Рисунок по стеклу: техника выполнения +75 пошаговых фото

alexxlabonОставить комментарийна Рисунок по стеклу: техника выполнения +75 пошаговых фото

Содержание

Роспись по стеклу для начинающих 🥝 рисование на бутылках своими руками

Роспись по стеклу позволяет преобразить безликое стекло в изящное произведение искусства. Для достижения такого результата необходимо знать технологию этого вида творчества, а также его особенности. Работа по росписи любого объекта может вестись с использованием различных материалов: например, краски могут быть витражными или акриловыми.

Роспись по стеклу имеет немало применений: например, расписные бутылки – отличный элемент декора, или вариант подарка. Новогодняя роспись по стеклу украсит и окно, и зеркало, и подарочную бутылку шампанского. Для детей из стеклянных баночек можно сделать красивые фонарики. Картины, нарисованные на стекле, очень оригинально будут смотреться в интерьере – допустим, на стеклянном дверном витраже. Картинка может быть любой – от цветов и бабочек, до рисунка в стиле «детские каляки», это если позволить своим малышам самостоятельно расписать дверь в свою комнату. Какой же краской лучше рисовать? Акриловой, витражной, или гуашью?

Очень удобно рисовать по стеклу гуашью – во-первых, эти краски не текут на гладкой поверхности, во-вторых, можно легко поправить или вообще смыть неудачный рисунок. Краску для рисования нужно разбавлять водой до консистенции жидкой сметаны.

Каждый материал требует соблюдения особой инструкции.

Роспись по стеклу позволяет преобразить безликое стекло в изящное произведение искусства

Содержание материала

Роспись по стеклу: общие рекомендации

Чтобы готовая работа была выразительной, при ее выполнении необходимо следовать некоторым общим рекомендациям:

  • чтобы изделие имело законченный вид, необходимо наносить несколько слоев краски;
  • перед нанесением нового слоя краски необходимо убедиться, что предыдущий полностью высох;
  • чтобы на покрашенной поверхности не появлялись разводы, мазки необходимо укладывать плавно и быстро;
  • рисунок можно укладывать фактурно: для этого необходимо использовать кусок поролона или кисть из щетины;
  • для получения интересных оттенков краски одного вида можно смешивать между собой;
  • сделать роспись более яркой и насыщенной можно, покрыв изделие тонким слоем лака.

Во время работы необходимо следовать и правилам безопасности. Рядом с красками не должно быть открытого огня. При использовании пахучих материалов, необходимо пользоваться масками, чтобы уберечь организм и дыхательные пути от их отравляющего воздействия.

Галерея: роспись по стеклу (25 фото)

Ваза: роспись по стеклу (видео)

Как нарисовать контур на стекле своими руками?

Роспись по стеклу предполагает использование специальных контуров.

Применять их следует по определенной технологии:

  1. В горлышке тюбика проделывается небольшое отверстие, а затем через него выдавливается небольшое количество краски. Это требуется сделать для того, чтобы удалить из тюбика воздух.
  2. После того как в тюбике образуется пространство, необходимо подкрутить его кончик так, чтобы внутри него снова появилось давление.
  3. Затем все ребро кисти и предплечье кладется на какую-нибудь зафиксированную опору. Такая хитрость исключит появление дрожи в руке.
  4. Носик помещается в положение слегка приподнятое над стеклом, на корпус немного надавливается пальцами.
  5. Краска укладывается по нарисованной линии до ее конца. Рисунок одной линии прерывать нельзя.
  6. Чтобы закончить процесс рисования контура необходимо просто прекратить давить на тюбик.
  7. После того как контур будет полностью нанесен, работу следует оставить на 5-6 часов для полного высыхания краски.

Роспись по стеклу предполагает использование специальных контуров

При образовании наплыва, его сразу же следует устранить с помощью зубочистки. Для этого наплыв необходимо распределить по разным сторонам линии. С помощью зубочистки можно сдвинуть контур, который лег «не по линии», однако делать это нужно сразу же после нанесения.

Роспись по стеклу витражными красками: секреты мастерства

Чаще всего для росписи стекла используются витражные краски. Это обусловлено тем, что разрисованные таким материалом изделия приобретают интересный, законченный и выразительный вид.

Однако этот материал требует особых условий использования:

  • большие пространства следует заливать пипеткой – так получается ровная поверхность, которая внешне напоминает цветное стекло;
  • небольшие участки рисунка необходимо расписывать с помощью кисти;
  • использование витражных красок требуют наличия контура на изделии;
  • заливать краской каждый элемент нужно с середины, постепенно распределяя жидкость до самого контура;
  • на сам контур заходить краской не следует, такие огрехи придают работе неаккуратный вид;
  • прорисовывать фон следует в последнюю очередь, это позволит сохранить фактурность заливки и избежать появления различных дефектов;
  • при образовании пузырьков их необходимо удалить с помощью иглы или просто перегнать их к контуру;
  • испачканный контур следует очистить с помощью палочки, смоченной в воде или растворителе.

Чаще всего для росписи стекла используются витражные краски

Некоторые мастерицы жалуются, что витражные краски через несколько использований начинают сгущаться. Чтобы это исправить, их следует разбавить специальным разбавителем, выпущенным той же фирмой, что и применяемые краски.

Расписываем банку своими руками: поэтапная инструкция

Использование витражных красок при росписи банок усложняется скругленной поверхностью основы. При неправильном нанесении краски могут появиться подтеки и неровности. Чтобы этого избежать, необходимо следовать представленной ниже инструкции.

Первым делом нужно подготовить материалы:

  • краски для витража;
  • контур по стеклу или керамике;
  • акриловый лак;
  • конусные кисти;
  • палитра;
  • эскиз;
  • маркер;
  • банка;
  • спирт или ацетон;
  • зубочистки;
  • растворитель.

Использование витражных красок при росписи банок усложняется скругленной поверхностью основы

Мастер-класс:

  1. Первым делом поверхность банки следует обезжирить. Для этого используется спирт или ацетон.
  2. Из эскиза вырезается трафарет, затем он накладывается на поверхность и переводится с помощью маркера.
  3. По нарисованным линиям наносится контур. Рисование следует производить по кругу банок: сверху вниз.
  4. После полного высыхания контурной основы можно раскрасить ее фрагменты.
  5. Для этого банка кладется на ребро, фиксируется. Заливать объекты следует небольшими участками так, чтобы краска не стекала по бокам. Для заливки используется конусная кисть. Перед переворачиванием банки на иной бок, краску следует хорошо просушить. При появлении пузырьков их следует проткнуть зубочисткой.
  6. Выполненный витражными красками рисунок требуется покрыть слоем акрилового лака.

Покрывать лаком банку будет удобнее с помощью лака с распылителем.

Как рисовать по стеклу акриловыми красками?

Роспись по стеклу акриловыми красками отличается от витражных. Стоит учесть, что расписывать стеклянные предметы этим материалом можно несколькими способами. Какими? Во-первых, традиционная роспись подразумевает под собой использование кисти и акриловых красок:

  • роспись выполняется с помощью мазков;
  • изображение может иметь фактуру – при использовании кистей различной жесткости;
  • при нанесении различных цветов краски рядом друг с другом можно добиться смешения оттенков или образования четкой контрастирующей линии;
  • во время работы контур может быть использован в качестве декоративного элемента на последних этапах работы.

Роспись по стеклу акриловыми красками отличается от витражных

Также с помощью акриловых красок можно расписывать стекло в технике точечной росписи. В этом случае используются акриловые контуры, а рисование ведется с помощью изображения линий, состоящих из точек различного диаметра.

Роспись бутылки: мастер-класс для начинающих

Расписанные бутылки можно использовать для разных целей. Пустую тару можно использовать в качестве вазы для цветка, а закупоренную – в качестве подарка или украшения праздничного стола. Для росписи стеклянной бутылки акриловыми красками нужно:

  • бутылка;
  • акриловые краски;
  • кисти;
  • спирт;
  • ватные диски;
  • скотч;
  • акриловый лак.

В качестве дополнительного элемента можно использовать контуры.

Рисуем узоры акрилом поэтапно:

  1. Поверхность стеклянных бутылок обезжиривается с помощью ватного диска, смоченного в спирте.
  2. На поверхность бутылки переносится рисунок. Многие мастерицы рисуют узоры на бутылках «на глаз».
  3. Первым делом прорисовывается фон. Если он имеет обширную площадь, его закрасить с помощью поролоновой губки.
  4. Затем кистью прорисовываются крупные детали узора.
  5. После того как все крупные детали высохнут, можно расписать мелкие нюансы.
  6. Готовый рисунок просушивается.
  7. При желании, украсить рисунки можно с помощью контуров. В этом случае, наносить акрил следует только в некоторых местах, например, в сердцевине цветка, прожилках листа, бликах в глазах.
  8. После высыхания рисунка, поверхность бутылки покрывается 2-3 слоями акрилового лака. Каждый слой укладывается только после высыхания предыдущего.

Расписанные таким способом бутылки смогут влиться практически в любой интерьер. Это обуславливается тем, что вариативность изображаемых узоров может быть безгранична и подбирается исключительно самой мастерицей.

Роспись по стеклу акрилом (видео)

Роспись по стеклу – техника, освоение которой доступно даже для начинающих художников. Это обуславливается тем, что для создания шедевра своими руками не требуется обладать определенными художественными способностями, а достаточно использовать готовый шаблон и знать особенности нанесения той или иной краски на стеклянную поверхность.

Другие виды росписи и рисования

Роспись по стеклу для начинающих своими руками: мастер-класс

Традиция декорирования предметов зародилась еще с древних времен, от желания украсить жилище и предметы быта. Хоть витражное искусство изначально предполагало цветную мозаику из разных кусков стекла, в дальнейшем рисунки на стекле стали появляться с помощью раскрашивания. В современном мире дизайна все еще остается место выполнения росписи по стеклу. Для начинающих художников предлагаем информацию о том, как воплотить в жизнь идеи по декору стеклянных поверхностей.

Красочный акрил

Многие краски для росписи на стекле содержат растворители, поэтому кисти в любом случае нужно использовать на синтетическом волокне.

Краски быстро высыхают, обычно всерьез и надолго, поэтому желательно аккуратно подходить к работе с красками — плотно закрывать крышки и вовремя мыть кисти.

Для новичков важно узнать, что краски по стеклу используют разные. Специальные акриловые краски по керамике и стеклу можно использовать в вертикальных положениях, росписи бокалов, тарелок и других видов предметов обихода, как фоторамки и стеклянные поверхности настенных часов.

Краска легко наносится и не стекается, оставляя четкий непрозрачный след. Обратите внимание, что не имея особых талантов рисования, в росписи стекла это не играет роли. Распечатайте рисунки на бумаге и подложите их под поверхность.

Также композиции из различных узоров можно получить с помощью трафаретов. На поверхность стекла можно наклеить клейкую ленты, вырезанные фигуры из наклеек или обычной бумаги.

Акрилом можно наносить двойные цвета одной кистью и называется это «техникой одного мазка». С помощью нее получаются объемные рисунки. Это очень полезный навык, и используется он часто во многих видах народных росписей. Краску при этом можно наносить с помощью обычной губки.

Акриловыми красками наносится непрозрачный рисунок, и служит он для декорирования предметов, в качестве узоров часто используют народные художественные росписи. Например, петриковские узоры с пышными растительными элементами.

Искусство витража

Рисовать витражными красками — это особый стиль декора. Во-первых, при работе с такими красками нужно быть осторожней. Помещение должно хорошо проветриваться, так как краски имеют резкий запах. Во-вторых, краски очень жидкие, поэтому они наносятся в горизонтальном положении и обязательно в сочетании со специальными красками контурами, которые будут барьером от растекания.

Чтобы подробнее узнать о технике рисования витража, проведем небольшой мастер-класс, где предлагается нарисовать на стекле картину с тюльпанами.

Для работы нам понадобится стекло, эскиз рисунка, клейкая лента, копировальная бумага, карандаш, набор кисточек для отдельного цвета, ватные диски и ушные палочки, краски специальные витражные, контур — краски по стеклу, спирт или ацетон, чтобы очистить поверхность от грязи.

Для рисунка можно использовать раскраску.

Шаг 1. Установите поверхность строго горизонтально, прикрепите рисунок под стеклом с помощью скотча, протрите спиртом стекло.

Шаг 2. Берем контур, открываем колпачок и пробуем нанести на отдельном листике ровные и тонкие линии, если получается можно приступить к работе. Обводите по шаблону контуры рисунка, стараясь соединить все линии, не оставляйте открытых стенок, иначе ваша краска стечет за пределы рисунка. Лишние завитки можно потом убрать лезвием ножа.

Шаг 3. Витражную краску набирают и наносят каплями. Важно взять большую каплю нанести ее на сектор  рисунка, быстро размазать кисточкой от контура к центру. Цвета можно наносить внутри секторов и без контура, но очень внимательно и постараться брать краски по минимуму, он будет переливаться между собой.

Шаг 4. Исправление ошибок производится после высыхания канцелярским ножом, а во время рисования ватными палочками с растворителем по инструкции.

Декорирование и дизайн

С помощью техник рисования можно создавать своими руками дизайнерские вещи, свадебные бокалы, вазы, расписывать стекла межкомнатных дверей и окон.

Что примечательно, акриловую и витражные краски можно закрепить специальным лаком, изделия с рисунком можно мыть под водой, и он не сотрется.

Краски контуры используют в отдельном виде декорирования, с помощью них создаются интересные композиции точками. Точечная роспись граничит с рисунками мехенди и позволяет повторять тонкие восточные узоры на стекле и керамике.

Роспись стекла помогает облагородить вид скучной мебели и простого дизайна, в некоторых случаях роспись можно использовать на межкомнатных дверях. Рисунок при этом желательно подбирать под стиль дома.

Еще витражные росписи.

Видео по теме статьи

Роспись по Стеклу Витражными Красками [#Мастер-классы 2019]

Красивая ваза для цветов с росписью витражными красками

Роспись по стеклу витражными красками – процесс увлекательный, творческий. Чтобы придать интерьеру неповторимый характер и раскрыть свои творческие способности, следует попробовать себя в роли художника! Потому и неудивительно, что в последнее время все популярнее становится именно такой вид hand-made.

Содержание:

Ночной светильник с простым рисунком на стекле

Роспись витражными красками в этностиле

Антикварная настольная лампа с витражной росписью под Tiffany

Декор кухонного окна с помощью ярких витражных красок

Необычный подсвечник, сделанный своими руками

Как оказалось, стекло является идеальным материалом для претворения в жизнь всевозможных фантазий. А сам процесс росписи разными красками помогает достичь душевной гармонии и спокойствия.

Оригинальный набор: кувшин и бокалы в ярких красках

Благодаря витражным краскам обычный стеклянный предмет можно превратить в дизайнерскую вещицу

Начинать следует с небольших предметов. Так, с помощью художественной росписи можно преобразить до неузнаваемости обычный стеклянный подсвечник, превратить обычный гладкий стакан в произведение искусства, а бутылку – в загадочную тару для всяких мелочей. Вдоволь напрактиковавшись с небольшими предметами, можно переходить и к росписи на более обширной поверхности, например, по оконному стеклу.

Солнечный декор обыкновенной бутылки

Совет! Меняя рисунок каждый раз к новому празднику, вы будете создавать в помещении неповторимое настроение.

Разноцветные кусочки стекла, переливаясь на солнце, образуют причудливые цветовые и световые эффекты

За вдохновением можно обращаться к полотнам известных художников. Пожалуй, больше всего здесь подойдут импрессионисты и представители модерна. Также можно пользоваться исключительно собственной фантазией.

Настенная картина витражными красками

Кухонная арка из стекла с росписью дополнит классический интерьер

Подготовка материалов: выбираем краски

Перед тем как приступить к работе, очень важно выбрать хорошие краски для росписи по стеклу. Некачественные материалы испортят любой, даже искусно выполненный рисунок и не принесут никакого удовольствия от работы. Поэтому лучше один раз потратиться на покупку качественных инструментов для работы. Чтобы роспись по стеклу получилась объемной и интересной, следует использовать витражные краски. Их отличает полупрозрачная текстура, которая позволяет после высыхания краски разглядывать стекло через цветной слой. Таким образом получается эффект витража.

Витражные краски на водной основе

Далее предстоит выбрать один из видов витражной краски. Их делают на следующих типах основ:

  • водной;
  • синтетической.

Витражные краски на основе алкидных смол

Составы на водной основе идеально подойдут для начинающих мастеров, поскольку обладают следующими преимуществами:

  • способность легко смываться, что позволит быстро исправить неказистый штрих;
  • отсутствие запахов;
  • способность к легкому перемешиванию, что позволит достичь без проблем практически любого оттенка и степени насыщенности.

Акриловые витражные краски отличаются густой консистенцией

Вместе с тем краски на водной основе обладают и существенным недостатком – они неустойчивы к повышенной влажности в помещении.

Выбирая краску, тщательно изучите этикетку. Ищите надпись, подтверждающую, что краска подходит для росписи по стеклу и керамике. Не поленитесь выяснить и дату изготовления. Если она просрочена, то краски будут подсохшими, а с такими очень сложно работать.

Краски на водной основе нельзя разбавлять и наносить на неровную поверхность

Декор стакана под виски витражными красками и бусинами

Выбор кистей и других инструментов

Не менее важно для росписи по стеклу выбрать и хорошие кисти. Если вы используете акриловые краски (т.е. на водной основе), то приобретайте мягкие инструменты для работы. Кисти должны содержать искусственные ворсинки.

Тонкая кисть позволит аккуратно наносить рисунок

Совет! Обзаведитесь сразу несколькими кистями разной толщины, поскольку вам придется прорисовывать мелкие детали и различные линии.

Для витражной росписи подойдут любые кисти, даже макияжные

Еще один необходимый инструмент – тюбики с контурами (аутлайнеры и контурные пасты). Они нужны для прорисовывания контуров определенных участков, что вызвано необходимостью разделения красок, различающихся по цвету. Это обеспечит отсутствие неаккуратных наплывов на стыке рисунков из-за перемешивания красок. Эти тюбики имеют и другое назначение. Так, они позволят оттенить некоторые фрагменты рисунка благодаря более четкому прорисовыванию линий.

Роспись наносится внутри контуров из аутлайнера

Выбирая цвет аутлайнера, руководствуйтесь общим характером рисунка. В зависимости от него останавливайте свой выбор на аутлайнерах черного, золотистого, серебристого и других цветов.

Серебристый аутлайнер в сочетании с ярко-синим

Для росписи вам также понадобятся и сопутствующие материалы:

  • салфетки;
  • тряпочки;
  • губка;
  • емкость для смешивания красок.

Карандаши для рисования по стеклу

Выбирая материалы для будущего шедевра, не забудьте про лак. Он предохранит роспись от повреждений, сделает ее более устойчивой к различным воздействиям и просто придаст красивый блеск. Конечно, покрытие росписи лаком необязательно, однако это убережет изделие от проблем в дальнейшем.

Защитный цветной лак для витражной росписи GLOSS SHINE

Совет! Чтобы роспись по стеклу витражными красками получилась более аккуратной, можно использовать трафареты.

С помощью трафарета на стекло можно сразу наносить рисунок контурной краской

Пошаговая инструкция по витражной росписи

         Для росписи витражными красками по стеклу приведем в пример мастер-класс. Общий порядок работы включает следующие этапы:

  • Для начала следует обезжирить основу, на которую будет нанесен рисунок. Это необходимо для придания стойкости росписи и для более гладкого нанесения краски.

Подготовка стеклянной поверхности к нанесению витражных красок

  • Затем следует выполнить эскиз будущего шедевра. Для этого наложите на сухую поверхность контур композиции. Таким образом вы очертите границы отдельных зон, каждая из которых будет окрашена в свой цвет.

Трафаретное нанесение рисунка на емкость

  • Подготовив тем самым шаблон для композиции, можно приступать к нанесению краски. Не стоит огорчаться, если у вас не получится с первого раза сделать это аккуратно. Вы должны для начала привыкнуть и прочувствовать идеальную толщину слоя. Если нанесете краски слишком тонко, то велика вероятность появления разводов после высыхания рисунка, при этом оттенок поверхности будет неоднородным. Если же вы нанесете их слишком густо, то краски со смежных участков легко могут перемещаться. Понимание необходимой толщины слоя краски придет лишь с практикой, со временем.

Наносим рисунок контуром и подправляем неровности

Совет! Если вначале вам будет сложно наносить краску максимально аккуратно, можно обыграть отсутствие художественных навыков. Для этого выбирайте рисунки не в классическом и реалистическом стилях, а композиции в духе кубизма, модерна и абстракционизма и т.д.

Тонкой кистью аккуратно наносим краску

  • После нанесения краски работа отнюдь не заканчивается. Теперь необходимо дождаться полной просушки «полотна». Для ускорения процесса можно воспользоваться феном. Однако профессионалы не рекомендуют такую просушку, поскольку она может привести к тому, что слой краски потрескается, а отдельные участки потемнеют. Так что если вы не хотите специально добиться таких эффектов, то от просушивания термическими средствами лучше отказаться.
  • На завершающем этапе следует покрыть композицию лаком. Он придаст ей блеск и закрепит рисунок.

Готовая небольшая картина витражными красками на стекле

Колоссальная работа, проделанная витражными красками

Нюансы правильной росписи по стеклу

Не стоит думать, что роспись по стеклу витражными красками – это дорогое удовольствие. Вы можете сэкономить на покупке красок. Для этого приобретайте не отдельные емкости с красками, а набор целиком.

Приобретая сразу набор красок, вы получаете возможность сэкономить средства, а также разнообразить рисунок

Чтобы сделать процесс нанесения рисунка безопасным, не забывайте о некоторых мерах предосторожности. Избегайте контакта краски и самой росписи с пищей и напитками. Краска не должна попасть в ротовую полость. Поэтому, декорируя бокалы, стаканы и блюдца, их не следует в дальнейшем использовать по прямому назначению. Главная их теперешняя функция – служить предметом декора. Это если вы хотите полностью обезопасить себя. Однако вполне допускается роспись и «действующих» столовых предметов при соблюдении минимального отступа от верхнего среза чашки или бокала в 1,5 см. То есть ваши губы и нос не должны напрямую контактировать с краской.

Грамотное нанесение рисунка витражными красками на бокалы постоянного пользования

Совет! Если вашей фантазии для создания собственных сюжетов недостаточно, то шаблоны для графической росписи по стеклу витражными красками можно без труда найти на просторах интернета или в специальных книгах.

Простой милый рисунок, который под силу даже ребенку

Декор стеклянной чашки витражными красками

Роспись по стеклу витражными красками в зависимости от стиля интерьера

Когда вы уже научились аккуратно расписывать небольшие предметы и даже перешли к росписи по стеклу, можно заняться и более масштабным декорированием интерьера. Ваши собственноручные работы придадут ему неповторимый богемный стиль, а сделанные вами аксессуары для дома будут иметь свою историю.

Роскошная ваза с цветным рисунком

При декорировании интерьера необходимо уже не только аккуратно расписывать какой-либо предмет, но и ориентироваться на стиль помещения, в котором он будет находиться. Здесь мало уже выбрать любой понравившийся рисунок. Нужно подходить к выбору шаблона, ориентируясь на стилистическую направленность интерьера. Так, некоторые стили интерьера, такие как, например, хай-тек, минимализм, лофт, не особенно жалуют расписанные предметы. Однако если комната выдержана в таких направлениях дизайнерской мысли, как модерн, ар-нуво, прованс, этнический, то роспись будет более чем уместна. Выбирать конкретный сюжет следует, отталкиваясь от стиля.

Салатница в ярком этническом стиле

Небольшой подсвечник в стиле бохо добавит красок интерьеру помещения

Так, для того чтобы подчеркнуть этностиль с африканским уклоном, следует использовать мотивы, навеянные природой саванн и прерий. Преобладающими цветами должны стать желтый, коричневый, оранжевый, красный и т.д.  Для поддержки стиля прованс, напротив, следует выбирать более спокойные, пастельные тона: бледно-голубой, нежно-розовый, лимонный, лавандовый и т.д. Вдохновляться можно полотнами таких известных французских импрессионистов, как Клод Моне, Эдуард Мане, Сезанн и др. Можно использовать и картинки для росписи по стеклу витражными красками, позаимствованные из интернета.

Картина на стекле с изображением Эйфелевой башни витражными красками

Самодельный ночник треугольной формы с витражной росписью

Таким образом, любой, даже самый незамысловатый аксессуар с помощью росписи по стеклу можно превратить в настоящий шедевр и предмет гордости всей семьи. А потом он может стать фамильной реликвией и передаваться из поколения в поколение.

Настольная лампа в классическом стиле декорирована витражной росписью

Самые популярные техники росписи по стеклу витражными красками

Уважаемые друзья, подписчики и посетители блога! 

В своей творческой деятельности я использую практически все известные техники росписи по стеклу витражными красками. Не удивляйтесь, это не сложно, потому что этих техник не так уж и много: контурная, бесконтурная и многослойная.

Иногда используется также точечная роспись по стеклу — это, пожалуй, единственная из основных техник, которая может совмещаться как с витражной росписью, так и отдельно как техника point-to-point на других поверхностях

Техника росписи по стеклу

На фото вверху я работаю над стеклянной картиной
Самые удивительные моменты в жизни художника — моменты сотворения произведений… на стекле, холсте или дереве
Давайте сегодня поближе познакомимся с этими техниками и разберемся, в чем специфика каждой из них и какие возможности они открывают для художников. Вы увидите, что за счёт эффектов, получающихся при использовании каждой техники, одними и теми же красками можно создавать совершенно разные витражные картины.

Начнём с самой распространенной…

Контурная техника росписи

Суть её заключается в том, что сначала делается роспись контуром по стеклу, создаётся эскиз произведения, а затем пространства между контурами заливаются красками, в результате чего и рождается картина.

Рисунок обводят рельефным контуром, желательно той же фирмы, что и витражные краски. Если поверхность достаточно большая, используют витражную свинцовую ленту, которая играет ту же роль, что и контур — не позволяет витражной краски смешиваться и строго держаться определенного места.

Примеры мастеров в витражной росписи с применением контура

Здесь дело вашего вкуса… Если хотите разделения в рисунке сделать пошире и похожими как в настоящем витраже — то выбирайте витражную свинцовую ленту. Если же хотите, чтобы ваша работа была воздушная и легкая, выбирайте контур в тюбике.

Высота контура зависит от того, насколько много вы планируете заливать краски на стекло. Но чем плотнее краска, тем она менее прозрачная.

Совет: витражные краски удивительный материал, с его помощью можно создавать красочные работы, причем не только на стекле. Попрактикуйтесь на маленьких стеклышках с разной плотностью краски на стекле с использованием контура различной высоты…. Авось, откроете что-то новое для себя!

В принципе, вся жизнь строится на экспериментах. Экспериментируйте и живите полной жизнью.  И как правильно подметил Аристотель: «Жить — значит делать вещи, а не приобретать их!» 

« Набить» руку в витражной росписи можно на маленьких стаканах, тарелочках и вазочках

Достоинства этой техники: возможность увидеть набросок картины до заливки цветами, определенная схематичность, позволяющая разбить процесс на отдельные этапы, характерный «витражный» вид конечного произведения.

Посмотрите видео- рассказ «Как можно украсить интерьер витражной росписью» на примере большого расписного витража, сделанный мною на заказ и берите себе на заметку.

Бесконтурная техника

Особенность витражных красок заключается в том, что они сильно растекаются по стеклу.  Если их использовать без контуров, нужно это растекание контролировать и, фактически, именно за счёт него создавать картину.

При нанесении краски не только растекаются, но и перемешиваются друг с другом, создавая новые оттенки, разводы и нечеткие границы. Получается немного похоже на типичную акварель, только лаковую.

Вот пример витражной абстракции, это заготовка для продолжения росписи

Эта техника сложнее предыдущей, ее нужно долго осваивать. Она сильно разнится в зависимости от марки красок и степени из разбавления, а само нанесение их сложно и требует большого количества времени.

Кстати, если вы еще не определились, какими витражными красками хотели бы расписывать изделия, то в этом может вам помочь  обзорная статья о витражных красках. 

В общем, это техника для любознательных людей. Лучше всего для создания красивых картин в бесконтурной технике пользоваться лаковыми витражными красками, они открывают больше возможностей в мире витражной росписи.

Кстати, эти две техники можно совмещать. Например, внутри большого элемента в контуре можно сделать узор в бесконтурной манере. Ну и конечно, особенно красиво получаются цветы, когда растекание витражных красок дарит удивительные узоры внутри цветка!

В мастер- классе по росписи стеклянного столика я показываю все нюансы такой работы. На фото внизу хорошо видно, как создаются красивые растекания таким способом.

Фрагмент из урока по росписи столика

Видео урок по витражной росписи стеклянного столика вы можете приобрести на специальной странице со значительной скидкой. Также в этом уроке я дополнительно показываю технику золочения поталью, так как золочение дополняет данную работу.

Как известно, hand made особый вид творчества и он популярен во всем мире, ведь многие люди любят декорировать интерьер своими руками.

Многослойная техника

Суть этой техники рисования понятна из её названия: краски при ней наносятся несколькими слоями. Причем в зависимости от того, какого эффекта хочет добиться художник, нижний слой (или несколько слоёв) могут быть как полностью сухими, так и разной степени сырости, чтобы произошло перемешивание их со слоем, накладываемым выше.

Эта техника позволяет создавать максимально реалистичные изображения витражными красками, с её помощью можно даже передавать тени и игру света. Эта техника требует к себе большого внимания и терпения.

В данной технике лучше всего подходят витражные краски на водной основе. Хотя, если достаточно попрактиковаться, то и лаковыми витражными красками можно добиться хороших результатов.

Небольшой обзор по маркам и производителям витражных красок на органической основе (лаковых) поможет вам сделать правильный выбор при покупке.

Вот, посмотрите на примере работ одного мастера витражной росписи, где хорошо видно переходы света и  тени на лице мальчика и на телах ангелочков.

Примеры витражной многослойной техники

Здесь важна последовательность в работе и аккуратность… Если появляются ошибки, то исправить их  будет трудно. И опять повторю — пробуйте, экспериментируйте! Ведь ничего невозможного нет — освоить такую тонкую технику сможет каждый… главное здесь, желание!

Точечная роспись по стеклу

Опять же, название этой техники тоже говорит само за себя. Изображение формируется набором точек, сделанных контурами, причем цвет и насыщенность его можно варьировать не только цветом, но и плотностью точек, а оттенки меняются в том числе при постановке точек разных цветов друг рядом с другом.

Трудоемкость написания картин в этих техниках примерно равная. Такая методичная техника используется не только на стекле и керамике. С помощью этой техники, украшают все и на любых поверхностях… от обложек до одежды.

Точечная роспись по стеклу и керамике очень популярна в мире и пользуется большим спросом

Вам нравятся картины, написанные витражными красками? Если вы хотите попробовать написать что-то удивительное и необычное, но не знаете, как к этой технике подступиться — не переживайте. Все мы когда-то начинали.

Картина на стекле «Девочка, играющая с кошкой на подоконнике»

В своё время я записала  мастер-класс по витражной росписи по стеклу для начинающих, в котором подробно, понятно и по шагам показала и рассказала, как нужно создавать витражную картину, даже если вы делаете это в первый раз.

Причем мастер-класс основан на работе с профессиональными сольвентными красками, и после него вы точно будете знать как нужно писать настоящие произведения. В уроке я использовала основную контурную технику, но есть в картине моменты, в которых присутствует бесконтурная и точечная техники.

И как сказал древнегреческий философ Пифагор : «Дайте каждому дню Шанс стать самым прекрасным в Вашей жизни!»

Так что если вам интересно переходите и смотрите — мастер-класс записан специально для вас!

Также, если вы уже расписываете стеклянные изделия, то можете попробовать свои силы в новой технике — витражные краски на на холсте. Анонс урока вы найдете здесь. Это новое направление в смешанной технике, которое завоевывает любовь у многих людей.

Видео на заметку: пример расписного витража для дома

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы


2021 ᐈ 🔥 (+85 фото) Роспись по стеклу своими руками 85 фото

Автор LocDog На чтение 15 мин. Просмотров 4.9k. Опубликовано

Роспись по стеклу своими руками

Заниматься данным видом художественного творчества под силу обычному человеку, даже не изучавшему основы декоративно-прикладного искусства.

Выполнить роспись по стеклу в домашних условиях стало возможным благодаря упрощению технологии, большому выбору материалов для работы, их низкой стоимости, возможности использовать трафареты.

Самостоятельно рисовать на стеклянной поверхности можно в любом возрасте, даже совместно всем членам семьи. С каждой новой поделкой будет приобретаться опыт. В дальнейшем полученные навыки позволят создать на поверхности великолепный, оригинальный рисунок, превратить невзрачный стеклянный сосуд или предмет в шедевр.

Главное в этом деле – терпеливость и аккуратность.

Как подготовить стекло к росписи

Твердо решив воплотить идею в жизнь, заняться росписью по стеклу, сначала необходимо выбрать предмет, который будет являться основой для проведения работ, будь то окно, стакан, бутыль, тарелка, зеркало или другие объекты.

Новичкам лучше использовать базу с ровной, гладкой поверхностью, так как с изгибами, выпуклыми местами работать трудно, краски на них растекаются, сложный рисунок может плохо смотреться, не соответствовать замыслу, предъявленным к нему требованиям.

Определившись с элементом, необходимо подготовить его поверхность. Если мастера устраивает цвет изделия в качестве основного фона, достаточно просто помыть его мыльным раствором, затем ополоснуть чистой водой.

При наличии этикеток, стеклянный предмет следует опустить на четверть часа в горячую воду, после устранить остатки клея.

Чтобы на стекле не оставались ворсинки от полотенца, лучше дать ему просохнуть самостоятельно. Когда предмет полностью высохнет, его необходимо обезжирить, это можно сделать с помощью спиртосодержащей жидкости.

При желании поменять цвет фона необходимо после всех подготовительных операций покрыть поверхность специальным слоем грунта (праймер), дождаться пока он высохнет. Далее следует нанести два слоя акриловой краски подходящей расцветки. Нельзя наносить следующий слой, пока первый полностью не просохнет.

На завершающем этапе стеклянный элемент покрывается лаком.

Как перенести рисунок на стекло

Определившись с изображением, следующим шагом станет отображение рисунка на стекле. Есть несколько способов. Самый быстрый – сразу нарисовать рисунок на стеклянной поверхности. Однако это под силу выполнить лишь специалисту, уверенному в своих силах.

Начинающему мастеру лучше воспользоваться следующими простыми техниками:

  • Подложить эскиз под стекло. Расположив изображение под стеклянной поверхностью, с помощью контура по стеклу перерисовать его сверху. Способ отлично подойдет для плоских, ровных прозрачных предметов.

Если элемент имеет округлую, сложную форму, где невозможно прикрепить бумагу, даже с использованием скотча, ее необходимо немного намочить в воде, после чего она станет податлива, примет практически любую форму, будет хорошо держаться на стекле без дополнительных фиксаторов.

  • Копировальная бумага. Для непрозрачных предметов, бутылей с узким горлом, зеркал бумажный рисунок неприемлем. В таком случае лучше использовать копирку. Главное в этом методе – хорошо прикрепить эскиз и копировальную бумагу к поверхности предмета.

Если изображение случайно сдвинется, то работу придется выполнять заново.

  • Пищевая пленка. На подготовленный рисунок сверху укладывается кусок пищевой пленки, при этом для надежной фиксации он должен быть больше по размеру, чем эскиз. С помощью маркера по стеклу обводим контуры по поверхности упаковочного материала. Далее пленка с переведенным изображением лицевой стороной фиксируется на стеклянном предмете, чтобы между ними не оставалось пустот или складок.

С помощью бамбуковой палочки, гелиевой ручки аккуратно обводим контуры. В результате маркер переведется на стекло.

Техника с использованием трафарета

Трафареты позволяют делать роспись на стеклянной поверхности любому человеку, даже если он очень плохо рисует. При этом готовые изделия можно купить в специализированных торговых точках, но многие мастера предпочитают изготавливать их самостоятельно, что позволяет им выбрать любое понравившееся изображение.

Для этого достаточно уложить лист неплотной бумаги поверх рисунка, обвести контуры, вырезать по ним заготовку.

Рассмотрим пошаговую инструкцию о том, как работать с шаблонами:

  1. Подготавливаем поверхность выбранного предмета, обезжириваем ее.
  2. Ровно укладываем трафарет на плоскость.
  3. С помощью скотча фиксируем его по углам и по периметру.
  4. Также можно использовать временный спрей-клей, это позволить избежать случайных сдвигов шаблона, которые могут свести всю проделанную работу на нет.
  5. Теперь начинаем роспись (для данного метода можно использовать витражные и акриловые краски).
  6. Наносим окрашивающее вещество на поверхность.

Красить лучше от границ к центру, набирать краску необходимо понемногу, наносить тонким слоем, удаляя салфеткой подтеки и излишки.

Точечная техника

Данный способ еще называется point-to-point. Чтобы нарисовать изображение в нетрадиционной технике рисования, понадобится приобрести контурные краски. Начинать знакомство с этим видом лучше на простых, ненужных предметах.

Рассмотрим простой мастер-класс по нанесению точечного рисунка в виде цветочка на поверхность бокала:

  1. Берем готовый эскиз нужного размера. Его можно распечатать на принтере, вырезать из журнала или книги.
  2. С помощью временного спрей-клея или размочив бумагу в воде, изображение фиксируем с внутренней стороны бокала.
  3. Наружную поверхность емкости обезжириваем.
  4. По контуру рисунка наносим точки, желательно одного размера, при этом они должны быть равномерно удалены друг от друга. Для работы можно использовать любые понравившиеся цвета.
  5. Обозначив контур, приступаем к заполнению рисунка. Здесь также наносятся точки. Для этого можно использовать другой цвет, или оттенок основного.
  6. После полного высыхания слоя краски, на картинку желательно нанести бесцветный лак.

Контурная техника

Для работы используют контурные краски. Изначально контуром обводят рисунок, а после его высыхания закрашивают внутренние пустоты. Этот метод позволяет разделить процесс на несколько этапов, сделать детальную прорисовку картины.

Для наглядности разберем мастер-класс нанесения контуров на поверхность тарелки:

  1. Подготавливаем поверхность кухонной посуды.
  2. Прикладываем подготовленный трафарет, с помощью маркера переносим очертания изображения на плоскость предмета.
  3. Убрав шаблон, приступаем к нанесению контурных красок на полученные линии. Лучше использовать густой состав, с его помощью можно создать наиболее ровные линии.
  4. Чтобы при работе избегать стыков линий, полукруглые и изогнутые границы надо рисовать одним движением. Прямые линии самые сложные, требуют определенной сноровки.
  5. В теле самого изображения можно дополнительно прорисовать разные узоры, завитушки.
  6. После полного высыхания контура можно приступать к раскрашиванию.

Витражная роспись

Существует несколько техник имитации художественных витражей: фотопечать, пленочный витраж, заливной, художественная роспись. Первые способы изучим чуть позже. Остановимся более подробно на последнем варианте.

Рассмотрим, как расписать окно, применяя витражные краски:

  1. Подготавливаем основание, обезжириваем его.
  2. Подготовленный шаблон прикладываем к стеклянной поверхности, фиксируем его, контуры обводим пневматическим маркером.
  3. Используя черную акриловую краску, наводим отмеченные линии.
  4. После полного высыхания, кисточкой закрашиваем пустые полости картинки.
  5. Витражные краски отличаются тем, что они сильно растекаются, поэтому не рекомендуется наносить другую расцветку до полного высыхания предыдущей, чтобы избежать возможности смешивания цветов. Также для работы лучше использовать лаковые вещества на основе органических смол.
  6. После выполнения рисунка его необходимо полностью высушить естественным способом. Если использовать фен для просушки, краска впоследствии может потрескаться или потемнеть.

На завершающем этапе, когда поверхность полностью высохнет, необходимо покрыть ее бесцветным лаком.

Заливной витраж

Наилучший из способов имитации настоящего витража. Для работы желательно использовать контур и витражные краски от одного производителя. На больших плоскостях можно использовать витражную свинцовую ленту, которая также не позволит окрашивающим веществам смешиваться, растекаться по поверхности.

Разберем пошагово инструкцию по выполнению заливного витража на стекле для межкомнатной двери:

  1. Самостоятельно создаем эскиз. При отсутствии навыков скачиваем готовые проекты в сети.
  2. Под низ подготовленного основания крепим выбранный рисунок, фиксируем его скотчем.
  3. На поверхности стекла контуром переносим все линии. Высота контурной смеси зависит от планируемой толщины слоя краски, что влияет на ее прозрачность.
  4. Высушив заготовку, приступаем к заливке полученных ячеек. Это можно сделать с помощью кисточки, или более быстро, используя шприц. Заливать необходимо от края линии к центру. Потеки аккуратно устраняем.
  5. Ячейки необходимо наполнять поочередно. По завершении росписи конструкцию высушивают, после чего ее можно установить в дверной проем.

Марморирование

Модная новая техника украшения стеклянных предметов. Подойдут как плоские стекла, так и объемные подсвечники, различные рюмочки. С помощью этой простой технологии можно создать уникальные вещи.

Этот мастер-класс расскажет, как декорировать набор бокалов:

  1. Наполняем глубокую емкость водой, капаем в центр несколько капель краски для марморирования;
  2. Когда краситель расплывется по всей поверхности, капаем другой цвет, затем еще несколько разных и разбавляем;
  3. Размешиваем длинной деревянной палочкой, формируя красивый рисунок;
  4. Когда узор готов, аккуратно достаем палочку, чтоб краска не потянулась за ней;
  5. Обезжириваем фужеры при помощи ветоши и спирта, заклеиваем строительным скотчем верхний край и погружаем предметы поочередно в воду;
  6. Бокалы необходимо перемещать в воде, как бы наматывая рисунок.

Роспись пленочными красками

Для работы потребуются пленочные краски необходимых цветов, ацетатная пленка или обычный файл, если шаблон небольшого размера. Помещаем рисунок под прозрачную пленку и обводим его контур при помощи специального моделирующего контура.

Любые неровности можно исправить простой зубочисткой или спичкой. Теперь картинку следует оставить на 12 часов для высыхания.

Раскрашиваем рисунок пленочными красками, растягивая их кистью, зубочисткой, чтоб они соприкасались с контуром. После полного высыхания, до 24 часов, картину можно снять и перенести на любой стеклянный предмет интерьера.

Уличные окна лучше не декорировать таким способом, поскольку их поверхность может собирать конденсат.

Как закрепить рисунок на стеке

После окончания работ по нанесению краски на стекло, картину необходимо закрепить. Для этого можно использовать различные лаки и специальный спрей. Витражные смеси на воде или растворителе покрывают прозрачным лаком.

Если под рукой нет такого материала, можно использовать лак для волос, прозрачный для ногтей.

Для пленочных красок не существует закрепителя, зато такая аппликация просто снимается и переносится в любое другое место, пока будет проходить влажная уборка. Краски под обжиг можно закрепить в обычной духовке.

Виды витражных красок и их особенности

Яркость и долговечность витража напрямую зависит от характеристик красок, которыми он нарисован.

Акрил

овые краски

1. Акриловые краски на водной основе не имеют запаха, поэтому ими могут пользоваться даже дети и беременные женщины, а также люди, склонные к аллергии. Отлично подходят для небольших работ.

Плюсы:
  • Сохнут (перестают липнуть) в течение 3-4 часов, полностью высыхают за 24 часа. Потом роспись можно мыть водой.
  • Готовая роспись не боится пыли.
  • Для окончательного закрепления можно обжигать в обычной духовке. Это абсолютно безопасно, так как при этом испаряется только вода.
  • Отменно смешиваются друг с другом.
  • Если нужно что-то изменить, невысохшая краска легко смывается водой.
Минусы:
  • Не такие яркие, как краски на органической основе.
  • Без обжига или лакового покрытия на рисунке появляются царапины.
  • Из-за густой консистенции водные краски не подходят для больших заливок.
  • По мере высыхания могут слегка отходить от контура, поэтому у краев рисунка краску нужно класть более толстым слоем, чем в центре. Готовую работу следует перед сушкой проверить на наличие «дырок».

С

ольвентные краски

2. Основа сольвентных красок – смола, растворители, спирт, поэтому они имеют очень неприятный характерный запах, при росписи рекомендуется надевать респиратор, проветривать помещение.

Сольвенты дают красивые глубокие цвета, создавая гладкое и прочное покрытие, устойчивое к перепаду температуры, конденсату, воде.

Плюсы:

  • Не требуется обжиг.
  • Яркая глянцевая поверхность красочного слоя.
  • Самостоятельно равномерно распределяется по поверхности.
  • Идеальный выбор для масштабных росписей – стен, дверей, окон, зеркал.

Минусы:

  • Нельзя нагревать ни при каких условиях.
  • Высыхание в течение 10 дней. В первые 2-3 дня нельзя касаться красочного слоя.

Бережная сушка. Работу следует высушивать в чистом помещении, поместив ее в чистую картонную коробку и накрыв тонкой дышащей тканью.

Кроме красок, для витражной живописи требуются еще и контуры для росписи по стеклу или керамике.

Они не дают краске растечься, надежно разделяют цвета, незаменимы для прорисовки отдельных фрагментов и мелких деталей изображений. Чаще всего выпускаются золотого, черного, серебряного, медного цветов.

Инструменты и средства

Для того чтобы работа не прерывалась и настроение не испортилось, подготовим заранее всё что нам понадобится в процессе росписи витражей:

  • Конечно же, краски для витража. Для первого раза стоит взять краски, которые идут не под обжиг. Для лучшего закрепления можно воспользоваться лаком.
  • Акриловый лак. Он сделает нашу роспись по витражу не только глянцево-блестящей, но и более износостойкой. К тому же изделие можно будет спокойно мыть водой.
  • Контур для рисования витражными красками, обычно продаётся вместе с красками, либо в том же отделе.
  • Конусные кисти. Это если краска в баночках и без насадок или если надо будет где-нибудь подправить.
  • Палитру, если планируется смешать несколько цветов. Но для первого раза, стоит выбирать рисунок попроще.
  • Трафарет с рисунком или узором. Трафареты для росписи витражными красками по стеклу, продаются там же где и краска.
  • Маркер, чтобы перевести рисунок по трафарету на стекло.
  • Стекло или стеклянное изделие. Стекло для росписи витражными красками продаётся в магазинах, где и краска, разных форм и размеров.
  • Спирт или ацетон, что есть под рукой, для вытирания излишков краски и исправлений неровностей.
  • Ватные палочки и зубочистки или иголку. Ими удобно убирать лишнюю краску и подправлять контур.
  • Тряпку для вытирания кисточек, перед тем как окунуть их снова в краску.
  • Растворитель для красок. Обязательно только для этих красок, растворитель другой фирмы или для других красок, может испортить наши краски.

Когда все инструменты и материалы готовы, нужно застелить поверхность, на которой мы собираемся делать витражную роспись по стеклу и приступать к работе.

Роспись посуды

Вручную расписанная посуда – это жемчужина на кухне, предмет особой гордости. Один раз попробовав роспись на посуде, можно на всю жизнь обзавестись любимым хобби. Для росписи применяют два вида красок: витражные и акриловые.

Оба вида используют на стекле и керамике, пользоваться готовой посудой потом можно как обычно.

Несколько советов начинающим мастерам:

  • Приступать к творчеству лучше, используя стеклянную прозрачную посуду или белоснежную керамику. Тогда ничто не отвлечет внимания от рисунка.
  • Предварительно стоит «набить руку» на листе бумаги. Потренируйте твердость мазков, выведение тонких и толстых линий, плавный переход от толстой к тонкой линии. Отлично, если вы научитесь веретенообразному мазку – это основной способ рисования цветов.
  • Следующим шагом нужно научиться рисовать цветы. Главное – сочетать оттенки, не допустить слияния одного мазка с другими. Попробуйте сделать переход от темного оттенка к светлому.
  • Чтобы добавить прозрачности в рисунок, смочите кисть в воде.
  • Создайте эскиз будущего рисунка, вырежьте его и нанесите на посуду. Профессионалы росписи по посуде настолько уверены в своем мастерстве, что не используют эскизов, рисуют сразу.
  • Создайте эскиз будущего рисунка, вырежьте его и нанесите на посуду. Профессионалы росписи по посуде настолько уверены в своем мастерстве, что не используют эскизов, рисуют сразу.
  • Разрисуйте картину красками, для высыхания лучше использовать горизонтальную плоскость.
  • Акриловый рисунок будет сохнуть сутки, витражная картинка будет сухой через шесть часов. Посуду, расписанную витражными красками, обязательно обжигают 40 минут в духовке.

Роспись тарелок

Гжель

Гжелью называют русское народное творчество, оно узнаваемо во всех странах мира. Этот вид ручной росписи состоит из простых линий, капель, сеточек, цветов синего цвета на белом полотне.

Если вам нравится сочетание белоснежного и голубого, то можно создать целое панно из тарелок с росписью гжель в синей гамме.

Процесс работы:

  1. Берется готовый узор или рисунок. Круглая форма тарелки побуждает создать эскиз, который органично впишется в круг.
  2. На тарелке делается набросок маркером.
  3. Рисуется основной рисунок при помощи кисти с тонким кончиком.
  4. Белой краской выводятся акценты на синем рисунке, делаются переходы.
  5. Прежде чем приступать к росписи следующего элемента, нужно дождаться, пока предыдущий высохнет.

Чтобы рисунок был похож на классическую гжель, линии должны быть плавные и волнообразные, но при этом четкие.

Хохлома

Роспись тарелок под хохлому – занятие интересное и увлекательное. Зародился этот вид русского искусства еще в 17 веке в Нижнем Новгороде.

Процесс работы:

  1. Берется из книги или интернета орнамент, переносится на тарелку.
  2. Рисуется фон, огибая листочки и ягодки.
  3. Оставшиеся элементы заполняются нужным цветом. Д
  4. обавляются необходимые штрихи: капельки, завитки.
  5. Тарелка сушится.

Другие виды русской росписи на тарелках:

  • Петриковская роспись. На черном или золотом фоне рисуются яркие цветы, птицы, узоры.
  • Городецкая роспись. Сюжетом для такой росписи будет русская изба, ее обитатели и атрибуты жизни народа.Выполняется свободными мазками с белой или черной обводкой.
  • Народная роспись включает самые простые узоры, цветы, ягоды, природные явления в се что окружает нас в природе.

Идеи для творчества

Расписывать можно не только заготовки из стекла, которые можно превратить в картину. Это могут быть вазы, тарелки, баночки для специй и кофе, чайная посуда. На пике популярности оригинальные свадебные бокалы, украшенные эксклюзивными узорами.

Несложно превратить в шедевр недорогой подсвечник и плафон от светильника или сделать стильную шкатулку из обычной банки.

В специализированных магазинах продаются заготовки для росписи в виде посуды, сувениров, аксессуаров и часов. При желании, с помощью этой техники несложно сделать украшение своими руками.

Все это можно дарить друзьям, родственникам и коллегам на юбилеи и праздники, добавляя в сюжет памятную дату или намек на повод торжества.

эскизы, акриловая и точечная техника контурами

В настоящее время роспись по стеклу становиться не только популярным видом творчества, но и доступным. Уже никого не удивляет расписанный вручную бокал, или разрисованная точками бутылка, которая переливается на солнце, будто бы украшенная сотнями маленьких самоцветов. При этом не каждому приходит в голову, что сделать что-то подобное своими руками не так уж и сложно. Причем все необходимые материалы можно приобрести в ближайшем магазине для рукоделия по вполне доступным ценам, а мастер-класс росписи по стеклу будет полезен для начинающих в создании поделки!

Изучаем пошагово роспись по стеклу для начинающих 

Существует несколько техник для нанесения рисунка на стекло – витраж, точечный рисунок и роспись.

Считается, что витражная роспись зародилась в Европе, хотя об этом трудно судить с определенной точностью. Дело в том, что стекло достаточно пористый материал и, соответственно, рисунки на нем долго не сохранялись и не оригиналы до нас не дошли. Изначально виражами украшали лишь церковные стекла, но постепенно эта техника проникла и повседневную жизнь обычных людей и стала применяться для украшения любых стеклянных поверхностей.

Точечный рисунок зародился в Индии примерно 5 тысяч лет назад. Эта техника довольно проста, и позволяет создавать не только простые узоры, но  и настоящие шедевры искусства. Заключается точечная техника в последовательном нанесении точек на расписываемую поверхность специальными акриловыми контурами, которые после высыхания дают эффект инкрустации мелкими драгоценными камнями. Чтобы изобразить с помощью точек не просто узор, а целую композицию очень удобно использовать шаблон – закрепляете его на стекле и наносите капельки краски необходимого цвета и размера – это очень помогает в освоении точечной техники, особенно на начальном этапе.

Художественная роспись наиболее сложная техника нанесения рисунка и требует хотя бы небольших навыков рисования. Однако существуют способы и приемы, следуя которым можно освоить эту технику не имея художественного таланта.

Краски для рисования по стеклу сегодня представлены в широчайшем ассортименте на любой вкус и достаток. Однако, прежде чем закупать все возможные цвета и красители, следует повнимательней изучить этот вопрос.

  • При использовании качественной акриловой краски рисование на стекле становится совсем не сложным и доставляет массу удовольствия художнику. Роспись по стеклу лучше начинать с небольших фрагментов для начинающих и использовать предварительно нарисованные эскизы – рисунки, которые вы собираетесь изобразить на стекле, напечатанные на обычном листе бумаги – просто подкладываете его под стекло и аккуратно расписываете заготовку.
  • Самой дешевой является краска на основе растворителя – она содержит в своем составе бензольные соединения, которые испаряются, попадают в легкие, вызывают болезни дыхательных путей и нервные расстройства.
  • Все краски по стеклу делятся на три группы: краски на основе растворителя, на основе синтетических смол и вододисперсионные акриловые краски. Самой дорогой, яркой и легкой в обращении считается акриловая краска – она быстро сохнет, прекрасно ложится на любую поверхность, не только на стекло, практически не пахнет и достаточно экологична. Картины, написанные такой краской, прослужат вам много лет и не потускнеют.
  • Краска на основе синтетических не содержит вредных для человеческого организма химических соединений, но рисунки, написанные ею, быстро выгорают на солнце и пересыхают. Поэтому такая краска используется в основном для внутренних работ.
  • Помимо эскизов для облегчения процесса росписи можно использовать и готовые трафареты – это очень удобно, когда вам необходимо расписать одинаковым рисунком несколько предметов (например, набор бокалов) или же выполнить большой объем работы с повторяющимися элементами (роспись оконных стекол).

Для того чтобы рисунки на стекле получились красивыми нужно следовать некоторым советам и рекомендациям:

  • Лучше не исправляйте неудавшиеся линии – в этот момент вы можете испортить работу;
  • Не растягивайте работу по росписи стекла на несколько дней – картина получится неоднородной;
  • Чтобы избежать потеков краски сушите готовое изделие на максимально ровной поверхности;
  • Для украшения картины можно посыпать свежую краску блестками – это придаст очень необычный эффект.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам посмотреть видео мастер-класс по точечной росписи обычной стеклянной бутылки, чтобы наглядно убедиться в том, что создать неповторимый шедевр собственными руками не так уж и сложно.

Витражная роспись по стеклу своими руками

Гусевский Андрей Анатольевич

Процесс росписи стеклянной тарелки витражными красками

В наше время витраж – это роспись по стеклу витражными красками. В этой статье дадим мастер-класс росписи по стеклу в домашних условиях.

В более ранние времена мастера, украшавшие здания, дома, церкви и другие сооружения, создавали витражи с помощью кусочков цветных стёкол. Свет в храмах, проходящий через такое окно, создавал атмосферу тайны и благоговения.

На сегодняшний день мы можем сами создать витраж с помощью специальных красок.

Содержание статьи

Витражные краски

Набор витражных красок

С помощью витражных красок мы сможем раскрасить стеклянные баночки, используемые для специй или круп, расписные стеклянные бутылки внесут в интерьер индивидуальности, расписной стеклянный графин для воды или сока порадует своей красочностью, нарисованные цветы или бабочки на межкомнатной двери, окне или зеркале подарят хорошее настроение.

Роспись на стекле витражными красками, может помочь при выборе подарка для родных и друзей. Например, расписав, набор бокалов, вы сэкономите на эксклюзивном презенте. Такой подарок не найдёшь в магазинах, он создан своими руками и индивидуален.

Классификация витражных красок

Витраж на стекле межкомнатных дверей

Витражные краски разделяют на две самые основные группы:

  1. Краски на водной основе – акриловые, хорошо смываются водой и чаще всего требуют обжига для закрепления. После таких манипуляций расписное изделие можно спокойно мыть, даже с чистящими средствами, это не повредит краске.

Такие краски экологичны и практически не имеют запаха, за эти качества, они хорошо подходят и для детского творчества. Они более жидкие и прозрачные, хорошо пропускающие свет.

  1. Краски на основе органических растворителей – алкидные, могут быть как на спиртовой основе, так и на лаковой. Такие краски для росписи не требуют обжига, они более густые и матовые. Они хорошо держатся и их можно протирать влажной тряпкой или споласкивать.
    Но такие краски подойдут не всем – они имеют сильный резкий запах, поэтому с ними нельзя работать детям и людям с аллергией. В хорошо проветриваемом помещение работа с такими красками не принесёт вреда.

Каждый сам выбирает, какими именно красками он будет пользоваться при витражной росписи.

Акриловые – не пахнут, более яркие, не требуют специальных очистителей. Но при нанесении краска может лечь неровно или потребуется несколько мазков.

Алкидные – сильно пахнут, густые и матовые. Но при нанесении они ровно растекаются по поверхности и даже могут скрыть неровности и шероховатости поверхности изделия.

Виды витражных красок для декора

На фото аквариум, расписанный витражными красками

Витражными красками можно не просто расписывать стеклянную поверхность, ими можно создавать картины и другие произведения искусства. Для искушённых мастеров есть выбор текстур витражных красок не только по их основе.

Рисунки для росписи по стеклу витражными красками могут быть выполнены при помощи следующих материалов:

  • Силикатная – самая распространённая, они делаются путём плавки красителя и флюса, отчего получаются прозрачные или матовые краски.
  • Люстровая – из-за присутствия в составе краски оксидов металлов, такая краска имеет металлические или перламутровые цвета. Она достаточно жидкая, поэтому её применяют, нанеся предварительно контур, чтобы при росписи жидкость не растекалась и не смешивалась с другими цветами.
  • Вспенивающаяся – такая краска при обжиге набухает и немного отслаивается, за счёт чего получается объёмный рельефный рисунок витража.
  • Льдистая – или гранулированная, при обжиге гранулки растекаются, и рисунок получается в виде пупырышек. Перед их нанесением на расписываемую поверхность наносят олифу или специальный клей для лучшего сцепления краски со стеклом.
  • Матирующая – используют для придания стеклу матовости, обычно используют для больших поверхностей, где краски смешиваются между собой или для окрашивания по шаблону. Через сутки после окраски изделие обжигают для закрепления краски.
  • Мраморированная – обычно при такой росписи используется два цвета, второй наносится пока не высох первый. Затем с помощью кисти или губки они перемешиваются, в зависимости от того, что мы хотим увидеть в итоге. Однотонный мрамор можно получить, если капнуть на поверхность немного воды, а на воду прозрачную краску и после, сверху нужный цвет.
  • Кракелюрная – применяются для создания витража под старину, такая краска вместе с акриловым лаком даёт эффект растрескивания.
  • Жемчужная – краска, создающая жемчужины. Жемчужинка выдавливается на поверхность до нужных размеров, затем округляется. Через сутки она полностью высыхает.
  • Узорчатая – она жидкая, на основе воды и алкидных смол. При её использовании перед тем, как расписывать витраж, на необходимую поверхность сначала наносят каплю воды. Затем на воду краску одного или двух цветов, потом размешивают кисточкой или палочкой. Можно с помощью трубочки для коктейлей, выдуть свой узор.

Совет! Если витраж создаётся впервые, стоит начинать с обычных витражных красок, без каких-либо эффектов и без обжига.

Инструменты и средства

Витраж на стекле «Букет магнолий»

Для того чтобы работа не прерывалась и настроение не испортилось, подготовим заранее всё что нам понадобится в процессе росписи витражей:

  1. Конечно же, краски для витража. Для первого раза стоит взять краски, которые идут не под обжиг. Для лучшего закрепления можно воспользоваться лаком.
  2. Акриловый лак. Он сделает нашу роспись по витражу не только глянцево-блестящей, но и более износостойкой. К тому же изделие можно будет спокойно мыть водой.
  3. Контур для рисования витражными красками, обычно продаётся вместе с красками, либо в том же отделе.
  4. Конусные кисти. Это если краска в баночках и без насадок или если надо будет где-нибудь подправить.
  5. Палитру, если планируется смешать несколько цветов. Но для первого раза, стоит выбирать рисунок попроще.
  6. Трафарет с рисунком или узором. Трафареты для росписи витражными красками по стеклу, продаются там же где и краска.
  7. Маркер, чтобы перевести рисунок по трафарету на стекло.
  8. Стекло или стеклянное изделие. Стекло для росписи витражными красками продаётся в магазинах, где и краска, разных форм и размеров.
  9. Спирт или ацетон, что есть под рукой, для вытирания излишков краски и исправлений неровностей.
  10. Ватные палочки и зубочистки или иголку. Ими удобно убирать лишнюю краску и подправлять контур.
  11. Тряпку для вытирания кисточек, перед тем как окунуть их снова в краску.
  12. Растворитель для красок. Обязательно только для этих красок, растворитель другой фирмы или для других красок, может испортить наши краски.

Когда все инструменты и материалы готовы, нужно застелить поверхность, на которой мы собираемся делать витражную роспись по стеклу и приступать к работе.

Техника росписи по стеклу

Картина – витраж на стекле «Кувшинки»

Ниже приведена пошаговая инструкция, как расписывать стеклянную поверхность красками для витража на примере ирисов:

Витраж «Ирисы»

  1. Стекло обезжириваем с помощью любого моющего средства, либо спирта или ацетона, чтобы краска лучше легла на поверхность.

    Совет! Под стекло лучше всего подложить белую бумагу или ватман, так будет удобней рисовать видно какие оттенки краски нужны.

  2. Накладываем трафарет на стекло и обводим рисунок маркером. Трафарет нам больше не понадобится.
  3. Наносим контур. Двигаться лучше от центра к краям, не торопясь. Контур стараемся выдавливать равномерно и не оставлять разрывов.
  4. Контур должен как следует высохнуть, время его высыхания, обычно указывают на тюбике. Главное, не торопиться, приступить к раскрашиванию можно и на следующий день.
  5. Самое интересное заливка фрагментов витража. Также делаем это поэтапно, двигаясь от сердцевины картины.
  6. Выбираем цвет краски и расписываем все фрагменты этого цвета. Для светлых оттенков, смешиваем краски на палитре до нужного цвета.
  7. Когда цветы готовы, приступаем к фону между ними. По задумке он матово-прозрачный, для этого лучше использовать лак. Он сохнет довольно быстро.
  8. Приступаем к рамке – камушкам. Камни поменьше расписываем кистью поменьше, большие – кистью побольше.
    Теперь остаётся ждать, когда витраж высохнет, это зависит от краски, время высыхания указывается на упаковке.

Наша витражная картина готова, осталось поместить её в рамку и найти ей достойное место.

Вывод

Витражная роспись на кружках

Теперь мы знаем, как делать витражную роспись, и можем создавать собственные витражные шедевры, чувствуя себя настоящими художниками. Использовать свои витражные картины можно не только на простом стекле, также на посуде, окнах и зеркалах.

Украсив стеклянную чашку индивидуальным узором, её можно подарить родным или друзьям. Им не только понравиться её декоративный вид, но и польстит уделённое внимание и забота. Тем более такой подарок, обойдётся гораздо дешевле, покупного эксклюзива, так как цена красок доступна любому желающему.

На видео в этой статье мы можем посмотреть мастер класс роспись стекла витражными красками.

Как рисовать стекло: используйте глаза, а не память

Рисовать стекло и другие прозрачные вещи не так сложно, как может показаться. Это кажется трудным не из-за самого предмета; это из-за того, как мы об этом думаем. Самое большое препятствие, которое нужно преодолеть при рисовании, — это преодолеть то, что наш мозг сообщает нам об объекте. Вместо того, чтобы так много думать, мы должны вместо этого наблюдать и анализировать. Используйте глаза, а не память.

Этот кристалл состоит из множества фигур, похожих на головоломки.

Как рисовать стекло

Когда мы думаем о прозрачных предметах, таких как стекло и вода, наш мозг кричит: «Все чисто!» Как нарисовать что-то ясное? Во-первых, осознайте, что все ясное на самом деле состоит из вещей, которые его окружают и отражаются в нем. Чтобы упростить задачу, перестаньте думать «ясно» и вместо этого поищите узоры света и тьмы, которые показаны в нем.

Прекрасный пример этой теории показан в этом хрустальном стекле.Рисунок выше представлен в моей книге Lifelike Drawing . Он показывает, как все можно рассматривать как сочетание светлых и темных форм, которые создают головоломку. Рисование каждой маленькой формы по одной упрощает проект.

Прозрачное стекло сделано со смешением и контрастом темного и светлого.

Посмотрите на пример стеклянных бутылок. Этот рисунок будет в моей новой книге под названием The New Big Book of Drawing , которая выйдет в следующем году. Он показывает, как можно создать вид стекла с помощью плавного смешивания.Ни в одной из этих бутылок нет идеально прозрачного стекла. Каждый из них имеет свой оттенок цвета. Тот, что справа, очевидно, намного темнее по цвету. Чтобы они действительно выглядели как стекло, я сосредоточился на узорах света и тьмы. Благодаря контрасту они выглядят блестящими.

Сначала я нарисовал более темную бутылку справа, чтобы выделить более темные тона. Это не давало мне слишком темнеть на более светлом левом. Сравнение тонов из одной области вашего рисунка с другой поможет вам добиться тональной точности. Я считаю полезным всегда начинать с самого темного участка вашего рисунка. Помните: Тьма рождает свет!

Я использовал много растушевок с культей, чтобы она выглядела гладкой и светоотражающей. Я изучил образцы светлого и темного и сначала нанес карандашом темные области. Разглаживая его, я использовал растрепанный ластик, чтобы «приподнять» светлые формы и отражающие блики.

Эллипсы имеют решающее значение для увеличения перспективы.

Одна из важнейших вещей в рисовании натюрмортов — сделать объект трехмерным.Как показано на рисунке, круглые объекты состоят из эллипсов. Этот пример также взят из Lifelike Drawing . На нем показано, как создается ваза с эллиптическими формами. Эллипсы также делают бутылки на моем рисунке симметричными, округлыми и трехмерными.

Еще один важный элемент — это то, как светлые и темные области работают вместе. Световые блики и тени создают иллюзию передней и задней поверхности бутылок. Вы можете увидеть, как сквозь них проходит тонкая поверхность стола, что делает их четкими.Кривые, созданные тенями и светами, создают иллюзию прозрачности.

Не бойтесь рисовать предметы из стекла. Чтобы добиться успеха, смотрите на стеклянные предметы как на формы, состоящие из светлых и темных узоров с большим количеством плавных переходов.

Сегментный рисунок помогает изолировать небольшие участки рисунка.

Чтобы лучше рассмотреть эти элементы, попробуйте нарисовать сегмент. Выделение небольшой части стеклянного объекта с помощью видоискателя, как показано здесь, может помочь вам быть более объективным.Это упрощает точное рисование и позволяет видеть случайные формы. Это доказывает, что искусство в высшей степени психологично. То, как мы думаем, мешает тому, как мы что-то наблюдаем при рисовании. Следуйте этим советам, и вы научитесь рисовать лучше.

Ли

Ли Хаммонд называли Королевой рисования. В наши дни это может быть несправедливо, поскольку помимо лучших уроков рисования она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, техниками цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы увидеть все учебные пособия и DVD, которые предлагает Ли Хаммонд!

Список лучших маркеров для стекла, чтобы писать и рисовать

Вы ищете информацию о Glass Markers ? Я собрал самую важную информацию о них в этой статье, а перечислил лучшие маркеры для письма на стекле . Проверь их!

Что такое маркер для стекла

Маркеры для стекла — это маркеры для краски, предназначенные для использования на стекле, окнах и подобных поверхностях.Большой наконечник стамески создает тонкие и толстые линии.

Под названием «маркер для стекла» вы можете найти различные результаты, поэтому имейте в виду, что при поиске такого маркера вы можете найти разные маркеры: временных маркеров для стекла и постоянных маркеров для стекла.

Какие маркеры пишут на стекле и для чего они используются?
  • Временные маркеры для стекла, или моющиеся маркеры для стекла — Эти маркеры в основном используются на стеклянных досках.Этот тип маркеров идеально подходит для того, чтобы писать на досках во время деловых встреч, записывать идеи или что-то объяснять своей команде.
  • Перманентные маркеры для стекла — это маркеры, которые используются для украшения окон, зеркал, банок, керамических украшений, стаканов, дерева и пластика, камней.

Как использовать маркер для стекла (постоянный)

При покупке маркера вы часто получаете его с инструкцией, но иногда инструкция недостаточно четкая о том, как правильно использовать стеклянную ручку.

Чтобы маркер стал стойким и стойким на стекле и керамике, его часто нужно запекать.

Инструкция, конечно, может быть разной, но вот самая распространенная, как пользоваться перманентными маркерами.

Инструкция:

  • Прежде чем начать рисовать на кружке, очистите место, где вы хотите рисовать, спиртом. Высушите это.
  • Нарисуйте свой рисунок на кружке перманентным маркером.
  • подождите, пока высохнет маркер. Оставьте на несколько часов или на ночь, чтобы убедиться, что он полностью высохнет.
  • * вы можете снова нарисовать свой дизайн, если вы думаете, что дизайн слишком легкий, это также сделает его более долговечным. Подождите еще раз, пока он не высохнет.
  • Теперь пора печь. Сначала ставим кружку в прохладную духовку. Выпекайте при температуре 365 градусов по Фаренгейту 30 минут.
  • не вынимайте кружку из духовки. Оставьте, пока он не остынет.
  • Вымойте кружку вручную, а не в посудомоечной машине. Также не используйте губку при мытье кружки вручную — это может повредить дизайн.

Итак, какие маркеры лучше всего использовать на стекле? Я сосредоточусь здесь на Permanent Glass Markers . Некоторые думают, что если в названии маркера есть «перманентный», он действительно останется на любой поверхности, но правда в том, что для рисования по стеклу вам нужны особые маркеры — и даже не все маркеры для стекла такие. достаточно хороши и легко выгорают даже после запекания. Некоторые из них трудно достать (особенно маркеры на масляной основе Sharpie), поэтому я добавил также ссылки на страницы Amazon. Посмотрите их!

Если вы ищете временные / стираемые маркеры для стекла, ознакомьтесь с этой статьей: Лучшие стираемые маркеры для стекла [окна, пластик, зеркала]

Sharpie Маркер на масляной основе

Узнать цену

Маркеры Sharpie Oil-based Paint Markers работают практически на любой поверхности — металле, керамике, дереве, резине, стекле, пластике, камне и других поверхностях. Он устойчив к выцветанию и смазыванию, высыхает за несколько минут, что делает их хорошим выбором для создания альбомов для вырезок, плакатов и окон.

Они бывают с 4 разными точками: Fine Point, Medium Point, Bold Point и Extra-fine point.
Такое разнообразие кеглей позволяет очень точно декорировать.

Они бывают 15 разных цветов:

Где можно купить маркер Sharpie Oil-based Paint Marker?

Найти их немного сложно, поэтому я собрал ниже список с прямыми ссылками на Amazon. Иногда вы можете получить их также в Walmart, Target и Barnes & Nobles.


! Информация: Вы можете встретить в Интернете различные видео и фотографии с DIY Mugs, где люди использовали всего обычных перманентных маркеров Sharpie (не на масляной основе) . Однако после мытья кружек в посудомоечной машине (или губкой) рисунки смываются. Знайте, какие маркеры Sharpie вы покупаете, потому что стандартные перманентные маркеры не подходят для керамики и стекла.

Маркеры акриловые ручки ARTISTRO

Ознакомьтесь с ценой

Акриловые маркеры Artistro предназначены для наскальной живописи, керамики, фарфора, стекла, дерева, ткани, холста.
Важно: После создания дизайна на керамике или стекле вам необходимо запечь его, чтобы он оставался неизменным. . * Кроме того, не запекайте их сразу, дайте им высохнуть (в течение 24 часов).

В представленном здесь наборе 12 маркеров для акриловой краски. У маркеров очень тонкий наконечник, а их чернила нетоксичны и не имеют запаха. Маркеры отлично подходят для изготовления кружек и персонализированных подарков. Вот видео, созданное Artistro, демонстрирующее этот набор:

Конечно, есть наборы Artistro с большим или меньшим количеством цветов и разными наконечниками.Один из самых популярных наборов — « Набор из 42 маркеров для акриловых красок Extra fine Tip »

Посетите страницу Artistro в Instagram: @ Artistro.artsupplies
— Здесь вы можете найти удивительные работы, созданные другими художниками, в основном наскальные рисунки. Иногда проводятся художественные конкурсы и розыгрыши, где вы можете выиграть продукцию Artistro, так что лучше следите за их страницей!

Маркеры Artistro Между прочим, когда я исследовал маркеры Artistro, я нашел несколько потрясающих работ. Я часто видел комбинацию «Акриловые ручки Artistro» + «Акриловые краски Arteza» / или «Краски Angelus». Результаты потрясающие! Вот некоторые из них:

Щелкните изображение, чтобы перейти к источнику:

автор: @the_delicate_artist

Автор: Madethart

Маркеры для стекла DecoArt

Узнать цену

Официальный сайт: DecoArt.com
Glass Paint Marker доступен в 14 полупрозрачных цветах, которые при высыхании становятся глянцевыми.

Предназначены для стекла и глазурованной керамики, а также для фарфора и металла.

Посмотрите видео Gina Ahrens ниже, чтобы узнать, как их использовать! * И подпишитесь на ее канал, чтобы получать больше контента, связанного с искусством 😉


А вы пробовали рисовать фломастерами по стеклу?

Я надеюсь, что информация, представленная в этой статье, будет вам полезна.Если вы недавно создали какое-либо произведение искусства на стекле, кастомизировали кружку — дайте мне знать, я буду рад это проверить 🙂

Статья все еще находится в стадии разработки, и я постоянно ищу хорошие маркеры для стекла, которые стоит порекомендовать. Так что, если вы, возможно, знаете какие-либо маркеры, которые не упомянуты здесь, и действительно являются постоянными на стекле и керамике, дайте мне знать в комментариях, чтобы я мог проверить их и добавить в список, если они достойны, спасибо!

Как нарисовать стекло белым углем на черной бумаге


Ключ к тому, чтобы научиться рисовать стекло, интересно забыть, что вы рисуете стекло! Обычно этот предмет воспринимается как сложный из-за его многочисленных отражений. и подчеркивает, и в вашем страхе думать, что это нужно подходили иначе, чем к другим предметам.

Однако, действительно, наиболее представительный рисунок требует подобного подхода и подобных «способов видения»! Как говорит художник Роберт Ирвин: «Видеть — значит забывать название того, что видишь». Нам нужно рассматривать эту стеклянную кружку не как стеклянную кружку, а как линии, формы, значения и края. Это должно позволить нам проанализировать, на каком этапе процесса рисования мы находимся, и определить, как двигаться дальше.

Еще одна захватывающая и, возможно, новая проблема этого конкретного сценария рисования — использование белого угля на черной бумаге, а не темного карандаша на светлой бумаге.Это может потребовать значительного изменения вашего мышления! Там, где мы обычно оставляем бумагу пустой там, где требуются самые легкие значения и добавляем ценность затемните тени, здесь мы оставим бумагу пустой там, где нужны тени, и добавим стоимость для создания светлых областей.

Я очень рад поделиться с вами этой техникой и помочь вам научиться рисовать стекло.
Приступим!

Анимированный GIF-файл с пошаговыми инструкциями


F R E D O W N L O A D

В конце этой статьи загрузите справочную фотографию моего предмета и инфографику из этого урока и научитесь рисовать стекло вместе со мной!


Материалы, используемые в этом учебном пособии


1.Доска для рисования: Прочная доска для рисования необходима! На протяжении многих лет моими любимыми досками для рисования были легкие доски Helix. Однако в последнее время мне нравится то, что изображено выше, для меньших рисунков. Она удобно ложится на колени и не сгибается (гибкая доска для рисования должна быть одной из трех моих любимых раздражителей).

2. Черная бумага для рисования: Обычно я рекомендую бумагу для рисования производства Strathmore или Canson.

3. Белый карандаш: При создании этого урока был использован один карандаш! Я использую карандаш General’s Charcoal White 558, который должен быть доступен в вашем местном магазине товаров для искусства или в Интернете.Интересуетесь другими способами использования белых угольных карандашей? Ознакомьтесь с моей статьей на эту тему здесь!

4. Ластик с резинкой: Всегда невероятно полезен, так как ему можно придать разные формы в зависимости от ваших потребностей в стирании. Посмотрите мой видеоурок о трех способах использования этого инструмента для рисования!

5. Кисть с мягкой щетиной: Это очень недорогая кисть, которую я выкопал в нишах одной из своих ящиков для рисования. Пожалуйста, не тратьте много денег на этот инструмент! Пока он достаточно мягкий, он справится со своей задачей.


Как рисовать стекло: пошаговое руководство
Пропорции и измерения


Независимо от того, какую технику рисования мы используем, нашей первоочередной задачей всегда является определение правильных пропорций. Никакое затенение не улучшит неточные пропорции, поэтому даже если эти начальные шаги могут быть не такими захватывающими, как более поздние этапы рисуя, я даю им необходимое время.

Изображение 1 (вверху): я начинаю с использования сравнительных измерений, чтобы определить отношение ширины к высоте моей стеклянной кружки.Я измеряю ширину карандашом: острие карандаша указывает левую границу ширины, а мой палец указывает правую границу.

Изображение 2 (вверху). Держа палец на измерении, я проверяю, сколько ширины вписывается в высоту кружки, работая снизу вверх.


Мои измерения показывают, что примерно две с половиной ширины помещаются в высоту кружки.


Я начинаю рисовать в том же порядке, что и измерения.Я приблизительно решаю, какого размера рисунок должен быть у меня на странице, и указываю ширину кружки (верхнее левое изображение). Я провожу горизонтальную линию по ширине, чтобы напомнить себе, что это примерная середина кружки, а затем оцениваю ее высоту (верхнее правое изображение), прежде чем проверять правильность моих пропорций.

Мы можем сделать наш рисунок любого размера, который мы хотим на нашей странице, потому что сравнительные измерения позволяют нам установить правильные пропорции, независимо от того, насколько наш рисунок больше или меньше нашего объекта.(В моем бесплатном мини-курсе есть видеоурок по сравнительным измерениям!)

Как рисовать стекло: блокировка


После определения высоты и ширины моего рисунка я начинаю блокировать свой предмет светлыми схематичными линиями, потому что я полностью предполагаю, что я изменю их несколько раз во время моего «поиска» формы кружки. (Вы можете думать о «блоке» как о схеме для вашего рисунка.)

Я продолжаю использовать технику сравнительных измерений, чтобы найти важные ориентиры на моем рисунке: например, ширину ручки и нижнюю часть чашка встречается с основанием.


Сначала я устанавливаю самые большие пропорции, а потом перехожу к самым маленьким. Например, заблокировав общую форму ножки кружки, я разделил ее верхнюю часть на два кольца, которые вы видите выше. Я также нарисовал остальную часть «ножки» кружки и указал расстояние между ее верхней и боковой плоскостями.

На этом этапе я также начинаю рисовать перекрывающиеся линии, которые показывают, какие части кружки находятся перед другими секциями. Это начинает создавать иллюзию глубины и размера в моем рисунке.


Как рисовать стекло:
Анализ ценностной структуры субъекта


Как только я буду удовлетворен точностью блока или схемы для моего рисунка, я могу переключить свое внимание на структуру ценностей моего объекта. «Структура значений» относится к тому, где на изображении расположены самые светлые, самые темные и средние значения. (Посмотрите видео-урок о структуре ценностей в моем бесплатном мини-курсе!)

Чтобы определить, где в сцене находятся крайние значения ценностей, я прищуриваюсь на кружку.Это увеличивает контраст сцены и делает более ясным, какие значения самые светлые и самые темные.

Самое темное значение, которое мы можем достичь, — это значение бумаги, поэтому самые темные значения в сцене останутся пустыми.


Как рисовать стекло: рисование световых фигур


Я начинаю намечать формы, которые станут более светлыми оттенками и бликами кружки. Это эквивалент отображения теневых форм на белой бумаге.


Закрашивание светлых фигур с помощью плоского значения помогает мне судить, насколько точно я их нарисовал.Затем я могу использовать ластик, чтобы «отредактировать» их. Я пока не занимаюсь созданием разных значений в светлых областях. В тех немногих областях, где я создал более светлые и темные участки света, я просто хотел различить формы и проверить их точность.


Я продолжаю добавлять световые формы в кружку, работая от более крупных и простых форм к более мелким и замысловатым. Я всегда стараюсь работать «от общего к частному» и «от большого к мелкому», так как это значительно повышает точность моих рисунков.

Рисуя эти световые формы, я обращаю внимание на отрицательное пространство между световыми формами. «Положительное пространство» или «положительные формы» относятся к нарисованным мною фигурам. «Отрицательное пространство» или «отрицательные фигуры» относятся к пустому пространству между нарисованными фигурами. Оценка форм как положительных, так и отрицательных фигур позволяет получать более точные рисунки.


Как рисовать стекло: сглаживание световых форм


Вы заметите, что из-за того, что эта черная бумага для рисования имеет некоторую текстуру, нарисованные мной светлые формы не совсем гладкие.Сколько текстуры вы оставите, зависит от личных предпочтений. Я предпочитаю иметь более плоские, более гладкие значения, чтобы не умалять иллюзию реализма в моем рисунке, тем более что стекло — такой гладкий материал.

Эффективный метод сглаживания белого угля — использовать мягкую кисть в возвратно-поступательных движениях. Это выталкивает белую угольную пыль в поры бумаги, создавая более плоское изображение.


Когда наша кисть заполнится белой угольной пылью от сглаживания наших значений, мы также можем использовать ее в качестве инструмента для рисования, особенно для рисования очень тонких значений, которые было бы сложно нарисовать равномерно с помощью нашего белого угольного карандаша.Чтобы использовать эту технику …

Изображение A: На обрезке черной бумаги для рисования (очень важно, не делайте этого на окончательном чертеже) нарисуйте плотное пятно яркости, чтобы создать немного белая угольная пыль.

Изображение B: Залейте кисть угольной пылью, проведя ею по цвету в возвратно-поступательном движении.

Изображение C: Теперь вы можете использовать кисть в качестве инструмента для рисования, чтобы создавать отметки и «размывки» гладкой, тонкой окраски.


Я использую технику, описанную выше, чтобы нарисовать тончайшие оттенки на кружке, такие как едва заметные отражения на стекле на верхнем правом изображении и тонкие оттенки, распространяющиеся вниз по ручке.


Как рисовать стекло:
Рисование светлых тонов с помощью кисти


Кисть по-прежнему будет очень ценным инструментом для остальной части этого рисунка. На шаге, показанном выше, я использовал его для массирования тонких оттенков, присутствующих в нижней половине чашки.Я также нарисовал линию (используя мой белый угольный карандаш), которая отделяет фон от поверхности, на которой стоит кружка. В конце концов, я создам это разделение посредством сдвига значения, а не линии.


Используя кисть, я создаю легкие изменения цвета на ножке кружки.


Фон — это еще одна область, которую можно эффективно нарисовать с помощью кисти! Я загружаю кисть белой угольной пылью и «рисую» или «раскрашиваю» ее.

В ссылке на фотографию (которую можно загрузить внизу страницы) обратите внимание на отбрасываемую тень слева от кружки. Непосредственно под кружкой тонкая темная тень следует изгибу ее ножки. Помните, что их нужно оставить как черный цвет бумаги, так как это самое темное значение, которое мы можем создать. К счастью, белый уголь неплохо стирает. На верхнем правом изображении я использую замешанный ластик, чтобы очистить тонкую темную тень, созданную тем, что оставил бумагу пустой и окружил ее более светлым оттенком.


Мой фон в нижней половине изображения теперь прорисован. Я создал мягкую градацию от более светлой области фона к темной отбрасываемой тени (слева от кружки), которая является пустой бумагой. .


Как рисовать стекло: уточнение значений и граней


На этом этапе у меня нарисованы все основные элементы моего объекта: я уверен в своих пропорциях и в размещении световых форм. Теперь я хочу создать множество значений и качеств краев в светлых формах, чтобы создать правдоподобную иллюзию глубины, измерения и, в конечном итоге, реализма.

Я начинаю с поиска и рисования самых светлых оттенков на кружке. К ним относятся блики в верхней части ручки и по краю кружки, которые я осветил на шаге выше. Обратитесь к диаграмме самых светлых и самых темных значений ранее в руководстве.

Когда мы начинаем добавлять ценность к рисунку, первый шаг — всегда определять и рисовать «крайние значения» — самые светлые и самые темные значения в сцене. Это дает нам два надежных эталонных значения, с которыми можно сравнить остальные наши тона, и напоминает нам, что оставшиеся значения будут находиться где-то между двумя нашими крайностями, помогая нам не затемнять или не слишком осветлять их.


Я продолжаю искать и осветлять самые легкие возможные значения в кружке (например, блики внизу ручки и справа от ручки).


С двумя крайними значениями, установленными на моем рисунке, становится намного проще оценить, насколько светлыми или темными сделать остальные значения, потому что у меня есть самые светлые и самые темные значения для сравнения. Я переключаю свое внимание на уточнение полутонов или средних значений и убеждаюсь, что у меня есть диапазон средних значений в моем рисунке.

Здесь я добавил больше тонких отражений в верхней половине стекла с помощью кисти, а также улучшил блики и отражения в правом крае кружки. Обратите внимание на разнообразие оттенков и качеств кромок, от резких до мягких, которые я создал здесь. Такой уровень специфики сложно представить, и поэтому рисунок добавляет реалистичности.


На предыдущем шаге я сосредоточился на рисовании основных бликов и отражений в основании кружки.Нам не нужно рисовать каждое отражение, которое мы видим на нашем объекте. Вместо этого я регулярно смотрю на объект съемки, чтобы определить, какие отражения и блики являются наиболее важными. Те, которые я продолжаю видеть наиболее отчетливо, когда прищуриваюсь, — это те, которые я включил в свой рисунок.

Я также начал осветлять правую сторону поверхности, на которой стоит кружка. Я делаю это, используя комбинацию белого угольного карандаша и кисти. Я начинаю с белого угольного карандаша, а затем сглаживаю следы кистью.Обратите внимание, что кисть не всегда создает идеально ровную окраску. В итоге я сглаживаю неровности, созданные кистью, с помощью белого угольного карандаша, и наоборот.


Как рисовать стекло: готовый рисунок


Теперь, когда мой рисунок выглядит убедительно реалистично и эффективно передает прозрачность и полупрозрачность стекла, я считаю его законченным!


Что вы думаете об этой технике «белый уголь на черной бумаге»?

Если Вы еще не пробовали, скачайте референсное фото стеклянной кружки I рисовали ниже, и научитесь рисовать стекло вместе со мной! Существует также загружаемая инфографика этого пошагового руководства, доступная в бесплатной библиотеке ресурсов для рисования только для членов! (Введите свой адрес электронной почты ниже, если вы еще не зарегистрированы!)

Заинтересованы другими способами использования белого угля? Ознакомьтесь с двумя другими техниками в моей статье 3 способа использования белых угольных карандашей!

Если есть вопросы о том, как рисовать стекло в этой технике, просьба комментировать ниже или напишите мне по адресу [email protected]

Happy Drawing!


F R E D O W N L O A D

Загрузите инфографику этого урока и справочную фотографию из
этой стеклянной кружки, чтобы научиться рисовать стекло вместе со мной!
(Плюс, получайте еженедельный информационный бюллетень и доступ к бесплатной библиотеке ресурсов для рисования только для членов!)


Вам понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:


Если вам понравился этот урок о том, как рисовать стекло, вас также может заинтересовать…

Страницы, относящиеся к «Как рисовать стекло»

3 способа использования белых угольных карандашей

Как сочетать белый и черный уголь в рисунке

Как нарисовать ухо белым углем на тонированной бумаге

Value Drawing: Key to Realism

Как держать карандаш для рисования и управлять им (видео!)


Вернуться к руководствам по рисованию из раздела Как рисовать стекло

Вернуться на главную страницу из раздела Как рисовать стекло

сообщить об этом объявлении

Как нарисовать бокал для вина

В этом уроке рисования мы расскажем вам , как нарисовать бокал для вина .Обратите внимание, что это будет довольно простой урок рисования.

Это очень изысканный и элегантный объект. Чтобы красиво нарисовать бокал для вина, нужно постараться сделать все максимально правильно. Есть много разных видов очков. Для наибольшей наглядности мы решили взять очень простой и стандартный фужер, внешний вид которого, наверное, знаком каждому.

Итак, приступим к уроку и научимся рисовать бокал для вина!

Шаг 1

Сначала нарисуйте овал, который расположен поверх листа бумаги.У вас должна получиться фигура, которая будет похожа на яйцо. Вы должны нарисовать эту фигуру очень плавно и аккуратно.

Шаг 2

Хорошо. Теперь мы можем провести вертикальную линию, идущую от центра нижней стороны овала. В конце линии нарисуйте горизонтально сплющенный овал, как в нашем образце.

Шаг 3

Пора очертить контуры ножки бокала. Он должен быть изящным и тонким. В верхней части овала нарисуйте эллипс.

Шаг 4

Это самый простой шаг в этом уроке рисования бокала. С помощью ластика просто удалите направляющие и сделайте необходимые линии рисунка гладкими и чистыми. После этих действий у вас получится что-то вроде рисунка, представленного в нашем примере.

Шаг 5

Добавьте тени и блики на рисунок бокала. Как мы уже говорили, чтобы найти неточности, посмотрите на рисунок вашего бокала через зеркало.Если у вас получится рисунок, похожий на тот, который вы видите в нашем примере, вы все сделали правильно.

Итак, это была инструкция, как нарисовать бокал для вина. Надеемся, что этот урок был для вас не только интересен, но и полезен, и что с его помощью вы узнали что-то новое. Также мы надеемся, что это было очень просто.

Вы можете оставить свои работы как есть, или изобразить какие-то дополнительные элементы. Например, вы можете изобразить фон. Кроме того, вы можете нарисовать рядом с этим фужером вазы, бутылки и другую посуду.

Если у вас не получилось нарисовать картинку, как в нашем примере, не волнуйтесь. Вам просто нужно больше практики. Нарисуйте, удалите ластиком неудачные рисунки и снова рисуйте, пока не научитесь рисовать идеально. Подписывайтесь на нас в социальных сетях и следите за обновлениями.

лучших маркеров сухого стирания для рисования и письма на стекле — ARTnews.com

В настоящее время широко распространенные в конференц-залах, классах, лекционных залах и офисах, белые доски впервые появились на рынке в 1960-х годах. Первые белые доски нужно было протирать влажной тканью, а существующие маркеры, как правило, оставляли постоянные следы на поверхности досок.Обратите внимание на маркер сухого стирания, изобретенный в 1976 году. Хотя большинство маркеров сухого стирания предназначены для белых досок, вы также можете найти маркеры сухого стирания, специально разработанные для использования на стекле. Эти маркеры идеально подходят для мозгового штурма в офисах со стеклянными стенами, а также для письма на стеклянных досках, окнах и зеркалах. Эти маркеры наносят гладкий, яркий цвет на стекло без бусинок и полос. Просмотрите нашу подборку маркеров сухого стирания для стекла ниже.

1. Маркеры сухого стирания для стеклянных досок Arteza

Arteza представляет собой упаковку из 10 маркеров сухого стирания для стеклянных досок различных неоновых цветов.Эти маркеры позволяют писать гладко не только на стекле, но и на различных непористых поверхностях, таких как традиционные белые доски. Не беспокойтесь о износе наконечников: к каждому набору маркеров прилагается 10 дополнительных наконечников и набор пинцетов, чтобы упростить замену. Эти маркеры нетоксичны и имеют слабый запах, что делает их безопасными для использования в классе.

Купить: Маркеры сухого стирания Arteza Glass Board 14,99 $

2. Маркеры сухого стирания U Brands

Пулевые маркеры сухого стирания

U Brands идеально подходят для использования на стеклянных досках.Эти яркие жидкие маркеры нетоксичны, со слабым запахом и оставляют жирный чистый след на стекле и поверхностях, стираемых методом сухого стирания. Их срок службы в два раза больше, чем у традиционных маркеров сухого стирания, а встроенный ластик удобен для исправлений во время письма. Дополнительный бонус? Эти маркеры не скатываются с плоской поверхности благодаря контурной форме их колпачков.

Купить: Маркеры сухого стирания U Brands 20,79 $

3. Writey

Цветные маркеры Writey, представляющие собой вариант жидкого мела, предназначены для использования на белых досках компании, но они также хорошо работают на окнах, зеркалах и других непористых поверхностях.Каждый маркер заполнен ярким неоновым жидким мелом, гладким и непрозрачным. Он также нетоксичен, не содержит пыли и запаха и легко смывается влажной или сухой тканью.

4. Неоновые оконные маркеры сухого стирания EXPO

Базовый набор сухих стираемых маркеров

EXPO идеально подходит для повседневного использования. Этот пакет включает пять неоновых цветов, которые подходят как для черных, так и для белых поверхностей, стираемых методом сухого стирания. Чернила имеют слабый запах, а прочный наконечник пули не изнашивается и создает толстые жирные линии.Эти неоновые маркеры сухого стирания идеально подходят для классных комнат и офисов.

Купить: Неоновые оконные маркеры сухого стирания EXPO Neon Window 8,49 долл. США

5. Набор жидких чернил Pentel Maxiflo Liquid Ink Marker

Маркеры с жидкими чернилами Pentel, специально разработанные для белых и стеклянных досок, создают гладкую, ровную линию, которая не размазывается и не разводится. Они служат в три раза дольше, чем стандартный маркер сухого стирания компании, и оснащены кнопкой вверху, которая закачивает свежие чернила в перо, если оно высыхает — полезное нововведение для тех, кто склонен не снимать колпачки с ручек. .Чернила сильно пигментированы, и их легко стереть с доски и стекла сухой тканью или ластиком для досок. Этот минималистичный набор из четырех маркеров среднего размера с пулевыми наконечниками основного красного, зеленого, синего и черного цветов поставляется в удобном футляре с ластиком.

Купить: Набор маркеров для жидких чернил Pentel Maxiflo 15,99 долл. США

Стеклянные предметы и лампочки Урок рисования белым углем

Обучение старшеклассников навыкам рисования под наблюдением — ВАЖНАЯ часть любой художественной программы! Я всегда ищу новые интересные и сложные объекты для рисования! Последние пару лет я собирал стеклянные лампочки, особенно прозрачные, для проекта со своими HS 1 и 2 класса.Я много лет учила рисовать натюрморты на стеклянных предметах и ​​решила сделать перерыв. Миссис Тиффани Фокс из средней школы Лейк-Норман вдохновила меня вернуть его в этом году.

Хотите, чтобы за вами в Instagram следил невероятный учитель рисования? Вам необходимо учиться в средней школе озера Норман mrs_tfox! У нее УДИВИТЕЛЬНЫЕ работы своих учеников, и она, очевидно, невероятный учитель !!

Принадлежности: стеклянных натюрмортов (прозрачные и непрозрачные лампочки различной формы, вазы, кубки, кристаллы), угольные карандаши белого и черного цвета, черная бумага для рисования, окурки для смешивания, лак для волос или фиксатор *

Цели:

• Студент изучит технику рисования наблюдений, наблюдая «степени кривизны» линии.
• Они научатся рисовать линии, круги и эллипсы, используя плавные движения плеча и локтя.
• Они будут применять знания о симметрии, сферах, эллипсах, точке обзора и углах линий и применять их к небольшому рисунку натюрморта.
• Студенты изучат технику работы с углем и визуализируют рисунки с полной штриховкой.

Как рисовать симметричные объекты

Линия симметрии или линия центральной оси: Воображаемая линия, разделяющая центр объекта на две зеркальные половины.У объекта могут быть небольшие отличия по обе стороны от линии, но по большей части они будут одинаковыми.

Как рисовать стеклянные предметы

  1. Refraction — это визуальное искажение, которое происходит, когда стекло сжимается, искривляется или заполняется жидкостью.
    1. Объект, наблюдаемый через стеклянный сосуд, наполненный водой (или некоторой жидкостью), также будет испытывать визуальное искажение в результате преломления.
    2. Преломление визуально вызывает искажение, искривление, скручивание, искривление изображения , изменение значения или изменение расстояния к вам (появляется дальше или ближе).
  2. Просматривайте стеклянные объекты как простые формы и линии . Проверьте навыки рисования с наблюдением: степени кривизны (см. Урок по чашкам из пенополистирола).
  3. Сначала нарисуйте контур стеклянного предмета на листе бумаги очень БЫСТРО.
  4. Нарисуйте детали медленно и внимательно, ища узоры, линии и формы.
  5. Внимательно наблюдайте за искажением деталей на обратной стороне стекла.
  6. Значение — яркость или темнота цвета или объекта.Визуализируйте рисунок с полным диапазоном значений. Используйте черные угольные карандаши, чтобы затемнить черную бумагу.
  7. Советы по рисованию стеклянных предметов:
    1. Самое главное помните, что стекло прозрачное . Через него вы можете видеть предметы и детали.
    2. Объекты и детали, видимые через стекло, вероятно, будут иметь искажение из-за преломления .
    3. ЗНАЧЕНИЕ: Свет и тень играют важную роль в рисовании стеклянных предметов.Внутри или вокруг теней могут быть светлые участки!
    4. Стекло обычно блестящее или глянцево-отражающее. , поэтому ТОЛЬКО ОСНОВНЫЕ чисто белые . Все остальное будет серым или черным.

Активность: Альбом для рисования симметричных объектов и лампочек

Видео о стекле на черной бумаге: https://www.youtube.com/watch?v=p9LtX9i9h5g

Цель проекта: Точно нарисовать стеклянные объекты и эффективно использовать материал, чтобы показать качество поверхности, ценность и глубину.

HS Art 1 & 2 Проект:

Лампочка Белый уголь на черной бумаге Рисунок

Инструкции:

  1. Попросите учащихся собрать натюрморт с лампочкой и сфотографировать его. Добавьте прожектор, чтобы придать больше значения контрасту.
  2. Слегка нарисуйте натюрморт на черной бумаге карандашом или угольным белым карандашом.
  3. Используйте белый и черный угольные карандаши, чтобы визуализировать рисунок со значением, показывающим качество поверхности, блики, тени и для создания глубины.
  4. Добавьте черный уголь к фону, чтобы затемнить черную бумагу.
  5. Нанесите тонкий слой лака для волос или закрепителя.

HS Art 3 & 4 Проект:

Стеклянный объект Натюрморт Белый уголь на черной бумаге Рисунок

Инструкции:

  1. Предложите учащимся выбрать и расположить свой натюрморт из стеклянных предметов из 4-6 предметов.
  2. Слегка нарисуйте натюрморт на черной бумаге карандашом или угольным белым карандашом.* Необязательно: попросите учащихся распределить рисунок по сетке, особенно если это увеличенный рисунок.
  3. Используйте белый и черный угольные карандаши, чтобы визуализировать рисунок со значением, показывающим качество поверхности, блики, тени и для создания глубины.
  4. Добавьте черный уголь к фону, чтобы затемнить черную бумагу.
  5. Нанесите тонкий слой лака для волос или закрепителя.

Этот пост © Michelle C. East — Create Art with ME. Если вы решите сослаться на ЛЮБУЮ часть этого поста (написанное слово, фотографию или графику), пожалуйста, дайте ссылку на мой блог Create Art with ME .* В этом сообщении использовались партнерские ссылки Amazon. Я связываю ТОЛЬКО продукты, которыми пользуюсь и которые люблю!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Рисунок в космос: новый взгляд на рисунок Чихули

Рисунок занимает уникальное место в творчестве Дейла Чихули. То, что могло начаться для него как прагматический инструмент коммуникации в ответ на определенные обстоятельства в студии, стало и остается гораздо большим, чем это: непрерывный процесс открытий и форма мысли, симбиотически связанная с его скульптурой и его личностью.Рисунки Чихули, как и его стеклянные скульптуры, рассказывают о процессе их собственного творчества. «Рисование — это плавный процесс, как и выдувание стекла», — говорит он 1 . В круговой манере открытия, сделанные с помощью рисунка, включаются в скульптуру, и наоборот. Тем не менее, эти два понятия остаются разными. Рисунки Чихули за последние тридцать пять лет составляют параллельный визуальный мир, столь же неотразимый и оригинальный, как и его удивительные скульптуры.

Рисунки скульпторов отличаются от рисунков других художников.В рисунках скульпторов часто присутствует сильное ощущение «вещности», в дополнение к тому, что я, не желая лучшего слова, назову материальностью, то есть особым вниманием к самому листу и тому, как материалы для рисования сливаются с ним. Одно или оба качества можно увидеть, например, в силуэтных рисунках Дэвида Смита, сделанных путем наложения фигур на бумагу и окраски их распылением; в «окнах» Евы Гессе многослойного светящегося цвета; или в листах, пропитанных краской Джозефа Бойса. Рисунки Чихули по-разному демонстрируют эти качества.Совершенно очевидно, что практически все его рисунки являются, или, я бы сказал, начинаются как представления объектов, по отдельности или в группах, более или менее центрированных в окружающем пространстве. Жизнерадостные и непривязанные, они командуют и создают пространство вокруг себя, пространство превращается в материал благодаря интенсивному взаимодействию Чихули с инновационными графическими средствами и техниками.

Родился в Такоме, штат Вашингтон, в 1941 году. Чихули учился в Вашингтонском университете, где в 1965 году получил степень бакалавра в области дизайна интерьера, затем получил ученую степень по скульптуре в Университете Висконсина в 1967 году и по керамике в школе Род-Айленда. дизайна в 1968 году.Начиная с 1969 года, Чихули преподавал в RISD в течение одиннадцати лет, и он продолжал периодически возвращаться туда в качестве художника по месту жительства в течение 1980-х годов. В 1971 году он стал соучредителем инновационной школы стекла Pilchuck Glass School в лесу, в часе езды к северу от Сиэтла. Чихули вернулся в штат Вашингтон на северо-запад в 1983 году, и у него есть студии в Такоме и Сиэтле.

Скульптурная и рисовальная практика Дейла Чихули является частью его исторического положения как члена постминималистического поколения скульпторов, разнообразной группы художников, в которую входят Брюс Науман, Ева Гессе, Ричард Серра, Линда Бенглис, Алан Сарет, Роберт Моррис, Барри Ле Ва и другие, известные своими импровизационными процессами, такими как переливание, разбрасывание, накопление и аранжировка подобных дискретных элементов; за использование податливых материалов, таких как латекс, резина, ткань, веревка и другие; и для работы, которая висит в подвешенном состоянии или лежит прямо на полу.

Чихули познакомился с методами совместной работы студий венецианского стекла — традицией, которую он продолжил в своей собственной практике.

Чихули надул свой первый стеклянный пузырь в Сиэтле в 1965 году, а в 1966 году он изучал выдувание стекла в аспирантуре Университета Висконсина. Там он уже продвигал эту среду новаторскими способами: заливал расплавленное стекло с высоты, обдувал стекло вокруг металла и другие предметы, комбинируя его с пластиком и неоновым светом.В 1968 году его приняли в качестве стипендиата программы Фулбрайта на фабрику Venini в Мурано, Италия, где он работал над архитектурной инсталляцией (так и не реализованной). На Мурано Чихули познакомился с методами совместной работы венецианских стекольных студий, традицией, которую он продолжил в своей собственной практике.

Ранние инсталляции Чихули, датируемые с 1968 по 1972 год — Haystack Projects , Pilchuck Pond , 20 000 фунтов льда и неона , Glass Forest и Dry Ice, Bent Glass и Neon , некоторые из которых выполнены в сотрудничество с Джеймсом Карпентером — прочно сблизило его с другими скульпторами-постминималистами его поколения.Похоже, что его поворот в середине 1970-х годов к, казалось бы, более традиционному виду выдувания стекла, созданию великолепно красивых индивидуальных сосудов отечественного масштаба, произошел отчасти благодаря рисованию. Среди самых ранних небольших индивидуальных работ в его зрелом творчестве — Цилиндры , которые он создал в 1974 году, когда он обнаружил, что может «рисовать» в стекле, помещая стеклянные нити на стальной стол для мрамора и собирая их с по ним катилось расплавленное стекло.Результат: рисунок, вложенный в стеклянный цилиндр. Вскоре после этого Чихули начал выпускать Baskets , Seaforms , Macchia , Persians и другие серии, которые укрепили его репутацию. Однако даже в них Чихули не довольствовался простым изготовлением красивых отдельных предметов, а скорее гнездился или собирал их в группы, опять же в согласии с постминималистическими практиками Гессена, Ле Ва, Морриса и других, хотя и соблазнительной жемчужиной. как красота стеклянных сосудов, не говоря уже об их слишком простой коммерциализации, как правило, затемняют отношения.

Рисование было важно для Чихули с тех пор, как он учился на дизайне. Как он сказал: «Я всегда рисовал». 2 В первые годы своей работы в качестве художника-инсталлятора и стеклодува он на какое-то время перестал рисовать, хотя, возможно, выдувание стекла, особенно заливка и формирование длинных, похожих на усики нитей, в некоторых из его ранних работ, таких как как Glass Forest , выполняла функции рисования в космосе. Конечно, семантически это имело место, если мы дадим глаголу «рисовать» одно из других его значений: «тянуть» или «изменять форму, тяну или растягивая».”

В двухмерном прямоугольнике рисунка Чихули обнаружил, что можно испытать скульптурное ощущение пространства и управлять им.

Отношение Чихули к рисованию на бумаге изменилось после 1976 года, когда он потерял зрение на левый глаз из-за автомобильной аварии. В конце концов он решил делегировать большую часть фактического выдувания стекла в своих проектах другим, и рисование стало важным инструментом для передачи его идей. Но я думаю, что была еще одна причина, почему рисование так сильно вернулось в его работу в то время.Вот эксперимент: зайдите в музей и встаньте перед голландским пейзажем семнадцатого века, предпочтительно Якоба ван Рейсдала. Закройте один глаз и обратите внимание, как волшебным образом пейзаж превращается в три измерения. Хотя восприятие в трех измерениях теряется для монокулярного зрения в реальном пространстве, иллюзия трехмерного пространства в плоском двухмерном изображении парадоксальным образом усиливается при просмотре одним глазом. Теперь посмотрите на один из рисунков Чихули с одним закрытым глазом и обратите внимание, как жесты краски прыгают вперед, как если бы кто-то надел трехмерные очки.В двухмерном прямоугольнике рисунка Чихули нашел возможность испытать скульптурное ощущение пространства и управлять им.

Самые ранние рисунки стеклянных предметов, сделанные Чихули в 1977 году, демонстрируют влияние его лет, когда он учился на дизайне в Вашингтонском университете, где он научился тщательно рисовать карандашом и рисовать. Чертеж корзины (1977) [77.1704.d1; т. 1, pp. 14–15] обманчиво простыми средствами тональной акварельной смывки в сочетании с деликатными, сдержанными линиями и смелым использованием неокрашенных областей дает почти сверхъестественное ощущение легкости, тонкости, хрупкости и прозрачности стеклянных предметов. в то время как «влажность» смывки помогает передать гладкую отражающую способность поверхности.В рисунках следующих двух лет Чихули использовал еще более обманчиво «случайный» и упрощающий подход, чтобы с помощью нескольких быстрых линий передать сверхъестественное ощущение прозрачности, полупрозрачности и объема. Особенно красив Pencil Baskets Drawing (1980) [80.1872.d1; т. 1. С. 32–33]. Каждый из пяти стеклянных сосудов градуированных размеров представлен в виде, кажется, единой быстрой петли, одновременно описывающей внешнюю форму и рот, объем и возвышение, внутри и снаружи, движение и застой.Линии пересекаются, накладываются друг на друга и взаимопроникают, укрепляя концепцию стеклянной части как единого произведения, состоящего из нескольких частей. В результате получился красиво скудный, почти абстрактный рисунок, плавное изображение органического постепенного роста, как у фантастического лопастного растения. Рисунок имеет минималистский авторитет одного из рисунков растений Эллсуорта Келли, за исключением его изысканности. Перекрывающиеся замкнутые формы также немного напоминают рисунки Джона Кейджа, основанные на дзен-буддийской медитации и случайных операциях.

По мере того, как визуальная активность (можно сказать, рисование) волн, полос и пятен в стекле Корзины , Морские формы , Macchia и Персы 1970-х и 1980-х годов стала более выраженной, Чихули начал экспериментировать с радикально новыми способами предложить их визуальные текстуры в рисунках. Стекло — прозрачность — в любом случае представляет собой особую проблему для рисования, но Чихули не только поднял сложность, но и использовал ее, так сказать, в рисунках, которые раздвигают границы среды, чтобы сделать процесс лежащим в основе или неявным предметом .Он сжимал пригоршни карандашей или ручек и одним движением рисовал несколько линий — что-то вроде рисования с линиями. Эффект предполагает мимолетность, нематериальность и живость стекла, его миражные качества и то, как его контуры могут быть неоднозначными, поскольку они захватывают и отражают свет, изменяют форму, обманывают глаз. Продолжая свои эксперименты, Чихули рисовал на бумаге, помещенной прямо на мраморную доску, где маленькие кусочки стекла внизу оставляли отпечатки на странице в стиле сюрреалиста , фроттаж или потертости.Иногда он протягивал по бумаге капли или нитки расплавленного стекла, которые скользили по поверхности и оставляли за собой множество следов, от тонких эффектов размытия сепии до обугленных отверстий: рисование буквально с помощью огня. Кроме того, он использовал другие нетрадиционные материалы в качестве носителей для рисования, включая чай, фруктовый сок, вино, кофе, биттеры, даже меркурохром, что объединяет его работы не только с работами его друга Итало Сканга, на которого он повлиял, но и Джозеф Бойс, с которым, как заметил Дональд Куспит, временами разделяет несколько шаманский подход к созданию искусства.Какими бы разными ни были внешне работы этих двух скульпторов, их общие заботы включают перформативный подход к созданию скульптуры, а также постоянный интерес к тому, что Энн Темкин, описывая рисунки Бойса, называет «взаимообменом между твердостью и плавностью» и « тема творения и метаморфозы ». 3

Как инструмент для общения с другими, рисование всегда было для Чихули средством общения с самим собой. «Рисунки действительно помогают мне думать о вещах», — сказал он, я полагаю, значительно преуменьшая значение дела. 4 Как заметил его давний соратник Барри Розен, графитовые рисунки Чихули «не имеют правил, но они что-то схематизируют». 5 То, что они отображают, — это процесс, созданный ими самими, наряду с визуальным считыванием синапсов разум-рука в реальном времени. С более поздними графитовыми рисунками, такими как Seaform / Basket Drawing (1989) [89.1388.d1; т. 1, pp. 136–37], этот аспект берет на себя их чисто описательную функцию до такой степени, что изображения становятся почти полностью «процессными» и иногда почти не идентифицируются как сосуды.

На чертеже морской формы / корзины (1989) [89.1389.d1; т. 1, pp. 148–49], первоначальный импульс к описанию множества стеклянных сосудов на листе подавляется вовлечением художника в процесс нанесения меток. Резко прорисованные вершины и стороны чаш перекрывают описательные замыслы и становятся мощными черными режущими дугами и радиусами, полными колебательного движения и шума. Множество из девяти наклонных абстрактных огибающих уносит воображение далеко от первоначальных сосудов — они больше похожи на фазы странной луны, возможно, или таинственные символы.Кинетический жест берет на себя рисунок и создает поразительный образ, почти вопреки самому себе.

В 1988 году Чихули пригласил мастера венецианского стеклодува Лино Тальяпьетру поработать с ним в его новом тогда горячем цехе в здании Ван де Камп в Сиэтле. Оба художника плохо владели разговорным языком друг друга, и серия рисунков, известная как венецианцев , опять же началась как средство общения. В венецианском стекле есть традиционное изобилие, дух фантазии в сочетании с древним словарем техник и технической бравурой, которые нашли отклик в чувствительности Чихули и вдохновили его на дальнейшие собственные полеты.В своих первых проектах для Tagliapietra Чихули был специально вдохновлен венецианскими стеклянными вазами в стиле ар-деко с их изобретательной, но относительно сдержанной и утонченной элегантностью, на что он откликнулся в таких рисунках, как Venetian Drawing (1989) [89.1489.d1; т. 2, pp. 80–81] и Venetian Drawing (1988) [88.2119.d1; т. 2. С. 10–11]. Особенно в начале серии большое внимание уделяется собственно сосуду — конечно, практическому вопросу, поскольку это чертежи, задуманные как диаграммы, но, возможно, также преднамеренная реакция на все более доминирующие технологические графитовые чертежи, которые предшествовали их.После почти нематериальности рисунка Seaform , , рисунка конца прошлого века, поражаешься ощущению «вещности», которое вновь заявляет о себе в этих работах.

И фантазия! Серия Venetians , начатая в сотрудничестве с Tagliapietra, стала поворотным моментом в творчестве Чихули. Он был явно более чем вдохновлен — обернут — безудержным чувством фантастической формы венецианского стекла всех периодов. Венецианское стекло и особые техники, полученные от Тальяпьетры, дали Чихули опыт и разрешение исследовать диковинные «невозможные» эффекты: сосуды с бесцельными рогами и шипами (пруты), змеевидные ручки, слишком большие для их тела; вазы, шатающиеся на основаниях с шипами, спортивные юбки или ласты, чтобы соперничать с Edsel 1959 года; сосуды, преобразованные творчески несовместимым прикладным декором — почти до хичкоковской степени в одном Venetian Drawing (1988) [88.2129.d1; т. 2, pp. 42–43], в котором стая птицеподобных прутьев полностью захлестнула чашу.

В ходе сеансов с Tagliapietra, рисунки Venetian стали больше относиться к чистому рисунку, а не к — или менее прямо или исключительно — к объектам, к которым они относятся. Процесс рисования снова обогнал образы, и трудно — и восхитительно — представить, как некоторые венецианские рисунки , такие как венецианские рисунки (1990) [90.1169.d; т. 2, pp. 110–11] или Seoul Venetian Drawing (1990) [90.967.d; т. 2, pp. 132–33], в которой непосредственность и страсть момента визуальных изобретений так ярко улавливаются быстрыми ударами черного угля и краски, можно было бы воплотить в стекле. Один технический аспект Venetians , добавление посторонних выступающих частей или других «дополнений» к основной стеклянной форме, привнес новую иконографию в нарисованные и раскрашенные работы Чихули — или фактически физическое движение: не круговое и самодостаточное. Он был похож на чашу или сосуд, но с выступом вверх, с открытым концом, напоминающий птиц, крылья, листья или огонь, которые в последующие десятилетия будут чередоваться и дополнять более старую круглую форму.(В некотором смысле они объединены на снимке Ikebana .)

Он ценит обмен энергией, который возникает в результате: идеи, образы и творческая энергия перетекают из его рисунка в стеклоделие, а из стеклоделия обратно в его рисунок.

Чихули часто рисует в стекольной мастерской одновременно с выдуванием, и рисование стало неотъемлемой частью его процесса выдувания стекла. Он ценит обмен энергией, который возникает в результате: идеи, образы и творческая энергия перетекают из его рисунка в стеклоделие, а из стекла обратно в его рисунок.«Рисунки связаны с высвобождением энергии», — говорит Чихули, 6 , но это энергия, которая, кажется, также пополняется благодаря его сотрудничеству с другими, независимо от того, рисует ли он в горячем цехе во время удара или на глазах у детей. в мастерской или даже когда, в сотрудничестве с миром в целом, он рисует на открытом воздухе на палубе своего эллинга на озере Юнион, где кружат лодки и морские птицы, мимо проносится движение на близлежащих мостах, видны город и горы на расстоянии.

Примерно в 1989 году Чихули открыл для себя жидкие акриловые краски Golden и разработал полный личный репертуар рисования с использованием этой краски. Сначала он просто нанес кистью на бумагу; затем он начал размазывать его руками. Чтобы сделать валок большего размера, он рисовал вениками или швабрами на еще больших листах бумаги или на нескольких листах. После того, как он обнаружил, что краска также продается в пластиковых бутылочках, он начал выдавливать, распылять, капать и выдавливать ее длинными нитевидными нитями из бутылки, чаще всего стоя над листом.Краска на этих рисунках перемещается по бумаге под действием силы тяжести в лужу или лужу; взрывается брызгами капель; за счет повторяющихся круговых движений превращается в плотные шары из лески; коагулирует на поверхности, вступая в реакцию с предыдущими и последующими слоями, создавая «налет», подобный эффекту окисления на металле. Природные силы и явления, которые Чихули использует для создания рисунков, одновременно изображены на бумаге «как они сами», точно так же, как природные силы были одновременно предметом и соучастником стеклянного искусства Чихули из его ранних работ по инсталляции.

Повторение — тоже процесс природы и возрождения, и использование повторения в качестве визуальной стратегии является точкой связи между Чихули и другими скульпторами-постминималистами, особенно Евой Гессе. С середины 1990-х годов Чихули создает акриловые рисунки, которые неоднократно повторяют, даже в процессе трансформации, архетипы, взятые из избранного набора стеклянных форм, в первую очередь Floats , Baskets , Ikebana и Chandeliers .Рисунки иногда собираются в огромные собрания и инсталляции, сетки рисунков, покрывающие длинные стены. Масштабное повторение само по себе становится действием, и оно отскакивает, чтобы обогатить каждый рисунок в отдельности.

Трудность повторения изображения или темы состоит в том, чтобы каждый раз полностью их пережить. Кажущееся непрекращающееся повторение похожих образов — хотя отдельные листы чудесным образом всегда свежие, всегда новые — можно рассматривать как выражение многогранной, регенеративной природы энергии и продукции Чихули или, наоборот (одновременно), как результат своего рода сизифовское отчаяние, которое, как мне кажется, ощущают многие художники, которые, несмотря на все свои достижения, все еще просыпаются каждое утро с чувством, что все это нужно делать заново, хотя бы для подтверждения того, что было раньше.В то же время тот факт, что архетип образа не является «новым», а представляет собой повторение и переосмысление некоего платонического идеала, освобождает его от того, чтобы быть результатом сознательного акта замысла в момент создания. Акт полной вовлеченности в процесс, который никогда не повторяется дважды одинаково, позволяет художнику в этот момент освободить свое сознание от самого изображения. Рука и глаз делают «мышление» и снова создают новый образ.

Чувствительность Чихули к моменту превращает его искусство в высокопрофессиональный акт.Первая из его удивительных и блестящих люстр серии Chandelier была изобретена незадолго до открытия его выставки 1992 года в Художественном музее Сиэтла, когда он почувствовал, что часть инсталляции не работает. Чихули быстро приказал стеклодувам сделать сотни стеклянных шариков, похожих на шары, принести их в музей и повесить вместе в одну массу. «Это было немного рискованно, но я был очень уверен», — вспоминал он. 7 С тех пор люстры Chandeliers , каждая из которых состоит из сотен отдельных стеклянных элементов, подвешенных в центростремительном кластере с высоты, оказались одним из его самых мощных образов: воплощением драмы, неизвестности (буквально), опасности и накопление с оттенком времени, постоянно приостановленного (форма перевернутого конуса перекликается с песком, ожидающим в верхней половине песочных часов).И общая работа, и отдельные замкнутые формы, из которых они состоят, могут напоминать куколки. В чертежах Chandelier совокупность дискретных объектов становится одним из мазков кисти и / или брызг краски, и это приобретает новое ощущение срочности и движения. Перевернутый конус становится вихрем или моментом схлопывания звезды, «вращающейся и вращающейся в расширяющемся круговороте».

Для Чихули открытой чаше, похожей на цветок, отвечает закрытая Float , форма, которая изначально возникла в результате его попыток создать самый большой объект из выдувного стекла, сферу или пузырь.Хотя это возникло как чистый процесс, человеческая привычка искать повествование приписывает неподвижной, самодостаточной форме Float также беременный, подобный куколке аспект. На чертежах, таких как Black Float Drawing (2008) [08.169.d1; т. 3, pp. 116–17] или великолепный чертеж Float Quad Drawing (2012) [12.43.d4; т. 3, pp. 158–59], Float чаще всего превращается в круг — обманчиво простое изображение, конечно, с многочисленными и богатыми ассоциациями. В руках Чихули это одновременно сосуд и глаз; луна и яйцеклетка; вселенная и песчинка; повествование о возрождении или ограждении.Это может означать огненные солнца в газообразном процессе метаморфозы, планеты, несущиеся в космосе, или единственный глаз, блуждающий по вселенной, как бестелесные, но одушевленные глаза на рисунках Одилона Редона.

Такие работы, как рисунки Chandelier и Float , в которых преобладают сильные центральные образы, состоящие из скоплений жестов на более светлом фоне, постулируют отношения между фигурой и фоном, настолько элементарные, что они почти бесхитростны. Однако при более внимательном рассмотрении эти пространственные отношения могут быть не менее двусмысленными, чем те, что можно увидеть на некоторых из ранних графитовых рисунков, на которых контур становится объемным, а внутреннее объединяется с внешним.Каким-то образом, возможно, из-за активной материальной природы окрашенной поверхности, в которой она плавает, центральная форма может казаться притягивающей фон к себе или отступающей в окружающее пространство. Рисунки изобилуют пульсирующими, кружащимися движениями, которые, по-видимому, останавливаются только тогда, когда мы не смотрели, или на самом деле кажется, что мы продолжаем.

После целого дня работы над буквальностью скульптуры скульпторы часто испытывают голод по двумерной картинной плоскости с ее захватывающими неоднозначностями пространства и пробуждающими воображение.Как это ни парадоксально, несмотря на публичный и коллективный характер его искусства, в том числе его большую часть времени работы на бумаге, и поскольку рисунки Чихули тесно связаны с его скульптурой, на каком-то уровне я чувствую, что они на самом деле уводят от нее — хотя бы в ощущение, что они — их собственная законченная форма скульптурного выражения. В какой-то момент они представляют собой исследования частного живописного пространства и утверждения личной космологии и идентичности (о чем нам напоминает крупная подпись «Чихули» на многих рисунках).В то же время они являются просто красивыми, смелыми объектами, на которые лишенные эго, неопосредованные силы природы воздействовали и оставляли свои следы или, кажется, оставляют их неподвижными.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *