Готический стиль в архитектуре (примеры на фото)
Готический стиль в архитектуре стал завершающим этапом в развитии средневекового искусства перед началом эпохи Возрождения. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Название стилю дали варварские германские племена, вторгавшиеся в пределы Римской империи с севера (3-5 вв. н.э.), которых римляне называли «готами». Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.
Римско-католический готический Кёльнский собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра (Kölner Dom). 1248-1437 гг.;1842-1880 гг. Строился по образцу французского собора в Амьене.
Джорджо Вазари ( Giorgio Vasari). 1511-1574 гг. Итальянский художник, архитектор, основоположник искусствознания.
Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы.
Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. В Северной и Восточной Германии нередко строили из обожженного кирпича, используя кирпичи разной формы и разнообразную кладку.Готический и романский стили
Готический стиль сменил стиль романский. Романский и готический стили кажутся совершенно разными в своем архитектурном выражении, однако, готика многое наследовала от романского стиля. Особенностью готического зодчества стала каркасная система – этот конструктивный прием строители переняли от романского крестового свода. Основой сводчатой конструкции являются ребра – нервюры.
Благодаря такой конструкции уменьшалось давление на стены, так как нервюры опирались на столбы-устои (а не на стены, как у зданий романского стиля). Кроме того, уменьшалась усадка грунта, что было опасно для массивных романских зданий. Еще одно преимущество каркасного свода – возможность покрывать здания неправильной формы.
Благодаря каркасной системе в готических соборах значительно уменьшалась нагрузка на стены.
Средокрестие —место пересечения главного нефа и трансепта собора, образующих в плане крест. Неф — прямоугольное в плане внутреннее пространство собора, огражденное наружными стенами. Трасепт — поперечный неф в крестообразных в плане соборах, пересекающий под прямым углом основной неф.
Благодаря новому подходу к строительной конструкции романская и готическая архитектура очень разнятся внешне. Романские сооружения имели гладкие толстые стены, которые создавали ощущение защиты и силы, замкнутости, отчуждения. Готические строения представляют собой пример сложного взаимодействия окружающей среды и внутреннего пространства. Такой эффект достигается при помощи больших окон, кажущимися воздушными и легкими башнями, каменным декором.
Романский и готический стиль отличаются декором зданий благодаря витражам, тысячам скульптур, статуй, лепнине с природными мотивами, которые стали характерными элементами готики и практически отсутствовали (или использовались в небольших количествах) на фасадах романских сооружений.
Аббатство Мария Лаах (Abtei Maria Laach) в романском стиле немецкий монастырь на юго-западном берегу Лаахского озера в горах Айфель. Монастырь заложил в 1093г. пфальцграф Генрих II фон Лаах Окончание строительства — 1216 год.
На фото Готический Ульмский собор. Ульм в Германии в высоту 161,5 м. (1377-1890 гг.)
Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.
Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге — первом готическом строении в Германии. (1209 — 1520 гг.)
Если рассматривать готический стиль в архитектуре на фото в разных ракурсах, можно представить величественный размах идеи средневековых зодчих, отображающих возвышенную религиозность, воспевание и поклонение Высшим Силам. Величавость соборов, их величина, несоизмеримая с размерами человека, оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующего человека. Пример готического стиля в архитектуре, фото которого представлено ниже:
Готический стиль. Собор в Шартре — Cathédrale Notre-Dame de Chartres — католический кафедральный собор в городе Шартр (1194—1260гг.)
Этапы развития готического стиля в архитектуре
В готической архитектуре выделяются несколько этапов развития: ранний, зрелый -высокая готика и поздний, так называемая «пламенеющая» готика.
Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Примеры готического стиля раннего периода: собор Парижской Богоматери, соборы в Нуайоне, Лане. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни. Сугерий написал книгу, в которой было описано строительство, которое велось в Сен Дени в 1137-1150 гг.
Аббатство Сен Дени под Парижем. Франция. 1137-1150 гг.
Зрелая готика.
Сооружения зрелой готики возводились с 20-х годов 13 века и до его конца. Примером являются соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей.
Собор в Реймсе ( Notre-Dame de Reims) в французской провинции Шампань (Champagne). Архиепископ Реймса Обри де Умбер (Aubry de Humbert) в 1211 году заложил Собор Божьей Матери. Архитекторы Жан дОрбе (Jean d’Orbais) 1211 г, Жан ле Лу (Jean-le-Loup) 1231-1237 гг., Гоше Реймский (Gaucher de Reims) 1247-1255 гг., Бернард Суассонский (Bernard de Soissons) 1255-1285 гг.
Поздняя готика охватывает 14 и 15 вв.
Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа.
Скульптура на фасаде Миланского собора
В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.
Миланский собор. высота от земли (со шпилем) — 108, 50 м; высота центрального фасада -56, 50 м.; длина главного фасада: 67, 90 м; ширина: 93 м.; площадь: 11.700 кв. м; шпили: 135; 2245 статуи на фасадах
Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Поэтому трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. К 15 веку в Европе появился новый класс — буржуазия, стали развиваться централизованные государства, укреплялись светские настроения в обществе. Феодализм начал приходить в упадок, а вместе с ним и готический стиль стал постепенно утрачивать свое значение.
автор текста: Марина Калабухова
Готический стиль в интерьере — признаки, примеры, 60 фото
Готический стиль имеет множество особенностей, которые делают его абсолютно уникальным и непохожим ни на какой другой. Во-первых, не существует другого стиля просуществовавшего и развивавшегося почти десять веков. Во-вторых, ни один другой стиль не имеет такого глубокого религиозного подтекста: готика – это, в первую очередь, стиль католической архитектуры. Поэтому, все основополагающие элементы имеют теологическое значение. Со временем, религиозный смысл отошёл на второй план. Сегодня, когда мы отделываем интерьер загородного дома, у нас нет цели прославлять Господа. Однако, нельзя забывать историю и истинный смысле средневековых интерьеров.
История появления стиля и значение каркасной системы для архитектуры.
В XI веке европейские архитекторы сделали ряд революционных открытий. Они научились рассчитывать нагрузку на опоры здания при строительстве, что коренным образом изменило подходы к строительству и оформлению зданий. В предшествующий романский период возводились замки с толстыми стенами и маленькими окнами, инженеры просто не знали, как облегчить конструкцию так, чтобы не повредить её прочности. Понимание того, что в основу здания можно заложить базовую группу опор (каркас), которая станет основой строения, позволило совершить прорыв в архитектуре. Мастера осознали, как можно конструировать большие окна, создавать просторные помещения, наполненные светом и, самое главное, — сосредоточиться на декоративном наполнении интерьеров. Стало возможно украшать не несущие стены как угодно, не нанося ущерба их прочности.
— сохранить Автор
Элементы нового стиля появлялись постепенно в разных странах, но родиной готики считается Франция. Именно во Франции аббат Сугерий в XII веке провёл реконструкцию Церкви в Аббатстве Сен-Дени, настоятелем которого он был. Он использовал самые передовые и новаторские технологии, а к моменту освящения церкви изложил в богословском трактате все особенности и элементы нового стиля. Трактат «Об освящении Церкви Сен-Дени» считается «азбукой» готического стиля, с него началась новая эпоха в европейской архитектуре. Новая архитектура стала выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.
На протяжении несколько столетий после появления, готика использовалась только в церковной архитектуре. Оформление жилых интерьеров в таком стиле считалось кощунственным. Технологии строительства и декоративного оформления интерьеров были настолько сложными и дорогостоящими, что на возведение собора уходило, зачастую, несколько столетий. Только к XV веку, появляются первые жилые готические здания, но позволить их могли только очень богатые люди.
Традиционный готический интерьер XIX века. Красный зал Замка в Леднице, Чехия— сохранить Автор Замок Леднице
К концу XVI века готическая архитектура приходит в упадок, ей на смену приходит эпоха Возрождения с её интересом к античной греческой и римской культуре. Однако, спустя несколько столетий, к концу XVIII века, начинается бурный период возрождения средневекового стиля. Именно в XIX веке сложилось понятие светского жилого готического интерьера, которое сейчас считается классическим. Именно об этом периоде развития мы будем говорить в нашей статье больше всего, хотя коснёмся и других направлений.
Что означает термин «готика» (происхождение и значение)? Вплоть до XVI столетия стиль назывался «французским», по месту его зарождения. Однако, когда наступил новый период в искусстве, то средневековые постройки стали повсеместно называть убогими, отсталыми и страшными. Итальянский историк искусства Дж. Вазари предложил термин «Готика», который должен характеризовать варварскую культуру готов (дохристианских племён). Поэтому, «Готика» – это, ни что иное, как оскорбление и унизительное название культурного наследия средневековья.
Важное замечание! Многие путают классическую готику с мистическим «стилем готов» — это синтетический стиль XX века, который отличается мрачным дизайном и символами загробного мира. Прямого отношения к католическому христианскому стилю все эти «комнаты страха» не имеют и абсолютно не грамотно их смешивать.
Не путайте традиционную готику с мистическим стилем готов. На фото НЕ классическая готика— сохранить Автор
4. Оформление жилых помещений в готическом стиле (гостиные, спальни и т.д.)
Нельзя сказать, что существуют какие-то строгие критерии для дизайна того или иного помещения. В готике приветствуется индивидуальность, многие известные интерьеры в старинных зданиях не имеют аналогов. На нашем сайте есть несколько тематических статей с примерами оформления отдельных помещений в различных стилистических направлениях готики (от средневековья до современности).
Тематические страницы
Далее, мы приведём несколько примеров наиболее прославленных интерьеров знаменитых мастеров XIX века.
Готическая гостиная в замке Истнор – эталон английской готики. Интерьер был создан знаменитым английским декоратором готического направления Огастесом Пьюджином. Пьюджин разработал особую геральдическую концепцию интерьера. Гостиная была задумана, как сердце замка, в которой посетитель может увидеть и узнать всё о благородном семействе. Комната буквально переполнена геральдическими символами: фамильный герб над камином, символы на обоях, ковре, плитке, картины на стенах, которые свидетельствуют о биографиях членов семьи и даже именные литеры (буквы) «S» на мебели.
Гостиная имеет уникальные настенные составные пилястры (полуколонны), которые расходятся веером к потолку. Потолок роскошно украшен орнаментами. Потолочная люстра является точной копией люстры из готической церкви в Нюрнберге.
Спальня в готическом стиле, Замок Нойшванштайн— сохранить Автор
Спальня Короля Баварии Людовика II в замке Нойшванштайн – вероятно, самая знаменитая готическая спальня в истории мировой архитектуры.
Стены покрыты деревянными панелями в половину стены, подражая в этом интерьерам в английском стиле. Также стены украшает ковровая живопись, иллюстрирующая сцены из легенды о Тристане и Изольде. Колорит комнаты состоит из ведущего насыщенного ярко-синего цвета, который дополняется природным цветом темного дерева.
В спальне короля доминирует огромная кровать, украшенная резьбой. Четырнадцать резчиков работали более четырех лет над балдахином кровати с его многочисленными вершинами и над дубовыми панелями. Подножие кровати украшено рельефом на сюжет Распятия работы скульптора Филиппа Перрона, а у изголовья помещена живописная копия мозаики из собора Святой Софии в Константинополе, изображающая Мадонну и выполненная художником Андреасом Мюллером в технике масла по меди.
Прихожая в особняке Морозова в Москве— сохранить Автор
Эта роскошная прихожая была создана по проекту знаменитого русского архитектора Фёдора Шехтеля. Она находится в особняке купца Морозова на Спиридоновке в Москве. Стены задрапированы яркой синей тканью с геральдическим орнаментом, а многочисленные декоративные детали выполнены из дерева и металла.
7. Примеры жилых готических интерьеров XIX века
В XIX веке готический стиль достиг наивысшей точки развития. В тот период в Европе было популярно направление историзма в искусстве, которое подразумевало интерес к старинным, средневековым стилям. Представители аристократии массово перестраивали свои фамильные замки, оформляя их комнаты в различных старинных стилях. Таким образом, почти в каждом крупном замке появилась хотя бы одна готическая комната. Эти интерьеры сейчас представляют огромную ценность и включены в перечень охраняемого культурного наследия в разных странах.
На нашем сайте в разделе «Исторические интерьеры» можно найти статьи посвящённые интерьерам в старинных зданиях. Если вас интересует эта тема, то перейдите по одной из ссылок, ниже.
Парадный зал в Особняке Строуберри Хиллс был создан в конце XVIII века, по проекту богатого английского аристократа Горация Уолпола. Значение этого здания и его интерьеров для готики огромно. Уолпол — один из первых задался целью возродить средневековый католический стиль и использовать его для отделки жилых особняков. Фактически, мы видим на фото первую попытку синтезировать элементы старинного стиля с современными (на тот период) способами оформления жилых домов.
Лепной готический декор Арбери Холл, Англия— сохранить Автор
Ещё один всемирно известный готический интерьер из Англии. Гостиная в здании Арбери Холл, создана, также, в конце 18 века. В этом проекте, лепнина – главный материал отделки стен и потолка, она использована для прорисовки традиционного готического декора. Аналогов данный проект не имеет.
Готическая комната в Мраморном Замке, США, 19 век— сохранить Автор
Комната в роскошном замке американского миллионера Уильяма Вандербильта была создана в конце XIX века (см. Мраморный замок). Это единственная готическая комната во всём здании, она была предназначена для хранения и демонстрации старинных антикварных коллекций владельца дома.
Чешский замок Сихров был реконструирован в XIX веке, большинство помещений отделаны в готическом стиле. Здесь всё внимание привлекает кессонный потолок с геральдическими символами.
Помещение библиотеки в чешском Замке в Леднице. Комната оформлена многочисленными элементами с деревянной резьбой в готическом стиле
Главный зал, общий вид с потолком, Замок де Хаар— сохранить Автор
Роскошная парадная гостиная в Замке де Хаар (Замок Ротшильдов). Помещение выполнено в виде главного нефа церкви. Большой зал в центре окружают многоярусные галереи со скульптурами и резными деталями из камня.
Скромная гостиная в Башне отца Мэтью, Ирландия, 1846 г.— сохранить Автор
Эркер с витражными окнами в спальне замка Нойшванштайн— сохранить Автор
Библиотека Николая II в Зимнем дворце, русская готика— сохранить Автор
10 готических соборов средневековой Европы
Готические соборы это не культовые сооружения древних готов, а храмы, построенные в готическом стиле архитектуры. Этот архитектурный стиль появился во Франции в 12 веке, он пришел на смену романскому стилю.
Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Для готики характерны узкие и высокие башни, арки с заостренным верхом, колонны, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль.
Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие. Но как уже было упомянуто, именно средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют всю красоту и величие готического стиля. О них и пойдет речь ниже.
10 готических соборов — ФОТО
1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия
Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV. А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.
Отели на Booking.com
2. Бургосский собор. Бургос, Испания
Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.
Отели на Booking.com
3. Реймсский собор. Реймс, Франция
Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.
Отели на Booking.com
4. Миланский собор. Милан, Италия
Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии. Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.
Отели на Booking.com
5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания
Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.
Отели на Booking.com
6. Йоркский собор. Йорк, Англия
Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.
Отели на Booking.com
7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция
Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.
Отели на Booking.com
8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия
Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.
Отели на Booking.com
9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия
Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков: зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.
Отели на Booking.com
10. Шартрский собор. Шартр, Франция
Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.
Отели на Booking.com
Готический стиль в интерьере +75 фото дизайна
Готика – это не только мрачные каменные своды, стрельчатые окна и витражи. Это описание относится к общественным зданиям и соборам. В интерьере готический стиль, обычно, проявляется в более мягком варианте. Его можно описать, как торжественный и претенциозный способ обустройства жилища.
Традиционная неоготика завораживает, никого не оставляет равнодушным. Этот стиль имеет претензию на высокий статус, указывает на царственный характер владельца помещения. Помогает понять, каких высот человек смог достичь в своей работе и жизни.
История
Современный готический стиль в интерьере получил наибольшее развитие в 12 веке. Именно тогда в Европе начали происходить процессы трансформации общества, которые отразились и на градостроительстве. В готическом стиле стали оформлять особняки и загородные дома богачей. Поэтому данное направление никогда не было прерогативой бедных слоев населения.
Здания с высокими потолками требовали особого дизайна. Простые интерьерные приемы больше не удовлетворяли коронованных особ и знатных вельмож. Да и повсеместное стремление стать ближе к Богу также сыграло свою роль в распространении этого стиля. В готике множество намеков на восточный стиль, так как крестоносцы, неся свою веру по миру, успели побывать во многих странах Востока.
Особенности стилизации
Стилизация помещения под готику имеет свои четкие правила. Небольшие комнаты с низкими потолками можно дополнить готическими элементами. А залы с высокими потолочными перекрытиями хорошо поддаются стилизации в готическом стиле
Готическое направление включает в себя следующие основные оттенки:
- Насыщенный красный;
- Золотистый;
- Коричневый;
- Монохромный черный;
- Серый;
- Желтый;
- Синий;
- И серебристый.
Конструкции и формы стиля непременно должны стремиться вверх. Для достижения такого эффекта используются крестообразные своды, колонны и ажурные украшения.
Чтобы готика в интерьере не выглядела мрачно, общий образ помещения разбавляют витражами, светлыми тонами, и смешивают его с другими стилями.
Поэтому спальня или комната, оформленные при помощи такого дизайна, должны иметь продуманную систему расстановки мебели и аксессуаров. Сегодня этот интерьерный прием включает в себя использование ярких акцентов. Например, среди классических вариаций можно увидеть розовый диван или обилие комнатных растений в гостиной.
Современный интерьер
Еще современный интерьер с таким исполнением подразумевает использование псевдоколонн или искусственной лепнины. Витражи также могут рассматриваться, как условность. Их делают только в верхней части окна, или ограничиваются витражным оформлением на дверях и буфетах.
Винтовые лестницы в многоуровневых квартирах и домах по-прежнему являются отличительной особенностью средневекового дизайна. А имитация шкур животных на полу и стенах больше не считается одним из классических канонов стиля.
Стены
В одной жилой зоне стены могут быть оформлены по-разному. Например, в гостиной пространство делится на зону отдыха, каминную и уголок для чтения. Деревянная обивка стен подходит для всех зон, кроме тех, где установлен камин. В каминной зоне на стене размещается каменная кладка. Библиотеку в этом стиле можно украсить кожаными вставками на стенах, а остальные комнаты могут быть отделаны рельефной штукатуркой или нишами, вытянутыми вверх к потолку.
Стрельчатые формы и крестообразные потолки являются отличительными чертами стиля. Они возникли во времена крестоносцев, тесно связаны с формой католического креста. Поэтому стены в помещении, где планируется исполнение готического дизайна, обязаны иметь достаточную высоту. Иначе стиль будет походить на восточный, а не на готический дизайн.
Потолок
Если по поводу стен в готическом стиле ходит много споров, то в оформлении потолков дизайнеры проявляют большее согласие. Все потолки должны быть высокими. Замковый вариант потолка подразумевает большое количество сводов, но так может быть оформлен ресторан или общественный холл. В квартире потолок в стиле «гот» делается при помощи рисунков, лепнины и орнамента, примеры которого можно увидеть в работах художников эпохи Средневековья.
Нервюрный свод – основной прием для стилизации под готику в жилом помещении. Ломаные линии, переплетение арок и перепады высоты хорошо характеризуют потолок в готическом дизайне.
Пол
Используя средневековый метод оформления пола, нельзя полагаться на современные материалы. Так неоготика подразумевает применение дерева и камня на полу. Весь рисунок покрытия должен быть четким и симметричным. Размытость линий и округлость форм здесь не приветствуются.
Главная черта готического пола – иллюзорная перспектива. Еще при укладке полов применяются контрастные цвета, чтобы добиться эффекта лабиринта.
Окна и двери
Загородные дома в готике, больше напоминают замок, чем частный коттедж. Там окна и двери имеют огромное значение, становятся интерьерной изюминкой, сводят облик помещения в единую композицию.
Дверные порталы обрамляются каменными обводками. На окнах обязательно должен присутствовать витраж или рисунок, выстроенный при помощи свинцовой ленты.
Стрельчатые формы считаются главным условием исполнения интерьера в стиле готика.
Для добавления викторианской романтики и магического шарма, на окнах применяют тюдоровскую раскладку в виде решеток. К таким окнам прибавляют тяжелые и плотные шторы с кистями, а витраж используют в верхней их части.
Материалы
Характеристика готического дизайна была бы неполной, если бы не приводилось подробное описание материалов, которые можно использовать для декора.
Текстиль в неоготике используется только плотный. Все легкие и воздушные ткани стоит отложить подальше. Бархат, портьерная ткань, велюр и парча – вот фавориты, из которых создается средневековая атмосфера.
При строительстве и отделке применяют мрамор, дерево, кованые элементы, стекло, камень и другие природные материалы.
Неоготика не будет выглядеть гармонично, если при создании дизайна будет использовано слишком много пластиковых или иных искусственных элементов.
Готический стиль – это дорогой вариант дизайна интерьера. Такое положение вещей обусловлено натуральными деталями и антикварными вещами.
Цветовая палитра
Веселый цветочек, морская волна, солнечные блики? Эти принты в оформлении готической гостиной не встретишь. Все тона для любого помещения выбираются в сдержанной гамме.
Ведущая роль в стилизации спальни или кухни отдается затемненным оттенкам. Хотя для ванной комнаты можно сделать исключение.
Рассмотрим актуальность цветовой палитры для готики подробнее:
| Подходящие цвета | Запрещенные оттенки |
| Монохромные: черный и белый | Салатовый |
| Зеленый (натуральные оттенки) | Оранжевый |
| Красный (все темные вариации) | Малиновый |
| Синий (и его производные) | Бирюзовый |
| Желтый (золотой) | Сиреневый |
Неоготика сегодня допускает использование фиолетовых и розовых акцентов в общей готической композиции. Также приветствуются изумрудные и голубые вкрапления цветов. Самым ярким элементом интерьера слывут витражи. Именно в них проявляются самые чистые и сочные краски. Благодаря витражам игра света в помещении делает его облик таинственным и теплым.
Мебель
Среди многих других стилей, английский вариант перекликается с готикой сильнее всего. Их роднит общая сдержанность, основательность и гармония линий. Поэтому выбирая мебель для готического интерьера можно использовать элементы английского стиля.
Резные спинки стульев с изображениями животных, скульптуры, религиозная атрибутика – все это классические проявления готики. Обилие орнаментов, стремящиеся вверх детали, драпировка и подушки с вышитой паутиной прямо указывают на неоготику в интерьере.
Фурнитура для мебели выбирается преимущественно медная. Вся мебель должна быть выполнена из натурального дерева: дуба, кедра, ясеня, ореха или сосны. Вензеля и ажурные вырезки на дверцах шкафов также приветствуются.
Освещение
Изюминка готического стиля – огромная металлическая люстра под потолком. Конечно, раньше лампочки в ней заменяли свечи, но и сегодня встречаются осветительные приборы в форме свечей. На такой люстре должны быть цепи или кованые детали. Ее цвет может быть, как темным, так и светлым. В современных вариантах освещения добавляются стеклянные украшения.
Старинные канделябры с витиеватыми подсвечниками – хороший способ придать облику жилища торжественности. Простые торшеры и лампы здесь не используются. Все должно быть стилизовано под замковый стиль Средневековья.
Если подразумевается использование не вписывающихся в общую композицию осветительных приборов, их декорируют под более старинные вещи.
Через призму освещения можно рассмотреть и использование готической розы. В настоящем дизайнеры советуют воспроизводить витраж с розой не только на стекле, но и имитировать при помощи этого образа ложные окна, за которыми можно спрятать разные осветительные элементы.
Настенные вариации светильников в основном применяются при декорировании ресторанов быстрого питания или заведений для высокой публики. Так как там без настенного освещения не обойтись.
Постройки последних десятилетий не совсем подходят для применения в них готического дизайна. Но его элементы возможно применять, как на предприятиях, так и в жилых помещениях. Например, особняк Сандры Буллок полностью выполнен в готическом стиле. А квартира Никаса Сафронова «впитала» в себя лучшие его составляющие.
Современная неоготика также подвержена изменениям, как и другие интерьерные направления. Век технологий диктует свои правила. И не учитывать их, значит, отказаться от повышенного комфорта и удобства. При создании готического интерьера не стоит слишком зацикливаться на аутентичности вещей и аксессуаров. Лучше уделить внимание общей концепции. Так как именно она и создает нужную атмосферу.
В настоящем заказы на оформление в стиле неоготики дизайнерам поступают не часто. Для жизни в собственном маленьком замке требуется особое состояние души. Но если человек является поклонником эпохи расцвета стиля, то он сумеет воплотить в жизнь готическую задумку так, чтобы она идеально вписывалась в выбранное помещение. Готика – направление, которое можно сравнить с искусством.
Готический стиль в одежде: особенности модных образов
К числу немногочисленных стилевых направлений, основанных на определенных видах субкультур, относится готика. Ее используют молодые люди, причисляющие себя к одноименному течению. Стиль готика в одежде сегодняшнего дня отличается заметным преобладанием черного цвета. Чтобы узнать подробнее о своеобразной моде, окунемся сначала в давние времена.
Готический стиль в одежде Средневековья
Готика в архитектуре, живописи, скульптуре представляется невероятной красотой, наполненной торжественной мрачностью и холодной строгостью. Для нее характерны вытянутые формы, стрельчатые арки, сводчатые потолки. Готикой считают искусство периода XII-XVI столетий. Оно стало закономерным результатом развития средневекового мира. Проявление нового стиля не могло не коснуться других жизненных сфер, в том числе одежды.
История зарождения новой эпохи началась с периода модернизации военного снаряжения средневековых рыцарей. На смену тяжелым кольчугам пришли облегченные доспехи. Одежда для гражданского населения тоже претерпела колоссальные изменения, превратившись из просторных бесформенных рубах в изделия сложных форм, обтягивающих фигуру. Произошло это благодаря широкому использованию в портняжном деле стальных ножниц.
Именно тогда были заложены основы кроя, оказавшие существенное влияние на будущие формы женской одежды. В ней появилось разделение на узкий лиф и юбку, расширявшуюся благодаря дополнительным вставкам. Треугольные вырезы на груди и спине, стоячие воротники, длинные рукава с манжетами, а также обувь с заостренными носками повторяли вытянутые готические пропорции архитектурных сооружений.
Умение людей строить выкройки деталей одежды полностью лишило фасоны зависимости от ширины тканого полотна. Костюм состоял из нескольких отдельных элементов, соединенных между собой посредством шва. Теперь одежда окутывала фигуру, плотно прилегая к ней и повторяя очертания. В период Средневековья произошла закладка фундаментальных основ будущей европейской моды, ставшей в дальнейшем важным социальным аспектом в человеческом обществе.
Субкультура XX века
Повышенный интерес к готике появился в конце 70-х годов прошлого столетия. В молодежной среде постепенно угасал стиль панк, характеризующийся революционными и анархичными принципами. Бунтарские настроения сменились упадническими переживаниями, которые получили яркое отражение в музыке и внешнем облике сторонников новой субкультуры.
Черный цвет одежды символизировал траур по жизни, наполненной болью и страданиями. Неизбежность окончания бытия притягивала новоявленных готов к тайнам загробного мира. Печальные романтики нередко выбирали местом своих встреч кладбища.
В качестве атрибутов стиля широко использовались элементы садомазохизма – шипы, плетки, кожаные ошейники. Они выражали собой выражение телесных страданий, считающее нормой для готической субкультуры.
Со временем движение готов разделилось на отдельные течения, выражающие особые пристрастия и интересы. Единой для всех видов оставалась ярко выраженная аристократичность стиля, тяготение к искусству и депрессивный настрой.
Особенности готического стиля в одежде (фото)
Типичный наряд готов состоит из вещей черного цвета экстравагантных фасонов. Основные материалы для пошива шелк, бархат, деним, кожа, кружево. Также широко используют органзу, парчу, тафту, люрекс. Их блеск и сияние служат эффектным украшением костюмов.
В женском готическом гардеробе всегда найдутся кожаные брюки, темные футболки, плащи и юбки преимущественно миди и макси длины.
Для девушек обязательны тугие кожаные корсеты, соблазнительно подчеркивающие фигуру. Обычно их надевают поверх рубашки или платья. Корсет пришел к нам из времен средневековья и викторианской эпохи, когда считалось модным придавать женскому туловищу форму песочных часов. Древние конструкции были жесткими, грубыми и доставляли немало неудобств. Они затрудняли дыхание и нередко служили причиной обмороков у дам. Современные модели отличаются эластичностью и комфортом. Они не сжимают тело, а лишь повторяют контуры изящного силуэта.
Готический стиль в мужской одежде характеризуется ярко выраженной женственностью, поэтому во многом сходен с гардеробом печальных дам. В основном это кожаные брюки, черные рубашки, бесформенные балахоны, шляпы. Длинные плащи шьют из кожи или плотного полотна.
Поклонникам мрачной субкультуры предлагается обувь усредненного образца – тяжелые ботинки на высокой шнуровке, туфли на платформе. Женщины могут разнообразить костюм высокими сапожками или ботильонами из блестящей черной кожи.
Аксессуары для готических образов
Девушки готы украшают свои наряды кружевными перчатками, зонтиками, бархатными сумочками, шляпками. Головные уборы бывают с широкими полями или имеют небольшую элегантную форму, дополненную сетчатой вуалью.
Готы любят ткани, исполненные в виде рыбацкой сети или прозрачных кружев. Из них шьют женские юбки, рубашки, накидки или балахоны. Все эти изделия, разумеется, черного цвета.
Типичными приметами печальных образов являются аксессуары из белого металла. Обычно это серебро или недорогие сплавы. Иногда используют украшения из белого золота. Цвет является символом холодной Луны, он хорошо подчеркивает контраст бледного лица и темного убранства.
Для адептов любой направленности необходимыми элементами стиля считаются украшения в виде крестов, черепов, летучих мышей. Панк-готы отдают предпочтение металлическим цепям, браслетам и шипам. Нередко на их лицах и туловищах можно заметить пирсинг.
Как создать модный look
Готический стиль в современной одежде включает в себя различные течения: антикварные, викторианские, ренессансные, корпоративные, вампиры, кибер- или панк-готы. Каждое из них отличается особым составом одежды и набором аксессуаров. Исходя из собственных наклонностей, формируется специфический гардероб.
- Черные брюки. Покупайте джинсы или кожаные штаны. Для стройной фигуры больше подойдут модели скинни. Другим подходящим вариантом являются брюки свободного кроя.
- Кожаный корсет. Это обязательный элемент образа готической Лолиты. Он отлично смотрится с джинсами или пышной многослойной юбкой, отделанной кружевами. Под него рекомендуется рубашка пиратского стиля с открытыми плечами. Получается одновременно дерзкий и трогательный образ.
- Пиджак из бархата. Придает солидный вид сторонникам древнейших направлений стиля.
- Футболки с фирменной символикой. Чтобы носить такую одежду, нужно быть истинным фанатом готической рок-группы.
- Кожаная обувь. Ботинки на массивной плоской подошве или сапоги на высоком каблуке – выбор остается за готом. Цвет преимущественно черный, хотя встречаются и кроваво-красные модели.
- Аксессуары. Ошейник с шипами и кожаные браслеты – универсальный набор для представителя любой готической направленности.
Кроме гардероба для готов обязателен специфический макияж. Причем это обязательный элемент образа для женщин и мужчин. На выбеленном лице должны четко выделяться глаза, густо подведенные черным контуром. На губы наносят алую или сине-черную помаду.
Вконтакте
Google+
Готическая архитектура во Франции — особенности, примеры, фото
Готическая архитектура во Франции — это здания, построенные в период с 1140 по 1500 гг. Лучшие образцы этого стиля можно встретить именно здесь, во Франции. Многие французские готические соборы включены в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.
Архитектура Франции
Франция богата средневековой архитектурой, от небольших романских церквей до великих готических соборов. Когда страна вышла из темных веков в 11-м веке, произошел всплеск строительства здания в романском стиле, основанном на римской модели толстых стен, с круглыми арками и тяжелыми сводами. Но французские архитекторы усовершенствовали эту основную структуру, что в 13 веке привело к расцвету готики. Заостренные арки и летающие контрфорсы были ключевыми изобретениями, которые позволили строить более высокие здания с большими окнами.
Фрацузская готика
Французская готика — это стиль архитектуры, распространенный во Франции с 1140 по 1500 гг. Готику разделяют на четыре стиля: ранняя готика, высокая готика, районант, поздняя готика или пламенеющая готика.
- Ранняя готика или примитивная готика (1130–1230)
- Высокая готика или классическая готика (1230–1330)
- Районнант (14 век)
- Пламенеющая готика (15 век)
- Поздняя готика (16 век)
Наиболее яркими примерами являются великие готические соборы Франции, в том числе парижский Нотр-Дам, собор Реймса, собор Шартра и собор Амьена. Его основными характеристиками были поиск вертикальности или высоты, а также инновационное использование летающих опор и других архитектурных нововведений для распределения веса каменных конструкций на опоры снаружи, что позволяет получить беспрецедентную высоту и объем здания. Новые методы также позволили добавить больших окон, в том числе огромных витражей, которые наполняли соборы светом. Французский готический стиль широко копировался в других частях Северной Европы, особенно в Германии и Англии. В середине 16-го столетия готику постепенно вытеснился архитектурой французского Ренессанса.
Появление готического стиля во Франции
Готическая архитектура во Франции была результатом появления в 12-м веке мощного французского государства, сосредоточенного в Иль-де-Франс. Во времена правления Людовика VI Франции (1081–1137 гг.) Париж был главной резиденцией королей Франции, Реймс служил местом коронации, а аббатство Сен-Дени стало их церемониальным местом захоронения. Аббат Сен-Дени, Сугер, был советником Людовика VI и Людовика VII, а также историком. Он наблюдал за реконструкцией амбулатория Сен-Дени, что сделало его первым и наиболее влиятельным примером готической архитектуры во Франции.
В конце существования династии Капетингов (1180–1328), три короля; Филипп Август (1180–1223), Людовик IX Франции (1226–1270) и Филипп ле Бель (1285–1314) утвердили Францию в качестве главной экономической и политической силы на континенте. В это же время основываются Университета Парижа или Сорбонны. Это дало толчок к появлению высокой и пламенеющей готики, и строительству некоторых из самых известных соборов, включая Шартрский собор, Реймсский собор и Амьенский собор.
Реймский собор
Эволюция готического стиля во Франции
Все меняется со временем, так и готический стиль во Франции претерпевал свои изменения, развиваясь и усложняясь с накоплением знаний.
Ранняя готика
Раннеготический стиль возник в 1140 году и характеризовался изобретением остроконечной арки и переходом от поздне романской архитектуры. Чтобы усилить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и пирсы), галерея, трифориум и клирестарей. Для поддержки высших стен строители придумали летающие опоры, которые достигли зрелости только в эпоху высокой готики в 13 веке. Свод представлял из себя шесть ребристых секстартальных свода. Известные постройки этого стиля включают восточную часть церкви Аббатства Сен-Дени, Собор Санса, Нотр-Дам Лаона, Западный фасад Шартрского Собора, Нотр-Дам де Пари, Лионский Собор и Тульский Собор.
Базилика Сен-Дени
Высокая готика
Высокий готический стиль 13-го века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их дальше, достигнув легких, но высоких и величественных структур. Структура стены была изменена с четырех до трех уровней: аркада, трифориум и клирестарей. Пирс коронации были меньше, чтобы избежать остановки визуального движения вверх. Чистые окна менялись от одного окна в каждом сегменте, спрятанном в стене, до двух окон, объединенных небольшим круглым окном-розой. Количество ребер свода изменилось с шести до четырех. Летающие контрфорсы были совершенствованы, и после того, как они были приняты в Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр, они стали каноническим способом поддержки высоких стен, поскольку служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрского собора (1194–1260), Амьенского собора и Буржского собора являются представителями стиля.
Шартрский собор
Районнант
Следующий период готической архитектуры во Франции, начиная со второй половины 13-го века до 1370-х годов, был назван Rayonnant («Сияющий»), описывая тенденцию к использованию все большего и большего количества витража и меньшего количества кладки при проектировании структуры. До тех пор, пока стены не казались полностью сделанными из стекла. Самым знаменитым примером была часовня Сент-Шапель, прикрепленная к королевской резиденции во Дворце Сите в Париже. Сложная система наружных колонн и арок превратила стены верхней часовни в тонкий каркас для огромных окон. Вес каждой из фронтонов кладки над архивом окон также помог стенам противостоять толчку и распределить вес.
Пламенеющая готика
Стиль пламенеющий готики появился во Франции во второй половине 14 века. Его характерными чертами были более обильные украшения, так как дворяне и богатые жители в основном северных французских городов боролись за строительство все более сложных церквей и соборов. Он получил свое название от извилистых, похожих на пламя конструкций, которые украшали окна. Другие новые функции включают в себя arc en accolade, окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Характерно также большее число ребер, которые поддерживали и украшали каждый свод потолка, и для большей поддержки и для декоративного эффекта. Известные примеры пламенеющей готики включают западный фасад Руанского собора и Сент-Шапель-де-Винсенн в Париже, оба построенные в 1370-х годах; а также хор аббатства Мон-Сен-Мишель (около 1448 г.).
Руанский собор
Южная готика
Помимо этих готических стилей, есть еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или южная готика, в отличие от готической септентриональной или северной готики). Этот стиль характеризуется большим нефом и не имеет трансепта. Примерами этой готической архитектуры могут служить Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж.
Основные элементы готической архитектуры Франции:
Лучшие примеры готической архитектуры во Франции:
10 лучших памятников готики во Франции
- Кафедральный собор Страсбурга
- Реймсский собор
- Нотр-Дам Лаона
- Кафедральный собор Амьена
- St-Pierre, Beauvais
- Аббатство Сен-Дени
- Sainte-Chapelle, Paris
- Нотр-Дам в Париже
- Нотр-Дам в Шатре
- Собор Сен-Этьен в Бурже
Кафедральный собор Амьена
Региональные особенности готической архитектуры во Франции
Наиболее известные образцы готической архитектуры можно найти в Иль-де-Франс и Шампани, но другие французские регионы создали свои собственные оригинальные версии стиля.
Анжуйский готический стиль
Анжуйский готический стиль в провинции Анжу включает в себя своды с элегантными декоративными ребрами, а также очень богато украшенные колонны. Стиль можно найти в интерьере собора Анже (1032–1523), хотя многие готические элементы фасада были заменены элементами ренессанса и башнями. Прекрасный пример анжуйской готики можно найти в средневековой больнице Сен-Жан в Анже, в которой сейчас находится музей Жан-Лурсат, музей современных гобеленов.
собор Анже
Готика Пуатье
Собор Пуатье в исторической провинции Мэн также отличается характерным региональным готическим стилем. Его строительство было начато в 1162 году при короле Англии Генрихе II и Элеоноре Аквитанской. Его отличительные черты, как и у готики Анжевина, включают выпуклые своды с ребрами в декоративных узорах.
Бургундская готика
Бургундия также имела свою собственную версию готики, например, в соборе Невера (1211–1331), соборе Дижона (1280–1325) и соборе Шалона (1220–1522). Бургундская готика имела тенденцию быть более простой и монументальной, чем более богато украшенный северный стиль, и часто включала элементы более ранних романских церквей, расположенных на том же месте.
Chalon-sur-Saone
Южно-французская готика
У юга Франции была своя особая вариация готического стиля: южно-французская готика. Ярким примером является собор Альби в департаменте Тарн, построенный между 1282 и 1480 годами. Первоначально он был построен как крепость, а затем преобразован в церковь. Из-за отсутствия подходящего камня он был построен почти полностью из кирпича и является одним из крупнейших кирпичных зданий в мире.
Якобинская церковь в Тулузе стала примером единой апсиды полигонального плана с двумя нефами, которая породила звездного типа свод, чья сложная организация стала характерной для более чем века периода пламенеющей готике. Этот шедевр готической архитектуры часто называют «пальмой», потому что из гладкого ствола колонны выходят ребра сводод на подобии листьев пальмы.
Свод якобинской церкви в Тулузе
Готика в гражданской архитектуре Франции
Самым большим гражданским зданием, построенным в готическом стиле во Франции, был Palais des Papes (Папский дворец) в Авиньоне, построенный между 1252 и 1364 годами, когда папы бежали из политического хаоса и войн, окутывающих Рим. Учитывая сложную политическую ситуацию, он совмещал функции церкви, резиденции правительства и крепости.
В 15-м веке, после периодов поздней и пламенеющей готики, некоторые элементы готического убранства, заимствованные из соборов, начали появляться в гражданской архитектуре, особенно в области Фландрии на севере Франции и в Париже. Мэрия города Compiègne имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным небольшими башнями, а его окна украшены богато орнаментированными акколадами или орнаментальными арками. Подобные ратуши в стиле пламенеющей готики можно посмотреть в Аррасе, Дуэ и Сен-Кантен, Эна, и через границу в Бельгии в Брюсселе и Брюгге. К сожалению, многие из лучших зданий были разрушены во время Первой мировой войны из-за их близости к линии фронта.
Palais des Papes (Папский дворец Авиньона)
Недостатки готической архитектуры во Франции
В средние века процветающие французские города соревновались в строительстве самого большого собора или самой высокой башни. Одним из недостатков французской готической архитектуры была ее огромная стоимость и буквально армий умелых мастеров, напряженно работающих в течение десятилетий. Из-за спадов в экономике значительное количество французских соборов были начаты, но никогда не достраивались.
В некоторых случаях амбиции архитекторов превышали их технические навыки. Одним из примеров был собор Бове. Его меценаты и архитекторы стремились построить самую высокую церковь в мире со сводчатым хором высотой 48 метров, выше, чем его ближайший конкурент, Кафедральный собор Амьена, на 42 метра. Работы начались в 1225 году, но крыша хранилища была слишком тяжелой для стен и частично обрушилась в 1272 году. Они утолстили стены и восстановили свод, а в 1569 году они завершили строительство башни высотой 72 метра, которая с 1569 по 1573 год сделала собор в Бове самой высокой постройкой в мире. Однако в 1573 году новая башня рухнула, к счастью, без потерь. Церковь остается сегодня такой же, как она была, с хором, апсидами, некоторыми часовнями, но без нефа или башни.
Смена готики на Ренессанс
Начиная с 1530-х годов стиль французской религиозной и гражданской архитектуры также начал демонстрировать влияние итальянского ренессанса. Карл VIII из Франции и Людовик XII из Франции участвовали в военных походах в Италии и видели там новую архитектуру. Большое количество итальянских каменщиков приехало в Париж, чтобы работать на новом Пон-Нотр-Дам (1507–1512) и других строительных площадках. Fontaine des Innocents, построенный скульптором Жаном Гужоном для празднования въезда Генриха II в Париж в 1549 году, был первым памятником эпохи Возрождения в городе. Вскоре за ним последовал новый фасад Кур Карре Лувра, также украшенный Жаном Гужоном. Новая парижская мэрия, Hotel de Ville (1533–1568), также была построена в итальянском, а не готическом стиле. Самый важный из всех, новый дворец Тюильри Филиппа Делорма, построенный для Екатерины Медичи, начатый в 1564 году, был вдохновлен итальянскими дворцами.
Религиозные здания медленнее менялись. Церковь Carmes-Deschaussé (1613–1620) на улице Vaugirard в Париже, и особенно церковь Сен-Жерве-и-Сен-Проте работы Соломона де Бросса (1615–21) с фасадом, основанным на совмещении трех ордеров классической архитектуры, стали новыми моделями для подражания. Тем не менее, готический стиль оставался заметным в новых церквях. Церковь Святого Евстафия в Париже (1532–1640 гг.), по размерам превосходившая Нотр-Дам, сочетала готический план с ренессансным убранством.
Архитектурные стили новой эпохи
В течение 17-ого столетия начал доминировать французский классический стиль Франсуа Мансара. Затем, при Людовике XIV, занял центральное место великий французский классический стиль, которого придерживались Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Ле Вау и Клод Перро. Главные образцы готического стиля, такие как Нотр-Дам, были изменены новыми интерьерами, разработанными в новом стиле. Следуя новой моде своего покровителя, Людовика XIV, поэт Мольер высмеял готический стиль в стихотворении 1669 года:
«… безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства». «..
Во время Французской революции готические церкви были символами старого режима и стали целью для революционеров. В это время соборы были национализированы, лишены украшений и ценностей. Статуи библейских фигур на фасаде Нотр-Дам были обезглавлены, из-за ложного убеждения, что они были статуями французских королей. При Наполеоне Бонапарте соборы были возвращены церкви, но были оставлены в плачевном состоянии, требущим капитального ремонта.
Руанский собор
Французские замки в готическом стиле
Крепости Филиппин
В 13 веке дизайн замка или замка был изменен на основе образцов византийских и мусульманских замков, которые французские рыцари видели во время крестовых походов. Новый вид фортификации назывался Филиппин, в честь Филиппа Огюста, который принимал участие в крестовых походах. Новые укрепления были более геометрическими, обычно квадратными, с высоким главным донжоном или башней в центре, которые можно было защищать, даже если стены замка были захвачены. Донжон Шато де Винсенн, начатый Филиппом VI французским, был хорошим примером. Эта башня высотой 52 метра была самой высокой военной башней в Европе.
В замках по типу Филиппин другие башни, обычно круглые, были расположены по углам и вдоль стен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов внутри, верхний парапет с отверстиями (Crénaux), из которого солдаты могли наблюдать или стрелять стрелами по осаждающим внизу; узкие отверстия (Merlons), через которые они могли бы укрыться при стрельбе из стрел; и отверстия в полу (Máchicoulis), из которых они могут бросать камни, лить зажженную нефть или кидать другие объекты на осаждающих. Верхние стены также были защищены выступающими балконами, эхогетами и бретешами, с которых солдаты могли видеть, что происходило в углах или на земле под ними. Кроме того, башни и стены были прорезаны узкими вертикальными прорезями, называемыми Meurtriéres, через которые могли стрелять лучники. В более поздних замках прорези имели форму крестов, так что лучники могли стрелять арбалетами в разных направлениях.
Замки были окружены глубоким рвом с одним разводным мостом. Вход был также защищен железным грилем, который можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и были защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан (Château de Dourdan) в департаменте Сена и Марна, недалеко от Немура.
Крепости превращаются в замки
После окончания Столетней войны (1337–1453 гг.) с развитием артиллерии замки потеряли большую часть своего военного значения. Они оставались символами ранга своих знатных обитателей; сужающиеся отверстия в стенах часто расширялись в окна спальных комнат и парадных залов. Башня замка Венсенн стала королевской резиденцией.
В 19 веке части готических стен и башен города Каркассон были отреставрированы, с некоторой модификацией, Эженом Виолье-ле-Дюк. Он также перестроил Шато де Пьерфон (1393–1407), незавершенный средневековый замок, превратив его в неоготическую резиденцию для Наполеона III. Этот проект так и не был завершен, когда Наполеон III был свергнут в 1870 году, но его можно посетить сегодня.
Carcassonne
Важные примеры готической архитектуры Франции:
Ранняя готика:
- Восточная сторона базилики Сен-Дени (начало 1135)
- Кафедральный собор города Noyon (1145–1235)
- Кафедральный собор города Sens (1135–1534)
- Кафедральный собор города Lyon
- Кафедральный собор города Туль
- Западный фасад собора Шартра
- Notre-Dame de Paris (started 1163)
- Notre-Dame de Laon (1160–1230)
Высокая готика:
Rayonnant:
Пламенеющая готика:
Южно-французская готика:
Полезные ссылки:
Готический стиль в одежде: фото, описание, аксессуары
Время чтения: 7 минут
Многие девушки стараются окружить себя яркими красками в одежде и обуви, ведь с ними жизнь кажется такой радужной. Но есть и те особы прекрасного пола, которым по душе темные оттенки, они обожают черный цвет и не прочь погрустить на разные темы. Готический стиль в одежде — это их выбор. Любительницы викторианской эпохи и присущего ей готического стиля одежды по-своему романтичны и трогательны.
Не стоит осуждать девушек, чей выход на улицу больше напоминает не обычную прогулку, а посещение траурной церемонии, ведь готический стиль также имеет право на существование. Одежда для готов всегда удивляла окружающих, хотя еще девять веков назад в подобном одеянии ходило большинство аскетически настроенных европейцев.
История стиля
Готический стиль одежды впервые появился в далеком XII веке, когда эпоху восхваления красоты сменил культ аскетизма и отказа от радостей жизни. Тогда-то люди и стали одеваться в черное и умышленно отбеливать цвет лица, придавая ему мертвецкий оттенок. Когда же Викторианскую эпоху сменила эпоха Барокко с ее стремлением ко всему вычурному и прекрасному, о готическом стиле одежды надолго забыли.
А вот в 70-е годы прошлого столетия он снова «всплыл», но уже как стиль одежды определенной субкультуры. Одежда готов девушек снова стала ввергать общество в тихий ужас, ведь загробный вид как-то не особо навевает приятные мысли. Такой эпатаж, несомненно, понравился молодежи, падкой на все нестандартное и бунтарское. А в высокую моду готический стиль в одежде вошел в 2000-х годах.
Первым, кто вывел одежду для готов на мировые подиумы, стал дизайнер Alexander McQueen. Его коллекции «Птицы», «Голод» и «Сияние» включали в себя одежду из черного кружева, пышные длинные юбки и блузки с рюшами – т.е. все атрибуты викторианской эпохи и моды того периода.
Особенности стиля: цвет одежды, принты и материалы
Как и любой другой стиль в одежде, готический стиль имеет свои особенности и отличительные характеристики.
Цветовая гамма одежды для готов состоит в основном из черного цвета и его оттенков, хотя, в принципе, допускается одежда бордового, винного, кровавого и темно-фиолетового цветов. Мрачные цвета в одежде можно разбавить каким-то ярким аксессуаром, например, яркой лентой на шее. Из принтов приветствуются викторианские мотивы, вензеля, черепа, летучие мыши, кресты, аскетические знаки и эмблемы.
Материалы, которые дизайнеры используют при пошиве одежды для готов, – это гипюр, кружево, бархат, органза, шелк, атлас, кожа и их комбинация.
Особенности кроя одежды готов девушек
Готический стиль женской одежды предполагает обтягивающий верх и расклешенный свободный низ. Главная цель – убрать женственность фигуры, придав ей угловатые формы.
Готический стиль – это стоячие воротники острой формы, V-образные вырезы горловины, длинные обтягивающие рукава, «рванный крой», напоминающий зубчатые крыши соборов и замков викторианской эпохи.
Выбор одежды в готическом стиле
Готический стиль популяризирует моду на стягивающие корсеты на шнуровке черного, черно-бордового и черно-фиолетового цветов. Такие корсеты могут быть украшены кружевом и гипюром и часто шьются либо из бархата, либо из шелка, либо из натуральной кожи. Главное, чтобы такие корсеты не выглядели сексуально или вульгарно, ведь их главная цель не подчеркнуть, а наоборот спрятать женственность форм девушек.
Для готического стиля характерны блузки с V-образным или треугольным вырезом горловины, с обтягивающими или расклешенными от локтя рукавами, с оборками и рюшами.
Юбки в готическом стиле – это расклешенные модели в пол или пышные юбки средней длины с фалдами и воланами.
Платья также должны быть длиною в пол с расклешенным подолом и зауженным верхом, можно с длинными обтягивающими рукавами или с лифом-корсетом в стиле бандо.
Брюки в готическом стиле, как правило, шьются из натуральной кожи, и они должны полностью обтягивать ноги.
Из верхней одежды девушки-готы чаще всего выбирают накидки-кейпы, болеро и длинные плащи свободного кроя.
Обувь в готическом стиле
Фанатки готического стиля выбирают остроносые черные туфли на танкетке или небольшом толстом каблуке, мартинсы или гриндерсы на массивной подошве или криперы (туфли на толстой подошве). Кроме того, этот стиль приемлет ботинки и сапоги на каблуках, но в мужской манере исполнения.
Аксессуары в готическом стиле
В создании образа часто используются колготки с аскетическим рисунком, в сетку, цветные или рваные. Голову можно украсить небольшой черной шляпкой с вуалью из сетки на пол-лица.
Готический стиль одежды не мыслим без длинных перчаток. Они могут быть пошиты из бархата, кружева, гипюра, сетки. Очень часто на рукавах используется шнуровка. Популярны также длинные гловелетты из черной кожи или латекса.
Сумки украшены эзотерическими символами и выполнены в форме прямоугольника, трапеции или параллелепипеда (гроба). Часто такие сумки имеют короткие ручки, чтобы их можно было носить в руках, или длинный ремешок через плечо. Также приветствуются в данном стиле рюкзаки из черной кожи или резины, выполненные в форме гроба, летучей мыши или скелета.
Летом девушки готы очень любят носить черные зонты от солнца, пошитые из кружевной ткани.
Украшения готов
Девушки-готы любят серебряные или железные украшения с различными недрагоценными камнями темного цвета. Желательно, чтобы украшения были массивными: тяжелые серьги, большие кулоны, подвески, крупные браслеты и кольца в виде черепа, паука, летучей мыши.
Идеально подчеркивают готический стиль всевозможные черные кожаные ошейники, браслеты и пояса с металлическими шипами.
Вместе с тем, девушки-готы любят украшать свое тело пирсингом. В макияже приветствуются светлая пудра или тональный крем, которые помогут придать коже лица очень бледный оттенок, черная подводка глаз, темные тени, темная помада холодных оттенков или и вовсе черного цвета.
Применить к себе готический стиль одежды решится далеко не каждая женщина, ведь для этого надо иметь соответствующее мировоззрение и желание ходить в мрачной одежде. Но если вы все-таки решитесь на готику, то рекомендации от нас вы уже получили.
© 2021 textiletrend.ru
готическое искусство | Британника
Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с поддержанием массивных потолочных сводов из каменной кладки на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их.Таким образом, вертикальные опорные стены здания должны были быть очень толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола корпуса наружу.
Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно уменьшило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены.Круглые арки цилиндрического свода были заменены заостренными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.
Поскольку комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их поддерживающей функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Летающий контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом противодействуя выталкиванию свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и заканчивался отдельно стоящей опорной опорой, которая в конечном итоге поглощала тягу потолочного свода.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасЭти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности.Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие здания с тонкими стенками, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление высокой вертикальности.
Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые соответственно называются ранней, высокой и поздней готикой.
Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах примерно до 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль.Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводами и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (началось в 1163 году) и Лаонского собора (началось в 1163 году). 1165). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. .Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны фасада собора представляли собой непонятное и запутанное множество опор и контрфорсов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.
В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).
Церкви ранней английской готики во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.
Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струнных и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная асимметричная концепция первого плана церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( c. 1180– c 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.
Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.
A.F. KerstingПродажа произведений искусства в готическом стиле
Красивая женщина с венком из цветов
Ламбада
Фрагмент храма Святого Семейства
Fstop Images — Тобиас Титц
ул.Мост Джонса снежным вечером
Зеб Эндрюс
Биг-Бен в сумерках при проезжей части —
Alpamayophoto
Собор Парижской Богоматери Оттава
Pgiam
Кельнский собор в сумерках
Йорг Грюэль
Рыночная площадь в Старом городе Вроцлава
Гай Вандерелст
Краков, главная площадь с ул. Марии
Мария Сверд
Темная текстура
Loudredcreative
Каменный маяк в готическом стиле, построенный
Барри Виникер
Церковь Святого Мартина в неоготическом стиле,
Иззет Керибар
Прованс, Франция
Спух
Старый замок
Владганс
Памятник сэру Уолтеру Скотту C
Коллектор отпечатков
Старый вход
Cebas
Неф Кельнского собора
Фотография Джулиана Эллиотта
Кито, Эквадор
Джон Колетти
Брюгге, Бельгия
Artmarie
Собор Парижской Богоматери
Фотография Джулиана Эллиотта
Собор Парижской Богоматери в Париже
Фотография Джулиана Эллиотта
Базилика Нотр-Дам — Монреаль
С.Грег Паносян
Старый замок
Владганс
Панорама города Вроцлав
Гжегож Полак
Собор Орвието — Италия
Грей
Потолок нефа в Кельне
Фотография Джулиана Эллиотта
Миланский собор, Милан, Ломбардия, Италия
Mixa Co. Ltd.
Кафедральный собор, Милан
Массимо Пиццотти
Милан Шпили Статуи Достопримечательности Дуомо
Фотовояджер
Замок Карлштейн, Чехия
Русм
Библиотека юридического факультета, Университет
Uschools
Готическая архитектура внутри Сент
Фотография Джулиана Эллиотта
Готический американский центр города Чикаго
Пасторскотт
Пуэнте-Романо-де-Кангас-Де-Онис
Джин Краско
Готический квартал Барселоны
Sergi Escribano
Готические башни Эльфельда
Коллектор отпечатков
Готический квартал Барселоны
Sergi Escribano
Готы объединяются на ежегодном готическом мероприятии
Кристофер Ферлонг
Готический квартал Барселоны
Sergi Escribano
Церковь в готическом стиле на Россе.Тасмания
Фотографии Джона Уайта
Утренний свет на Нотр-Дам, Париж
Вальтер Бибиков
Ночная Верона
Спух
Вид на Белфорт
Автор: Йохан Крийгсман, Нидерланды
Фасад в готическом стиле 14 века
Перри Мастровито / Фото дизайна
Церковь Святого Мартина в неоготическом стиле,
Иззет Керибар
Винтажные обои с пейсли в стиле ретро
Shutterworx
Часовня колледжа Святого Джона, Кембридж
Коллектор отпечатков
Больница Дональдсона M
Коллектор отпечатков
Здание парламента, Лондон, 1900
Коллектор отпечатков
Интерьер собора Бургоса, 19-й
Коллектор отпечатков
East Front Of Eaton Hall, Чешир
Коллектор отпечатков
Новые суды, Вестминстер
Коллектор отпечатков
Уорсли Холл недалеко от Манчестера
Коллектор отпечатков
Итон-холл, Чешир, дом герцога
Коллектор отпечатков
Библиотека Нью-Мидл Темпл, 1861 год
Коллектор отпечатков
Башня Белен, Лиссабон, Португалия, 19-е
Коллектор отпечатков
House Of Commons, Вестминстер, Лондон
Коллектор отпечатков
Биг-Бен и Лондонский парламент, винтаж
Маммут
Башня Виктория и дома
Коллектор отпечатков
Церковь Всех Святых, Ноттинг-Хилл
Коллектор отпечатков
Интерьер Палаты Лордов, Дворец
Коллектор отпечатков
Сэр Чарльз Барри, британский архитектор
Коллектор отпечатков
Музыкальная комната принца Альберта, Букингем
Коллектор отпечатков
Обращение епископа Питерборо
Коллектор отпечатков
Вестибюль Дома общин, Лондон
Коллектор отпечатков
St Stephens Cloisters, Вестминстер
Коллектор отпечатков
Биг Бен и здание парламента
Коллектор отпечатков
Джон Эвелин Денисон, спикер
Коллектор отпечатков
Биг Бен и здание парламента в Лондоне,
Маммут
Биг Бен и парламент в Лондоне
Маммут
Дома Парламента с Биг Беном в
Stockcam
Биг Бен и здание парламента в Лондоне,
Маммут
Биг Бен и здание парламента в Лондоне
Кнапе
20 самых великолепных фотографий домов эпохи готического возрождения (изображения)
Готическая архитектура отличается особой элегантностью, а иногда и загадочностью.А эпоха Возрождения, длившаяся почти столетие, добавила ему еще больше стиля.
Взгляните ниже и позвольте себе поразиться одними из самых удивительных домов эпохи готического возрождения в мире.
Великолепные дома эпохи готического возрождения
1. Особняк Мори, Калифорния
Изображение: CC Public Domain через Wikimedia Commons.
Особняк Мори, построенный в 1890 году, принадлежал Дэвиду и Саре Мори. После их смерти в 1901 году у дома было несколько владельцев.
В 1985 году Карл Юнгквист и Гэри Конвей открыли в этом доме первый отель типа «постель и завтрак» в Редлендсе. Когда Джанет Косгроув купила его в 1998 году, ее приоритетом было отремонтировать здание. Затем она управляла им как B & B с 2006 по 2010 год. Затем он был закрыт и использовался как личное жилище.
2. Foxhill House, Ридинг (Великобритания)
Изображение: CC 2.0 Роберт Каттс через Wikimedia Commons.
Это грандиозное сооружение было построено в 1868 году архитектором Альфредом Уотер Хаусом. Позже он был продан 1-му маркизу Редингу.Руфус Айзекс, а затем отправился к Хьюго Херсту. Он прожил там до своей смерти в 1943 году. До 1958 года Фоксхилл Хаус служил частным домом. После этого Университет Рединга получил полное название, и теперь в нем размещается их юридическая школа.
3. Коттедж Розленд, Вудсток
Изображение: CC Public Domain Кэрол М. Хайсмит / Торговая библиотека через Wikimedia Commons.
С 1992 года коттедж Bowen считается национальным историческим памятником. Дом более сложный.На протяжении многих лет здесь проводились знаменательные празднования 4 июля. Он может похвастаться садовым домиком, партерным садом из самшита и самым старым боулингом в Америке среди других удобств.
4. Городской дворец Фульды, Фульда (Германия)
Изображение: CCO Public Domain Zairon через Wikimedia Commons.
Дворец восходит к началу 18 века, где он служил резиденцией аббатов и епископов Фульды. Сегодня здание использует администрация города, а также хранит свою коллекцию предметов старины.
5. Особняк Стивена Кинга, Мэн
Изображение: CC 2.5 Julia Ess через Wikimedia Commons.
Работа Стивена Кинга вдохновлена его родным городом, и мы можем понять, почему. Его дом идеально вписывается в картину.
6. Замок Драхенбург, Кенигсвинтер (Германия)
Изображение: CC 3.0 Ger4e1 через Wikimedia Commons.
Этот удивительный дворец представляет собой частную виллу, построенную между 1882 и 1884 годами для барона Стефана фон Сартера. К несчастью для него, он там никогда не жил.Сегодня здание принадлежит Государственному фонду земли Северный Рейн-Вестфалия.
7. Викторианский готический дом, Ффорд-и-Гогледд (Великобритания)
Этот дом в викторианской готике со своей сказочной загадочностью выглядит так, как будто он приютил принцессу, ожидающую своего принца.
Изображение: CC 2.0 Эрик Джонс через Wikimedia Commons.
8. Готический дом, Торунь (Польша)
Изображение: CC 1.0 Artinpl через Wikimedia Commons.
Готический дом на улице Лазенна 22 выдержал испытание временем.Ему более 500 лет. Построенный в 1400-х годах, с тех пор он неоднократно ремонтировался. Последний случай произошел в 19 веке, в период готического возрождения.
9. Каменный дом, Кутна Гора (Чехия)
Изображение: CC 4.0 Txllxt Txllxt через Wikimedia Commons.
Это одно из старейших зданий в городе, построенное в несколько этапов на протяжении веков. Потому что он восходит к домуситским временам и хорошо сохранился. Сегодня его можно посетить как музей.
10. Готический дом, Ливерпуль (Великобритания)
Изображение: CC 2.0 Sue Adair через Wikimedia Commons.
Движение готического возрождения было тепло встречено в Великобритании, и это здание в Альберт-парке служит тому доказательством.
11. Gothic House II, Анхальт (Германия)
Изображение: CC 3.0 Снимки прошлого через Wikimedia Commons.
Еще одно здание, которое было спроектировано как частная резиденция, Готический дом в парке Верлиц служил музеем, убежищем и местом учебы князя Франца.
12. Carpenter Gothic House, Питтсбург
Изображение: CC0 Public Domain Nyttend через Wikimedia Commons.
Карпентерский готический стиль, зародившийся в Северной Америке, представляет собой невероятное сочетание народной и вежливой архитектуры. Народное в данном случае означает местное, как в архитектуре, обслуживающей потребности местного района. Вежливая архитектура — это термин, обозначающий неместные стили, используемые для визуального эффекта.
13. Готический дом, Бэттери-Пойнт (Австралия)
Изображение: CC 3.0 Ричард Хорват, Wikimedia Commons.
Несмотря на то, что кирпич, из которого строился дом, не передает готического стиля, его выделяют заостренные арки и широкие окна.
14. Кирпичное готическое здание, Любек (Германия)
Изображение: CC 1.0 Longbow4U через Wikimedia Commons.
Любек известен своим кирпичным готическим стилем, где есть по крайней мере 15 впечатляющих зданий, которые раньше служили учреждениями. Тем не менее, они также использовали тот же стиль для личных домов, как тот, что на фото.
15.Бывший готический паб, Бирмингем (Великобритания)
Изображение: CC 2.0 Тони Хисгетт через Wikimedia Commons.
Gothic Inn был старым пабом Бирмингема, который работал с конца 19 века до 2000-х годов. Он принадлежит как минимум 40 разным владельцам, и вокруг него ходит множество странных историй.
16. Готический дом, Познань (Польша)
Изображение: CC 3.0 Radomil через Wikmedia Commons.
Как и вышеупомянутый Любек, готическая архитектура оказала огромное влияние на Познань.Не все дома имеют оригинальную архитектуру, есть смешение стилей, но все же стоит посетить город, чтобы насладиться историей.
17. Пикеринг Хаус, Салем
Изображение: CC 3.0 Fletcher5 через Wikimedia Commons.
Считается самым старым домом в США, в котором постоянно проживает одна семья, он был построен в середине 17 века и был домом для Пикерингов до 1998 года, когда его купил Альберт Гудхью.
18. Готический дом, Прага (Чехия)
Изображение: CC 4.0 Le Zibou через Wikimedia Commons.
Прага — идеальное место для посещения, если вы хотите убежать от времени и пространства, особенно от центра Старого города. К счастью, в любом районе можно встретить небольшие исторические памятники.
19. Особняк в Сент-Джоне (Канада)
Изображение: CC 3.0 Julien DuGuay через Wikimedia Commons.
Канада любила эпоху готического возрождения больше, чем кто-либо другой, поэтому она стала их любимым стилем до начала 20 века. Действительно, они проделали фантастическую работу, добавив изящества.
20. Pool House, Вустершир (Великобритания)
Изображение: CC 2.0 Phillip Halling через Wikimedia Commons.
Дом у бассейна — одно из самых впечатляющих зданий в готическом стиле благодаря красному песчанику, из которого он сделан. Сохранившееся как особо важное здание в Англии и Уэльсе, это здание относится к 17 веку,
год.На изображении: готический особняк Стивена Кинга в штате Мэн. CC 2.5 Джулия Эсс через Wikimedia Commons.
американская готика | Чикагский институт искусств
американская готикаДата:
1930
Автор:
Грант Вуд
Американец, 1891–1942
Об этом произведении
Это знакомое изображение впервые было публично выставлено в Чикагском институте искусств, благодаря чему Грант Вуд получил трехсотдолларовую премию и мгновенно прославился.Толчок к созданию картины пришел, когда Вуд посетил небольшой городок Элдон в его родной Айове. Там он заметил небольшой деревянный фермерский дом с единственным огромным окном, выполненным в стиле, называемом плотницкой готикой. «Я представлял себе американских готиков с распростертыми лицами в этом американском готическом доме», — сказал он. Он использовал свою сестру и дантиста в качестве моделей для фермера и своей дочери, одевая их так, как если бы они были «детскими копиями из моего старого семейного альбома». Детализированный, отполированный стиль и строгая фронтальность двух фигур были вдохновлены искусством фламандского Возрождения, которое Вуд изучал во время своих путешествий по Европе между 1920 и 1928 годами.Вернувшись в Айову, он стал все более ценить традиции и культуру Среднего Запада, которые он прославлял в таких произведениях, как эта. Американская готика , которую часто понимают как сатирический комментарий к персонажам Среднего Запада, быстро стала одной из самых известных картин Америки и теперь прочно вошла в массовую культуру страны. Тем не менее, Вуд задумал, что это будет позитивное заявление о американских ценностях в сельской местности, образ успокоения во времена больших потрясений и разочарований.Мужчина и женщина в их прочном и хорошо продуманном мире со всеми их сильными и слабыми сторонами представляют собой выживших.
Статус
- На просмотре, Галерея 263
Отдел
- Искусство Америки
Художник
- Грант Вуд
Название
- американская готика
Происхождение
- Соединенные Штаты
Дата
- Сделано в 1930 г.
Средний
- Масло на бобровой доске
Надписи
- Подпись и дата внизу справа на комбинезоне: GRANT / WOOD / 1930.
Размеры
- 78 × 65.3 см (30 3/4 × 25 3/4 дюйма)
Кредитная линия
- Коллекция друзей американского искусства
Регистрационный номер
- 1930 г.934
Расширенная информация об этой работе
История публикаций
- «Присуждение премий на ежегодной американской выставке», Бюллетень Института искусств Чикаго, 24, вып.9 (декабрь 1930 г.): 120.
- Бюллетень Чикагского института искусств 25, вып. 2 (февраль 1931 г.): обложка (илл.), 8, 25.
- «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Института искусств Чикаго: Отчет за 1931 год, 26 вып. 2 (февраль 1932 г.): 70.
- «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1933 год 28, вып. 3 (март 1934 г.): 71, 73.
- «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1934 год 29, вып.3 (март 1935 г.): 72.
- «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1935 год 30, вып. 3 (март 1936 г.): 68.
- Фредерик А. Свит, «Полвека американского искусства», Бюллетень Чикагского института искусств 33, вып. 6 (№ 1939): 97.
- Анита Бреннер, «Есть ли американское искусство?», Журнал New York Times (23 ноября 1941 г.), ил. п. 13.
- Фредерик С. Уайт, Вехи американской живописи в нашем веке, введение Ллойда Гудрича (Бостон: Институт современного искусства с Chanticleer Press, Нью-Йорк, 1949), 30, 74, ил.пл. 21, 75.
- Алин Б. Лушхейм, «Житель Нью-Йорка посещает Институт искусств», The Art Institute of Chicago Quarterly 46, no. 2 (1 апреля 1952 г.): 23.
- «Люди и события: портреты на телевидении», The Art Institute of Chicago Quarterly 50, no. 2 (1 апреля 1956 г.): 39.
- Анри Дорра, Американская муза (Viking Press, 1961), 124, ил. п. 156.
- «Беседы в Летней галерее», Календарь Чикагского института искусств 65, вып. 3 (май – август 1971 г.): 18.
- «Выбор лектора: пятнадцатиминутные беседы в галереях на лето», Бюллетень Чикагского института искусств 67, вып.3 (май-июнь 1973 г.): 11.
- Мэтью Байгелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 18, 109, 110, 111, ил. 1, 12.
- «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 69, вып. 4 (июль – август 1975 г.): 8.
- «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 73, вып. 5/6 (сентябрь – декабрь 1979 г.): 14.
- Ванда Корн, «Картина, ставшая символом национального духа», Smithsonian 11, 8 (ноябрь 1980 г.), 84–96, илл. п.85.
- Wanda M. Corn, Grant Wood: The Regionalist Vision, exh. Кот. (Институт искусств Миннеаполиса / издательство Йельского университета, 1982), 3, 25–26, 33, 35, 60, 128–142, pl. 32.
- Ванда М. Корн, «Рождение национальной иконы: американская готика Гранта Вуда», Чикагский институт искусств, лекции столетия, музейные исследования 10 (Институт искусств Чикаго / Contemporary Books, Inc., 1983), 253 –275, рис. 1.
- Davenport Museum of Art, IA, Grant Wood: An American Master Revealed (Davenport Museum of Art / Pomegranate Books, 1995), 24, 69–73, 96–98, cat.16, пл. 16.
- Чикагский институт искусств, Чикагский институт искусств: живопись и скульптура двадцатого века, выбранный Джеймсом Н. Вудом и Тери Дж. Эдельштейн (Институт искусств Чикаго, 1996), 67, ил.
- Джеймс М. Деннис, Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри (University of Wisconsin Press, 1998), 14, 19–20, 100–02, рис. 7.
- Леа Россон Делонг, Мейн-стрит Гранта Вуда: искусство, литература и Средний Запад Америки, exh.Кот. (Эймс, Айова: Художественный музей Брунье, Университетские музеи, 2004 г.), 17–18, 24, 27–29, 39, 97, 104, 106, 159, 203, 205, 207, рис. 12.
- Томас Ховинг, Американская готика: биография американского шедевра Гранта Вуда (Chamberlain Bros., 2005).
- Стивен Биль, Американская готика: жизнь самых известных картин Америки (W.W. Norton & Co., 2005).
- Сью Тейлор, «Семейный альбом Гранта Вуда», American Art 19, 2 (лето 2005 г.): 48–67.
- Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Институте искусств Чикаго, От Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2009 г.), кат. 79.
- Лаура Хоптман, «Уайет: мир Кристины», Один на один (Музей современного искусства, 2012), 4 (илл.).
- Duane Preble Emeritus et al., Prebles ’Artforms (Pearson, 2013), 11-е изд., 428. (ил.).
- Шанталь Георгель, «Просо» (Citadelles et Mazenod, 2014), (ил.).
- Картины в Институте искусств Чикаго: основные моменты коллекции (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2017), 123.
- Джудит А. Бартер, «Пролог: Ein neue Welt der Kunst», в Es war einmal in Amerika — 300 Jahre US-amerikanische Kunst [Однажды в Америке: три века американского искусства], ред. Барбара Шефер и Анита Хахманн (Кельн: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Wienand Verlag, 2018), 24, рис. 10 (ил.).
- Эндрю Грэм-Диксон, «Американская готика» — тайна Среднего Запада Гранта Вуда », Christie’s, 22 октября 2019 г., https://www.christies.com/features/American-Gothic-A-Midwestern-mystery-10143- 1.aspx, (ил.).
- Марта Руис дель Арбол, изд., Джорджия О’Киф, отл. Кот. (Мадрид: Национальный музей Тиссена-Борнемисы, 2021 г.), 66–67, рис. 45 (ил).
История выставки
- Институт искусств Чикаго, Сорок третья ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 30 октября — 14 декабря 1930 г., кат. 207, ил.
- Сидар-Рапидс, ИА, февраль 1931 г.
- Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Двадцать пятая ежегодная выставка избранных картин американских художников, 26 апреля — 22 июня 1931 г., кат.139, ил. п. 26.
- Галерея изящных искусств Сан-Диего, выставка современной восточной живописи [вероятно], ок. Июнь 1932 г., кат. Санта-Барбара, Калифорния, Мемориальная картинная галерея Фолкнера, гр. Август 1932 г.
- Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, картины и гравюры чикагских художников, 28 февраля – 30 марта 1933 г., кат. 37, ил. фронтиспис.
- Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1933 г., кат. 666, пл. 92.
- Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Филлипса, ноябрь 1933 — февраль 1934.
- Филадельфия, Музей искусств Пенсильвании, 31 марта — 10 апреля 1934 г.
- Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1934 г., кат. 716.
- Чикаго, Lakeside Press Galleries, ссудная выставка рисунков и картин Гранта Вуда, февраль – март 1935 г., кат. 33, ил. п. 23.
- Нью-Йорк, галереи Фераргил, выставка картин и рисунков Гранта Вуда, март – апрель 1935 г., кат. 15.
- Канзас-Сити, Миссури, Уильям Р.Галерея Нельсона, 2 октября — 8 ноября 1935 г.
- Далласский музей изящных искусств, выставка столетия, 6 июня — 29 ноября 1936 г., кат. 15, ил. п. 64.
- Женский клуб Чикаго, 20 января 1937 г.
- Блумингтон, Иллинойс, Центральная выставка искусств Иллинойса, 19 марта — 8 апреля 1939 г., кат. 106, ил. п. 29.
- Айова-Сити, Фестиваль изящных искусств, Зал Союза Айовы, Университет Айовы, выставка картин Гранта Вуда и Марвина Д. Коуна, 16–23 июля 1939 г., кат. 23.
- Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. — 7 января 1940 г., кат.178, пл. 46.
- Блумфилд-Хиллз, Мичиган, Академия искусств Крэнбрука, 17 мая — 6 июня 1940 г.
- Нортгемптон, Массачусетс, Музей искусств Колледжа Смита, Американское искусство: аспекты американской живописи, 1900–1940, 12–22 июня , 1940, кат. 33.
- Художественный музей Вустера, Десятилетие американской живописи 1930–1940 гг., 18 февраля — 22 марта 1942 г., ил. п. 23.
- Cedar Rapids Art Association, Мемориальная выставка Гранта Вуда, 1 сентября — 1 октября 1942 г., без кат. См. Cedar Rapids Gazette, 06.09.1942.
- Художественный институт Чикаго, Мемориальная выставка картин и рисунков Гранта Вуда, включенная в Пятьдесят третью ежегодную выставку американской живописи и скульптуры, 29 октября — 12 декабря 1942 г., кат.2, цвет ил. фронтиспис.
- Нью-Йорк, Музей современного искусства, Портреты ХХ века, 8 декабря 1942 г. — 24 января 1943 г., с. 145, ил. п. 99.
- Балтимор, Мэриленд, 12 февраля — 7 марта 1943 г.
- Художественный музей Вустера, 17 марта — 19 апреля 1943 г.
- Бостон, Институт современного искусства, десять американцев, 20 октября — 21 ноября 1943 г. , Кот. 29, ил.
- Сагино, Мичиган, Художественный музей Сагино, выставка американской живописи с колониальных времен до наших дней, 10 января – 15 февраля 1948 г., кат. 71, пл. 13.
- Далласский музей изящных искусств, известные американские картины, 9–31 октября 1948 г., n.pag., Ил.
- Бостон, Институт современного искусства, вехи американской живописи в нашем веке, ок. 2 января – ок. 3 марта 1949 г., кат. 21.
- Монреаль, Канада, 18 марта — 20 апреля 1949 г.
- Канадская национальная выставка искусств, 26 августа — 10 сентября 1949 г.
- Белойт, Висконсин, Колледж Белойт, 11 октября — 11 ноября 1949 г.
- Дейтон, Огайо, Дейтонский институт искусств, Художник и его семья, 3 марта – апрель 1950 г., кат.40.
- Cedar Rapids, IA, Coe College, Centennial Exhibition, 15 мая — 9 июня 1952 г., кат. 24.
- Нью-Йорк, Вильденштейн, Ориентиры в американском искусстве, 1670–1950, 26 февраля — 28 марта 1953 г., кат. 50, ил.
- Сиракузский музей изящных искусств, 125 лет американского искусства, 15 сентября — 11 октября 1953 г., кат. 59, ил. п. 18.
- Dubuque, IA, Dubuque Art Association, Тридцать лет Гранта Вуда, 15–23 февраля 1955 г., кат. 9.
- Де-Мойн, Айова, Центр искусств Де-Мойна, Передача искусства из собраний Среднего Запада: американская и европейская живопись и скульптура, 1835–1955, 13 октября — 6 ноября 1955 г., кат.20, ил.
- Давенпорт, Айова, Муниципальная картинная галерея Давенпорта, Грант Вуд и американская сцена, 3–24 февраля 1957 г., кат. 5, ил. п. 5.
- Лейк-Форест, Иллинойс, Институт искусств Дюрана, Колледж Лейк-Форест, Век американской живописи: шедевры, предоставленные Институтом искусств Чикаго, 10–16 июня 1957 г., кат. 24.
- Бруклинский художественный музей, Лицо Америки: история портретной живописи в Соединенных Штатах, 13 ноября 1957 г. — 26 января 1958 г., кат. 92, рис. 41.
- Вашингтон, округ Колумбия, Галерея искусств Коркоран, Американская муза: параллельные тенденции в литературе и искусстве, 4 апреля — 17 мая 1959 г., кат.130.
- Художественный институт Чикаго, Искусство в Иллинойсе, В честь полувекового юбилея штата Иллинойс, 15 июня — 8 сентября 1968 г., стр. 10.
- Институт искусств Чикаго, 100 художников, 100 лет: выпускники SAIC, Выставка столетия, 23 ноября 1979 г. — 20 января 1980 г., кат. 112, ил. п. 35.
- Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: The Regionalist Vision, 16 июня — 4 сентября 1983 г., кат. 25, пл. 32; Институт искусств Миннеаполиса, 25 сентября 1983 г. — 1 января 1984 г .; Институт искусств Чикаго, 21 января — 15 апреля 1984 г .; Сан-Франциско, М.Мемориальный музей Х. ДеЯнга, 12 мая — 12 августа 1984 г.
- Омаха, Северная Каролина, Художественный музей Джослин, Грант Вуд: раскрытие американского мастера, 10 декабря 1995 г. — 25 февраля 1996 г., кат. 14, пл. 16; Давенпорт, Айова, Художественный музей Давенпорта, 23 марта — 8 сентября 1996 г .; Вустер, Массачусетс, Художественный музей Вустера, 6 октября — 31 декабря 1996 г.
- Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Американский век: искусство и культура, 1900–1950, 23 апреля — 22 августа 1999 г., кат. 435, цвет ил. п. 225.
- Сидар-Рапидс, Айова, Художественный музей Сидар-Рапидс, Грант Вуд на Аллее Тернер, 5, 10 сентября — 4 декабря 2005 г.
- Галерея Ренвик, Смитсоновский институт, Студия Гранта Вуда: место рождения американской готики, 10 марта — 11 июня 2006 г.
- Центр искусств Де-Мойна, After Many Springs: Искусство на Среднем Западе в 1930-е годы, 30 января – 30 марта, 2009.
- Художественный институт Чикаго, Америка После падения: живопись 1930-х годов, 5 июня — 18 сентября 2016 г .; Париж, Musee de l’Orangerie, 15 октября 2016 г. — 30 января 2017 г .; Лондон, Королевская академия, 25 февраля — 4 июня 2017 г., кат. 47.
- Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: American Gothic and Other Fables, 2 марта — 10 июня 2018 г., без кат., пл. 33, контрольный список стр. 259.
Происхождение
Художник; продан Чикагскому институту искусств, ноябрь 1930 г.
Мультимедиа
Образовательные ресурсы
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Введение в готическое искусство | Безграничная история искусства
Готика
Готическое искусство развивалось вслед за романским, в – гг.Этот стиль продолжал широко использоваться в 16, и веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в некоторых регионах.
Цель обучения
Опишите экономические и политические причины, которые привели к развитию готического стиля.
Основные выводы
Ключевые моменты
- Рост населения городов Франции, а также усиление французского монарха способствует развитию готического стиля.
- Самым выразительным средством готики является архитектура, в частности, соборы.
- Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.
Ключевой термин
- Часовая книга : Обычный тип иллюминированной рукописи, созданной для личного поклонения и содержащей собрание текстов, молитв и псалмов.
Готическое искусство развивалось вслед за романским, в – гг.Этот стиль продолжал широко использоваться в 16, и веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в других регионах. Этот стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.
После падения Римской Империи люди покинули города, поскольку они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в значительной степени заброшенными. В течение этого периода французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы имели
региональных власти.В -х годах -го века французская королевская семья усилила свою власть, свои титулы и свои земельные владения, что привело к более централизованному управлению. Кроме того, благодаря развитию
сельского хозяйства, население и торговля увеличились. Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду готического стиля — соборы.
Готическая архитектура
Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем указать точное место, точный момент и человека, который ее разработал.Около 1137 года аббат Сугер начал восстановление церкви аббатства Сен-Дени. В его реконструкциях, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, включая использование симметрии в дизайне и соотношениях.
Соотношения стали важными для французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугер принял идею о том, что свет приравнивается к Богу.Он писал, что помещал картинки в стекло, чтобы заменить настенные росписи, и говорил о них как о средствах обучения. Окна служили учебным пособием по теологии в готическую эпоху, а сам свет был метафорой присутствия Бога.
Соборы служили религиозными центрами и играли важную роль в местной экономике. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, которые приносили поток путешественников и деньги в города с соборами.
Амбулатория при Св.Денис: Мы видим, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в редизайне аббата Сугера.
Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили. В Англии, например, соборы становились длиннее, чем были высокими, а итальянские архитекторы обычно не использовали витражи, как это делали французы.
Готическая живопись
Иллюминированные рукописи являются прекрасными образцами готической живописи.Молитвенник, известный как книга часов, становился все более популярным в готическую эпоху и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477 г., содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.
Миниатюра из «Часов Марии Бургундской» : В этом произведении содержится миниатюра, изображающая преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.
Скульптура и металлообработка
Скульптура готической эпохи действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период. Некоторые историки полагали, что художники и ремесленники в эпоху готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусства, находящиеся под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николая Вердена, чтобы увидеть, что художники могли и действительно работали в классическом стиле в готическую эпоху. Кроме того, скульптуры, созданные в Германии в готическую эпоху, особенно известны своей реалистичностью.
Храм Трех Королей в Кельнском соборе : Металлические изделия Николая Вердена демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.
Готические соборы
Соборы французской готики отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, остроконечными арками и внушительной высотой.
Цель обучения
Оцените структуру и символику французского готического собора
Основные выводы
Ключевые моменты
- Соборы французской готики отличались более легкой постройкой и большими окнами.
- Остроконечная арка была определяющей архитектурной особенностью готического строительства.
- Высота увеличена как архитектурными особенностями, так и убранством здания.
- Все элементы дизайна готических соборов призваны отдать дань уважения и привлечь внимание к Славе Божьей.
- Западный вход в собор обычно является основным входом и, следовательно, самым сложным фасадом.
- Витражи придают яркость свету внутри здания, а также служат средой для изобразительного и повествовательного искусства.
Ключевые термины
- Оживал : Имеет изогнутую, заостренную форму готической остроконечной арки или ребра готического свода.
- Lancet Arch : остроконечная арка, используемая в дверях, окнах и т. Д.
- Готическая архитектура : стиль архитектуры, процветавший в период высокого и позднего средневековья; он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.
- Косой : вертикальные компоненты, образующие стороны дверной коробки, оконной рамы, камина или другого проема в стене.
- Blind Arcade : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, не имеющих отверстий и не несущих функции, и наносимых на поверхность стены в качестве декоративного элемента.
- Неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.
Готический собор представлял вселенную в микрокосмосе, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные соотношения конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великая слава Бога и создание им совершенной вселенной.Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику. Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают сущность творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.
Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразного») с длинным нефом, составляющим тело церкви.Этот неф окружен с обеих сторон проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, продолжением, называемым хором.
Одна из отличительных черт готической архитектуры — остроконечная или оживальная арка. Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в соборе Отена, который в остальном стилистически выполнен в романском стиле.То, как заостренная арка была разработана и использовалась, развивалось на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: Ланцетная арка, Равносторонняя арка, Яркая арка и Депрессивная арка.
Собор Отена, ок. 1120-46 : Внешний вид собора Отена с остроконечными арками готического стиля на здании в романском стиле.
Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для кровли прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции.Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. Хотя использование заостренной арки дало большую гибкость архитектурной форме, оно также придало готической архитектуре совершенно иную и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.
В готической архитектуре остроконечная арка используется везде, где требуется сводчатая форма, как в структурном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют заостренные арки.Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важнейшей внешней особенностью являются ниши с остроконечными арками, в которых находятся скульптуры. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.
Поперечно-ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллерей-ле-Брейе, Бельгия, ок. 13 век : Огиваль, или остроконечные арки, стали популярнее в готический период.
Фасад большой церкви или собора, часто называемого Западным фронтом, обычно спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, представляющая сцены из христианского богословия, чаще всего года Христа в величии и Судного дня года. Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем года.
Западный фасад французского собора, наряду со многими соборами в Англии, Испании и Германии, обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений.Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагает стремление к небу. По мере развития готического века во Франции разные города, возможно, конкурировали друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также тщательно соблюдали пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.
Интерьер Кельнского собора : Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является определяющей чертой готической архитектуры.
Еще одна отличительная черта готической архитектуры — большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон. Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием заостренной арки, ребристого свода и аркбутана. Все эти архитектурные особенности приняли на себя вес конструкции, которая опиралась на стены в романской архитектуре. Поскольку у стен был меньший вес для поддержки, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены сооружений с окнами, не рискуя структурной прочностью собора.
5 невероятных примеров готической архитектуры
Слева направо: Нотр-Дам, Интерьер Нотр-Дам, Миланский собор, Интерьер Миланского собора, Кентерберийский собор, Интерьер Кентерберийского собора, Санта-Мария-дель-Фьоре, Кельнский собор
Хотя Готическая архитектура теперь может ассоциироваться с темными и торжественными соборами из черного камня, этот стиль всегда фокусировался на создании красивых и светлых пространств, которые бросали вызов гравитации для поклонения Богу.Многие дизайнеры готических построек считали, что свет — это божественная сила, которая может соединить верующих с их создателем. Готические интерьеры были разработаны для включения света и проверки структурных идей для создания более высоких и сложных зданий.
Эти соборы и церкви воплощали сильные христианские верования средневекового периода в Европе. Сэмюэл Тейлор Кольридж, английский поэт и философ, который помог основать романтическое движение в Англии, возможно, лучше всего резюмировал этот подход: «Принцип готической архитектуры — бесконечность, которую можно вообразить.”
Этот стиль был популярен в Европе с конца 12 по 16 век. Хотя он возник во Франции, многие области в Европе создали свои собственные версии стиля, часто под влиянием идей романского стиля , который предшествовал ему, и стиля эпохи Возрождения , который пришел позже.
В этой статье мы разберем некоторые из лучших примеров готической архитектуры и характеристики, которые определяют стиль.
Характеристики готической архитектуры
Характеристики готической архитектуры часто определяются революционными средствами несения структурных нагрузок.Новые инновации в каменной кладке быстро распространились по мере того, как архитекторы и мастера осваивали новые инструменты и методы. Прежде чем мы погрузимся в некоторые замечательные примеры готической архитектуры, давайте лучше поймем общие структурные методы и общую эстетику дизайна, присутствующую в этом стиле.
Летающие контрфорсыФото: Фотографии Дмитрия В Тонкопи / Shutterstock
Контрфорс — это каменная арка, которая помогает поддерживать стену и обычно устанавливается напротив противоположной стены.Арктический контрфорс не обязательно должен прилегать к противоположной стене, но вместо этого используется вне здания и обеспечивает боковую или горизонтальную поддержку стены, к которой он прикрепляется. Летающие контрфорсы — одна из причин того, что готическая архитектура включает в себя такие грандиозные пространства и широкие пролеты с более тонкими стенами.
Остроконечная аркаФото: Стоковые фотографии из M-SUR / Shutterstock
Остроконечные дуги , часто называемые оживальными дугами , встречаются в заостренной короне, а не в непрерывной кривой.Этот важный символ готической архитектуры позже привел к ребристому своду.
Сводчатый потолокФото: Stock Photos from Джейн Рикс / Shutterstock
Ребристый свод позволил охватить большое пространство, сохранив при этом максимально возможное внутреннее пространство. Это также позволило соборам использовать более высокие окна и более тонкие общие стены.
Шпили и колокольниФото: Stock Photos from marcociannarel / Shutterstock
Готика шпиля — еще одна узнаваемая характеристика готической архитектуры.Шпили использовались по той же причине, по которой вертикальность была так важна: эти здания хотели передать впечатляющую высоту как инженерный подвиг. Они также часто выполняли функции, такие как колокольня, которая объявляла о начале мессы или других служб.
Ажурные и витражиФото: Стоковые фотографии из wjarek / Shutterstock
В средневековой Европе — когда паломничество было важной частью христианства — витража служили наглядной Библией для тех посетителей, которые не умели читать. Ажурный узор — орнаментальная каменная кладка или лепнина, которая разбивает части стекла в готических окнах.
Примеры готической архитектуры
Нотр-ДамНотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from anastas_styles / Shutterstock)
Собор Нотр-Дам расположен на Иль-де-ла-Сите в Париже, Франция, и является одним из величайших образцов французской готики .Он также является одним из старейших готических соборов и, таким образом, стал свидетелем многих исторических событий, таких как беатификация Жанны д’Арк и коронация Наполеона Бонапарта.
В нем впервые использованы некоторые известные элементы готической архитектуры, в том числе ребристый свод и аркбутан, которые теперь определяют стиль. Хотя некоторые из зданий в списке были построены во время перехода от готического к ренессансному стилям, это здание было спроектировано на подъеме готической архитектуры, поэтому вместо этого оно включает в себя некоторые влияния более раннего романского периода.
Нотр-Дам также широко известен благодаря роману Виктора Гюго Горбун из Нотр-Дама . Одной из главных достопримечательностей для посетителей в настоящее время является колокольня, где жил главный герой, к которой можно подняться, пройдя 387 ступенек по чрезвычайно узкой лестнице.
Собор также является самым посещаемым памятником Парижа, ежегодно его посещают около 12 миллионов человек. К сожалению, после разрушительного пожара в апреле 2019 года посещение этого сооружения приостановлено на неопределенный срок.Реконструкция намечена на 2021 год в надежде открыть Нотр-Дам к 2024 году для проведения летних Олимпийских игр в Париже.
Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from TTstudio / Shutterstock)
Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from DiegoMariottini / Shutterstock)
Миланский соборМиланский собор в Милане, Италия (Фото: Stock Photos from Beautiful landscape / Shutterstock)
Миланский собор посвящен Рождеству Св.Марии и является четвертой по величине церковью в мире. Его описывают — иногда с любовью, а иногда с пренебрежением — как смесь многих архитектурных стилей. Этого можно ожидать, поскольку строительство длилось с 1386 по 1965 год. Главный сдвиг в архитектурном стиле произошел, когда вкусы начали меняться от традиционной готики к более современным идеям эпохи Возрождения. Однако идеи эпохи Возрождения не всегда принимались гладко, и детали готики и неоготики постоянно возвращались.
Итальянский архитектор и инженер Симоне де Орсениго хотел, чтобы новая церковь была построена в стиле ломбардной готики , в котором часто использовались кирпичи. Однако французский архитектор Николя де Бонавентура перепроектировал структуру в готическом стиле French Rayonnant , потому что он считал, что это более современное исполнение.
Через много лет строительство остановилось и снова началось. Было предложено множество редизайнов различных стилей от итальянского Возрождения до барокко и обратно до готики.Некоторые из этих влияний, такие как фасад в стиле барокко , были даже возвращены к готическому стилю.
Несмотря на то, что многие детали возвращаются к изначальной готике, многие не уверены в достоверности или красоте собора. Оскар Уайльд однажды написал об этом: «Собор — ужасный провал. Снаружи дизайн чудовищный и нехудожественный. Чрезмерно проработанные детали торчали высоко, где их никто не мог увидеть; в нем все подло; однако оно внушительно и грандиозно, как провал, благодаря своим огромным размерам и тщательно продуманному исполнению.”
Хотя всегда найдутся те, кому он не понравится, трудно не оценить огромные размеры и историю собора. Это прекрасный образец света и измерения готической архитектуры. Собор имеет самый высокий готический неф в завершенном здании в мире и вызывает трепет почти у всех, кто его посещает.
Миланский собор в Милане, Италия (Фото: Stock Photos from Renata Sedmakova / Shutterstock)
Кентерберийский соборКентерберийский собор в графстве Кент, Англия (Фото: Фотографии Павла Ковальчика / Shutterstock)
Кафедральный собор и Метрополитическая церковь Христа в Кентербери, или Кентерберийский собор , — это готическая церковь XII века, которая существовала во многих христианских вероисповеданиях.Он включен в этот список, потому что был одной из самых важных остановок для христианских паломников в средневековой Англии. Поскольку готическая архитектура символизировала интенсивность христианства в этот средневековый период, она является прекрасным примером того, что эти сооружения значили для культуры и религии.
Когда Кентерберийский собор был перестроен после пожара 1174 года, он был спроектирован в современном средневековом стиле, что сделало его первым готическим зданием в Англии. Витражи, которые являются важной особенностью готической архитектуры, также сыграли важную роль, поскольку здание обслуживали приезжих паломников.Те посетители, которые не умели читать, могли извлечь уроки из Библии, следя за рассказами, изображенными на изображениях невероятно высоких витражей.
Кентерберийский собор в графстве Кент, Англия (Фото: фотографии Филипа Берда LRPS CPAGB / Shutterstock)
Санта-Мария-дель-ФьореСанта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия (Фото: Stock Photos from Andy Gin / Shutterstock)
Флорентийский собор , или Cattedrale di Santa Maria del Fiore, представляет собой собор, объединяющий несколько архитектурных стилей, включая ренессанс, готику и готическое возрождение.Собор частично знаменит «куполом Брунеллески » — архитектурным чудом, спроектированным Филиппо Брунеллески, которое долгое время ставило историков в тупик.
Хотя некоторые могут подумать, что это здание было произведением эпохи Возрождения, оно заслуживает места в этом списке, потому что здесь наблюдается явный отход от стиля — во многом аналогичный Миланскому собору, описанному ранее. Арнольфо де Камбио разработал общий проект собора, выполненный в современном готическом стиле. Он включает в себя широкий центральный неф с проходами по бокам, разделенными классическими готическими остроконечными арками.
Многие архитекторы и мастера работали над сооружением после того, как все они следовали готическим принципам, пока Филиппо Брунеллески не выиграл заказ на купол. Эта победа ознаменовала собой важную победу Брунеллески в его пожизненной вражде с ювелиром Лоренцо Гиберти . Считается, что решение не использовать готические черты, такие как аркбутаны, было серьезным показателем итальянского Возрождения. Вместо этого купол Брунеллески был больше похож на Пантеон и другие средиземноморские купола.
Итальянский архитектор Эмилио де Фабрис спроектировал фасад Флорентийского собора в стиле готического возрождения в 19, , веках. Его дизайн завершил проект с теми же готическими влияниями, с которыми он был задуман.
Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия (Фото: Stock Photos from Felix Lipov / Shutterstock)
Кельнский соборКельнский собор в Кельне, Северный Рейн-Вестфалия, Германия (Фото: Stock Photos from freedom100m / Shutterstock)
Строительство Кельнского собора заняло более семи веков, с 1248 по 1880 год, что имеет смысл, учитывая, что церковь является крупнейшим готическим зданием во всей Северной Европе.Он включает в себя пять нефов и может похвастаться одним из самых высоких готических сводов в мире. Это, пожалуй, наиболее узнаваемо по возвышающимся структурам-близнецам, достигающим более 500 футов в высоту. Башни даже принесли Кельнскому собору звание самого высокого здания в мире, пока в 1884 году не было завершено строительство монумента Вашингтона.
Одно из самых интересных мест в Кельнском соборе — и некоторых других зданиях в этом списке — это то, что он был построен в готическом стиле, несмотря на то, что он был построен в разные периоды времени и с разной эстетикой дизайна.Строительство приостанавливалось и возобновлялось много раз, так что части представляют собой готику и другие элементы готического возрождения, но это все еще можно четко понять как образец этого архитектурного стиля.
Кельнский собор в Кельне, Северный Рейн-Вестфалия, Германия (Фото: Stock Photos from travelview / Shutterstock)
Статьи по теме:
Замысловатые архитектурные рисунки, запечатлевшие красоту готических зданий по всей Европе
Изучение фантастической истории горгулий в готической архитектуре
Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры
Готическая церковь XIX века внутри превращается в захватывающую страну чудес
Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль
Эстетически богато и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире.Хотя он зародился в Средневековье, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.
Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями. Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.
Что такое готическая архитектура?
Готическая архитектура — это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику.Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.
История
В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль. Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».
Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.
Готическая архитектура приняла и адаптировала эти романские элементы для создания нового стиля здания, который отличался преувеличенными арками, увеличенными сводами и увеличенными окнами. Однако, помимо переосмысления этих характеристик, готическая архитектура также отказалась от одной ключевой особенности романской архитектуры: толстых стен. Чтобы построить более высокие, более хрупкие здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали аркбутаны в качестве опоры. Эти каменные конструкции позволили архитекторам создавать соборы и церкви высотой до небес, которые вызывали ощущение бесплотности и устремлялись к небу.Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)
.