Рисунки для барельефа: Картинки для барельефа на стену — Ремонт в квартире

как сделать барельеф на стене пошагово? Простые картины на гипсокартоне и других материалах

Красивые картины с барельефом смогут стать отличным украшением для любого интерьера. Декоративные барельефные композиции позволяют использовать безграничную фантазию человека, можно сделать самые разные изображения. Сегодня мы поговорим об основных особенностях таких картин и о том, как их можно сделать своими руками.

Особенности

Барельефные изображения создаются при помощи шпаклевки. При этом следует подбирать наиболее качественные образцы. Нередко для декорирования помещения сразу берут готовую плиту, ее можно приобрести в магазине или сделать под заказ. В некоторых случаях рисунок выполняется прямо на настенном покрытии.

При создании изображения не потребуется дополнительного выделения отдельных элементом при помощи различных расцветок. Рисунок всегда при этом делается немного объемным. Благодаря игре света он и так будет необычно смотреться без выделения цветами.

Часто барельефы выступают не только в качестве интересных декоративных деталей в интерьере, но и выполняют ряд важных функциональных задач.

Так, они могут служить для маскировки неровностей стены, закрывать коммуникации.

Чтобы получилось наиболее оригинальное и красивое оформление, стоит правильно сочетать декоративную роспись и объемный рисунок. Такую технику нельзя отнести к популярным из-за слишком высокой стоимости.

Что потребуется?

Чтобы самостоятельно изготовить красивый барельеф для интерьера, вам понадобятся следующие вещи.

• шпаклевка и шпатель;
• клей;
• акриловые краски;
• резак;
• рейки;
• акриловый контур;

Подготовка к работе

Приниматься к изготовлению изображения сразу не следует, нужно провести некоторые обязательные подготовительные мероприятия. Если вы запланировали выполнить барельеф на самом настенном покрытии, то тогда его перед этим тщательно очищают и грунтуют.

После этого очищенную и загрунтованную стену надо полностью просушить. Когда она высохнет, ее поверхность обрабатывают шпаклевкой. Одновременно с этим следует подобрать наиболее подходящий эскиз для создания будущего рисунка.

Его контуры аккуратно изображают на подготовленной поверхности. Набросок чаще всего делают при помощи простого карандаша.

Если вы создаете барельеф впервые, то тогда начинать лучше с самых простых композиций. В противном случае в процессе работы могут возникнуть трудности.

Если у вас нет навыков рисования, то можно воспользоваться трафаретами в виде клеток. Для этого рисунок делят на несколько квадратов с помощью таких элементов, после их убирают, а на каждый образовавшийся отдел поочередно переносят контуры с эскиза. Но при использовании такой техники стоит точно соблюдать масштаб рисунка.

Как сделать своими руками?

Рассмотрим, как пошагово сделать такую картину самим.

1. Для начала нужно подготовить основной материал (можно использовать обычную шпаклевку, глиняную массу или гипсовую штукатурку, простой гипс). Последние две основы считают наиболее бюджетными. Вместе с этим нужно изготовить прочную основу для будущего барельефа. Для этого берутся фанерные рейки, всего понадобится четыре штуки. Высота и размеры листов должны полностью соответствовать габаритам самого изображения. Рейки соединяют между собой таким образом, чтобы получилась конструкция в виде квадратной формы. После в нее стелют тонкую полиэтиленовую пленку. Ее следует расправить так, чтобы на ней не осталось складок. Иногда в качестве формы используют гипсокартон или коробку, но при этом ее стенки должны быть максимально прочными и толстыми.
2. Затем готовят штукатурный раствор. Для этого выбирают объемную емкость и смешивают в ней саму штукатурку, гипс и песчано-цементную массу. Необходимые пропорции данных компонентов можно будет найти в инструкции к материалам. Когда смесь станет полужидкой и однородной, ее выливают в полученную деревянную форму.
3. Если вы планируете сделать барельеф большой высоты, то тогда можно заранее разместить арматуру из проволоки. Она будет располагаться во внутренней части барельефа и будет соединять между собой отдельные его элементы.
4. После проведения таких работ оставьте заготовку просохнуть. Если вы добавили в смесь цемент, то изделие сможет хорошо затвердеть только через 10-13 часов. Если вы использовали для состава алебастр, то поверхность лучше немного нагреть, тогда она сможет быстро затвердеть. Когда будущий барельеф высохнет и станет твердым, его аккуратно достают из формы. С той стороны, где было уложена тонкая пленка, поверхность должна получиться вощеной. Части, которые располагались с других сторон, будут немного шероховатыми.
5. После этого на заготовке непосредственно делают само изображение. Его создают при помощи лепки. На плиту постепенно и аккуратно наносят все контуры объемного рисунка. Сразу после нужно делать небольшое наращивание объема внутри контурных линий. Для этого опять готовят смесь со шпаклевкой, песчано-цементной смесью и гипсом. Полученный состав в маленьких количествах наносят на эти контуры. Подобную процедуру следует проводить в несколько приемов. Причем делают это таким образом, чтобы каждый новый слой отдельно смог высохнуть и затвердеть, после чего смесь наносится снова. Образовавшиеся при этом излишки можно легко убрать с помощью ножа. От них избавляются, когда они еще влажные. Чтобы немного подкорректировать изображение, лучше взять стамеску для работы с древесиной. Если вы заметили легкие неровности после затвердевания, поверхность стоит обработать наждачной бумагой.
6. Если вы решили сделать углубленный рисунок, можно воспользоваться двумя различными приемами. Первый вариант заключается в создании углубления при помощи резцов или стамески. Второй вариант предполагает постепенное наращивание вокруг всего барельефа фонового слоя. Но после его высыхания поверхность лучше еще раз тщательно отшлифовать, чтобы она была ровной.
7. В процессе работы плитку рекомендуется периодически смачивать водой. Помимо лепки для создания барельефных композиций также часто используется резьба. Но последний вариант считается более трудоемким и затратным по времени.

Также для создания барельефа можно сформировать отдельные детали единого изображения.

После этого их в нужном порядке приклеивают на заранее подготовленную твердую основу (можно сделать это на гипсокартоне), создавая при этом целостный декоративный рисунок.

Иногда отдельные части сразу прикрепляют к настенному покрытию. Между ними будут образовываться небольшие швы. Чтобы сделать их незаметными, их замазывают гипсовым раствором, ждут его полного высыхания, а затем обрабатывают наждачной бумагой.

Обратное литье тоже используется для создания барельефов. В данном случае, когда заготовка твердеет, ее вынимают из формы с нужным эскизом, на лицевой стороне заготовки при этом отпечатывался данный рисунок. Часто его называют контррельефом. Такие экземпляры можно использовать не только для декорирования помещений, но и в качестве самостоятельной формы для изготовления других барельефов.

Если вы выполнили барельеф отдельно, не в настенном покрытии, его стоит прикрепить к поверхности при помощи клея. Часто используются строительные образцы. Массу нужно наносить не только на само изделие, но и на стену.

Если картина получилась слишком тяжелой, рекомендуется в нижней части под ней закрепить специальные маленькие штифты. Они при этом не должны сильно выступать над изображением. Их устанавливают в подготовленные заранее отверстия.

Когда плита получилась слишком большой толщины, под нее подбирают гнездо

в стене. Чтобы его скрыть, лучше нанести слой штукатурки, а затем все это выровнять. После этого картина закрепляется на поверхности на требуемом уровне. В данном случае также можно предусмотреть отверстия в самих декоративных плитах для анкеровки. Часто этот прием применяют, когда получились рисунки большого объема и веса.

Из чего делать барельеф смотрите далее.

как сделать своими руками? Барельеф в виде роз и замка, льва и природы, сакуры и дракона, настенный барельеф на кухне и в других комнатах

На сегодняшний день существует множество дизайнерский идей, с помощью которых можно придать интерьеру комнат определенную изюминку. Самым популярным новшеством стало использование на стенах декоративного барельефа. Данный вид декора позволяет безгранично проявлять фантазию, выбирая самостоятельно фактуру, сюжет и размер композиции.

Дизайн

Барельеф на стене представляет собой объемный рельеф в виде уникального рисунка или орнамента, который полностью выступает над плоскостью. Благодаря барельефу можно создавать оригинальные композиции, поскольку каждая работа, выполненная своими руками, является уникальной, ее нельзя точь-в-точь повторить. Данный декор может быть выполнен в различном дизайне, чаще всего для оформления стен выбирают живописные (природа, горы, животные), портретные и исторические темы.

Не менее интересно смотрится и настенный барельеф с изображением геометрических фигур.

Если же стилистикой комнаты предусмотрено наличие в интерьере антических элементов декора, то можно оформлять барельеф с кирпичной кладкой или рисунками, сделанными под старину. Чтобы получить шикарное панно на стене, барельеф можно сочетать с другими декоративными видами отделки. При этом начинающим мастерам, которые хотят заняться созданием лепнины впервые, специалисты рекомендуют выбирать простенькие узоры, например, могут подойти:

• розы;
• бабочки;
• одуванчики;
• лилии;
• стебли дерева.

Вылепить фигуры несложных геометрических фигур можно попробовать и по контуру зеркала. С приобретением знаний и опыта при создании барельефов появится возможность лепить более сложные элементы. Так, в спальне и гостиной можно создать объемные панно, где изображены различные животные (слоны, жирафы), птицы (павлин, попугаи), сакура, старинный замок и дракон (отлично подходит для комнат, оформленных в восточном стиле). Часто также выбирают для декорирования стен и барельеф с рисунком льва.

Для кухонь отличным выбором станут композиции с фруктами и овощами, а для детских комнат лучше всего подходят яркие панно с изображением героев мультиков и сказок.

Техники

Чтобы придать интерьеру статность и фундаментальность, необходимо при создании настенных барельефов выбирать объемные композиции, которые можно лепить, используя различную технику и материал. Так, для помещений, оформленных в стиле ампир, следует создавать барельефы, состоящие из массивных элементов. Техника их изготовления сложная: вначале готовятся формы и раствор, из которого выливаются будущие декоративные элементы, потом после их высыхания осуществляется монтаж на стены с помощью клея и дюбелей, добавляются путем лепки мелкие детали. Для римского стиля отличным выбором считаются барельефы, украшенные мелким орнаментом, они выглядят эффектно и лепятся сразу на стену, без предварительной выливки.

В рококо и барокко должны присутствовать легкие и пышные формы, поэтому оптимальным вариантом станет создание на стенах объемного изображения и асимметрии. Поскольку все элементы будущей композиции габаритные, и их непросто будет закрепить к стене, то нужно лепить каждую деталь по отдельности на стене, а потом уже заделать швы и все покрасить. Для помещений, оформленных в стиле арт-деко, нужно выбирать изящные гипсовые элементы, окрашенные во что-то пестрое и яркое.

Что же касается классического стиля, то в нем должен присутствовать минимальный набор цветов и элементы правильной формы.

Материалы

До того как заняться созданием настенных барельефов, следует для работы подготовить соответствующие материалы. Для рельефного декора обычно используют гипсовые смеси, пластик, камень, металл, декоративную штукатурку, древесину (особенно шикарно смотрится бамбук) и цветную глину. Самыми дешевыми считаются пластиковые элементы, помимо этого, они легко устанавливаются. Самыми дорогими являются металлические и каменные барельефы, но их стоимость себя оправдывает, подобные композиции долговечны и выглядят в интерьере невероятно роскошно.

Что же касается глины, штукатурки и гипса, то это экологически безопасный материал, который обладает устойчивостью к горению и продается по доступной цене.

Инструменты

Помимо материалов, при создании настенных барельефов понадобятся и соответствующие инструменты. Самым основным считается металлическая кельма, изготовленная из нержавеющей стали. С помощью нее наносится, выравнивается раствор и формируются рельефные поверхности небольшого размера. Кельма обычно применяется в том случае, когда нужно задекорировать большие площади стены. Для формирования же протяженного рельефа понадобится дополнительно приобрести пластиковую кельму. Помимо этого, для работы понадобится и набор таких инструментов

• Шпатель. Представляет собой технический инструмент, предназначенный для накладывания на кельму раствора и для подбирания его излишков, зачистки. При помощи шпателя также создают на стенах базовый слой.

• Мастихин. Это маленькие лопаточки разной формы, которые позволяют наносить раствор, убирать его и создавать нужный рельеф.
• Скульптурная сетка. Представляет собой профессиональный двусторонний инструмент с лопаточками и лезвиями. Такая сетка нужна для точной прорисовки, детализации рисунка и создания мелкого рельефа.
• Медицинский скальпель. Без такого инструмента нельзя никак обойтись, так как он позволяет делать точные срезы. В наборе должно иметься несколько скальпелей разной формы и размеров.

Помимо вышеперечисленного, понадобятся и такие вспомогательные инструменты, как стамеска для резьбы по дереву (свежий гипс хорошо режется, как и древесина), кондитерский шприц (им удобно добавлять небольшие порции материала).

Как сделать своими руками?

Многие начинающие мастера считают, что настенный барельеф представляет собой сборную конструкцию, все составляющие детали которой выливаются из гипсового раствора. На самом же деле каждый выполненный своими руками барельеф – это уникальный предмет декора, который может быть создать различными способами.

Поэтому, перед тем, как заняться творчеством, следует определиться с сюжетом композиции, выбрать подходящую технику и пошагово выполнять все этапы создания барельефа.

Подготовка

Первым делом стоит выбрать материал, из которого планируется изготавливать композицию. Начинающим мастерам специалисты рекомендуют начинать работу с гипсом или декоративной штукатуркой. После этого нужно заняться подготовкой поверхности стены и созданием эскиза будущего «полотна» (его можно нарисовать маркером сразу на стене). Рабочую поверхность необходимо хорошо очистить и выровнять, приступать к созданию барельефа можно только на сухой и ровной поверхности, не помешает также стену дополнительно загрунтовать для лучшего сцепления с составом.

Далее готовится основа, в которой будет создаваться рельефный декор. Для этого необходимо собрать ящик из дерева с низкими бортиками, если дерева нет, то его можно заменить несколькими рейками и фанерой, которая послужит дном. Размеры ящика должны точно совпадать с габаритами будущих элементов, что важно учесть во время его сборки. Дно ящика застеливается пленкой, делать это нужно так, чтобы отсутствовали складки.

Подготовительный этап завершается приготовлением раствора, если планируется создавать объемные изображения, то понадобится выполнить армирование проволокой.

Создание крупных элементов

Настенный барельеф с крупными изображениями считается сложным процессом художественной лепки из гипса или других материалов. Для его создания можно применять несколько техник (свободное гипсование, приклеивание готовых деталей). После того как поверхность стен прогрунтована не менее двух раз, ей придают рельефность, используя для этого смятый полиэтилен, бумагу, валик и шпатель. Большие композиции могут быть представлены изображениями фигур человека, абстракции, птиц, деревьев и животных. Их переносят непосредственно на ранее подготовленную поверхность стен с помощью специальных трафаретов или копирки, можно также контуры рисунков обвести спичкой или зубочисткой.

В самые утолщенные точки будущей композиции вкручивают саморезы, они в дальнейшем придадут барельефу прочности и защитят материал от осыпания. При создании таких элементов барельефа, как бутоны, листки, цветы, на поверхности стены нужно дополнительно закрепить заготовки из соленого теста, картона или пенопласта. Смеси для создания декора готовятся в соответствии с инструкцией производителя.

Крупные элементы делаются поэтапно, после высыхания каждого слоя.

Помимо этого, большие декоративные фигуры можно изготовить не только по технологии лепки, но и отливания в формы. Готовые изделия фиксируются к загрунтованной поверхности, аккуратно придавливаются и выравниваются. Все швы и мелкие трещинки заделываются финишной шпаклевкой, с помощью которой создаются также прожилки и прорисовки мелких линий. Придать завершенный вид барельефу, состоящему из объемных элементов, поможет детализация изображения, которую обычно осуществляют при помощи медицинского шприца. Через несколько недель предмет декора покрывают защитным слоем грунтовки и лакируют, это позволит барельефу сохранить свой идеальный вид долгое время.

Формирование мелких деталей

Часто при оформлении интерьера комнат используют настенные барельефы, имеющие вид мелких фигур, узоров и орнаментов. Если их толщина будет превышать 10 мм, то рекомендуется готовить отдельно остов из проволоки, он защитит гипс от последующего растрескивания. Поскольку мелкие детали обладают небольшим весом, то специалисты советуют их отливать в специальных формочках, а потом уже фиксировать на стене, собирая в общую композицию по прорисованному шаблону.

Остатки раствора удаляются с помощью резаков, стеков и петель, потом деталям придают нужную форму и фактуру.

Особенно красиво смотрятся в современном интерьере стены с изображением виноградных гроздей, бабочек и птичек. Они придают барельефу особый шарм и индивидуальность. Такие миниатюрные элементы лучше всего создавать из отдельных частей, а все точки соединений заделывать и сглаживать аккуратно гипсовым раствором. В итоге получится очень красивое целостное полотно.

Иногда при оформлении настенных барельефов используются мелкие детали с повторяющимся фрагментом, например, это может быть листочек, завитушка или цветочек. В данном случае специалисты рекомендуют применять специальные трафареты, благодаря им быстро выполнить работу сможет даже начинающий мастер, не имеющий опыта работы с художественной лепкой. Необходимый узор необходимо распечатать на принтере, потом из него изготовить шаблон из подходящего материала и нанести через «самодельный трафарет» гипсовую смесь. Помимо этого, готовый трафарет с красивым узором можно приобрести и в любом строительном магазине, они представлены в огромном ассортименте.

После того как детали просохли, их следует прогрунтовать и покрасить в цвет, соответствующий общей цветовой гамме в интерьере.

Красивые примеры

В последнее время настенные барельефы можно встретить практически в интерьере каждого дома, поскольку данный вид декора уникальный и необычный. Красивые композиции можно создавать не только в квартире, но и в загородном доме, применяя следующие дизайнерские идеи.

• «Гипсовое» дерево. Данный элемент декора найдет достойное место как на стене в спальне, так и в гостиной. Дерево считается символом жизни и желаний, поэтому из гипса можно своими руками легко изготовить оригинальное «семейное дерево», которое будет смотреться, как будто оно растет из стены. Придать дополнительный футуристический эффект поможет светодиодная подсветка. Ствол такого дерева нужно формировать путем нанесения штукатурки в шахматном порядке короткими мазками. Чтобы создать стебли и ветви дерева, понадобится использовать проволоку. Чтобы композиция приобрела завершенный вид, можно развесить семейные фотографии в рамочках.

• Барельеф в коридоре (прихожей). Поскольку эти комнаты в доме не особо отличаются большой площадью, то для их декоративного оформления лучше всего выбирать гипсовый рельеф с мелкими деталями. Неплохо также будет смотреться миниатюрная лепнина с художественной росписью. Для этого в помещении выбирается пространство, где планируется выполнять оформление, и готовится небольшая подставка в виде холста. Потом ее постепенно наполняют элементами выбранной композиции. Красиво будет смотреться в коридоре настенный барельеф с изображением таких цветов, как розы, лилии, ромашки.

• Украшение стен кухни. В этой комнате приходится проводить много время за готовкой, а чтобы создать приятную атмосферу в интерьере, рекомендуется создавать на стенах барельеф с объемными изображениями фруктов и овощей. Если площадь комнаты позволяет, то одну из ее стен можно задекорировать барельефом с изображением «райской» птицы. Каждое из ее пёрышек придется отдельно покрасить в контрастный цвет.

Советы начинающим мастерам по созданию барельефа смотрите в следующем видео.

3Д рисунок на стене из барельефа и росписи

Описание

3Д рисунок на стене из барельефа и росписи

3Д рисунок на стене из барельефа и росписи соединил в себе тонкую декоративную штукатурку , контурный рисунок,  поталь,  пластику  и руки художника

• Декоративное покрытие 3Д рисунок на стене из барельефа и росписи с применением штукатурки, художественных материалов  и бижутерии
• Художественная креативная работа
• Хорошая стойкость к мытью и трению
• Дизайнерское покрытие для любых помещений
• Удивляет и восхищает своей изюминкой
• Придает помещению благородный внешний вид

3Д рисунок на стене из барельефа и росписи — выполнен художниками — декораторами  Декор Студии Акварель . Наша Студия постоянно совершенствует мастерство своих специалистов во всех городах, где есть Студии — Салоны. В этих городах вы можете посмотреть работы специалистов , заказать услуги :

• нанести 3Д рисунок на стене из барельефа и росписи
• изготовление планшеток — выкрасок  для обьетов в тех цветах, которые вы выбрали
• заказать специалистадля замеров  с выездом
• получить каталоги декоративных материалов для домашнего просмотра и принятия решения по цвету покрытия
• заказать просчет с вашей квадратурой по декоративному покрытию или мультицветной краске
• заказть просчет стоимости краски и тонировки для стен и потолков
• заказать технический и визуальный дизайн вашего помещения
• получить консультацию по техническим вопросам и по материалам , купленным в Декор Студии Акварель

Наши продавцы консультанты всегда помогут вам с выбором материалов и оттенка выбранного покрытия. декор Студия Акварель —  импортер и представитель  ряда итальянских , турецких и украинских производителей декоративных, реставрационных, художественных и  отделочных материалов на территории Украины . Предложим варианты материалов на любую ценовую категорию и внешний вид: от эконом вариантов до Вип — сигмента.

Технический центр Декор Студии Акварель предоставит грамотное решение по комплексному решению и нанесению выбранных материалов как в интерьере , так и на фасаде…

Ждем вас в наших Студиях — выставочных залах:

• Декор Студии Акварель в г. Киеве Софиевская Борщаговка ул. Соборная 126/14    0999493512
• Декор Студии Акварель в г. Днепр ул.К.Либкнехта , 22 ,   0501530803
• Декор Студии Акварель в г. Днепр ул. Артема, 46
• Декор Студии Акварель в г. Запорожье ул. Казачья 7А    0667773200

или  на сайте компании  www.decorstudia.com.ua  и заказать рассылкой по всей Украине Новой почтой, Интайм, Делевери…

 

Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем барельеф с лилиями на стене

В этом мастер-классе поделюсь опытом создания барельефа на стене.

Давно хотелось попробовать что-нибудь масштабное и в пределах собственной квартиры. И не сбылось бы, если бы не ремонт 🙂

Материалы:

• гипсовая шпатлевка;
• мастихин;
• плоская широкая кисть;
• белый акрил;
• акрил охра.

Работа начинается, конечно же, с эскиза, который я сделала на бумаге формата А4. Но на стене формат явно больший.

Сфотографировала эскиз, в фотошопе в новом документе задала необходимые размеры и увеличила лилии, а распечатывала на листах опять же А4 фрагментами, которые склеила между собой. Образовалось полотно в натуральную величину.

С виду не очень симпатичное 🙂 Как перевести на стену?

Взяла у детей остатки восковых мелков и всю изнанку распечатанного большого эскиза исчиркала мелками (цвет был коричневый и синий, можно любым темным). После этого разместила этот эскиз «лицом» ко мне на стене, закрепив малярным скотчем. Обвела рисунок, сильно нажимая ручкой, по линиям. Все, рисунок отпечатался на стене! Я его еще простым карандашом обвела на стене для удобства в работе.

Вот, что получилось:

Теперь можно приступать к основной работе.

Барельеф делала из гипсовой шпатлевки, ею же я делала с помощью кельмы декоративный фактурный слой на стене, уж как смогла (наносила декоративный слой до работы с барельефом).

Впервые работала с этой шпатлевкой и на таких размерах.

Она оказалось очень удобной в процессе создания рельефного изображения. Разводила небольшими порциями в маленькой пластиковой баночке примерно в соотношении 1 ч.воды/2 ч.шпатлевки, а вообще на глаз.

Орудие труда 🙂

Попробую описать процесс…

Выполняла полепесточно, если можно так сказать.

Шпатлевку наносила мастихином по краям лепестка, разглаживая ее по направлению к центру и немного под углом.

Получалось не так гладко, как хотелось, и я побежала за кистью. Широкая №14-16. Смочив в воде, разглаживала ею лепестки.

Вот конкретный пример поэтапный.

1. Работа мастихином (начинаю формировать с краев).

2. Продолжаю работать мастихином с другой стороны лепестка, размазывая шпатлевку к центру лепестка.

3. Работа кистью. Это фото до работы кистью.

После. Кисть сглаживает и выравнивает поверхность лепеска, смягчая его прожилки

Можно кисть взять и побольше. Для листиков, при разглаживании шпатлевки, брала обычную малярную кисть.

На верхнем фото видно, что формировала лист из двух частей (листик с изгибом). После высыхания верхней части листа, делала нижнюю,ту самую, что с заворотом, вот она:

То же самое при работе и с отворотиками на лепестках:

Далее показываю фото в процессе.

Вид целиком:

Стебли и бутон лилии делала тоже мастихином, 2-3 слоя с просушками.

После того, как была завершена объемная часть работ, после тщательной просушки, работа шкуркой, чтобы подправить все шероховатости. Тычинки цветка получились с помощью бутылька пластикового с тонким носиком (в нем шпатлевка, разбавленная водой). Такие тонкие линии можно делать и с помощью шприца, но я не пробовала им.

Следующий этап — покрывала барельеф и стену белой акриловой краской. Слоя 2-3. На этом фото начальная стадия забеливания.

Собственно росписи и нет, просто колеровала нужным цветом стену и барельеф.

Выбрала охру (краска PUFA MIX), не сразу выбрала нужный оттенок, поэтому тут виден промежуточный этап.

Наносила слой с цветом (на стену и барельеф), после просушки работала малярной кистью (сухой!), окунув в белую краску ее кончик и проходилась ею по выступающим частям барельефа. Это фото в процессе этого этапа.

В этой же комнате, только на другой стене, сделала еще один цветок. Тут рисовала от руки сразу карандашом, и вот вкратце основные моменты:

Итоговое фото работы. Вот то, что получилось.

Еще несколько слов о том, как окрашивала стену. Первый слой был охристый, красила валиком. Потом мазками кое-где прошлась золотым акрилом (сухой кистью). Золотой слой барельефа не касался. Третий слой — тоже тонкий слой очень светлой краской по выступающим частям валиком, местами. Валик в этом случае тоже был сухой (как и кисть), краски брала совсем немного, излишки прокатывала по куску ненужного гипсокартона и только потом по стене.

Очевидцы увиденного сообщили, что такая стена очень похожа на обои. Фотографировать ее трудно, наверное, бликует, хамелионистая к тому же, при разном освещении она выдает свои эффекты 🙂

Спасибо за внимание.

Барельеф, лепнина, и его роль в дизайне интерьера.

1.Барельеф на стене

Объемное изображение, демонстрирующее отдельных персонажей, предметы, композиции, абстрактные сюжеты. Могут быть расположены, как внутри помещения, так и на фасаде. Обычно занимают либо часть площади, либо всю поверхность. При изготовлении используются различные материалы, это может быть глина, гипс, дерево и тому подобное, главное, чтобы материал возможно было в итоге залить в необходимую форму. От размера выпуклости над плоскостью зависит и название, барельеф (от фр. bas-relief — низкий рельеф) должен выступать не более чем на половину объема изображения.

1.1.Преимущества

. С древних времен (в Риме, Византии, Греции) данный вид оформления здания применялся исключительно во дворцах, храмах и музеях. Благодаря современным технологиях стоимость материала стала намного ниже и такое оформление стало доступно каждому. Теперь из своей гостиной вы можете сделать настоящие царские опочивальни. Барельеф придает элегантности и шарма интерьеру. При помощи него можно привнести элементы античности в дизайн или наоборот подчеркнуть современность декора. Недочеты или изъяны в пространстве квартиры легко скрываются с помощью барельефа, маскируются не нужные выступы или провода. Обычные серые стены станут роскошным и изысканными.

1.1.1 Виды и темы

Искусствоведы выделяют следующие типы барельефов.

1) Сплющенный. Размер выступа самого изображения относительно плоскости является минимальным.

2) Горельеф. Наоборот, очень объёмные изображения, выделяющиеся на поверхности.

3) Койланагриф. Сам рельеф углублен, а скульптурная композиция выступает наружу.

4) Контррельеф. Вся скульптурная композиция углубляется прорисовывается внутри плоскости.

Тематика может быть максимально разнообразной. Многое зависит от типа помещения. В детских комнатах всегда актуален горельеф в виде мультипликационного героя, персонажа комиксов либо любимой сказок. На кухне или в столовой используется минималистичный стиль, здесь будут актуальны натюрморты с фруктами, овощами или цветочными корзинами. В гостиной и спальне можно оформить людей, животных, события. Смешанные техники применимы в любом пространстве. Здесь нет никаких ограничений только ваш полет фантазии.

1.1.2 Цветы

Один из самых популярных тем для декоративного оформления стен. Цветы прекрасно вписываются практически в любой дизайн интерьера. Это может быть несколько незначительных элементов на стене или большой композиционный размером во всю стену, в любом случае он преобразит ваше пространство, добавив в него особой атмосферы, придаст уюта и тепла.

1.1.3 Деревья

  

Универсальный элемент интерьера — барельеф, выполненный в виде дерева или ветвей, которые вьются по всей поверхности. Это может быть целая стена, в виде густого леса либо одного пышного дерева. Или он может занять только часть плоскости в виде одного или нескольких объемных картин. Данная тематика прекрасно будет смотреться на потолке. Всегда выглядит элегантно и не броско, но при этом заполняет пустоту пространства и придает внешний уют.

1.1.4 Роспись барельефа

Для того, чтобы барельеф выглядел более привлекательно и реалистично используются различные типы техники росписи. Это может быть однотонное покрытие, имитирующее обои или же, эскиз в виде готовой картины, фотографии, трафарета. Возможно любое изображение, созданное относительно ваших пожеланий.

2. Роль в дизайне помещения

Используя различные техники можно создать неповторимый стиль любого помещения. Это может быть объемное панно посередине гостиной, небольшая картина в прихожей. Благодаря игре света и теней можно добавить еще большего эффекта изысканности и красочности. Так создается неповторимая атмосфера каждой комнаты. Использование современных материалов заставляет светиться в темноте.

Данный вид декоративного оформления прекрасно сочетается с любым материалом. И вы сможете смело использовать различные текстуры при выборе других элементов декора. Беспроигрышный вариант для создания дизайна в любом стиле.

3. Советы по изготовлению

Для начала необходимо продумать интерьер помещения, где будет расположен барельеф. Затем определиться в какой именно части пространства будет находиться изображение и какой будет конечный размер. Стоит не забывать об освещении, которое играет большую роль в восприятии произведения.

Далее идет разработка эскиза. От выбора стиля и формы будет зависит вся композиция. Готовый рисунок переносится на стену в реальную величину, чтобы увидеть картину целиком. Это дает возможность отредактировать какие-то части или возможно что-то убрать, добавить. Утвердив все детали барельефа, можно приступать к его изготовлению и нанесению непосредственно на ту часть плоскости, которую вы хотите.

3.1 Из штукатурки

Перед нанесением какого-либо материала на стену поверхность обрабатывается шпаклевкой. Затем готовиться сам раствор-штукатурка. Его состав имеет свойство быстро засыхать, поэтому нужно быстро наносить смесь на поверхность. Мастера, которые знают все тонкости работы могут быстро и качественно перенести ваш эскиз на необходимую часть поверхности. При этом соблюдая все этапы в правильном порядке (прорисовка всех деталей, техника окрашивания, просушка деталей, обработка грунтовкой и дальнейшая раскраска). Выполненный по правильной методике он прослужит вам долгие годы, не будет иметь трещин или осколков, а только будет радовать глаз.

4. Используемые материалы

Современные технологии предлагают нам большое количество материалов. Основными из них являются: гипс, шпаклевка, глина, алебастр и иной пластичный материал. Выбор материала зависит от вида помещения и поверхности на который будет сделан барельеф. Для фасададов используются материалы на основе цемента. Они не портятся от влаги. Противоположные свойства имеет гипс, поэтому его стоит применять только во внутренних сухих помещениях.

В последние годы набирает популярность полиуретан. Вспененный пластик легок в обращении, доступен в цене, ему не страшна ни влага, ни запахи и даже перепады температур.

Покрытие краской обеспечит еще больше защиты от разрушения. Для долговечности композиции используются: лак, клей и различные виды грунтовки.

5. Гипсовые

Уже многие годы одним из самых востребованных строительных материалов является гипс. В чистом виде используется редко так как быстро застывает, поэтому при создании барельефа чаще всего используется гипсовая штукатурная смесь. Из нее можно создать великолепное объемное изображение на стене, которое долгие годы будет радовать ваш глаз. Такая деталь интерьера придаст большего реализма чем плоские картины.

Сюжеты картин могут быть разнообразными, здесь нет каких-либо ограничений. Даже возможно вмонтировать в стену гипсовое съемное панно, которое можно будет снять и перенести в другую комнату, что при желании даст возможность менять интерьер.

6. Декоративные

Данный вид оформления стен никогда не выйдет из моды — это одно из самых древних способов отделки помещений и различных поверхностей. При правильно выбранном расположении и виде общий стиль помещения начинает выглядеть изыскано и прекрасно будет гармонировать с любым видом дизайна.

Разнообразные элементы барельефа помогут преобразить ваш интерьер. Особую популярность получила флористическая тематика. Они применима практически во всех стилях и помещениях. Так же не стоит забывать, что барельеф прекрасно сочетается практически с любым отделочным материалом.

7. Современные

Объемные изображения обычно ассоциируются с древними временами и стилями давних веков, поэтому для придания жилищу стиля дворца часто используют барельеф. Но в современных интерьерах он тоже выглядит довольно гармонично. Благодаря новым технологиях и огромному выбору материала можно сделать абсолютно любую фигуру, изображение, пейзаж. Также это может быть разнообразный настенный узор в любом цвете или росписи. Поэтому даже в лофтовых пространствах барельеф бывает очень уместен. Здесь важна задумка дизайнера и его грамотное решение в расположении всех элементов декора.

Мастер класс барельеф венеция, курс обучения

Для переноса изображения мне потребовались нитки, скотч, карандаш, рулетка, линейка.

Для создания фактуры я использую декоративную штукатурку Генуя, производство «Linos» на основе целлюлозы, мастихины, стек, грунтовку, шкурку и патину для выявления фактуры, а также кисточки и губки.

На первом этапе я переношу изображение на подготовленную стену.

Стена предварительно зашпаклёвана, рисунок переносится карандашом, затем грунтуется, чтобы не оставалось мелких частичек пыли.

Затем работаю над небом, закрываю большие плоскости  уже потом приступаю к выполнению архитектурных элементов.

Ведётся работа от глубоких частей изображения, то есть от дальних к более выступающим.

Так как  изображение будет выполнятся не очень высокое относительно стены, будет создаваться небольшой объём, низкая фактура.

Так как в дальнейшем буду использовать патину для выявления фактуры, то высокий объём не нужен.

Сам рисунок будет читаться за счёт света и за счёт патины.

При помощи мастихина и стеков я создаю нужную мне фактуру.

Работа ведётся небольшими фрагментами.

Материал позволяет работать достаточно долго, сохнет небыстро, очень пластичный и удобный в работе.

В подобных изображениях важно обратить внимание на создание интересных фактур уже сразу на первом этапе работы, потому что рисунок формируется всего лишь в один слой: закладывается кирпичная кладка, рисуются различные завитушки, окна, вертикали, горизонтали, архитектура.

Всё нужно заранее продумать и создавать разные интересные фактуры.

За счёт разницы фактуры изображение будет необычным и его будет интересно разглядывать.

Для формирования рисунка удобно использовать различные мастихины.

Мой любимый мастихин вот этот:

Он очень удобен в работе, небольшой и им удобно формировать самые разные элементы.

Для того, чтобы фактуры читались хорошо можно совмещать гладкие и фактуры и фактуры с различными мелкими рисунками.

Соседствуя  рядом друг с другом они будут подчёркивать, поэтому в этой работе я стремилась использовать самые разные фактуры: крупную и мелкую кирпичную кладку, различные цветы и фактурные элементы и узоры, напоминающие цветы на окнах и различные занавески на шторах.

В дальнейшем при помощи патины можно будет выявлять эти фактуры и изображение станет более живописным.

Сразу смотрите за тем, как у вас ложится материал, где-то его сразу можно поправить.

Штукатурка на основе целлюлозы достаточно хорошо держит высоту и также она в дальнейшем очень приятная на ощупь.

После того, как мы ошкурим, уберём заусёнки и приступим к дальнейшим этапам работы.

После формирования фактуры мы  получаем низкорельефное изображение белого цвета.

Затем приступаем к ошкуриванию и устранению заусёнок.

Шкурка берётся со средним зерном.

Здесь уже смотрите по ощущениям, какую лучше вам выбрать с учетом того какую именно вы штукатурку использую.

Уже на следующем,  этапе работы я приступаю к патинированию.

Для патины я использую четыре основных оттенка.

Сейчас я использую основной тон, патинирую сначала большие тёмные массы.

Так же как и в любом живописном изображении я начинаю от более тёмных фрагментов изображения и, уже потом работаю  над светлой частью.

Светлая часть у меня — это небо.

В дальнейшем, после того как я использовала первый цвет патины начинаю его усложнять, добавляю оттенки, где-то усиливаю при помощи губки наношу его аккуратно на стену.

Патина -это очень нежный материал, который при интенсивном трении стирается с поверхности.

Такие его свойства, поэтому наносить патину в несколько слоёв требуется очень аккуратно.

Моя работа выполняется в технике гризаля, используются близкие родственные оттенки, поэтому здесь особенно важно обращать внимание на то, как идёт использование светлых и тёмных оттенков.

Подобно графике — то, что мы хотим выделить, приблизить к нам -оставляем в светлым, от что нам нужно увести в глубину — затемняем.

Таким образом, при помощи патины я выявляю не только фактуру, но и создаю сам рисунок, учитываю светотеневую моделировку всего изображения.

Поэтому нужно использовать эскиз для того, чтобы не ошибиться и чтобы было легче выполнять работу.

В процессе работы почаще отходите подальше от стены и смотрите как композиция получается в целом.

В дальнейшем при помощи губки естественным, более усиленным трением можно снять патину с выступающих частей с тех мест, которые нам надо хорошо подчеркнуть.

Патина удалятся достаточно легко, где-то с небольшим нажимом.

Губку лучше использовать небольшую.

Так удобнее работать с маленькими фрагментами.

Для покрытия больших поверхностей лучше использовать большую губку.

Затем, используя мягкую беличью кисть можно дополнительно проработать фрагменты там, где сложнее залезть губкой, либо нужно что-то дополнительно подчеркнуть, поэтому кисточкой более оптимальный вариант, но обязательно кисточку нужно брать более мягкую, чтобы она не стёрла верхний слой патины.

При помощи кисти усиливаем тёмные места.

На последнем этапе происходит уже закрепление работы интерьерным акриловым лаком.

В результате у меня получилась вот такая художественная работа:

На моём канале также можете увидеть видеоотзыв об этой работе и дополнительные ролики по созданию различных фрагментов, эффектов и разные полезные видео.

Посмотрите видео этого мастер класса по барельефу венеции:

Если вы хотите научиться выполнению простых и сложных барельефов или лепки, подробнее узнать о материалах и инструментах, отдекорировать  стены своего интерьера своими руками, напишите мне.
Или посмотрите готовую программу курса по созданию барельефов и лепки в интерьере. 

Барельеф на стене своими руками

Барельефы издревле используются для декорирования разного рода изделий и сооружений. Сегодня же подобные элементы декора нашли применение в самых разнообразных сферах.

Барельеф на стене своими руками

Барельеф в интерьере

Применение барельефов дает довольно широкий простор для оформления интерьеров. К примеру, можно создать отдельное панно в виде картины для украшения пустующей стены.

Барельеф на стене своими руками

Нередко барельефы применяются для декорирования домашних каминов. Барельеф в сочетании с оригинальной подсветкой создает поистине оригинальную картину – благодаря подсветке все выпуклости изображения будут видны еще более отчетливо.

Барельефы отлично подходят для оформления разного рода проемов.

Барельеф на стене своими руками

В отличие от еще одного популярного варианта оформления интерьеров – декоративной росписи – барельефы не нуждаются в дополнительном выделении цветом.

При отсутствии выделения цветом, объемный рисунок будет проявляться благодаря игре света при грамотно обустроенном искусственном освещении. Таким образом у владельца появляется возможность создавать акценты на элементах декора в конкретно нужное ему время – достаточно лишь включить освещение.

Барельеф на стене своими руками

В дополнение к чисто декоративным функциям, барельефы прекрасно справляются и с разного рода функциональными задачами. К примеру, объемное декорирование позволяет нивелировать неровности поверхностей, украсить инженерные коммуникации, зрительно исказить пространство на усмотрение владельца, создать плавные переходы между разными функциональными зонами.

Барельеф на стене своими руками

Грамотное сочетание объемного рельефа и декоративной росписи позволяет создавать поистине оригинальные и невероятные эффекты.

Однако, несмотря на множество своих преимуществ, барельеф остается не таким уж и популярным вариантом декорирования помещений. Суть проблемы заключается в высокой стоимости обустройства таких объемных элементов.

Барельеф на стене своими руками

Неосведомленные люди нередко допускают ошибку, полагая, что барельеф является сборной конструкцией, отлитой из гипса.

В действительности же такое декорирование обустраивается вручную и является по своей сути эксклюзивным.

Следовательно, для обустройства красивого барельефного изображения придется приложить немало усилий, но при большом желании со всеми мероприятиями можно справиться самостоятельно.

Барельеф на стене своими руками

Общее руководство по созданию барельефа

Для собственноручного создания барельефа можно использовать самые разнообразные материалы: гипс, штукатурку на гипсовой основе, алебастр, глину и пр. Новичкам легче всего работать с гипсом и штукатуркой на его основе.

Переносим изображение на пленку

Первый шаг

Соберите из реек и фанеры ящик с низкими стенками, больше похожий на поднос. По своим габаритным размерам ящик должен соответствовать размерам будущей плиты рельефа – там и будет создаваться барельеф.

Вместо ящика можете использовать другие подручные средства, к примеру, коробку из-под конфет либо же подходящую по размерам рамку, приклеенную к стеклу при помощи клейкой ленты.

Делаем заготовки
Делаем заготовки
Делаем заготовки
Делаем заготовки

Второй шаг

Застелите форму полиэтиленом. Расправьте пленку так, чтобы складки отсутствовали либо же их было как можно меньше.

Третий шаг

Приготовьте раствор в соответствии с инструкцией производителя и залейте его в форму.

Если планируется создание орнамента с высоким рельефом, вставьте в плиту проволоку для дополнительного армирования будущей композиции.

Наносим на стену шпатлевку
Создаем рельеф

Четвертый шаг

Оставьте залитую смесь на время первичного схватывания. Этот показатель индивидуален для разных материалов, уточняйте в отдельном порядке.

Выкладываем заготовки
Выкладываем заготовки

Пятый шаг

Приступайте к созданию барельефа. Сначала вам нужно нанести на плиту контур создаваемого декоративного орнамента, а после начать наращивать объем внутри оформленного контура из вновь приготовленной смеси.

Наращивайте объем послойно, позволяя каждому слою немного затвердеть.

Накрываем пленкой и прорисовываем контуры
Накрываем пленкой и прорисовываем контуры
Убираем пленку

Работать со штукатуркой достаточно удобно – пока материал влажный, от его излишков можно без особых усилий избавиться при помощи ножа, а сам орнамент скорректировать стамеской и резцами для обработки древесины.

Помимо этого, не полностью высохший материал достаточно просто зашкуривается. Выполнить необходимую обработку затвердевшей поверхности гораздо труднее.

Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельеф
Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельеф
Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельеф
Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельеф
Слой за слоем наносим материал на стену, формируя барельеф
Выкладываем из гипса дополнительные элементы
Окрашиваем

В случае если планируется создание углубленного изображения, можете решить задачу двумя методами.

1. Слой фона наращивается вокруг изображения, в результате чего элементы орнамента оказываются в некотором углублении. В завершение плоскость фона отшлифовывается.
2. Изображения заглубляются путем выборки некоторого количества материала основы с помощью уже знакомых вам стамески и резцов.

Узнайте, как сделать декоративную штукатурку стен своими руками, а также ознакомьтесь с обзором основных техник, из нашей новой статьи.

Цены на популярные виды штукатурки

Барельеф на конкретных примерах

Эскиз

Чтобы процесс создания барельефа был более понятным, следует рассмотреть порядок обустройства такого декора на конкретных примерах. Вашему вниманию предлагается два наиболее популярных варианта – «лилии» и «тюльпаны». Освоив порядок их обустройства, вы сможете справиться с созданием декоративных барельефов практически любой сложности.

«Лилии»

Барельеф «Лилия»

Первый шаг. Обеспечьте защиту декорируемого основания, обклеив необходимое пространство малярной лентой.

Второй шаг. Покройте основание шпаклевкой, дайте ей высохнуть и нанесите грунтовку. Лучше всего использовать краску-грунт. Этот состав примечателен тем, что после высыхания входящие в состав смеси песчинки остаются на основании. Благодаря создаваемой шероховатости последующие слои отделки удерживаются максимально прочно. В среднем краска-грунт сохнет в течение 2-3 часов.

Третий шаг. При помощи кельмы нанесите на поверхность стартовый слой марсельского воска. Этот материал застывает достаточно быстро, в среднем в течение 3-4 часов при комнатной температуре.

Создание барельефа

Четвертый шаг. Отогните пленку и прорисуйте детали барельефа. Для этого вам нужно закрепить сверху рабочей поверхности на всю ее длину и ширину прозрачную полиэтиленовую пленку. Нижний край, при этом, фиксировать не нужно – у вас должна остаться возможность свободно его отгибать.

Создание барельефа

Пятый шаг. Маркером нанесите на полиэтиленовую пленку эскиз будущих «лилий» — стебли, листья, бутоны.

Создание барельефа
Создание барельефа

Шестой шаг. После полного завершения эскиза приступайте к нанесению марсельского воска под полиэтиленовой пленкой в соответствии с эскизом. Сначала используйте для работы кельму, а затем мастихин.

Марсельский воск
Мастихины

Используемый марсельский воск имеет белый цвет. Чтобы создаваемый декор был более заметным, покройте отделку подходящим составом. К примеру, можете использовать воду, слегка окрашенную макловицей. Такого рода составы можно наносить только на подсохшую поверхность.

После подкрашивания вы разу увидите, в каких местах материалу отделки нужно придать очертания стеблей, цветков и т.д.

Ваша задача – сделать запланированный барельеф максимально реалистичным и соответствующим эскизу. На это у вас уйдет очень много времени, поэтому не нужно спешить закончить все как можно быстрее. Работайте аккуратно, продуманно и постепенно.

Барельеф «Лилии» после окончательного декорирования

После придания барельефу необходимой формы, дайте составу застыть и приступайте к нанесению второго слоя декоративной отделки – акриловой краски желаемого цвета.

Приготовьте краску в соответствии с инструкцией производителя. В среднем подобные лакокрасочные составы сохнут 5-8 часов. Конкретное время уточняйте в описании используемой краски.

В завершение вам останется нанести финишный слой отделки – отточенто либо же другой состав с аналогичными свойствами. Вооружившись широкой кистью, нанесите отточенто двойным слоем на весь участок декорируемой стены. Второй слой можно наносить только после высыхания первого. В среднем на это уходит 1-3 часа. Вы должны тщательно прокрасить каждый элемент композиции.

Для придания композиции дополнительной зрительной объемности и выразительности нанесите на отдельные участки барельефа белое отточенто.

«Тюльпаны»

Скульптурный барельеф Тюльпан

Подготовка и непосредственно работа по созданию «тюльпанов» выполняется по уже знакомой вам схеме, а именно:

• наносится штукатурка и краска-грунт;
• наносится первый слой марсельского воска;
• приклеивается пленка;
• создается эскиз;
• наносится непосредственно барельеф;
• поверхность покрывается краской и отточенто.
  Барельеф «Тюльпаны»

Единственные отдельные рекомендации можно дать в отношении создания тюльпанов. Чтобы цветы выглядели гладко и реалистично, формируйте бутоны вручную, а затем дополнительно аккуратно обрабатывайте поверхность слегка влажной губкой.

Читайте, практическое руководство для рельефной штукатурки своими руками, в нашей новой статье.

Создание барельефа собственными руками является довольно сложным, кропотливым, длительным и требующим ощутимых финансовых затрат мероприятием. Однако при грамотном подходе вы сможете придать интерьеру своего жилья неповторимый вид.

Удачной работы!

Видео – Барельеф на стене своими руками

Источник: https://stroyday.ru/remont-kvartiry/interernye-resheniya/barelef-na-stene-svoimi-rukami.html

Как сделать барельеф своими руками пошагово на стену

Оригинальность, красота всегда были на особом месте в интерьере помещений. Барельеф на стене – выпуклый только наполовину объема рисунок. Изысканность и креатив декора обусловлен правильным расположением на поверхности фрагментов.

Общие характеристики барельефа на стене

Резьба по камню или дереву, как элемент убранства внутренней части помещений появилась много столетий тому назад. Выступающий наполовину объемный декор может изображать любой одушевленный или неодушевленный предмет.

В искусстве создания скульптур существует два понятия: барельеф и горельеф. Их главное отличие в высоте фигур. Например, если фрагмент выступает от поверхности чуть больше половины от своего объема – это горельеф. К тому же элементы горельефа гораздо выше, а некоторые из них могут быть отдельно стоящими.

Барельеф органично вписывается в интерьер при любом освещении (кроме совсем тусклого). Горельефу же наоборот, необходим только рассеянный свет.

Преимущества и недостатки барельефа на стене

Как и другие виды отделочных работ, рельеф на стене обладает своими достоинствами и недостатками. Среди особого преимущества – это возможность создания изображения практически в любом помещении. При соблюдении всех норм в процессе составления и нанесения декоративных орнаментов можно:

• Замаскировать погрешности в стене, включая значительные перепады;
• Можно создать целое панно и тем самым занять пустующую стену;
• Визуально зонировать помещение;
• Возможность создания уникальных композиций;
• Индивидуальный интерьер с особым шармом;
• При желании весь процесс можно осуществить самостоятельно, не прибегая к услугам мастера.

Среди основных недостатков:

• Наличие определенного опыта, креативности и хотя бы базовых навыков художника;
• Процесс трудоемкий, щепетильный с прорисовкой и выполнением мельчайших деталей, потому чаще всего все работы доверяют мастерам. Стоимость такой работы довольно высока.

Но все же при наличии большого количества информации с пошаговой инструкцией, создать горельеф на стене самостоятельно можно. Было бы желание и время.

Основные виды материалов, из которых изготавливается барельеф

Изначально, для создания композиций использовали только камень или дерево. Современный выбор материалов намного шире. Сегодняшние элементы можно соорудить ручным способом или литьем. Для барельефа на стене своими руками подойдет практически любой материал, поддающийся резке, лепке, он может быть пригодным для заливки в соответствующую форму:

• Гипс;
• Известняк;
• Глина;
• Полимерные соединения;
• Камень;
• Дерево;
• Декоративные и другие аналогичные составы.

Для искусственного добавления возраста элементам, на них наносят патину. Для придания дополнительного объема, их покрывают бронзой или позолотой. При этом барельеф гармонично смотрится с кованным железом, камнем. Потому таким декором нередко украшают камины.

Основные виды рисунков для барельефа

Первые изображения барельефа в обязательном порядке должны были содержать в своей композиции фигуру человек. Сейчас этот атрибут необязателен. Тематическая направленность, а также количество панно, габариты зависят от общей площади помещения.

Это могут быть сюжетные композиции, занимающие целую стену или только небольшой угол. Ранее предполагалось, что рельефные объемные изображения актуальны только для классических стилей с присущими им мягкими линиями, вычурными деталями. Популярностью пользуются несколько разновидностей изображений.

Природа (пейзаж)

Данный вид барельефа актуален не только для классики, арт нуво, модерна, ампире или рококо, но и для современных направлений дизайна. Изобразить можно небольшой участок леса либо продумать морской пейзаж. Сюда относятся коралловые поля, косяки рыб, водоросли, образ тритона.

Сакура

Барельефы сакуры на стене относятся к японскому колориту, который могут дополнять изображения драконов. Ветка цветущей вишни органично смотрится на сенах прихожей, кухни. Яркой индивидуальностью обладает целое дерево. Особо выигрывает от такой композиции гостиная.

Роза

Ассоциацию с цветами сразу вызывают барельефы розы на стене. Вариантов ее применения превеликое множество, как и разновидностей цветка.

В спальне с классическим дизайном будут уместны рельефные панно пышными чайными розами, не забывая их раскрасить соответствующим цветом. Россыпь небольших маленьких розочек подойдет для любой комнаты.

Подобрав правильный оттенок, такой орнамент хорошо смотрится с такими материалами, как камень или фактурный кирпич.

Виноградная лоза

Орнамент виноградной лозы подчеркнет изысканность итальянского стиля. Ею можно украшать колонны или пустующие ниши. Лоза белого цвета хорошо смотрится на окрашенных стенах и наоборот, акцентом на белой поверхности послужит цветная лоза.

Яблони

Барельеф дерево на стене в равной степени подходит к любой комнате. Однако с учетом ее размеров с особой аккуратностью нужно отнестись к прихожей. Объемный барельеф в этой части дома способен зрительно уменьшить и без того небольшую площадь помещения.

И другие возможные варианты

Нанесение объемных рисунков на стены может иметь разную тематику. Здесь все зависит от навыков и практического опыта мастера. Чем больше панно с наличием маленьких деталей, тем сложнее и кропотливее труд.

Необходимые материалы и инструменты для создания барельефа на стене

Для лепки на стенах в квартире своими руками потребуются специализированные инструменты, которые можно приобрести в магазинах для художественного творчества или строительных маркетах.

В качестве емкости для смешивания раствора специалисты советуют выбрать мяч, точнее его половину. Вывернув его наизнанку, можно сэкономить время на соскабливание и очистку от прошлого замеса и подготовку следующей порции.

Кроме того, с такой емкости очень удобно набирать раствор, так как она не имеет углов.

Мастихины – это специальные шпатели в виде лопаточек разной формы. Для создания некоторых элементов барельефа, например, виноградной лозы, понадобятся выпуклые и вогнутые мастихины. Стоят они дороже, потому мастера нередко их заменяют обычными ложками разной конфигурации и объема (кофейные, чайные, десертные, столовые ложки).

Удобны в использовании пластиковые ложки. Придать нужную форму ручки-держателю поможет небольшой нагрев.

Как правило, ложка из алюминия служит основным инструментов, а пластиковая вспомогательным. Для наведения мелкой фактуры на изображении используют художественный нож. Его аналогом может послужить обычный сапожный нож.

Кондитерский шприц с насадками, а также медицинский шприц, помогающий создавать очень тонкие линии. Дополнительно понадобятся кисти по 2 плоских и по 2 круглых. Перед каждым забором следующей порции смеси инструменты (кроме шприцов), предварительно обмакивают в воду.

Подготовительные работы перед созданием барельефа на стене

На предварительном этапе важно подготовить поверхность к процессу. Стену следует очистить от предыдущего покрытия. Оставив слой шпаклевки, загрунтовать и дать хорошо высохнуть.

Для того чтобы придать дополнительной прочности барельефы, в более утолщенных местах вставляются саморезы на две трети.

Лепестки цветов и прочие аналогичные детали подготавливаются из пенопласта (картона или соленого теста) заранее, после чего их тщательно обрабатывают грунтовкой.

Делают раствор, согласно прилагающийся инструкции. На данном этапе очень важно знать характеристики той или иной смеси. За какое время она схватывается, можно ли в нее добавлять красители и так далее.

Если в барельефе присутствуют элементы выпуклостью от 10 миллиметров и больше, нужно сделать каркас из проволоки (армирование). Для изготовления различных элементов используют готовые формы.

Если таковые не имеются в продаже, то можно их сделать самим.

Этапы создания барельефа на стене своими руками

Мастера советуют новичкам использовать готовые отлитые детали, которые остается только прикрепить к поверхности. Можно также сформировать выпуклый рисунок при помощи шаблона.

• На поверхность наносят рисунок простым карандашом. Не имея особых творческих навыков можно воспользоваться готовыми трафаретами, рисунками, нанесенными на кальку, после чего она прорисовывается на поверхности маркером. Также контуры можно обвести при помощи зубочистки;
• После схватывания смеси, необходимо нанести контур орнамента. Только после этого осуществляют наращивание объема. Шпатлевка должна наносится на отдельные участки. Каждый последующий слой наносится только после полного высыхания предыдущего;

В некоторых случаях требуется создание углубленного изображения. Его можно сделать двумя способами:

1. Нарастить вокруг изображения слой фона. В конце фон отшлифовывается.
2. Сделать выемки, соответствующие изображению, при помощи стамески или резца.

• Накрыв поверхность обычной прозрачно пленкой в случае необходимости прорисовать детали;
• После высыхания готового рельефного изображения, его окрашивают в нужные оттенки;
• При помощи наждачной бумаги убрать ненужные неровности.

Особенности создания барельефа из разных материалов

Каждый материал имеет свои особенности в обработке. В интерьерах чаще всего используют гипс или дерево.

Из дерева

Для создания барельефа из дерева кроме исходного материала понадобятся немного другие материалы. Фрезы конической и концевой формы. Первая фреза используется для чистовой отделки полотна, вторая – для черновой работы. Для габаритных панно применяют высокоточное оборудование, включая специальные программы.

Из гипса

Гипс является очень податливым материалом с хорошими техническими характеристиками. Именно с гипса мастера советуют начинать новичкам. При правильных пропорциях раствор получается гомогенным с хорошей схватываемостью.

Крепление готового барельефа к стене

В случае использования готового барельефа, его необходимо прикрепить на стену или на лист гипсокартона. Второй вариант применим, если планируется сделать барельеф съемным.

Необходимо создать единый конгломерат между изображением и основой, удалив любые погрешности. Для прикрепления отдельной картины потребуется специальный клей для плитки.

Если изображение габаритное, то его фиксируют при помощи саморезов, гвоздей. Готовое панно следует отшкурить при помощи наждачки.

После зачистки всех швов и впадин, поверхность грунтуют и окрашивают водоэмульсионной краской.

Создавать такой декор изначально сложно. Он требует сноровки, терпения и усидчивости. Чтобы изображения получились качественными, нужно с точностью соблюдать технологию нанесения. В противном случае конструкция не сможет просохнуть до конца и в скором времени разрушится.

Источник: https://sense-life.com/svoimi-rukami/kak-sdelat-barelef-samostoyatelno-poshagovo-na-stenu/

Реализация фантазии на стенах внутри квартиры или идеальное сочетание стиля и практичности — барельеф своими руками

Виды барельефов и их особенности. Пошаговая инструкция по созданию лепнины своими руками.

Барельеф на стене

Стены, оклеенные обоями или просто окрашенные, сегодня смотрятся банально. Популярность набирает новое направление в современном интерьере – это барельеф.

Техника его выполнения позволяет создавать объемные узоры, разграничивать пространство с помощью выпукло-вогнутых форм. Барельеф смотрится престижно, а упоминание о нем ассоциируется с достатком и роскошью, ведь только богатые люди могли позволить себе такую отделку.

Применение декоративного нестандартного оформления стен: барельеф и его актуальность

Применение в оформлении стен техники выполнения рисунков в виде барельефа делает пространство оригинальным, придает помещению атмосферу изысканности. Барельеф – это лепнина, известная и применявшаяся при отделке домов с древнейших времен. Она имеет и практическое значение: визуально скрывает коммуникации или кабели, деффекты стены. Особенно эффектно смотрится объемная фигура над кроватью.

Сегодня дизайнеры вновь задумываются над совмещением элитного оформления интерьеров с недорогими по цене материалами. Поэтому такой вариант декора стены станет не только интересным, но и довольно экономичным способом ремонта.

Виды барельефа

Лепнина выполняется на исторические, а также портретные или живописные темы, она может быть абстрактной, например, в виде геометрических фигур.

Эксклюзивно смотрятся рисунки на античную тему или зашлифованные под старину. Современные тематики выглядят особенно необычно.

Техники исполнения рисунков гипсом

Ниже представлены некоторые стили выполнения барельефа.

стилевое решение	описание
ампир	придает помещению фундаментальность, статусность благодаря массивным элементам. Особенно актуальные арки, выполненные в этом стиле или колонны. Не редко ампир используют на отдельных участках.
римский	отличается повторением подобных элементов, так называемого раппорта. Следует проработать орнамент деталей, так как именно он подчеркнет общий эффект

барокко, рококо	характеризуется довольно легкими и пышными формами. Барокко символизирует объемность рисунка и ассиметрии. Рококо акцентирует внимание на военных действиях, людях или животных.
арт-деко	довольно абстрактное направление, яркое, пестрое и креативное, однако при умелом его применении делает помещение весьма изящным и шикарным. В стиле арт-деко часто используется золочение и шик
классика	классические мотивы широко используют при оформлении помещения в сдержанных или светлых тонах, с минимальным набором цветов в интерьере

Из какого материала делают лепнину

Для создания объемных рисунков используются любые поддающиеся резьбе материалы или те, которое могут быть залиты в форму.

Перечень материалов для создания барельефа:

• пластик;
• гипсовые смеси;
• камень;
• глина, в том числе — декоративная;
• декоративная штукатурка;
• древесина, в том числе бамбук;
• металл.

Пластиковые элементы легкие, недорогие, легко монтируются. Каменные или металлические барельефы более дорогие, но они смотрятся невероятно роскошно. Гипс считается экологически чистым материалом, не горючим и не поддерживающим процесс горения.

Эскизы и трафареты для начинающих: фигуры, узоры из гипса

Декорирование стен — весьма трудоемкое занятие. Но даже если нет художественного образования, при наличии времени и терпения каждый может воплотить свои идеи по декорированию квартиры.

Для начинающих скульпторов или людей, которые желают заняться созданием лепнины впервые, подойдут не сложные узоры:

• стебли дерева;
• простой цветок;
• можно попробовать вылепить несложные геометрические фигуры по контуру зеркала.

Лучше вырезать изображение по контуру с обоев либо купить уже готовые эскизы и трафареты в специализированных магазинах. Там же можно подобрать и дополнительные отделочные материалы, дополняющие лепнину.

Художественная гипсовая лепка в квартире своими руками: пошаговое руководство

Первые шаги по созданию барельефа лучше начинать с использованием простых инструментов и материалов.

Инструменты

Перечень необходимых инструментов для создания барельефа своими руками:

• картон, если планируется самостоятельно вырезать трафарет либо трафарет в готовом виде;
• наждачная бумага для затирки;
• малярная лента;
• нож, шпатель и штукатурный или скульптурный стек;
• кисточка;
• пульверизатор с чистой отфильтрованной водой;
• фломастер на масле, если планируется выделить контуры цветом;
• скребок;
• хозяйственные перчатки.

Рельефные узоры получатся особенно четкими, если использовать для их создания специальную форму.

Материалы

В качестве материалов лучше использовать шпатлевку. Главное условие – она должна быть гипсовой, иначе созданная фигура легко разрушится. Такую шпатлевку можно купить в готовом виде либо смешать самостоятельно.

Список материалов для барельефа:

• гипсовая шпатлевка в объеме около 3 кг;
• грунтовка аналогичного веса;
• акриловая краска;

Полиуретановая лепнина высокопрочная, по фактуре она напоминает гипс. Материал выдерживает перепады температуры, влажность, небольшие механические повреждения. Поверхность фигуры окрашивается в любые оттенки, на нем легко создавать эффект под старину.

Заготовки для будущей лепки из гипса

Очень важна подготовка поверхности под нанесение объемных форм. Поверхность должна быть ровной, иначе рисунок исказится, а его сцепление с поверхностью будет не надежным.

Приготовление раствора из гипса или штукатурки

Наиболее подходящим штукатурным составом являются продукты линейки от «Knauf», например, «Rotband Knauf». Эту готовую к нанесению на стену смесь нужно разбавить водой строго в соответствии с условиями по ее эксплуатации, указанными на упаковке производителем.

Допускается использование других штукатурных смесей. Главное условие – материал должен быть качественным от проверенного производителя, пластичным, а его структура – без образования комков.

Когда необходимо применять проволоку

Для тонких и изогнутых линий необходимо использовать проволоку. Она придаст прочности хрупким элементам, создаст своего рода каркас для утонченных деталей, предохраняя их от деформации.

Как выкладывать рельефный рисунок на стену

Заготовленный трафарет необходимо зафиксировать на стене малярным скотчем. Для этого нужно приложить его к поверхности и плотно прижать, оставляя отверстия свободными. В эти отверстия закладывается смесь.

Крепление и высыхание

Через некоторое время смесь начнет затвердевать. В это момент семь схватывается со стеной.

Дальнейший процесс моделирования барельефа на стене:

• трафарет нужно аккуратно удалить;
• штукатурным стеком необходимо заполнить пустоты;
• сбрызнуть элементы водой;
• отмоделировать каждый изгиб рисунка кисточкой;

Оставить до полного высыхания, после чего затереть скребком.

Тонирование

Перед тонированием необходимо выполнить шлифование модели. Для этого необходимо взять мелкую наждачную бумаги и потереть равномерно по выпуклым и вогнутым местам по всей поверхности фигуры круговыми движениями.

Далее кисточкой необходимо удалить гипсовую пыль, тщательно вычищая ее из узких вогнутых мест. После чего, фигуру покрывают тонким слоем грунтовки, например, специальным лаком-грунтовкой для защиты от разрушающего воздействия солнечных лучей или налипания пыли. Если предусмотрено окрашивание стен – далее нанести краску в два слоя, давая просохнуть каждому.

Примеры лепки из гипса в дизайне квартиры

Наиболее популярными среди барельефов являются фигуры в виде дерева, цветы, особенно розы или птицы.

Дерево из гипса

Дерево олицетворяет собой жизнь. Весна начинается с появления на ветках первых листочков, а также всем известно «дерево жизни» или «дерево желания», «семейное дерево». Дерево смотрится так, будто оно растет из стены, создавая особенный футуристический эффект.

Для формирования ствола штукатурка наносится короткими мазками в шахматном порядке.

Для формирования ветвей и стеблей рекомендуется использовать проволоку для прочности в качестве каркаса.

Рисунки в квартирах

В квартире уместно выделить тематическим рисунком рабочую зону либо пространство над кроватью. Если квартира небольшая – можно соорудить подставку-холст под рисунок и передвигать его по разным комнатам по мере необходимости.

Розы и другие цветы из гипса

Для создания цветов из гипса лучше смешать его с клеем ПВА в небольшой пропорции. А при создании формы лепестков для их гладкости нужно смачивать водой рабочие инструменты.

Роспись птицы

Птицы в барельефе довольно сложны в обработке. Птица имеет перья, а это значит – потребуется кропотливое вычерчивание каждого пера. Можно создавать только контуры птиц, но эффект именно «райской» птицы достигнут не будет.

Насколько сложно сделать лепнину на стенах новичку

Главная проблема при нанесении материалов на стену – это неровные контуры и неправильные пропорции для приготовления рабочей смеси.

Так, при недостаточной густоте раствор будет растекаться, не позволяя получить нужную глубину вогнутости, а при излишнем содержании в составе гипса – он будет быстро высыхать.

Советы для начинающих, как делать правильно

Имея мало опыта в дизайне интерьеров, легко допустить и ошибки.

Типичные ошибки при создании барельефа:

• не рекомендуется использовать лепнину в качестве отделки в маленьких помещениях и при высоте потолков менее 3 метров. Объемные фигуры смотрятся массивно и пространство будет казаться еще меньше, а чтобы рассмотреть узор на потоке – придется задирать голову;
• оформляя объемными фигурами кухню, нужно рассчитывать их размеры так, чтобы они не перекрывали вытяжку или вентиляцию;
• все элементы в комнате должны иметь единый стиль, фактуру или гамму.

В узкой прихожей также неуместно оформлять интерьер объемным рисунком, но можно декоративно оформить молдингами дверной проем и потолок.

Реставрация и уход

• Иногда случаются неприятности в виде ломающихся частей барельефа или со временем он начинает терять изначальный вид, например, образуя зазоры в местах крепления со стеной.
• Ломающиеся части восстанавливаются аналогичным составом раствора в точной его консистенции, а зазоры достаточно просто замазать.
• Рисунки гипсом или другими материалами позволяют выделить часть стены или стать центральным элементом всего остального пространства, вызывают удивление и восхищение друзей, родственников или гостей, а помещение делают по-настоящему роскошным.

Источник: https://otdelkasten.com/dekor-sten/barelef-na-stene

Барельеф на стене – лучшие идеи при оформлении дизайна и современная скульптура (115 фото)

Барельефом называют объемный рельеф на поверхности стены – орнамент или рисунок, который выступает над плоскостью. Он помогает создать эксклюзивный интерьер, потому что каждая работа уникальна, и повторить ее точь-в-точь невозможно.

Преимущества барельефа на стене

Ни один вид отделки не сравнится по эстетичности с барельефом. Он с первого взгляда привлекает к себе внимание, выглядит необычно и интересно. Рисунок можно создать самостоятельно. Преимуществами барельефа являются:

• оригинальность и эффектность отделки;
• возможность замаскировать неровности стен;
• способность выступать средством зонирования помещения.

Еще больше идей по обустройству интерьера можно найти на сайте https://masterinterera.ru/

• Создать барельеф в интерьере можно своими руками, и в этом еще одно преимущество подобного вида отделки стен.
• Не хочется клеить обои, а окраска стен кажется недостаточно интересным способом отделки – дополните ее барельефом, создать который можно из различных материалов:

• гипса;
• штукатурки;
• глины.

2. Основа может выполняться из дерева или металла – их заливают или обрабатывают, создавая оригинальные композиции на стене.

Виды и темы барельефа

Барельефом называют не каждый рельефный рисунок на стене, а лишь тот, элементы которого выступают от поверхности не более, чем наполовину. Если больше – это горельеф.

Оригинально смотрится в интерьере деревянный барельеф, если подобрать его по стилю дизайна комнаты, цвету, подходящему к цвету мебели. В этом случае он гармонично впишется в общий стиль.

Идеи барельефа могут быть разнообразными. В зависимости от стиля это могут быть растительные и животные мотивы, эстетично выглядят абстрактные элементы или античные сюжеты. Размер, сюжет и сложность будут зависеть от:

• объема комнаты;
• стиля оформления.

Часто объемное изображение делается непосредственно на стене, однако возможна установка заранее приготовленных плит с готовым рельефом. Также рекомендуем посомтреть варианты отделки декоративными панелями на этом сайте http://mirstrojka.ru/dekorativnye-paneli/

Барельеф своими руками

• Многие заказывают оформление стен объемными рисунками специалистам, однако, зная, из чего сделать барельеф, можно выполнить работы своими руками.
• Для барельефа на основе шпаклевки понадобятся:

• шпаклевка;
• клей;
• шпатель;
• резак;
• акриловые краски;
• кисти;
• витражный контур.

На первом этапе на поверхность стены переносится эскиз будущей объемной картины. Его переводят на бумагу, накрывают пленкой и переносят контур на нее. Для этого подойдут стойкий к стиранию маркер либо фломастер.

Подготовка основания – второй этап. Нужно нанести акриловую шпаклевку, мелкозернистый гипс – это основа будущего барельефа. Их нужно разровнять и дать подсохнуть, но не до конца. Минут через 15 можно приступать к работе – перенести рисунок на стену.

1. Закрепите пленку на стене малярным скотчем, обведите рисунок, чтобы изображение отпечаталось в стену. Простые способы создания барельефа для начинающих предполагают следующие действия:

По контуру на стене наносят шпаклевку – один слой за другим. Последующие слои наносятся лишь после того, как высохнут предыдущие.

Затем с помощью мастихинов прорезают изображение, вырисовывая каждую деталь. Самые крупные и выпуклые элементы нужно укрепить саморезами. Так изображение будет прочным.

Когда прорисованы все детали, панно нужно хорошо просушить, обработать наждачной бумагой. Нужно сгладить все шероховатости, уголки, выпуклые и вогнутые элементы. Работа на этом этапе требует аккуратности и осторожности.

Сделав чистовую обработку, рисунок грунтуют и раскрашивают. Использовать лучше водоэмульсионную краску. Для того чтобы поверхность вокруг объемного рисунка не выглядела неестественно ровной, нанесите небольшой слой штукатурки и обработайте его смятой бумагой, полиэтиленом, чтобы поверхность стала шершавой.

Гипсовый барельеф своими руками имеет несколько другую технологию изготовления. Лучше использовать готовые формы для отливки элементов из смеси гипса и клея ПВА. Масса должна быть похожей на пластилин.

Используя готовые формы, можно отлить отдельные элементы орнамента, высушить и приклеить на стену. Те детали, для которых нет форм, либо они слишком мелкие для отливки, можно вылепить вручную.

Когда весь рисунок готов, белым герметиком заделывают все щели. Далее, как и в случае со шпаклевкой, барельеф покрывают грунтовкой и окрашивают. Можно нанести краску, воск, добавить позолоту.

Барельеф в интерьере

Барельеф хорошо сочетается со многими отделочными материалами:

• штукатуркой;
• мрамором;
• кожей;
• деревом;
• зеркалами.

• Многочисленные фото барельефа на стене гостиной или потолке, в арочных проемах, нишах, в спальных комнатах разных стилей свидетельствуют о том, что и в классическом, и в стилизованном под античный интерьер помещении он выглядит гармонично.

Простой по форме и рисунку барельеф придаст оригинальный вид современному минималистичному интерьеру, а классический уместен даже в стиле лофт.

1. Барельеф будет уместен в разных помещениях:

• в гостиной с помощью барельефа можно воссоздать интерьер старинного замка, дворца или, наоборот, дополнить им современный интерьер;
• в спальне оригинальным решением станет размещение большого панно над изголовьем кровати либо во всю стену;
• в помещении кухни объемное панно уместно в обеденной зоне или на кухонном фартуке. Можно оформить так целую стену или свободную нишу;
• в просторной ванной комнате барельеф может дополнить оформление стен мрамором.
• в большой прихожей лепниной можно оформить часть стены, для маленького помещения объемные изображения лучше не использовать.

Советы по выбору барельефа

Небольшие лепные элементы могут дополнить однотонную стену, если на других размещаются картины, фотографии, полки с сувенирами, коллекциями. Так она не будет казаться пустой.

• Объемный растительный рисунок хорошо заполняет пространство, не перегружая интерьер.

Комната может преобразиться, если дополнить оформление несколькими лепными элементами на стенах или потолке. Иногда барельеф может стать композиционным, организующим центром комнаты.

1. При создании барельефа важно предусмотреть правильную подсветку, чтобы объемное изображение «заиграло» – так будет достигнут максимальный эффект декоративности.

Фото барельефа на стене

• Также рекомендуем посетить:

Источник: https://strojka-gid.ru/barelef-na-stene/

Скульптура барельефа — Smart Art

Барельеф, произносится как барельеф, также известный как барельеф, происходит от итальянского словосочетания bass-relievo. По сути, это скульптура, которая всегда выступает из окружающей поверхности. Проекция тонкая, а смоделированная форма никогда не подрезается. Барельеф — лишь один из многих видов этого стиля. Стоит отметить, что мы видим эту форму искусства в повседневной жизни, например, на монетах, которые мы используем для валюты, такой как четвертаки, пенни и т.Другие стили, такие как среднегорельеф и горельеф, предусматривают другие выражения. В частности, барельеф — это также техника лепки, при которой вы работаете с пластиной из глины (среди других материалов), лепя, чтобы поднять фигуры или рисунки над поверхностью. Сегодня мы начнем с барельефа, так как это отличное введение для любого новичка, интересующегося скульптурой рельефа. Созданный путем вырезания материала, такого как дерево, камень, слоновая кость, нефрит и т. Д., Или добавления материала на гладкую поверхность глины, мы можем выбрать наш материал, который соответствует желаемому произведению искусства.

Вознесение с Христом, отдающим ключи от Святого Петра, Донателло 1428

Согласно Pigmentti.com, мы, по сути, лепим на 2D-плоскость, чтобы создавать и подчеркивать фигуры и объекты, создавая трехмерный вид, который можно рассматривать со всех сторон с небольшими искажениями. В качестве альтернативы материал также можно вырезать из двухмерной плоскости, используя технику под названием Graffito. Выступающие фигуры, вырезанные на поверхности или добавленные к ней, остаются довольно мелкими.Если объект выглядит более чем наполовину приподнятым над фоном, это считается горельефом. Так что помните, неглубокий означает низкий рельеф, а все, что выше середины высоты, — горельеф. Интересно, что барельефы — одни из первых обнаруженных человеком художественных творений. Эти ранние работы часто украшены красками, чтобы еще больше подчеркнуть рельеф, и их можно найти на стенах пещер. Их называют петроглифами. Древние египтяне и ассирийцы были следующими, кто принял этот стиль работы в своих каменных зданиях и пирамидах, что привело к влиянию на греческие и римские здания, такие как фриз Парфенона, который украшает верхнюю часть наоса Парфенона и имеет рельефные скульптуры Посейдона, Аполлона. , и Артемида.-Pigmentti.com

Битва кентавров, Микеланджело

В средние века, с 5 по 15 век, популярность барельефов продолжала расти. Возможно, его успех был частично связан с тем, что у него была довольно конкретная повестка дня, заключающаяся в том, что он использовался для празднования жизни важных религиозных событий и деятелей. Религия в то время была постоянным явлением в искусстве, поэтому неудивительно, что эта техника лепки стала популярной в церквях.Романские молельные дома были краеугольным камнем для показа барельефов, что позволяло отмечать религиозные события и деятели. Согласно Pigmentti.com, это был один из первых шагов в западной культуре, позволивший барельефам процветать, прежде чем они стали основным продуктом роскошного дизайна. В течение 14-17 веков, также известных как период Возрождения, мы видели, как великие мастера начали использовать барельефы. Такие легенды, как Донателло и Микеланджело, создали невероятные произведения, такие как Битва Кентавров и Мадонна с младенцем .Донателло, например, объединил свои работы с горельефом, чтобы создать свою уникальную перспективу. Микеланджело устроил «Битву кентавров» по ​​заказу Лоренцо Медичи. Медичи был государственным деятелем того времени и поддерживает идею о том, что религиозных деятелей следует чествовать, и это было частью национальной повестки дня.

Мадонна с младенцем, Донателло 1435

По мере продвижения в XIX век мы видим легендарные исторические памятники, такие как скульптура на парижской Триумфальной арке, возвышенная над барельефом.Это переносит нас в современную эпоху этого стиля скульптуры. Здесь мы часто находим небольшие работы, выполненные с барельефом. В современной культуре сочетание с горельефом также очень распространено, и, как мы читали ранее, это сочетание было широко популяризировано Донателло. Ощущение глубины дает более богатую перспективу к произведению. Одна из самых интересных областей использования барельефов в современной культуре — это дизайн интерьера. Согласно пигментти, особенно в более роскошных помещениях, барельеф обычно используется для создания координационных центров в комнате, а также для украшения стен, потолков, куполов, дверных проемов, колонн, фонтанов и других архитектурных элементов в помещении.com. Как интересно, что то, что когда-то использовалось для поддержки статуса и силы религиозной иконографии, перешло в руки художников с разных уровней и точек зрения. Дизайн интерьера позволяет пейзажи, повествования, полные прихоти, и даже архитектурные детали пересекаться с барельефами.

Импрессионизм и модернизм легко вписываются в эту форму искусства, во многом благодаря детализированному характеру барельефа, и позволили этой форме искусства оставаться современной. Обновления по желанию клиентов легко выполняются в современном барельефном дизайне.По данным сайта pigmentti.com, элементы ар-деко, ар-нуво и искусства и ремесла пользуются большой популярностью среди дизайнерских идей на текущем рынке.

Ниже мы видим современный образец барельефа великого скульптора Саттона Бетти. Важно увидеть, как мы до сих пор выражаем себя с помощью такого древнего вида искусства. Саттон объясняет: «В зависимости от того, чего я пытаюсь достичь, [оно] будет определять, должно ли оно быть высоким или низким [облегчением]». Далее он говорит, что использование фотографии в качестве ориентира для их скульптуры оказывается полезным.«Например, если в композиции есть движение, мне нравится делать горельеф. Такой вид рельефа позволяет мне сосредоточиться на анатомии, но, похоже, затрудняет точное сопоставление, в основном потому, что я использую только одну фотографию для справки. На создание барельефов у меня уходит немного меньше времени, но я чувствую себя увереннее, если мне больше нравится портрет ». Вдохновленный самим Микеланджело после поездки в Италию, Бетти начал свою карьеру в скульптуре примерно в начале 2000-х годов и создал множество работ, в том числе барельефы и горельефы.В настоящее время живя в Колорадо, где он продолжает лепить, вы можете узнать больше об этом современном художнике по рельефу и скульптуре на https://www.suttonbetti.com/about/.

Allysa by Саттон Бетти

Мы надеемся, что ноябрьская «умная арт-коробка» принесет вам увлекательное начало в создании скульптурных барельефов. Не забывайте держать вдохновение в своей работе, особенно когда начинаете что-то новое. Независимо от того, лежит ли ваш вкус у великих мастеров, таких как Микеланджело и Донателло, или с современной простотой, которую мы находим в удивительной Саттон Бетти, этот новый причал под названием барельеф будет веселым и захватывающим. Мы знаем, что благодаря сочетанию материалов этого месяца и вашего желания творить, ваши скульптуры будут потрясающими в этом месяце. Используйте следующие хэштеги и поделитесь ими в Instagram, чтобы иметь возможность разместиться в нашем блоге. #smartbox #smartartproject #smartartweekly

Ноябрьская Smart Art Box

1. Наборы различных инструментов для лепки

2. Набор акриловых красок, 8 предметов
3. Набор кистей
4. Сухая глина Sculpey Air Dry Clay
5. Плиты МДФ

Изучите историю барельефной скульптуры

Французский термин от итальянского basso-relievo («низкий рельеф»), bar-Relievo (произносится «bah ree · leef») — это скульптурная техника, в которой фигуры и / или другие элементы дизайна едва ли более заметны. чем (общий плоский) фон.Барельеф — это лишь одна из форм рельефной скульптуры: фигуры, созданные в горельефе, кажутся более чем наполовину приподнятыми над своим фоном. Интаглио — это еще одна форма рельефной скульптуры, в которой скульптура фактически вырезана из такого материала, как глина или камень.

История барельефа

Барельеф — это техника древняя, как художественные изыскания человечества, и она тесно связана с горельефом. Некоторые из самых ранних известных барельефов находятся на стенах пещер, возможно, 30 000 лет назад.Петроглифы — изображения, вклеенные в стены пещер или другие скальные поверхности — также обрабатывались цветом, что помогало подчеркнуть рельефы.

Позже барельефы были добавлены на поверхности каменных зданий, построенных древними египтянами и ассирийцами. Рельефные скульптуры также встречаются в древнегреческой и римской скульптуре; Известным примером является фриз Парфенона с рельефными скульптурами Посейдона, Аполлона и Артемиды. Крупнейшие барельефные работы создавались по всему миру; важные примеры включают храм в Ангкор-Ват в Камбодже, греческий мрамор Элгин и изображения слона, лошади, быка и льва в столице львов Ашоке в Индии (около 250 г. до н. э.).

В средние века рельефная скульптура была популярна в церквях, и некоторые из самых замечательных примеров украшали романские церкви в Европе. Ко времени Возрождения художники экспериментировали с сочетанием высокого и низкого рельефа. Создавая фигуры на переднем плане с высоким рельефом и фон с барельефом, такие художники, как Донателло (1386–1466), смогли предложить перспективу. Дезидерио да Сеттиньяно (ок. 1430–1464) и Мино да Фьезоле (1429–1484) выполнили барельефы из таких материалов, как терракота и мрамор, а Микеланджело (1475–1564) создал более высокие рельефы из камня.

В 19 веке барельефная скульптура использовалась для создания драматических произведений, таких как скульптура на Парижской Триумфальной арке. Позже, в 20 веке, рельефы создавали художники-абстракционисты.

Американские скульпторы-рельефы черпали вдохновение в итальянских работах. В первой половине XIX века американцы начали создавать рельефные работы на зданиях федерального правительства. Возможно, самым известным скульптором барельефов в США был Эрастус Доу Палмер (1817–1904 гг.) Из Олбани, штат Нью-Йорк.Палмер обучался резчику камео, а позже создал множество рельефных скульптур с изображением людей и пейзажей.

Как создается барельеф

Барельеф создается либо путем вырезания материала (дерева, камня, слоновой кости, нефрита и т. Д.), Либо добавления материала поверх гладкой поверхности (например, полоски глины на камень).

В качестве примера на фотографии вы можете увидеть одно из панно Лоренцо Гиберти (итальянец, 1378–1455) с Восточных дверей (широко известных как «Врата рая» благодаря цитате, приписываемой Микеланджело) Баптистерия Сан-Джованни.Флоренция, Италия. Для создания барельефа Сотворение Адама и Евы , ок. В 1435 году Гиберти впервые вырезал свой рисунок на толстом листе воска. Затем он накрыл это покрытие из влажной штукатурки, которая после высыхания и плавления исходного воска превратила его в огнеупорную форму, в которую налили жидкий сплав, чтобы воссоздать его барельефную скульптуру из бронзы.

Bas Relief Art на продажу | Оригинал артикула

художников, описывающих свое искусство:

Хосе Луис Лазаро Ферре: Я думаю, что самый простой способ определить мою деятельность как художника и мой интеллектуальный подход к искусству — это процитировать тезис Аполлинера в его Les Peintres cubistes: meditations esthetiques, особенно в следующих разделах:… Следовательно, в качестве предложения духу в пластических искусствах четвертое измерение должно быть порождено тремя известными измерениями: представленное необъятностью пространства, вечно присутствующего во всех измерениях данного момента … Кубизм отличается от живопись, которая предшествовала этому, потому что это не искусство подражания, а искусство мысли, возведенное на уровень творчества … Научный кубизм — одно из чистых направлений. Это искусство рисования новых композиций с элементами, взятыми не из визуальной реальности, а из реальности познания… Физический кубизм — это искусство рисования композиций с элементами, взятыми в основном из виртуальной реальности. В моей живописи я работаю с геометрическими фигурами, расположенными в разных плоскостях, которые накладываются друг на друга и переходят в реальные формы (бутылки, кошки, птицы, фрукты), изготовленные предметы (маленькие оригами птички и бумажные кораблики) и повседневные вещи (шляпы, обувь и т. д.), чтобы создать мир таинственности и чувственности. Линии, которые я рисую, таковы …

Юри Мессен-Яшин — С 1958 по 1962 годы его художественные исследования привели его в высшую национальную школу изящных искусств профессора Арно Роберто Ками и в Практическую школу Сорбонны, отделение социальных наук история искусства, профессор Пьер Франкастель в Париже.С 1962 по 1965 год он учился в Школе изящных искусств в Лозанне. Он работал с гравером и художником Эрнестом Пиццотти. A> в 1964 году с его кинетическими стеклянными и акриловыми скульптурами. Два года проработал в Европейском центре современной гравировки EUROEUR в Женеве. Затем он работал в Цюрихе, где расширил свои живописные перспективы с помощью художника Фридриха Куна через опыт круга на лице. С 1968 по 1971 год он работал в университете HAPgskolan fAPr design Konsthantwerk в GAPteborg, где занимался исследованиями кинетических объектов текстиля.В 1967 году он познакомился на выставке в GAPteborgs Konsthall JesAos — Рафаэля Сото, Карлоса Крус-Диеса и Хулио Ле Парк. Общаясь с этими художниками, он обнаружил, что увлекается оптическим искусством. Он решил посвятить все свои исследования кинетическому искусству. Длительное пребывание в GAPteborg дало ему возможность постоянно развиваться в движении и …

Ted Schaal — В последнее время я исследовал использование двух прочных материалов, бронзы и нержавеющей стали. Мне нравится сочетание примитивной текстуры бронзы с зеркальной полировкой современного вида нержавеющей стали.Уравновешенность и симметрия преобладают в простых геометрических формах. Эти скульптуры созданы, чтобы служить на протяжении веков с использованием высочайшего уровня мастерства и использования качественных металлов. Большинство моих последних работ можно масштабировать для общедоступных или корпоративных настроек, и запросы на комиссию приветствуются. Благодаря более чем 20-летнему опыту работы в скульптуре возможно все, от размеров рабочего стола до монументальных фонтанов и скульптур. …

Джерри Ди Фалько — Фотография вдохновляет мое искусство и играет важную роль в моих офортах.Изображения, которые я использую, основаны на моих собственных фотографиях, а также на изображениях, которые я нахожу в ходе своих исследований в цифровых архивах университетов, исторических обществ, библиотек и музеев. После обнаружения задокументированной сцены, которую я хочу запечатлеть, мой первый шаг включает выполнение двух-пяти оригинальных рисунков фотографии. Мое сотрудничество между фотографией и гравюрой позволяет мне независимо интегрировать мои личные интерпретации в сцену. Более того, я создаю мосты между физической и метафизической визуальной реальностями так же, как фотоаппарат пересекается с человеческим творчеством. . . связь между механическими и интеллектуальными инструментами искусства. Искусство раскрывает все, что мы скрываем за нашими системами убеждений. И наоборот, я стремлюсь в своих творениях прояснить те явления, которые мы упускаем из виду в результате наших эгоцентрических предположений. По иронии судьбы, я виню эту неспособность замечать вещи, процесс, который я называю, феноменологию взаимосвязанности, на очень сильном увлечении и пристрастии к новым коммуникационным технологиям социальных сетей. Поэтому мои работы становятся как окна, через которые можно исследовать тайны европейского повседневного сознания.Фактически, я использую …

Филип Флокхарт — ЗАЯВЛЕНИЕ О моей работе «Интервью на испанском радио в 2005 году» было сказано, что это очень эклектично. Это правда, но я нахожу мир и жизнь настолько богатыми по фактуре, цвету и драматургии и осмелюсь сказать эклектичным в ее удивительном разнообразии, что я не понимаю, как я мог бы реагировать как художник иначе, чем я. Сказав это, я должен добавить, что моя художественная философия на самом деле всегда присутствует в содержании моей работы, хотя темы приходят и уходят и отражают другие области моей жизни — например, я работал уличным наркобароном с 1976 года и преподавал искусство. фасилитатором в формальном образовании и в более широком сообществе в течение многих лет, и этот опыт окрашивал и влиял на темы моего искусства — но, если изучить, содержание работы остается таким же, как и в течение 35 лет — попытка распространить плоскость изображения, с цветом, пространство в реальном времени CollageRelief, изображения или перспективаопто-кинетизм оптических устройств, чтобы раскрыть магию, которая скрывается за ее пределами…. Я считаю, что это то, что имел в виду Марк Ротко, когда сказал, что его картины приглашают зрителя войти в работу ……… когда мы …

6 художников, которые делают современный поворот по технике лепки античного рельефа

Интерьер Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции. «Памятник Валье». (Фото: WikimediaCommons (CC BY-SA 4.0))

Рельефное искусство — одна из самых ранних форм скульптуры, первые записи которой относятся к наскальному искусству верхнего палеолита, около 25000 г. до н.э.На протяжении веков он оставался популярным видом искусства во многих культурах, от древнеегипетской резьбы на стенах до скульптурного мрамора и бронзовой живописи в стиле итальянского Возрождения. Сегодня многие современные художники продолжают практиковать старинную скульптурную технику, но часто в современной интерпретации.

Что такое рельефная скульптура?

Термин «облегчение» происходит от латинского глагола , релево , означающего «поднимать». Скульптурная техника древнего рельефа включает создание трехмерных элементов, которые остаются прикрепленными к двухмерному фону из того же материала, в результате чего скульптурные мотивы поднимаются с поверхности.

Существует 3 основных типа рельефной скульптуры: барельеф (или барельеф), при котором мотивы лишь слегка приподняты над поверхностью; горельеф (или альт-рельеф), при котором скульптура выступает на заднем плане не менее чем на половину или более своей естественной окружности; и углубленный рельеф (вырезанный, целоманаглифический или глубокий рельеф ), в результате чего резьба утоплена ниже уровня плоской поверхности.

Художники современного рельефа

Гога Тандашвили

Русский художник Гога Тандашвили художественно преображает обычные стены с помощью своих детальных барельефов.Он использует сочетание инструментов для резьбы и техник ручного строительства для создания декоративных трехмерных мотивов, таких как птицы и цветы. Его сцены, вдохновленные природой, кажутся органично интегрируемыми с окружающей средой, как будто они органично выросли из стен.

Брэд Спенсер

Для многих кирпичная стена не является чем-то необычным, но художник из Северной Каролины Брэд Спенсер превращает их в невероятные фигуративные скульптуры.Растущая коллекция скульптора игриво исследует границы архитектурного материала с помощью техники рельефа.

«Кирпичная скульптура может быть датирована древним Вавилоном, но остается свежим и интересным дополнением к любому зданию, стене или окружающей среде», — говорит Спенсер. «Кирпичное здание имеет все те же характеристики долговечности и неприхотливости в уходе, что и кирпичное здание, хорошо сочетается с другими кирпичными постройками, хорошо смотрится с ландшафтным дизайном и приятным для людей знакомством.”

Габриэль Шама

Вместо того, чтобы вырезать из камня, художник из Окленда Габриэль Шама выбрал дерево. Он создает завораживающие рельефные скульптуры, вырезанные лазером, со слоями замысловатых завитков и калейдоскопических узоров. Некоторые изделия напоминают декоративные потолки собора, а другие — внутреннюю часть механических часов.

Даффи Лондон

Студия дизайна

Duffy London (основанная Кристофером Даффи) известна своим инновационным дизайном мебели, и потрясающая серия Abyss не исключение.Многослойный деревянный стол и рельефные скульптуры на стенах отдают дань уважения океану. Слои древесины органической формы напоминают трехмерную геологическую карту: чем глубже ярусы опускаются к поверхности, тем более голубыми они кажутся, отражая, казалось бы, бесконечные глубины моря.

Хадие Шафи

Визуальная художница из Бруклина Хадие Шафи стирает грань между живописью и рельефной скульптурой. Ее завораживающие настенные рисунки созданы из тысяч разноцветных рулонов, выступающих навстречу зрителю.Шафи объясняет: «В процессе прокрутки тонкие, как бритва, края цвета плотно прилегают друг к другу, создавая пространство для глаз зрителя, чтобы смешать соседние цвета». Она также чтит свои персидские корни, добавляя свитки с рукописной каллиграфией важных слов и фраз.

Паоло Курчо

В то время как большинство художников-рельефистов предпочитают создавать здесь крупномасштабные работы, Паоло Курчо создает рельефные скульптуры в миниатюре. Он использует старые монеты в качестве холста, чтобы вырезать невероятные замысловатые барельефы.Его впечатляющее портфолио «никель-бродяг» демонстрирует ряд тщательно прорисованных персонажей и сцен из литературы и поп-культуры.

Статьи по теме:

Художник оживляет комнаты с помощью рельефных скульптур в стиле импрессионистов на стенах

Завораживающие деревянные скульптуры, вырезанные лазером, с замысловатыми узорами

Художник собирает свитки из окрашенной вручную бумаги в калейдоскопические рельефные скульптуры

Рельефная скульптура, вдохновленная океаном, приглашает вас заглянуть в ее успокаивающую синюю бездну

Барельефная скульптура: что это такое и как ее можно использовать в современном интерьере?

Как художники-декораторы здесь, в Pigmentti, мы используем ряд навыков, чтобы восстановить высокое качество изготовления и декора в современном дизайне интерьеров.Одна из таких техник — барельефная скульптура; это ремесло, которое мы представили на Decorex в сентябре 2018 года из натурального материала Marmorino, который требует этого умения для создания мельчайших деталей. Интерес к этой необычной технике резко возрос, поэтому мы, естественно, захотели раскрыть факты об этом весьма желательном эффекте и объяснить, почему мы считаем, что его важно использовать в дизайне интерьера сегодня.

Pigmentti на Decorex 2018 — Барельеф из гипса ScagliolaPigmentti на Decorex 2018 — Барельеф из Marmorino

Что такое барельеф?

Произносится как барельеф, этот термин происходит от итальянского слова basso-relievo, которое напрямую переводится как барельеф.Художники создают барельеф, лепя на двухмерной плоскости, чтобы создавать и подчеркивать фигуры и объекты, создавая трехмерный вид, который можно рассматривать со всех сторон с небольшими искажениями. В качестве альтернативы материал также можно вырезать из двухмерной плоскости, используя технику под названием Graffito. Выступающие фигуры, вырезанные на поверхности или добавленные к ней, остаются довольно мелкими. Если объект выглядит более чем наполовину приподнятым над фоном, это считается горельефом.

Пигментти создает образец барельефа с использованием Марморино

Краткая история

Некоторые из самых ранних известных барельефов были найдены на стенах пещер и иначе известны как петроглифы.Эти работы являются одними из первых известных художественных творений человека, и они также были обработаны красками, чтобы еще больше подчеркнуть рельеф. Каменные здания и пирамиды, созданные египтянами и ассирийцами, были следующими, кто принял этот стиль работы, и барельефные скульптуры в значительной степени доминировали в греческих и римских зданиях, таких как фриз Парфенона, который украшает верхнюю часть наоса Парфенона и имеет рельефные скульптуры Посейдон, Аполлон и Артемида.

Популярность барельефов продолжалась и в Средневековье (с 5 по 15 века), когда эта техника стала популярной в церквях, особенно в романских храмах, где она использовалась для празднования жизни важных религиозных событий и деятелей.Это был один из первых шагов в западной культуре, позволивший барельефам процветать, прежде чем они стали основным продуктом роскошного дизайна. В период Возрождения (с 14 по 17 века) художники, такие как Донателло, сочетали его с горельефом для создания перспективы, а в 19 веке скульптура барельефа использовалась для возведения исторических памятников, таких как скульптура на Парижской Триумфальной арке. .

Барельеф на Триумфальной арке Этуаль, Париж Пигментти создает барельефную скульптуру в стиле Маскероне с использованием Марморино

Барельеф в современную эпоху

Сегодня барельеф используется в основном для небольших работ и, по инициативе Донателло, в основном сочетается с горельефом, чтобы получить ощущение перспективы и придать глубину произведению.В частности, в роскошном дизайне интерьера барельеф может использоваться для создания координационных центров в комнате, а также для украшения стен, потолков, куполов, дверных проемов, колонн, фонтанов и других архитектурных элементов в помещении. Эта традиционная техника больше не используется в религиозной иконографии, и вместо этого художники, такие как мы, могут создавать пейзажи, архитектурные детали или причудливые повествования в секции барельефа.

Импрессионизм и модернизм легко перенести на детализацию барельефов, и это позволило мастерству оставаться современным или подвергаться обновлению в зависимости от пожеланий клиентов.Элементы ар-деко, ар-нуво и искусства и ремесла пользуются большой популярностью среди дизайнерских идей на текущем рынке.

Дизайн интерьера: Katz InteriorsPigmentti тщательно добавляет последние детали в замысловатую барельефную скульптуру.

Как дизайнеры интерьеров могут использовать барельефы?

Если вы дизайнер роскошных интерьеров, это очень уникальная и альтернативная отделка интерьера, которая обязательно произведет вау-фактор. Изысканная отделка этого вида мастерства является предметом разговора и идеальным дополнением к деревянной мебели ручной работы и высококачественным мраморным предметам, которые в последние годы возродились в роскошном декоре.

Цветочный барельеф Pigmentti гордо возвышается в студии в Solagna Барельеф Pigmentti на потолке

Прелесть барельефа в том, что вы можете использовать любую среду, что делает эту технику чрезвычайно универсальной для дизайна интерьера. Камень и металл являются популярными материалами, но в Pigmentti мы любим использовать материалы неожиданными способами и традиционно выбираем Marmorino, который предлагает широкий выбор отделок в зависимости от краткости, от матовых, сатиновых и полированных конечных эффектов.

Touch является жизненно важным элементом в домах сегодня, и это то, что дизайнеры должны учитывать, привнося в свой дизайн сущность тактильности.У потребителей есть желание улучшить свои сенсорные ощущения, и добавление элемента осязания и визуальной сложности помогает удовлетворить это естественное чувство любопытства. Барельеф привносит текстуру и глубину в комнату, что вызывает необходимость исследовать. Клиенты из мира роскошного дизайна хотят завязать разговор и произвести впечатление на своих званых обедах и развлекательных мероприятиях. Барельеф дает нечто совершенно уникальное, красивое и дает возможность для образования.

Фото Роланда Бофре — Дом Мириам Чатеньер Дизайн интерьера от Uglova Design

В условиях текущего рынка возрождение кустарного декора и высококачественного мастерства стало обычным явлением, и потребители сейчас, как никогда, ценят мастерство, связанное с созданием скульптур и роскошных украшений. .Барельеф является идеальным фокусом для внутренней комнаты или экстерьера здания, и Pigmentti может предложить эту уникальную отделку, работая с домовладельцами, дизайнерами интерьеров и архитекторами.

Pigmentti sculpting Marmorino

Свяжитесь с нами сегодня для консультации или для получения дополнительной информации о том, как включить барельеф, натуральные пигменты, фрески, фрески, сусальное золото и verre églomisé в свои проекты.

Скульптура низкого рельефа

Раньше художники рисовали и лепили как обычное дело.Да Винчи, Микеланджело, Дега, Матисс — все художники и скульпторы. В наши дни кажется, что большинство художников специализируются. Это почему?

Возможно, художники реагируют на запросы рынка, или может быть, что скульптуре больше не преподают с той же регулярностью и акцентом, как в прошлые века. Некоторые учителя искусства просто избегают преподавать скульптуру. Обучение скульптурным процессам может быть дорогостоящим, и учителя должны работать в рамках выделенного им бюджета. Например, для лепки из металла требуется сварочное оборудование, плазменные горелки, а иногда и кузница.Скульптура из глины и дерева также имеет ограничивающие факторы.

Еще одна причина, по которой скульптура может отойти на второй план по сравнению с двумерным искусством, — это пространство. Скульптура обычно требует большего рабочего пространства, и после того, как произведение закончено, многим скульптурам требуется комната или специальное пространство для выставки.

Барельефная скульптура разная. Это не требует серьезных вложений, а поскольку большинство этих скульптур довольно маленькие, для их хранения или демонстрации не требуется много места. Это делает барельефную скульптуру отличным выбором для знакомства ваших учеников или вас самих со скульптурными процессами.

Ниже приведены шаги по созданию недорогого, компактного скульптурного проекта, цель которого — представить скульптуру как средство самовыражения. Прежде чем приступить к делу, давайте сначала определим три типа скульптуры.

Виды скульптуры

Когда большинство людей думают о скульптуре, они думают о «круглой скульптуре». Скульптура в круге имеет спереди и сзади. Это должно быть видно со всех сторон.

В большинстве случаев круглая скульптура отображается на пьедестале или в среде, которая побуждает зрителя рассмотреть скульптуру со всех сторон.

(Изображения выше взяты из курса Creative Mixed Media.)

Другой вид скульптуры называется рельефной скульптурой. Рельефную скульптуру нужно смотреть только с одной стороны. Есть две подкатегории рельефной скульптуры — горельеф и барельеф, также называемый барельефом.

Горельефная скульптура иногда сильно выделяется на плоской поверхности. Скульптура с низким рельефом, напротив, не так сильно выделяется и может иметь детали, врезанные в плоскую поверхность.Как вы понимаете, грань между этими двумя формами рельефной скульптуры может быть очень тонкой, и определение того, является ли рельефная скульптура горельефом или низким рельефом, может быть весьма субъективным.

Скульптура низкого рельефа из картона

В следующем пошаговом описании представлена ​​скульптура с низким рельефом, изготовление которой недорого и не требует больше места для отображения, чем рисунок на бумаге.

Материалы

Для этого проекта вам потребуется:

• Гофрированный картон (11 x 14 шт. Для использования в качестве основы, плюс дополнительные обрезки для вырезания фигур.)
• Бумага для рисования
• Ножницы
• Нож хобби (X-acto)
• Контрольные изображения с передним и задним планами
• Клеевой пистолет и клеевые стержни (или клей Элмера)
• Коврик для резки или другой защитный барьер (опция)

Включая элементы искусства

В этом проекте использованы элементы искусства, форма , пространство и текстура .

Форма — 2D замкнутое пространство.

Пространство — область вверху внизу внутри вокруг и между предметами.

Текстура — то, как что-то ощущается на ощупь или выглядит так, как если бы к нему прикоснулись.

Шаг за шагом с низким уровнем рельефа

Шаг первый: Нарисуйте простой штриховой рисунок вашего объекта на листе бумаги того же размера, что и ваша картонная основа. Сосредоточьтесь на форме . Вы также можете рисовать прямо на картонной основе, но использование отдельного листа бумаги помогает вырезать фигуры из картона.

Шаг второй: Вырежьте фигуры, образованные контурами вашего рисунка, как если бы вы собирали пазл.

Шаг третий: Положите бумажные фигурки на картон и обведите их. Теперь вы можете аккуратно вырезать из гофрокартона свои фигуры. Если вы нарисовали контурную линию прямо на картонной основе, вырежьте фигуры в соответствии с вашим рисунком. Вы можете уложить их на основу и обрезать до тех пор, пока они не совпадут с нарисованными формами.

Шаг четвертый: Начните создавать рельефную скульптуру. Как показывает пример, вы можете сделать весь фон или его часть, вырезав и удалив верхний слой бумаги с картонной основы, открыв гофрированный узор внизу (см. Пример).Затем начните склеивать фигуры, начиная с заднего плана и двигаясь к переднему плану.

Шаг пятый: Вам нужно будет наращивать толщину ваших форм, работая от фона к переднему плану. Мой совет — держите максимальную высоту вашей картонной рельефной скульптуры примерно на одном дюйме (примерно 2,5 см).

Наконечники с низким уровнем сброса:

• Обрежьте фон и фигуры среднего плана немного длиннее по нижним краям, чтобы следующие ближайшие фигуры перекрывали эти края (см. Ниже).Перекрытие — один из способов обозначить пространство в произведении искусства.

• Оторвите верхний слой бумаги от некоторых вырезанных фигур, чтобы добавить больше визуального разделения (контраста) вашим графическим элементам.

Завершите свою скульптуру

Презентация — это все, особенно когда вы используете низкокачественные одноразовые материалы. Хорошая презентация повысит доверие к вашим работам. То есть, если кажется, что вы заботитесь о своем произведении искусства, то другие, скорее всего, тоже позаботятся о нем.

Если вы используете стандартный размер (рекомендуется 11 ″ x 14 ″) для основы вашей картонной скульптуры, вы можете купить красивую коробку для теней и просто вставить в нее рельефную скульптуру, чтобы скрыть неровности.

Если вы пурист (как и я), вы можете использовать картон для отделки краев нашей скульптуры. Измерьте максимальную высоту вашей скульптуры. Отрежьте длинные картонные полоски примерно на ¼ дюйма шире максимальной высоты. Прикрепите / приклейте полоски вокруг вашей рельефной скульптуры.Для аккуратного и аккуратного вида используйте как можно меньше картона. Согните или загните полоски вокруг углов основания, в отличие от того, чтобы края двух полосок пересекались в углу .

Ваша скульптура готова к демонстрации как есть. Однако вы можете продвигать этот проект дальше, особенно если внешний вид необработанного картона вам не нравится.

Роспись скульптуры низкого рельефа

Рельефная скульптура может занимать уникальное положение между живописью и скульптурой в раунде.Вы можете принять двойную природу рельефной скульптуры и рисовать или рисовать на своей скульптуре после завершения строительства.

Я считаю, что живопись — лучший вариант. Для рисования по картону подходят акрил, темпера, масляные краски и даже аэрозольная краска. Если вы используете акрил, темпера или аэрозольную краску, вы можете сначала нанести на скульптуру белый цвет, чтобы цвета были яркими. Если вы решите использовать масляную краску, то необходимо загрунтовать кусок левкасом. В противном случае масло проникнет в картон, и ваши работы начнут медленно гнить.

Я покрасил свою деталь в светло-красный цвет. Затем я добавил немного более темного красного цвета, используя акриловую краску для дополнительного контраста.

Заключение

Мы живем и действуем в трехмерном пространстве, как скульптура. Скульптура напрямую связана с нашим интуитивным пониманием пространства. Рельефная скульптура — отличный способ окунуться в мир скульптуры, не вкладывая больших средств в инструменты или материалы и не требуя огромного пространства в студии.

Барельеф | Cerámica Wiki | Фэндом

Архив: Бантей Срей в Ангкоре.jpg

Барельеф в Бантей Срей в Камбодже изображает Равану, сотрясающую гору Кайласа, резиденцию Шивы.

A Барельеф (Plantilla: произносится с французского как «низкий рельеф», происходит от итальянского basso rilievo ) или барельеф — скульптура, которая не стоит отдельно или в круглой форме, но имеет фон, из которого проектируются основные элементы композиции.Барельеф очень подходит для сцен с множеством фигур и других элементов, таких как пейзаж или архитектурный фон. Барельеф может быть выполнен в любой технике или в любой технике скульптуры, но резьба по камню и литье по металлу являются традиционными. Если более 50% большинства округлых или цилиндрических элементов, таких как головы и ноги, выступают из фона, скульптура обычно считается «альторильево» или «горельефом», хотя степень рельефа в обоих типах может варьироваться в зависимости от композиция с заметными чертами, такими как лица с большим рельефом.

Преимущество естественного контура фигур позволяет рассматривать работу под разными углами без искажения самих фигур, но глубина фона только указана. Существует континуум техники барельефа в следующую категорию: альторельеф или горельеф.

Иногда отдельно стоящие скульптуры устанавливают перед рельефной скульптурой, чтобы углубить сцену. Только те фигуры, которые поддерживаются прикреплением к вертикальному каменному фону, считаются частью «рельефа».Скульптуры переднего плана могут быть частью финальной «группировки», но не «рельефа».

Барельеф существовал во всех цивилизациях, создававших каменную скульптуру, от Древнего Египта, Месопотамии, Индии и Китая до классических эпох, средневековья и эпохи Возрождения в Европе. Эта техника и техника «альт» широко используются в общественной или политической скульптуре во всем современном мире. Мрамор Элгина — яркий пример этого вида искусства, а Каменная гора — самый большой барельеф в мире.

Доисторические образцы барельефов можно найти вместе с другими видами искусства в пещерах Европы. Метод, использованный здесь, заключался в том, чтобы выгравировать форму животного или другой формы вокруг естественных особенностей поверхности скалы, создавая трехмерные скульптуры, которые выделяются при естественном освещении. Самая обширная в мире коллекция палеолитических барельефов была найдена в Кресвелл-Крэгс, Великобритания, в 2003 году; возраст этого наскального искусства составляет почти 13 000 лет.

Чаще всего используется углубленный рельеф, когда фигуры вырезаются в камне, а не вырезают камень, чтобы их обнажить.Считается, что он существовал раньше, чем круглые скульптуры. Этот вид искусства сосуществовал с круглой скульптурой еще со времен Древнего Египта. Египтяне использовали рельефные скульптуры для украшения интерьеров своих построек.

Архив: Awatoceanofmilk01.JPG

Камбоджа

Спуск Ганга в Махабалипураме — это гигантский монолитный барельеф под открытым небом, датируемый 7 веком и входящий в группу памятников, внесенных в список Всемирного наследия.

Греки достигли высочайшего мастерства в этом виде искусства.Они использовали барельефные скульптуры как орнаментальный и неотъемлемый способ украшения зданий. Они использовали фризы и скульптуры в качестве фона для внутренних и внешних стен. Многие из их скульптур были моделями греческих богов.

Каменные барельефы Персеполя, построенные во времена империи Ахеменидов, относятся к числу произведений этого искусства.

Некоторыми своими рельефными скульптурами римляне обязаны своим работам греческим художникам.

Христианские рельефы в основном использовались на саркофагах для изображения религиозных и символических предметов.Рельеф также использовался в христианском искусстве для воссоздания сцен из Ветхого и Нового Завета; некоторые сцены включают Даниила в львином рве и Моисея, удаляющего воду из скалы.

Термин, означающий «сплющенный» или «сплющенный» рельеф на итальянском языке для очень низкого типа рельефа, обычно считается изобретением Донателло, когда используется для всей композиции, хотя раньше он использовался на заднем плане традиционных барельефов.