Роспись потолка в стиле барокко: Роспись потолка в стиле барокко — труд нелегкий. Роспись потолка Сикстинской капеллы., Дизайн интерьера дома и квартиры

Содержание

Роспись потолка в стиле барокко - труд нелегкий. Роспись потолка Сикстинской капеллы., Дизайн интерьера дома и квартиры


Благодаря новейшим материалам, потолки в стиле барокко можно делать разноуровневыми. Для этого используются листы гипсокартона.  В главной комнате желательно расписать потолки. Гипсокартон прекрасно подходит для росписи, но для того, чтобы поверхность соответствовала должному уровню, ее необходимо предварительно подготовить (оштукатурить). Помимо росписи на потолке в главной комнате желательно разместить элементы лепнины, выполненной из полиуретана или гипса. Но роспись не заслуживает того, чтобы мы так быстро ушли от этой темы. Поэтому поговорим о росписи в интерьере барокко.

Те или иные изображения, выполненные руками настоящих мастеров, являются не только произведением искусства. Роспись несет в себе нечто большее. Благодаря ей, можно визуально увеличить пространство и "поднять" низкий потолок, изобразив на нем небо. К тому же, роспись позволяет акцентировать внимание на нескольких участках потолка, что, в свою очередь, создает эффект большой площади поверхности.

Расписной потолок в главной комнате придает всему помещению некую торжественность.

Роспись на потолке - это тяжелый труд. Когда мы говорили об интерьере эпохи Возрождения, мы отмечали роль расписных потолков в помещении. Единственным нашим упущением было то, что в той беседе мы не уделили должного внимания тому, какая работа стоит за всем этим великолепием. Поэтому сейчас мы восполним пробел и, обратившись к порталу mikelangelo.ru, посвященному жизни и творчеству великого Микеланджело, поймем, каких трудов стоит данная работа. Из цитаты мы также узнаем о любопытных исторических фактах. Кстати, к теме "барокко в интерьере" эта информация имеет прямое отношение, так как стиль "барокко" предполагает роспись эпохи Возрождения. Но, прежде чем начать разговор о труде Микеланджело, дадим определение плафонной живописи, о которой, собственно говоря, и идет речь.

Понятие "плафонная живопись" происходит от понятия "плафон" (в переводе с французского - "ровный", "плоскость", "фон". "Плафон" предполагает вид снизу. Отсюда и название росписи по потоку - "плафонная живопись".

А теперь перейдем к обещанному рассказу. Источник нам сообщает, что "Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы, церкви римских понтификов, в которой проводились выборы пап, наполовину церковь, наполовину крепость. Она была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV, по имени которого и получила свое название. Сикстинская капелла представляет собой обширное помещение в 34 м длины, 12 м ширины и 20 м высоты. В начале 1480-х годов алтарная и боковые стены были украшены фресками с евангельскими сюжетами и сценами из жизни Моисея…

Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, должен был работать в аварийном здании, на высоте 20 метров над полом. Солдаты понтифика спали в казематах, располагавшихся над сводом, который предстояло украсить фресками Буонарроти.

Ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую гигантскую роспись: около шестисот квадратных метров! Да еще не на стене, а на потолке.

Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, начал эту работу 10 мая 1508 г. и закончил 5 сентября 1512 г. Более четырех лет труда, требовавшего почти сверхчеловеческого духовного и физического напряжения. Наглядное представление об этом дают… саркастические стихи Микеланджело…"

Здесь мы прервем цитату. Все мы прекрасно знаем, что поэтическое творчество имеет весьма отдаленное отношение к теме интерьера. Между тем, в жизни бывают взаимосвязаны, казалось бы, ничем не похожие друг на друга темы. Мы говорим о росписи потолка, а, между тем, поэтическое творчество Микеланджело переплетается с данной темой. И не просто переплетается, а имеет к ней самое прямое отношение. Поэтому мы позволим себе процитировать стихи Мастера, в которых он с большой долей иронии говорит о своей работе. Каждый, прочитавший эти строчки, будет имеет более полное представление о работе, связанной с росписью потолка (стихи приведены в том же источнике).

Я получил за труд лишь зоб, хворобу (Так пучит кошек мутная вода В Ломбардии - нередких мест беда!) Да подбородком вклинился в утробу; Грудь как у гарпий; череп мне на злобу Полез к горбу; и дыбом борода; А с кисти на лицо течет бурда, Рядя меня в парчу, подобно гробу; Сместились бедра начисто в живот; А зад, в противовес, раздулся в бочку; Ступни с землею сходятся не вдруг; Свисает кожа коробом вперед, А сзади складкой выточена в строчку, И весь я выгнут, как сирийский лук.

Конечно, современные мастера, расписывающие потолок, стараются не доводить свое состояние  до состояния, о котором говорил в стихах великий Микеланджело. Но нагрузки при работе наши современники испытывают те же, что и художники эпохи Возрождения. Безусловно, такой труд является высокооплачиваемым, и далеко не все домовладельцы могут позволить себе пригласить мастера для

росписи потолка.  Но роспись росписи рознь, и если обладатели дома с интерьером барокко будут более скромны в своих желаниях, то стоимость работ по росписи потолка может значительно уменьшиться. Те же, кто непременно хочет видеть на своем потолке копию Сикстинской капеллы (ее фрагменты), должны быть готовы к тому, что после оплаты работ их кошелек станет намного легче.

В следующий раз мы уделим еще немного внимания работе Микеланджело, после чего поговорим о работе современных художников, расписывающих потолки и стены.

                                                                                                                            

Алексей Каверау

                                                     

В статье использованы фотографии сайтов: glazurno, austriaforyou, voznesenie-art, bookkery, qptour, demakovart.narod

РОСПИСЬ СТЕН РОМАНТИЗМ, БАРОККО, РОКОКО, РЕНЕССАНС - РОСПИСЬ СТЕН И ПОТОЛКОВ - ЗАКАЗАТЬ РОСПИСЬ - ЗАКАЗАТЬ РОСПИСЬ !--endif--> - АРТ-МАРКЕТ & УСЛУГИ

ЗАКАЗАТЬ РОСПИСЬ СТЕН

ХУДОЖНИК

VLADIMIR GRIGORYAN

                 

РОМАНТИЗМ | БАРОККО | РОКОКО | РЕНЕССАНС

Роспись стен  Заказ росписи стен  Роспись стен на заказ   Роспись стен и потолков

Заказать в роспись стен для интерьера в любом стиле и жанре.

 

Цена от - 2500р. м²

 


 

РОСПИСЬ СТЕН РОМАНТИЗМ, БАРОККО, РОКОКО, РЕНЕССАНС

 

 

 

      

Романтизм

Роспись стен романтизм. Стиль романтизм в интерьере появился в конце 18 века, и сразу приобрел особый успех в оформлении интерьера. Началу своего распространения, данный стиль обязан искусству и поэзии, именно там впервые появились первые отголоски данного стиля. Главное правило романтизма - это протест против старых канонов, романтизм переключает внимание на своеобразие внутреннего мира человека. Почитатели росписи стен в данном стиле, это в основном люди голубых кровей, которые отличались художественным вкусом. Романтизму присущи интеллигентские взгляды на предметы вокруг. Кроме этих качеств, романтическая роспись стен включает загадку и интригу, тайны и вымыслы, как нельзя точно, определяя сам стиль росписи. Основная палитра в росписи стен и потолка - это нейтральные цвета, может быть даже природные. Превыше всего в росписи и интерьере используются бежевые, розовые, коричневые, серые, голубые и сиреневые оттенки. Яркие цвета не используются, пестрота окрасок и их вычурность не приветствуется романтизмом.

 

 

Барокко

Роспись стен барокко.  Стиль барокко стал очередным витком в развитии классицизма. Став воплощением своей эпохи, это направление впервые объединило вкус и образ существования. Он стремится к масштабу, пышности и великолепию. Роспись стен и потолков объединяет благородные орнаменты и замысловатые узоры. Одним из проявлений стиля являются фрески, использующиеся для росписи стен и потолков. Вместе с растительными и витиеватыми узорами, включающими ветви деревьев, крупные листья цветы, в барокко не исключены и образы полуобнаженных тел.

 

 

Рококо

Роспись стен рококо.   Рококо - это прямая родня помпезного итальянского барокко, который также поклоняется роскоши и охотно выставляет её напоказ. Но у стиля имеются существенные отличия. Его эстетика требует смягчать демонстрацию богатства и любые проявления выразительности. Богатство - окрашивает в нежные приглушенные тона, экспрессивность- отдавая дань изяществу, лёгкости, игривости. Кроме того, рококо - это отказ от величия, глубокой торжественности, тёмных красок барокко в пользу лёгкости, чувственности, ненасыщенных светлых тонов. Поэтому роспись стен и потолков в стиле рококо принято одновременно считать и логическим завершением массивного барочного стиля, и его художественным антиподом.

 

 

Ренессанс

Роспись стен ренессанс.  Ренессанс - это стиль эпохи Возрождения, он привнес в культуру и искусство свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.

Для Ренессанса характерны большие помещения с круглыми арками, отделка резным деревом, строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Художественная роспись стен и потолков определяется точностью, сдержанностью, симметрией частей относительно целого. Орнамент подражает античным образцам. Интерьеры домов стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства.
Вид внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.
Цветовая гамма в росписи стен в стиле ренессанс - нежная, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Ничто не бросается в глаза.

 

КЛАССИКА ВСЕГДА В МОДЕ !

 

Вы можете заказать роспись стен и потолков различных стилях и техниках!

Роспись можем нарисовать по фотографии или разработаем для вас индивидуальную композицию!

 

 


 

ХУДОЖНИК - ЖИВОПИСЕЦ

VLADIMIR GRIGORYAN

Я  ЛЮБЛЮ ПО НАСТОЯЩЕМУ ТО, ЧТО СОЗДАЮ.

Что вы получайте заказав у меня роспись стен ?

  • Произведение искусства настенная живопись.
  • Воссоздание Вашего индивидуального желания с учетом моих знаний и профессионализма.
  • Авторский стиль и качественное исполнение росписи стены.
  • Исполнение вручную натуральными художественными материалами.
  • Грамотно вписанная роспись стены, с учетом вашего дизайна интерьера.
  • Произведение (роспись стены) представляющее собой художественную, идейную и материальную ценность.
  • Выгодное долгосрочное инвестирование ваших денег.
  • Авторская подпись,  датирование.
  • Моральное и эстетическое удовольствие в ежедневном видении вашей стены.

Если говорить откровенно о моих ценах на роспись и моих коллег по цеху и уровнях именно известных и профессиональных художников, то я за роспись стен беру намного меньше чем в реальности стоят мои произведения. Так как настоящее искусство должно радовать всех, и быть доступным для истинных поклонников красоты. Это дает возможность заказать у меня роспись стен не только состоятельным людям, но и просто ценителям  творчества или любителям изобразительного искусства. Это для меня важно.

Для личного знакомства, я с радостью приглашаю Вас в мою мастерскую в Москве. Вы можете прочувствовать атмосферу, обстановку и другие критерии, исходя из которых Вы можете понять , какое грамотное и положительное сотрудничество, ждет Вас со мной. За чашкой чая, мы продемонстрируем Вам ряд моих работ по росписи стен, расскажу о техниках и материалах росписи стен, зафиксирую Ваши пожелания с учетом моих знаний и стилей, подведем итог стоимости и обговорим план работы, который будет выполняться. Все заказы выполняю я лично. В случае, более масштабного проекта, я беру в помощники моих коллег или учеников.

 

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ

ИСПОЛНЕНИЕ !

 

 

 


 

КАК  ЗАКАЗАТЬ РОСПИСЬ СТЕН У НАС ?

 


 

 

 


 

 

                 

 

РАСПИШЕМ ЛЮБОЕ ПОМЕЩЕНИЕ ОТ ДЕТСКИХ КОМНАТ ДО ПАЛАТ !

 

 


 

ЦЕНЫ НА РОСПИСЬ СТЕН И ПОТОЛКОВ

Свяжитесь с нами прямо сейчас  

ЗАКАЗАВ ЗВОНОК и мы вам поможем быстро рассчитать стоимость росписи ваших стен.

 

ЦЕНЫ НА ХУДОЖЕСТВЕННУЮ РОСПИСЬ СТЕН АКРИЛОМ, МАСЛОМ, ТЕМПЕРОЙ

 

  • Цены Москва и Московской области до 15 км за МКАД, боле 15 км оговаривается отдельно.
  • Минимальная стоимость заказа росписи стен от 5000р.
  • Роспись на потолке или работы на высоте + 15% к стоимости росписи.
  • Мы в росписи стен также используем декоративные краски: флуоресцентные, люминесцентные, металлик и позолота + 15% к стоимости росписи.
  • В стоимость росписи включены краски акрил, масло, темпера и расходные материалы для работа художника.
  • Мы не занимаемся ремонтными работами. Стоимость росписи не включает подготовку стен, ремонтные и штукатурные работы.

 

 

ЦЕНА НА РАЗРАБОТКУ ЭСКИЗА И ВИЗУАЛИЗАЦИЮ РОСПИСИ СТЕН

  • Эскиз для росписи стен и цена его разработки, рассчитывается в зависимости от квадратных метров росписи стен.
  • Если клиент предоставил готовый эскиз или это копия известных картин без нашей корректировки эскиза, то нет необходимости в изготовления эскиза у нас.

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛУГИ К РОСПИСИ СТЕН

ГИБКИЕ ЦЕНЫ !

 


 

ЗАКАЗАТЬ РОСПИСЬ СТЕН

 


 

ЗАКАЗАТЬ РОСПИСЬ СТЕН

 

   Меню: классификации, виды, жанры и техники росписи стен и потолков  

Типы исполнения

  • Роспись интерьера
  • Роспись комнаты
  • Трафарет стена
  • Роспись стен по фотографии
  • Заказать роспись потолков
  • Роспись стен в Москве
  • Заказать роспись на стене
  • Декор стена заказать
  • Роспись фасада
  • Фреска стена

Виды, жанры росписи стен и потолков

  • Роспись барроко и рококо
  • Роспись классицизм
  • Роспись ампир
  • Роспись лофт
  • Роспись модерн
  • Роспись арабский
  • Роспись романтизм
  • Роспись поп-арт
  • Роспись абстракция
  • Роспись орнамент
  • Роспись арт-нуа
  • Роспись историческая
  • Роспись этническая
  • Роспись египетская
  • Роспись народная
  • Роспись средиземноморская
  • Роспись современная
  • Роспись иллюзорная

Стили портретов

  • Роспись африканская
  • Роспись реализм
  • Роспись географическая
  • Роспись с проработкой деталей
  • Роспись этническая
  • Роспись античная
  • Роспись абстракция
  • Роспись  готика
  • Роспись романтика
  • Роспись ренессанс
  • Роспись маньеризм
  • Роспись неоклассицизм
  • Роспись народная

Техники исполнения

  • Роспись  маслом
  • Роспись карандашом
  • Роспись акварелью
  • Роспись постелью
  • Роспись темперой
  • Роспись акрилом
  • Роспись фреска
  • Роспись мозаика
  • Роспись лепнин
  • Роспись
  • Роспись на заказ
  • Заказ росписи
  • Заказать роспись
  • Заказать роспись  художнику

Материалы, краски, поверхности

  • Роспись маслом
  • Роспись карандашом
  • Роспись акварелью
  • Роспись темперой
  • Роспись акрил
  • Роспись дешево
  • Росписьдорого
  • Роспись не дорого
  • Роспись стен в подарок
  • Срочный заказ росписи стены
  • Росписьт на заказ Москва
  • Роспись на заказ Тула

Что заказать

  • Заказать роспись стен акрилом
  • Заказать роспись стен карандашом
  • Заказать роспись стен маслом
  • Заказать роспись стен маркером
  • Заказать роспись стен темпера
  • Заказать роспись стен люминесцентными красками
  • Заказать роспись стен флуоресцентными краскими
  • Заказать роспись стен гуашью
  • Заказать роспись стен лепнина
  • Заказать роспись стен жанровая
  • Заказать роспись стен мозаика
  • Заказать роспись стен альфреиная
  • Заказать роспись стен в цвете
  • Заказать живописную роспись
  • роспись стены в подарок

Натяжной потолок в стиле барокко – роскошное оформление интерьера

Всё большей популярностью сегодня пользуются натяжные потолки в стиле барокко, ведь они создают вид эффектной отделки помещения без особых трудностей при сборке. Немного вычурный, блещущий роскошью и лоском, интригующий замысловатостью форм и помпезностью стиля – такое впечатление создает натяжной потолок в стиле барокко.

По конструкции он представляет собой гибкую мембрану из ПВХ, которая крепится на специальном каркасе чуть ниже потолка. При всей своей показной роскоши его сборка занимает непродолжительное время – Вы можете сделать это самостоятельно или нанять специалиста. Материалом для такой конструкции может служить пленка либо текстиль.

Дизайнерский потолок не только скроет дефекты потолка и сможет зрительно увеличить комнату - если использовать гладкий и зеркальный материал, интерьер будет казаться выше. Благодаря этому, на нем можно печатать выбранными узорами в стиле барокко, а уж если на таком потолке будет нанесена роспись, что часто встречается, он отлично впишется во всю аранжировку.

Украсить конструкцию можно объемным плинтусом светлых тонов, что только подчеркнет красоту и изысканность стиля. Вы можете оформить натяжные потолки в Астрахани в различной цветовой гамме. Стилю барокко свойственны золотые, бежевые, серебристые оттенки, которые отлично сочетаются с серым или белым фоном остальной отделки помещения. Выбирайте цветовую гамму в соответствии с окраской стен.

Нередко дизайнеры создают весь интерьер в подобном стиле со свойственной ему симметрией и криволинейными деталями. В таком случае, натяжные потолки с почерком барокко не только великолепно дополняют дизайнерское решение, но и становятся "вишенкой на торте" в сочетании с другими деталями обстановки.

Преимуществами натяжных потолков в стиле барокко, являются не только роскошный вид и непревзойденный декор, но также:

  • простота в уходе, ведь для их очистки достаточно использовать обычную воду;
  • устойчивость к влаге, пыли, огню;
  • дополнительная звукоизоляция;
  • предотвращают рост влаги и плесени в помещении, поэтому отлично подходят даже для ванной комнаты и кухни.

Украсить Ваше жилье и придать ему шика сможет натяжной потолок в стиле барокко, ведь это дизайнерское решение, которое придаст неповторимости каждой обстановке, порадует домочадцев и заинтригует гостей.

Натяжные потолки в стиле барокко

Во время ремонта квартиры остро становится вопрос отделки потолочного покрытия. Ровные белые потолки остаются актуальными, но популярность приобретают новые типы отделки, создающие безупречный интерьер. К таким материалам относят натяжные полотна. Ассортимент натяжных полотен велик, а потому воплотить в жизнь можно любые дизайн-проекты.

Ассортимент типов, фактур полотен, цветовая гамма сделают внутреннюю отделку комнаты одним целым. Ведь главная задача дизайна – создание гармонии в оформлении внутреннего убранства комнаты. Популярный стиль, который остается востребованным веками, барокко. Он представляет собой поистине пышный и завораживающий дизайнерский интерьер.

Барокко в интерьере

Особенности дворцового стиля

Обои в стилизации дизайна

Характерные черты стиля делают его легко узнаваемым. Существует ряд специфичных характеристик, которые присущи барокко:

  • нет ровных форм: криволинейные элементы читаются во всем;
  • симметричность присуща всем классическим стилям;
  • камин – неотъемлемый элемент барокко;
  • часто используют фресковую роспись;

Важно! Фресковая роспись должна иметь яркие и крупные элементы.

  • тканевое оформление внутреннего убранства – неотъемлемая составляющая;
  • узоры носят витиеватый характер.
Совершенный дизайн внутреннего убранства, фото

Палитра цветов

Дворцовый стиль включает особую палитру. Существует три группы цветовой палитры:

  • теплые светлые оттенки;
  • холодные оттенки с некой серебристостью;
  • темные тона.

Эти группы с легкостью подойдут для формирования богатого внутреннего убранства помещения. Поскольку барокко не боится контраста цветов.

Применение контраста цветов, фото

Для натяжных потолков основным цветом остается белый с золотом. Важный момент – сочетание натяжного потолка с дизайном интерьера помещения. Комната в дворцовом стиле – воплощение броскости, яркости.

Натяжной потолок в стиле барокко

Натяжной потолок подчеркивающий исторический стиль, фото

Потолкам в дворцовом стиле присущая витиеватость, динамичный характер, изменчивость, эффектное освещение. Для непосредственного воплощения этих моментов как нельзя лучше подходят натяжные потолки.

Среди дизайнеров возникают дискуссии, относительно устройства потолочного покрытия: тканевый либо из ПВХ пленки. Выбор в пользу одного или другого сделать сложно, поскольку каждый из видов характеризуется положительными и негативными моментами.

ПВХ пленка – упругий, надежный, износостойкий материал. Материал имеет следующие положительные свойства:

  • Для непосредственного монтажа пленку нагревают. В момент нагревания пленка становится податливой, что позволяет без проблем монтировать потолок. После остывания пленка приобретает первоначальные размеры, и в итоге получается идеально ровная поверхность.
  • Легко окрасить в любой цвет, нанести фотопечать, напыление. Такие свойства открывают перспективы перед дизайнерами.
  • Пожароустойчивость.
  • Экологичность.
  •         Размеры пленки позволяют достичь бесшовного потолка.
Из недостатков можно выделить:
  •         Замерять нужно максимально точно.

Важно! Замеры лучше доверить профессионалам. Поскольку при замерах учитываются все нюансы от углов до неровностей.

  • Высокая температура нагревания пленки может негативно сказаться на оконных рамах мебели.
  • Если приобретенный материал не имеет сертификата качества, тогда может присутствовать химический запах, который долго выветривается.

Тканевые потолочное покрытие – альтернатива ПВХ пленки. Главное преимущество материала – нет надобности использовать тепловую пушку.

Другие положительные характеристики:

  •         влагоустойчивость;
  •         цветовая палитра;
  • натяжной потолок не создает парниковый эффект;
  •         теплоизоляция;
  •         продолжительный срок эксплуатации.

Тканевые и потолки из ПВХ пленки – идеальный вариант для воплощения стиля барокко.

Дизайн спальни в богатом убранстве, фото

Роспись потолочного покрытия

Важно! Для визуального чувства глубины, объема потолочное покрытие оформляют художественной росписью. Натяжные потолки с арт-печатью – оптимальный вариант воплощения в жизнь дизайнерской идеи.

Художественная роспись

Используя фотообои, вы сэкономите. Но благодаря такому методу богатого эффекта достигнуть сложно. Поскольку фотообои выгорают, отклеиваются. А срок эксплуатации такого покрытия – от года до двух.

Фотообои в дизайне внутреннего убранства

Намного престижнее заказать роспись у профессиональных художников. Но в этом есть минусы:

  • необходимо выровнять базовую поверхность;
  • грунтовать, покрывать от двух раз краской;
  • стоимость такого потолка по карману не каждому;
  • требует реставрации.

Следовательно, оптимальный вариант оснащения натяжного потолка в дворцовом стиле – фотопечатная роспись.

Применение фотопечати, фото

Преимущества:

  • роспись быстро изготавливается;
  •         легко монтируется;
  •         продолжительно эксплуатируется;
  •         для фотопечати подойдет любая картина.

Для оформления интерьера в стиле барокко используются зеркальные поверхности. Поэтому идеальное решением – применение глянцевого натяжного потолка. Покрытие подчеркнет пышность убранства. В силу своей стоимостью глянцевый натяжной потолок – предмет роскоши. Глянцевые потолочные покрытия – отличные отражатели света. Такое свойство позволяет достичь эффекта зеркального полотна, что позволяет сделать помещение глубже, выше, объемнее. Натяжные полотна ценятся за многообразие дизайнерских подходов. Такого рода потолочное покрытие идеально воплощает в жизнь безграничные художественные идеи.

Применение глянцевого потолочного покрытия, фото

Для дизайн-проектов в дворцовом стиле используют натяжные потолки с матовой фактурой. Как правило, дополнение матовой фактуры – металлические, перламутровые отливы. Благодаря использованию такого рода потолочного покрытия идеально достигается игра света.

Художественный натяжной потолок, фото

С целью совершенствования и достижения изгибов потолочного покрытия используют многоуровневые потолки.

Важно! Дворцовый стиль смело можно назвать тяжелым, поскольку он предусматривает множество массивных и объемных элементов различной конфигурации. Поэтому барокко подойдет только для просторного помещения.

Дизайнерская идея — использование на потолке картинного сюжета, фото

Барокко – воплощение дворцового убранства. Для комнат с маленькими потолками лучше избегать этого стиля. Поскольку богатый декор, массивные элементы сужают и без того небольшие габариты помещения. При воплощении дворцового стиля важно чувство меры, в противном случае получится вульгарно. Правильно подобранный и воплощённый в жизнь дизайн создаст поистине изысканный, роскошный интерьер.

Натяжные потолки в стиле барокко

К дворцовым стилям эпохи Возрождения, в первую очередь, относится барокко. Он был придуман итальянским скульптором, художником и архитектором Буонарроти Микеланджело специально для ватиканских палат папы Римского.

С итальянского языка Barocco переводится как причудливый, склонный к излишествам. Изобретенный в XVI веке этот роскошный стиль на протяжение XVII века заполонил дворцы и замки королей и аристократов по всей Европе, и был востребован до середины XVIII века.

Сегодня его популярность вновь возросла, но теперь в интерьерах перед нами предстает осовремененный стиль барокко. В нем используются новейших технологии и материалы, например натяжные потолки, декоративная штукатурка или обои под фрески и т. д.

Характеристики стиля барокко

Для создания барочных интерьеров используются самые ценные материалы: мрамор и майолика, красное дерево и гобелены, медь и бронза. Однако стилю присуща и некая иллюзорность. То, что выглядит золотым или серебряным, на самом деле лишь окрашено в цвет драгметалла.

Так, натяжные потолки в стиле барокко обрамляют потолочными плинтусами из пенополиуретана, покрытого золоченой или серебристой краской. Богатство этого стиля яркое, эффектное, бросающееся в глаза.

Стены помещений в стиле барокко покрывают декоративной штукатуркой, фресками, фактурными обоями светлых расцветок, с деревянными панелями. Их декорируют живописью и зеркалами в резных позолоченных рамах и лепниной.

Кстати, золотят лепные узоры на всех архитектурных элементах: арках и карнизах, окнах и дверях, колоннах и каминах. Полы делают мозаичными, паркетными, из мраморной плитки или современный вариант – разноцветные наливные, сверху кладут роскошные ковры.

Деревянная антикварная мебель или ее изящная имитация должна быть лакированной, с резными гнутыми ножками и внушительных размеров. Если уж кровать, то с резным изголовьем в пол стены, бархатным балдахином, с кистями на шнурах и бантами.

В стиле барокко освещают натяжные потолки хрустальные многоярусные люстры с подвесками, переливающимися на свету, инкрустированные светильники, с коваными цветами, завитками, а также напоминающие подсвечники с лампами в виде свечей.

Особенности натяжных потолков в стиле барокко

Потолок причудливого стиля можно сделать просто белым из матовой пленки или ткани, добавив ему эффектности обильно декорированной люстрой и позолоченным или белым потолочным плинтусом.

Если позволяет высота и габариты помещения, потолок украшается розетками, орнаментами, полуколоннами и иными архитектурно-скульптурными изделиями из полиуретана, а люстра используется огромных размеров и часто не одна.

А вот для воспроизведения стиля барокко в квартире узорчатый декор из завитков можно напечатать на белом полотне позолотой, а плинтус в виде лепнины выбрать неширокий и расположить его по периметру.

Расцветки натяжных потолков в стиле барокко

Барочный потолок не всегда белый, но обязательно очень светлый: лимонный, персиковый, лазурный, серый, бежевый или розовый. И в этот же цвет должны быть окрашены стены и другие элементы интерьера.

При этом все помещение оформляется в насыщенных, контрастных красках, в декоре используются яркие бирюзовые, изумрудные, пурпурные, перламутровые и другие сочные оттенки и множество позолоты.

Натяжные многоярусные потолки в стиле барокко

Если потолки выполняются в несколько уровней, они обязательно характеризуются симметричностью и использованием плавных линий. Любимые фигуры барокко: круг и спираль. Если в одноуровневом потолке допустимы только матовые фактуры, то в многоярусном один из уровней можно сделать глянцевым, перламутровым или зеркальным.

Натяжные потолки в стиле барокко: художественная фотопечать или роспись?

Часто многоуровневые полотна стилизуют под фрески, используя изображения нежных амуров, небосвод с голубками и зеленью, военные баталии, религиозные и мифические сюжеты. На пленочные основы эти картины можно нанести только при помощи фотопечати.

А вот на тканевых полотнах есть возможность заказать и ручную художественную роспись. Широкоформатный текстиль ТМ Descor и Clipso идеально служит в качестве холста для работы акриловыми красками.

Наша компания предлагает высококачественную и долговечную фотопечать, которая имеет приемлемую стоимость, выполняется за несколько дней, а служит, не выгорая и не трескаясь, десятилетиями.

А вот ручная роспись – работа долгая и кропотливая, с непредсказуемым результатом, ограниченным сроком службы, сложным уходом и баснословной стоимостью. Какой вариант декорирования натяжного потолка в стиле барокко выбрать – решать вам.

Фото подборка потолков в стиле барокко

В интерьере, как и в любом виде искусства, существует несколько стилей или направлений. Хочется сказать о самом необычном из стилей, роскошном с одной стороны, и причудливом с другой, о барокко.

История и характеристика

Стиль барокко принадлежит Италии, впервые он появляется в интерьере дорогих жилищ буржуазии 16-го века. В нем преобладает показная роскошь, изысканная художественная роспись, тяжелые ткани и симметрия, причем четкая и во всем. Если взглянуть на большинство зданий в Риме эпохи 16-18-го столетья, то наряду с показным ампиром можно четко выделить и элементы барокко. Они отражаются в сводах потолков, арках, колоннах.

Его можно отличить от других видов интерьера по присутствию золотых, бронзовых элементов, живописным фрескам, разного рода лепным фигурам или миниатюрным скульптурам, как внутри помещения, так и снаружи.

Если вы хотя бы раз видели фото стиля барокко, то в дальнейшем сможете отличить его от большинства других.

Барокко в современности

Безусловно, в наше время никто уже не делает интерьер таким тяжелым, как в конце средних веков. Однако отдельные детали внешней отделки вполне имеют место быть, и иногда смотрятся вполне удачно.

Главным критерием при выборе стиля барокко является площадь помещения. Согласитесь, золотые своды, арки, лепка на потолке, бронзовые или гипсовые скульптуры, это все будет ужасно смотреться, например, в комнате в 10 квадратных метров с потолками в 2,5 м. Вот поэтому в стандартных квартирах для отделки часто используют лишь некоторые элементы этого направления.

Потолок

Действительно, сейчас чаще всего можно встретить барокко именно в оформлении потолка. Подобное направление наверху очень удачно сочетается с модерном или даже хай-тек внизу. Получается, стиль «неправильной жемчужины» отлично вписывается и в современный интерьер.

Холсты

Одним из вариантов оформления потолка являются натяжные ПВХ холсты. Благодаря безграничным возможностям производителя на вашем потолке могут раскидываться целые сюжеты из картин Рубенса, Веласкеса, Доменикино. При этом данные холсты абсолютно безопасны, а главное, надолго сохранят всю яркость красок, даже несмотря на яркое освещение.

Лепка

Еще одним интересным элементом в оформлении потолка будет именно лепка. Безумно красивые перегородки и перекрытия вполне могут сопровождать натяжные холсты.

Например, углы могут венчать невинные херувимы, а середина потолка может быть занята лепной композицией с золотыми вставками. Для направления это вполне приемлемо, главное — соблюдать правило симметрии. Барокко не терпит поспешности и дилетантства. Это направление развивалось и врастало корнями в человеческий быть сотнями лет. Поэтому, задумывая оформление комнаты, таким образом, желательно продумать большинство деталей заранее. Потому, как и в случае с ампиром, здесь можно переусердствовать, превратив роскошь в дешевую показуху, а старинные сюжеты — в бесполезную «мазню».

То же касается и размеров помещения. При очень маленьких квадратных метрах лучше отойти от использования этих элементов, потому как в большинстве случаев это не прибавит визуально пространства, а наоборот, заберет все, которое есть.

В чем отличие между Барокко vs Рококо?

Барокко и Рококо можно назвать соперниками: Рококо возник как ответная реакция на чрезмерную помпезность и пышность Барокко. Но… удалось ли Рококо избежать сходства и стать абсолютно контрарным?

Параметры Барокко Рококо
Отделка стен
  • Декоративная штукатурка
  • Отделка парчой
  • Панели из красного дерева
  • Текстильные обои
  • Фрески
  • Мозаика
  • Керамическая плитка с имитацией ткани, штукатурки, дерева
  • Декорирование позолоченной лепниной
  • Тканевые обои
  • Покраска глянцевой краской
  • Отделка шелком или глянцевой тканью
  • Деревянные резные панели
  • Настенная живопись
  • Керамическая плитка с имитацией тканей, покраски, дерева
  • Обои с имитацией ткани
  • Декорирование лепниной белого или золотого цвета
Отделка потолков
  • Фрески
  • Масштабные художественные полотна
  • Натяжные потолки с художественной росписью
  • Рельефная позолоченная лепнина
  • Покраска в белый или небесно-голубой цвет
  • Художественная роспись
  • Натяжные потолки с художественной росписью
  • Рельефная лепнина (позолоченная или белая)
Отделка полов
  • Мрамор
  • Художественный паркет
  • Керамическая плитка с имитацией мрамора и дерева
  • Узорный паркет
  • Мрамор
  • Керамическая плитка с имитацией дерева и мрамора
Материалы

Натуральные:

  • Ценные породы дерева
  • Драгоценные металлы
  • Мрамор
  • Слоновая кость

Натуральные:

  • Дерево
  • Мрамор
  • Керамическая плитка
  • Золото
  • Бронза
Цветовая гамма
  • Светлые теплые тона - белый, бежевый, кремовый, песочные оттенки, карамельный
  • Насыщенные темные – синий, бордо, шоколадный, горчичный;
  • Прохладные серебристые оттенки – жемчужный, перламутровый
  • Обязательно присутствует золотой
  • Преобладают пастельные оттенки
  • Распространены сочетания белого с розовым, голубым или зеленым
  • Присутствуют золотой, перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки
Мебель
  • Из ценных пород дерева, массивная, под старину, с богатой отделкой
  • Мягкая мебель
  • Антикварная
  • Позолоченная деревянная мебель с резьбой
  • Мягкая мебель
  • Антикварная
Текстиль
  • Натуральные дорогие ткани: бархат, парча, атлас, шелк
  • Натуральные дорогие ткани: шелк, атлас, парча
Освещение

Свет рассеянный и приглушенный

  • Огромные люстры из хрусталя
  • Светильники
  • Торшеры
  • Свечи

Свет рассеянный и приглушенный

  • Изящные люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками
  • Настенные бра в форме морских раковин или чаш
  • Свечи
Предметы в интерьере
  • Скульптурные композиции
  • Гобелены
  • Обилие зеркал, украшенных массивной лепниной с позолотой
  • Напольные часы
  • Шкатулки
  • Статуэтки
  • Подсвечники, канделябры, бра
  • Вазы
  • Изделия из слоновой кости
  • Картины и зеркала, висящие ассиметрично
  • Расписные передвижные ширмы
  • Гиацинты, лилии, орхидеи
  • Декоративные аксессуары причудливых форм
  • Часы
  • Статуэтки и скульптуры из фарфора, стекла и металла
  • Гобелены
  • Подсвечники, канделябры, бра

Стиль Барокко в деталях

Стиль Барокко зародился в Италии в конце XVI века, откуда быстро перешел в другие страны. Пик расцвета данного стиля приходится на период правления французского короля Людовика XIV. Название стиля происхолит от итальянского «barocco», т.е. «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

Характерные черты:

  • Вычурность, помпезность, намеренная демонстрация престижа, роскоши и богатства;
  • Пространственный размах;
  • Композиция выстраивается на резких пересечениях, динамичных углах и быстрых диагоналях;
  • Изобилие драгоценных предметов в интерьере;
  • Множество декоративных предметов, сложные очертания элементов;
  • Наличие скульптурных композиций;
  • Обилие зеркал;
  • Расписные потолки;

Стиль Барокко можно гармонично воссоздать только в больших пространствах, которые способны выдержать нагрузку в виде массивной мебели и множества помпезных декоративных элементов. Композиционное построение пространства подчиняется строгой симметрии.

В отделке интерьера обязательно присутствует золотой цвет (стены, потолки, предметы декора). Барокко отличается контрастами, которые достигаются, в том числе, и за счет игры цветов светлых стен и темной мебели.

Отделка стен. Декорируются гобеленами, тяжелыми тканями, шпалерами, декоративной штукатуркой, фресками, бордюрами, обоями в полоску или керамической плиткой в стиле Барокко. Главное – стены не должны быть полностью однородными, обязательно нужно использовать бордюры, всевозможные вставки, лепнину, мозаику, фрески. Также для украшения стен активно используются гобелены, шпалеры.

Отделка потолков. Используется лепнина, часто с позолотой, масштабные художественные полотна, фрески; в современной интерпретации можно использовать натяжные потолки с соответствующими тематическими принтами.

Мебель и текстиль. Барокко требует элементов королевской роскоши. Мебель должна быть массивной, под старину, с богатой отделкой: приветствуется резьба, декорирование мозаикой из благородных металлов или из шпона древесины дорогих пород дерева, слоновая кость, черепаший панцирь.

Диваны в интерьере несут дополнительную декоративную функцию, их задача – воссоздание атмосферы дворцовых покоев, роскошных и уютных одновременно. Поэтому следует выбирать диваны с плавными, витиеватыми формами, на закругленных ножках, оббитые текстилем в полоску и с красивой драпировкой. Кровати также должны быть стилизованы под старину: массивные, с сильно отогнутой спинкой, с декоративно выточенными ножками или изголовьем. Приветствуются кровати из красного дерева или других ценных древесных пород. На прикроватных тумбочках и массивных трюмо в качестве обязательного декоративного элемента размещаются шкатулки, подсвечники из металла, вазы причудливых форм.

Обязательным элементом спален в стиле Барокко являются изысканные туалетные столики и мягкие пуфы. Табуреты для ног, кресла, кушетки должны быть плавных изогнутых форм. Органично впишутся в интерьер комоды с выдвижными ящиками, разнообразные бюро, массивные деревянные книжные шкафы, круглые столы с мраморной столешницей.

В интерьерах Барокко обилие текстиля. Ткани (для диванных подушек и валиков; скатерти, покрывала, портьеры) должны быть натуральными, с изысканным, оригинальным рисунком. Используемые для оформления помещения ткани (из бархата, парчи, атласа, шелка) должны повторяться в обивке мебели и портьерах.
Балдахины и портьеры декорируют оборками, изящными кистями, ламбрекенами и крупными бантами. Окна и двери часто драпируются дорогими тяжелыми тканями с имитацией природных камней, таких как малахит, оникс или мрамор.

Характерная черта стиля Барокко - обилие зеркал в позолоченной или серебряной раме, как напольных, так и располагающихся на стенах, тумбочках и полках.

В стенных нишах размещают фарфоровые, бронзовые фигурки, изделия из слоновой кости, огромные морские раковины с перламутром или жемчугом, причудливые вазы и подсвечники. Все декоративные предметы должны работать на усиление эффекта дворцовой пышности, величия и власти.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Барокко

Стиль Рококо в деталях

Стиль Рококо появился во Франции в период правления короля Людовика XV (1715 – 1723гг). Считается, что вдохновителем данного стиля стал итальянец Жан-Луи-Эрнест Месонье, в произведениях которого были отражены ассиметричные формы и необычные контуры изогнутой морской раковины (rocaile — откуда и франц. rococo). Появление Рококо стало своеобразной реакцией на чрезмерную вычурность и парадность стиля Барокко, который на тот момент широко использовался в оформлении интерьеров. Стиль Рококо ориентирован на создание уютных домашних интерьеров, в которых есть некая доля кокетства и легкости. Большинство построек Рококо - это частные дома французской знати. Комнаты в таких строениях стали поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную будуарам. При этом они располагались не анфиладой как в XVII веке, а образовывали асимметричные композиции.

Отметим, что в стиле Рококо есть отдельное направление - шинуазри (китайщина). В таких интерьерах обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы и приемы декорирования: расписные передвижные ширмы, изысканные орхидеи, золотые аквариумные рыбки, лакированная резная китайская мебель, китайский фарфор, гобелены с изображениями китайских танцовщиц, пагод, императоров и воинов.

Характерные черты стиля:

  • Динамичные и асимметричные формы;
  • Большие окна слегка закругленной формы;
  • Потолок часто делают продолжением стены при помощи плавного полукруглого перехода, который после декорируется;
  • Закругление стен с последующим украшением их шелком, резными панелями, позолоченными орнаментами, зеркалами;
  • Обилие лепнины: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т.д.
  • В орнаментах доминируют причудливые раковины и цветы;

Отделка стен. Для разных вариантов отделки стен (панели, обои, покраска, ткани, настенная живопись) всегда применяется декорирование лепниной. Также приветствуется использование различных тонких рельефных обрамлений замысловатых изогнутых форм. Если стены отделываются обоями с имитацией ткани, то у них должен быть либо цветочный рисунок, либо декор вензеля.

Отделка потолков. В идеале потолок должен быть однотонным с декором в виде позолоченной или же белой лепнины. Часто потолок делают продолжением стены: угол между потолком и стеной сглаживается за счет плавного перехода полукруглой формы, который после декорируют тонким орнаментом.

Отделка полов. Полы могут быть выложены паркетом, мрамором или керамической плиткой с имитацией натуральных фактур, но в любом случае, у них должны быть изогнутые по профилю плинтуса. Высота плинтусов может быть любой. В интерьерах Рококо уместны ковры на полах, но они должны занимать небольшую часть по отношению к общей площади помещения.

Мебель. Для мебели эпохи Рококо характерен полный отказ от прямых линий. Для лакировки деревянной мебели используются цветные лаки. Декорируют её резьбой, бронзовыми накладками для отшлифованных поверхностей. Желательно использовать в меблировке комоды, секретеры, канапе, глубокие мягкие кресла на изогнутых ножках. Также дополнительно украсить помещение поможет мебель «с женским характером»: шкафчики для хранения бумаг на резных ножках, пуфы и тумбочки, небольшие туалетные столики с зеркалами.

Важная роль отводится камину с облицовкой из мрамора, который обязательно должен быть украшен бронзовыми канделябрами, фарфоровыми статуэтками, часами. Также над камином принято вешать зеркало в декоративной раме.

Зеркала в интерьерах Рококо располагаются асимметрично.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Рококо

Итоги: Несмотря на историю возникновения Рококо, целиком избежать влияния стиля Барокко ему всё же не удалось, он трансформировал стилистику Барокко, смягчил и уменьшил его масштабность.

Обозначая отличия этих стилей, отметим, что:

  • Барокко свойственны контрасты, помпезность, монументальность, темные насыщенные цвета; а Рококо "работает" в светлых пасторальных тонах, ему характерны изысканность, изящество и легкость;
  • Барокко построен на строгой симметричности, а Рококо - на асимметрии;
  • Цветовые решения в Барокко выстраиваются на контрастах, а в Рококо - на плавном перетекании цветов;
  • Барокко отдает дань масштабам и объемам, а Рококо расставляет акценты на мелких деталях, на изящной ювелирной работе.

Искусство барокко - искусство для всех возрастов

Потолочные фрески в стиле барокко

искусство периода барокко было революционным. После эпохи Возрождения Период, искусство барокко было драматичным и витиеватым. Некоторые из великолепных барокко произведениями искусства были потолочные росписи, используемые для украшения религиозных пространств или дворцы. Потолочные фрески в стиле барокко раскрывают иллюзионизм и великолепное видение. Эти фрески считались важными произведениями искусства контрреформации. Потому что они были настолько впечатляющими и очаровательными, что помогали показывать людям славу и важность католической церкви.Они показывают великолепное видение интеграция архитектуры и скульптуры во фреску. Также фрески использовать художественные приемы для достижения иллюзионизма.

А центральной темой потолочных фресок в стиле барокко является то, что они демонстрируют иллюзионизм и великолепное видение или точка зрения. Иллюзионизм в этих картинах означает, что они показывают трехмерные сцены, которые кажутся включить зрителя в сцену. На фресках изображены великолепные изображения небес и религиозных деятелей.Один из примеров невероятного потолка в стиле барокко фреска - «Прославление » фра Андреа Поццо Святого Игнатия (рис. 1, 1691 - 1694 гг.). На этой картине изображены небеса над церковью, открывающиеся для разрешить вход святому Игнатию. Святого Игнатия везут в Христос. По бокам от него стоят четыре фигуры, которые представляют уголки мира. Еще одна потолочная фреска в стиле барокко - это картина Джованни Баттиста Гаулли «Триумф имени Иисуса » (рис. 2, 1676 - 1679). В этом потолке фреска: небеса открываются, чтобы позволить Иисусу войти.Иисус представлен письмо IHS в окружении яркого света. Грешники изображены на картине как сброшено на Землю. Обе эти потолочные фрески показывают важность католической церкви, включая иллюзионизм и славный зрение.

Один Одним из определяющих и оригинальных аспектов этих потолочных фресок в стиле барокко является то, что они включают архитектуру, скульптуру и живопись, чтобы помочь создать великолепное видение. Это ясно видно как в Прославлении святого Игнатия, и Торжестве Имени Иисуса. Архитектура используется в Триумф имени Иисуса для улучшения чувство трепета у зрителя. Фреска выполнена в центральном овальном пространстве на потолок. Это создает впечатление, что потолок открывается, чтобы обнажить небеса. Также в г. Триумф имени Иисус Гаулли использовал скульптуру, чтобы внести свой вклад в славное видение. Некоторые из фигуры нарисованы на выступающих поверхностях для увеличения трех размерность фрески и увеличивают иллюзию раскрытия неба.Расширение архитектуры, представленное в книге Поццо "Прославление святого Игнатия ", помогло создать великолепное видение . Поццо нарисовал продолжение архитектуры здания, чтобы оно выглядело что он открылся в небеса. Это расширение архитектуры вызывает зрителю кажется, что он смотрит прямо в небеса. Путь Прославление святого Игнатий и Триумф имени Иисус нарисован также вносит свой вклад в славное видение.Оба сделаны в невероятно реалистичная манера. Кроме того, они оба использовали яркие смелые цвета. Этот вызвало изумление зрителя тем, что они увидели на картине, и то, что способствует великолепному видению.


Иллюзионизм была характерной чертой потолочных фресок в стиле барокко. Иллюзионизм был важно для художников эпохи барокко, потому что это заставляло зрителя чувствовать больше связано с картиной. Это помогло художникам передать свою духовную сообщение. Для достижения этого иллюзионизма использовались несколько художественных приемов.Один художественным приемом было остекление золоченой архитектуры. Это видно в книге Гаулли «Триумф имени Иисуса ». Эта глазурь вызывали тени, которые усиливали иллюзионизм на потолке. Использование теней в архитектуре заставил картину казаться более реалистичной и связной зритель больше к произведению искусства. Еще один художественный прием, которым охотно пользовались в потолках использовалась перспектива. Оба потолка используют одноточечные перспектива. Кроме того, в каждом случае фокус находится на небесах или на небесах.Этот чувство перспективы сделало всю фреску реалистичной и правдоподобной. Также, фокус на небесах показал важность неба и веры. Также, расширение архитектуры снова сыграло роль создания иллюзионизм. Расширенная архитектура привела к тому, что картина выглядела правильно над головами зрителей. В конечном итоге эти компоненты заставили зрителя быть более внимательным. вовлечен в живопись и привел к иллюзионизму.

Потолочные фрески в стиле барокко были невероятно витиеватыми и восхитительными.Два примера такие потолочные фрески Прославление Святой Игнатий и Торжество Имя Иисуса. Эти фрески содержат иллюзионизм и великолепный зрение. Иллюзионизм создается с помощью глазури, перспективы и архитектура. Великолепное видение было создано благодаря объединению архитектура, скульптура и живопись в потолочных фресках. Эти комбинированные элементы создали невероятные потолочные фрески, которые помогли церкви достичь своего цель оживить веру в зрителя.

Библиография

"Потолочные фрески в стиле барокко". RomaCulta. Интернет. 24 марта. 2012. .

Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер и Кристин Джой. Мамия. Искусство Гарднера сквозь века / Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия. Белмон, Калифорния: Томсон Уодсворт, 2005. Печать.

Сорабелла, Жан. "Хейльбрунн Хронология История искусства ». Рим в стиле барокко . Октябрь 2003 г. Интернет. 25 марта.2012 г. .

8 небесных австрийских потолочных фресок под влиянием Сикстинской капеллы - 5-минутная история

Как мы могли начать, не упомянув вначале дедушку всех потолочных фресок, которые повлияли на многие другие последующие - Сикстинскую капеллу в Ватикане.

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело между 1508 и 1512 годами, олицетворяет искусство Высокого Возрождения - период исключительного творчества в конце 15 - начале 16 веков.

Девять сцен из Книги Бытия занимают центральное место, из которых наиболее известна «Сотворение Адама», заслуженно обладающая культовым статусом, равным только Моне Лизе Леонардо да Винчи.

Левая половина потолка Сикстинской капеллы, расписанная Микеланджело в 1508 году и отреставрированная в 1994 году

Любой, кто пытался красить потолок дома, знает, что это изнурительная работа. Все это смотрит вверх. Но представьте себе, что вы будете рисовать таким образом целых 4 года!

Вопреки распространенному мнению, Микеланджело не лежал на спине, а рисовал стоя.

Работа выполнялась в крайне неудобных условиях из-за того, что ему приходилось работать с поднятой головой Джорджо Вазари (1511 - 1574)

Потолок поднимается на 44 фута (13,4 м) над основным этажом, так что же скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер XVI века, чтобы достичь таких высоких высот?

Как вы уже догадались - он спроектировал собственные эшафоты. Но вместо того, чтобы строить с пола вверх, он сэкономил на дереве, сделав плоскую платформу на кронштейнах, сделанных из отверстий в стене рядом с верхом окон.

Помимо своих небесных творений, Микеланджело вдохновлял более поздних художников, таких как австриец Пауль Трогер (1698–1762), чьи иллюзионистские потолочные фрески отличаются драматической живостью движений и светлой цветовой палитрой.

Вот 8 примеров небесных фресок в стиле барокко из Австрии 18 века.

1. Аббатство Мельк, Австрия

Аббатство Мельк - это бенедиктинское аббатство, основанное в 1089 году с видом на город Мельк в Нижней Австрии.

Сегодняшнее аббатство в стиле барокко было построено между 1702 и 1736 годами.

Фреска на потолке в Мраморном зале аббатства Мельк, автор Поль Трогер, 1730 г. Кредит Uoaei1 Фреска на потолке в центральной арке нефа церкви аббатства Мельк, выполненная Иоганном Михаэлем Роттмайром (1722 г.) Триумфальная дорога Святого Бенедикта. Кредит Uoaei1 Фрески купола и потолка церкви аббатства Мельк (Австрия) работы Иоганна Михаэля Роттмайра (1716-22). Кредит Uoaei1 Символическая иллюстрация истории аббатства Мельк, 1745 г. Credit Uoaei1

2.Монастырь Герцогенбург, Австрия

Монастырь августинцев Герцогенбург в Нижней Австрии был основан в 1112 году канониками августинцев и отремонтирован в стиле барокко в 1714 году.

Потолочные фрески в церкви аббатства Херцогенбург (Нижняя Австрия) работы Даниэля Гран (фреска слева) и Бартоломео Альтомонте. Кредит Uoaei1Фреска потолка в церкви аббатства Херцогенбург (Нижняя Австрия) Даниэля Грана Чудо Пятидесятницы. Credit Uoaei1

3. Базилика Зоннтагберг, Австрия

Базилика Зоннтагберг - церковь в стиле барокко в Нижней Австрии. Построенная между 1706 и 1732 годами, Папа Павел VI дал ей титул Малая базилика в 1964 году.

Потолочные фрески в базилике Зоннтагберг (Нижняя Австрия) работы Даниэля Грана (1738–43). Кредит Uoaei1Фрески на потолке нефа и купола базилики Зоннтагберг (Нижняя Австрия) работы Даниэля Грана (1738–43). Кредит Uoaei1

4. Альтенбургское аббатство, Австрия

Альтенбургское аббатство - бенедиктинский монастырь в Нижней Австрии. Он претерпел многочисленные вторжения и нападения и был разрушен шведами в 1645 году.

Нынешнее аббатство в стиле барокко заменило ранее построенное в романском стиле и считается одним из лучших в Австрии.

Фреска северного купола библиотеки Альтенбургского аббатства (Нижняя Австрия) работы Пауля Трогера (1742 г.) Богословие и юриспруденция. Кредит Uoaei1 Фреска на куполе церкви Альтенбургского аббатства (Нижняя Австрия), автор Пауль Трогер (1733 г.) Апокалиптическое видение святого Иоанна. Credit Uoaei1

5. Аббатство Зайтенштеттен, Австрия

Построенное в 1112 году аббатство Зайтенштеттен - это бенедиктинский монастырь в Нижней Австрии, который в XVIII веке был роскошно отремонтирован в стиле барокко.

Потолочная фреска Мраморного зала аббатства Зайтенштеттен (Нижняя Австрия) Пауля Трогера (1735 г.) Гармония между религией и наукой.Credit Uoaei1Фреска на потолке лестницы аббатства Зайтенштеттен (Нижняя Австрия) работы Бартоломео Альтомонте (1744 г.) Триумф св. Бенедикта. Кредит Uoaei1

6. Церковь иезуитов, Австрия

Также известная как Университетская церковь, Иезуитская церковь - это двухэтажная церковь с двумя башнями в Вене, Австрия. Он был реконструирован в стиле барокко в начале 18 века.

Церковь иезуитов, Вена, Австрия. Фрески Андреа Поццо во время его пребывания в Вене (1702–1709). Credit Uoaei1

Первая церковь в австрийском рыночном городке Мария Таферль была построена вокруг святыни Пресвятой Богородицы, от которой произошло название города.

7. Базилика Марии Таферл, Австрия

Построенная между 1660 и 1710 годами, базилика Марии Таферл в стиле барокко отличается богато украшенной сусальным золотом декором и потолком с фресками, показанным ниже.

Потолочные фрески в нефе базилики Марии Таферл (Нижняя Австрия) Антонио Бедуцци (1714-1718) Прославление Святого Иосифа, Кредит Uoaei1

8. Аббатство Гёттвейг, Австрия

Гёттвейгское аббатство - бенедиктинский монастырь недалеко от Кремса в Нижней Австрии.

Основанное в 11 веке, аббатство сгорело в 1718 году и было перестроено в более грандиозном и роскошном масштабе.

Фреска, украшающая императорскую лестницу (показанная ниже), считается шедевром архитектуры австрийского барокко.

Апофеоз императора Карла VI Поля Трогера, 1739 г. в аббатстве Геттвейг, Австрия. Кредит Uoaei1

Исследовательская группа по росписи потолков в стиле барокко в Центральной Европе

Его Артибус: автор, ее / его окружение и произведения искусства. Возможности биографий художников в наши дни

Уважаемые коллеги,

Приглашаем вас на Вторую биеннале Центра исследований раннего модерна Масариковского университета, факультет искусств, кафедра истории искусств, которая состоится 27–28 мая 2021 года.

Читать далее Вторая биеннале Центра исследований раннего Нового времени - Программа →

авторбиографияКонференция

Ausschreibung: W3-Professur Kunstgeschichte der Neuzeit

Am Institut für Kunstgeschichte und Archäologien Europas, Университет Мартина Лютера в Галле Виттенберге, ist die W3-Professur für Kunstgeschichte der Neuzeit ausgeschrieben (Bewerbungsschluss: 7. 5. 2021): www.akllegesikarede.ua/ /

Читать далее W3-Professur Kunstgeschichte der Neuzeit → история искусства

Botschaften в Bürgerlichen Welten -


Barocke Deckenmalerei в Bürgerhäusern

Аугсбург, 6.и 7. Май 2021 г. в Аугсбурге

Liebe Mitglieder und Freunde der BCPCE,

anbei findet Ihr den Flyer zur Tagung Himmlische Botschaften in bürgerlichen Welten - Barocke Deckenmalerei в Bürgerhäusern утра 6. и 7. мая 2021 года. Diese kann aufgrund der Einschränkungen durch die Coronapandemie nun auch ein Jahr später leider doch nur virtuell abgehalten werden.

Читать далее Himmlische Botschaften →

АугсбургBCPCEБуржуазные домаКонференция
Зузана Макурова - Томаш Валеш (ред.),
От открытия к интерпретации : Знатоки, коллекционирование и иконография раннего современного искусства , Брно 2019

от Radka Nokkala Miltová

Публикация состоит из очерков искусствоведов из Чешской Республики и других стран (четыре автора являются членами BCPCE). Том тематически ориентирован на изучение, коллекционирование и иконографию раннего современного искусства. Главы книги характеризуются новыми открытиями и новаторскими применениями новых методологических подходов, результатом которых являются новаторские интерпретации.Цель книги - отметить 70- годовщину -летия профессора Любомира Славичека, который, как один из ведущих чешских искусствоведов, специализируется - хотя и не исключительно - на раннем современном искусстве.

Читать далее От открытия до интерпретации →

книги
János Jernyei Kiss (ed.),
Barokk freskófestészet Magyarországon II. kötet - Baranya, Somogy, Tolna és Zala megye [Барочная роспись потолка в Венгрии, т.II. - Округа Баранья, Сомоги, Тольна и Зала], Будапешт, 2020, 560 стр., ISBN: 9786150092843

Следуя за первым томом корпуса росписи потолков в стиле барокко в Венгрии, настоящее руководство, опубликованное в 2020 году, фокусируется на 51 фреске, находящейся в южных округах Задунайского региона на территории современной Венгрии. Эта богато иллюстрированная широкоформатная книга, являющаяся частью четырехтомного корпуса под редакцией Яноша Ерни Киса и опубликованного Венгерской академией искусств в сотрудничестве с Венгерским музеем архитектуры и Центром документации по охране памятников, представляет новые исследования пятнадцати авторов по нескольким направлениям. аспекты монументального настенного декора 18– гг. в Венгрии.

Читать далее Барочная роспись потолка в Венгрии II →

книгипотолок живописьВенгрия

Его Артибус: автор, ее / его окружение и произведения искусства. Возможности биографий художников в наши дни

Вторая биеннале Центра исследований раннего модерна Масариковского университета, факультет истории искусств, запланированная на 6–7 мая 2020 года, состоится в новом семестре 27–28 мая 2021 года .

Биеннале в настоящее время планируется как онлайн-встреча. Если эпидемиологическая ситуация позволит (а мы твердо верим, что это будет), мы готовы перенести конференцию из виртуального в реальное пространство Университета Масарика в Брно. Для иностранных коллег и тех, кто не может приехать в Брно, останется возможность видеоконференцсвязи.

Читать далее Вторая биеннале Центра исследований раннего модерна - CFP →

Отражение теней в проекции
потолочных росписей в стиле барокко

(Мастерская, Брно, 8 октября 2020 г.)

Автор: Михаэла Шеферисова Лудова и Мартин Мадл.
фото: Мартин Мадл и Тадеаш Кадлец.

.

8 октября Семинар по истории искусств Университета Масарика в Брно и Института истории искусств Чешской академии наук в сотрудничестве с реставратором Михаэлой Рихлой Навратиловой и архитектором Даниэлой Влковой, а также со студентами факультета истории искусств Университеты Масарика и Карла организовали совместный семинар в Брно.

Читать далее Отражение теней в проекции потолочных росписей в стиле барокко →

Dem Himmel so nah - barocke


Deckenpracht an Europas Höfen

DECKENMALEREI UM 1700 В ЕВРОПЕ
HÖFE UND RESIDENZEN
Hg. Стефан Хоппе, Хайко Ласс, Герберт Карнер

Dem Himmel so nah… PDF

Ob in Nord- oder Südeuropa - zahlreiche barocke Residenzen
zeigen dem Besucher an Decken und Wänden in imposanten
Gemälden Handlungsfelder fürstlicher Regierung und die
Illusion einer besseren Wirklichkeit.Kenntnisreich zeigt der
Band, wie nahezu all wichtigen Dynastien Europas diese Malerei
, как и Instrument der Selbstdarstellung nutzten.

Читать далее Dem Himmel so nah… →

BCPCEРоспись потолкаЦентральная ЕвропаКонференцияГермания

Симпозиум: Himmlische Botschaften in bürgerlichen Welten - Barocke Deckenmalerei в Bürgerhäusern

Аугсбург, май 2021 г.

Himmlische Botschaften Flyer

Уважаемые члены и друзья BCPCE

В приложении вы найдете флаер симпозиума Himmlische Botschaften в bürgerlichen Welten - Barocke Deckenmalerei в Bürgerhäusern , который запланирован на 14 и 15 мая 2020 года в Аугсбурге.К сожалению, эпидемия короны ограничивает социальные и, следовательно, научные контакты во всей Европе и вынуждает нас отменить и отложить встречу на время, о чем мы глубоко сожалеем. Было бы безответственно решить иначе.

Программа свидетельствует о том, насколько интенсивно все докладчики намеревались затронуть тему симпозиума. Как правило, это бесспорно указывает на актуальность любого научного исследования и новаторских результатов, которых можно ожидать от различных вкладов, а также на возможность взаимного плодотворного вдохновения.

Принимая во внимание все это, мы решили отложить симпозиум примерно на один год (май 2021 года). Точная дата будет сообщена только после окончания эпидемии.

Читать далее Himmlische Botschaften in bürgerlichen Welten - Barocke Deckenmalerei в Bürgerhäusern →

BCPCEРоспись потолкаЦентральная ЕвропаКонференция

Liebe Alle,

liebe Mitglieder und Freunde der BCPCE,

in dieser ungewissen Zeit von Corona senden wir Euch vom Corpus der barocken Deckenmalerei в Deutschland einen herzlichen und aufmunternden Gruß.

Hoffentlich geht es Euch allen gut und Ihr seid wohlauf. Wir denken an Euch, wünschen Euch trotz der widrigen Umstände alles Gute und freuen uns schon sehr darauf, Euch alle wieder wohlbehalten treffen zu können.

Das Wichtigste aber ist, wie man heute trefflich schreibt:

Bleibt gesund!

Euer CbDD-Team /

Stephan Hoppe, Matteo Burioni und das gesamte CbDD-Team

Читать далее CBDD Greetings →

КорпусCovid-19

Barokk freskófestészet Magyarországon, I.kötet: Fejér, Komárom-Esztergom és Veszprém megye [Барочная роспись потолка в Венгрии, Vol. I: Fejér, Komárom-Esztergom and Veszprém Countiers], szerk. Jernyei Kiss János, Будапешт 2019, 520 стр., ISBN: 978-61-05546-436-2

Первый том корпуса росписи потолков в стиле барокко в Венгрии был недавно опубликован издательством MMA в Будапеште в сотрудничестве с Венгерским музеем архитектуры и Центром документации по охране памятников.

Публикация является результатом исследовательского проекта, проведенного ранее в Католическом университете Пазмань Петер под руководством Яноша Ерни-Кисс, который также редактировал настоящий том.

По образцу «Corpus der barocken Deckenmalerei в Германии», серия из 4 томов представит полный каталог потолочных росписей в стиле барокко Венгрии.

Первый том представляет собой коллективную работу 15 авторов и каталогизирует 56 произведений в центральном Задунайском регионе Венгрии, то есть на территории Фейера, уездов Комаром-Эстергом и Веспрем.

Читать далее Vol. I Корпус барочной росписи потолков в Венгрии Опубликовано →

бароккопотолочная росписькорпусВенгрия

Его Артибус: автор, ее / его окружение и произведения искусства. Возможности биографий художников в наши дни (CFP)

6-7 мая 2020 г.
Университет Масарика, факультет истории искусств
Брно, Arna Nováka 1, Чешская Республика

Один из основателей художественно-исторической дисциплины, Карл Фридрих фон Румор, заявил, что произведение искусства необходимо критически объяснять вне себя, а не в соответствии с намерениями его автора. Его заявление стоит в начале важной традиции научного подхода к истории искусства.В том же смысле мысли Майкла Баксандалла находят отклик до сих пор. Он размышлял над модельными ситуациями «шаблонов намерений» по отношению к произведению искусства, заказу, автору и его / его окружению. Философский и исторический вклад Мишеля Фуко и Роже Шартье, а также методологическая инициатива Пьера Бурдье и Никласа Лумана с социологической точки зрения, вносят свой вклад в историческую дискуссию о произведениях искусства и их авторах в этой традиции.

Читать далее Его Артибус: Автор (CFP) →

история искусствабароккобиографияЦентральная ЕвропаCFP

Michaela Šeferisová Loudová, Ve jménu moudrosti. Ikonografie barokních knihoven na Moravě v 18. století [Во имя мудрости. Иконография библиотек в стиле барокко в Моравии в 18, , веках], Брно, 2019, 501 стр., ISBN: 978-80-7422-663-2

Эта книга - первая монография по художественному оформлению библиотечных залов в стиле барокко, созданных в 18 веке и до сих пор сохранившихся в Моравии, а именно библиотек в бывшем канонрии премонстратов Градиско близ Оломоуца, в бенедиктинском аббатстве в Райграде, в монастыре. францисканцев в Угерске-Градиште, в монастырях миноритов и капуцинов в Брно, в канонике премонстратов в Новой Ржише и в бывшем премонстратском канонике Луке недалеко от Зноймо, где библиотеки больше нет, но ее визуальный аспект используется в Сохранившаяся библиотека премонстратского канонизма в Страгове в Праге, называемая Философским залом, была создана как копия библиотеки Луки.За этими монастырскими библиотеками следует единственная замковая библиотека в (арочной) епископской резиденции в Кромержиже.

Монография в первую очередь ориентирована на реконструкцию иконографических программ настенных росписей в библиотеках, но также принимает во внимание стиль картин, их авторство и, что не менее важно, иконографию и иконологию всего монастыря (соответствующего замка ), где расположены залы библиотеки. Иконографические темы в моравских библиотеках, в некоторых случаях расшифрованные впервые, представлены в контексте украшения других монастырских библиотек в стиле барокко в Чешской Республике, а также в Центральной Европе.Читать далее Во имя мудрости. Иконография библиотек в стиле барокко в Моравии XVIII века →

бароккопотолочная росписьМоравия

Мир и процветание - оба условия политической стабильности и экономического процветания всегда определяли образ жизни высшего среднего класса и визуально отражены в потолке
фресок 18-го века. век. Быстро выполненная и, следовательно, доступная среда, роспись потолка была подходящей для изображения сложных предметов, поддерживаемых ее обширными поверхностями.

В свободном имперском городе Аугсбург созданы идеальные условия. Процветала торговля текстилем и изделиями из серебра, а также банковское дело. В Аугсбурге, центре издательств и книгопечатания, был доступен богатый набор иконографических и композиционных возможностей. Двухконфессиональная академия привлекала многих художников-фрескистов из окрестных территорий. Таким образом, Аугсбург кажется идеальным местом для междисциплинарного симпозиума по росписи потолков в буржуазных домах в европейском контексте.

Читать далее Призыв к бумагам: рай для зажиточного гражданина. Роспись потолка в стиле барокко в таунхаусах →

АугсбургбароккоCFPГермания

Международный семинар «Новые исследования росписи потолков в стиле барокко» и ежегодное собрание исследовательской группы по росписи потолков в стиле барокко в Центральной Европе пройдут в Будапеште 31 мая - 2 июня 2019 г.

Католический университет им. Пазмана Петера, факультет гуманитарных и социальных наук, корпус «Sophianum»
1 Mikszáth Kálmán tér, Будапешт, цокольный этаж, комната 9

Франц Антон Маульбертш, Посещение Девы Марии (фрагмент), Кафедральный собор Вац, Венгрия, 1771-1772 гг. Продолжить чтение Международный семинар Новые исследования потолочной живописи в стиле барокко → BCPCEРоспись потолкаФранц Антон Маульбертч Венгрия

находит вдохновение в облаках

Изучая облака, я постоянно удивляюсь и трепещу от того, что я вижу.Природа действительно является самым влиятельным из всех художников, полный шокирующих и вдохновляющих красок и композиций. у меня есть узнал так много о цвете, просто наблюдая, как небо меняется на курс часа.

Как художник-монументалист, я часто смотрю на работы мастеров, которые приезжали сюда. передо мной, за технический совет, а также за вдохновение. Некоторые известны за их прекрасные образные фрески или портреты, другие за блестящий trompe l’oeil. Для кого вы ищете лучшие облака?

Джамбаттиса Тьеполо: эскиз маслом для Персея и Андромеды (1730) Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Такие исполнители, как Андреа Поццо и Даниэль Гран оба так известны своей иллюзионистской живописью, что, возможно, они не получают достаточного признания за создание действительно красивых облаков: облака которые вырываются из «неба» и прыгают в комнату; облака, которые неся группы фигур, но все еще умудряясь взлетать, создавать глубина и добавление цвета в драматически оформленные сцены.На мой взгляд, никто рисует облака лучше, чем Giambattista Tiepolo . Звезда-виртуоз 18 -го венецианского искусства века, он рисовал богинь больших, чем жизнь, и существенные аллегорические фигуры, сидящие в облаках, которые выглядят как удобные, как пуховые подушки, и легкие, как перышко. Фрески Тьеполо наполнены светом и красивейшим цветом. палитры можно вообразить.
Присоединяйтесь ко мне в туре по некоторым из моих любимых фресок с облаками.
Андреа Мантенья «Фреска Camera degli Sposi» 1465–1474 (деталь потолка) Палаццо Дукале, Мантуя.изображение: Википедия
Центр потолка в эффектно расписанной Камере дельи Спози является одним из самых ранних образцов di sotto в sù . эффект. Хотя облачный пейзаж на этом потолке очень прост, он эффективен, потому что масштаб облаков соответствует тому, что возможно, через окулус такого размера.
Потолок Театро Олимпико, Виченца 1585 (фрагмент).изображение: Линн Раттер
Старейший полностью закрытый театр в мире, Театр Олимпико. имеет ощущение открытого амфитеатра в Древнем Риме, благодаря этому впечатляющая роспись облаков над пещерой (зоной отдыха). Этот театр был спроектирован великим архитектором эпохи Возрождения Палладио и это было одним из десяти лучших переживаний в моей творческой жизни. Когда Я сделал этот снимок, я с трудом мог управлять камерой, так как мои глаза были наполнен слезами.
Андреа Поццо «Апофеоз Святого Игнацио», фреска 1688-90 (фрагмент), Сант-Игнацио ди Лойола на Кампо Марцио, Рим. изображение: Линн Раттер
Окружающая квадратура и знаменитый анаморфический купол привлекают гораздо больше внимания, но действие Андреа Поццо знаменитая роспись потолка происходит в его центре - Св. Игнатий Лойола. поднялись на небо облаками, которые достигли церкви, чтобы поднять его с помощью ангелов.Облака составлены как стратегически, как и остальная картина. Совет: возьмите зеркало к этому церковь с вами. Присядьте, посмотрите в зеркало на отражение потолка. Вы увидите много разных вещей в этом образом (а также береги шею!)
Даниэль Гран «Аллегория войны и закона» фреска 1730 Прунксаал, Вена. изображение: Википедия
Больше об общем убранстве, чем о реальности, это цвета Даниэля Грана. облака играют прямо в декоре остального интерьера, комната в ее композицию и зритель вместе с ней.Prunksaal (Австрийская национальная библиотека) в Вене - одна из тех удивительных библиотек в стиле барокко.
Кремзершмидт, потолок часовни во дворце Грубер, холст, масло 1780 Любляна, Словения
Martin Johann Schmidt‘s разноцветный облачный пейзаж кружится вокруг фигур и по спирали поднимается вверх, увеличение ракурса фигур и создание парящего эффект. Мне нравится, как ангел держит фонарь, рисует комнату в фреске, и наоборот!
Джованни Баттиста Тьеполо «Аполлон и Диана» 1757 года (фрагмент) Вилла Вальмарана, Виченца.изображение: Википедия
Как вы поддерживаете цифры, превышающие человеческие, и при этом умудряетесь облака воздушные и наполненные светом? Смотрите и учитесь, как это делает Тьеполо легко.
Джованни Баттиста Тьеполо «Триумф добродетели и благородства над Невежество »1740 г. Холст, масло, картина для Палаццо Манин, Венеция. изображение: Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния
Многоуровневая облачность и сильный контраст в Manin Тьеполо потолочные панно создают глубину и поддерживают действие в этой аллегорической сказка, в которой сестры из женского общества Добродетель и Благородство отправляют свои отряды херувимов, чтобы раз и навсегда заменить ее Невежество.За драма выдергивания волос, ярко-желтое облако на фоне темно-фиолетового один: ка-паф!
Фреска потолка купола, замок Шарлоттенбург 1749, Берлин. изображение: Линн Раттер
Эта простая фреска с облаками создает ощущение элегантного спокойствия при подъеме. витиеватая белая штукатурка лестницы красивого крыла в стиле рококо Дворец Шарлоттенбург.
Облака над озером Моно в восточной части горного хребта Сьерра в Калифорнии, за час до захода солнца.изображение: Линн Раттер
Настоящие облака делают самые удивительные и красивые вещи. Мой лучший композиционные отсылки исходят от природы. Изображения Flickr и Google есть тысячи невероятных фотографий удивительных облаков. Ты возьмешь облачные картинки тоже? Если да, подумайте о том, чтобы присоединиться к группе flickr «Живописные облака» и добавить свои вдохновляющие снимки.
Линн Раттер "Cloupscape" акрил на гипсе диаметром 18 футов, Частная резиденция, CA
Природа вдохновила на создание этой росписи купола с облаками, но я посмотрел на маэстро Тьеполо, чтобы вдохновить технику рисования и «разрешение» чтобы небо стало фиолетовым и оранжевым.

~~~

Посетите галерею , чтобы увидеть другие фрески облачного потолка, нарисованные Линн Раттер

di sotto в sù в глоссарии

Линн обучит своей технике рисования облаков в специальный однодневный день семинар 28 июля 2012 г. на конференции IDAL в Рино, штат Невада ~~ спросите о занятии № S203

Кто нарисовал этот знаменитый потолок наверху? - Mvorganizing.org

Кто нарисовал этот знаменитый потолок наверху?

Потолок Сикстинской капеллы (итал. Volta della Cappella Sistina), расписанный Микеланджело между 1508 и 1512 годами, является краеугольным камнем искусства Высокого Возрождения.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко - это очень декоративный и театральный стиль, который появился в Италии в начале 17 века и постепенно распространился по Европе. Архитекторы в стиле барокко взяли основные элементы архитектуры эпохи Возрождения, включая купола и колоннады, и сделали их выше, грандиознее, более украшенными и драматичными.

Каковы особенности архитектуры барокко?

Другие характерные качества включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), округлость и часто головокружительный набор богатых обработок поверхности, скручивающих элементов и позолоченных скульптур.Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко раскрашенные потолки.

В чем разница между барочной и готической архитектурой?

Готика очень проста внутри. Этот термин обычно используется для обозначения зданий с остроконечными арками, ребристыми крышами, большими окнами и уникальными и необычными фасадами. Барокко началось в конце 16 века (1500-е годы). Большинство зданий в Зальцбурге построены в стиле барокко.

Какова была цель архитектуры барокко в целом?

Архитектура барокко была связана с Контрреформацией, отмечая богатство католической церкви.Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Бернини был мастером архитектуры барокко в Риме; Площадь Святого Петра была одним из его величайших достижений.

В чем разница между архитектурой эпохи Возрождения и барокко?

Барокко позаимствовало многое у эпохи Возрождения и маньеризма, но, безусловно, есть отличия. Другой способ обозначить разницу - возрождение - это более прямолинейный и основанный на реализме, тогда как барокко будет более сложным и многогранным.

Барокко до или после Возрождения?

Период барокко в европейской музыке длился примерно с 1600 по 1750 год. Ему предшествовал эпоха Возрождения, а за ним - классический период. Именно в эпоху барокко была установлена ​​тональная система мажор / минор, которая до сих пор доминирует в западной музыке.

Барокко созревает в Италии

Пьетро да Кортона.

Бернини, великая фигура римского барокко семнадцатого века, пользовался почти всеми средствами массовой информации, доступными профессионалам своего времени.За свою долгую жизнь он стал доминировать в развитии общественной архитектуры и скульптуры в городе, и, хотя он, возможно, написал до 150 картин для личного удовольствия, его влияние было наиболее решительным в фонтанах, скульптурах и архитектурных комиссиях, которые он взял на себя папство. Однако его большой авторитет в художественных вопросах середины и конца семнадцатого века не распространялся на мир живописи. Руководящей фигурой, которая должна была превратить эксперименты Карраччи и Караваджо в явно зрелый стиль высокого барокко, был Пьетро Берреттини да Кортона (1599–1669).Он родился в семье каменотеса в тосканском городе Кортона. Первоначально он обучался в мастерской своего отца как скульптор и резчик по камню - традиционная аллея, которая часто приводила к практике архитектуры. Живописи он обучался у провинциального художника в Кортоне, который имел тесные связи с флорентийскими мастерами, работавшими в то время в Риме. Когда его учитель переехал в Рим в 1612 году, Кортона вскоре последовал за ним. Хотя в последующие годы он получил много заказов, они мало демонстрируют изящества, проявившегося в его работах после 1630 года.В то время его искусство возникло как зрелый синтез, созданный на основе идей болонских художников предыдущего поколения, включая Карраччи, Гвидо Рени и Доменикино. В то же время Кортона стремился объединить традиционные интересы Рафаэля, Микеланджело и других флорентийских мастеров Высокого Возрождения с дизайном или мастерством рисования с богатыми колористическими традициями Тициана и венецианцев. Его работы этого периода приобрели большую изящество и надежность исполнения и отличались классическим дизайном, богатой палитрой и драматическим чувством движения и срочности.В результате его растущего статуса среди художников, работавших в Риме в середине века, он получил ряд важных заказов, особенно от членов семьи Барберини, чей сын Маффео тогда правил как Папа Урбан VIII.

Палаццо Барберини.

В 1633 году Франческо Барберини поручил Кортоне расписать потолок Большого салона своего дворца в Риме. Этот масштабный проект стал окончательным шедевром художника. Поэт Франческо Браччолини определил иконографию этого произведения, которое представляло собой аллегорическую трактовку Божественного провидения.Когда работа была завершена шесть лет спустя, работа поразила римский художественный мир и установила стандарты, которых более поздние художники стремились достичь в течение оставшейся части века. Это достижение не могло быть превзойдено до великих фресок, созданных Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770) в восемнадцатом веке. До времен Кортоны потолок был таким же огромным, как в Барберини. Дворец обычно был покрыт фресками меньшего размера, обрамленными иллюзорной архитектурой или рамками, чтобы выглядеть так, как если бы они были отдельными настенными росписями, перенесенными на потолок.Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, завершенный между 1508 и 1512 годами, состоит из серии повествовательных сцен, которые связывают библейскую историю от сотворения человека до потопа. Большое достижение Аннибале Карраччи в Палаццо Фарнезе, краеугольном камне стиля раннего барокко, также было разделено на серию отдельных работ, объединенных, казалось бы, великой художественной коллекцией древностей и отдельных произведений искусства. Другими словами, он был объединен, как если бы это был кабинет знатоков картин и скульптур, размещенный в цилиндрическом своде Фарнезе.Одна из причин работы в этой манере, известной в то время как quadri riportati или «обрамленные картины», заключалась в технических проблемах фресковой среды. Чтобы выполнить заказ такого монументального характера, художники были вынуждены разделить фреску на множество различных частей, каждая из которых соответствовала дневной работе. Например, в настоящей фреске на стену наносят штукатурку и окрашивают часть, пока поверхность еще влажная. Таким образом, пигменты растворяются в поверхности и становятся неотъемлемой частью стены.Следовательно, при работе на большой площади, такой как Большой салон Палаццо Барберини, трудно рассматривать всю площадь как единую композицию, если не реализована серия блестящих планов. Конечно, художники до Кортоны экспериментировали со способами объединить большую потолочную роспись в единое произведение фрески. В 1590-х братья Керубино и Алессандро Альберти нарисовали единственную фреску на потолке Салона Климента во дворце Ватикана. И в своей единственной потолочной фреске Aurora , завершенной около 1615 года, великий художник Гверчино создал единственную фреску, но он обрамил свою работу иллюзорными архитектурными картинами, которые проецировали вверх линии комнаты внизу.Таким образом, фактическое пространство, которое фигуральная картина Авроры занимала на потолке Гверчино, было довольно маленьким. В Большом салоне дворца Барберини Кортона применил новую беспрецедентную тактику. Первоначально он планировал создать свою работу аналогично фрескам Палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, но по мере развития своих проектов он отказался от такой схемы. Заключительная работа на первый взгляд кажется единой гигантской фреской, но на самом деле это пять сцен, выкованных в единое композиционное единство с помощью ряда сложных приемов.В результате получился захватывающий тур де силы, которому удается очаровывать зрителей своей плотностью. Из этой крутящейся массы фигур легко понять удивительный всеобъемлющий дизайн; в то же время это единство предлагает зрителям расшифровать множество символических и аллегорических сообщений потолка. Как и многие грандиозные проекты в стиле барокко, Кортона начиналась с литературной программы, созданной по произведениям поэта Франческо Браччолини. Форма потолка - сводчатый, а не цилиндрический свод, что означает, что он наклонен вверх со всех четырех сторон прямоугольной комнаты.В этих бухтах Кортона рисовал мифологические сцены, которые служат аллегориями, прославляющими великие достижения Папы Урбана VIII, самого выдающегося члена клана Барберини того времени. Выше, в центральном пространстве потолка, увековечены добродетельные атрибуты семьи Барберини, а правление сына семьи в качестве папы прославляется как знак даров Божьего провидения. Хотя его аллегория иногда кажется надуманной и слишком сложной для понимания, вся композиция обладает удивительной чувственной силой.Другими словами, при входе в комнату создается впечатление, что самые небеса открываются всему пространству, а богатые цвета потолка создают калейдоскопический эффект, который приглашает наблюдателя просто насладиться работой, как чисто неземной. кондитерские изделия.

Другие работы Кортоны.

Успех во дворце Барберини сделал Кортону художником самого высокого ранга в Риме, и в результате он получил ряд заказов. Среди самых важных проектов, которые он завершил в последние годы своей жизни, была серия украшений для квартиры Великого князя во дворце Питти во Флоренции.Эта конкретная комиссия была чревата проблемами и неудачами, и хотя художник начал работать там в 1642 году, он все еще периодически возвращался во Флоренцию, чтобы рисовать в 1660-х годах, и некоторые комнаты остались незавершенными после его смерти. Пресса о его успехе в Риме гарантировала, что он, как и Бернини, всегда был занят там многими проектами, а его художественный пример помог установить грандиозную манеру, драматизм и плотные композиционные приемы, которые многие художники барокко предпочитали во втором периоде. половина семнадцатого века.

Другие художники в Риме.

В то же время Кортона был лишь одним из многих успешных художников Рима. Среди других деятелей, которые процветали при его жизни, были Андреа Сакки (1599–1661), который также завершил декоративные фрески во дворце Барберини; Баттиста Гаулли, известного как Бачиччо (1639–1709), украсившего огромный цилиндрический свод церкви иезуитов Иль Джезу; и Карло Маратта (1625–1713), который нарисовал ряд религиозных картин и потолков в церквях по всему городу.Маратта и Гаулли были поколением моложе Кортоны и Скакки, и они перенесли стиль высокого барокко в начало восемнадцатого века. В конце семнадцатого века мода на потолочные фрески в стиле барокко увеличилась повсюду по всему Риму, и во многих городских дворцах и церкви были украшены необычайно плодовитой группой художников города. Двумя величайшими практикующими медиума на римской сцене были Андреа Поццо и Лука Джордано. Фреска Поццо, Вход в собор Св.Ignatius into Paradise , завершенный в 1694 году в нефе церкви Святого Игнатия, очень сильно повлиял на ранний образец Aurora Гверчино. Хотя его работы нельзя назвать великим искусством, его работы являются наиболее впечатляющим примером попытки создать иллюзорный архитектурный каркас для потолочной фрески. Совершенное произведение классической архитектуры, которое, кажется, вздымается вверх из стен Св. Игнатия, поражает и изумляет зрителей. Однако, населенная плотным скоплением фигур, фреска Поццо не выдерживает визуального интереса Гверчино или Кортоны.Совершенно иным было искусство Луки Джордано (1634–1705), неаполитанского художника, учившегося у великого мастера Риберы в Неаполе. Караваджизм не только Риберы, но и выдающегося неаполитанского художника Джованни Ланфранко (1582–1647) оказал влияние на Джордано. Он побывал в Риме, где также приобрел понимание композиционных приемов Кортоны. Затем он начал жизнь постоянных путешествий, проводя время во Флоренции и ряде итальянских центров, прежде чем обосноваться в Испании на десять лет.Он оставил после себя шлейф выполненных работ, которые помогли создать моду на величественную манеру римского барокко на итальянском и Пиренейском полуостровах. Чрезвычайно плодовитый художник, спустя десятилетия после его смерти он считался поверхностным и лишенным глубины. Совсем недавно его искусство подверглось обширной переоценке, и в его легких формах, великолепной яркой окраске и намеках на быстрое движение историки искусства увидели отголоски движения рококо, которое должно было процветать в начале восемнадцатого века.

источников

М. Кэмпбелл, Пьетро да Кортона во дворце Питти (Princeton: Princeton University Press, 1977).

Джулиус С. Хелд и Дональд Познер, Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1971).

J. M. Merz, Pietro da Cortona (Тюбинген, Германия: E. Wasmuth, 1991).

Дж. Б. Скотт, Образы семейственности: расписные потолки Палаццо Барберини (Princeton: Princeton University Press, 1991).

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17-18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, чрезмерной эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена ​​на то, чтобы внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных движений в истории западного искусства. Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco (португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы), период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры.Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Каковы основные характеристики искусства барокко?

Искусство и архитектура барокко, как правило, невероятно экстравагантны и демонстрируют движение , напряжение , эмоции и драматическое использование света и тени .

Поскольку период барокко совпал с периодом итальянского Возрождения , неудивительно, что эти два механизма имели некоторые стилистические сходства. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, - это его щедрость - характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт , интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок.1599 или 1600) (Фото: Ibiblio через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

художников барокко, таких как Джентилески , Пуссен и Рубенс , достигли обостренного чувства драмы через движение. Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок.1605-1607) (Фото: через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи таким образом, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», - объясняет художник Макс Дорнер в книге «Материалы художника и их использование в живописи ». «В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они обладали блеском, и их не нужно было покрывать лаком.”

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Bernini , могли пробуждать движение с помощью закрученных силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки. Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения - включая культовый Давид Микеланджело - Скульптуры барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Архитектура барокко и дизайн интерьера

Интерьер

Подобно искусству той эпохи, интерьеры в стиле барокко проявляли интерес к непомерному величию.Мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства часто изображали , прокручивающуюся - узорчатый дизайн, напоминающий спиралевидную листву, - и другие элементы, вдохновленные миром природы. Точно так же путти - фигуры, похожие на купидона, - часто украшали гобелены и потолочные росписи.

Интерьер церкви аббатства Херцогенбург, Нижняя Австрия (Фото: Uoaei1 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 AT)

Интерьер Schaezlerpalais, Аугсбург, Германия (Фото: Adam63 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Как и ожидалось, материалы, использованные для создания этих интерьеров, источали роскошь, что проявляется в «богатой бархатной и дамасской мебели, золоченой и маркетри мебели» (Музей Виктории и Альберта), часто встречающейся внутри дворцов.

Спальня дофина в Версальском дворце

Внешний вид

Архитектура барокко также отличается орнаментом. Часто фасады зданий в стиле барокко украшены сложной рельефной резьбой, позолоченными вставками и колоннами, а именно, Соломоновы колонны , эстетика штопора которых была одобрена архитекторами от Испании до Австрии.

Церковь Св. Карла, Вена (1737)

Архитекторы по всей Европе также возглавили многие барочные базилики, церкви и другие здания с куполами . Помимо овальных куполов, которые возводились по всему континенту, предпочтительный стиль куполов обычно варьировался в зависимости от региона: луковичные купола преобладали в Центральной Европе, а луковичные купола оказались популярными в Германии.

Прежде всего, архитектура барокко отдавала предпочтение балансу , балансу .

Купол церкви Сантиссимо Ном ди Мария аль Форо Траяно, Рим (1736-1751)

Наследие

Хотя стиль барокко возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства.Независимо от того, смотрите ли вы на бесценную коллекцию картин в Лувре или бросаете монету в популярный римский фонтан Треви , непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.

Никола Сальви, Фонтан Треви '(1732-1762) (Фото: Рой Фоккер через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *