Рисунки в индийском стиле: Индийские орнаменты и узоры – что означают они означают?

Особенности и колорит

Индия — страна контрастов, буйства красок и необыкновенной архитектуры. Но, чтобы окунуться в атмосферу волшебной восточной страны, не обязательно собираться в дальний путь. Именно индийский орнамент отражает то оригинальное великолепие, которым можно украсить, без преувеличения, свою жизнь.

Где можно увидеть индийский орнамент? Это может быть расписная посуда, ткани, стильная одежда. Наиболее часто такие оригинальные узоры используются в традиционном индийском искусстве мехенди – татуировок хной.

Индийские этнические узоры имеют свои особенности:

• яркие, как все в Индии;
• все мотивы обязательно наделены особым смыслом;
• состоят из множества отдельных элементов, филигранно сплетенных между собой.

Индийский орнамент — это созвучие красок, эстетики, традиций и религии. Выбирая те или иные узоры, важно знать о тех тайнах, которые они хранят! Всемирно известны следующие виды: «огурец», растительные и геометрические узоры.

«Огурец» или пейсли

Наиболее известный индийский орнамент — это пейсли (или «огурец»). Коренные жители Индии именуют его «бута». Этот рисунок самый древний из ныне известных, родиной его считается Древнее государство Сасанидов.

Сегодня его истинный символизм наверняка неизвестен, есть только предположения. По одной из версий такие узоры изображают языки пламени, которые олицетворяют жизнь человека. Такой оригинальный рисунок символизирует развитие, динамичность и энергию. Именно поэтому, сегодня свадебные наряды индийских молодоженов обязательно содержат такие мотивы.

Пейсли невероятно популярен не только в Индии, но и в других странах сказочного Востока. Европейцам также пришлась по вкусу утонченная эстетика и самобытность этого оригинального рисунка. Поэтому сегодня не только дизайнеры модной одежды часто используют индийские мотивы в своих коллекциях.

Оригинальный узор в виде огурца популярен в росписи посуды или оформлении интерьеров в восточной стилистике.

Растительные узоры

Так сложилось исторически, что Индия — страна не только волшебная и экзотичная, но еще и много, конфессиональная, то есть, с различным вероисповеданием. Это не могло не отразится на народном творчестве. Растительные узоры особенно популярны в той части страны, где основной религией для жителей является ислам.

Это связанно с тем, что мусульманам запрещено изображать лик Аллаха, людей или животных. Поэтому в этих регионах художники, создавая растительные узоры, оттачивали свое мастерство веками. Наиболее популярный растительный мотив — это изображение лотоса, почитаемого и священного для жителей Индии цветка. Он символизирует творческое начало, мудрость и гармонию. Индийцы искренне веруют, что он обладает волшебной силой исполнять заветные желания.

Кроме лотоса, узоры дополнены изображением плодов манго и граната, цветов гвоздики, пальмы и кипариса. Растительный индийский орнамент в древние времена был для многих единственной формой украшения, сегодня такое прикладное искусство используется повсеместно.

Индийская геометрия

Наравне с пейсли и изображением цветов и растений, в Индии популярны геометрические узоры. Каждый элемент, вплетенный в индийский орнамент, символичен и имеет свое значение:

• Линии и углы. Если они соединены в треугольник, который смотрит вверх — это олицетворение огня, мужского начала и силы, если вниз — женский символ милости и воды.
• Звезда. Такие узоры символизируют божественность и надежду.
• Квадрат. Он может означать стабильность, свой кров и честность.
• Восьмиугольник. Популярный элемент, который олицетворяет надежность и защиту.
• Крест. Популярный символ многих узоров, такой индийский орнамент символизирует источник сил и энергии, кармическую связь между небом и землей.
• Круги. В индии множество вариаций изображения кругов. Они означают целостность и жизненное развитие. Если круг изображается с языками пламени, тогда индийский орнамент говорит: «то, что неустанно развивается, то производит и порождает!».

Составляя свои геометрические узоры в индийском стиле, можно использовать несколько элементов, вплетая их в единый рисунок, который наделен мощными свойствами оберега.

Индийский орнамент

[ot-video][/ot-video]

Узоры экзотичной Индии неизменно причудливы, оригинальны и символичны. Охарактеризовать индийский орнамент двумя словами невозможно. Это ведь это не только невероятная эстетика, но еще и отражение истории, восприятия мира, традиций и верований самобытного народа.

Рисунки хной, узоры мехенди (индийский стиль росписи тела)

Рисунки хной по телу — менди или мехенди в Индии являются традиционным украшением и искусством вполне официально. Искусство рисования мехенди является, в некотором роде ритуальным, так расписанные хной руки и ноги является обязательным атрибутом невесты, без которого ни одна уважающая себя и свою семью индианка наверное замуж не пойдет. Да и окружающие ее дамы и девушки тоже должны продемонстрировать праздничное настроение.
Кроме того, менди (говорят) является уважительной причиной для уклонения от выполнения обязанностей по дому, а поскольку нанесение хны по всем правила — дело не быстрое, можно предположить что индийские женщины иногда пользуются случаем устроить себе выходной по какому нить торжественному случаю.

Простые рисунки хной индианки наносят на руки для повседневного украшения, а вот к празднику, например, на свадьбу на руках и ногах рисуют сложные узоры с большим количеством мелких деталей, иногда видела менди похожие на кружевные перчатки, толщина черты с ниточку, да и размер у праздничных мехенди впечатляющий — от кончиков пальцев на ладони и тыльной стороне до плеча, причем на обеих руках.

Ну, так вот, поскольку мехенди — узаконенная традиция, то в Индии художники выпускают альбомы с узорами и орнаментами менди, дабы индианки могли блеснуть сложностью и оригинальностью рисунка на своем теле, точнее допустимо открытых его участках.
Специально для посетителей индонета я приобрела буклет — сборник популярных рисунков хной Lovely mehandi designs бангалорского издательства Ganesh publication и сделала фото некоторых из них.
В моем альбоме есть совсем простые рисунки и очень сложные с тонкой прорисовкой деталей, которые мне на себе честно говоря повторить не удалось, при том, что опыт рисования у меня в общем-то есть. А вдруг у вас получится…

Техника рисунка не сложна — покупаете кулечек с хной и рисуете, рецепт приготовления хны для менди в домашних условиях и технологию процесса мехенди я описала отдельно отдельно с статьях Рисунок хной. Подготовка и в Рисунок хной. Как сделать?
Сканера нету дома, пришлось мне делать фото узоров, так что за качество картинки извините…

Сначала простые рисунки хной для рук, думаю, что это самые востребованные фото

3 несложных рисунка хной для ног

Переходим к сложным узорам — сначала мехенди для рук

И что бы быть совсем уж настоящей индийской красавицей надо что бы менди и на ногах был тоже 😉

PS
В последнее время очень много образцов узоров мехенди различной сложности, точнее био-тату с узорами мехенди, размещены в разделе Татуировки и боди-арт .

Так же появились трафареты мехенди для быстрого нанесения рисунка хной, картинки которых также можно использовать как шаблоны рисунков для самостоятельного нанесения узоров.

Удачного рисования!
Если получится красиво — присылайте фотки, размещу тут!

Автор и источник публикации: 

achadidi специально для читателей indonet.ru. все отсканированные мной рисунки на http://achadidi.narod.ru/2010/risunki-hnoi.htm

Индийские рисунки на руках хной название. Индийский орнамент

Индийский традиционный орнамент — это буйство цвета и разнообразие форм

Тяга ко всему прекрасному была заложена в каждом человеке с момента сотворения мира. На протяжении веков это отражалось в желании окружать себя прекрасными и изысканными вещицами, особенно, ручной работы. Народные узоры — это неотъемлемая ветвь народного творчества. Именно этнические рисунки в полной мере способны отразить самобытные традиции, дух и характер народа. Особое место в мировой шкатулке бесценного народного искусства занимает индийский орнамент.

Особенности и колорит

Индия — страна контрастов, буйства красок и необыкновенной архитектуры. Но, чтобы окунуться в атмосферу волшебной восточной страны, не обязательно собираться в дальний путь. Именно индийский орнамент отражает то оригинальное великолепие, которым можно украсить, без преувеличения, свою жизнь.

Где можно увидеть индийский орнамент? Это может быть расписная посуда, ткани, стильная одежда. Наиболее часто такие оригинальные узоры используются в традиционном индийском .

Индийские этнические узоры имеют свои особенности:

• яркие, как все в Индии;
• все мотивы обязательно наделены особым смыслом;
• состоят из множества отдельных элементов, филигранно сплетенных между собой.

Как и любой национальный орнамент, индийский несет в себе сакральный смысл

Индийский орнамент — это созвучие красок, эстетики, традиций и религии. Выбирая те или иные узоры, важно знать о тех тайнах, которые они хранят! Всемирно известны следующие виды: «огурец», растительные и геометрические узоры.

Помимо осмысленности каждого элемента, индийский орнамент примечателен и своей красотой

«Огурец» или пейсли

Наиболее известный индийский орнамент — это пейсли (или «огурец»). Коренные жители Индии именуют его «бута». Этот рисунок самый древний из ныне известных, родиной его считается Древнее государство Сасанидов.

Пейсли или бута

Пейсли может быть основным элементом орнамента

Сегодня его истинный символизм наверняка неизвестен, есть только предположения. По одной из версий такие узоры изображают языки пламени, которые олицетворяют жизнь человека. Такой оригинальный рисунок символизирует развитие, динамичность и энергию. Именно поэтому, сегодня свадебные наряды индийских молодоженов обязательно содержат такие мотивы.

Пейсли невероятно популярен не только в Индии, но и в других странах сказочного Востока. Европейцам также пришлась по вкусу утонченная эстетика и самобытность этого оригинального рисунка. Поэтому сегодня не только дизайнеры модной одежды часто используют индийские мотивы в своих коллекциях.

Оригинальный узор в виде огурца популярен в росписи посуды или оформлении интерьеров в восточной стилистике.

Растительные узоры

Так сложилось исторически, что Индия — страна не только волшебная и экзотичная, но еще и много, конфессиональная, то есть, с различным вероисповеданием. Это не могло не отразится на народном творчестве. Растительные узоры особенно популярны в той части страны, где основной религией для жителей является ислам.

Цветочный орнамент нередко украшает сари

Это связанно с тем, что мусульманам запрещено изображать лик Аллаха, людей или животных. Поэтому в этих регионах художники, создавая растительные узоры, оттачивали свое мастерство веками. Наиболее популярный растительный мотив — это изображение лотоса, почитаемого и священного для жителей Индии цветка. Он символизирует творческое начало, мудрость и гармонию. Индийцы искренне веруют, что он обладает волшебной силой исполнять заветные желания.

Изображение лотоса в индийском орнаменте

Кроме лотоса, узоры дополнены изображением плодов манго и граната, цветов гвоздики, пальмы и кипариса. Растительный индийский орнамент в древние времена был для многих единственной формой украшения, сегодня такое прикладное искусство используется повсеместно.

Сочетание различных элементов позволяет создавать красивые и сложные узоры

Индийская геометрия

Наравне с пейсли и изображением цветов и растений, в Индии популярны геометрические узоры. Каждый элемент, вплетенный в индийский орнамент, символичен и имеет свое значение:

• Линии и углы. Если они соединены в треугольник, который смотрит вверх — это олицетворение огня, мужского начала и силы, если вниз — женский символ милости и воды.
• Звезда. Такие узоры символизируют божественность и надежду.
• Квадрат. Он может означать стабильность, свой кров и честность.
• Восьмиугольник. Популярный элемент, который олицетворяет надежность и защиту.
• Крест. Популярный символ многих узоров, такой индийский орнамент символизирует источник сил и энергии, кармическую связь между небом и землей.
• Круги. В индии множество вариаций изображения кругов. Они означают целостность и жизненное развитие. Если круг изображается с языками пламени, тогда индийский орнамент говорит: «то, что неустанно развивается, то производит и порождает!».

Подушка с геометрическим узором — это одновременно и декор, и своего рода оберег

Составляя свои геометрические узоры в индийском стиле, можно использовать несколько элементов, вплетая их в единый рисунок, который наделен мощными свойствами оберега.

Индийский орнамент

Узоры экзотичной Индии неизменно причудливы, оригинальны и символичны. Охарактеризовать индийский орнамент двумя словами невозможно. Это ведь это не только невероятная эстетика, но еще и отражение истории, восприятия мира, традиций и верований самобытного народа.

ЧИСТИМ ПЕЧЕНЬ И ВЕСЬ ОРГАНИЗМ В ЦЕЛОМ.

Программа очищения рассчитана на 14 дней, три раза в в день принимать таблетки Аллохола. 1-й день — по 1 таблетке 3 раза в день; 2-й день — по 2 таблетке 3 раза в день; 3-й день — по 3 таблетки 3 раза в день; 4-й день — по 4 таблетки 3 раза в день; 5-й день — по 5 таблеток 3 раза в день; 6-й день — по 6 таблеток 3 раза в день; 7-й день — по 7 таблеток 3 раза в день; 8-й день — по 7 таблеток 3 раза в день, далее по-убывающей, 9-й день — по 6 таблеток 3 раза в день; 10-й день — по 5 таблеток 3 раза в день; 11-й день — по 4 таблетки 3 раза в день; 12-й день — по 3 таблетки 3 раза в день; 13-й день — по 2 таблетки 3 раза в день; 14-й день — по 1 таблетке 3 раза в день. и так получится 14 дней. Аллохол принимается строго после еды. При этом под едой подразумевается любое небольшое количество пищи. Перед тем, как выпить таблетку, вполне достаточно съесть яблоко, банан или бутерброд. Нельзя принимать Аллохол на голодный желудок, в котором совершенно нет никакого объема пищи. Данное требование связано с тем, что препарат увеличивает выработку соляной кислоты в желудке. То есть, если в желудке не окажется пищевого содержимого, то выделившаяся соляная кислота начнет повреждать слизистую оболочку органа, что является фактором риска развития язвенной болезни. Именно благодаря улучшению переваривания пищи и удалению токсинов под воздействием таблеток Аллохол, происходит нормализация обмена веществ и, как следствие, снижение массы тела. Таблетки Аллохол являются желчегонным препаратом растительного происхождения. Лекарственное средство нормализует процесс образования желчи, улучшает функционирование печени и снижает вероятность формирования камней в желчном пузыре. Кроме положительного влияния на функцию печени, препарат улучшает секрецию всех органов пищеварительной системы. Нормализация желчеобразования и его выделения усиливает двигательную функцию кишечника, уменьшая гнилостные и бродильные процессы, и за счет этого устраняя запоры и метеоризм. Аллохол используется для лечения патологии печени и желчевыводящих путей, например: гепатиты; холангиты; холециститы; дискинезия желчных путей; желчнокаменная болезнь; запоры; после оперативных вмешательств на желчном пузыре и желчных путях. На седьмой день сделайте себе «коктейль» для очищения кишечника. Одну чайную ложку 10г. МАГНЕЗИИ ((((МАГНИЯ СУЛЬФАТ по 8 рубля 50 коп. 25 г.))) растворите чистой водичкой и смешайте с лимонным соком две ч. ложки в 100мл воды Выпейте коктейль через трубочку. с 12 ночи до 9-ти утра будете спать спокойно, а в течении дня ждите четыре раза опорожнения кишечника…. Всё … супер-комфортно!

Страна с такой длинной историей и богатой культурой, как Индия, не могла не привнести свой вклад в развитие искусства татуировки. Мехенди и бинди, мифические божества и надписи на санскрите по сей день пользуются популярностью у ценителей татуировки. Популярные индийские татуировки, значение которых разнится в зависимости от выбранных узоров , стали незаменимым украшением девушек всех стран мира.

Индийская татуировка в виде слоника Ганеши

Традиция и символика

Татуировка в Индии всегда имела сакральное значение. Ей придавали символику оберега , защищающего от темных сил, дарующего удачу в военных и любовных делах, способствующего процветанию носителя. Одни рисунки носили магический и религиозный смысл, другие – рассказывали о воинской доблести и биографии человека.

Зачастую техника нанесения татуировки передавалась в семье от поколения к поколению и хранилась в секрете. Такая клановая роспись недоступна для чужаков, ведь она является опознавательным знаком, но пользуется огромным уважением за виртуозную технику в создании сложных картин и узоров.

Особое место в индийском искусстве татуировки занимают мехенди и тилака. Мехенди – это роспись тела хной, берущая свое начало в древних свадебных обрядах. Но и до сих пор невесты украшают свое тело причудливыми узорами и цветочными орнаментами, дарующими плодородие и процветание. А храмовые танцовщицы используют менди на торжественных церемониях, где рисунок несет в себе религиозный подтекст.

Тилака представляет собой священные опознавательные знаки индуизма, наносимые на кожу глиной, пеплом или специальным маслом. Самый известный из этих знаков – бинди – красная точка во лбу индианки, символизирующая третий глаз.

Индийский узор: хамса, Ганеша, гора глаз

Индийский стиль татуировки на руке

Выбор эскиза

Самыми распространенными изображениями среди тату с индийской символикой являются:

• Индийские божества: Шива, Вишну, Брахма, Лакшми, Ганеша, Сарасвати, Хануман, Кришна, Дурга, Кали.
• Сакральный звук ОМ , породивший Вселенную.
• Мандала , символизирующая в индийской культуре место обитания высших сил, модель космоса . Такой рисунок несет в себе гармонию, очищение, правильное мировосприятие.
• Хамса , так называемая «рука бога», которую используют как защитный амулет.
• Надписи на санскрите , самом древнем из всех существующих языков. Он является прародителем всех остальных языков и несет в себе сакральное значение.
• Лотос , обозначающий вечность и Вселенную, несущий с собой долголетие и обострение духовных способностей. Его часто совмещают с другими мотивами, например, с сидящим в Лотосе божеством.
• Ловец снов , выполненный в индийском стиле, защищает от злых духов и дарует человеку душевный покой.
• Павлиньи перья , символизирующие Будду, наносятся для притяжения удачи и счастья.
• Момордика , или индийский огурец, который так часто используют в орнаментах мехенди. Это символ благополучия и динамичного развития, дарующий носителю удачу.
• Священные животные , выражающие любовь к природе и преклонение перед божествами: корова, змея , тигр .
• Узоры в виде цветочных и растительных орнаментов.

Индийская татуировка в виде слона Ганеша

Подробнее об индийских божествах

Совет. Набивая себе индийское божество, помните о том, что размер такой тату должен быть очень нескромным, чтобы вместить в себя все необходимые черты и атрибуты выбранного бога. Поэтому, как правило, наносят такие рисунки на спину , грудь и плечи . Если Вам импонируют индийские татуировки, фото в этой статье помогут Вам определиться с размером изображения.

Наибольшей популярностью среди индийских татуировок неизменно пользуются боги индийского пантеона и мифологии. Каждый из них несет свое собственное значение и воплощает определенную идею:

• Будда. Верховное божество буддизма призвано даровать духовное совершенствование, указать праведный путь.
• Шива. Танцующий бог говорит о победе над злом, а Шива в момент битвы символизирует борьбу за правое дело.
• Вишну. Всепроникающая суть божества многое скажет о носителе такого изображения.
• Брахма. Четырехрукий бог творения символизирует вечную жизнь и мудрость.
• Лакшми. Ее изображение привлечет удачу и изобилие.
• Кали. Разрушающая богиня освобождает от земных страстей и приобщает человека к вечности.
• Кришна. Часто его изображают в образе ребенка, ворующего масло. Символика такого рисунка – умение прощать.
• Дурга. Грозная, но справедливая богиня-воительница – один из самых популярных эскизов для тату.
• Ганеша. Один из самых любимых и почитаемых индийских божеств несет в себе обещание мудрости, успеха во всех начинаниях и благополучия.
• Хануман. Обезьяний бог символизирует власть и непрерывное течение жизни.
• Сарасвати. Богиня говорит о мудрости, красоте и успехах в искусстве.

Временная индийская татуировка на руке

Главный цветок индийской культуры

На моем плече набит белый лотос . Я очень люблю эту татуировку, потому что она придает мне жизненные силы в любой трудной ситуации. Думаю, индийские эскизы действительно несут в себе мощный положительный импульс.

Валерий, Белгород

Индийская татуировка рука Бога Хамса

Лотос по праву является священным растением Индии, ведь именно из него появляется Будда. Этот цветок, зарождающийся в илистом дне, беспрерывно стремится к свету сквозь толщу воды. Поэтому его значение объединяет в себе тягу к прекрасному, чистоте, истине и духовной жизни, борьбу и победу всего светлого над злыми силами. Лотос – символ плодородия, вечности, бессмертия, счастья и божественных сил. Подойдет такая татуировка тем, кто ищет свой путь в жизни и стремится к миросозиданию.

Совет. Выбирая индийское божество для своего эскиза, хорошенько изучите его историю, чтобы оно полностью отвечало Вашим представлениям о жизни.

Узоры хной в индийском стиле на руках

Цветовая гамма

Какими бы ни были индийские татуировки, эскизы и предпочтения в их изображении, очень важную роль здесь играет цветовое решение. Красный цвет, как правило, символизирует в них жизненные победы человека, его силу, отвагу и счастье. Синими оттенками традиционно изображали те трудности, через которые прошел носитель тату.

Я очень люблю индийскую культуру и поэтому наколола себе прекрасную богиню Лакшми на лопатке . Это чистое божество несет в себе только положительные значения, а смотрится она завораживающе красиво.

Диана, Якутск

Видео: обзор индийских татуировок

Менди рисунки хной появились 5 000 лет назад, известно, что ещё в Древнем Египте царицы и знатные дамы украшали своё тело и ногти подобными рисунками. В XII веке эта традиция прочно обосновалась в Индии, в Европу же рисунки менди пришли совсем недавно, в основном благодаря знаменитостям, которые начали носить рисунки хной на себе.

Что означают менди рисунки хной

Менди, так называется роспись по телу хной (другие названия мехенди, механди, мэнди), считается символом удачи для замужних женщин в индийской культуре. Женщины в Индии глубоко верят в то, что менди на теле принесут им любовь и заботу со стороны мужа. Для невесты менди является первым в её жизни уроком. Насколько прекрасны украшения менди на её руках и ногах, настолько девушка должна стараться восхитить своего мужа и его родственников.
В рисунках не существует строгих правил, ведь в зависимости от состава пасты и цвета кожи женщины, даже цвет рисунка разный. Но в каждой культуре и вероисповедании приняты свои традиции относительно рисунков менди. Так в Индии любят «кружевные» узоры, в исламской культуре отдают предпочтение крупным растительным узорам. Чем торжественнее и значимее мероприятие, тем сложнее рисунки хной.

Как видим, менди имеет магическое значение, рисунок создаёт ореол привлекательности женщины для своего мужа, показывает, насколько она его любит. В зависимости от рисунков, из которых состоит менди, женщина может вкладывать в него определённый смысл.

Менди с точки зрения Шариата

Илам строго запрещает татуировки, но этот запрет не распространяется на узоры, нанесённые на тело хной. Дело в том, что менди окрашивает натуральным красителем лишь поверхностный слой кожи, эпителий, и в отличие от татуировок, не меняет тело женщины, данное ей Аллахом. Так что с точки зрения Шариата, менди – это полезный временный татуаж. Шариат накладывает важные ограничения на содержания рисунков менди: нельзя наносить на тело изображения людей, животных, тексты из Корана. Важно следить, чтобы рисунки не видели посторонние мужчины. Цель менди – понравится своему мужу, поэтому незамужним женщинам делать менди крайне нежелательно, т.к. мужа ещё нет, и праведный смысл рисунка на теле утрачивается. Выходя из дома, замужние женщины скрывают свои узоры на руках и ногах при помощи перчаток и носков. Мусульманка хочет понравиться своему мужу, а роспись тела хной усиливает его интерес к ней, вот почему хна – любимая трава замужних женщин.

Кстати, с точки зрения Шариата нельзя добавлять в хну графит (так иногда делают для получения более тёмного цвета рисунка), так как это сразу же нарушает натуральность состава, а значит, меняет тело, каким его создал Аллах, и уже не является приемлемым для мусульманки.

В европейских странах, куда рисунки хной пришли совсем недавно, их ошибочно называют временными татуировками, или, как в московских салонах, био-тату. Стоимость «био-тату» конечно же, не из дешёвых. Хотя рисунок менди – очень дешёвое и красивое удовольствие, и занимает совсем немного времени, если сделать его на ночь. Надеемся, что дельнейшее объяснение поможет начинающим и тем, у кого раньше менди не получалось.

Рецепт пасты для менди

В 500 мл. кипятка добавляем 2 ч. л. с верхом молотого кофе, 2 ч. л. чёрного чая, смесь варить час на среднем огне. Пока чай и кофе на огне, берём порошок хны (30-40 г) и несколько раз просеиваем его. Затем смесь чая и кофе добавляем к порошку, постоянно помешивая, пока паста не станет консистенции сметаны. Следует избегать появления комочков, они будут портить узор, поэтому их активно растирают ложкой. В готовую пасту добавляем 2 ч. л. лимонного сока, это очень важно, лимонный сок добавит стойкость и насыщенность рисунку.

Паста готова, но лучше дать ей настояться несколько часов, так как плохо настоянный краситель будет давать светлый рисунок. Если совсем нет времени, пасту охлаждают до той температуры, когда она не обжигает кожу, и приступают к рисованию.

Рисунок можно делать кисточкой, палочкой, спичкой, зубочисткой, через трафарет, но удобней всего – через шприц-кулечёк, его делают из подручных материалов, например плотного полиэтиленового пакета. Если рисунок наносится деревянной палочкой, то красящая паста находится в посудине, в неё обмакивают палочку так, чтобы на ней оставалось довольно много краски. Если шприц-пакет, то в кулёк кладут краску, запечатывают сверху и делают внизу небольшую дырочку. Излишки пасты хранят в холодильнике, или же замораживают в морозилке, но лучший краситель – свежеприготовленная хна.

Подготовка кожи, нанесение и проявление менди

Чтобы рисунок держался долго, его наносят только на подготовленную кожу. Это очень важно, ведь на жирной коже менди плохо приживётся, поэтому вначале её подсушивают. Для этого хороши спиртовые салфетки, лосьоны, или как минимум вымыть кожу с мылом. Затем кожу обрабатывают эфирными маслами, в идеале – эвкалиптовым.

Самое простое нанесение рисунка из кулька – просто выдавливайте краску понемногу, прорисовывая узор. Если вы не уверены в своём мастерстве, нарисуйте на коже рисунок фломастером, и обводите его. Если вы ошибётесь с хной, знайте, что смыть её практически невозможно, всё равно останется бледный след. Поэтому рисуя, обязательно иметь под рукой ватную палочку и тонкую спичку, ими очень быстро убирают хну, если что-то не так пошло. Густота пасты должна быть такой, чтобы рисунок не тёк, а на линиях рисунка должно оставаться достаточное количество красителя. В этом и состоит мастерство – нанести тонкие изящные линии, и чтобы при этом они прокрасились. Начинать лучше с несложных узоров без тонких и сложных деталей.

Нанесённая хна сохнет от 2 до 8 часов. Когда она высохнет, рекомендуется не удалять корку, пигмент продержится лучше, если она сама отпадёт. Если же удалить хну раньше, рисунок продержится меньше, и цвет его будет рыжим. В крайнем случае, если нет времени ждать, удаляют остатки краски мягкой влажной салфеткой, ни в коем случаем нельзя тереть или скоблить! Есть хороший рецепт, как сделать менди более ярким и стойким, но он требует времени. Подсохшую краску смачивают лимонным соком с разведённым в нём сахаром (пропорция 1:1). Желательно повторить 2 раза. Естественно, после намачивания краска сохнет дольше. Самые тёмные рисунки получаются, если сушить их на солнце. После высыхания руки нельзя мыть 12 часов, поэтому узоры чаще всего делают на ночь. Когда удалите всю краску, смажьте рисунок подсолнечным маслом и как можно чаще пользуйтесь жирным кремом для рук, так вы продлите жизнь своему менди.

Сразу после снятия пасты рисунок хной имеет ярко-оранжевый цвет, но спустя 10-20 часов он приобретает желаемый тёмно-коричневый оттенок. При хорошем уходе менди держится 2-3 недели, постепенно светлеет и сходит на нет. Если стирать или мыть посуду незащищёнными руками с менди, то естественно, рисунок сойдёт быстрее. На теле рисунок из одной и той же пасты светлее, чем на кистях и ступнях, потому что на теле жирнее кожа. И вообще, чем более жирная кожа у женщины, тем светлее рисунок.

В Индии этот вид искусства очень популярен. Мехенди — это нанесение рисунка с помощью красителя хны для временного украшения тела. Используется на таких частях тела как ноги, руки, спина и плечи.

У мехенди существует много различных названий, таких как менди (Индия), рисунки хной, хна (язык хинди), татуировки хной (Европа), само же слово является производным с санскрита mendhika .

История возникновения

История рисунков на теле уходит в далекое прошлое. В разных странах рисунки хной использовались в различных целях. Так, например, в Египте более 5000 лет назад были найдены мумии с раскрашенными волосами и ногтями. В арабских странах применялось раскрашивание хной для охлаждения тела. В 13-14 веке персидские танцовщицы перед выступлениями украшали свои руки рисунками из хны.

В древней Индии менди появилась в 12 веке в эпоху правления Моголов. Сначала рисунки наносили только богатые семьи , но вскоре стали доступны всем социальным слоям населения.

Использование красителя хны было описано в ритуальных ведических книгах для символического представления внешнего и внутреннего содержания. Рисунки хной исходят от идеи пробуждения внутреннего света. Поэтому традиционные индийские узоры включают в себя растительные орнаменты, изображения павлинов и различных вариантов солнца в виде кругов.

При каких случаях наносят рисунки хной

Рисунки хной на теле в современной Индии является ритуальным действием для свадебной церемонии . Их наносят женщинам, которые готовятся к свадьбе. Используется красный цвет.

Считается, что чем темнее и ярче рисунок, тем будет более сильная любовь. Чем дольше рисунок сохранится, тем дольше будет продолжаться счастливая семейная жизнь.

Но вот парадокс, чем темнее хна, тем она держится меньше, так как в нее добавляют золу местных деревьев.

После свадьбы индийская женщина освобождена от домашней работы, пока рисунок заметен на ее руках. Это, пожалуй, единственное время, когда индийская женщина отдыхает после свадьбы .

Но часто индийские женщины наносят рисунки хной и в повседневной жизни, просто для украшения , например, во время праздников.

В классическом индийском танце руки занимают одну из ведущих ролей. И, как правило, руки украшают узорами из хны. В них используются различные орнаменты и узоры. В каждом направлении они имеют свои особенности.

Традиционно руки индианок раскрашиваются от кончиков ногтей до запястья, а иногда и намного выше. Рисунок наносится на обеих сторонах кисти, то есть на ладони и внешней стороне. Ногтевая часть фаланги, как правило, закрашена полностью. А далее мастерство и размах творческой мысли художника.

Типичный тюбик с хной для нанесения узоров на тело, который можно встретить в индийском магазине

Нанесение хны используется для:

• украшения тела,
• для оберегания от сглаза и злых духов,
• охлаждения тела при палящем солнце,
• обеззараживания кожи,
• для исполнения различных ритуалов,
• праздников.

Символы и обозначения мехенди

• Цветы — радость и счастье сегодняшнего дня.
• Лиана — настойчивость, упорство.
• Фрукты — вечность, бессмертие, счастье, радость.
• Символ лотоса имеет множество значений, главными из которых это жизнь и счастье.
• Раковина — символ защиты от бед и страданий.
• Рыба — любовь, желание.
• Зернышки (точки) символизируют плодородие, саму жизнь и ее начало.
• Кнут — символ собственного достоинства, самообладание.
• Лук со стрелой — победа над трудностями, счастливый брак.
• Колесница — развитый ум, мудрость, знания.
• Солнце олицетворяет божественную силу, врата знаний и бессмертия, через которые приходит жизнь в наш мир.
• Луна (полумесяц) обозначает неземную красоту женщины.
• Звезда — надежда, божественность.
• Трезубец — символ энергичности, целеустремленности.
• Круг — символ целостности.
• Квадрат — стабильность.
• Треугольник — защита от болезней, беспокойства и стихийных бедствий.
• Диск (символ Вишну) — у женщин означает целомудренность, у мужчин — мужественность, отвагу.
• Крест символизирует связь между небом и землей.
• Октагон или восьмиугольник — если составлен с помощью двух квадратов, является символом защиты. В индуизме – восемь дверей, восемь частей дня.

В наше время рисунки хной на руках носят самые замысловатые узоры с использованием различных стилей, таких как: арабский, индийский, пакистанский, ближневосточный, Северной Африки, индонезийский и южно-азиатский.

Эскизы индийских тату: интересные рисунки, фото, значение

Тут собраны эскизы индийских тату, которые регулярно обновляются новыми рисунками в галерее (низ страницы). Рисунки могут быть взяты за основу для создания уникальной тату или могут быть использованы для непосредственного переноса на тело. Больше информации тут:

Интересное про эскизы индийских тату

Индия – это страна с богатым культурным наследием и религиозным многообразием, несмотря на это сохраняющая свою уникальность и национальную самобытность. Мифология этой страны нашла свое отражение в эскизах индийских тату, где каждый символ несет в себе определенный информационный посыл и не может быть нанесен на тело просто для красоты, несмотря на то, что мода на татуировки в том стиле давно распространилась по всему земному шару.

Условно эскизы индийских тату можно разделить на несколько групп:

• Янтры и мандалы – сложные геометрические символы, обозначающие схематично образ божества и систему устройства мироздания соответственно. Применяются при медитации и чтении мантр.
• Божества, которых в пантеоне богов Индии представлено великое множество. В зависимости от направления индуизма они могут быть аватарами верховных божеств, либо дэвами – сверхсуществами, либо проявлением верховного божества Брахмана.
• Символ «Ом», которой в индийской мифологии неразрывно связан с созданием мира. Считается самым первым и главным звуком вселенной, символом осознанности.

• Чакры – энергетические центры в теле человека. Могут быть нанесены на тело по одной или все вместе. Каждый, кто решится на такую тату, должен определить для себя сам сакральный смысл изображения – желание снять внутренние блоки на пути энергии, усилить свои слабые стороны, или же, наоборот, желание продемонстрировать свои достоинства.
• Надписи на санскрите, за каждой из которых скрывается свой смысл, близкий к душевному состоянию обладателя татуировки. Кроме того, письмо на санскрите смотрится очень красиво и оригинально.
• Мехенди, или менди – временные татуировки хной. Служат для украшения тела женщин к торжественным церемониям и привлечения удачи и благосостояния.

Места на теле и особенности

Что же касается места тату на теле, следует учитывать, что считается недопустимым изображение божеств ниже талии, только спина, плечи и грудь. Происшествие неприятного характера произошло в Индии с 21-летним Мэтью Гордоном – студентом из Австралии и обладателем татуировки богини Йеламмы на ноге и богини Генеши на спине. Парня и его девушку забрали в полицейский участок после обращения возмущенных местных жителей, и выпустили только после публичных извинений молодого человека и обещания прикрыть татуировку на ноге. Мехенди традиционно наносится на ладони, кисти рук, запястья, предплечья, стопы, щиколотки, голени. В отношении остальных символов и надписей нет каких-либо строгих запретов.

Информация для статьи предоставлена ресурсом — https://katalogavon.info/следующий-эйвон-ru/. В рамках сайта вы сможете узнать о модных тенденциях, способах и средствах для нанесения рисунков на тело. Ознакомиться с популярной косметикой и новинками.

Эскизы индийских тату – примеры рисунков от 09.10.2017

Смотреть видео:

Вы можете посмотреть:

Подготовлено: antipova_an (Антипова Анастасия)

140 лучших фото и эскизов, их значение

Исследователи восточной культуры до сих пор ломают голову над тем, когда и где впервые стали использовать чудодейственный порошок хны, который позволяет рисовать на теле замысловатые узоры, растения, животных, птиц.

Официально принято считать, что искусству мехенди уже без малого 5 тыс. лет. На территории Европы индийские рисунки хной распространились лишь в конце XX века и сразу же обрели стремительную популярность.

Только престижные салоны красоты могут предоставить опытного мастера по индийской росписи по телу.

История мехенди

Как уже говорилось ранее, искусству индийского татуажа уже тысячи лет. Первые упоминания об использовании порошка хны в качестве украшения для тела датируется временами Древнего Египта. Тогда тату в стиле мехенди могли позволить себе лишь знатные мужи и дамы. Рисунок наносился на виски, кожу ладоней и ступней, чтобы сохранить мягкость кожи. Кроме того, хну использовали для украшения мумий знатных особ перед отправлением их в последний путь.

Название «менди» пришло из хинди, тату в стиле, традиционном для Индии, отныне называют именно так. Бытует мнение, что в Индию искусство украшения тела хной пришло лишь в XII веке. Но именно индийские мастерицы достигли в нем настоящего совершенства. Для нанесения био-тату в стиле Индии используют по традиции только натуральную хну. К примеру, в Африке такие рисунки наносят на кожу, используя примесь более темных натуральных компонентов (древесного угля), чтобы татуировка смотрелась ярче.

На сегодняшний день многие ритуалы, обряды и традиции празднеств в Индии связаны с мехенди. Так, существует старинный обычай, согласно которому невесту накануне свадьбы раскрашивают причудливыми узорами, среди которых могут присутствовать и «живые объекты», к примеру, слон — на удачу, пшеница — символ плодородия. Согласно этому обычаю, правильно делать мехенди нужно долго и кропотливо — как минимум несколько дней. За это время опытные женщины почтенного возраста делились с молодой невестой своими тайнами, которые могли бы пригодится ей в первую брачную ночь. Остатки хны по традиции зарывали в землю, индийские женщины полагали, что это убережет их мужа от похождений «налево». Узор рисунка свадебной тату должен был быть как можно ярче.

Во-первых, красочные мехенди символизировали крепкую любовь новобрачных, а во-вторых, от качества рисунка зависела и продолжительность медового месяца для невесты: чем дольше держалась такая тату, тем дольше девушка находилась в доме мужа в положении гостьи — ее не напрягали домашними хлопотами. По традиции за это время девушка должна была познакомиться с родней по линии мужа. Наверное, еще в те времена умные красавицы придумали, как ухаживать за мехенди, чтобы рисунок сохранился подольше: для этого следует регулярно смазывать его питательными маслами.

Стили мехенди

Как и классические тату, индийские татуировки можно классифицировать в зависимости от стиля, в котором они были исполнены. Основные из них:

• Арабский. Распространен на территории Ближнего Востока. Отличается от индийского отсутствием в орнаменте образов животных. Основная тематика арабского стиля — это причудливая вязь растительного орнамента.
• Марокканский. Отличается четкими контурами, которые не выходят за пределы ступней и кистей рук. Основная тематика — цветочный орнамент. Нередко жители пустыни окунают кисти и ступни ног в раствор хны, окрашивая их в коричневый цвет. Говорят, им так легче переносить жару.
• Индийский или мехенди (менди). Этот стиль отличается богатством образов и большими размерами работы. В индуизме каждому образу мехенди придается огромное значение.
• Азиатский. Характерной чертой данного стиля являются многочисленные цветные пятнышки, которые прекрасно дополняют растительный орнамент.

Образы мехенди

Немаловажную роль в значении индийских татуировок играют образы, которые на них изображены. Еще с древних времен индусы верили, что правильно исполненные мехенди могут принести определенные последствия в судьбу человека, как позитивные, так и негативные. Давайте рассмотрим основные из них:

1. 1. Точки (зерно). Индусы верили, что зерно является символом рождения нового растения, а значит — новой жизни. Азиатский стиль мехенди предполагает обширное использование точек (зерен) в качестве украшения тела, что символизирует плодородие.
   2. Свастика. Значение свастики было несправедливо очернено в XX веке. Древние индийцы наделяли этот символ совершенно другим значением. Для них свастика означала благоденствие, спокойствие, счастье.
   3. Круг означал вечный круговорот жизни, ее нескончаемый цикл.
   4. Цветы издавна выступали символом детства, счастья, новой жизни, процветания.
   5. Фрукты наделяли символизмом бессмертия. Изображение манго означало девственность. Этим рисунком часто украшали тело юной невесты.
   6. Звезда была символом надежды и единства мужчины и женщины.
   7. Молодая тонкая луна означала младенца, рождение новой жизни. Образ луны как бы напоминал родителям, что рано или поздно малыш вырастет (как и станет полной луна), и его придется отпустить в жизнь одного.
   8. Солнце символизировало божественность, начало жизни, бессмертие.
   9. Символу лотоса придавали огромное значение. Этот удивительный цветок часто приводили в пример молодежи. Лотос растет на болоте и тем не менее остается чистым и прекрасным. Так и человек должен оставаться чистым и праведным в помыслах и деяниях, несмотря на свое окружение.
   10. Павлина изображали в мехенди невесты, он символизировал страсть первой брачной ночи.

Казалось бы, вот уже много столетий прошло со времени зарождения искусства мехенди в странах Востока. Тем не менее популярность удивительных рисунков, выполненных с помощью порошка хны, не угасает по сей день.

традиция украшать причудливыми узорами менди невест перед свадьбой живет в Индии до сих пор. В Европу этот вид боди-арта пришел сравнительно недавно, но успел завоевать бешеную популярность среди молодежи.

Многие девушки посещают престижные салоны красоты, вверяя себя в руки талантливых мастеров рисунка хной, дабы постичь мудрость индийских народных традиций и верований.

Фото тату Мехенди на голове

Фото тату Мехенди на теле

Фото тату Мехенди на руке

Фото тату Мехенди на ноге

4.7 / 5 ( 10 голосов )

узоры, знаки и другие символы в стиле хинди. Их значение. Тату на руках, на языке, на ноге и других частях тела для девушек и мужчин

Татуировки в индийском стиле всегда были в тренде. Изображения природы, узоров и цветов привлекательны и выделяют человека из толпы.

Значение

Татуировки – это своеобразная форма искусства, которая имеет глубокие корни в древней индийской культуре. Мужчины и женщины носили рисунки в качестве тотемов. Тату имели для них глубокий символический смысл. Индийские тату – это не только мехенди и бинди. Под первым понимают целую технику, которая подразумевает роспись тела узорами. Обычно ее используют в свадебных церемониях. Популярна она и по сей день, поскольку считается неотъемлемой частью культуры Индии.

Точка на лбу – это бинди. Наносится она замужним женщинам и предполагает открытие третьего глаза. Кроме того, бинди символизирует благополучие и счастье.

Нужно понимать, что если в Европе тату в стиле индийской культуры – это просто красивое наполнение тела, то в Индии к рисункам особое отношение.

Нередко можно встретить надписи на теле человека. Как правило, в них выражается жизненная позиция, отношение к чему-либо. Если это санскрит, то всегда духовная составляющая. Можно встретить на теле вытатуированный звук Ом. Согласно учениям индийских монахов именно он и стал прародителем нашей Вселенной. Такой рисунок защищает человека от беды и неудач. Круглая фигура, напоминающая уменьшенную копию Вселенной, – это мандала, оберег, смысл которого в духовной целостности человека.

В индийской культуре нередко встречается изображение руки, у которой большой палец и мизинец согнуты. На территории Индии такое изображение называют Хамса или рука Бога. Это мощный оберег, он призван защищать человека не только от порчи и сглаза, но и от болезней. Если рисунок носит женщина, то она таким образом хочет привлечь к себе счастье. В культуре Индии особое значение имеет и цветок лотоса. Это некая связь между живыми и мертвыми, светом и тьмой. При нанесении подобного рисунка человек обретает гармонию внутри себя.

Среди индийских тату есть и священные животные – это коровы и слоны. Как правило, они участвуют в сюжете большой татуировки, наносимой на тело человека.

Особое отношение к божествам. Индию еще называют страной тысячи религий. Среди наиболее часто наносимых на тело человека божеств:

• Будда;
• Шива;
• Дурга;
• Брахма;
• Кришна;
• Ганеша.

Если возвращаться в историю Древней Индии, то там любой рисунок на теле являлся оберегом, для этого он и наносился. Были и такие тату, которым приписывали магические свойства. К примеру, женщины использовали рисунки для привлечения любви, сохранения семейных отношений. При трактовке нательного рисунка обязательно принимается во внимание используемая цветовая гамма.

Если это тату войны или рисунок, смысл которого – победа в состязании или битве, то всегда применялся красный цвет. Если нанесенное тату синего оттенка, тогда можно говорить о трудностях, с которыми пришлось столкнуться. Вот почему так важно обращать внимание на цвет, при исполнении того или иного рисунка. Если в качестве основного выбирается красный, то он всегда говорит о силе, отваге человека.

Тату, которые делали хной, в индийской культуре считаются исключительно женскими. Их применяли в качестве украшения ног женщин, точнее, ступней и щиколоток, ладоней, иногда плеча. Это, как правило, растительные орнаменты, в композицию могут входить изображения животных, птиц. Особенную популярность имели этнические узоры. Применяемые техники хранились в строгой тайне и передавались из поколения в поколение, поэтому нередко использовались для украшения клановые тату.

Современное индийской искусство по нанесению татуировок живо, и его осваивают по всему миру. Популярность не снижается благодаря красоте орнаментов и разнообразию техник. Сложные узоры могут выполнять немногие мастера, некоторые техники, как признают искусствоведы Востока, были утрачены. Нужно понимать, что в Европе мастера тату применяют иные методы нанесения рисунка, нежели те, что используются и сегодня в Индии.

Теперь в качестве краски больше не применяется хна, татуировки становятся несмываемыми и остаются на всю жизнь, поэтому стоит подходить к выбору рисунка осознанно.

Мужские и женские эскизы

Все татуировки в индийском стиле можно условно подразделить на женские и мужские. Индианки часто используют для украшения тела узоры, символы, знаки и орнаменты. Очень популярно в Индии и за ее пределами хинди. У мужчин совершенно иная тематика. Это в основном боги, целые сюжетные линии, надписи и обереги.

Тематика индийских тату разнообразна. Часто мужчины наносят слона Ганешу на тело. Идеальным вариантом считается спина или бок. Мощным оберегом считается изображение лотоса. Его наносят не только женщины, но и мужчины, поскольку техника исполнения может быть разнообразной. Другой не менее востребованной татуировкой в Индии считается Солнце. Его изображают по-разному, но всегда такой рисунок несет особый сакральный смысл.

Куда можно нанести?

Тату в индийском стиле неплохо смотрятся на руках. Из узоров формируют рукав, который полностью опоясывает руку. Можно оформить такую татуировку и на ноге, где она будет смотреться не менее привлекательно. Некоторые приветствуют скрытые рисунки. Такие несложно сделать на теле человека, в этом случае используют в качестве полотна полость рта. Тату на языке увидеть сложно, но для человека она несет особенный, обычно сакральный смысл.

Очень востребовано сегодня наносить рисунки на кисти. Часто встречаются красивые индийские тату на пальцах. Стоит понимать, что наносить изображения божеств на участки тела, находящиеся ниже пояса, недопустимо, поскольку это прямое оскорбление религии этого народа. Был известен случай со студентом, который приехал в страну из Австралии. Он имел на теле изображение богини Йелламмы, которое располагалось на ноге. Его со спутницей забрали в тюрьму за подобное оскорбление. Освободили только после того, как парень принес извинения на публике и обещал прикрыть тату.

Если говорить о мехенди, то эти рисунки наносят на:

• ладони;
• стопы;
• голень;
• щиколотки;
• предплечья.

Подходят и другие части тела. Как и для остальных символов, никаких запретов нет.

10 форм индийского народного искусства, пережившие поколения

Древние индийские стили народной живописи и искусства передавались из поколения в поколение и до сих пор практикуются в разных частях страны. Вот что делает 10 из этих форм народного искусства уникальными.

Передается из поколения в поколение, индийское народное искусство все еще живо во многих частях страны. Будучи культурно разнообразными и самобытными, с годами возникло множество форм искусства; некоторые из них не были затронуты модернизацией, некоторые адаптировались к новым цветам и материалам краски.Каждый из них изображает религиозные эпосы или в основном богов и богинь, но все они уникальны, достойны восхищения и неповторимы в своей мощи. В былые времена они изготавливались с использованием натуральных красок и красок из почвы, грязи, листьев и древесного угля на холсте или ткани, что придавало им ощущение старины, старинной ностальгии. Вот 10 форм народной живописи, которые до сих пор практикуются в отдельных частях страны:

Мадхубани

Источник: Wikimedia Commons

Также называемое искусством Митхила, оно зародилось в королевстве Джанак (отец Ситы в Рамаяне г. ) в Непале и в современном Бихаре.Это одно из самых популярных индийских народных искусств, которым занимаются в основном женщины, которые хотели быть едиными с Богом. Этот вид искусства, характеризующийся геометрическими узорами, не был известен внешнему миру до тех пор, пока британцы не обнаружили его после землетрясения 1930-х годов, когда были обнаружены разрушенные дома с картинами Мадхубани. По словам Уильяма Дж. Арчера, он отражал работы Пикассо и Миро. Большинство этих картин или настенных росписей изображают богов, флору и фауну.

Картины в миниатюре

Источник: Flickr: @ Since1968

Эти картины отличаются миниатюрными размерами, но замысловатыми деталями и острым выражением лица.Созданные в эпоху Великих Моголов, примерно в 16 веке, миниатюрные картины находятся под влиянием персидских стилей и процветают при шахе Джахане и Акбаре. Позже его переняли раджпуты, и сейчас он широко практикуется в Раджастане. Как и в других видах искусства, на картинах изображены религиозные символы и эпосы. Эти картины выделяются тем, что люди изображаются с большими глазами, острым носом и тонкой талией, а мужчин всегда можно увидеть в тюрбане.

Phad

Источник: Wikimedia Commons

Пхад, зародившийся в Раджастане, в основном представляет собой религиозную форму свитка с изображением народных божеств Пабуджи или Девнараяна.Холст или ткань длиной 30 или 15 футов, на которых он нарисован, называется phad . Эти картины характеризуют растительные цвета и непрерывное повествование о жизни и подвигах божеств.

Варли

Источник: Wikimedia Commons

Созданный племенами Варли из Западного Гхата Индии в 2500 году до н.э., это одно из старейших видов искусства Индии. В основном это использование кругов, треугольников и квадратов для формирования множества форм и изображения повседневной деятельности, такой как рыбалка, охота, фестивали, танцы и многое другое.Его отличает человеческая форма: круг и два треугольника. Все картины выполнены на красной охре или темном фоне, а формы имеют белый цвет.

Подробнее: вы уже видели картины Варли. Теперь будьте готовы посетить племя варли и послушать их музыку.

Gond

Источник: Flickr, Facebook

Племя гонди в Мадхья-Прадеше, характеризующееся чувством принадлежности к природе, создало эти смелые, яркие картины, изображающие в основном флору и фауну.Цвета получают из древесного угля, коровьего навоза, листьев и цветной почвы. Если присмотреться, он состоит из точек и линий. Сегодня эти стили имитируют, но акриловыми красками. Это можно назвать эволюцией в форме искусства Гонда, возглавляемой Джангархом Сингхом Шьямом, самым популярным художником Гонда, возродившим искусство для мира в 1960-х годах.

Каламкари

Источник: YouTube, Flickr

Каламкари, буквально означающий «рисунки пером», в Индии бывает двух типов: Мачилипатнам, происходящий из Мачилипатнам в Андхра-Прадеш, и Шрикалахасти, происходящий из Читура в той же стране. штат.В то время как первое относится к формам искусства с блочной печатью, второе — это свободно плавное искусство с пером на ткани. Сегодня искусство Каламкари используется на сари и этнической одежде и изображает все, от флоры и фауны до эпосов, таких как Махабхарата или Рамаяна.

Танджор

Источник: Wikimedia Commons

Картины с юга, Танджора или Танджавура возникли в 1600 году нашей эры, вдохновленные наяками Танджавура. Картину Танджавура можно узнать по золотой фольге, которая блестит и придает картине сюрреалистический вид.Эти панно на деревянных досках изображают преданность богам, богиням и святым. Он заимствует свои стили из искусства маратхи и деккани, а также из европейских стилей.

Также читайте: Читрашала: Сохранение Phad Art в живых

Cheriyal Scrolls

Источник: Wikimedia Commons

Эта умирающая форма искусства, зародившаяся в современной Телангане, практикуется только семьей Накаши, где она была передана из поколения в поколение. для многих поколений. Традиция длинных свитков и искусства каламкари повлияла на свитки Чериял, гораздо более стилизованную версию искусства Накаши.С изображением пуран, и эпосов, эти свитки длиной 40-45 футов были важным визуальным сопровождением, когда святые бродили по окрестностям, распевая или рассказывая эпосы. Они напоминают современные комические панели, по 50 на каждом свитке. Они используют основные цвета и яркое воображение, что резко контрастирует с традиционной строгостью картин Танджора или Майсура.

Картины Калигхата

Источник: Wikimedia Commons

Недавно открытый стиль живописи, зародившийся в Бенгалии XIX века из Калигхата.Это было время, когда восстание против британцев было возможной и захватывающей идеей. Эти картины, на ткани и pattas , сначала изображали богов и богинь, но затем повернули в сторону социальных реформ. С дешевой бумагой и красками, кистями из беличьего волоса и цветными пигментами искусство характеризовалось безупречными мазками, кистью и простыми, но смелыми рисунками. Он стремился привлечь внимание зрителей к социальным условиям: богатые заминдары изображались пьющими вино с женщинами, священники были показаны с «нецеломудренными» женщинами, а полицейские babus были небрежны.

Patachitra

Источник: Wikimedia Commons

Свиток на тканевой основе из Одиши и Западной Бенгалии. Эти картины с резкими, угловатыми жирными линиями изображают эпосы, богов и богинь. Возникнув в пятом веке в религиозных центрах, таких как Пури и Конарк, примерно в то же время, когда началось скульптурное искусство, учитывая, что тогда не существовало известной разницы между художником и скульптором. Уникальность этого вида искусства заключается в том, что стиль одежды, изображенный на картинах, имеет сильное влияние на эпоху Великих Моголов.

Также читайте: Майсур Ганджифа: Возрождение забытой формы искусства

Понравилась эта история? Или есть чем поделиться? Напишите нам: [email protected] или свяжитесь с нами в Facebook и Twitter (@thebetterindia).

Вот 8 индийских художественных форм, которые добавили цвета в нашу культуру

Индийская культура пронизана своими традициями и глубоко укоренившейся историей, а формы индийского искусства являются отражением этой культуры. На холсте преобладают всплески красок и яркие мифологические описания.Индийские стили живописи имеют уникальное происхождение и историю, что делает их еще более интересными. Вот 8 стилей индийского искусства, о которых вам следует знать.

1. Живопись Мадхубани — Бихар

Истоки этих картин и свое название получили от деревни Мадхубани в Бихаре. Впервые эти картины были написаны художниками из этой деревни. Король Джанакрадж, отец Ситы, хотел, чтобы художники запечатлели моменты свадебной церемонии Ситы с лордом Рамом.Следовательно, эти картины стали известны как картины «Митхила». В основном, темы вращаются вокруг мифологии, индуистских богов и различных сценариев королевского двора.

2. Танджор Живопись — Тамил Наду

Картины в стиле танджор были впервые написаны в 16 веке, и при режиме Чола это искусство нашло свое призвание. Картины Танджора, известные своими яркими цветами, богатыми поверхностями и украшениями, происходят из района Танджавур в Тамил Наду.Темы картин Танджора — в основном индуистские боги и богини. Интересно, что главный объект всегда нарисован в центре кадра. Картины Танджора написаны на деревянных досках, которые в просторечии известны как «Палагай Падам ».

3. Варли Арт — Махараштра

Искусство Варли — это племенное искусство из Махараштры, которому 400 лет. Нарисованные в основном женщинами племени Варли, картины в этом виде искусства основаны на природе, урожае, свадьбах и плодородии.Изначально нарисованное на стенах домов, Warli Art приобрело огромную популярность и наносится на домашнюю мебель, декор и фрески.

4. Живопись Паттачитры — Орисса

Народная живопись Паттачитры родом из штата Орисса. Они возникли в 8 веке и считаются одной из самых ранних форм местного искусства. «Патта» означает «одежда», а «читра» обозначает картины, поэтому картины в этом виде искусства написаны на тканевой основе.Искусство Паттачитры вдохновлено культами Джаганнатха и Вайшнавов. Изображения искусства Паттачитры можно увидеть в знаменитом храме Конарк в Ориссе.

5. Живопись Великих Моголов — Эпоха Великих Моголов

Картина Великих Моголов отражает синтез индийского, персидского и исламского стилей искусства. Этот вид искусства развивался между 16 и 19 веками. Тема была сосредоточена вокруг сражений, приемов, сцен суда, сцен охоты, легендарных историй, портретов и дикой природы. Интересно, что в музеях Виктории и Альберта в Лондоне есть огромные коллекции картин Великих Моголов.

6. Живопись раджпутов — Раджпутана

Искусство раджпутов процветало в 18 веке при королевских дворах Раджпутаны. Сцены из Рамаяны и Махабхараты диктуют эту форму искусства. Цвета, используемые для этих картин, были извлечены из драгоценных минералов, таких как золото и серебро, камни и растительные источники. Это был длительный процесс, который иногда занимал даже недели.

7. Живопись Каламкари — Андхра-Прадеш

Каламкари буквально означает «перо-арт».Картины Каламкари либо раскрашены вручную, либо напечатаны на хлопковой ткани. Этот вид искусства процветал при султанате Голконды. Впервые он был разработан и усовершенствован в Мачилипатнам в Андхра-Прадеше, но вскоре его популярность распространилась на другие штаты. Согласно распространенному мнению, в былые времена группы ремесленников, музыкантов и певцов, известные как читракатти , путешествовали из деревни в деревню и рассказывали сказки индуистской мифологии. Со временем они даже начали иллюстрировать эти истории на холсте, и так родился Каламкари.

8. Живопись Гонд — Мадхья-Прадеш

Картины Гонд являются исконной формой искусства Мадхья-Прадеша. Гондовое искусство в основном характерно для животных и птиц. Картины Гонда — это выражение религиозных настроений и изображения повседневной жизни.

Вы научились чему-то новому художественно. 🙂

Источник изображения на обложке

Индийское искусство — 10 самых известных типов картин в Индии

Богатое культурное разнообразие Индии хорошо отражено в ярком, самобытном и очаровательном народном искусстве и ремеслах.В разных регионах преобладают различные стили живописи, каждый из которых представляет традиции, обычаи и идеологии, передаваемые от одного поколения к другому. Традиционно большинство стилей индийской живописи существовало в виде настенных росписей или фресок. Со временем урбанизация принесла эти формы живописи на бумагу, холст, ткань и т. Д. Индийские стили живописи — не просто отражение образа жизни коренных жителей, но прекрасный пример художественного выражения посредством простых, но отличных композиций.
Вот некоторые из популярных стилей индийской народной живописи —

Без названия Baua Devi

Один из самых знаменитых стилей народной живописи в Индии — Мадхубани, зародившийся в районе Митхила в Бихаре как форма настенного искусства. Этот впечатляющий художественный стиль был неизвестен внешнему миру, пока не был открыт британским колониальным Уильямом Арчером. в 1934 году при осмотре повреждений после сильного землетрясения в Бихаре.Арчер был поражен красивыми иллюстрациями на открытых внутренних стенах домов … Красота Мадхубани заключается в его простом и запоминающемся изображении культуры и традиций. Дизайн отличается привлекательными геометрическими узорами, символическими изображениями и сюжетами из мифологии. Баланс между яркостью цветов и простотой узоров отличает Мадхубани от других стилей живописи. Бхарни, Качни, Тантрик, Годна и Кохбар — пять различных стилей живописи Мадхубани.

Варли Искусство неизвестного художника

2500-летняя традиция живописи Варли в областях Тане и Насик в Махараштре тесно связана с природой и социальными ритуалами этого племени. Картины Варли демонстрируют повседневную деятельность местных жителей этой общины, такие как сельское хозяйство, танцы, охота, молитва и т. Д. Традиционно женщины использовали ветки, чтобы рисовать рисовой пастой на глиняных стенах домов племен, чтобы отмечать праздники урожая или свадьбы.Простые геометрические узоры белого цвета на красной или желтой поверхности используются для изображения сцен повседневной жизни. Warli art своими линейными и монохромными оттенками напоминает исполнение доисторических наскальных рисунков.

Калигхат Картина неизвестного художника

Стиль живописи Калигхат был разработан примерно в середине 19 ^{-х годов} века в окрестностях храма Кали в Калькутте.Эти рисунки на бумаге были сделаны группой, известной как «патуас», отсюда и название Калигхата Пата. Они изображали сцены повседневной жизни и мифологических божеств в простой, но увлекательной манере и развились в популярный стиль живописи калигхат. Художники Калигхата преимущественно используют землистые индийские цвета, такие как индиго, охра, индийский красный, серый, синий и белый. Стремительный, цельный, плавный контур — отличительная черта живописного стиля Калигхат. Этот стиль живописи вдохновил многих художников, самым известным из которых был Джамини Рой.

История Пабуджи, автор Калян Джоши

Пхад — это повествовательная традиция рисования свитков из Раджастана, насчитывающая тысячу лет. Истории о местных божествах и героях написаны на горизонтальных свитках ткани в красных, желтых и оранжевых тонах. Свитки Фад изображают поля сражений, приключенческие истории, легендарные романы и богатство индийских княжеств. Стиль живописи Фад оставляет очарование того, как народные художники объединяют несколько историй в единую композицию, сохраняя при этом эстетику художественного выражения.

Искусство Каламкари неизвестного художника

Это органическое искусство ручной и блочной печати, которому более 3000 лет, традиционно использовалось для создания повествовательных свитков и панно. Это изысканное народное искусство тесно связано с персидскими мотивами. Каламкари получил свое название от калам или пера и является наследием, которое передавалось из поколения в поколение в Андхра-Прадеше. Стилизованные формы животных, цветочные мотивы и рисунки мехрабов, преобладающие в картинах Каламкари, также нашли свое место в тканях Каламкари.Искусство Каламкари в основном состоит из землистых цветов, таких как индиго, зеленый, ржавый, черный и горчичный.

Миниатюра неизвестного художника

Стиль миниатюрной живописи пришел в Индию вместе с Моголами в 16 ^{-х годах} века и считается важной вехой в истории индийского искусства. Он превратился в особый стиль с сочетанием исламских, персидских и индийских элементов.Картина выполнена красками натурального камня на бумажной «васли». В миниатюрах использованы минеральные цвета, драгоценные камни, ракушки, золото и серебро. Тонкая манера письма, замысловатость, детализация и стилизация — уникальные атрибуты миниатюрной живописи. По всей Индии стиль миниатюрной живописи превратился в отдельные школы миниатюрных картин, таких как Кангра, Раджастхан, Малва, Пахади, Могол, Декан и т. Д. И т. Д. И т. Д.

Без названия Венкат Раман Сингх

Эти яркие картины, созданные из ряда замысловатых точек и тире, были созданы племенем гонди в центральной Индии.Племена воссоздают мифологические сказки и устные истории с использованием традиционных песен, природы, важных событий и ритуалов с большой замысловатостью, богатой детализацией и яркими цветами. Традиционно цвета получали из природных ресурсов, таких как коровий навоз, сок растений, древесный уголь, цветная почва, грязь, цветы, листья и т. Д. Художники Гонда теперь используют коммерческие краски на водной основе для рисования на бумаге и холсте. В наши дни искусство Гонда вышло за рамки племенного стиля искусства с участием безымянных художников и превратилось в всемирно известных художников, таких как Джангарх Сингх Шьям, Венкат Шьям, Бхаджу Шьям, Дурга Бай Вям и многие другие.

Керала Настенная живопись неизвестного художника

Яркие фрески Кералы являются одними из самых известных фресок в мире и имеют глубокие духовные корни, изображающие темы индуистской мифологии, эпосов, классических шуток Кришны, а также мистические формы Шивы и Шакти. Они также рассказывают о некоторых легендарных героях ушедшей эпохи. Этот традиционный художественный стиль восходит к седьмому и восьмому векам нашей эры и отличается яркими образами, смелыми мазками и яркими цветами.В росписи Кералы преимущественно используются охристо-красный, желто-охристый, голубовато-зеленый, белый и чистый цвета.

Odisha Patachitra работы неизвестного художника

Патачитра — это традиция росписи тканевых свитков из Одиши, посвященная мифологическим и религиозным темам. Смелые, четкие очертания, яркие цвета, такие как белый, красно-желтый и черный с декоративными краями, — вот некоторые из характеристик стиля живописи патачитра, которым восхищаются любители искусства во всем мире.

Пичваи Картина неизвестного художника

Искусство Пикчваи зародилось в виде настенных ковров за главным божеством в храмах Кришны в Натхдваре. Они рассказывают истории, связанные с Господом Кришной. Постепенно с коммерциализацией светские темы также включаются в стиль живописи Пикчваи. Picchwais — красочные и замысловатые произведения искусства со скрытой символикой в ​​художественных мотивах.Эта особая практика религиозного искусства передавалась из поколения в поколение и являлась прекрасным примером духовности в искусстве.

См. Также: Продажа картин

15 типов индийских картин, процветавших на протяжении веков — Калейдоскоп

Иллюминированные рукописи Художественного музея Имидж-Уолтерса / Викимедиа

Индия имеет очень богатую культуру и традиции, и это отражается в ее удивительном искусстве и ремеслах. В Индии каждый регион и штат связан с определенной формой искусства, такой как картина Мадхубани в Бихаре с картиной Питора в Гуджарате, картина Варли в Махараштре, картина Каламкари в Андхра-Прадеше и картина Телангана с искусством Гонд в Мадхья-Прадеше.Есть много форм народного искусства Индии, которые получили международное признание и высокую оценку. Мы выражаем наши чувства, эмоции, мысли и восхищаемся нашим окружением, природой, флорой и фауной, а также уважаем наших божеств и мифологию через эти формы искусства. Давайте посмотрим на некоторые виды индийской живописи:

1. Живопись Мадхубани

Image-Andrea Kirkby / Flickr

Картины Мадхубани или картины Митхилы возникли в деревне Мадхубани в Бихаре и в основном создаются женщинами.В этом типе индийской живописи используются многие инструменты, такие как пальцы, веточки, кисти, перья, спички и естественные цвета. Они наносятся на стены, полы святых мест, холсты и т. Д. Эти яркие картины Мадхубани характеризуются своими геометрическими узорами и широко практикуются в районе Мадхубани в Бихаре. Первоначально эти картины были написаны на глиняных стенах и грунте или полу. Теперь они также выполняются на холстах, ткани и бумаге ручной работы. Это один из самых знаменитых и популярных стилей народной живописи в Индии.

Темы картин Мадхубани в основном представляют собой сцены из природы, такие как солнце, луна, растения тулси и сцены из мифологии и индуистских божеств, таких как Кришна, Рама, Шива, Дурга, Лакшми, Сарасвати и т. Д. Они также включают Ардханаришвару, сцены суда, светские мероприятия , и свадебные сцены. Происхождение этого вида искусства восходит к периоду Рамаяны, когда Раджа Джанак (отец Ситы) попросил жителей украсить всю деревню по случаю свадьбы принца Рамы и Ситы. Многие художники Мадхубани получили несколько наград, таких как Национальная премия и Падма Шри, сделавшие этот вид искусства знаменитым и признанным.

2. Phad Painting

Изображение-MicheleLovesArt / Викимедиа

Этот вид индийской народной живописи практикуется в штате Раджастан, Индия. Живопись пхадом — это религиозный стиль рисования свитков, который традиционно выполняется на длинном куске ткани или холста, который известен как пхад. Фады изображают народных божеств Раджастана, в основном Пабуджи и Девнараяна. Бхопы, священники-певцы народных божеств в Раджастане несут и выступают перед пхадом, используя его как переносной храм.Это повествовательная традиция рисования свитков, в которой рассказы об их божествах и героях, таких как Притхвирадж Чаухан, написаны в основном красными, желтыми и оранжевыми цветами.

Картины Фада изображают поля сражений, приключения, романтику и т. Д. Эти картины очень детализированы, и художникам удается разместить сразу несколько историй, используя каждый дюйм холста. Сообщество Джоши широко практиковало искусство Пхад, и позже Шри Лал Джоши, всемирно известный художник Пад, и Падма Шри, а также обладатель награды Шилпгуру, сохранивший и модернизировавший этот стиль, открыли школу «Читрашала» для всех желающих. практиковать форму искусства.

3. Живопись Варли

Image-Choo Yut Shing / Flickr

Эта форма племенного искусства принадлежит одному из основных племен, варли, в Махараштре. Это практикуется более 2500 лет. В основном он изображает повседневную деятельность местных жителей, такую ​​как сельское хозяйство, танцы, молитвы, охота, сев и т. Д., А также элементы природы. Эти картины сосредоточены на отображении социальной и повседневной жизни. Они тесно связаны с природой, а не изображают мифологических персонажей и божеств.

Роспись Варли традиционно написана на глиняных стенах хижин веточками с рисовой пастой. Для этих картин характерны простые геометрические узоры белого цвета и узоры, такие как треугольники, квадраты и круги. Горы и остроконечные деревья представлены треугольником, изобретения человека — квадратом. Солнце и луна представлены кругом. Круглые узоры также символизируют их веру в то, что смерть — это всего лишь еще одно начало. Центральным мотивом картины Варли является их Богиня-Мать Палагхат, которая является их символом плодородия.Брак не может состояться без священных картин Варли, изображающих Палагхат. Эти картины теперь также выполняются на холсте, бумаге и ткани и стали очень популярными. Дживья Сома Маше, известный индийский художник и легендарный художник Варли (
), сделал этот вид искусства популярным. Он был награжден Падма Шри в 2011 году за вклад в создание живописи Варли.

4. Живопись Каламкари

Image-Anuradha Sengupta / Flickr

Произведено от слов «калам», что означает перо, и «кари», что означает мастерство, форма искусства каламкари практикуется многими семьями и людьми в Андхра-Прадеше и некоторых деревнях в Тамил Наду.Каламкари обычно изображает сцены из эпосов, таких как Рамаяна и Махабхарата, музыкальные инструменты, животных, Будда и буддийское искусство, цветы и индуистские символы, такие как свастика. Каламкари — это органическая форма индийского народного искусства ручной или блочной печати, которая практикуется более 3000 лет. Роспись выполняется с использованием калама или бамбукового тростника на ткани, используются натуральные и землистые цвета, а также используются такие растительные красители, как индиго, зеленый, ржавчина, черный и горчичный. Обычно это делается на хлопчатобумажной ткани и состоит из двадцати трех этапов.Форма искусства каламкари широко используется в сари и этнической одежде и очень популярна.

5. Живопись на гондоле

Image-Roboture / Flickr

Этот вид искусства является индийским народным и племенным искусством. Их практикуют люди общины Гонда в Мадхья-Прадеше. Слово «Гонд» произошло от дравидийского выражения «Конд», означающего зеленую гору. Этот вид искусства практикуется более 1400 лет. Обычно они изображают флору и фауну, повседневную жизнь людей, божеств, фестивали и праздники.Они воссоздают мифологические истории, природу, важные события и ритуалы. Это смелые, яркие и яркие картины с очень сложной работой и богатой детализацией.

Племя Гондов — одно из старейших и крупнейших племен в стране. Джангарх Сингх Шьям, легенда гондского искусства и знаменосец гондского искусства, сделал это искусство настолько популярным. Он был человеком, который возродил этот вид искусства и поднял его на новый уровень. Он также был первым художником Гонда, который использовал холст и бумагу для своей работы. Он выставлял свои картины в музеях по всему миру, что сделало это искусство всемирно признанным и известным.Первоначально цвета, используемые в искусстве Гонда, были получены из природных ресурсов, таких как коровий навоз, сок растений, древесный уголь, цветная почва, грязь, цветы, листья и т. Д. Но в настоящее время художники используют синтетические цвета, такие как акриловые краски, акварель, масляные краски и т. Д. и т.д. Некоторые всемирно известные и известные художники, которые внесли свой вклад в эту форму искусства, — это Джангарх Сингх Шьям, Бхаджу Шьям, Венкат Шьям и Дурга Бай Вьям.

6. Patachitra Painting

Изображение- বাক্যবাগীশ / Викимедиа

Патачитра или Паттачитра — это традиционная форма живописи с тканевым свитком из штата Одиша и Западная Бенгалия.Эта форма искусства в основном изображает мифологические и религиозные темы, эпосы, индуистские божества и т. Д. Тиа Бадхия — изображение храма Господа Джаганнатха, Кришна Лилы — разыгрывание Господа Джаганнатха как Господа Кришны, демонстрирует свои способности в детстве, Дасабатара Патти — десять воплощений Господа Вишну и Панчамукхи — изображение Господа Ганеша в виде пятиглавого божества — вот некоторые из популярных тем, представленных в художественной форме Патачитры. Слово «патачитра» происходит от слова «патта», что означает «ткань», и «читра», что означает изображение.Используемые цвета естественные и яркие, такие как белый, желтый и красный, а также черный с яркими и четкими контурами и декоративными границами. Эта форма искусства практикуется более 3000 лет, и художники, стоящие за этой формой искусства, известны как Мохапатры. Одним из самых известных художников Патачитры был Рагхунатх Мохапатра, который также был удостоен некоторых из высших гражданских наград Индии.

7. Живопись Танджора

Image-B Balaji / Flickr

Танджор или Танджавурская живопись — это древняя индийская форма народного искусства, зародившаяся в городе Танджавур на юге Индии.Это традиционный южно-индийский стиль живописи, восходящий к 1600 году нашей эры. Эти картины известны использованием золотой фольги, которая придает картине сюрреалистический вид, красочная картина панно, выполненная на деревянной доске, и божество, являющееся главной темой картины, их использование полудрагоценных камней и ярких цветов. Основными темами картин Танджора являются индуистские божества, святые, сцены из индуистских пуран, стхала-пуран, мифологические и т.д. на деревянной доске ».Удивительный факт о картинах Танджора заключается в том, что сияние золотых листьев, которые используются в этих картинах, длится вечно. Картины Танджора необычайно красивы и изящны.

8. Чериальные свитки

Image-Rangan Datta Wiki / Викимедиа

Стиль рисования свитков Чериала — это модифицированная версия искусства Накаши, зародившегося в Телангане. Эти свитки длиной 40-45 футов, написанные в повествовательном формате, в основном изображают истории из индийской мифологии, пуран и эпосов. Эти Cheriyal Scrolls сделаны из ткани хади ручной работы.Холст или ткань обрабатывают специально приготовленным раствором и на него наносят много слоев, так что холст становится жестким и впитывает цвет, увеличивая срок службы картины. Используемые цвета созданы художниками из природных источников, а кисти сделаны из волос белок, привязанных к палке. Некоторые общие темы картин Чериала — это Кришна Лила, Рамаяна, Махабхарата, Шива Пуранам,
и Маркандейа Пуранам. В настоящее время этой формой искусства занимаются лишь несколько оставшихся семей в деревне Чериял в Телангане.

9. Каламежуту

Image-RajeshUnuppally / Викимедиа

Каламежуту — это традиционная индийская форма ритуального искусства, практикуемая в храмах и священных рощах Кералы. Он практикуется как подношение благословениям богов и божеств, таких как Кали, Айяппан, Бхадракали, бог-змей и т. Д. Иллюстрации этих божеств сделаны на полу с использованием натуральных пигментов и порошков. Обычно используются пять видов цветных порошков: белый — рисовая мука, черный — угольный порошок, желтый — порошок куркумы, зеленый — измельченные зеленые листья и красный — смесь порошка куркумы и извести.Художник рисует голыми руками, и рисунок сначала начинается с центра, развиваясь наружу. Когда «калам», обозначающий рисунки или картины, сделанные на полу, готов, художник поет некоторые ритуальные песни вместе с некоторыми инструментами, чтобы поклоняться божеству по традиции. «Калам» запускается в определенное время, но сразу же стирается после завершения связанных с ним ритуалов. Каламежуту — это уникальная форма искусства, и художники, которые практикуют ее, обычно составляют
члена сообщества, такого как Курупс, Тияди Намбиарс и Тейямпади Намбиарс.

10. Мандана Арт

Изображение-Чинмайск / Викимедиа

Форма искусства мандана — декоративная, племенная и одна из старейших форм индийского искусства. Его рисуют на стенах и полу домов в Раджастане и Мадхья-Прадеше как способ защитить свой дом и камин. Манданы делают для приветствия богов, а также по праздникам. Женщины общины Мина в Раджастане и Мадхья-Прадеше — первые художники манданы. Картины Манданы очень простые, но привлекающие внимание.Эти картины сделаны с помощью куска хлопка, веточек, пучка беличьей шерсти и простой кисти, сделанной из финиковой палочки. Основа готовится из коровьего навоза, смешанного с рати (местная глина), водой и красной охрой. Для изготовления мотива используется известь, кирпич и меловая пудра. Некоторые основные рисунки картин Манданы — это павлины, тигры, цветы, работающие женщины, Господь Ганеша, геометрические формы, джаали и ведическая яджна. Этот вид искусства умирает, и ему нужно найти людей, которые смогут сохранить ему жизнь и помочь вернуть ему былую популярность.

11. Живопись раджпутов

Image-Onef9day / Викимедиа

Картины раджпутов, также известные как картины Раджастана, возникли и процветали при королевских дворах Раджпутана в штате Раджастан примерно в 17-18 веках. Основными иллюстрациями являются индуистские эпосы, Махабхарата и Рамаяна, а также сцены из индуистской мифологии. Картины выполнены с очень мельчайшими деталями и яркими цветами. Используемые цвета извлекаются из минералов, растительных источников, моллюсков и ракушек, овощей и даже из драгоценных камней.Также использовались чистое золото и серебро. На приготовление этих красок уходили недели и месяцы, а используемые кисти сделаны из волос белок и очень хороши. Эти раджпутские картины в основном были написаны на стенах дворцов, внутренних покоях фортов и в Хавелисе. Картины раджпутов бывают двух стилей: стиль раджастхани, где картины связаны с дворами раджпутов в Раджастане, и стиль пахари, где картины связаны со дворами раджпутов в предгорьях Гималаев.

12. Читтара Живопись

Этой формой индийского народного искусства занимаются женщины из общины Деэвару в районе Сагар в Карнатаке. Картины Читтара — это замысловатые настенные росписи, выполненные с использованием природных ресурсов, таких как рисовая паста и желтые семена. Картины нанесены на стены и полы их деревенских домов, покрытых красной глиной. Эти картины Читтара обычно изображают повседневную жизнь племен, птиц и животных, цветы, используемые для пуджи, церемоний, божеств, социально-экономическую деятельность, игрушки, с которыми играют дети и т. Д.Этот вид искусства сейчас практикуется примерно пятью семьями в Карнатаке и находится на грани исчезновения. Сообщество, практикующее эту форму искусства, создает ее цвета. Они получают цвета из природных источников, таких как камни и камни, минералы, деревья и овощи, жареный рис, а тонкая джутовая кисть, которую они используют для рисования, известна как «Пунди». Они используют четыре основных цвета: белый, красный, черный и желтый. Эта традиционная форма искусства включает геометрические узоры и замысловатые узоры и обычно используется в благоприятных случаях и церемониях, таких как свадьба, новоселье и фестивали.Существует 97 мотивов, среди которых есть названия «Эле», «Нили», «Нили Коччу», «Базинга Нили» и «Каласа». Роспись Читтара теперь также выполняется на ряде артефактов и рисовой бумаге ручной работы.

13. Saura Art

Image-Pedro Ribeiro Simões / Flickr

Эта племенная форма искусства из штата Одиша представляет собой разновидность настенной живописи и визуально очень похожа на картины Варли. Картины саура также известны как иконы и практикуются одним из самых популярных и древних племен страны, племенем саура.Эти картины имеют для них религиозное значение. Эти простые, но замысловатые рисунки и картины на стенах деревенских домов посвящены главному божеству саур Идиталу. Некоторые общие мотивы — солнце, луна, древо жизни, люди, лошади и слоны. Основа этих картин Саура изготовлена ​​из красной или желтой охры, а кисти созданы из нежных побегов бамбука. Используются натуральные красители, полученные из риса, белого камня, окрашенной земли, смесей семян тамаринда, экстрактов цветов и листьев и, наконец, киноварь.Фигуры на картинах Саура менее угловаты, более вытянуты и крупнее, человеческое тело изображено двумя острыми треугольниками, и нет никакой физической разницы между мужскими и женскими формами. Каждая картина Сауры начинается с подхода «в сеточку», и сначала рисуется граница, после чего в центре рисуются узоры, узоры и фигуры. В настоящее время эта форма искусства практикуется на новых носителях, таких как холст и бумага, и можно найти картины Сауры на обложках тетрадей, картинах, одежде, чехлах для мобильных телефонов и сари.

14. Bhil Art

Image-Asian Curator в Музее искусств Сан-Диего / Flickr

Это еще одна форма племенного искусства, практикуемая второй по величине племенной общиной Индии, бхилами. Бхилы проживают в Мадхья-Прадеше, Гуджарате, Раджастхане и Махараштре и являются крайне суеверными людьми. Для них очень важно искусство, и богатая текстура их картин связывает их жизнь с природой. Картины Бхила традиционно делают на глиняных стенах их деревенских домов, и для этого используются палочки нима, веточки и естественные цвета.Яркие и яркие цвета получают из куркумы, муки, овощей, масла и листьев. Эти картины Бхил изображают повседневную жизнь этого племени, и они обычно содержат большие формы, покрытые однородными точками с множеством узоров и цветов. Эти точки и узоры на картине Бхила обычно представляют то, что художник хочет, как предков или божеств. Некоторые распространенные изображения включают природу, флору и фауну, божества Бхил, рождение и смерть, ритуалы и фестивали. В настоящее время этот вид искусства практикуется на холсте №
, а вместо натуральных красок используются акриловые краски.

15. Майсур Живопись

Изображение — Азиатский куратор / Flickr

Картина Майсура возникла в городе Майсур штата Карнатака и использует тонкие золотые листья, похожие на картины Танджора. Индуистские боги, божества и сцены из индуистской мифологии составляют наиболее распространенные темы этих картин. При создании майсурской картины необходимо пройти несколько этапов. На первом этапе художник делает первоначальный рисунок картины на основе патронной бумагой, собранной на деревянной основе.После этого они делают пасту, известную как «гипсовая паста», из оксида цинка и гуммиарабика. Паста используется для создания несколько приподнятого внешнего вида резьбы на тех участках краски, которые требуют доработки. Затем на поверхность будет прикреплена золотая фольга. С помощью акварели готовится оставшаяся картина. Когда краска полностью высохнет, накрывают тонкой бумагой и аккуратно протирают мягким камнем. Художники использовали цвета овощей и минералов, состоящие из разнообразных растительных и минеральных пигментов и цветов.Были изготовлены и использованы кисти из различных материалов, в том числе из беличьей, верблюжьей и козьей шерсти. Лезвия травы также иногда использовались для рисования четких линий. Зрителей этого художественного стиля часто восхищает его изящество, красота и сложность.

Огромное культурное разнообразие Индии ярко отражено в ее ярком искусстве и мастерстве. Различные виды живописи из разных регионов, каждый из которых символизирует традиции, обычаи и философию, передаются от одного поколения к другому.Каждая из этих картин уникальна по красоте и стилю, несмотря на общие темы мифологии и природы. Эти художественные формы, созданные из натуральных красок и красок, перенесут вас в прошлое и дадут вам трепет и признательность за их деревенскую привлекательность.

Мадхубани Варли: 11 форм индийского народного искусства, сохранившихся во времени

Индия с богатой культурой и наследием представляет собой сокровищницу форм искусства, передаваемых из поколения в поколение.Одна из таких форм искусства — индийские народные рисунки, выдержавшие испытание временем; да, даже тысячи лет. В то время как некоторые из этих жемчужин остаются совершенно нетронутыми капризами модернизации, некоторые из них эволюционировали и стали более популярными.

Несмотря на общие темы мифологии и природы, каждая из этих картин уникальна по своей красоте и стилю. Эти простые формы искусства, сделанные с использованием натуральных красок и красок, могут перенести вас в прошлое и оставить в трепете и восхищении их деревенским шармом.Вот 11 таких древних форм искусства, которые восхищают нас с незапамятных времен.

1. Живопись Мадхубани

Живопись Мадхубани, также известная как живопись Митхила, является формой искусства, популярной в штате Митхила в Непале и Бихаре в Индии. Хотя мы не можем быть уверены в точном происхождении этого вида искусства, его можно проследить до Рамаяны 7 века! Считается, что этот вид искусства, поддерживаемый только женщинами, возник, когда король Непала Джанака поручил местным художникам нарисовать фрески в своем дворце к свадьбе его дочери Ситы с лордом Рамой.Первоначально эти росписи были выполнены на стенах кохбаргар или брачного покоя молодоженов, покрытых грязью и коровьим навозом. Эти картины изображали символические изображения лотоса, бамбуковой рощи, рыб, птиц и змей в союзе, олицетворяющего плодородие. Как и большинство древних форм искусства, искусство Мадхубани также черпает вдохновение в природе и индуистских религиозных мотивах, а темы обычно вращаются вокруг индуистских божеств, таких как Кришна, Рама, Шива, Дурга, Лакшми и Сарасвати. Также распространены природные объекты, такие как солнце, луна и религиозные растения, такие как туласи.Обычно картины не оставляют пустого места, а промежутки заполняются картинами с изображением цветов, животных, птиц и даже геометрических узоров. В картинах Мадхубани, характеризующихся использованием ярких цветов, используются природные источники, такие как растения и древесный уголь для их цвета. Вы будете удивлены, узнав, что желтый цвет происходит от куркумы, пыльцы или лайма и молока листьев баньяна, красный — от сока цветка кусум, красного сандалового дерева или розы, зеленый — от листьев яблони, белый — от рисового порошка и апельсина. из цветов палаша! Удивительно, но существование этого вида искусства оставалось неизвестным внешнему миру до землетрясения 1934 года, когда дома вдоль индийско-непальской границы рухнули, и тогдашний британский колониальный офицер в районе Мадхубани в Бихаре наткнулся на эти картины на стенах этих домов. !

2.Паттачитра

Паттачитра, которой более тысячи лет, является одним из старейших и самых популярных видов искусства Одиши. Название происходит от санскритских слов «патта» (что означает холст) и «читра» (что означает изображение). Паттачитра, известная своими яркими красками, привлекательными мотивами, узорами и изображением мифологических фигур или эпизодов, характеризуется следующими темами: Тиа Бадхия — изображение храма Джаганнатха; Кришна Лила — разыгрывание Джаганнатхи как Господа Кришны проявило свои способности в детстве; Дасабатара Патти — десять воплощений Господа Вишну и Панчамукхи — изображение Господа Ганеша в виде пятиголового божества.Приготовление патты — это первый шаг к искусству Паттачитры. Задача, которая занимает около пяти дней, патта готовится путем приготовления пасты из тамаринда, также известной как нирьяс кальпа. Затем этой пастой скрепляют два куска ткани и покрывают порошком из мягкого глиняного камня, пока он не станет твердым. Как только ткань высохнет, ее полируют грубым камнем, а затем гладким камнем или деревом. Полотно считается готовым к покраске, когда оно становится кожаным. Следующий этап — подготовка красок для этого искусства.Для создания красок используются камедь дерева кайтха, порошкообразные раковины, сажа и т. Д. Художники Паттачитры, традиционно известные как читракары, в основном используют яркие цвета, такие как красный, желтый, индиго, черный и белый. Искусство Паттачитры прошло полный круг от рисования на пальмовых листьях до шелка.

3. Майсурская роспись

Живопись Майсура — важный вид искусства Южной Индии, происходящий из школы живописи Виджаянагара.Хотя истоки этого вида искусства можно проследить до времен Аджанты (2 век до нашей эры — 7 век нашей эры), на самом деле он процветал и развивался под патронажем империи Виджаянагар. Эта форма искусства распространилась на такие места, как Майсур, Танджор и Сурпур после того, как художники мигрировали в эти районы после падения империи Виджаянагар в битве при Таликоте. Однако эти художники нашли спасителя в Радже Водеяре I (1578–1617 гг. Н. Э.), Который реабилитировал свои семьи в Шрирангапатне. Преемники Раджи Водеяра продолжали покровительствовать искусству, заказывая храмы и дворцы расписывать мифологическими сценами.Хотя эти образцы были уничтожены во время войны между британцами и Хайдер Али и Типу Султаном, эта форма искусства продолжала процветать и под покровительством Типу Султана. Картины Майсура, для которых характерно использование ярких цветов и левкас, вызывают у зрителя чувство преданности и смирения. Темы этих картин в основном вращаются вокруг индуистских богов и богинь, а также сцен из индуистской мифологии. Гессо относится к смеси белого свинцового порошка, гамбозы и клея, которая используется в качестве материала для тиснения и покрывается золотой фольгой.Левкас на картинах Майсура сложнее, чем на картинах Танджора.

4. Живопись Танджора

Уходя корнями в школу живописи Виджаянагара, живопись Танджора (также известная как живопись Танджавура) возникла при дворе маратхов Танджавура (1676–1855). Для живописи Танджора характерны насыщенные цвета, сверкающая золотая фольга, обширная работа по левкасу и использование стеклянных бус, драгоценных и полудрагоценных камней. Живопись Танджора представляет собой смесь стилей Деккани, Виджаянагара, Маратхи и даже европейских стилей живописи или стиля компании.Как и в большинстве видов искусства древней эпохи, сюжетами большинства картин являются индуистские боги, богини и святые. Эпизоды из Пуран и других религиозных текстов были зарисованы или начерчены и нарисованы с помощью главной фигуры или фигур, помещенных в центральную часть картины, в основном в пределах архитектурно очерченного пространства, такого как мантапа или прабхавали, окруженного несколькими вспомогательными фигурами. Традиционно картины Танджора обычно делались на холсте, наклеенном на деревянную доску с аравийской камедью.Затем полотно было равномерно покрыто пастой из порошкообразного известняка и связующего вещества и высушено. Затем художник рисовал или обводил основные предметы по трафарету. Паста, сделанная из известнякового порошка и связующего вещества, называемого суккан или макку, использовалась для создания работы Gesso. Золотые листья и драгоценные камни различных оттенков были инкрустированы в выбранных областях, таких как колонны, арки, троны, платья и т. Д. Наконец, на эскизе были нанесены цвета.

5. Чериальный свиток с росписью

Свитки Cheriyal, уходящие корнями в древнее искусство повествования, представляют собой стилизованную версию искусства Накаши.Свиток, обычно от 40 до 45 футов в длину, был свернут как кинопленка и изображал истории из индийской мифологии и народных традиций. Наиболее распространенными темами являются Кришна Лила, Рамаяна, Махабхарата, Шива Пурана, Маркандейя Пурана с намеками на народные сказки таких сообществ, как Гауда, Мадига и т. Д. Раскрашенные в яркие оттенки, с преобладанием красного на заднем плане, картины Чериала выполнены на созданном холсте. хлопка кхади, обработанного смесью рисового крахмала, шуддха матти (белая грязь), пасты из вареных семян тамаринда и воды жевательной резинки.После высыхания покрытия художники рисуют свои фигуры кистью прямо на холсте и обводят их черным контуром. Краски созданы художниками из природных источников, а кисти сделаны из беличьей шерсти.

Вам также может понравиться: Cheriyal, Умирающая форма искусства, рассказывающая историю без слов

6. Живопись раджпут

Живопись раджпутов, также известная как живопись раджастхани, — это стиль живописи, который процветал при королевских дворах Раджпутаны в Индии.В то время как наиболее предпочтительным средством живописи раджпутов были миниатюры в рукописях или отдельных листах, ряд картин украшал стены дворцов, фортов, хавели, особенно гавели, построенные Шехаватом Раджпутом. Хотя каждое королевство раджпутов представило свой особый стиль, некоторые особенности остаются неизменными во всех таких темах, которые в значительной степени заимствованы из эпосов, таких как Рамаяна. В конце 16 века художественные школы раджпутов начали развивать отличительные стили, сочетая как местные, так и иностранные влияния, такие как персидское, могольское, китайское и европейское.Еще одна особенность картин Раджпутов — это использование цветов, извлеченных из минералов, растений, раковин, драгоценных камней и даже золота и серебра. Интересно, что на подготовку этих цветов иногда уходили недели.

7. Каламкари

Форма перьевого искусства, Каламкари, берет свое начало в рассказах музыкантов и художников, называемых читракатти. Эти художники переезжали из деревни в деревню, чтобы рассказывать великие истории из индуистской мифологии и иллюстрировали свои рассказы на большом холсте красками, полученными из растений.Первым шагом было придать ткани жесткость, погрузив ее в вяжущее средство и буйволиное молоко, а затем высушив на солнце. После этого были выделены красные, черные, коричневые и фиолетовые части рисунков. Затем ткань покрывали воском, за исключением частей, которые должны были быть окрашены в синий цвет, и погружали в краситель индиго. Затем воск соскабливается, а оставшиеся участки окрашиваются вручную. Для создания дизайна художники использовали палку из бамбука или финиковой пальмы, заостренную на одном конце, в качестве кисти или ручки. Каламкари сформировалось как искусство в государстве султаната Голконда в Хайдарабаде в средние века и процветало под патронажем Великих Моголов, которые называли художников квалимкарами, давая этому искусству свое название.Хотя традиционно Каламкари, как известно, изображает сцены из эпосов, таких как Рамаяна или Махабхарата, недавние приложения использовались для изображения сцен из жизни и времен Господа Будды. Каламкари практикуется многими семьями в Андхра-Прадеше на протяжении поколений и является их основным источником дохода.

Вам также может понравиться: Как Болливуд изменил образ Каламкари

8. Живопись Калигхат

Картина Калигхат или Калигхат Пат — это форма искусства, которая возникла в Бенгалии 19 века, в храме Калигхат Кали в Калькутте и вокруг него.В девятнадцатом веке единственной школой живописи, которая процветала в Бенгалии, было традиционное искусство росписи свитков. Эти картины, выполненные на ткани или патах, изображали изображения богов и богинь и сцены из эпических произведений, таких как Рама Чарита Манас Тулсидаса. Художники были сельскими жителями, которые путешествовали с места на место со своими картинами-свитками и описывали сцены из эпоса, изображенные на картинах, через песни во время деревенских собраний и фестивалей. Эти художники, которых называли патуа или «художники по ткани», были наполовину индуистами, наполовину мусульманами и исповедовали ислам.Примерно в то же время британцы также представили европейские техники живописи, и живопись Калигхата оказалась уникальным сочетанием обоих стилей. Очарование этих картин заключается в том, что они очень хорошо передают простоту повседневной жизни.

9. Живопись Пахари

. Как следует из названия, живопись Пахари относится к форме живописи, выполненной в основном в миниатюрных формах, происходящих из горных царств Гималаев, таких как Басоли, Манкот, Нурпур, Чамба, Кангра, Гулер, Манди и Гарвал, между 17 и 19 века.Ответвление живописи Великих Моголов, живопись Пахари была в основном покровительством царей раджпутов, которые правили многими частями этих регионов. Каждый регион создавал уникальные вариации в жанре, давая нам смелые картины Басоли и замысловатые картины Кангра. Стиль Кангра достиг своего апогея с изображениями Радхи и Кришны, вдохновленными Гита Говинда Джаядева.

10. Картина Варли

Живопись Варли возникла около 3000 г. до н.э., это искусство, практикуемое племенами Варли из гор и прибрежных регионов в пределах и вокруг границ Махараштры и Гуджарата.Традиционные картины Варли известны тем, что на стенах из глины охристого цвета использовалась белая краска. Белая краска получена из натуральных материалов, таких как рисовая паста, вода и жевательная резинка. Картины созданы с помощью пережеванной бамбуковой веточки. Это племенное искусство характеризуется замысловатыми геометрическими узорами цветов, свадебными ритуалами, сценами охоты и другими повседневными делами. Интересной особенностью картины Варли является отсутствие прямых линий. Обычно это кривые линии, точки, круги и треугольники.По сути ритуальные, картины Варли обычно создавались замужними женщинами для празднования свадьбы. Эти картины также использовались для украшения хижин племен варли, обычно сделанных из смеси коровьего навоза и красной грязи. Одним из важных аспектов большинства картин Варли является «Танец тарпа» — тарпа — подобный трубе инструмент, на котором по очереди играют разные люди. Пока играет музыка, мужчины и женщины берут руки за руки и ходят кругами вокруг брезентовых игроков. Этот круг танцоров также символизирует круг жизни.

Вам также может понравиться: Выходя за рамки фигурок на стене

12. Покраска гондолой

Еще одно племенное чудо, живопись Гондов — форма искусства, практикуемая гондами, одним из крупнейших племен, проживающих в Мадхья-Прадеше, Андхра-Прадеше, Махараштре, Чхаттисгархе и Одише. Слово «Гонд» происходит от дравидийского выражения kond, что означает «зеленая гора». Исторические записи прослеживают происхождение племени до 1400 лет назад, и свидетельства показывают, что у Гондов была традиция украшать стены своих домов яркими изображениями местной флоры, фауны и богов, таких как Марахи Деви и Пулвари Деви (Богиня Кали).Картины Гонд, традиционно созданные по таким праздникам, как Карва Чаут, Дивали, Аштами и Наг Панчми, отражают суть праздников, ритуалов и взаимоотношений человека с природой. Эта простая форма искусства, созданная с использованием натуральных красок, полученных из древесного угля, цветной почвы, сока растений, листьев и коровьего навоза, состоит из точек и линий. Гонды делают эти картины как подношение Матери-Природе, а также для отражения зла.

Индийское искусство: история, типы и стили — видео и стенограмма урока

История

Археологи нашли свидетельства доисторического наскального искусства в Индии, ранней формы искусства, состоящей из резных фигурок или рисунков на пещерных скалах.Самыми древними примерами являются петроглифы Бхимбетки, найденные в центральной Индии, которым, как полагают, не менее 2

лет. Наскальные рисунки продолжали создаваться в виде наскальных рисунков, изображающих животных и людей. Самые старые образцы этих картин датируются примерно 7000 годом до нашей эры.

Люди цивилизации долины Инда на границе современной Индии и Пакистана создали самых ранних известных индийских художественных скульптур между 2500 и 1800 годами до нашей эры.Это были маленькие терракотовые и бронзовые фигурки, изображающие животных и людей, таких как коровы, обезьяны и танцующие позы.

Буддизм зародился в Индии где-то в VI веке до нашей эры. Религиозные художники создавали скульптуры, в том числе из камня и бронзы. Они также создали великолепные образцы индийского наскального искусства , причем целые храмы были вырезаны из камня и украшены колоннами и скульптурами в греческом стиле. К 5 веку н.э. скульптура стала обычным явлением среди индийских буддистов и индуистов.

Индуизм веками оставался центром художественного творчества, скульптуры Шивы и других божеств, а также огромных каменных храмов, таких как храм Кандария Махадева, построенный в 11 веке на севере Индии.

Ислам постепенно приобрел значение в Индии и во времена Империи Великих Моголов, основанной в 16 веке. Искусство росло под покровительством исламских правителей, и именно в это время был построен Тадж-Махал. Процветало искусство, было создано множество зданий и произведений искусства.

Индия стала британской колонией в 19 веке, что оказало большое влияние на искусство. Британцы основали художественные школы, которые продвигали европейские стили, а в Европе люди требовали индийских предметов. Это привело к слиянию местных художественных традиций с иностранными влияниями. Разработан романтизированный индийский стиль , в котором преувеличены традиционные орнаменты, чтобы угодить европейским покупателям.

После обретения Индией независимости в 1947 году художники начали искать новые стили. Современное индийское искусство носит международный характер и носит экспериментальный характер, но все же содержит отсылки к долгой и богатой художественной истории страны.

Типы и стили

Традиционное индийское искусство обычно имело религиозный характер, а буддизм, индуизм, а затем и ислам были общей темой на протяжении веков.В изделиях часто используются мифологические, человеческие и животные формы и сложные орнаменты. В отличие от других областей, испытавших влияние ислама, индийское искусство не отказывалось от образных изображений.

Архитектура сосредоточена в основном на культовых зданиях. Многие индуистские храмы имели очень характерные башни в форме усеченных пирамид и имели сложный орнамент с сотнями скульптур. Однако позже многие из них были уничтожены мусульманским правлением, в том числе из-за их эротических украшений.

Архитектура Великих Моголов включала в себя многие исламские элементы. Арки и купола стали обычным явлением, а декор был полон геометрических узоров и стилизованных цветов.

Живопись разработана в самых разных стилях. Ранние формы состояли из изображений Будды и других религиозных фигур, нарисованных на внутренних стенах пещерных храмов, созданных между 1 и 10 веками нашей эры.Осталось лишь несколько примеров.

Картины в миниатюре — это небольшие работы, созданные в основном в качестве иллюстраций к рукописям. Этот вид искусства был очень важен при дворе Великих Моголов и Раджпутов. На изображения оказали влияние персидские техники рисования. Они были очень подробными, имели сильный повествовательный характер, и иногда использовалась перспектива, обеспечивающая ощущение трехмерности. Темы варьировались от религиозных и исторических сцен до обычных повседневных событий.

Скульптура широко использовалась в индийском искусстве для представления религиозных традиций и верований. Фигуры обычно изображали божеств и часто были достаточно маленькими, чтобы их можно было носить с собой для проповеди и поклонения. Большинство сохранившихся предметов были сделаны из камня или бронзы, потому что дерево быстро портится в местном климате.

Бронзовые статуи Шивы Натараджи — хороший тому пример. Многие из них были созданы с изображением богини, танцующей в круге, представляющем вселенную.Она пытается разрушить его, чтобы освободить место для нового творения.

Декоративная скульптура также имела важное значение и была тесно связана с архитектурой. Каменные или глиняные куски обычно украшали стены индуистских храмов; иногда они покрывали их полностью. Скульптуры изображали в основном человеческие фигуры в духовной деятельности, например, в молитве, йоге или даже в откровенных сексуальных позах, что также считалось формой духовного самовыражения.

Краткое содержание урока

Искусство Индии объединяет различные художественные выражения, созданные на Индийском субконтиненте. Самой ранней формой было наскальное искусство, в том числе петроглифы, а позже и наскальные рисунки. Скульптура была впервые создана цивилизацией долины Инда.

С появлением буддизма развилась скульптура и пещерная архитектура. Индуизм также способствовал развитию скульптуры и строительства храмов. Ислам постепенно приобрел значение, и во времена Империи Великих Моголов искусство включало исламские и персидские элементы.При британском правлении индийское искусство находилось под влиянием западных стилей, и для удовлетворения европейской публики был разработан романтизированный стиль.

В архитектуре преобладали культовые сооружения. Индуистские храмы были построены с тщательно продуманным орнаментом, а архитектура Великих Моголов находилась под влиянием исламского искусства. Миниатюрные картины были популярным видом искусства для иллюстрации религиозных и исторических рукописей. Скульптура была в основном связана с буддизмом и индуизмом и обычно использовалась для украшения храмов.

Индия под британским империализмом | Безграничная история искусства

Индийская архитектура в условиях британского империализма

Создание Британской империи сильно повлияло на архитектуру и культуру Индии и привело к слиянию стилей и техник.

Цели обучения

Обобщите изменения, произошедшие в индийской архитектуре во время основания Британской империи

Основные выводы

Ключевые моменты

• Создание Британской империи в 18 веке и последующая вестернизация Индии проложили путь к радикальному изменению художественного вкуса и появлению нового стиля в искусстве и архитектуре.
• В целом европейское наступление было отмечено относительной нечувствительностью к традициям местного искусства; бывшие индийские меценаты стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более распространенным.
• Слияние индийских традиций с европейским стилем в это время стало очевидным в архитектурных стилях; Как и в случае с Моголами, архитектура под европейским колониальным правлением стала символом власти, призванной поддержать оккупационную власть.
• Индо-сарацинское возрождение было архитектурным стилем и движением конца 19 века, когда общественные и правительственные здания часто преднамеренно создавались в крупном масштабе.

Ключевые термины

• Стиль компании : Гибридный индоевропейский стиль картин, созданных в Индии индийскими художниками, многие из которых работали на европейских покровителей в Британской Ост-Индской компании или других иностранных компаниях в 18 и 19 веках.
• эстетический : озабочен красотой, художественным воздействием или внешним видом.
• пришествие : Пришествие; приходит к; подход; пребытие.
• повсеместно : Быть везде одновременно: вездесущим.

Влияние британского империализма на Индию

Британцы прибыли в Индию в 1615 году; на протяжении веков они постепенно свергали империи маратхов и сикхов и другие небольшие независимые королевства. Создание Британской империи в 18 веке заложило основу для контактов современной Индии с Западом. Вестернизация проложила путь к радикальному изменению художественного вкуса, и возник стиль, который представлял приспособление традиционных художников к новой моде и требованиям.

Британское колониальное правление оказало большое влияние на индийское искусство. В целом европейский приход был отмечен относительной нечувствительностью к традициям отечественного искусства; бывшие индийские покровители искусства стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более распространенным, поскольку Британская империя открыла художественные школы в крупных городах, такие как Бомбейское художественное общество в 1888 году. Стиль картин Компании, например, стал обычным явлением. создан индийскими художниками, работающими для европейских покровителей Ост-Индской компании.К 1858 году британское правительство взяло на себя задачу управления Индией под британским правлением. Слияние индийских традиций с европейским стилем в это время стало очевидным в архитектурных стилях. К концу XIX века рост национализма предпринял попытку сознательного возрождения индийского искусства.

Архитектура под британским империализмом

Как и в случае с Моголами, архитектура при европейском колониальном правлении стала эмблемой власти, призванной поддержать оккупационную власть.Многочисленные европейские страны вторглись в Индию и создали архитектурные стили, отражающие дома их предков и усыновленные. Европейские колонизаторы создали архитектуру, которая символизировала их завоевательную миссию, посвященную государству или религии. Среди ключевых британских архитекторов того времени были Роберт Феллоуз Чисхолм, Чарльз Мант, Генри Ирвин, Уильям Эмерсон, Джордж Виттет и Фредерик Стивенс.

Индо-сарацинское возрождение

Индо-сарацинское возрождение (также известное как индо-готика, моголь-готика, нео-моголь или индуистская готика) было архитектурным стилем и движением британских архитекторов в конце 19 века.Он черпал элементы местной индо-исламской и индийской архитектуры и сочетал их с готическим возрождением и неоклассическими стилями, популярными в Великобритании. Общественные и правительственные здания, такие как башни с часами, здания суда, муниципальные здания, колледжи и ратуши, часто преднамеренно создавались в большом масштабе, отражая и продвигая понятие непобедимой Британской империи. Инфраструктура состояла из железа, стали и литого бетона и включала купола, нависающие карнизы, заостренные арки, сводчатые крыши, вершины, открытые павильоны и открытые аркады.

Здание муниципальной корпорации, Мумбаи : Это муниципальное здание в Мумбаи отражает индо-сарацинскую архитектуру своего времени.

Примеры колониальной архитектуры

Крупными городами, колонизированными в этот период, были Мадрас, Калькутта, Бомбей, Дели, Агра, Банкипор, Карачи, Нагпур, Бхопал и Хайдарабад. Андреевский Кирк в Мадрасе (ныне Ченнаи) известен своей колониальной архитектурой. Здание круглой формы с двумя прямоугольными секциями; Вход обрамлен 12 колоннадами и двумя британскими львами, на которых выгравирован девиз Ост-Индской компании.Внутри находится 16 колонн, купол окрашен в синий цвет и украшен золотыми звездами.

Церковь Св. Андрея : Церковь Св. Андрея в наши дни Ченнаи — образец британской колониальной архитектуры в Индии.

Мемориал Виктории в Калькутте — еще один символ Британской империи, построенный как памятник в честь правления королевы Виктории. План здания состоит из одной большой центральной части, перекрытой большим куполом, с колоннадами, разделяющими две камеры.В каждом углу есть купол поменьше, а пол покрыт мраморным цоколем. Мемориал стоит на 26 акрах сада, окруженного светоотражающими бассейнами.

Индийская живопись в эпоху британского империализма

При британском империализме живопись в Индии приобрела многие западные черты на протяжении 18 и 19 веков.

Цели обучения

Обсудить влияние прихода Британской империи на индийскую живопись

Основные выводы

Ключевые моменты

• Создание Британской империи в 18 веке и последующая вестернизация Индии проложили путь к радикальному изменению художественного вкуса и появлению нового стиля искусства и живописи.
• В 18 веке купцы Ост-Индской компании открыли большой рынок для местного искусства, и был разработан особый жанр акварельной живописи, известный как стиль Компании.
• В середине 19 века отношение к индийскому искусству было проявлением общего пренебрежения британцами к индийскому искусству, за которым последовало создание британских школ и распространение западных ценностей в художественном образовании.
• Раджа Рави Варма был одним из первых индийских художников, использовавших западные техники для иллюстрации индийских тем и традиций.
• Бенгальская школа искусств возникла в начале 20 века как авангардное и националистическое движение, выступающее против западных академических художественных стилей; вместо этого это способствовало возвращению к картинам, таким как миниатюры Великих Моголов.

Ключевые термины

• Стиль компании : Гибридный индоевропейский стиль картин, созданных в Индии индийскими художниками, многие из которых работали на европейских покровителей в Британской Ост-Индской компании или других иностранных компаниях в 18 и 19 веках.
• Ост-Индская компания : английская, а затем и британская акционерная компания, которая была создана для ведения торговли с Ост-Индией, но в конечном итоге вела торговлю в основном с Индийским субконтинентом и Цинским Китаем.

Обзор: Британский империализм и искусство

Британское колониальное правление оказало большое влияние на индийское искусство. Старые покровители искусства стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более распространенным, поскольку Британская империя открыла художественные школы в крупных городах, такие как Бомбейское художественное общество в 1888 году.Стиль компании картин стал обычным, созданным индийскими художниками, работающими для европейских покровителей Ост-Индской компании. Стиль был в основном романтизированным, с акварелью в качестве основного средства передачи мягких текстур и тонов. К 1858 году британское правительство взяло на себя задачу управления Индией под британским владычеством, и слияние индийских традиций с европейским стилем в это время очевидно во многих произведениях искусства этого периода.

Картина под британским империализмом

Стиль компании

В 18 веке масло и станковая живопись привели в Индию многих европейских художников в поисках славы и богатства, включая Томаса и Уильяма Дэниэла, Джошуа Рейнольдса, Джорджа Чиннери и других.Торговцы Ост-Индской компании обеспечили большой рынок для местного искусства в 18 веке, и развился особый жанр акварельной живописи, в которой изображались сцены повседневной жизни, регалии княжеских дворов, а также индийские праздники и ритуалы. Этот стиль живописи, называемый стилем компании или стилем Патна, сначала процветал в Муршидабаде и распространился на другие города Британской Индии.

Создание художественных школ

В то время как в 18 веке британцы наблюдали умеренные проявления индийского искусства, памятников, литературы и культуры, в середине 19 века отношение к индийскому искусству изменилось.Чтобы пропагандировать западные ценности в художественном образовании наряду с колониальной программой, британцы открыли художественные школы в Калькутте и Мадрасе в 1854 году и в Бомбее в 1857 году. После 1857 года Джон Гриффит и Джон Локвуд Киплинг вместе приехали в Индию и возглавили Школу сэра Дж. Дж. искусства. Гриффит считался одним из лучших викторианских художников, приехавших в Индию, а в 1878 году Киплинг возглавил Школу искусств Майо.

Раджа Рави Варма

Раджа Рави Варма (1848–1906) был выдающимся индийским художником-самоучкой из княжеского штата Траванкор.Он считается первым из модернистов, и он выступал за использование западных методов для развития новой эстетики в субъективной интерпретации индийской культуры. Его работы считались одними из лучших примеров слияния индийских традиций с методами европейского академического искусства и сыграли важную роль в развитии индийского национального самосознания.

Шакунтал Рави Варма : В работах Рави Вармы, таких как эта картина, использовались западная композиция, перспектива и реализм для иллюстрации индийских тем.

Бенгальская школа

По мере того, как все больше художников начали использовать западные идеи композиции, перспективы и реализма для иллюстрации индийских тем, другие восстали против этих стилей. Бенгальская школа искусств, обычно называемая Бенгальской школой, возникла в начале 20-го века как авангардное и националистическое движение, выступающее против западных академических художественных стилей, ранее продвигавшихся в Индии. В первые годы его существования также известный как «индийский стиль живописи», им руководил Абаниндранат Тагор (1871–1951) при поддержке британского учителя рисования Э.Б. Хавелл. Под влиянием индийских духовных идей на Западе Хавелл попытался реформировать методы обучения в Калькуттской школе искусств, побуждая студентов подражать миниатюрам Великих Моголов.