Лоскутные картины: Картины в технике пэчворк (лоскутное шитье)

Волшебство кинусайга. Лоскутные картины — Life in Japan

Подзаголовок

Культура, искусство, традиции Японии не перестают удивлять и восхищать нас и поныне. Чего только не придумали изобретательные и невероятно чуткие к красоте японцы! И вот еще одно удивительное явление: лоскутные картины – так называемая кинусайга. 

Собственно говоря, «лоскутные картины» – это неточно. Кинусайга – это своего рода синтез нескольких техник. 

Это, во-первых, техника аппликации, во-вторых, пэчворк (именно эта техника дала основания называть кинусайгу лоскутными картинами), в-третьих, мозаика, в-четвертых… резьба по дереву. 

Иными словами, кинусайга – это техника мозаичной лоскутной аппликации на дереве. 

Кинусайга – художественный жанр, возникший, если можно так выразиться, на почве экономии. Вернее, японской экономности. Это первоначально был способ «утилизировать» старые отслужившие кимоно. 

Шёлк кимоно – ткань дорогая и красивая, хотелось придумать ей «вторую жизнь». И придумали! 

Лоскутные картины кинусайга создаются так. Во-первых, проект будущей лоскутной картины рисуется на бумаге. Все линии переносятся на дерево. И по этим линиям в дереве прорезаются желобки-канавки глубиной в 2 мм. 

Затем бумажная картина раскрашивается – каждый фрагмент определенным цветом. Эти фрагменты нумеруются (и на бумаге, и на дереве), и по форме каждого кусочка из ткани вырезается точно такой же кусочек того же цвета, только чуть-чуть больше. 

Техника аппликации на дереве требует, чтобы по краям каждого кусочка оставлялся припуск в 1 мм. Этот краешек будет заправляться в прорезанную в дереве канавку, когда сам фрагмент будет наклеен на соответствующее место. 

Какая скурпулезная работа! Сколько таких канавок нужно прорезать, сколько лоскутов подобрать! Как тонко подобран цвет — каждая линия, каждое пятнышко. 

Картины кинусайга даже и в самой Японии не слишком распространены – это эксклюзивный вид искусства. Картины всегда создаются исключительно вручную, получаются очень дорогими. 

Поэтому кинусайга – жанр довольно редкий: далеко не всем европейцам, побывавшим в Японии, посчастливилось поглядеть на лоскутные картины. Но на тех, кому удается их увидеть, они производят неизгладимое впечатление. 

Обычно с первого взгляда (да и не только с первого) трудно понять, как это сделано. Пока экскурсовод не объяснит, зрители не догадываются, что это своеобразная техника аппликации. А поняв, поражаются удивительной «живости» лоскутных картин. 

Обычно кинусайга достаточно большие по размеру, изображаются на них чаще всего городские пейзажи. Но иногда это натюрморты, картины природы и т.д. 

Людей на картинах кинусайга обычно нет, разве что спиной. Уж очень тонкий объект для мозаичной техники – человеческое лицо. Правда, иногда художникам кинусайга удается даже это. Чаще это лица стариков, изборожденные морщинами. 

Художник, взявшийся за создание лоскутной картины, тратит очень много времени – что не удивительно при описанной технике – и на сами аппликации, и на длительную подготовку к ним. 

Но труд этот вознаграждается замечательным результатом: картина кинусайга – очень редкое и удивительное произведение искусства. 

Нижегородский спортсмен на самоизоляции создает лоскутные картины

Фото: из архива героя

Кирилл — постоянный участник выставок.

Необычное занятие увлекло юношу из Нижегородской области. Рослый парень, занимающийся хоккеем и баскетболом, в свободное время сидит за швейной машинкой. Из лоскутков ткани молодой человек создаёт целые картины.

 

В самоизоляции 17-летнему Кириллу Власенко из Чкаловска скучать не приходится. Свободные минуты он посвящает любимому хобби – лоскутному шитью.

– Сколько себя помню, моя бабушка Нина Лунина постоянно что-то шила. Сейчас она – руководитель студии «Народная кукла» в чкаловском Центре ремёсел, – рассказал Кирилл. – Шила она всегда так увлечённо, что мне тоже захотелось попробовать. Бабушка меня поддержала. Поначалу сшивал тряпочки, учился ровно шить. Первое, что я сделал, – птичка 20 на 25 сантиметров. Первую большую работу сшил, когда мне было 10 лет.

Лоскутное шитьё – кропотливая работа. Кирилл создаёт из кусочков ткани целые картины.

– Работы разные бывают, и не везде сшиваешь ровные полоски ткани, где-то встречаются извилистые линии и тут нужно постараться, – рассказал Кирилл. – Всё начинается с рисунка. То есть прежде чем начать непосредственно шить, нужно проделать много работы. Это не быстро и монотонно. На последнюю работу у меня ушло два месяца.

На эту работу Кирилла вдохновила книга «Чёрный дракон» из трилогии «Тайны «Мистериума» Джулиана Седжвика. На её обложке изображён юноша под водой с закованными в цепи руками. Сама книга рассказывает о мальчике Дэнни Ву – сыне иллюзиониста и гимнастке, выросшем в цирке «Мистериум».

Обложку книги Кирилл сшил из лоскутов ткани. Даже пузырьки воздуха под водой парню удалось повторить на своей лоскутной картине.

Кирилл Власенко – постоянный участник районных, областных, всероссийских и международных фестивалей и конкурсов, на которых стабильно занимает призовые места. Так, на фестивале лоскутного шитья «Волгаквилт», который проходил летом прошлого года в Нижнем Новгороде, Кирилл завоевал второе место. Работы Кирилла представлены в чкаловском Центре ремёсел.

Но лоскутное шитьё – не единственное увлечение Кирилла. 12 лет он занимался хоккеем в спортивной школе в Заволжье, а после её окончания занялся баскетболом. При этом продолжает по мере возможности играть в хоккей.

Сейчас Кирилл оканчивает 10-й класс, в будущем планирует поступать в Мининский университет на факультет физической культуры и спорта. Но работать мечтает ведущим.

Увлечение своё Кирилл надеется пронести через всю жизнь и продолжить совершенствовать мастерство. Сейчас он увлёкся мифологией и трудится над изображением бога войны Сета.

Лоскутные картины без иглы: жительница Первомайского района учит детей технике кинусайга

В японской технике кинусайга создают лоскутные картины без иглы. Этому мастерству педагог Дома детского творчества Татьяна Новикова обучает своих воспитанников. Самые крупные работы созданы для экспозиции Первомайского района на Покровской ярмарке и к 75-летию Великой Победы.

С кинусайгой Татьяна Новикова познакомилась несколько лет назад. Прежде увлекалась бисероплетением, валянием из шерсти, выжиганием по дереву. После того, как Татьяна в совершенстве осваивает новые техники, передаёт свои навыки ребятам.

– Стараюсь как можно чаще предлагать своим воспитанникам что-то новое. Это поддерживает интерес к рукоделию и помогает развиваться. О новой технике узнала в интернете. Кинусайга – это японское рукоделие, суть которого в составлении изображений из лоскутков ткани. Техника напоминает лоскутное шитьё, однако «сшивается» ткань без иголки, – пояснила Татьяна.

 

 

Создание картины начинается с подбора рисунка, по контурам которого закрепляются лоскутки ткани. В оригинальной японской технике мастеру для составления рисунка необходима деревянная доска, в которую «втыкаются» кусочки ткани. Татьяна адаптировала технику под возможности детей. Поэтому в качестве основы для картин используются пластины строительного утеплителя, на который наносится рисунок. Контуры рисунка прорезаются ножом, а в прорези вставляются кусочки ткани по периметру обозначенного участка. Инструментов нужно немного – ножницы, нож, бумага, карандаш и пилочка для ногтей.

– Особенно внимательно подбираем ткани. Это должны быть тонкие, хорошо драпирующиеся, обладающие незначительной растяжимостью ткани. В идеале, конечно же, шёлковые. Но чаще используем сатин, – рассказала Татьяна.

 

 

Традиционно с помощью кинусайги японцы изображают природу, цветущие сады и городские пейзажи. Воспитанники же ДДТ выбирают сюжеты по мотивам любимых мультфильмов и сказок.

 

 

– Самые крупные работы созданы на темы птичьего двора – Пава-града (эту картину готовили к прошлогодней Покровской ярмарке) и 75-летия Великой Победы. Некоторые работы были отмечены на конкурсе «Звёздочки Тамбовщины» и областном православном конкурсе, – сказала Татьяна.

В основном техника кинусайга используется для создания декоративных картин, но может применяться и в других сферах, например, при оформлении подарочных коробок или фотоальбомов. Этим воспитанники Дома детского творчества и планируют заняться.

 

Вижу и творю_Лоскутные картины

Вначале надо задумать картину, увидеть её. Выбрать из мелькающих в голове сюжетов тот, что может удачно воплотиться именно в лоскутной технике. Для меня это самое сложное и ответственное.

Подчас долго не могу приступить к работе. Настраиваюсь. Начинаю с того, что рисую много вариантов композиции и цветового решения. А иногда я пользуюсь своими акварельными этюдами, как основой композиции.

Когда всё ясно с композицией и цветом, я рисую в натуральную величину эскиз (шаблон). Цветовой эскиз, конечно, помогает, но он никогда буквально не воплощается в картине. Ситцевая палитра сильно отличается от палитры красок, поэтому результат всегда неожиданный. Как живописец на палитре, я подбираю нужную ткань по цвету, по размеру и по характеру рисунка. Можно сказать, я пишу и переписываю картину, меняя кусочки ткани, пока не добьюсь цветовой гармонии и единства.

Но, по порядку. Нарисованный на бумаге шаблон я перевожу на ткань – основу картины. Делаю с него кальку, чтобы в дальнейшем при подборе ткани вырезать из неё нужный кусочек.

Собираю, как мозаику, всю картину. Креплю булавочками. Вешаю картину на стену и отхожу от неё. Тут-то и видишь свои удачи и огрехи. Начинаешь менять, прикладывать сверху. Когда картина повисит несколько дней, и перестанет в ней что-то раздражать глаз, наступает следующий этап. Простой и спокойный. Вместо булавок закрепляю все кусочки клеящей лентой.

Потом остаётся шитьё. Надо прошить зигзагом все соединения. Отдельную мелочь можно сделать руками и что-то даже вышить. Осталось проложить синтепон между подкладкой и основой картины. Он придаст картине объём и вещественность.

Всё готово. Всё, кроме рамы. Найти соответствующую раму – особое искусство. Рама придаёт картине законченность. Она может картину украсить, может и испортить. Я к своим картинам всегда делаю матерчатые слегка выпуклые рамы, и всегда разные.

Рама не должна вступать в спор с картиной, необходимо попасть в нужный цвет и тон, не рассыпать, а собрать всё изображение. Часто хочется украсить раму, но архитектор во мне стоит на страже цельности. Вот теперь работа завершена.

Лоскутные шедевры Маргариты Смирновой | Дивеево Сегодня

Профессиональное искусство больших мастеров вызывает восхищение и заставляет преклоняться перед совершенством их творений. Наивное искусство непрофессионалов привлекает прежде всего открытостью и чистотой чувств, искренностью и, часто, неожиданностью сюжетов и технических приёмов, не укладывающихся под час в общепринятый канон. И ещё есть одно уникальное свойство у художников, как их раньше называли «самодеятельников», оно заражает желанием творить, даже тех, кто ранее был очень далёк от искусства.

Так, работая в музее народного творчества, бывшая выпускница Куйбышевского института культуры Маргарита Смирнова увлеклась созданием картин-панно на ткани из лоскутков. И, что самое интересное, она стала делать не просто добротные декоративно-сувенирные панно, коих не мало на выставках и в продаже, а лоскутные сюжетные картины на серьёзные темы. «Не зло победит зло, а только любовь», «За отечество», «Возвращение блудного сына» и другие произведения, тематический диапазон которых явно не укладываются в привычные видовые рамки декоративно-прикладного искусства.

Целая серия работ Маргариты Смирновой связана с царской династией Романовых, с ознаменованием 400-летия их дома. Основой для некоторых композиций послужили детские рисунки великих княжон Татьяны и Ольги – это такие произведения как «Царица» и «В блаженном успении». При сохранении наивной неумелости детского рисунка, автор сумела предать той и другой композиции черты торжественной монументальности, которая ощущается и в гордой осанке царицы, в её образе легко угадываются черты Александры Фёдоровны Романовой, и в чёрном силуэте почившей монахини, словно соприкоснувшейся с безмолвием вечности.

Необыкновенно трогательно панно «Сокол мой ясный, царевич прекрасный», посвящённое цесаревичу Алексею. В поярусной композиции автор передаёт события протяжённые во времени от счастливого солнечного детства, до кровавых революционных дней, мученической смерти и выражает идею уготованного ему престола небесного в символах-атрибутах царской власти.

Не менее драматичны композиции «Святые царские мученики, молите Бога о нас» или «За святую Русь». Но ещё более любопытно то, что несмотря на трагедийность сюжетов, в образах всех произведений Маргариты Смирновой присутствует некий внутренний свет. Даже в таком панно как «Помрачение», где конфликт добра и зла, света и тьмы показан открыто на контрастном противостоянии, общее впечатление радостное, так как нет никакого сомнения, что победа будет на стороне добрых сил. Играет всеми цветами радуги композиция «Батюшка Серафим». Она словно источает мягкий льющийся свет сродни смальтам византийских мозаик. Ощущением бесконечного счастья и праздничности полно панно «Райское детство».

Маргарита Смирнова не только берётся за необычные сюжеты, но и сама техника лоскута, в которой она работает, напоминает не шитьё, а письмо мастихином, когда форма лепиться широкими пастозными мазками, что создаёт внутреннее напряжение образа. Цветные лоскутки, наложенные один на другой, образуют особый ритм, некое целенаправленное движение, что предаёт образу эмоциональность и контактность. Произведения хочется по долгу рассматривать, заражаясь энергией автора.

Кажется, что в образном строе лоскутных произведений Маргариты Смирновой отразились и её детские воспоминания о дорогой бабушке с её старинными мелодичными песнями, и собственные мечты о внуках, и её поиски опоры в этой жизни, и открытие для себя и других радости православной веры.

Выставка, приуроченная к Пасхальным дням, стала откровением для ульяновцев, а затем с ней познакомились жители села Дивеева Нижегородской области. И в первом, и во втором случаях творчество Маргариты Смирновой стало неким откровением, так как оно ещё раз подтвердило, насколько важно в искусстве искренность и наполненность души автора, насколько увлечённость художника рождает отклик у зрителя. Очевидно, не один посетитель выставки Маргариты Смирновой «заразился» от неё болезнью творчества. От света рождается свет, от добра – добро, а от деятельности чутких к красоте и правде людей рождается истинное искусство, которое помогает жить и выжить, преодолевая трудности, идти вперёд, приумножая свет.

Наталья Квач, искусствовед, член Союза художников России, с. Дивеево

Выставка «Шедевры лоскутного шитья. Мастера России»

С 10 по 22 сентября в Гостином Дворе пройдет выставка «Шедевры лоскутного шитья. Мастера России».

Выставка «Шедевры лоскутного шитья. Мастера России»

Модные сегодня иностранные слова «печворк» и «квилтинг» означают «лоскутное шитье». Оно популярно во всем мире. И им увлечены люди разных возрастов и профессий. Шьются изумительные по красоте лоскутные одеяла, удивительные лоскутные картины-панно, теплые и душевные тряпичные куклы, и модная современная одежда тоже создается в лоскутном стиле.

Кажущийся очень пестрым мир лоскутного шитья гармонично вписывается в повседневную жизнь, которая тоже хаотична и пестра событиями. Социальные сети, объединяющие людей, увлеченных лоскутным шитьем, собирают многотысячные аудитории в разных странах. Выставки лоскутного шитья давно перешагнули на площадки престижных галерей.

Любовь, Связь времен, Формула счастья, Душа России, Свет детства — эти темы были предложены мастерам для своих работ. Для многих зрителей эта выставка станет настоящим открытием лоскутного творчества. Выставка с большим успехом проехала по многим странам, прославляя Россию. Она побывала на фестивалях во Франции, в Люксембурге, Японии, США, Мексике, Тайване, Корее, Китае, Монголии, в Узбекистан.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://moscowmanege.ru/shedevry-loskutnogo-shitya-mastera-rossii/

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие выставка «Шедевры лоскутного шитья. Мастера России»

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Шедевры лоскутного шитья. Мастера России».

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Лоскутные картины из джинсов британского художника Яна Берри

Лоскутные техники были известны ещё тысячи лет назад, но, если раньше они применялись исключительно в целях экономии и житейской необходимости, то сейчас они превратились в настоящее искусство. Лоскутные картины из джинсов британского художника Яна Берри притягивают взгляд и пробуждают желание рассмотреть всё до мельчайших деталей. Они созданы из фрагментов старых джинсов, искусно подобранных по цветам и размерам.

Деним всегда был очень благодатным материалом для творчества. Его используют при создании изделий в технике пэчворк, а для японских крестьян много веков назад он стал спасением и средством для выживания. Благодаря ему появился японский стиль боро, который в наши дни получил своё новое дыхание.

«Деним – материал, объединяющий мятеж с повседневностью. Джинсы – самая ходовая одежда последних 50 – 60 – ти лет. Они знакомы не одному поколению. У каждого, ну, или у 95% населения есть связь с джинсами».

Ян Берри создает невероятные коллажи в чёрно — сине – голубой гамме денима, на которых присутствуют и плавные переходы цвета, и контрастные скачки. Различные способы обработки джинсовой ткани помогают изображать тени, складки, превращая отдельные кусочки в фантастические картины. Для создания своих полотен, художник использует отбеливатель, трафареты и спреи, для создания плавных переходов.

Ян Берри работает над разными направлениями. Он колдует над детальными портретами известных людей, городскими пейзажами, отдельными моментами из обычной повседневной жизни горожан. Поражают мельчайшие подробности, в которых создаются эти картины, практически с фотографической достоверностью.

В качестве тем для своих работ Ян выбирает неприметные места, которые находит во время прогулок по городу. Это может быть английский паб, в одном из лондонских переулков, который является сутью городской жизни Лондона.

А всё началось с того, что приехав в гости, к своим родителям, в 2008 году, Ян обнаружил несколько своих старых джинсов. Они были ему настолько дороги, что он не разрешил их выбрасывать, а придумал нечто интересное. Так родились его лоскутные идеи, что послужило ключом к его художественной карьере.

Он говорит: «Я обнаружил, что, глядя на них, оплакивая старые штаны из моей юности, я был прикован к рваной, выцветшей красоте ткани. Эти контрастирующие друг с другом оттенки, как оттенки моря, были частью того, кем я был тогда. Это было время, когда я искал свой путь, и я понял, что нашёл его».

По окончании школы графического дизайна, Ян Берри работал в сфере рекламы. Но сейчас он посвящает всё своё время другому занятию. За эти годы его лоскутные картины стали очень известными и выставляются во многих странах. На них не только приятно посмотреть, но и есть чему поучиться. Каждая работа заслуживает особого внимания, так как выполнена в виде аппликации из лоскутков хлопкового полотна разного цвета и размера. Всё это необходимо подобрать тщательным образом, для произведения соответствующего поражающего эффекта.

Сейчас он использует в качестве материала не только старые джинсы, а самую разнообразную одежду из денима. Он охотится за ней в различных благотворительных магазинах, сэконд – хэндах, забирает у друзей и знакомых джинсы, которые они хотели выбросить. И у него есть свой небольшой склад старого денима в Швейцарии.

Мастер лоскутной техники работает под псевдонимом Denimu (японское фонетическое написание денима), подтверждая определённую направленность своего выбора в искусстве. В 2013 году он был назван одним из самых влиятельных художников в возрасте до 30 – ти лет. Можно сказать, что на старых джинсах Ян сделал свою карьеру. Для него они настоящее сокровище.

Художник начал свои эксперименты ещё во время работы в Лондоне и Сиднее в качестве арт – директора компании. И, несмотря на построение успешной карьеры в Adland и создании компаний для таких брендов, как Nissan, Guinness и Talisker Whiskey, оглушительный вызов швов и заклёпок игнорировать было невозможно.

Произведения Яна Берри выставляются в Европе, США, Австралии, продаются в государственные и частные коллекции, а также были отмечены в многочисленных модных журналах от ELLE до Playboy. Лоскутные картины из джинсов британского художника Яна Берри завоевали сердца миллионов поклонников. Они самобытны, художественны и являются ещё одним доказательством того, что можно найти неординарное применение даже ненужным вещам, которые Вам так дороги. Надо только посмотреть на них под другим углом и включить фантазию.

В гардеробе Берри нет большого количества джинсов. Сейчас он относится к ним не как к модной одежде, а как к материалу, из которого можно сотворить ещё парочку новых лоскутных картин. Так что долго они в его гардеробе не задерживаются.

Уверена, что Вам эти необычные полотна из лоскутков тоже понравятся. Расскажите об этом креативном творчестве своим друзьям!

Подписывайтесь на новости, чтобы быть в курсе всего интересного!

С уважением, Ирина Широкова.

5 2 голосов

Оценить запись

Создателей лоскутного шитья: 5 современных мастеров лоскутного шитья

---

Самое раннее известное стеганое одеяние изображено на вырезанной из слоновой кости фигуре фараона Первой египетской династии, около 3400 г. до н. Э. Искусство квилтинга было традиционной практикой во многих культурах на протяжении многих веков. Мы часто думаем об американском лоскутном одеяле; Лоскутное шитье возникло в 1770-х годах, когда Соединенные Штаты обрели независимость от Англии.

Что особенного в этой необычной форме искусства, которая, кажется, захватывает умы многих и так привлекает создателей по всему миру? В этой статье из серии «Откройте для себя…» мы познакомимся с 5 известными художниками, практикующими в этой области, и узнаем, что же такого соблазнительного в скромном лоскутном одеяле.

Джанет Твинн

Джанет Твинн: Проблеск

Джанет занимается изготовлением художественных лоскутных одеял с 1994 года. Основное влияние на нее оказал цикл времен года; изменение красок, тканей и красота, найденные как в упадке, так и в возрождении. Время, проведенное за прогулкой по сельской местности, приводит к созерцанию и наблюдению. Затем ее творческий процесс начинается в первую очередь с фотографии и рисования.

Ее последняя работа была вдохновлена ​​формой, узором и структурой простого садового цветка, в результате чего получился набор ярких и жизнерадостных одеял.Ее интересует влияние цвета на наши чувства, и это вдохновило ее на написание статьи «Цвет в художественных лоскутных одеялах», которая была опубликована в 2011 году.

Для получения дополнительной информации посетите: www.janettwinn.com

Майкл Джеймс

Майкл Джеймс: Долгий полет: Святилище

Как лидер движения художественного лоскутного шитья, зародившегося в 1970-х годах, Майкл Джеймс стал одним из самых выдающихся представителей стеганой ткани. Его работа исследует плавную границу между физическим и метафизическим миром.Совсем недавно он обратился к универсальному вопросу о смертности и печали, а также о том, что значит жить, любить, терять и помнить.

Для получения дополнительной информации посетите: www.michaeljamesstudioquilts.com

Сью Беннер

Сью Беннер: МАРШ № 17: РЕКИ ИЗГИБ

В работе Сью всегда есть основная структура, набор правил. Она говорит:

«Я думаю о каждом кусочке как о маленьком мире, где я могу провозглашать законы природы.

Моя любовь к ткани началась с моих первых воспоминаний об одежде, которую шила мне мама, с точным оттенком, содержанием волокон и переплетением.В последующие годы мама научила меня шить аккуратно и творчески.

Мой отец всегда держал карандаш в руке или за ухом, рисовал на салфетках в ресторанах и рисовал по выходным. Он вдохновлял и вдохновлял меня в искусстве ».

Образование Сью в области молекулярной биологии и медицинской иллюстрации по-прежнему фигурирует в ее работе, и она видит прямую связь между концепцией лоскутного одеяла и сборкой элементов в единое целое.

«Я получаю удовольствие от простого действия, когда кладу одну ткань рядом с другой.”

Для получения дополнительной информации посетите: www.suebenner.com

Аннет Морган

Аннет Морган: Кто платит перевозчику

Аннет Морган — художник по текстилю и создательница известных современных лоскутных одеял. Она получила множество наград за свои работы и выставлялась по всему миру. Ее работы были представлены в The Quilter , журнале Гильдии квилтеров Британских островов , Quilting Arts и Cloth Paper Scissors .

Аннет является соучредителем Anglia Textile Works , выставочной группы художественных лоскутных одеял, и основателем Contemporary Quilt , группы особого интереса Гильдии квилтеров. Она также является внештатным преподавателем, писателем и квалифицированным судьей по квилтингу.

Для получения дополнительной информации посетите: www.annettemorgan.co.uk

Робин Коули

Робин Коули: серия сеток

Робин Коули — художник по текстилю из области залива Сан-Фанциско, которая работает с войлоком, хлопком и шелком для создания своих графических работ.В абстрактных современных лоскутных одеялах Робин великолепно сочетаются цвет и пространство. Ее вдохновляет природа, авангардная архитектура и вселенная.

Для получения дополнительной информации посетите: www.robincowley.com

У вас есть любимый артист, который занимается в этой области? Дайте нам знать, оставив комментарий под .

Радикальное лоскутное шитье Рози Ли Томпкинс

В 1997 году я вошел в Художественный музей Беркли, где меня встретило ошеломляющее зрелище: набор примерно из 20 стеганых одеял, непохожих на все, что я когда-либо видел.Их необузданные цвета, неправильные формы и почти безрассудный выбор тканей выражали огромную энергию, неумолимые амбиции и уверенность в великом искусстве.

Это были предметы ручной работы, которые превосходили простегивание и обладали силой живописи. Это сделало их каноничными и косвенно подрывными. Они испускали ощутимое тепло. Я ушел в состоянии шока — я знал, что мгновенно обратился, но еще не знал, во что.

В памяти спектакль превратился в ликующую фугу из маленьких бархатных квадратов глубоких оттенков драгоценных камней, танцующих без видимого порядка, но безупречно скомпонованных для достижения полного эффекта. Моей первой мыслью был Пауль Клее, это очарование любви с первого взгляда, соблазнительная ручная работа и неограниченная доступность, только больше и сильнее.

Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Планеты выровнялись: я попал на первую персональную выставку Рози Ли Томпкинс где-нибудь, являющуюся образцом одной из главных визуальных традиций страны: афроамериканского импровизационного изготовления лоскутных одеял — особенно новаторской ветви искусства, уходящей корнями в прошлое. к африканскому текстилю и продолжает процветать.

Работа Томпкинса, как я понял, была одним из главных художественных достижений века, придавая изготовлению лоскутных одеял радикально новую формулировку и эмоциональную актуальность. Я чувствовал, что мне дали новый стандарт, по которому можно оценивать современное искусство.

Рози Ли Томпкинс, как я узнал, была псевдонимом, принятым очень замкнутой, глубоко религиозной женщиной, которая, поскольку ее работа привлекала все больше и больше внимания, почти никогда не фотографировалась и не бралась интервью.Она родилась Эффи Мэй Мартин в сельском Гулде, штат Арканзас, 9 сентября 1936 года. Во время шоу ей был 61 год, и она жила в соседнем Ричмонде, штат Калифорния, к северу от Беркли.

На протяжении многих лет меня постоянно поражала работа, которая была одновременно скрупулезной и всеобъемлющей. Томпкинс была изобретательным колористом, и щедрое использование черного цвета добавило серьезности ее усилиям. Она работала в нескольких стилях и со всеми видами тканей, используя бархат — набивной, панне, крошеный — для великолепного эффекта, который мог соперничать с масляной краской.Но она также была знатоком денима, искусственного меха, рваных футболок и тканей с изображениями лиц братьев Кеннеди, Мартина Лютера Кинга-младшего и Мэджика Джонсона.

Типичное одеяло Томпкинса обладало оригинальной неотразимой живостью. Одна из ее повествовательных работ была 14 футов в диаметре, размером с небольшой рекламный щит. В него вошли целые кухонные полотенца с напечатанными фольклорными сценами, части кормового мешка и, что наиболее заметно, яркие жирные куски американского флага.Что еще? Кусочки вышивки, мексиканский текстиль, ткани с изображением танцоров фламенко и гоночных автомобилей, ярко-розовый батик и, спереди и в центре, слегка дрянной гобелен с изображением Иисуса Христа. Это было похоже на карту плавильного котла американской культуры и политики.

Это лоскутное одеяло 1996 года размером с небольшой рекламный щит состоит из фольклорного кухонного полотенца, кусочков американского флага и гобелена с изображением Иисуса, производимого серийно.Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Джастин Т. Геллерсон для The New York Times

Хотя работы, подобные этой, относятся к поп-арту, другие обладают силой абстракции. Один из ее фирменных бархатов можно охарактеризовать как «неудачную шахматную доску». Его маленькие квадраты черного и темно-зеленого, лаймового и синего цветов непрерывно скользят вперёд и выходят из строя, создавая иллюзию непрерывного движения, как фрактальная модель колеблющейся воды.

Я обнаружил, что это действие на поверхности отражало ее постоянную импровизацию: Томпкинс начинала с вырезания квадратов (или треугольников, или столбиков) от руки, никогда не измеряя и не используя шаблон, и интуитивно меняла цвета, формы и размер фрагментов ее ткани, заставляя ее композиции, кажется, расширяются или сжимаются.В результате ее одеяла могли быть бредовыми, наполненными завораживающим притяжением различий и несоответствий, которые передают страстное внимание и заботу.

«Я думаю, что именно потому, что я их так сильно люблю, Бог позволил мне увидеть все эти разные цвета», — однажды сказала Томпкинс о своем лоскутном одеяле. «Я надеюсь, что они распространят много любви».

Это шоу в Беркли 1997 года было моим первым моментом Рози Ли Томпкинс.Мероприятие, организованное Лоуренсом Риндером, главным хранителем музея, помогло повысить ее репутацию за пределами мира лоскутных одеял, сосредоточенного в Сан-Франциско и его окрестностях. В сентябре этого года еще много людей будут иметь аналогичные моменты и почувствовать любовь, заключенную в ее выдающемся достижении, когда «Рози Ли Томпкинс: ретроспектива» — крупнейшее шоу художницы — снова откроет свои двери в Художественном музее Беркли для запуск до 20 декабря. (Он ненадолго дебютировал в феврале перед блокировкой коронавируса.В настоящее время на веб-сайте музея есть надежная онлайн-экспозиция и 70-минутный виртуальный тур.

Эта выставка, снова организованная г-ном Риндером, директором музея до марта, с Элейн Й. Яу, научным сотрудником, получившим докторскую степень, знаменует конец 35-летней саги. Хотя все началось с Эффи Мэй Мартин, в нее вошел маленький нервный коллекционер по имени Эли Леон, который познакомился с ней в 1985 году, влюбился в ее одеяла и одеяла многих других афроамериканских создателей в Ричмонде и его окрестностях — и посвятил половину своей жизни. всю свою жизнь он собирал и изучал, выставлял и писал о своих работах.

В бархатном лоскутном одеяле 1992 года внимание зрителя привлекает извержение черного и белого цветов (вверху справа) в поле насыщенных цветов и пятно из маленьких зеленых и черных квадратов, обрамленных выжженным оранжевым цветом. -квилт (слева внизу). Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Шэрон Ризедорф

Рози Ли Томпкинс выросла старшей из 15 сводных братьев и сестер, собирая хлопок и собирая по кусочкам одеяла для своей матери.В 1958 году она присоединилась к послевоенной фазе Великой миграции, переехав в Милуоки, а затем в Чикаго, в конце концов обосновавшись в Ричмонде, штат Калифорния, оживленном порту и верфи, которые стали местом назначения для тысяч афроамериканцев, переехавших с Юга. многие приносят с собой особые аспекты сельской культуры.

Она изучала медсестринское дело и в течение следующих двух десятилетий работала в домах для выздоравливающих, и, как говорят, она любила эту работу.За это время она вышла замуж и развелась с Эллисом Ховардом, вырастила пятерых детей и пасынков и начала шить лоскутные одеяла, которые вместе с другими товарами продавать на местных блошиных рынках. У нее даже была распечатанная визитка с надписью «Безумные одеяла и подушки всех размеров». К концу 1970-х, согласно каталогу нынешней выставки, она зарабатывала до 400 долларов в выходные на продажах и смогла бросить медсестру.

Блошиные рынки были раем для квилтинга в 1970-х, 1980-х годах и в последующие годы, места, где необходимые материалы были в изобилии и дешевы: набивные, вышитые и расшитые блестками ткани, отделка бисером, салфетки, связанные крючком, иглы, пуговицы, подержанная одежда, бижутерия — все это и многое другое Томпкинс включила в свое искусство.

Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Этот район был также раем для коллекционеров лоскутных одеял, одним из которых был Эли, родившийся в Бронксе в 1935 году и получивший образование психолога, чьи инстинкты коллекционирования граничили с накоплением.Эли также работал графическим дизайнером, и где-то в конце 1970-х, после многих лет охоты на блошиные рынки и дворовые распродажи всего, что ему нравилось, он сосредоточился на визуальной яркости одеял и превратился в ученого-самоучки. Он экономно жил в небольшом бунгало в Окленде, который в конечном итоге был забит до потолка лоскутными одеялами, за исключением столовой и кухни. Это были зверинцы прежних навязчивых идей блошиного рынка, артефакты послевоенной народной культуры — поделки, стакан для молока, куклы, формы для печенья, но также и мясорубки, тостеры и эмалированные кастрюли — в основном в нефритовой зелени.

Примерно в 1980 году Эли обратил свой бестолковый взор на поиски афро-американских одеял и интервьюирование их производителей. На блошиных рынках он подходил к любому, кто что-либо продавал, и спрашивал, знают ли они о продаже лоскутных одеял. Однажды он спросил у женщины, торгующей кухонной утварью, — Эффи Мэй Ховард. Позже он напишет: «Она была уклончивой, но в конце концов признала, что сама пробовала себя в этом ремесле».

После этого он покупал все, что она ему продавала, иногда залезая для этого в долги.Они были драгоценностями в короне коллекции афро-американских одеял, которая в конечном итоге будет насчитывать тысячи.

Эта работа, созданная примерно в 1996 году, больше настенная или даже уличная фреска, чем лоскутное одеяло, сопоставляет изображения чернокожих спортсменов и политических лидеров с крестами, сделанными из шелковых мужских галстуков, чтобы вызвать сложности, связанные с успехом чернокожих в Америке.Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Рози Ли и Эли были странной парой, умышленной, оборонительной и хрупкой. Каждый пережил нервный срыв или два; Рози Ли, появившаяся где-то в конце 70-х, углубила духовность и интенсивность ее работы, сделав ее более чем когда-либо убежищем от мира. Впервые у Эли появилось рано, после того, как от него ушла пятилетняя жена. (Они познакомились, будучи студентами Рид-колледжа, и поженились, хотя оба знали, что он гей.)

Эли считал Рози Ли великой художницей и в какой-то момент сделал заметку об иллюстрировании эссе о ней работами Микеланджело, Мондриана и Пикассо. Лоскутная мастерская чувствовала себя орудием Бога и рассматривала свою работу как выражение своей веры и его замыслов. «Если людям нравится моя работа, — однажды сказала она Эли, — это значит, что любовь Иисуса Христа все еще сияет через то, что я делаю».

Рози Ли Томпкинс в своем доме в Ричмонде, Калифорния., 1997. Эли Леон

На фотографиях Рози Ли выглядит высокой, королевской осанки. Преданность Илая своей работе сделала его просителем, готовым на все — принести ей ткани и книги по искусству — чтобы помочь с ее работой. Он также хотел продвигать его, придумав Рози Ли Томпкинс в качестве своего «художественного» имени, чтобы сохранить ее конфиденциальность. Некоторые думали, что ее могло и не существовать, что Илай сам шил одеяла.

Его рекламные усилия, однако, не предполагали больших продаж: Илай был почти врожденным неспособным расстаться ни с одним из своих одеял, ни с чем-либо еще, что он накопил.Но в течение года он начал составлять резюме статей, выставок и лекций о важности афро-американских лоскутных одеял, а также об их частом акценте на импровизации и их связях с африканским текстилем. Этим он способствовал популяризации лоскутных одеял всех видов афроамериканцами, которые все больше изучаются и выставляются с 1980 года благодаря объединенному влиянию движения за гражданские права, феминизма и мультикультурализма.

Эли Леон в пристройке, которую он построил в своем коттедже в Окленде для своих одеял.Он встретил Рози Ли Томпкинс на блошином рынке и стал ее поклонником, в конце концов завещав свою коллекцию Художественному музею Беркли. Рэнди Малкин Штайнбергер

Его выставка 1987 года «Кто это подумал: импровизация в афроамериканском изготовлении лоскутных одеял», помимо его собственного, включала каталожное эссе известного африканиста Роберта Ферриса Томпсона. Он открылся в Музее ремесел и народного искусства Сан-Франциско в 1987 году, а в течение следующего десятилетия посетил 25 музеев, включая Американский музей ремесел в Нью-Йорке в 1989 году.(Об этом было написано в Главном разделе The New York Times, но существенно не на страницах Искусства.)

Эли совершил три поездки на юг — в одном случае — на грант Гуггенхайма — чтобы встретиться с родственниками лоскутных одеял, которых он знал и коллекционировал в Окленде. В Арканзасе он навестил мать Рози Ли, Сэди Ли Дейл, и купил ей одно из одеял.

г.Преобразование Рози Ли Томпкинс произошло в показе черно-белых лоскутных одеял афроамериканцев, который Эли организовал в 1996 году в Ричмондском центре искусств. Ее ткань, которая бросилась в глаза мистеру Риндеру, впечатляет даже на фотографиях. Сделанный из семейства бархатов, он напоминает Op-Art, только более мягкий, менее механический и в целом более привлекательный.

Желая получить больше информации о художнике, Mr.Риндер позвонил Эли, который ответил: «Тебе нравится эта пьеса? Вы должны увидеть, что она делает с цветом! »

Прочное стеганое одеяло с аппликациями, начатое в 1968 году, завершенное в 1996 году, посвящено Калифорнии, усыновленному штату Томпкинса, с туристическими безделушками, отделкой стразами, достойной звездочки, вышивкой из бисера и в правом нижнем углу, что, кажется, является задней частью куртки, вышитой образ коренных американцев.Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Хотя я никогда не встречал Томпкинс, ее одеяла застряли в моей памяти, иногда на переднем плане, иногда в углу. Я упоминал ее работы в своих статьях, когда мог. Изначально казалось, что она принадлежала к первому разряду художников-аутсайдеров, которые начали менять канон американского искусства примерно в 1980 году, к таким гениям, как Мартин Рамирес, Билл Трейлор и Джозеф Йоакум.Как и Рози Ли, они были художниками цвета. (Другие, такие как Генри Дарджер и Джеймс Кастл, были белыми.) Она была единственной женщиной-художницей, которую я знала, которая казалась своего роста — возможно, выше — что было вдвойне радостным.

Но ярлыки «самоучка» или «аутсайдер» были неточными для квилтеров. Эффи Мэй Мартин выросла ученицей своей матери в своеобразном ателье: маленьком городке, полном подруг и родственниц, которые занимались лоскутным одеялом, причем старшие показывали и рассказывали младшим, как это делается.Я все больше и больше видел в ней великую американскую художницу, без квалификации.

Она напомнила мне Джорджа Ор, бесподобного гончара рубежа веков из Билокси, штат Миссисипи, чьи работы были заново открыты в начале 1970-х годов. Сомнительно тонкостенные сосуды Ора, необычные формы и вдохновенное остекление разделяли некую бравурность с работами Томпкинса. Они оба обладали необычайным мастерством и своеобразной непринужденностью, которые создают новое ощущение возможностей руки, визуального остроумия и красоты в любой среде.

Хлопок, хлопчатобумажная фланель и шелковый креп с бусинами и пайетками — это те ткани, которые превращают это небольшое лоскутное одеяло 2002 года в почти кубистский пейзаж стоящих и парящих крестов, сопровождаемых вышитыми именами четырех евангелистов. Обрывки шелкового крепа, достойные вечернего платья, украшают ангелов из горного хрусталя наверху и Масличную гору внизу.Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Как и Ор, работа Томпкинса вызвала некую радость при первой встрече. Вы могли услышать это в обзорах Биеннале Уитни 2002 года, которую г-н Риндер организовал во время своего пребывания там в качестве куратора современного искусства. Он выставил на показ три ее одеяла, одно из которых приобрела Уитни.

После последнего десятилетия, которое было почти вертикальной траекторией, стремящейся к мировой известности в мире искусства, Рози Ли Томпкинс внезапно скончалась в возрасте 70 лет в декабре 2006 года в своем доме.Некрологи были в «Нью-Йорк Таймс», «Лос-Анджелес Таймс», «Вашингтон пост», «Сан-Франциско Хроникл» и «Бостон Глоуб».

Затем, в 2013 году, Эли начал посылать мне срочные телефонные сообщения: «Ты должен прийти сюда. Мне нужна помощь, — сказал его тонкий пронзительный голос. Ему поставили диагноз «слабоумие», и он беспокоился о том, что станет с его коллекцией, которую он хотел сохранить. Он переполнял не только его дом, но и небольшую пристройку с климат-контролем, которую он построил за ним.

В столовой Эли Леона в 2013 году были представлены всевозможные предметы коллекционирования народного искусства, особенно если они были нефритово-зеленого оттенка. Здесь сложенный пополам лоскутный верх удерживается зажимами-бульдогами, прикрепленными к молдингу. Джон Стори

Я посетил его той осенью, чтобы снова быть ошеломленным, когда Эли и Дженни Херт — его примерный друг, помощник, товарищ по лоскутному одеялу и, после 2011 года, его самый постоянный опекун, — представили серию бархатов Tompkins, прикрепив их к лепнина над двойными дверями между гостиной и столовой.Я слушал, как Эли говорил о Томпкинсе, ее жизни и работе, а также о своей. (Эли не стеснялся своего блеска.) Втиснувшись в узкие щели между полками со сложенными одеялами в пристройке, я почувствовал, как много я не видел.

С этим визитом я присоединился к разрозненной группе людей, которые были соблазнены самоотверженностью Илая, но в основном его коллекцией, и теперь беспокоились о ее судьбе.Помимо г-на Риндера и г-жи Херт, в него входила Эльза Лонгхаузер, тогдашний директор Художественного музея Санта-Моники (недавно переименованного в Институт современного искусства в Лос-Анджелесе).

Никто до конца не знал фактического размера его запасов — Эли предоставил лишь самые расплывчатые цифры, когда его спросили, — но они казались огромными, судя по стопкам одеял высотой два и три фута, которые нужно было перемещать, чтобы пройти через его затемненная гостиная.

Я снова увидел Эли в 2016 году, когда поехал в Беркли, чтобы посмотреть торжественное открытие нового здания музея. Его слабоумие было намного дальше, но он улыбнулся, когда мисс Херт познакомила меня с другим аспектом творчества Томпкинса: словами и числами, которые она неловко пришивала к своим одеялам, добавляя слой личного смысла в паучий шрифт, который иногда напоминал граффити, сделанное с Рапидограф.Она подписывала почти все своим настоящим именем Эффи или какой-то комбинацией Эффи Мэй Мартин Ховард и часто добавляла свою почти палиндромную дату рождения, 9.6.36, или даты рождения своих сыновей, родителей и других родственников, которых она хотела. честь.

Некоторые одеяла Томпкинса захватывают вас мгновенно; другие, такие как этот маленький из примерно 2005 года, подкрадываются к вам, но держатся так же твердо.Он имеет рыхлость рисунка, но кромки кромки придают крестам намек на твердость и пронизывающий свет. Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Иногда вышивка отражала ее ежедневное чтение Библии, в том числе Евангелия, также как и нанесение ею крестиков с аппликациями. Время от времени она вышивала адреса мест, где жила, и дома Эли. Информация предполагала магические свойства, возможно, молитвы. Она также сказала, что они предназначены для улучшения отношений между людьми, вызванными числами.В своих одеялах «Три шестерки», вдохновленных шестерками в датах рождения трех членов семьи, она признала их, ограничив свою палитру тремя цветами: оранжевым, желтым и пурпурным.

Эли умер 6 марта 2018 года в возрасте 82 лет в доме престарелых. Чтобы собрать деньги на его уход, г-жа Херт наблюдала за несколькими дворовыми распродажами всего его дома, за исключением стеганых одеял. Вопрос об их судьбе тревожно висел в воздухе.

В этой смеси синих джинсов Томпкинс отдает дань уважения своему деду, фермеру и сыновьям, обрывками поношенных комбинезонов, карманами и этикетками джинсов более позднего выпуска. Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Затем, несколько месяцев спустя, пришла удивительная новость: Эли завещал всю свою коллекцию лоскутных одеял Художественному музею Беркли, дань уважения ранней защите мистера Беркли.Риндер. Окончательный подсчет наследства Эли Леона составил 3100 стеганых одеял от более чем 400 художников.

Tompkins, представленный более чем 680 квилтами, топами, аппликациями, одеждой и предметами, несомненно, является звездой. Лаверн Бракенс, хорошо известная в Техасе лоскутная мастерская четвертого поколения, занимает второе место, имея около 300 стеганых одеял в коллекции.

Несмотря на то, что оно связано с обязательствами в отношении ухода, хранения, демонстрации и доступа, которые возьмут на себя немногие музеи, большие или маленькие, завещание автоматически превращает музей Беркли и его головное учреждение, Калифорнийский университет в Беркли, в беспрецедентный центр для исследование афроамериканских лоскутных одеял.Появляются интерес и поддержка: музей уже получил грант в размере 500000 долларов от Фонда Люса на последующее исследование всего дара Эли в 2022 году, что должно быть столь же удивительным, как и этот.

В галерее «Рози Ли Томпкинс: ретроспектива» в Художественном музее Беркли лоскутное одеяло, сделанное в основном из полиэстера двойной вязки (крайнее слева), отлично сочетается с лоскутным одеялом с похожим мотивом «дома» из различных видов бархата.Джонна Арнольд / Impart Photography

В феврале в самолете в Сан-Франциско я прочитал каталог выставки от корки до корки. Прекрасные эссе организаторов включали г-на Риндера, живо связавшего использование Томпкинсом импровизации с нововведениями Орнетт Коулман и его «безудержной чувствительностью к фри-джазу». (Хотя он отмечает, что она была поклонницей оперы, которая слушала дискотеку во время работы.)

г-жаЯу дает фундаментальный отчет о жизни Томпкинс, ее методах работы и роли семейных уз и религии. А Гораций Д. Баллард, бывший студент-богослов, а ныне куратор и историк искусства в колледже Уильямс и его музее, пишет, что Томпкинс «жила в служении высшему призванию», связывая свои усилия со священной музыкой, текстами и архитектурой.

Но даже они не смогли подготовить меня к визуальной силе 62 лоскутных одеял и пяти сборных кувшинов памяти, датируемых с 1970-х по 2004 год.Красота работы, разложенной в освещенных небом галереях музея, еще более актуальна, чем когда-либо.

Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Из-за импровизации Томпкинса внимательный взгляд не обнаруживает изысканности или механической техники — умение ради умения.Он показывает небольшие индивидуальные корректировки и принятые вольности, почти детальное выражение воображения и свободы. Кроме того, ткани — разные элегантные, повседневные и эрзац — несут с собой много нового, не только цвета и текстуры, но также технологии производства и социальные коннотации. Как вы думаете, двойное трикотажное полотно из полиэстера может выглядеть дешево в стеганой одежде? Подумай еще раз. Фланель из хлопка и шелковый креп, расшитый бисером и блестками, может быть, не выигрышная комбинация? Так же. Такой физический реализм практически невозможно достичь с помощью краски.

Показателем амбиций Томпкинса является то, что она предпочитала сосредоточиться на «фри-джазовом» аспекте своей работы: сборке лоскутных топов. Другие женщины закончили стеганые одеяла, добавив слой ваты и спинку, что является стандартной практикой. Большинство произведений на этом шоу были простеганы Ирен Бэнкхед, работы которой также коллекционировал Эли.

Шоу начинается с демонстрации необычного ассортимента и универсальности Томпкинса, где стеганые одеяла из тлеющего бархата сочетаются с смесью найденных джинсов — дань уважения ее деду и другим фермерам в ее семье.

Замечательное раннее лоскутное одеяло 1970-х годов почти полностью состоит из блоков найденной ткани, вышитых цветами — старыми и новыми, машинными и ручными. Они кланяются старинному ремеслу, а в центре лоскутного одеяла — запасное изображение воскресшего благословения Христа. Вверху и справа круг из скрученных лент и листьев предполагает как терновый венец, так и лавровый венок. Знал ли Томпкинс об этом возможном чтении? Возможно, но главное в том, что ее работы открыты для отклика и интерпретации зрителя.

Это раннее лоскутное одеяло Рози Ли Томпкинс 70-х годов представляет собой экуменическую выборку найденных вышивок цветов — старых, новых, ручных и машинных — которые служат подношением центральному медальону, изображающему воскресшего Христа, несущего на себе раны стигматов. его руки. Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Бен Блэквелл

Как художник, Томпкинс, возможно, продвинулся в импровизации дальше, чем другие квилтеры.Она почти отказалась от рисунка ради вдохновенной случайности с акцентом на серийные сбои, которые постоянно отвлекают или пугают взгляд — как значок охранника калифорнийской тюрьмы, пришитый к обычному сумасшедшему лоскутному одеялу. Другое повествовательное лоскутное одеяло больше похоже на настенную подвеску или, может быть, уличную фреску, состоящую из больших фрагментов черно-белой ткани и футболок с изображениями афроамериканских спортсменов и политических лидеров. Ряды крестов, сделанные из мужских галстуков, вызывают давление успеха в Америке, когда они чернокожие.

Ее большие бархатные одеяла — ликующее сердце шоу — чаще всего порваны резкими изменениями цвета и масштаба. На одном из них несколько блоков четких черных и белых треугольников прорываются сквозь пространство ярких цветов, как айсберги в темном море. В противоположном углу изображено отличительное устройство Томпкинса: небольшая область в рамке, состоящая из крошечных квадратов, которая создает лоскутное одеяло внутри стеганого одеяла, что читается как остроумная ссылка на процесс квилтинга и погружает нас в интимность изготовления.

Один из самых эффектных бархатов Tompkins обрамлен этими мини-одеялами в обрамлении, которые окружают огромное поле синего бархата, которое создает своего рода ночное небо Ван Гога; их можно читать как маленькие нарисованные боковые панели на алтаре. Некоторые из них имеют примыкающие друг к другу треугольники, которые напоминают пустынные пейзажи и пирамиды, возможно, Бегство в Египет. (В каталоге г-н Баллард резонансно сравнивает голубое поле со сводом собора, а границы — с окнами в потолке.)

В этом шедевре из бархата, вельвета, искусственного меха и панн-бархата Рози Ли Томпкинс изображает ночное небо как центр алтаря, посвященного самому небу. Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Eli Leon Bequest; Шэрон Ризедорф

Прямо сейчас в Соединенных Штатах проходит много музейных выставок, закрытых для посещения. Они закрылись в одном мире и снова откроются в совершенно другом, и актуальность «Рози Ли Томпкинс: ретроспектива» только увеличилась за время перерыва.Невозможно переоценить истинную радость от ее лучших стеганых одеял. Они приходят к нам с силой и изощренностью так называемого высокого искусства, но более демократичны, без каких-либо факторов устрашения.

Ее работа — это просто еще одно свидетельство выдающихся афроамериканских достижений, пронизывающих культуру этой страны. Более глубокое понимание и знание их, особенно в том, что касается искусства, должно быть частью необходимого исправления и исцеления, с которым сталкивается Америка.

Томпкинс, кажется, был художником исключительного величия, но кто знает, какие дальнейшие открытия — в том числе предстоящий обзор завещания Эли Леона — ожидают его. Сфера импровизационного квилтинга афроамериканок не мала, но за исключением великих мастеров квилтинга из Джиз-Бенд, штат Алабама, и некоторых других, их работа не так широко известна. Версия Рози Ли Томпкинс о том, что Эли Леон назвал «гибким паттерном», возможно, была более радикальной, чем какая-либо другая.Или, может быть, нет. Было бы приятно узнать, что она действовала не одна.

Роберта Смит, один из главных искусствоведов, регулярно проводит обзоры музейных выставок, художественных ярмарок и галерей в Нью-Йорке, Северной Америке и за рубежом. Сфера ее интересов — керамика, текстиль, народное искусство и искусство аутсайдеров, дизайн и видеоарт. @robertasmithnyt

Изображение сетки предоставлено: Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Эли Леон Бекест; Шэрон Риседорф и Бен Блэквелл

Продюсеры Алисия ДеСантис, Габриэль Джанордоли, Лора О’Нил и Жозефин Седжвик.

квилтов как искусство | World Quilts: The American Story

Лоскутные одеяла — искусство? Этот вопрос звучал в мире лоскутного шитья, ремесел и искусства на протяжении как минимум столетия.Ответ не так прост, как «да» или «нет», и спор идет о гораздо большем, чем новые лоскутные одеяла, старые или получившие формальное образование художники и домашние канализационные машины. Художник Майкл Джеймс и историк искусства Сандра Сидер определили, что художественные лоскутные одеяла занимают шаткое положение на стыке искусства, ремесла и дизайна. ¹

Рассмотрение стеганых одеял с художественной точки зрения началось во время движения декоративно-прикладного искусства в начале 20 века. Ladies ’Home Journal и Needlecraft Magazine представили своим читателям оригинальные дизайны и призвали к экспериментам.Несмотря на доминирование влияния Colonial Revival , обученные художники, такие как Берта Мекстрот и Ханна Хейнс Хедли, исследовали вопросы материала, содержания и формы в своих проектах стеганых одеял .

Ремесленники и художники оживили этот вопрос после Второй мировой войны. Движение за возвращение в землю было сосредоточено на традициях ремесленничества как части возврата к доиндустриальному образу жизни, в то время как поп-арт расширил определение приемлемого содержания, материала и формы в арт-сообществе.Поп-артисты 1950-х и 1960-х использовали текстиль и лоскутное шитье в своих работах как раннюю феминистскую связь с традициями ремесленничества.

Университетские художественные программы начали включать ремесленные программы в свои учебные программы. Первые программы феминистского искусства начались в начале 1970-х годов . Художники, в том числе Джуди Чикаго и Мириам Шапиро , включили в свою работу традиции женских рукоделий, побуждая студентов вырваться из стереотипов изящных искусств.

Абстрактный дизайн в американских квилтах в престижном Музее американского искусства Уитни в 1971 году поставил под сомнение предполагаемое положение лоскутных одеял в первую очередь как функциональных ремесел. Время совпало с зарождающейся группой художников , экспериментирующей с изготовлением лоскутных одеял , а также с празднованием в 1970-х годов двухсотлетия и сопровождающей его ностальгией по всем «колониальным» и «американским».

Признание потенциала стеганых одеял как искусства получило распространение в 1970-х и 1980-х годах.Художники по оптоволокну постепенно начали формировать сообщества, организовывать выставки и культивировать защитников и коллекционеров. Студийному лоскутному одеялу исполнилось сорок лет. Ни мир искусства, ни мир лоскутного шитья не могут полностью претендовать на эти предметы как на свои, но художники, которые их создают, преуспели в том, чтобы бросить вызов границам искусства, ремесла и лоскутного шитья.

1. Перспективы: искусство, ремесло, дизайн и студийное лоскутное одеяло (Линкольн, Нью-Йорк: Международный центр и музей лоскутного одеяла, 2009).

Ремесло в Америке Ремесло в Америке

На этом уроке учащиеся увидят два отрывка из серии «Ремесло в Америке» СТЕГАНЫЕ и встретятся с художницей Викторией Финдли Вулф, которая создает новые дизайны, изменяя традиционные узоры лоскутного одеяла, и Майклом А. Каммингсом, который создает стеганые портреты выдающихся афроамериканцев. Оба художника относятся к изготовлению лоскутных одеял как к рисованию, и студенты слышат о процессе, который использует каждый из них. После просмотра эпизода студенты будут сравнивать и противопоставлять то, как работают художники, как используются их лоскутные одеяла и откуда художники черпают вдохновение.Наконец, учащиеся создадут бумажный лоскутный дизайн, выбрав вариант традиционного лоскутного рисунка или создав коллажированный портрет известного предмета.

Загрузить учебное пособие и рабочие листы

«Я называю квилтинг экстремальным видом спорта … Когда я что-то создаю, у меня как бы физическая нагрузка».

— Виктория Финдли Вулф

ОБЗОР УРОКА

Уровень : 6–8
Расчетное время : от четырех до пяти 45-минутных уроков
Ремесло в Америке, серия : ОДЕЯЛА

Справочная информация

• Виктория Финдли Вулф

Виктория Финдли Вулф имеет ученую степень в области живописи, но страстью ее жизни стала изготовление лоскутных одеял.Финдли Вулф, получивший международную награду в Нью-Йорке, занимается квилтингом, дизайнер тканей, преподаватель, писатель и лектор, известен тем, что делает лоскутные одеяла, которые кажутся сложными в изготовлении, а затем обучает их изготовлению. Каждое лоскутное одеяло Финдли Вулф раздвигает границы; поддерживая ее предположение, что творчество требует риска. Финдли Вулф всегда восхищался цветом, узором и дизайном. Выросшая в Миннесоте, вдохновленная творческими способностями матери и бабушки, которые были заядлыми мастерами по изготовлению стеганых одеял, она научилась стегать и шить в 4 года.Получив образование художника, она обнаружила, что страстью ее жизни является квилтинг.

• Майкл А. Каммингс

Майкл А. Каммингс — признанный на национальном уровне квилтер, живущий и работающий в историческом районе Шугар-Хилл в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Самоучка, Каммингс вложил годы в создание своего лоскутного одеяла и навыки рисования и коллажа. Вдохновленный джазом и работающий в традициях повествования, Каммингс и его швейная машина рассказывают истории об опыте афроамериканцев в исторической, культурной, философской и мифической сферах.Используя яркие цвета, технику аппликации и швейную машинку для основной части изделия, он часто украшает поверхность ручной вышивкой и найденными предметами. Истории включают празднования Джозефин Бейкер, Харриет Табман, Лэнгстон Хьюз, джазовую музыку, мифических / исторических персонажей и ознаменуют исторические события в истории афроамериканцев. Каммингс рассматривает свои одеяла как гигантские коллажи, сравнивая процесс конструирования с рисованием на холсте.

Ключевые понятия

• Некоторые мастера лоскутного шитья предпочитают работать в рамках традиций; другие предпочитают порвать с традиционным дизайном и заменить его на новый.
• Некоторые одеяла предназначены как предметы искусства, а не используются как одеяла.
• Художники по квилту могут работать в темах.

Критические вопросы

• Как можно изменить традиционный дизайн лоскутного одеяла, чтобы создать новый?
• Как можно использовать одеяла, если не в качестве одеяла?
• Как найти тему в работе мастера по лоскутному шитью?

Цели
Студенты:

• Нарисуйте традиционный узор лоскутного шитья и измените его, чтобы он отличался.
• Создайте дизайн бумажного лоскутного одеяла, который может быть планом нефункционального лоскутного одеяла.
• Организуйте их проекты бумажных лоскутных одеял в группы с похожей тематикой.

Словарь

Лоскутное одеяло, лоскутное одеяло, ватин, двойная вязка, функциональное, портретное, диаспора

Междисциплинарное соединение

Социальные науки: вдохновляясь работой Майкла А. Каммингса, студенты выбирают известных афроамериканцев для работы в коллажированных лоскутных портретах.Это дает возможность исследовать известных личностей и важные события в истории Америки, особенно те, которые имеют отношение к истории и культуре афроамериканцев. Кроме того, изучая традиционные американские конструкции блоков лоскутного одеяла, учащиеся столкнутся с множеством историй, в которых подробно описаны определенные времена и жизни в американской истории.

Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства

• Визуальные искусства / Создание #VA: Cr2.2
  Компонент процесса: Исследование
  Стандарт привязки: Организация и развитие художественных идей и работы.
• Визуальные искусства / Презентация #VA: Pr.4.1
  Компонент процесса: Связь
  Стандарт привязки: выбор, анализ и интерпретация художественного произведения для презентации.
• Визуальные искусства / Ответ #VA: Re8.1
  Компонент процесса: Воспринимать
  Стандарт привязки: Интерпретировать намерение и значение художественного произведения.

Ресурсы и материалы для обучения

Ресурсы

• Эпизод Craft in America QUILTS можно посмотреть на сайте www.craftinamerica.org / epsodes / quilts
• Национальная коллекция лоскутных одеял в Национальном музее американской истории содержит большой выбор образцов американских лоскутных одеял (и информацию о каждом из них) на своем веб-сайте:
  www.si.edu/spotlight/national-quilt-collection
• На домашней странице веб-сайта Национального музея афроамериканской истории и культуры есть раздел под названием «Образец коллекций», который включает фотографии предметов из коллекции музея, таких как личный гимн Харриет Табман, кандалы рабов и платье сшито Розой Паркс.Каждое изображение связано с информацией об отдельных лицах и / или событиях в истории афроамериканцев, которые могли быть в центре внимания лоскутных одеял, разработанных учащимися. www.si.edu/museums/african-american-museum

Рабочие листы

Материалы

• Альбомы для рисования
• Карандаши и цветные карандаши
• Бумага для окончательного дизайна: 12 × 18 дюймов или 24 × 36 дюймов — хорошие размеры с местом для большого количества бумажных пятен
• Цветная строительная бумага
• Большой запас бумаги для повторного использования. -использование: журналов, газет, коричневых продуктовых пакетов, обрывков подарочной упаковки с рисунком, бумаги для альбомов с рисунком, образцов обоев и т. д.
• Иглы с большими глазками для вышивки мулине и / или хлопковой нитью (нитки) для украшения
• Другие предметы в ассортименте для возможного украшения: бусины, пуговицы, пайетки, нашивки и т. Д.
• Белый клей
• Ножницы
• Линейки
• Перманентные маркеры или ручки с краской

ИНСТРУКЦИОННЫЕ СТРАТЕГИИ

Учащиеся будут просматривать отрывки из серии QUILTS с Викторией Финдли Вулф и Майклом А. Каммингсом, отвечая на вопросы в рабочем листе Quilts Video Search.Студенты будут исследовать и делать наброски информации и идей в своих альбомах с двух веб-сайтов Смитсоновского музея, а также разрабатывать свои собственные идеи для дизайна бумажного лоскутного одеяла. Наконец, ученики будут создавать лоскутные бумажные одеяла по своему выбору из измененного лоскутного рисунка или портрета известного человека.

(Видео и обсуждение: одно 45-минутное занятие)

Перед просмотром

Ознакомьте учащихся с предметом урока, поделившись ключевыми концепциями, критическими вопросами и целями.Расскажите немного о том, что они увидят. Это хорошее время, чтобы представить идею о том, что лоскутные одеяла, которые делают Финдли Вульф и Каммингс, не используются в качестве одеял. Раздайте лист Quilts Video Search и задавайте вопросы. Разрешите учащимся работать в группах, чтобы они могли совместно собирать информацию во время воспроизведения видео. Вы можете остановить просмотр видео после каждого ответа, чтобы помочь студентам найти информацию и дать им время написать свои ответы.

После просмотра

Начать обсуждение видео.Что заинтересовало студентов? Просмотрите вопросы на рабочем листе Quilts Video Search и попросите учащихся поделиться своими ответами. Ответы следуют здесь:

Обсуждение

Видео раздел 1

1. Виктория Финдли Вулф заявляет: «Каждый раз, когда я делаю лоскутное одеяло… я хочу, чтобы оно выглядело иначе, чем предыдущее».

2. Она работает с традиционным лоскутным рисунком «Двойное обручальное кольцо».

3. Она говорит: «Когда весь лоскутное одеяло будет готово… я все еще могу разрезать его на части и превратить во что-нибудь еще.

4. Ее вдохновила бабушка Эльда Вулф. Яркие одеяла Эльды Вулф были сделаны из лоскутков двойного трикотажа (плотного трикотажа из акрилового волокна) одежды, которую она шила для семьи.

5. Виктория Финдли Вулф заявляет: «Я называю квилтинг экстремальным видом спорта… Когда я что-то создаю, у меня возникает физическая нагрузка».

6. Одна из ярких тем в дизайне Виктории Финдли Вулф — это черпание вдохновения из старых выкроек лоскутного одеяла и создание их новых, изменяя их.Она говорит: «Я сохраняю основы традиционного паттерна, но на самом деле просто пытаюсь рассказать другую историю».

Видео раздел 2

7. Майкл А. Каммингс добавил африканские ткани, гавайские ткани, английские булавки и ключи к своему лоскутному одеялу с портретом президента Обамы.

8. Он заявляет: «Я просто визуализирую образы… я просто… мелом… начинаю рисовать формы с пропорциями, которые, как мне кажется, будут работать, а затем прикрепляю их и шью».

9. Майкл А. Каммингс говорит, что он «… пытается рассказать историю афроамериканцев.

10. Поскольку он был болезненным, Каммингс объясняет: «Это привело меня к тому, что я был много один, это как бы позволило моему разуму погрузиться в воображаемый мир, в котором я мог рисовать».

11. После просмотра: Его тема — портреты, а точнее портреты выдающихся афроамериканцев. Он говорит: «Моя тема изменилась на повествования или исторические связи с людьми, местами и событиями».

12. Здесь студенты могут самостоятельно находить связи: они красочные; некоторые картины имеют схожую тематику и т. д.Вулф утверждает, что она работает над своей дизайнерской стеной, пробуя кусочки ткани, «очень похоже на то, как я наносила бы краску на холст». Каммингс говорит: «Как палитра красок, у меня есть палитра ткани…» После того, как он сделал свой первый тканевый коллаж, он подумал: «Это похоже на то, что я бы нарисовал».

Пересмотрите идею того, как эти одеяла используются в качестве произведений искусства на стене или как изображения, которые могут почтить или просвещать больше, чем просто одеяла. Это может дать хорошее обсуждение темы функциональных объектов.

• Майкл А. Каммингс, Молодой Обама, 2009 г.
• Майкл А. Каммингс, Мартин Лютер Кинг-младший

После Обсуждение

Объясните, что у студентов будет возможность исследовать идеи и процессы, связанные с двумя мастерами лоскутного шитья, когда они готовятся создать свои собственные выкройки лоскутного одеяла. Раздайте рабочий лист «Изучение художественных лоскутных одеял Виктории Финдли Вулф» , за которым следует «Изучение художественных лоскутных одеял Майкла А.Рабочий лист Cummings . Разрешите учащимся просматривать веб-сайты каждого из них и делать наброски проектов.

Для рабочего листа «Изучение художественных лоскутных одеял Виктории Финдли Вулф» сначала напомните учащимся, что Виктория Финдли Вулф работала с традиционным дизайном лоскутного одеяла под названием «Двойное обручальное кольцо». Покажите студентам примеры этого традиционного шаблона в Интернете. Помогите учащимся определить единицы повторяющихся блоков в примерах «Двойное обручальное кольцо». Предложите им поискать в Смитсоновском музее лоскутные одеяла с повторяющимися геометрическими блоками лоскутного одеяла, такими как те, что можно найти в примере с «Двойным обручальным кольцом».

Для рабочего листа «Изучение художественных лоскутных одеял Майкла А. Каммингса » помогите учащимся найти выдающихся личностей и важные события, представленные некоторыми объектами на домашней странице Национального музея истории и культуры афроамериканцев (например, концерт Мэриан Андерсон платье или олимпийская майка Карла Льюиса.)

Studio Production
(три-четыре урока по 45 минут)

После того, как учащиеся изучили веб-сайты и создали несколько набросков рисунков лоскутных одеял, попросите их выбрать дизайн, который будет окончательно оформлен в виде лоскутного одеяла.Обеспечьте бумажную подложку. Большой лист позволяет студентам работать и всегда может быть обрезан позже, если не заполнен. Продемонстрируйте некоторые способы работы. Например, бумагу можно разорвать или разрезать и придать ей органические формы. Или можно использовать линейки и трафареты для создания геометрических фигур с четкими линиями. Студенты могут приклеивать кусочки к бумаге, чтобы сформировать общий дизайн. После создания коллажированного изображения квилта из бумаги покажите учащимся, как добавить ручную вышивку с помощью иглы и нитки на бумагу. Или они могут сделать зигзагообразные линии, чтобы напоминать Майкла А.Зигзагообразная строчка Каммингса. Покажите учащимся, как добавить небольшие украшения с помощью вышивки или клея, если они захотят.

СТРАТЕГИИ ЗАКРЫТИЯ

Отражение

Попросите каждого ученика составить заявление художника, которое будет сопровождать демонстрацию рисунков бумажных лоскутных одеял. Предложите им включить свою тему и источник вдохновения. Попросите учащихся решить, будет ли их дизайн лучше: функциональный предмет или художественное лоскутное одеяло, которое можно повесить на стену, и отметить это в своем заявлении.

Предложите учащимся рассматривать свою работу как класс и выбирать темы, которые кажутся им подходящими. Они могут выбирать группы по цвету, тематике, стилю и т. Д. Поощряйте их расставлять работы и выставлять их в соответствии с обнаруженными ими темами. Студенты могут пожелать включить введение в выставку, в которой они описывают видео из Craft In America, двух художников, которые послужили источником вдохновения для их собственных работ, и других аспектов их художественного процесса как группы.

Оценка

В обсуждениях с классом и отдельными учениками на протяжении всего урока; путем изучения рабочих листов студентов; и, наблюдая за студийной работой студентов, должно быть очевидно, что студент:

• Набросал традиционный дизайн лоскутного одеяла и изменил его, чтобы создать новый.
• Создал дизайн бумажного лоскутного одеяла по результатам исследования двух художников.
• Организовал свои проекты бумажных лоскутных одеял в группы с похожими темами.
• Ответили, будет ли их дизайн лучше работать как функциональное лоскутное одеяло (или другой предмет) или как художественное лоскутное одеяло.

Добавочные номера

Расширьте этот урок, предложив учащимся сделать лоскутные одеяла небольшого размера, используя свои бумажные рисунки в качестве выкройки. Учащиеся также могут работать в совместных группах, чтобы сделать небольшое лоскутное одеяло, для которого каждый вносит квадрат лоскутного одеяла, опять же на основе их более ранних исследований и исследований. Квадрат в шесть или восемь дюймов будет разумным размером с точки зрения затрат и сложности.Необходимые материалы включают швейные иглы, ножницы, катушки с нитками, ткань для подкладки, фланель или ватин для стеганого одеяла и ткань для верха для пэчворка. Получение в дар обрывков ткани от преподавателей и родителей может помочь покрыть расходы и обеспечить большое разнообразие.

Авторы
Учебное пособие по одеялам было разработано под руководством доктора Мэрилин Стюарт, почетного профессора художественного образования Университета Кутцтауна Пенсильвании, Кутцтаун, Пенсильвания. Ведущий автор книги «Рисование тканью: как два художника делают лоскутные одеяла» — доктор.Эми Альберт Блум, декабрь 2019 г.

Основы и источники вдохновения для художественного лоскутного одеяла

Вы закончили верхнюю часть своего художественного лоскутного одеяла и простегали его. Что теперь? Вы хотите его связать? Посмотри в лицо? Сделать подвесной рукав? Обязательно сделайте этикетку! Если ваше одеяло будет путешествовать, как вы его перевезете? Art Quilt Finishing Essentials от Деборы Вирсу особенно полезен для начинающих мастеров художественного лоскутного шитья.

---

Художественная стежка может состоять не только из слоев хлопка. Войлочные поверхности разными способами добавляют глубины и текстуры.

Войлок не всегда бывает толстым и тяжелым материалом. Он может быть легким и неземным, даже прозрачным. Вы можете нащупать одеяло целиком или использовать его кусочки, чтобы рассказать свою историю. Рецепты войлока в книге «Дизайн ткани из фетра: руководство по рецептам для художников по текстилю» Шейлы Смит могут помочь вам в этом.

---

Полное фото-руководство по валянию от Рут Лейн представляет собой исчерпывающее руководство по мокрому валянию, нуно-валянию и игольному валянию. Вы найдете информацию о различных волокнах, инструментах и ​​методах, которые помогут вам создать собственное войлочное полотно для использования в ваших художественных квилтах.Детали углубляются в предмет, даже отображая характеристики различных пород шерсти.

---

Цифровое волокно Вена Редмонда. Искусство. Используйте свои собственные цифровые фотографии и программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы изменять и улучшать изображения, чтобы использовать их в оригинальном волоконном искусстве. Затем распечатайте на различных волокнах и добавьте стежок, чтобы завершить работу. Вен расскажет об инструментах и ​​методах, необходимых для начала вашего цифрового приключения.

---

Текстильный коллаж. Работа Мэнди Паттулло вдохновляет апциклеров и ручных сшивателей.Она сочетает старые и рваные волокна, старинное рукоделие и драгоценные нити, чтобы создать слои коллажа, за которыми, как вы знаете, есть истории!

Под руководством Мэнди вы узнаете, как находить материалы для перепрофилирования и комбинировать их в творческие произведения текстильного искусства.

---

Одеяла Serendipity. Лоскутные одеяла Сьюзан Карлсон — замечательные изображения людей, животных и мест.

Использование ценности имеет решающее значение в этих композициях, и Сьюзен — мастер.К счастью, она подробно делится секретами своей техники коллажа из ткани с четкими инструкциями и иллюстрациями процесса. Одна из самых восхитительных черт работы Сьюзен — это ее творческое использование коммерческих репродукций, и она также дает нам эти советы.

---

Дебора Бошерт вспоминает переживания и воспоминания о том, как она использует ткань, краски и строчки в своем стиле художественного лоскутного шитья коллажей в своей книге Art Quilt Collage.

Ее легкий подход к сюжету позволяет создавать увлекательные композиции.Она делится своими любимыми техниками и материалами, чтобы вы могли запечатлеть свои собственные воспоминания в оригинальных произведениях искусства.

---

Художник по текстилю: Маленькие художественные лоскутные одеяла. Работа в небольших количествах требует другого подхода к художественному квилтингу, и иногда трудно устоять перед соблазном добавить слишком много.

Создание небольших произведений дает возможность практиковаться и пересматривать, ускоряя процесс обучения. Серийная работа естественна при работе в небольших количествах, так как вы можете чаще экспериментировать с каждой итерацией.Инструкции по рисованию тканей Деборы О’Хара предназначены для начинающих.

---

Искусство Мой МакКей: вдохновляющее руководство по рисованию войлочными волокнами и стежками. Моя работа потрясающая, и она делится каждой деталью своего процесса создания волоконного искусства с использованием войлочных волокон, краски и вышивки. Изучите каждую деталь, от материалов и оборудования до цвета, композиции, текстуры и различных техник валяния, чтобы создавать пейзажи, животных, натюрморты и архитектурные сцены.

История маршрута лоскутного одеяла

Идея стеганых одеял началась с Донны Сью Гроувс и ее желания почтить память своей матери Максин и ее Аппалачское наследие, повесив расписное одеяло на своем сарае в округе Адамс, штат Огайо.

Как это часто бывает, хорошие идеи уходят на второй план, когда вмешиваются работа и другие обязанности. Донна Сью время от времени упоминала об этом проекте в течение нескольких лет, пока друзья не убедили ее пойти дальше и нарисовать квадрат из квилта.

Ее работа с Советом по делам искусств штата Огайо и другими общественными организациями вдохновила Донну Сью изменить свой план. Вместо того, чтобы отдавать дань уважения, она предложила создать «образец» из двадцати квадратов лоскутного одеяла вдоль дорожки, которая будет приглашать посетителей путешествовать по сельской местности.Комитет добровольцев работал вместе, чтобы спланировать тропу и сформулировать руководящие принципы управления проектом. Несколько владельцев сараев подписались, и работа началась.

Так получилось, что первый квадрат лоскутного одеяла на Американском лоскутном шлейфе не висит на ферме Гроувс. Звезду Огайо нарисовали местные художники и установили на здании в теплице неподалеку — месте, которое позволило провести публичное празднование открытия тропы для стеганых одеял. Квадрат лоскутного одеяла Улитки позже был нарисован художником и установлен на сарае, где проживают Донна Сью и Максин Гроувс.

Едва ли начался этот первый путь лоскутного шитья, когда группа квилтеров из соседнего округа Браун, штат Огайо, начала свой собственный проект. В течение нескольких лет Донна Сью работала с организациями в Огайо и Теннесси, чтобы стимулировать рост новых трасс. Она также служила консультантом для десятков людей, которые либо создавали расписные лоскутные одеяла для своей собственности, либо планировали маршруты по лоскутным одеялам в своем районе.

Донна Сью поехала в Айову, чтобы представить концепцию; с каждым годом в этом штате создается все больше и больше трасс.Кентукки присоединился следующим; Штат Блюграсс является домом для около 800 окрашенных одеял.

Следы для квилтинга создаются гильдиями квилтов, общественными группами, местными художественными советами, клубами 4-H, школьными группами и другими организациями. Большинство из них осуществляются в масштабе округа, что позволяет проложить четкую тропу в одном районе и вызывает у местных жителей чувство гордости за проект.

Эта простая идея распространилась на 48 штатов и Канаду, и ее опыт продолжает расти. Более 7000 лоскутных одеял являются частью организованных трасс; еще десятки разбросаны по сельской местности в ожидании своего открытия.

Мне часто говорят, что лоскутные одеяла должны быть частью замечательного наследия амишей в области квилтинга или что они пришли в Америку из какой-то европейской традиции. Хотя обе эти теории интересны и время от времени публиковались, на самом деле они не основаны.

Как я могу быть так уверен? Ответ довольно простой. Никто не смог задокументировать расположение раскрашенного квадрата из лоскутного одеяла, существовавшего до Звезды Огайо, нарисованного в округе Адамс, штат Огайо, в 2001 году.Идея Донны Сью Гроувс продолжает вдохновлять людей по всей стране присоединиться к тому, что стало крупнейшим массовым движением общественного искусства в нашей истории.

Пэчворк картин — Скарлетт Боуман

Обертка | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 43 x 26 см

Подарок | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 12 x 10 x 4 см

Наше время заняло | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 40 x 38 см

Девять жизней | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 41 x 39 см

Апрель | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 61 x 33 см

Март | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 40 x 34 см

Клювовая улица | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 48 x 31 см

Пэчворк без названия 2020 | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 48 x 31 см

Пэчворк без названия 2020 | Масло, акрил на вышитом холсте | 43 x 37 см

Пэчворк без названия 2020 | Масло, акрил на вышитом холсте | 38 x 37 см

Пэчворк без названия 2020 | Масло, акрил на вышитом холсте | 44 x 37 см

Пэчворк без названия 2020 | Масло, акрил на вышитом холсте | 36 x 32 см

Пэчворк без названия 2020 | Масло, акрил на вышитом холсте | 41.5 x 37,5 см

Пэчворк без названия 2020 | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 36 x 43 см

Пэчворк без названия 2019 | Акрил на вышитом холсте | 52 x 28 см

Пэчворк без названия 2019 | Масло, акрил на вышитом холсте | 36 x 32 см

Без названия Пэчворк | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 43 x 41 см

Пэчворк без названия 2020 | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 42 x 28 см

Пэчворк без названия 2020 | Масло, акрил на вышитом переработанном холсте | 31 x 37 см

Конфеты | Холст, акрил | 40.5 x 50,5 см

Она говорит | 61 x 76 см | Холст, акрил, акрил

Это и То подвиг. Наталья Гонсалес | Масло, акрил, холст | 100 x 100 см

Без названия (Небольшая пейзажная живопись в стиле пэчворк) | Акрил на вышитом холсте | 31 x 30 см

Без названия (Бело-розовый) | Холст, акрил | 122 х 90 см | 2018

Без названия (белый, розовый, зеленый и оранжевый) | Холст, акрил | 72 x 58 см

Без названия (Синий, зеленый и розовый) Холст, акрил | 125 х 78 см | 2018

Без названия (Зелено-белый) | Холст, акрил | 2018

Без названия (Пэчворк Футбол) | Акрил на вышитом холсте | 48см Диаметр

Без названия Пэчворк Живопись | Акрил на вышитом холсте | 22 x 18 см

Без названия Пэчворк Живопись | Краски, холст | 22 x 18 см

Пончики, совок, мрамор, дерево | 130 х 100 см | Холст, акрил

Упаковка арахиса, дерева, мрамора, указателя, совка | Холст, акрил | 130 x 100 см

.