных невест. Такая имитация живого букета наиболее подходит для женщин, которые предпочитают праздновать свадьбу заграницей, или боятся испортить натуральные цветы, а для этого на подстраховку заказывают букет-дублер. Герберы, гортензии, пионы и розы в таких композициях не отличить от живых аналогов;
2. Кортеж – многие свадебные автомобили украшают искусственными цветами, поскольку при движении в отличие от натуральных собратьев они не отлетают. Самое главное условие их использования состоит в том, что такие композиции закрепляют на сухой и чистой машине;
3. Ресторан – допускается украшение столов и президиума молодоженов декоративными букетами. Помимо этого можно встретить на входе или в зоне проведения церемонии цветочные высокие вазоны, а в зале настенные или потолочные гирлянды;
4. Фотозона – это место, оформлению которого уделяется достаточное количество времени, ведь здесь проводится фотосессия для молодых и их гостей. Это основная сцена для получения свадебных фотографий, поэтому эту стену украшают с особой тщательностью;

И ресторан, и фотозону можно украсить бумажными цветами-декором, как это сделать можно узнать из статьи «Украшение зала цветами из бумаги».

Кроме свадьбы декоративными растениями можно украсить и другие мероприятия, например, юбилей или празднование значимого события в компании.

Но вся эта искусственная флора может быть и ежедневным композиционным решением для интерьера. Такой готовый декор в большинстве случаев не будет нуждаться в уходе и поливе водой, а самое главное такие растения будут безвредны для здоровья людей.

Интерьерные композиции из искусственных цветов дополняют любое помещение и становятся тем штрихом, который оживляет все внутри, кроме того они расставляют необходимые акценты и создают нужный стиль.

В каком виде декорированные цветы могут быть представлены в интерьере? Интерьерные украшения делятся на следующие виды:

1. Композиции в горшках – домашние комнатные растения всегда нуждаются в уходе и их замена на искусственные аналоги – это лучший вариант для офисов и квартир людей, у которых существует аллергия на цветы или которые много работают;
2. Букеты в вазах – подходят как для ежедневного оформления помещений, так и для проведения различных мероприятий, например, официальных переговоров или праздников;
3. Букеты в нестандартных емкостях – подчеркнут оригинальность хозяина или хозяйки квартиры, а также выделят некоторые интерьерные зоны. Цветы в чашках на блюдцах и композиции в бокалах на кухне, стеклянный флорариум в спальне и другие флористические решения украсят интерьер;
4. Картины на стенах – круглые или прямоугольные панно из цветов подчеркнут любое помещение и будут красиво гармонировать с мебелью;
5. Напольные композиции – послужат украшением и предметом для зонирования в офисах, но и в больших домах.

Интерьерные композиции из искусственных цветов, фото:

В целом этот оригинальный и стильный декор не только преобразит интерьер в лучшую сторону, но и подарит большие преимущества перед живыми растениями.

Искусственные композиции, как и живые цветы, делают атмосферу в доме или офисе комфортной для пребывания, но при этом дарят некоторые привилегии.

Основные достоинства искусственных композиций – это:

1. Отсутствие увядания цветов, и, следовательно, нет необходимости их выкидывать;
2. Не нужен специфический уход, а все что необходимо – это убирать пыль;
3. Возможность длительного отсутствия в случае отъезда и сохранность цветов в первоначальном виде;
4. Оптимальность для аллергиков, поскольку искусственные материалы в основном не вызывают аллергию;
5. Безопасность для детей и животных в случае их падения;
6. Легкая возможность замены при порче, искусственные цветы легко поменять.

На фоне преимуществ небольшие недостатки искусственных цветов меркнут. Хотя все же стоит их упомянуть. Среди них выделяются отсутствие запаха и статичности. Но они легко устранимы. Для этого можно в композицию добавить эфирные и прочие ароматизаторы, а для изменения композиции разбавить ее другими цветами или цветущими ветками.

Узнав основные моменты об искусственных композициях, материалах изготовления, мероприятиях и интерьерах необходимо рассмотреть вопрос, который важен для начинающих флористов и просто любителей.

Он звучит следующим образом: «Как сделать композицию из искусственных цветов своими руками?»

Как правильно сделать композицию из искусственных цветов зависит от выбранных материалов. Латекс, силикон и пластмасса и сложные полимеры используются профессионалами, а вот бумага, ткань, полимерная глина и фоамиран доступны любителям флористики.

Кроме того чтобы сделать букеты даже из этих материалов стоит рассмотреть несколько пошаговых уроков с картинками. И несмотря на длительную подготовку в этом случае, результаты в итоге будут впечатляющими.

Мастер-класс первый – композиции из искусственных цветов из ткани с небольшой фото-инструкцией.

Создавать гвоздики, розы или хризантемы из ткани совсем не сложно, это занимает совсем немного времени. Самое главное – это правильно выбрать ткань. Наиболее простой выбор – это синтетическая органза.

Купить органзу можно в различных тканевых магазинах, но чтобы цветы были более интересные, стоит выбирать ткань с переливами, а также цвета хамелеон. Затем при создании цветов следовать следующей инструкции:

1. Начать с заготовок, из которых будут вырезаны лепестки. Для этого на бумаге нарисовать несколько разных кругов, подготовить лекала;
2. Вырезать лепестки по заготовленным лекалам;
3. Оплавить края лепестков с помощью свечи или зажигалки, чтобы они приобрели изогнутую форму;
4. Сформировать цветок. Снизу расположить большие по размеру лепестки, а сверху меньшие;
5. Скрепить лепестки между собой, проклеивая либо каждый лепесток, либо прошив все сразу нитью;
6. Украсить при необходимости середину бусинками, крупным бисером или пластиковыми тычинками;
7. Сформировать стебель из фетровой основы, проволоки и окрашенной тейп-ленты;
8. Соединить цветок со стеблем.

Композиции из искусственных цветов своими руками, мастер класс второй – это создание букета маков из фоамирана.

Мак – это полевой цветок, который зацветает весной в мае. Яркий маковый букет будет красиво смотреться в любом интерьере, как в пастельных тонах, так и в более насыщенных расцветках.

Пошаговый видео-урок раскрывает все подробности создания этого полевого цветочка. После сборки более пяти штук маков, их можно будет поставить в вазу, горшок или кувшин.

Весенний декор дома своими руками. Советы и идеи для вдохновения от Winter Story

Ни для кого не секрет, что весна — время обновления. Глядя на то, как природа просыпается после долгой зимней спячки, отряхивается от сугробов и раскрашивает все вокруг свежими и нежными оттенками, нам тоже хочется преобразить себя и окружающее нас пространство. Голубое небо с акварельными облаками, сочная, только-только начавшая пробиваться зелень, первые жизнерадостные солнышки мать-и-мачехи, проглядывающие то тут, то там, и теплое дуновение ветерка пробуждают фантазию и дарят вдохновение для обновления не только своего имиджа, но и интерьера. Специально для такого случая мы подготовили для вас небольшую статью-обзор, как внести в обстановку дома свежий флер самой прекрасной поры года.

Вазы для цветов и не только

Вазы для интерьера — один из самых простых и быстрых способов создать соответствующую атмосферу в квартире. Благодаря разнообразию форм, оттенков и размеров можно с легкостью подобрать именно ту, что вызовет в душе самые трепетные чувства и позволит добавить в окружающее пространство весенние нотки.

На полочке, небольшой тумбочке и на прикроватном столике будут чудесно смотреться маленькие вазочки с первоцветами, создавая атмосферу уюта и свежести. Даже без букетов эти миниатюрные сосуды будут выглядеть очень трогательно и органично в любой обстановке.

Для журнального и обеденного стола идеально подойдут изящные вазы чуть побольше размером или уютные декоративные кашпо. В последние, кстати, можно посеять ароматные травы и сочную зелень, расставить горшки в столовой и кухонной зонах, и потом долгое время наслаждаться наличием свежих приправ дома, и это помимо того, что живые растения будут смотреться просто волшебно в интерьере.

С помощью же большой вазы можно не только преобразить любую комнату, но и зонировать в ней пространство. Главное, соблюсти несколько рекомендаций. Для кухни и прихожей идеально подойдут яркие и необычные напольные вазы. А вот для спальни и детской лучше выбрать более спокойные классические формы и оттенки.

Плоские вазы с очень широким горлышком станут прекрасной основой для креативной композиции и впишутся в обстановку любой комнаты. Даже просто наполненные гидрогелевыми шариками, они будут смотреться свежо и интересно, благодаря своей экстравагантной форме. А если такой сосуд наполнить водой и добавить туда плавающие свечи, то получится экзотический и оригинальный светильник.

Искусственные цветы и декоративные ветки в интерьере

Цветы с легкостью оживляют обстановку в интерьере и вносят в оформление комнат мечтательные нотки. Но менять свежесрезанные букеты каждые несколько дней довольно небюджетное занятие, поэтому на помощь к нам приходят искусственные растения. В настоящий момент их делают настолько детальными и реалистичными, что с трудом можно отличить от своих натуральных собратьев. По сравнению с настоящими, искусственные растения не нуждаются в регулярном поливе, не вянут, не осыпаются и не требуют особого ухода. И в то же время, позволяют создавать в помещении освежающее настроение пробуждающейся природы, которого так хочется в это время года. Разнообразие оттенков и видов позволяет подобрать подходящие цветы для любого интерьера и стиля.

Искусственные букеты полевых цветов и сухоцветы добавят в обстановку игривые и безмятежные нотки Прованса. Солнечные маргаритки, жизнерадостные ромашки и нежные георгины словно переносят на красочную поляну, где среди душистых трав и ярких бутонов порхают луговые бабочки, где-то вдали тихонько журчат ручьи, а воздух будто обнимает мягким теплым облаком. В настольной вазе на кухне или в столовой композиция из искусственных букетов и сухоцветов будет смотреться по-настоящему уютно и трогательно.

Для рабочего стола, небольшого журнального столика или книжной полки идеальным жителями; станут искусственные суккуленты в горшках и флорариумах. Эти маленькие, но безмерно симпатичные растения идеально впишутся даже в самую аскетичную обстановку, не будут занимать много места и долгое время будут радовать взор, напоминая о маленьких островках зелени среди саванны.

Декоративные ветки для интерьера позволяют создавать невероятно креативные, эффектные и необычные украшения, подходящие под любой случай и настроение. Разнообразие оттенков, форм и размеров поражает и дарит вдохновение даже самым консервативным натурам. Ведь создавать декор своими руками с помощью изящных веток и своей фантазии — сплошное удовольствие. К примеру, гирлянда с искусственными листьями может стать освежающим обрамлением для любимого зеркала или полочки с книгами. А воздушные и словно невесомые ветки для декора с перьями пастельных оттенков, объединенные в один крупный букет и поставленные в напольную вазу, ненавязчиво и в тоже время стильно украсят обстановку в стиле бохо-шик.

Весенний декор своими руками

Подробнее рассмотрим варианты создания весеннего декора своими руками. Главное правило тут одно — выбирайте те элементы, которые вызывают у вас вдохновение, желание творить и радостные эмоции! Это может быть что угодно — начиная от ленточек и тканей и заканчивая фонариками и веточками. А мы пока попробуем поделиться несколькими идеями:

1. Декоративные птичьи клетки

Декоративные клетки уже давно популярны не как место содержания пернатых крошек, а как основа для создания живописных композиций из подручных элементов. Если поставить внутрь светодиодные свечи-столбики или положить гирлянду на батарейках, расположить там нежные полураспустившиеся бутоны и повязать ленты на ажурных прутьях, то получится стильный и уникальный светильник, который украсит как праздничный, так и повседневный интерьер. А для любителей нестандартного подхода к декору мы предлагаем усадить на верхушку симпатичную пташку, а внутри птичьей клетки разместить растение с раскидистыми листьями, такими как у папоротника, или поставить горшок с любимой вьющейся комнатной лианой, вроде нефролеписа, и повесить в гостиной или на кухне — от такой необычной композиции радостной настроение обеспечено!

2. Декоративные фонари

Фонари-подсвечники — неизменные помощники в создании интерьерных композиций. Помимо того, что их можно использовать по прямому назначению в качестве светильников, так и без свечей и лампочек внутри они могут стать очень нестандартным и освежающим решением для украшения дома. Внутрь фонарика можно поставить маленькие суккуленты в горшочках, положить тоненькую светодиодную гирлянду на проволоке, разместить букетик цветов или веточки, добавить немного лент или прикрепить бабочек на верхушку — можно не сдерживать свою фантазию, любые подручные предметы помогут создать неповторимую и стильную дизайнерскую инсталляцию.

3. Гирлянды на батарейках

Гирлянды пригодятся не только для украшения декоративных фонарей или птичьих клеток. Тонкие нити с сияющими лампочками можно расположить среди густой зеленой листвы комнатных растений или добавить, как подсветку, к причудливой икебане из искусственных ветвей. Интерьерная композиция, подсвеченная отблесками огоньков, сразу начинает звучать чрезвычайно уютно и нежно. Гирлянда в вазе с прозрачными стенками, словно волшебный светильник с сияющими светлячками, станет украшением для любой комнаты, но особенно хорошо будет смотреться в спальне или детской, в качестве ночника.

4. И многое другое

При создании весеннего декора нет никаких ограничений в используемых материалах — в ход идут и разные ленточки и нити, отрезы тканей, бусины, камешки и даже веточки, найденные на прогулке в парке. Два главных атрибута, которые понадобятся в процессе — это отличное настроение и совсем немного свободного времени, которое с удовольствием можно будет потратить на создание креативных и создающих уют украшений для своего жилья.

Природа потихоньку пробуждается, на деревьях набухают почки, небо становится таким синим-синим, слышится беззаботное щебетание птиц — а значит весна уже вступает в свои права. Желаем и вам внести в вашу жизнь и ваши дома это волшебное чувство обновления, которое во всех рождает это прекрасное время года.

Советуем вам также почитать:

Декор вазы своими руками: создаем стильные элементы интерьера

Искусственные цветы и декоративные ветки в интерьере: подключаем фантазию и создаем шедевры

Декоративные фонари для дома и сада

Сделай сам: легкий дизайн интерьера вашего дома

Getty Images

Здесь, в MYMOVE, мы с большим уважением относимся к дизайнерам интерьеров и ко всей тяжелой работе, которую они вкладывают в свое спроектированное пространство. Требуется определенное чутье, чтобы собрать комнату воедино и сделать ее одновременно потрясающей и функциональной.

С учетом сказанного, не каждый может позволить себе нанять дизайнера интерьера, который приходил в свой дом и руководил всеми его дизайнерскими решениями. Некоторые из нас на самом деле хотят быть теми, кто принимает собственные дизайнерские решения, используя свой индивидуальный стиль и предпочтения.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Как нам получить вдохновение, чтобы превратить наш интерьер из скучного в красивый — без затрат профессионального дизайнера? Надеюсь, эти советы о том, как оформить интерьер вашего дома, помогут восполнить этот пробел.

Давайте подробнее рассмотрим, как оформить интерьер вашего дома, организовав и превратив комнаты в пространство, которое до сих пор вы думали, что только дизайнер интерьера может создать.Если вы хотите, чтобы ваш интерьер выглядел как роскошный отель или просто немного оживил его, эти советы помогут. Шшш… ваш дизайн интерьера своими руками — это наш маленький секрет.

Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Диван — Центральный стол — Роспись стен — Коврик

У всех заядлых «пиннеров» на Pinterest есть причина — люди жаждут потрясающего домашнего интерьера. Как большинство из нас уже обнаружило, веб-сайты декора могут зажечь пламя творчества, о котором мы даже не подозревали.

Если вы еще не начали создавать доски для вдохновения для декора своего дома, начните прямо сейчас — это первый шаг к созданию дома, который вы хотите.

Зайдите на Pinterest, чтобы найти домашние стили, которые вам нравятся, или зайдите на MYMOVE и используйте кнопку «Собрать эту идею», чтобы собрать дизайнерские изображения, которые вас волнуют, или просто возьмите несколько дизайнерских журналов и вырежьте картинки, которые говорят с вами.

После того, как вы охотитесь и собираете творческие образы для дизайна интерьера своими руками, которые вдохновляют вас, сделайте шаг назад и посмотрите на все, что вы собрали — это должно рассказать историю вашего стиля дизайна.Вы можете быть удивлены стилем, который хотите создать.

Getty Images / fStop

Купите эти продукты сейчас: Бархатные обеденные стулья — Обеденный стол — Цветочный горшок

Теперь, когда у вас есть хорошее представление о стиле, который вы надеетесь назвать своим, вам нужно выбрать цветовую схему. Это сложная часть. Цвет очень личный и создает в нас вдохновляющее настроение.

Что бы ни случилось, выбирайте те цвета, которые вам нравятся, когда вы обновляете дизайн домашнего интерьера.Посмотрите на свои доски вдохновения — какие цвета выделяются в сохраненных вами комнатах?

Мы не сообщим вам, какие цвета выбрать, но мы посоветуем вам попробовать сочетание трех цветов или оттенков. Один основной цвет для стен, другой цвет для больших акцентов, таких как диваны и стулья, а затем третий цвет, который появляется в небольших аксессуарах, таких как цветы, подушки и безделушки. Помните, что на цвет влияет то, сколько света вы приносите в дом. Подумайте об использовании окон от пола до потолка, чтобы сделать ваш интерьер еще более ярким и ярким!

Допустим, вы выбрали сочетание коричневого, бирюзового и мандаринового цветов.Оттенок коричневого, вероятно, будет цветом стены, бирюзовый может быть цветом, который вы выберете для акцентных стульев или акцентной стены, а мандарин может быть цветом, который вы используете для подушек и аксессуаров.

Эта формула трех цветов работает в любых комбинациях. Просто помните, три лучше, чем один или два, потому что комната, выполненная в одном цвете, скучна. Да, у вас может быть полностью белая комната, но с тремя оттенками белого.

Не менее важна для цвета и текстура, особенно если вы жаждете единой цветовой схемы, такой как полностью белый или полностью серый.На первый взгляд комната может показаться единой цветовой схемой, но если вы присмотритесь, вы заметите оттенки одного цвета и множество текстур тканей / текстиля.

В полностью белой комнате могут быть льняные драпировки, кресло из плюшевого бархата, блестящие шелковые подушки, стулья из ротанга и плетеные корзины, а также мягкий хлопчатобумажный диван с брошенным на бок одеялом из искусственного меха. Все эти элементы добавляют текстуры и радуют глаз, создавая теплую, насыщенную атмосферу.

Дизайн может описать личность владельца, поэтому, используя текстуры, узоры и различные цвета, можно с легкостью сделать унылую комнату изысканной.

Выберите текстиль, соответствующий вашему образу жизни. Если у вас есть дети и собаки, то легкий хлопковый диван вам может не понравиться; скорее, более темный кожаный или мохеровый диван может лучше удовлетворить ваши потребности. Если вы жаждете роскоши, подумайте о высококачественных шелковых драпировках и подушках.

Каким бы ни был ваш стиль, постарайтесь добавить больше текстуры, объединив многочисленные ткани в свой дизайн интерьера своими руками.

Фрэнк Херфорт / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Love Seat — Round Table — Accent Chair

Это частая ошибка большинства домовладельцев — слишком много маленьких тоненьких предметов в одной комнате.Комната с длинноногими стульями, длинноногими столиками и множеством мелких безделушек только загромождает комнату и сбивает с толку.

Вместо этого попробуйте комнату с хорошей смесью. Возьмите большой диван, несколько клубных стульев с юбкой (чтобы не было видно ножек), а затем одно или два тонких кресла с красивыми резными ножками (в зависимости от места). Это всего лишь один пример, но он дает вам идею смешивания стилей и размеров мебели, чтобы комната выглядела сбалансированной — не слишком громоздкой и не слишком тонкой.

Даже если вы оформляете небольшую квартиру, есть масса идей, которые стоит попробовать.Большинство дизайнеров порекомендуют, чтобы даже в самых маленьких комнатах была одна большая эффектная деталь, например, большой шкаф или шкаф. Сочетание большого и малого — ключ к удачному дизайну домашнего интерьера. Это правило распространяется и на аксессуары.

Оскар Вонг / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Прикроватная тумбочка — Корзина — Растения для спальни

Дизайнеры любят использовать подносы, декоративные миски, а иногда и корзины, чтобы расставить коллекции или разрозненные предметы, которые нужны для дома.Для гламура попробуйте добавить блестящий золотой поднос к журнальному столику, пуфику или тумбочке. Сверху на поднос поставьте красивую свечу, пару книг и небольшую миску с разноцветными камнями. Такие маленькие перспективы кажутся легкомысленными, но они необходимы для многослойной декорированной эстетики.

Если вы хотите более деревенский стиль, попробуйте плетеные корзины у себя дома. Корзины — это великолепный декоративный инструмент, который может скрыть много беспорядка. Постарайтесь создать эти маленькие ниши по всему дому.

Вам понравится, как на подносе или корзине можно собирать мыло и парфюмерию для ванной, поскольку вы собираете эти повседневные предметы в произведение искусства.

Фрэнк Херфорт / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Настенная роспись — Консольный стол — Настольная статуя

Вернитесь и просмотрите все свои доски вдохновения — что вы видите? Вы видите цветы или растения почти в каждой комнате? Готовы поспорить, что да.

Это кажется простым советом, но добавление цветочных композиций, живых растений и природных предметов, таких как вазы с ракушками или камнями, действительно может добавить последний штрих к дизайну вашего дома.

Существует множество простых в уходе растений, которые вы можете купить для своего дома, которые прослужат годы, если их правильно кормить и поливать. Большинство дизайнеров посоветуют вам избегать поддельных цветочных композиций.

Если цветы или растения не то, что вы хотите, попробуйте другие природные элементы, такие как веточки или перья, помещенные в большую урну. Естественные композиции добавляют завершающий штрих к комнате — последний штрих, который гласит: «Дизайнер интерьера был здесь».

Если вы не можете нанять дизайнера интерьера, у вас все равно будет дом, который будет выглядеть так же, как и вы.Все эти маленькие советы и хитрости работают вместе, чтобы создать теплый, хорошо продуманный домашний интерьер. Попробуйте добавить в свой дом текстуру, цвет, эффектную мебель и элементы природы.

Если вы не уверены в окончательном результате или сделанных приготовлениях, сделайте снимок. Фотографии комнаты позволят вам увидеть дизайн с другой точки зрения, помогая увидеть, не ошиблись ли вы в пути.

Помните, это ваш дом, и именно вы должны в нем жить, поэтому создайте дом, который вам нравится, — дом, который изображает вас.

Теперь, когда вы знаете, как оформить интерьер своего дома, пришло время применить эти советы на практике. С небольшой помощью таких сайтов, как Pinterest и MYMOVE, вы можете уверенно взять дизайн домашнего интерьера в свои руки. Если вы предпочитаете винтажный, деревенский или минималистичный стиль, вы можете использовать эти советы, чтобы добавить в свой дом интересные штрихи и сделать его уникальным.

6 предметов декора, которые следует демонстрировать в двух экземплярах

31 августа 2017

Если вы когда-нибудь слышали о «правиле трех» — сильной визуальной силе композиций с нечетным числом элементов — то идея двойственности, вероятно, вас удивит.Но такая концепция существует: три элемента призваны привлечь внимание наблюдателя, а пара «работает» в другом направлении: улучшает дизайн интерьера, добавляет ему глубины и визуально расширяет пространство. Так что в стильном интерьере не обойтись без таких «пар», и мы будем рады рассказать, какие предметы декора можно использовать в дубликате и какие эффекты будут производить такие композиции.

1. Влияние глубины: зеркала

Два одинаковых зеркала, расположенных друг напротив друга, создают бесконечный коридор, который удивительно расширяет пространство, а точнее полностью стирает его границы.Еще одна интересная идея — повесить зеркало на стену, отделанную светоотражающим материалом — этот трюк не только заставит комнату казаться намного больше, чем она есть на самом деле, но и привлечет внимание к геометрии пространства, стирая мост между отделка и декор.

2. Эффект симметрии: лампы

Симметричное расположение двух вещей создает ощущение гармонии, надежности и уверенности на психологическом уровне. Такой декор, кажется, убеждает наблюдателя в том, что все хорошо и безопасно.Чаще всего такой эффект создают двойные лампы, хотя подойдут и двойные журнальные столики или пара одинаковых кресел.

Симметрия привносит в интерьер ощущение порядка, а асимметрия приглашает взор к путешествию и делает комнату более интересной. Так почему бы не объединить эти два подхода: например, вы можете по-разному украсить две одинаковые тумбочки или поместить разные цветочные букеты в две одинаковые вазы.

3. Эффект маневренности: пуфики, столы и стулья

Две одинаковые вещи в интерьере дают простор для маневров.Собирая их вместе, вы усиливаете визуальный эффект и увеличиваете полезную площадь, а находясь в противоположных сторонах комнаты, эти части дают больше возможностей для использования. Два удобных кресла, поставленных рядом, — это почти диван. А декорированные декоративными подушками с несовпадающими узорами, они абсолютно независимы.

4. Эффект уюта: текстиль

Несколько слоев ткани — очень практичное интерьерное решение. Многослойность — очень мощный инструмент для создания чувства уюта как в моде, так и в дизайне интерьера.Даже на физическом уровне два слоя ткани вместо одного (на кровати или в оконном декоре) более теплые, расслабляющие и защитные.

Но помните о чувстве умеренности: если вы буквально заполните свою комнату коврами, шторами, покрывалами и одеялами, она будет больше напоминать базар и накапливать массу пыли. Достаточно просто драпировки в сочетании с прозрачными шторами, покрова кровати, пледа и нескольких декоративных подушек.

5. Эффект контраста: коврики и ковровые покрытия

Яркий коврик поверх нейтрального ковра — отличный способ освежить интерьер.Попробуйте разные сочетания цветов — ярких и пастельных, фактур — гладких и пушистых, узоров — цветочных и геометрических, чтобы добиться желаемого эффекта.

6. Эффект повышенного воздействия

Украсьте стену двумя картинками, висящими рядом: они не обязательно должны быть абсолютно идентичными — выбирайте одинаковые рамки, близкие темы или подходящие цветовые схемы. Их влияние возрастет, и сюжеты войдут в диалог.

идей дизайна суккулентных террариумов своими руками — советы начинающим садоводам

Объявления

Мы покажем вам некоторые из лучших идей дизайна суккулентных террариумов своими руками, которые могут вдохновить вас на создание самых оригинальных украшений дома и с гордостью продемонстрировать вашу композицию.Времена, когда подоконник или подставки для цветов были вариантами для создания цветочных композиций, давно прошли. Когда дело доходит до внутреннего садоводства и комнатных растений, техники цветочной композиции предлагают удивительно красивые идеи для миниатюрных комнатных садов, которые являются прекрасным элементом интерьера. Террариумы широко популярны и модны, поскольку они предлагают особый способ творческого и оригинального использования растений.

Что такое террариум? Террариумы — это композиции из растений, требующие минимальных ресурсов и ухода.Можно описать его как небольшую комнатную теплицу, прозрачный контейнер из стекла или пластика с растениями внутри. Изначально террариумы использовались как место, где можно было создать особый микроклимат, благоприятный для капризных и редких растений. Сухой воздух в зимний период, отсутствие естественного света, холод из оконного стекла на подоконнике и отсутствие времени на регулярный уход часто ставят крест на мечте о собственном тропическом саду. Сегодня террариумы используются для одиночных растений или композиций, а их дизайн может варьироваться от минимализма до исключительных миниатюрных ландшафтов и является идеальным решением для тех, кто любит экзотические растения, но климатические условия городской квартиры не позволяют их разведение.

Объявления

Возрождение террариумов — результат работы многих дизайнеров интерьеров. Наряду с возвращением винтажных интерьеров и популярностью натуральных материалов декораторы и дизайнеры взяли викторианские композиции из суккулентов, которые использовались для украшения обеденного стола, и начали использовать их в гостиных, спальнях, офисах и т.д. искусство и ботаника в уникальной композиции, которая буквально воссоздает часть дикой природы в вашем доме.Домашний сад за стеклом или террариум неповторим по уюту и энергии, он привлекает внимание и может быть фантастическим декоративным акцентом и роскошным аксессуаром.

Идеи дизайна суккулентного террариума своими руками — основные правила и элементы в композиции

Дизайн сочных террариумов — дело вкуса и эстетических предпочтений. Чтобы украсить свой дом, вы можете купить его в магазинах декора или сделать мини-сад самостоятельно. Вариант DIY не только увлекателен, но и открывает уникальные возможности для творчества.Вы можете либо купить готовый набор, состоящий из растений и всех необходимых материалов, либо покупать разные компоненты по отдельности, создав свой уникальный террариум.

Основное предназначение — поддержание более-менее стабильного уровня влажности и температуры, как в теплице. Специальное оборудование для обогрева и освещения сделает террариум независимым от источников естественного света и тепла, что позволит выращивать самые капризные растения, требующие определенных условий и ухода.Хорошая новость заключается в том, что суккуленты, как правило, не требуют особого ухода и, кроме того, очень долговечны. Конечно, нужно помнить, что ваши суккуленты будут расти медленно и рано или поздно емкости небольшой емкости будет недостаточно. В таких случаях суккуленты можно пересаживать в горшки, а в стеклянную тару можно расположить новый состав.

Перед тем, как купить или завести сочный террариум своими руками, следует знать несколько правил. Террариум сильно ограничивает доступ воздуха к растениям, а иногда может быть полностью перекрыт.В результате растения никогда не будут подвергаться воздействию сквозняков. Также воздух внутри более влажный, чем в помещении, что создает эффект теплицы. Эта особенность позволяет выращивать причудливые растения, которые плохо растут в обычных комнатных условиях. Выбор растений для террариума зависит от расположения источника света. Если емкость находится далеко от источника света, папоротники и кактусы будут хорошо расти. Если террариум расположен на светлом месте, то можно высаживать растения, требующие тепличных условий.

Какие основные элементы в террариуме? Когда вы начнете искать идеи дизайна суккулентных террариумов своими руками, вы заметите, что у большинства композиций есть некоторые общие компоненты.

Стеклянная тара — Как правило, террариумы изготавливаются из стекла или плотного полупрозрачного пластика. Также можно встретить деревянные модели или комбинированные, с прозрачными вставками. Рынок предлагает огромное разнообразие вариантов — от маленьких шаров до уникальных многоугольных контейнеров, но вы можете импровизировать и расставить суккуленты в старом аквариуме, стеклянных банках, больших бутылках вина, стеклянных мисках, старом стеклянном чайнике и т. Д.Все зависит от вашего вкуса, предпочтений растений и желаемого стиля.

Дренаж — рубленая древесина или активированный уголь (для предотвращения распространения плесени и бактерий, поглощения токсинов из воды и субстрата) и грунт (чаще всего смесь песка или декоративного грунта для суккулентов).

Декоративный наполнитель — от кусочков коры до декоративной гальки, гравия, камней, аквариумного грунта, песка, ракушек и других материалов. Его часто используют не только как верхний декоративный слой, но и как дренаж.

Суккуленты, которые вы хотите выращивать — кактусы, агава, каланхоэ, адромишус, йовибарба, хауслик, гриновия, дикия, молочай и др.

Декоративные элементы и дополнения — от камней, мха, веток, шишек, минералов, ракушек, керамических фигурок до других натуральных (и не очень естественных) предметов декора.

Процесс обустройства террариума относительно прост и мы дадим вам несколько полезных советов и пошаговых инструкций.

Сочный террариум своими руками — виды, размеры и дизайнерские идеи

Одним из важнейших преимуществ террариумов является их компактность, что особенно актуально для владельцев небольших квартир и небольших подоконников, где не хватает места для больших вазонов.

Сочные террариумы различаются по размеру, а в офисах и больших домах можно устраивать большие композиции или более сложные гигантские террариумы, которые представляют собой настоящую мини-экосистему из десятков растений. Однако мини-террариумы с растениями намного доступнее и больше подходят в качестве декоративного элемента в домашнем интерьере. Компактные, элегантные и универсальные, красивые композиции из растений в стеклянной таре могут стать роскошным маленьким украшением, подходящим для самых крошечных комнат. В зависимости от конкретной цели вы можете стремиться устроить в доме мини-оазис природы, имитируя дикие пейзажи или добиться стилистической выразительности и скорее декоративности, чем аутентичности.

Если вы хотите создать террариум самостоятельно, вы должны учитывать естественную среду обитания выбранных вами растений. Не сажайте в один террариум типичные для влажных лесов папоротники и суккуленты из пустыни, так как этим видам нужен свой режим полива, вентиляции и температуры, чтобы не погибла вся растительная композиция.

Если у вас нет ни времени, ни желания следить за влажностью в террариуме, суккуленты — лучший выбор. Они обитатели пустынь и полупустынь, и хотя считается, что террариумы подходят только для тропических растений, суккуленты тоже очень хорошо себя чувствуют.Сухие террариумы, украшенные суккулентами и кактусами (часто называемые викторианскими композициями), — самый простой способ создать и сохранить красивую и уникальную композицию, имитирующую пейзажи пустыни.

Поливать суккуленты в террариуме следует при высыхании почвы. В период роста с весны до осени достаточно поливать растения раз в неделю, а зимой — раз в три-четыре недели. Если вы уехали в отпуск на пару недель — не переживайте, растения встретят вас так же безупречно.Суккуленты предпочитают умеренную комнатную температуру, зимой даже прохладную — 13-15 ° C. Им нужен естественный свет, поэтому поставьте контейнер на подоконник или рядом с местом, на которое падает солнечный свет на несколько часов в день.

Для изготовления сочного террариума вам понадобится:

• стеклянная тара (аквариум, ваза, банка, бутылка и т. Д.)
• песок просеянный
• дренаж (песок, мелкая галька, битый кирпич)
• Уголь активированный (в таблетках или измельченный)
• суккулентов
• декоративные элементы (фигурки, камни, ветки, коряги)
• инструменты (шпатель или ложка, пинцет длинный, распылитель, лейка, ножницы)

Инструкции:

• Подготовьте контейнер.Вымойте горячей водой и дайте высохнуть.
• Устройте дренажный слой 3-4 см — можно использовать песок, гальку, декоративные камни и т. Д. Слой активированного угля поверх дренажного уровня будет поглощать вредные химические вещества, поступающие из воды, предотвращая появление плесени и грибка. .
• Добавьте слой почвы или песка толщиной 5-8 см. Вы можете смешать измельченный активированный уголь с почвой, вместо того, чтобы класть его отдельным слоем. Для более декоративного оформления слои почвы можно чередовать с тонкими слоями цветного песка.
• Разгладьте почву и сделайте ложкой небольшие лунки для растений. Пинцетом аккуратно поместите суккуленты на место и засыпьте корни землей. Следите, чтобы крупные листья не касались стенок емкости, иначе на них может скопиться конденсат и они загниют.
• Осторожно сбрызните водой. Если почва недостаточно влажная, тонким носиком налейте воду из лейки.
• Добавьте декоративные элементы.

12 простых способов создать интерьерные фотографии, достойные журналов

Великолепные снимки интерьера, которые вы видите в журналах, могут показаться невозможными для фотографа, но это не так!

Давайте углубимся и рассмотрим эти двенадцать советов.Вы сразу же начнете создавать интерьерные фотографии, достойные журнала!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

12. Внимание к деталям

Вы когда-нибудь фотографировали для объявлений о недвижимости? Тогда вы, возможно, уже почувствовали, что такое интерьерная съемка.Но архитектурная или интерьерная фотография отличается от фотографии недвижимости.

Вам нужно вкладывать больше времени и энергии в каждую часть процесса, включая пост-продакшн. Ожидания также выше при работе с дизайнерами интерьеров или строителями.

Интерьерная фотосъемка очень детальна и ориентирована на сотрудничество. Вам нужно потратить достаточно времени на встречу с клиентом, стилизацию и редактирование. Это большое внимание к деталям позволяет требовать более высоких ставок.

Конечная цель — всегда создавать привлекательные интерьерные фотографии. Они должны отлично смотреться в журналах и в Instagram.

11. Выключите свет

Освещение может зависеть от личных предпочтений. Но есть общее мнение о высококачественной интерьерной фотографии. Не выключайте свет на всех фотографиях интерьера дома. Это помогает создать ощущение естественности и равномерную температуру света, а значит, снимать лучше.

Внутреннее освещение также создает всевозможные тени.Они появятся на стенах, полу и мебели. Это отвлекает и отвлекает от реальных элементов дизайна интерьера.

Есть ли функция освещения, которую вы хотите показать на фотографиях, например, встроенное освещение? Это единственный раз, когда вам стоит подумать о включении света при фотосъемке в интерьере. В этом случае убедитесь, что вы используете брекетинг хотя бы для второй экспозиции, которая немного темнее. Таким образом вы можете смягчить яркость света и сохранить равномерное освещение.

Кроме того, вы можете включить свет для каких-либо конструктивных элементов. Обязательно настройте баланс белого при редактировании.

Отличным дополнительным инструментом для этого является кисть локальной коррекции или градиентный фильтр в Lightroom. Это поможет вам уравновесить световую температуру от светильника. Это один из важных советов по интерьерной фотографии, который мы можем предложить.

10. Работа со слоями

Вам нужно сделать несколько снимков с брекетингом с разной экспозицией.Таким образом, вы можете наложить их на слои для получения тонкого естественного финального изображения HDR при редактировании фотографий.

Вам нужно использовать брекетинг 3–4 экспозиции для любых снимков, в которых есть окна. Это дает вам более темные рамки, которые вы можете использовать для отображения вида за пределами окон. И средние экспозиции, которые помогают сбалансировать яркие участки.

Мне также нравится делать снимки, которые достаточно переэкспонированы, чтобы иметь живые тени. Затем я использую эту рамку, чтобы осветлить темные участки, которые кажутся слишком темными.

Используйте большие мягкие кисти при смешивании слоев, чтобы сохранить ощущение естественности. Интерьерные фотографии требуют вашего полного внимания на протяжении всего процесса. Вам нужно избегать чрезмерной автоматизации, чтобы обеспечить контроль качества для своих клиентов.

Процесс редактирования часто бывает утомительным. Здесь нет автоматизации, и здесь большое внимание уделяется деталям.

Если вы видите достаточный рост, подумайте об аутсорсинге редактирования ваших внутренних снимков. Затем вы можете сосредоточиться на отношениях с клиентами и улучшить свои навыки фотографии с помощью реальных интерьерных съемок.

Однако для многих редактирование остается собственными силами, и мы делаем это сами. Есть много вариантов автоматизации HDR. Но автоматизированные методы часто не подходят для интерьерной фотографии. Автоматизированные процессы для HDR часто не приводят к естественному и качественному виду. И это то, что клиенты архитектурной фотографии ожидают от своих инвестиций.

При наложении слоев вручную вы, скорее всего, будете работать в Photoshop. Но есть и другие варианты, например Capture One.

Ознакомьтесь с работой с различными слоями и маскированием в Photoshop. Это поможет вам создать естественные фото интерьера.

9. Не снимайте слишком широко

Легко подумать, что снимки с широкоугольным объективом правят. Особенно, если вы начинаете фотографировать интерьеры для клиентов из сферы недвижимости. Но если вы пролистаете журнал по дизайну интерьера, вы поймете, что это не так.

В сфере недвижимости вы хотите подчеркнуть, насколько велико пространство, показывая эффектные широкие кадры.Но в дизайнерской фотографии все дело в дизайне.

Все различные красивые визуальные моменты в пространстве должны выделяться. Это означает, что интерьерные фотографии показывают более плотные композиции. Добавьте к этому множество виньеток и деталей.

В фотографии недвижимости вы часто снимаете широкоугольные кадры с фокусным расстоянием около 16 мм (или 10 мм, если у вас кадрированный датчик). Для интерьерной фотографии лучше не использовать более 24 мм. Конечно, это бывает по-разному. Это зависит от места, поэтому не бойтесь при необходимости использовать более узкие линзы.

Если у вас достаточно места, отойдите подальше от композиции и используйте более узкий объектив, например 50 мм или 70 мм. Это также сводит к минимуму любое возможное искажение объектива.

8. Пусть композиция направляет ваш снимок

При обучении фотографированию интерьеров композиция — это то, что направляет большинство снимков. Это означает, что вам нужно освежить основы, от баланса, цвета, ведущих линий, глубины до белого пространства.

Сосредоточение внимания на композиции улучшит изображение.Он представляет эту фотографию как произведение искусства, а не как фотографию, которая что-то документирует. Искусная композиция фотографии дизайна интерьера также выделяет элементы дизайна. И это то, чем хочет похвастаться ваш клиент!

Не знаете, с чего начать изучение композиции? Начните с правила третей как одного из самых полезных советов по интерьерной фотографии. Используйте правило третей, чтобы направлять композицию в своей работе в течение нескольких недель. Затем переходите к другому принципу, например, к выносным линиям.

Продолжайте пополнять свой арсенал инструментов композиции. Скоро вы инстинктивно создадите потрясающие фото-композиции!

7. Создайте глубину с помощью объектов стиля

Создание глубины с помощью предметов стиля и расстановки мебели имеет решающее значение. Это добавит этому месту интереса и роскоши.

Старт при настройке выстрела. Спросите себя, есть ли предметы, которые переводят ваш взгляд с переднего плана на средний. Или на задний план.

Вы также должны убедиться, что ваш взгляд останавливается на той области, которую вы хотите выделить.Например, если что-то крадется в кадре на переднем плане, не слишком ли это отвлекает? Это может произойти, если цвет слишком яркий, если объект слишком сфокусирован или если его слишком много видно на снимке.

Убедитесь, что ваша диафрагма соответствует тому, что вы хотите получить резким (а что нет!) На фотографии. На фотографиях в интерьере диафрагма находится в диапазоне от f / 8 до f / 16. Но вы всегда можете перейти на более низкое значение диафрагмы, если это способствует созданию желаемой глубины.

6. Избавьтесь от беспорядка

Это может показаться очевидным, но убирать беспорядок абсолютно необходимо. Мы хотим увидеть эту великолепную мраморную столешницу. Или посмотрите, как свет попадает в нестандартную нишу, в которой находится только одна потрясающая скульптура.

Как интерьерный фотограф, часть вашей работы — рассказать клиенту, как подготовить место для фотографий. Расскажите о ценности чистого места перед фотосессией.

Также осмотритесь, когда приедете.Дайте вашему клиенту любые рекомендации по поверхностям, которые вы хотите, чтобы они очистили.

Клиенты вложили больше средств в ваши услуги. Они ждут, что вы станете экспертом и поможете им в этом процессе.

5. Используйте свои навыки стилизации для внутренней фотографии

Чем меньше, тем лучше, но не бойтесь добавить немного стиля! При работе с дизайнерами интерьеров ваша роль — дать профессиональное мнение об обстановке. А потом при необходимости скорректировать декор.

Подумайте, выглядит ли сцена лучше с конкретным предметом. Добавляет ли что-нибудь декоративный элемент виньетки? Цвет и текстура хорошо сочетаются? Кажется, что он загроможден или слишком пуст? Это естественно? Является ли декоративный элемент элитным и красивым?

Найдите несколько минут, чтобы задать себе эти вопросы. Тогда помогите своему клиенту с укладкой.

4. Сохраняйте естественный вид, даже если вы используете стробоскоп или вспышку

Ваша цель — сделать пространство естественным.Вы должны стараться как можно больше использовать естественный свет. Но вам все равно, скорее всего, понадобится помощь вспышек или вспышек, чтобы заполнить тени.

При использовании любого искусственного света убедитесь, что он отражается или рассеивается. И отрегулировать силу света, чтобы он сохранял естественный вид.

Чтобы отразить свет, достаточно направить его на стену позади вас или на потолок. Вы также можете рассеивать свет с помощью различных типов софтбоксов и зонтов.

Если стены цветные, помните об этом. Цвет стены повлияет на цветовой оттенок света.

3. Продемонстрируйте индивидуальность объекта с помощью виньеток и деталей

В сфере недвижимости большая часть списка снимков состоит из широких фотографий, чтобы показать достаточно места. На фотографии интерьера покажите виньетки и детали. Это так же важно, как и более широкие снимки.

Виньетки и детали помогают создать повествование о пространстве. Они рассказывают историю, показывая личность.

Обстановка и уютные уголки интерьера могут рассказать зрителю об образе жизни его обитателей. Он создает сильное маркетинговое сообщение, которое идеально подходит дизайнерам интерьеров, архитекторам и строителям.

2. Привлекайте клиента с помощью модема

Часть опыта клиента — сделать фотосессию максимально совместной. Это означает, что нужно потратить время на настройку каждого снимка и убедиться, что ваш клиент участвует в каждой настройке.

Один из способов сделать это — привязать камеру к ноутбуку или планшету.Режим модема позволяет вашему ноутбуку или планшету отображать фотографии. Это происходит потому, что они снимаются в реальном времени. Вы также можете перевести свой ноутбук или планшет в режим «Live View». Это зависит от того, какую систему вы используете.

Режим Live View позволяет клиенту помочь стилизовать пространство для каждого снимка, прежде чем делать какие-либо фотографии. Это также помогает свести к минимуму количество фотографий, которые вам нужно просмотреть во время редактирования! Ваш клиент играет активную роль в том, чтобы каждый кадр выглядел именно так, как он этого хочет.Это дает им более ценный опыт для вложений.

CamRanger — отличная система привязки. Это любимая в отрасли и очень надежная система, позволяющая использовать беспроводной модем.

На рынке есть и менее дорогие варианты. Проведите небольшое исследование, чтобы найти то, что вам больше всего подходит. Если вас не устраивает, что вы не пользуетесь беспроводной связью, вы можете использовать недорогой кабель для подключения к ноутбуку и быть готовым к работе!

1. Планируйте заранее для профессионального результата

Еще одна важная часть создания ценного клиентского опыта — как можно больше планировать заранее.С вашим клиентом должно быть открытое общение. Таким образом, вы будете четко знать, какие места нужно фотографировать. Также, какие именно фотографии интерьера они хотят для каждой комнаты. И сколько фотографий они хотят оставить в конце.

Вам также следует посетить место перед съемкой. Посещение сайта поможет вам понять, какие области лучше всего подходят для фотографий. Вы также увидите, какие детали или виньетки вы можете получить, и как свет проникает в определенное время дня.

Знание ориентации здания особенно важно. Это поможет вам свести к минимуму переэкспонирование помещения сильным солнечным светом. Или знайте, где использовать снимок при слабом освещении, когда солнце садится или поднимается.

Посещение объекта также поможет вам понять, какое оборудование вы будете использовать при съемке интерьера. И это поднимет любые проблемы с доступом к сайту или оборудованию, которое вам может понадобиться арендовать.

Как и к любой съемке, нужно подготовиться накануне вечером. Зарядите аккумуляторы и упакуйте все свое снаряжение.

Во время сеанса внутренней фотографии убедитесь, что вы снимаете на подходящей высоте. Это примерно 5 футов для интерьера. И держите камеру как можно прямо, чтобы избежать дополнительных искажений.

При редактировании внутренних фотографий вы должны обязательно исправить объектив, который вы использовали. Здесь вы можете выпрямить любые вертикали (и горизонтали для прямых ударов).

Принимая решение о включении внутреннего освещения, помните о последовательности.И имейте в виду, что вам нужно откорректировать цвет для любого освещения, которое вы используете.

Заключение

Создание ярких интерьерных фотографий для журналов может показаться недосягаемым. Но помните об этих советах, и это поможет вам двигаться дальше!

Начните с основ и продолжайте добавлять уровни глубины и точности. Клиенты, снимающие дизайн интерьера, ищут конечный продукт, говорящий о роскоши и тепле. Они захотят принять участие в этом процессе вместе с вами.

Создание совместных фотосессий может не только порадовать ваших клиентов. Также он делает красивую интерьерную фотографию. И это создает рабочие отношения, которые будут поддерживать ваш бизнес в течение многих лет.

Продолжайте совершенствоваться с нашими советами по редактированию интерьерной фотографии в Lightroom или зарабатыванию денег на внутренней фотографии! У нас есть интересный пост о том, как избегать распространенных ошибок в фотографии недвижимости!

Чтобы сделать финальные снимки более последовательными, воспользуйтесь нашей коллекцией предустановок!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Интерьерная фотография» eBook

Делайте профессиональные фотографии недвижимости с помощью простого оборудования … даже если вы новичок!

Вы когда-нибудь фотографировали красивую комнату, но получалось, что она плоская и скучная?

В этой электронной книге Джованни Костальола делится своим десятилетним опытом создания фотографий, которые позволяют быстро сдавать и продавать недвижимость.

10 правил композиции все дизайнеры соблюдают

Ваш браузер не поддерживается и может не работать в лучшую сторону.

У вас могут быть самые красивые графические элементы в мире, но если ваша композиция не на высоте, все это улетучится.

Итак, можно с уверенностью сказать, что композиция очень важна. Итак, что же такое композиция? Проще говоря, это та часть, где все отдельные элементы объединяются в единое целое.Когда весь ваш шрифт, ваши изображения, ваша графика и цвета объединяются, чтобы сформировать единый дизайн.

Успешная композиция означает, что вы расположили, распределили, выровняли и скомпилировали свой дизайн таким образом, чтобы он не только хорошо выглядел, но также был очень функциональным и эффективным. Итак, давайте рассмотрим несколько советов, приемов и приемов, которые помогут вам быстро освоить композицию.

01. Найдите свой фокус

Как нам всем говорили в школе, сосредоточенность — очень важная вещь.Ключевым элементом любой хорошей композиции является сильный фокус, поскольку он помогает глазам ваших зрителей в первую очередь сосредоточиться на важных элементах вашего дизайна.

Выбирая фокус, помните, что главная цель любого дизайна — коммуникация. Передаете ли вы идею, некоторую информацию или просто чувство или эмоцию, ваш дизайн рассказывает конкретную историю, поэтому обязательно выберите фокус, который поможет рассказать эту историю наиболее убедительно и эффективно.

Некоторые способы привлечь внимание — это масштабирование, контраст и направляющие линии, которые мы подробно обсудим позже.А пока давайте разберем пример.

Этот образец Мэтью Метца предназначен для модного ритейлера Nordstrom, поэтому в центре внимания этого предмета находится модель и ее одежда. Итак, она размещена по центру, имеет шрифт и цветной блок, расположенный таким образом, чтобы выделить и привлечь внимание к ее лицу, а затем к ее одежде, а ведущие линии направляют взгляд вниз по ее кадру и постепенно к большему количеству информации.

Мэтью Мец

Точно так же этот дизайн плаката Шоны Линн Панчишин делает акцент на фотографии мужчины.Дизайн ориентирует фокус на это изображение, помещая его по центру, обрамляя графикой и используя нарисованную графику, чтобы направить взгляд на фотографию.

Shauna Lynn Panczyszyn

02. Направляйте взгляд ведущими линиями

Точно так же, как вы указываете на что-то, когда хотите, чтобы люди смотрели на это, расположив определенные линии и формы определенным образом, вы можете контролировать точку обзора своего дизайн, иначе говоря, куда смотрят зрители, когда они видят ваш дизайн.

Типичное использование направляющих линий, с которым вы, возможно, хорошо знакомы, — это блок-схемы. В блок-схемах используются линии, чтобы очевидным образом направлять ваш взгляд от одной точки к другой. Посмотрите эту карту сохранения даты от Paper and Parcel, в которой используются направляющие линии блок-схемы, чтобы представить информацию забавным и уникальным способом.

Бумага и посылки

Выносные линии также могут направлять вас к различным уровням или точкам информации. Как обсуждалось ранее, вы хотите, чтобы взгляд сначала попадал на главную точку фокусировки, а затем куда он направляется? Размещая и корректируя ведущие линии, вы можете направить взгляд не только на центральную точку вашего дизайна, но и на всю остальную часть вашего дизайна.

Например, обратите внимание на этот дизайн плаката от Design By Day, в котором сильные ведущие линии используются для того, чтобы сначала направить взгляд к главному фокусу (заголовку), а затем к различным ступеням информации.

Design By Day

Конечно, не в каждом дизайне, который вы создаете, будут такие очевидные линии, которые вы сможете приспособить к прямой точке обзора, но это не означает, что вы поднимаетесь по ручью без весла. Найдите формы и линии в изображениях и графических элементах и ​​используйте их, чтобы направить взгляд определенным образом.

Пример этого можно увидеть на этом плакате из 1 Trick Pony, где линия вдоль левой руки мужчины привлекает внимание к логотипу и от него, а затем вниз по остальной части изображения. Таким образом, формы изображения использовались для направления взгляда.

1 Trick Pony

03. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это некоторые из тех творческих основ, которые действительно могут создать или сломать ваш дизайн, поэтому важно хорошо их удерживать, чтобы поддерживать успешную композицию. .

В очень кратком объяснении, иерархия — это расположение и дизайн элементов для визуального обозначения важности. Таким образом, вы можете сделать более важный элемент больше и жирнее, чем менее важный, который может быть меньше и тусклее.

Почему каждому дизайну нужны три уровня типографской иерархии

Масштаб часто используется, чтобы помочь передать иерархию, привлекая внимание к определенным элементам и от них, тем самым показывая их важность для коммуникации.

Например, этот дизайн плаката Джессики Свендсен использует увеличенное изображение как самый большой элемент, что помогает ему привлечь наибольшее внимание и сосредоточить внимание. Заголовок является самым крупным и крупным шрифтом, поскольку он является наиболее важной частью письменной информации для данного конкретного сообщения, а основной текст намного меньше. Таким образом, масштаб использовался для обозначения точки фокуса и для поддержания типографской иерархии.

Jessica Svendsen

Scale — это еще и невероятно удобный инструмент, позволяющий придать дизайну пропорции и ощущение размера.Вы можете сделать вещи невероятно детализированными, сложными и крошечными, а можете сделать их большими и грандиозными.

Например, этот дизайн плаката Скотта Хансена использует уменьшенный в масштабе маленький силуэт двух людей, чтобы помочь передать огромную сцену перед ними. Это мгновенно дает зрителям ощущение величия и размера сцены.

Скотт Хансен

Сопоставляя мелкомасштабный элемент рядом с крупномасштабным элементом в вашей композиции, вы можете создать ряд различных эффектов.

04. Сбалансируйте элементы

Баланс — очень важная вещь во многих отношениях, и ваши проекты не являются исключением.

Но как достичь идеального баланса в наших проектах? Что ж, давайте рассмотрим два распространенных типа баланса и способы их освоения.

Во-первых, у нас симметричный баланс. Симметричный баланс делает то, что написано на банке — он уравновешивает ваш дизайн с помощью симметрии. Отражая определенные элементы дизайна слева направо или сверху вниз, вы можете создать сильное чувство баланса.

Вот пример симметричного баланса. В этом дизайне свадебного приглашения от Дженнифер Вик используется симметричная композиция, отражающая расположение шрифтов и графических элементов. Благодаря симметрии этот дизайн получается элегантным, чистым и прекрасно сбалансированным.

Jennifer Wick

Другой вид баланса, возможно, более распространенный — асимметричный баланс. Асимметричный баланс также довольно понятный термин, поскольку он касается создания баланса без симметрии.

Вот пример успешного асимметричного баланса. Этот дизайн плаката от Munchy Potato использует асимметричный баланс за счет целенаправленного распределения и масштабирования элементов.

Munchy Potato

В приведенном выше дизайне три центральных круга являются самыми крупными элементами дизайна, но они уравновешены как шрифтом, тонкой линией графики, так и маленьким, сильно текстурированным кружком в нижнем углу.

Хорошая техника для овладения асимметричным балансом — думать о каждом элементе как о своем «весе».Более мелкие объекты могут «весить» меньше, чем более крупные, а сильно текстурированные элементы могут «весить» больше, чем одноцветные. Каким бы ни был ваш дизайн, сбалансируйте эти взвешенные элементы, пока не достигнете эффективного равновесия.

05. Используйте элементы, дополняющие друг друга

Вы слышали о дополнительных цветах, но как насчет дополнительных элементов дизайна? Один из ключевых элементов успешной и эффективной композиции — это уделить время тщательному и целенаправленному выбору каждого элемента вашего дизайна, чтобы каждая часть дополняла целое.

Распространенная ошибка в композициях — использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, используя более одного изображения в своей композиции, постарайтесь, чтобы все они выглядели эффектно и связно, когда были сгруппированы вместе. Есть много разных способов добиться этого, вот несколько советов.

Используйте фотографии с той же фотосессии. Это простой способ обеспечить целостность ваших фотографий, поскольку, скорее всего, все они созданы под одним художественным направлением и фотографическим стилем. Посмотрите этот журнал, распространяемый Jekyll & Hyde и Elena Bonanomi, который делает именно это, чтобы создать красивый макет.

Джекил и Хайд и Елена Бонаноми

Раскрасьте свои фотографии аналогичным образом. Благодаря преобладанию фильтров и инструментов настройки изображений вы можете раскрашивать и настраивать свои фотографии, чтобы получить более согласованные и дополнительные палитры. Посмотрите этот дизайн плаката от A — это имя, которое использует монохромный фильтр над каждой фотографией, чтобы связать каждое изображение более естественным образом.

A — имя

Выберите фотографии, снятые аналогичным образом. Постарайтесь выбирать изображения, которые имеют схожую эстетику и стили, например, если одно изображение сильно минималистично, выберите другие, вдохновленные минимализмом, чтобы дополнить его.Взгляните на этот пример дизайна веб-сайта от Feint, который выбрал изображения, которые все имеют определенную жесткость, с большим количеством текстуры, текстуры дерева и более холодных тонов.

Feint

Создание связного макета также означает объединение шрифтов и изображений, которые дополняют друг друга. Каждый разный шрифт при использовании в правильных обстоятельствах имеет определенные тона и связанные с ним идеи — например, подробный курсивный шрифт с множеством штрихов и завитков может сигнализировать об элегантности и изысканности.Итак, выбирайте шрифт с целями и намерениями.

Например, этот плакат Адама Хилла предназначен для мероприятия, «посвященного неразрывной связи между татуировками и старомодным рок-н-роллом». а использование традиционных винтажных изображений дополняется жирным курсивом заголовка и жирным шрифтом с засечками. Чистый, тонкий и минималистичный шрифт без засечек не вписался бы в грубую рок-н-ролльную атмосферу, которую создали изображения и концепция.

Адам Хилл

06.Увеличьте (или уменьшите) ваш контраст

Contrast — невероятно полезный инструмент как для выделения, так и для скрытия определенных элементов вашего дизайна. Повышая контрастность или используя высококонтрастный цвет, вы можете выделить элемент и привлечь внимание. Точно так же, уменьшив контраст, вы можете заставить элемент плавно переходить в фон.

В этом примере от Thebault Julien используются высококонтрастные цвета для кадрирования и выделения основных изображений, а также используются более жирные шрифты для выделения ключевых фрагментов информации.Но также использует более легкий и тонкий шрифт, чтобы немного выдвинуть другие элементы из поля зрения.

Thebault Julien

В то время как яркий цвет в предыдущем случае помогает выделить дизайн, в следующем примере используется яркий цвет, чтобы скрыть элемент дизайна.

Этот плакат Мелани Скотт Винсент использует желтую скрепку на желтом фоне, создавая низкую контрастность между объектом и фоном. Хотя обычно этого следует избегать, в данном случае оно усиливает название события «игнорируется каждый день».

Таким образом, контраст также можно использовать для «скрытия» определенных элементов вашего дизайна, а также для придания им смысла. Итак, используйте контраст с целью в своем дизайне, будь то фокусировка на элементе или от него.

07. Повторяйте элементы вашего дизайна

Повторяйте за мной: «Повторение делает композицию успешной».

Чтобы сохранить последовательность и логический макет, попробуйте взять определенные элементы из одного раздела вашего дизайна и применить его к другим разделам.Может быть, стиль шрифта можно применить более чем к одному разделу вашего дизайна, или, возможно, графический мотив можно использовать более одного раза. Итак, попробуйте связать свой дизайн с повторяющимися элементами.

Повторение — ключевой фактор, когда дело касается многостраничных макетов. Повторяющиеся элементы вашего макета и / или дизайна помогают каждой странице переходить в следующую, создавая единый набор страниц.

Например, обратите внимание на дизайн этих журнальных разворотов, созданный Мауро Де Донатисом и Елизаветой Ухабиной. В этом дизайне композиция каждого макета похожа, единственные различия заключаются в написанном содержании, цветах и ​​использовании изображений.Эта повторяющаяся композиция помогает читателям быстро распознать формат и, следовательно, быстрее ознакомиться с информацией.

Мауро Де Донатис и Елизавета Ухабина

Повторение также является ключевым фактором при создании одностраничных композиций. Повторяя графические элементы, вы можете сохранить свой дизайн сильным и целостным, как этот постер от Джессики Хиш.

На этом плакате повторяются стилизации определенного шрифта, графики и толщины линий, чтобы сохранить целостный и эффективный дизайн.Если бы он внезапно использовал толстую жирную графику с розовыми линиями где-то посередине, целостность была бы потеряна. Таким образом, сохраняя палитру шрифтов и цветовую палитру небольшими, а графические стили простыми и одинаковыми, дизайн остается красивым и сильным.

Джессика Хиш

При проектировании записывайте шрифты, толщину линий, цвета и т. Д., Которые вы используете, и старайтесь повторять их где-нибудь в другом месте в своем дизайне, чтобы связать части вместе.

08.Не забывайте о пустом пространстве

Самый простой способ оскорбить пустое пространство — назвать его «пустым пространством». Пустота означает, что она должна быть чем-то полна, что она не выполняет свою работу, но это не совсем так.

Белое пространство при стратегическом использовании может помочь повысить ясность вашего дизайна и общий вид, уравновешивая более сложные и загруженные части вашей композиции с пространством, которое помогает вашему дизайну дышать.

Например, обратите внимание на этот дизайн от Cocorrina, в котором белое пространство используется для уравновешивания изображения, текстуры и шрифта, чтобы дизайн оставался чистым и сложным.

Cocorrina

Итак, как мы используем пустое пространство в наших проектах?

Уменьшите масштаб графических элементов. Уменьшив масштаб ваших изображений, шрифтов, графики и т. Д., Вы можете создать роскошное белое пространство вокруг ваших фокусных точек, оставаясь в рамках исходного изображения. Например, посмотрите этот дизайн карточки с рецептами от Serafini Creative, который уменьшает центральный дизайн, чтобы создать красивую рамку белого пространства вокруг дизайна.

Serafini Creative

Не заполняйте все пространство контентом.Как уже упоминалось ранее, пустое пространство — это не пустое пространство, оно выполняет свою собственную работу и служит своей цели, поэтому не ощущайте необходимости заполнять имеющиеся у вас пустые пространства дополнительным содержанием.

Например, взгляните на дизайн этого веб-сайта от Creative Web Themes, в котором используется одно изображение для представления продукта, один жирный заголовок, две небольшие строки текста и затем ссылка на дополнительную информацию. Благодаря этому простому макету и тому, что не каждое пространство заполнено контентом, остается достаточно места для белого пространства, которое может делать свое дело и позволять каждому элементу дышать аккуратно и эффективно.

Creative Web Themes

Создавая свое произведение, спросите себя, необходим ли каждый элемент вашего дизайна на 100%. Вам нужен весь этот тип, вам нужен ярко-синий заголовок, вам нужны 3 разных изображения? Убрав ненужные фрагменты и части вашего дизайна, вы можете создать более прямой дизайн, который максимально использует пустое пространство.

09. Выровняйте элементы

При разработке композиции, в которой много элементов, не просто бросайте их все на страницу и не останавливайтесь, потому что выравнивание этих элементов — это быстрый и простой способ трансформации ваш дизайн от потертого до шикарного.

Возникли проблемы с выравниванием элементов? Canva избавит вас от этой проблемы в кратчайшие сроки с помощью очень удобного инструмента автоматического выравнивания. Просто перетащите свой элемент по странице, и Canva выровняет его с другими элементами и зафиксирует на месте, как по волшебству.

Посмотрите этот пример красиво выровненного журнального разворота Гека. Сильная степень совмещения его элементов создает четкую, аккуратную и эффективную компоновку, в которой легко ориентироваться и которая радует глаз.

Huck

Сильное и логичное выравнивание элементов также помогает вам навести порядок среди многих элементов. Итак, если вы используете много изображений, много шрифтов и / или много графических элементов, выравнивание может быть вашим лучшим другом.

Выравнивание также очень важно при работе с шрифтом. Есть много способов выровнять шрифт, но хорошее практическое правило для более длинных фрагментов текста — придерживаться выравнивания по левому краю, так как это самый простой способ навигации и понимания.

20 правил дизайна, которые вы никогда не должны нарушать

10. Разделите свой дизайн на трети

Правило третей — это простой метод, при котором дизайнеры делят свой дизайн на три строки и три столбца и в точках, где находится а горизонтальные линии пересекаются — это то место, где должны быть ваши фокусные точки.

Дизайнер Уильям Бичи использует это правило в своих проектах, как вы можете видеть в примере ниже. Помещая фокусные точки на каждом пересечении линий, его дизайн становится поразительным и эффективным.Бичи также отмечает, что «избегая центрированного дизайна, вы добавляете немного движения и интереса».

Go Media

Использование правила третей — отличный способ начать композицию вашего дизайна, поскольку оно дает вам быстрое руководство по размещению и обрамлению ваших элементов.

Ознакомьтесь с дизайном этого веб-сайта, разработанным Гаяном Ваматевой для National Geographic, и представьте себе, где пересекаются линии правила третей. Вы могли заметить, что линии пересекались в фокусе каждого изображения — двух путешественников в первом таймаге и самой большой птицы во втором.Линии также будут пересекаться в точках вокруг текстовых полей, привлекая внимание к этим точкам.

Gajan Vamatheva

Отличный способ начать свой дизайн, особенно если вы собираетесь использовать правило третей, — это начать с сетки. Сетки могут помочь вам выровнять ваши элементы более логичным образом и иметь более четкое представление о том, где будет находиться фокус вашего дизайна. Обязательно ознакомьтесь с этим руководством по использованию инструментов Canva с сеткой, чтобы придать вашим проектам немного больше структуры и порядка.

Использование Canva Grids

Когда вы найдете дизайн, который, по вашему мнению, очень эффективен, попробуйте мысленно разбить его на части и найти основную структуру, на которой он был построен. Использовалось ли правило третей? Или, может быть, в нем использовалась определенная сетка. В любом случае, анализируйте вдохновляющие примеры и извлекайте листки из их книг везде, где это возможно.

За вами

При составлении композиции вашего дизайна необходимо учитывать множество вещей. В частности, если вы новичок, вам могут потребоваться некоторые усилия и много времени, потраченного на перемещение объектов, изменение размеров элементов, а затем их повторное перемещение, но продолжайте.

Воплотите свои идеи в жизнь за считанные минуты.

Выразите себя с помощью самой простой в мире программы дизайна.

Навигация по нижнему колонтитулу

---

© 2021. Все права защищены. Canva®

18 простых проектов для украшения дома своими руками

Дом без декора подобен роману без слов, безжизненному и пустому. Вот почему украшение жилого пространства всевозможными аксессуарами, которые отражают вашу индивидуальность, может сделать ваш дом более домашним.И что самое приятное, это не означает, что это приведет к разорению банка.

Благодаря доступным проектам домашнего декора, которые мы рассмотрели ниже, добавление изюминки в ваше жилище еще никогда не было таким простым и доступным. Ваш кошелек поблагодарит вас за все деньги, которые вы сэкономите, красиво украсив свой дом с ограниченным бюджетом.

01/18

Идеи покраски стен для классной доски

Добавление классной доски своими руками в любую часть вашего дома — такой забавный и, что более важно, недорогой способ украсить пространство.Если вы решите нарисовать панель в гостиной, всю стену в детской спальне или даже небольшой командный центр в рамке на кухне, возможности рисования на классной доске безграничны!

02/18

Стойка для ожерелий из пробки вина

Джесси Маккензи

Ну, все в порядке

Давайте будем честными, у всех нас, вероятно, больше винных пробок, лежащих вокруг нашего дома, чем мы хотели бы признать. Итак, вот ваш знак, чтобы наконец найти хорошее применение винным пробкам и создать шикарную витрину для ювелирных изделий.

Все, что вам понадобится для этого проекта, — это винные пробки (в оригинальной модели DIY используются дюбели, но винные пробки тоже подойдут!), Деревянная доска, клей и краска. Собрать дисплей так же просто, как и список материалов.

03/18

Идеи с плавающей книжной полкой

К сожалению, на эти книги не было наложено заклинание, чтобы они оставались плавающими на стене. Вместо этого был использован более простой подход — скрытая металлическая L-образная полка. Верхняя половина полки прикреплена к стене, а нижняя половина скрыта внутри стопки.Как здорово!

Bri Emery

Design Love Fest

Желаете роскошной эстетики для вашего жилища? Придайте своим простым цветочным горшкам стильный вид с помощью баллончика с металлической золотой аэрозольной краской. Вы, зеленые друзья, обязательно произведете впечатление в своих новых шикарных домах.

05/18

Настенный трафарет в марокканском стиле

Используя только кусок картона, вы можете создать потрясающий узор на стене в марокканском стиле, который заставит вашу семью и друзей задуматься, когда вы сообщите им, что вы сами нарисовали дизайн.

И, что самое главное, всякий раз, когда вы готовы к переменам, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы снести надоедливые обои. Вместо этого просто закрасьте его.

06/18

Прикроватная тумбочка из восстановленного дерева своими руками

Studio Kessler

Instructables

Превратите эти деревянные доски в шикарный прикроватный столик с полкой и перекрестными деталями. Для проекта требуется очень мало материалов, и его можно выполнить всего за день.

07/18

Идея лампы с перьями из бумаги

Кто бы мог подумать, что создать очаровательную лампу из бумаги может быть так просто? Что ж, один изящный мастер по изготовлению сделал, когда они собрали элегантную деталь с крошечным списком материалов, который включает недорогую круглую бумажную лампу, перья, сделанные из листов бумаги, и клей.

Собранную вместе люстру, сделанную своими руками, можно установить в любой комнате и получить уникальное освещение, как никакое другое.

08/18

Персонализированный рукописный холст

Elise Blaha Cripe

Enjoy It

Украсьте простые стены по всему дому любимыми цитатами, выражениями или текстами песен, написанными от руки на чистом холсте.

Повешенное произведение искусства, сделанное своими руками, обязательно не только добавит вашему дому индивидуальности, но и будет постоянным напоминанием об особой поговорке, которой вы дорожите. Это так задумчиво и мило!

09/18

Мини-полки из березы

Francesca Stone

Fall for DIY

Используя круглые кусочки березовой древесины, Francesca Stone of Fall For DIY смогла создать самые симпатичные маленькие полочки с растениями, на которых гордо демонстрируются ваши друзья в горшках. Деревянные детали крепятся к стене с помощью крошечных L-образных скоб, которые скрываются после установки полок.

10/18

Окрашенная идея изголовья арки

Окрашенные арки на стенах так популярны в сообществе DIY, так почему бы не привнести популярный дизайн в спальню с арочным изголовьем?

Нарисованный полукруг — это не что иное, как банка с краской и день, который нужно убить. Он создает шикарное искусственное изголовье, которое дополнит любую спальню.

Лаура Конивер

Intuition Physician

Компакт-диски могут уйти в прошлое, но это не значит, что вы все еще не можете включить их в свое пространство.Вы только посмотрите, насколько творчески можно использовать голографические диски для украшения вашего дома.

Этот супер простой сделай сам видит набор компакт-дисков, разбитых на мелкие кусочки, которые затем разложены на раме зеркала. В результате получился потрясающий предмет декора, который сверкает везде, где бы он ни находился.

12/18

Украшение для камина

С помощью расписной деревянной доски, больших металлических букв и простого венка вы можете легко сделать своими руками этот праздничный декоративный знак, который идеально покоится на камине.

Просто измените слово и мотив для круглогодичного декора.

Превратите любую парящую полку в красивый старинный «стол» с трафаретом и краской. Это так просто, но в то же время потрясающе! Обязательно загляните в Decoholic, чтобы узнать обо всех шикарных деталях.

Есть старые рамы для картин, которые едва цепляются за жизнь? Следуйте по стопам h3O Bungalow и вдохните в них новую жизнь, превратив рамы в винтажные полки для витрин.

Просто прикрепите дерево к задней части рамы, чтобы создать стеллаж, в который поместятся все виды домашних принадлежностей, например книги, банки и свечи.

Из картона, поролона, искусственного меха, ножек стульев-шпилек и аэрозольной краски вы можете создать очень уютный меховой стул. Сиденье идеально подходит для домашнего офиса, гардеробной или даже косметической станции.

Превратите доступные шторы в стильный и удобный уголок для чтения. Шторы крепятся на крючки, которыми ткань крепится к стене. Это такой простой проект, который идеально подойдет для любой детской (или взрослой!) Спальни.

Эрин

Lemon Tree Creations

Вам не нужно быть Пикассо, чтобы сделать свое собственное настенное искусство.Вместо этого возьмите несколько деревянных досок и покрасьте их в свой цвет. Оттуда купите недорогой коврик (или используйте тот, который у вас уже есть дома) и поместите его над досками.

Используйте коврик в качестве трафарета и закрасьте замысловатый рисунок распылением. После высыхания отогните коврик и полюбуйтесь своими потрясающими произведениями искусства, готовыми к демонстрации в вашем доме.

18/18

Разноцветные ящики без краски

Chelsea Foy

Lovely Indeed

Украсьте простой офисный стол красочным винилом.Просто отрежьте клейкую бумагу по размеру ящиков вашего стола.

Выровняйте винил по краям ящиков и гладко нанесите его на их фасады, чтобы украсить шкаф непостоянно.

20 советов и правил, которые сделают из вас композицию ниндзя

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме директора старой школы или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции.Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю выстрел.

Мы начнем с, вероятно, самой известной техники композиции: правила третей.

1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, — это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже.Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа.Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположено в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

3. Интерес переднего плана и глубина

Включение в сцену интереса переднего плана — отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинском Доклендсе. В этом кадре на переднем плане были пристегнуты утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

4. Рамка внутри рамки

Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии справа, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и Кампанилу в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке как ведущие линии.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.

6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы увидите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

7. Узоры и текстуры

Людей от природы привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Обе фотографии выше были сделаны в Тунисе. В том, что слева, я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на куполообразное здание. Само здание включает узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На втором фото мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная.Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

8. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «разногласий», но «правило разногласий» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила форы. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителей.Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

9. Заполните раму

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.

10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

12. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням.Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

14. Ищите особые сочетания цветов

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Посмотрите на цветовое колесо справа. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу. Щелкните здесь, чтобы узнать, сколько известных фильмов используют эту цветовую схему в своих рекламных плакатах.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине. Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час.Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним.Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект.Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра.Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предлагается, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо.Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо».Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса». Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

17. Баланс элементов сцены

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей».Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы. Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил.Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни.На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже.В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

ЦИФРОВАЯ КАМЕРА OLYMPUS

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я когда-нибудь захочу сфотографировать «ту старую вещь».Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии.Две меньшие линии пересекаются с большой под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников. Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше сильные диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников».Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла. Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке.Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин.Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным. На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки.Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях.На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь. Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились.Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Еще одно хорошее упражнение — посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.