Красивые предметы: D0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 b8 d0 b2 d1 8b d0 b5 d0 bf d1 80 d0 b5 d0 b4 d0 bc d0 b5 d1 82 d1 8b картинки, стоковые фото D0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 b8 d0 b2 d1 8b d0 b5 d0 bf d1 80 d0 b5 d0 b4 d0 bc d0 b5 d1 82 d1 8b

Содержание

Красивые предметы интерьера (77 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Стиль шебби Шик в интерьере


Напольные вазы для интерьера


Предметы интерьера


Декорирование интерьера


Зеркало Eichholtz Dior


Предметы декора


Элементы декора в интерьере


Декоративные предметы интерьера


Мебель Garda Decor


Стильные предметы интерьера


Идеи украшения стен кабинета в винтажном стиле


Декор для дома


Настенные вазы в интерьере


Ар нуво зеркало солнце


Высокие вазы для интерьера


Kuttersmycke часы в интерьере


Консоль Garda Decor GY-cst2051214gold


Маккензи Чайлдс интерьер


Настольная лампа из каната


Роскошные аксессуары для дома


Зеркала в интерьере


Прихожая Тауэр Богачо


Декор шкафа внутри


Красивые предметы декора


Предметы декора интерьера


Банкетка Бразо


Дизайнерские предметы интерьера


Удобное кресло в гостиную


Комод меккендзи Чайлдз


Напольные вазы в интерьере гостиной


Shabby стиль Прованс мебель


Детали интерьера


Зима бохо интерьер Скандинавия


Стимпанк кресло интерьер


Яркие предметы интерьера


Actual Design мебель


Дизайнерские предметы интерьера


Дизайнерские зеркала для интерьера


Зеркало Sunshine Gold


Элементы декора в интерьере


Зеркало солнце Белладжио


Напольная ваза в интерьере прихожей


Декоративные украшения для интерьера


Интерьерные вазы


Свечи в интерьере


Декор интерьера


Предметы интерьера


Дизайнерские предметы интерьера


Декор интерьера


Зеркало kfh402


Интерьерные вещи


Зеркало ар деко круглое


Зеркало настенное


Интерьерные украшения в стиле Прованс


Гостиная в стиле Барокко с камином


Консоль Splendora Mirrored Console


Предметы интерьера для дома


Бронзовые декоративные штучки для интерьера гостиной


Элементы декора для гостиной


Предметы интерьера


Маленькая гостиная в стиле арт деко


Технологии декоративное оформление интерьера


Стильное украшение интерьера


Вазы в интерьере гостиной


Большие вазы для декора


Светильник Moooi лошадь


Декорирование интерьера


Елена Эйхольц


Спальня в стиле шебби Шик и Прованс


Напольные светильники в интерьере


Интерьерные вазы


Подобрать декор из бюджетной клетки для ванной комнаты


Уютные детали интерьера


Новогодний эко-декор с большими вазами в кафе


Декоративные предметы интерьера


Предметы интерьера для дома


Ashley d583

Современные предметы интерьера – 6 трендов для декора дома

Хотите подобрать новые элементы декора для своей гостиной или другой комнаты дома? Тогда вам будет полезно взглянуть на эти модные предметы интерьера из последних коллекций 2016 года. Здесь мы собрали настенный декор, вазы, настольные лампы и прочие мелкие аксессуары для разных комнат, которые будут особенно популярными в ближайшие несколько сезонов.

Вот они: 6 лучших современных тем для украшения дома на 45 фото интерьеров.

Тренд 1: Стильный декор с камнем и мрамором

Будь то натуральный природный материал или просто имитация узора, белый мрамор всегда придает обстановке изысканность и благородный шик. Мы уже привыкли видеть мраморную отделку в дизайне кухонь (например, столешницы) и ванных комнат в стиле luxury. Но сегодня его узор также применяют в изготовлении мелких декоративных элементов для интерьера – тарелок, подставок под украшения, шкатулок, настольных ламп и пр. Также наблюдается тенденция изготовления поделок для дома с помощью самоклеющейся бумаги под мрамор.

Приведем несколько фото современного декора с мраморным мотивом:

Также читайте: Идеи для домашнего декора в разных стилях

Однако мрамор подходит далеко не под каждый стиль оформления комнат. Более универсальными и оригинальными по своему дизайну являются настольные элементы декора из камней в китайском стиле, а также соляные лампы. Согласитесь, что они тоже придают жилищу особую атмосферу!

Тренд 2: Интерьерные предметы декора с мотивами волн

Трудно представить что-то более величественное и манящее, нежели движение морской волны. Предметы декора с мотивами волн стали популярными не только потому, что напоминают нам о море и отдыхе, но и за способность приносить в интерьер динамику и ощущение спокойствия.

Уже одного этого достаточно, чтобы вызвать восхищение. Но элементы интерьера с волнами также покоряют нас своим разнообразием. Их применяют в изготовлении ковров и занавесок, картин, ваз, настольных аксессуаров и мн. др. Кроме того, цвета волн могут колебаться от светлых до темных оттенков синего и зеленого. Каждый может найти свой уникальный предмет!

Также читайте: Декор стен — 30 идей для украшения кухни

Тренд 3: Предметы интерьера в стиле итальянский Ренессанс

Как и мрамор – это вечная классика, которая может просто сногсшибательно смотреться в современном интерьере. Сегодня особый интерес дизайнеров привлекают декоративные предметы, вдохновленные итальянским искусством и архитектурой, в частности – элементы в виде старинных колонн, орнаменты с листьями лавра, со вкусом обнаженные фигуры и модульные наборы посуды.

Тренд 4: Оригинальные элементы декора в виде рук и жестов

Смелые, вызывающие или пропитанные духовными коннотациями, жесты рук являются одним из самых оригинальных видов современного декора. Хотите подчеркнуть неординарность своей личности? Удивить гостей? Внести элемент неожиданности в дизайн интерьера? Тогда стоит выбрать именно такие предметы декора, как на следующих фото:

Также читайте: Веселый декор — как украсить интерьер с юмором и креативом

Тренд 5: Яркие вазы и аксессуары для интерьера

Никогда не стоит недооценивать могущество ярких оттенков. Игривые и возбуждающие, они способны привлекать взоры людей к самым простым и незамысловатым на вид предметам интерьера. Сегодня особенного внимания заслуживает посуда и светильники, которые окрашены в яркий цвет – с одной стороны, и в какой-нибудь нежный пастельный оттенок – с другой.

Тренд 6: Игривые предметы интерьера с животными

Ну кто может перед ними устоять? Стратегически расставленные предметы интерьера с братьями нашими меньшими мгновенно принесут в дом атмосферу веселья и озорства, а также обогатят интерьер духовно. Керамика, стекло, металл или дерево – выбор материалов и расцветок неограничен, поэтому каждый может подобрать фигурку под свой вкус.

Также читайте: 10 уроков декорирования, которым учит нас природа

Самые красивые предметы выставки imm Cologne последних лет

В этом году на выставке imm Cologne свои предметы представят 1200 экспонентов. Среди них – звезды в области дизайна, в том числе Патрисия Уркиола, братья Буруллеки и Себастьян Херкнер, и молодые таланты из 50 стран. В ожидании главного события рейнской столицы вспоминаем премьеры, которые украшали павильоны выставочного центра Koelnmesse в предыдущие годы: от «опаловых» столиков Кристины Челестино до модульного кресла Франческо Рота.

Коллекция Opalina, Tonelli Design, Италия

Стеклянные туалетный столик, зеркало, вешалка и табурет в цветах опала от Кристины Челестино.

Кровать BISU, OTQ, Италия

Пробковая кровать, чье название переводится с корсиканского диалекта как «мечта» от молодого итальянского бренда с девизом «Сделано в Сардинии».

Стул Diago, Tabanda, Польша

Визуально невесомый, выносливый и эргономичный стул, представленный в бесконечном количестве цветов и вдохновленный искусством оригами.

Коллекция L-Leg, Artek, Финляндия

Юбилейная коллекция мебели Алвара Аалто в цвете гальки, пепла, призрачной дымки и оливковой ветви.

Кофейный столик Blow, Draenert, Германия

Столешница из выдувного стекла, установленная на пьедестал из камня и соединенная с ней почти магическим образом – выглядит столь же ненадежно, сколько завораживающе.

Лампа Kaskad, Schneid, Германия

Вдохновленная каскадом воды, изготовленная вручную в небольшой немецкой мастерской и выкрашенная в один из нежных оттенков: «Мягкая мята», «Румяна» и «Полуночный синий».

Кухонный остров T1, Lohberger, Австрия

Мечта поваров, вдохновленная творчеством гениального шефа Роналда Третлл.

Стулья Agave, Ethimo, Италия

Деревянные стулья с сиденьями и спинками по форме скульптурного листа агавы и отсылающие к мебельному дизайну 1950-х годов.

Подвесные светильники Knot, Brokis, Чехия

Пластичное стекло и грубая веревка – звезда imm Cologne 2018 Люси Колдова сумела гармонично объединить их в единое целое, дополнив «крышкой» из блестящего металла.

Коллекция мебели и предметов для дома Pixel, Zuzunaga, Испания

Напоминание о первых компьютерах от молодого, но многообещающего барселонского бренда дизайнера Кристиана Зузанга.

Кухонный модуль Y-kitchen, Ballerina-Küchen, Германия

Y-образная кухня как место для коммуникации.

Офисное кресло UNO, Lapalma, Италия

Разработанные дизайнером Франческо Рота стулья выпускаются в разных конфигурациях: есть два варианта сиденья, пять вариантов спинок и бессчетное множество обивок – можно подобрать под конкретный интерьер.

Обеденный стол BOWI, Belfakto, Германия

Скульптурное чудо, которое, кажется, вот-вот завалится как матрешка, но на самом деле выдерживает вес до 80 кг.

Звукоизоляционные покрытия Wave, Hey SIGN, Германия

Рельефные прямоугольники и окружности из шерсти, которыми можно обить стену, а можно уложить на пол – поглощать шум они будут и так, и так.

Диван Pinch, La Cividina, Италия

Личное пространство на деревянных ножках, уют и уединение.

Дизайн-директор советует самые красивые предметы быта — Look At Me

В этом месяце начался приём заявок на международный конкурс промышленного дизайна среди студентов Electrolux Design Lab. Look At Me узнал, какие объекты индустриального дизайна последних 100 лет вдохновляют Томаса Йоханссона, дизайн-директора Electrolux.

История сотрудничества датского дизайнера Арне Якобсена и мебельной компании Фритца Хансена началась ещё в 1934 году. Но именно коллекция Series 7, разработанная в начале 1950-х и вышедшая на рынок в 1955 году сделала их частью мебельной истории. Стулья продавались в 10 цветах и двух видах лакировки.

Томас Йоханссон

дизайн-директор Electrolux

При создании стула Series 7 Арне Якобсен использовал новую технологию формования с помощью давления. Его формы стали знаковыми. Этот объект сильно вдохновляет.

Стереосистема Bang & Olufsen BeoPlay A8

BeoPlay A8 имеет два динамика, мощность 70 Вт и частотный диапазон от 38 до 24 000 Гц. Аудиосистема, разработанная дизайнером Дэвидом Льюисом, была представлена в мае 2012 года и первоначально имела старый 30-пиновый разъём Apple. Когда компания представила iPhone 5 с новым разъёмом, B&O спешно объявила новый модуль, а затем представила версию системы с поддержкой AirPlay.

Многие продукты Bang & Olufsen хороши, но эта аудиосистема A8 выглядит и звучит по-настоящему красиво, а её дизайн уже успел стать иконическим.

Стол Wire Base Elliptical Table

В 1951 году Чарльз и Рэй Имсы узнали об усовершенствованной технологии сварки и решили создать изящные основания, которые смогли бы удержать тяжёлые предметы — столешницы или сиденья. Говорят, что из окна их дома в Калифорнии открывался вид на океанское побережье, а в то время как раз начинался бум сёрфинга. Именно форма доски для сёрфинга вдохновила их на создание столешницы.

Стол Чарльза Имса, который обычно все называют „сёрфборд-столом“, просто прекрасен. Большой, эллиптический, достаточно низкий, с рамой в основании. Это особенный стол.

Пылесос Electrolux Ergorapido

Electrolux Ergorapido — это пылесос с циклонным фильтром, без мешка для сбора пыли. Имеет автономное питание от аккумулятора и клавишу управления на рукоятке. Ergorapido за 10 лет существования собрал несколько престижных призов на конкурсах промышленного дизайна, в том числе награды Plus X и Red Dot.

Когда этот пылесос вышел на рынок в 2004 году, он был первым в своём форм-факторе, и затем другие компании подхватили идею и начали делать что-то подобное.

Кассетный плеер Sony Walkman TPS-L2

Первый кассетный плеер Sony стоил $150 и появился благодаря сооснователю Sony Масару Ибуке, который собирался в отпуск и захотел послушать оперу на чём-то более компактном, чем существовавший тогда Sony TC-D5. В итоге дизайнер Норио Ога представил прототип Walkman, который сделал Sony одним из самых успешных брендов всех времён.

Я помню, когда у меня появился первый Sony Walkman, — наверное, это был 1979 год. Это был первый портативный кассетный плеер и совершенно новая категория продуктов, и, безусловно, важная веха в индустриальном дизайне.

Джони Айв в 1992 году стал дизайнером в Apple Inc. и за 5 лет вырос до вице-президента промышленного дизайна компании, заменив Роберта Бруннера. За последние 14 лет он успел представить массу продуктов: оригинальный iMac (1998), Apple iBook (1999), iPod (2001), iPod nano (2005), iPod Touch и смартфон iPhone (оба — 2007), iPad (2010). В 2012 году после ухода Скотта Форстолла из Apple он занялся разработкой дизайна iOS, а в 2013 году представил обновлённый дизайн iOS 7, убрав из него весь скевоморфизм.

Разумеется, мне нравятся многие продукты Джонатана Айва из Apple. И не только сама линейка устройств, но и способы взаимодействия с ними, простота и внимание к деталям.

Красивые предметы мебели прививают вкус и чувство прекрасного.

Недавно к нам на почту пришло письмо следующего содержания:

 

Доброго времени суток, компания WONDERWOOD! Я получаю образование в сфере дизайна интерьеров около 2-ух лет. За это время хорошо освоил теорию и техническую часть, но столкнулся с проблемой отсутствия у себя вкуса и чувства стиля. Я не могу отличить эстетичный интерьер от безвкусного, также не получается сочетать предметы и цвета. Я даже не способен купить красивую мебель для гостиной, во мне отсутствует чувство прекрасного. Расскажите, можно ли развить вкус и как это осуществить? Или я совсем безнадёжен?

 

 

Письмо замечательное, ведь человек, который осознаёт свои слабые стороны и готов с ними работать, сможет добиться серьёзных успехов! Развить вкус, конечно, можно. Однако на это потребуется определённое время, ведь нельзя стать великим дизайнером за неделю. Чувство стиля приходит постепенно и даже неосознанно. Главный помощник здесь — это насмотренность.

 

 

Насмотренность фигурирует в качестве негласного термина у фотографов и дизайнеров. Чтобы выработать вкус и спровоцировать творческий процесс, представители данных профессий внимательно просматривают работы признанных мастеров. Это может быть журнал, сайт, каталог, выставка (идеально — всё вместе) с лучшими работами за месяц/год. Просматривая каждое творение, начинающий дизайнер должен анализировать все аспекты — цветовые решения, линии, материалы, композицию. В случае с интерьерной спецификой оптимально просматривать красивые предметы мебели, обои, текстиль. Наиболее удачные нюансы лучше записывать или зарисовывать, на чём мы остановимся чуть позже.

 

 

 

Можно заимствовать и чужие идеи, на начальном этапе в этом нет ничего страшного. У великого Пикассо даже имеется цитата на данную тему, мол, хорошие творцы копируют, а великие — воруют. Подобным изречением он имел ввиду именно насмотренность. Но копировать — не есть плагиатить, а есть наполнять себя чужими произведениями до такой степени, когда фантазия направляется в нужное русло и превращается в гениальную идею.

 

 

Если у Вас есть возможность путешествовать — это отлично. Каждой стране свойственны свои особенности оформления интерьера. Подмечать интересные решения в новом месте — это всегда прекрасно, главное, чтобы при себе был фотоаппарат или смартфон с хорошей камерой.

 

 Первое время опыт, полученный при просмотре работ-эталонов, можно применять на бесплатных клиентах. То есть, если знакомый просит помочь купить красивую мебель или подобрать декор, подходящий по стилю, не стоит ему отказывать — подобный опыт пригодится при работе с настоящими клиентами, а насмотренность будет способствовать правильному выбору.

 

 

Полезно вести дневник и регулярно перечитывать его. Записывайте туда каждую идею либо добавляйте фотографию или зарисовку. Формат возможен самый простой, вплоть до “Сегодня я узнал, что….”. Идеи быстро забываются, их надо постоянно освежать. Дневник — отличный этому помощник. А потом, кто знает, может быть, Ваша подача материала заинтересует читателей, и Вы станете блогером.

 

 

Что делать не стоит?

 

Просто гуглить. Введём, к примеру, стандартный запрос “красивая мебель для гостиной”. Что мы видим? Массу фотографий: здесь и креативные, и безвкусные, и неосуществимые. Как правило, в поисковиках выдаётся множество выставочных примеров целых мебельных гарнитуров, а у таких фотографий с дизайном интерьера ничего общего нет.

 

 

 

 

 

Останавливаться на достигнутом. Бывают моменты, обычно у новичков, когда дизайнер достиг первых успехов и считает себя уже опытным в своем деле. Человек перестает расширять свои знания, и это часто приводит если не к провалу, то к отсутствию прогресса. Всегда нужно развивать в себе чувство прекрасного: общаться с коллегами, посещать эстетичные места, да и просто гулять — можно случайно наткнуться на новый магазин красивой мебели. 

 

 

Подведем итоги:

 

1.    Разглядывайте, изучайте, анализируйте работы признанных мастеров.

2.    Общайтесь с другими дизайнерами, черпайте у них вдохновение.

3.    Посещайте мастер-классы, тренинги, ворк-шопы.

Ходите на выставки, в арт-кафе, магазины красивой мебели

4.   Путешествуйте.

5.   Записывайте или фотографируйте каждую деталь.

6.  Практикуйтесь на родственниках, друзьях и знакомых.

 

 

7. А ещё приходите шоу-рум WONDERWOOD- у нас можно посмотреть и купить красивую мебель и цены весьма демократичны.

мастер делает из старых машин красивые предметы интерьера

Многие пользователи Интернета восхищаются работами профессионального бодибилдера Гергея Сабо, проживающего в Венгрии, неподалеку от города Дьера. Из старых автомобилей, попавших в ДТП или просто выброшенных на свалку, молодой человек делает оригинальные стильные предметы интерьера и украшения.

По словам Гергея, на мысль заняться изготовлением такой необычной мебели его вдохновили когда-то примеры мастеров, также занимающихся DIY-переработкой частей старых автомобилей. Молодой человек убежден, что даже в полностью разрушенной старой машине всегда можно найти несколько деталей, отлично подходящих для DIY.

Письменный стол из «Трабанта»

Когда Гергей только начинал заниматься изготовление мебели из машин, оказалось, что его сыну Мэтью требуется письменный стол. Эта мебель и стала первой работой молодого человека. Сыну Гергея очень нравилась старая семейная машина «Трабант», ржавая и давно уже пылившаяся без дела в гараже.

Именно этот автомобиль, который в противном случае вскоре отправился бы на свалку, Гергей и использовал для изготовления стола для Мэтью. Столик получился действительно симпатичным, необычным, удобным и хорошо подходящим для школьника.

Освещение для сада

Эту часть старого BMW Гергей решил использовать в качестве украшения для сада и дополнительного источника освещения. Фонари машины можно включать ночью, и они освещают участок.

По ночам, как рассказал мужчина, необычный светильник смотрится очень эффектно. По словам Гергея, на первый взгляд может показаться, что для изготовления этого предмета ландшафтного дизайна ему нужно было всего лишь отрезать заднюю часть кузова машины. Однако на самом на изготовление «светильника» у него ушло довольно-таки много времени. Самым сложным этапом была окраска детали старой машины. Краску, по словам Гергея, при реставрации старых авто нужно наносить по определенной технологии.

Старая машина, которую Гергей использовал под садовый светильник, была окрашена когда-то в красный. Мужчина решил ничего не менять и сохранить оригинальный цвет детали. Красный в дизайне автомобилей, по словам Гергея, ему всегда очень нравился. Молодой человек находит этот цвет восхитительным, и в доме у него имеется множество декоративных украшений и функциональных предметов, изготовленных из частей старых машин именно красного цвета.

Держатель для туалетной бумаги и светильник

Для изготовления этого оригинального держателя для туалетной бумаги Гергей использовал взятый из найденного на свалке старого автомобиля огнетушитель.

С этого же автомобиля молодой человек снял фару, из которой сделал симпатичный светильник для журнального столика.

По словам Гергея, пока он делает свои необычные предметы интерьера во дворе или в самом доме. На настоящий момент эта работа является всего лишь хобби молодого человека. Однако у мужчины есть мечта построить рядом со своим домом маленькую мастерскую, где он мог бы изготавливать свои DIY из автомобилей с большим комфортом.

В будущем Гергей планирует заняться изготовлением «автомобильной» мебели на продажу. Как считает мужчина, покупатели на необычные предметы интерьера в Венгрии обязательно найдутся. В его стране, по словам Гергея, живет достаточно много людей, которым нравятся оригинальные и необычные предметы интерьера.

Мини-диван

Конечно же, Гергей не мог пройти и мимо сидений старых автомобилей. При правильном подходе к делу, по словам мужчины, из сидений можно делать по-настоящему эффектную мягкую мебель. Мини-диван на фото ниже, безусловно, служит этому наглядным доказательством. Этот диван был изготовлен из заднего сиденья все того же «Трабанта», принадлежавшего семье мужчины.

Под фото необычных предметов интерьера, выложенными Гергеем в своем аккаунте в одной из соцсетей, появилось огромное количество восторженных комментариев. Работы мужчины очень понравились пользователям Сети.

Сам же Гергей признался подписчикам в том, что всегда очень любил ретро-машины. «Некоторые из них стоят огромных денег, — говорит мужчина. — Но большинство отправляется на свалки сразу после того, как с них будут снято все хоть сколько-нибудь имеющее ценность». По словам Гергея, изготавливая из частей старых автомобилей предметы интерьера, он сохраняет «чудесный» дух ретро-машин, которые могут остаться «жить» среди людей хотя бы в таком необычном виде.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Биокамины — современные и красивые предметы интерьера / Студия дизайна 3D-СТИЛЬ

Услуги — Биокамины — современные и красивые предметы интерьера

Итак, скорее всего Вы у нас на сайте потому что:

Мечтаете о живом огне в своей квартире но нет возможности установить дровяной камин? Электрокамин Вас тоже не впечатляет из за расхода электроэнергии и визуального обмана. Студия дизайна 3D-Стиль готова воплатить вашу мечту в жизнь с помошью пажаробезопасных и экологически чистых биокаминов любой конфигурации и стиля.

Биокамины — это красивая и функциональная вещь, подходящая под любой интерьер. Студия 3D-Стиль может изготовить биокамин любой формы и размеров по желанию заказчика. В эксплуатации биокамины просты и удобны, и по достоинству заняли место в интерьере современного жилища, ведь им не требуется электричество и другие формы энергии, кроме биотоплива.

 

 
Биокамины представляет собой простое устройство, состоящее из нескольких элементов. Главные элементы — это топливный блок и горелка. В блок заливается специальное топливо и зажигается горелка, пламя которой удобно регулируется. Это происходит механически вручную, или же автоматически, с помощью специальных датчиков, которые имеют более дорогие модели биокаминов.

 

 
Внешне, биокамин оформляется огнеупорным стеклом, металлом, или каким-нибудь видом камня, вроде мрамора или гранита. Главное — создать красивую облицовку, имитирующую сходство с настоящим камином, что дает эстетическое наслаждение от созерцания этого предмета интерьера. И студия 3D-Стиль может изготовить биокамин любого типа.

 

 
Пламя в камине создается за счет горения биоэтанола, который вырабатывается из сырья растительного происхождения, такого как кукуруза, ячмень и другие злаковые культуры. Это топливо можно приобрести в отделах строительных магазинов. Из-за специальных свойств этого биотоплива, оно не дает искр, золы, сажи и других продуктов горения, кроме воды и углекислого газа. Никакого дыма и копоти это устройство не производит. Биокамин великолепно подходит для того, что бы создать атмосферу уюта и романтики в любом помещении.

 

 
Существенно повлиять на температуру в помещении биокамины не могут, но все-таки желательно иметь постоянную циркуляцию воздуха в комнате, или просто регулярно проветривать помещение. Ведь при горении сжигается кислород и вырабатывается углекислый газ. Современные биокамины устроены таким образом, что сгорает не сам биоэтанол, а его пары. Пламя и его мощность регулируется системой специальных датчиков, которые могут погасить пламя, если будет замечено какое-либо отклонение в процессе. Управлять такими устройствами как современный биокамин можно дистанционно, посредством интернета и с помощью ноутбука, планшета или смартфона.

 

Биокамины имеют следующие плюсы:
 
  • быстрый монтаж и сборка биокамина
  • простота в эксплуатации устройства
  • безопасность эксплуатации, многообразие конструктивных решений и видов отделки
  • эстетическая составляющая биокаминов, позволяющая им украсить любое помещение
  • отсутствие специального разрешения на установку этого устройства в помещении
 
Минусы биокаминов:
 
  • достаточно высокая цена на эти устройства, особенно на биокамины автоматического действия
  • постоянная закупка биоэтанола, ведь биокамин нуждается в регулярной дозаправке топливом
  • определенные правила эксплуатации, необходимые для противопожарной безопасности
 
 
На сегодняшний момент, широко распространены два вида биокаминов. Это механические биокамины, в которых отсутствуют датчики, и регулирование процесса горения производится вручную, и автоматические биокамины, оборудованные множеством датчиков, позволяющих вам контролировать биокамин с помощью электроники.

 

 
Автоматические бикамины не позволят в ваше отсутствие зажечь их детям, при отклонении процесса горения, сами потушат пламя и позволяют управлять процессом дистанционно. Это существенно влияет на стоимость таких устройств. На Ваш выбор студия 3D-Стиль сможет спроектировать именно ту конструкцию биокамина, которая полностью удовлетворит Ваши вкусы.

красивых объектов и способы их создания

Фабрицио Буонамасса Стиглиани из Центра дизайна часов Bulgari о проблемах объединения швейцарских технологий и итальянского дизайна

Изображения любезно предоставлены Bulgari

Дизайн часов — увлекательная тема, связанная ограничениями и такая маленькая по сравнению с автомобилями или даже мебелью. Чтобы лучше понять, как создавать красивые часы, я недавно встретился с Фабрицио Буонамасса Стиглиани, директором Центра дизайна часов Bulgari.

Какую роль в дизайне играет красота?

Красота — дело вкуса и чувств. То, что я видел, книги, которые я прочитал, — все это воедино в моих проектах. Моя идея — создавать и разрабатывать простые объекты: чистые формы с богатыми деталями. Когда вы создаете предметы роскоши, это совсем другое сочетание, потому что предметы роскоши должны иметь долгий срок службы, дольше, чем наша жизнь.

Отличается ли ваш подход как итальянца от швейцарского?

Совершенно разные.Италия была центром мировой торговли, поэтому у нас многоуровневая культура, это очень многогранная история. Вот почему наша эстетика так разнообразна и разнообразна. Итальянский дизайн более ироничен, смешнее — мы любим играть с ограничениями. Только Bulgari смогла превратить газовую трубу в предмет роскоши — Serpenti Tubogas (23 700 долларов США) . Ограничения создают эстетику.

Serpenti Tubogas: изогнутый корпус из стали диаметром 35 мм с безелем из 18-каратного золота с бриллиантами. Заводная головка из золота 18 карат украшена рубеллитом огранки кабошон.Циферблат с бриллиантовым паве. Браслет из стали и золота с одинарной спиралью.

Что вас вдохновляет?

Вдохновение повсюду. Это автомобили, мотоциклы, лодки, самолеты, поезда и даже обычные предметы, например мебель. Самая сложная задача — превратить это вдохновение во что-то, что имеет смысл в часах. Нашим источником вдохновения является Рим, но я люблю путешествовать и вижу разницу в освещении в Майами, Лондоне, Токио и других городах. Мне нужно найти способ превратить образ в моей голове в объект.

Насколько сложны ограничения при разработке часов?

Существуют большие ограничения по толщине, материалам, механическим характеристикам и многому другому. Мы итальянцы, поэтому наша задача и самое большое ограничение — найти правильное сочетание швейцарского часового производства и итальянского дизайна. Иногда самые простые вещи сделать практически невозможно, поэтому это огромная проблема, но она заставляет нас искать разные пути. Без ограничений вы художник, а не дизайнер.

Octo Finissimo Tourbillon Carbon: мануфактурный скелетонизированный механизм с автоматическим подзаводом, самый тонкий в мире калибр с турбийоном BVL 288 со сверхтонким парящим турбийоном и специальной системой на шарикоподшипниках (толщиной 1,95 мм). Высококачественная отделка. 52-часовой запас хода. Ультратонкий корпус из углеродного волокна CTP диаметром 42 мм с прозрачной задней крышкой. Скелетонизированный циферблат с черной отделкой. Карбоновый браслет с трехлепестковой раскладывающейся застежкой.

Какие две часы воплощают ваш дизайнерский дух?

Серпенти и Окто Финиссимо.Это знаковые выражения бренда Bulgari сегодня. С Serpenti мы заново открыли для себя эту категорию. Это не просто копия из нашего архива, это переосмысление бренда с помощью наших знаковых дизайнов. Это что-то уникальное.

Модель Octo Finissimo (ограниченная тиражом 50 экземпляров; цена по запросу) — это новая модель часового пояса Octo Finissimo . Мы представили самые тонкие часы на планете и сделали их повседневными, используя уникальное сочетание монохромных материалов.

Почему рисование так важно для вас?

Люблю рисовать. Мне особенно нравится рисовать автомобили, потому что они представляют собой смесь разных объектов — они эмоциональны, мощны и посвящены космосу. Делаю эскизы часов, машин, солнцезащитных очков, сумок, трехмерных объектов. Это моя большая страсть. Я помешан на ручках, при рисовании очень важен штрих. Качество обводки помогает сделать красивый набросок. Для меня эскиз — это как искусство, даже если это инструмент, потому что он помогает объяснить мою идею.

Когда я использую шариковую ручку, я вынужден думать об изображении в голове, прежде чем рисовать, потому что вы не можете удалить линии. Когда я делаю набросок, я должен иметь в виду то, чего не существует. Бумага тоже очень важна. Я никогда не бываю доволен. Я всегда ищу шариковые и перьевые ручки по всему миру, и я всегда ищу новые бумаги.

Связаться с : Представитель отдела обслуживания клиентов Майша Хирург-Бабатунде, 646.367.7758, bulgari.com

Подписывайтесь на нашу новостную рассылку Бизнес и инвестирование

Незаменимый справочник по финансам, инвестированию и предпринимательству.

Просмотреть все информационные бюллетени

Самые красивые объекты и здания, согласно Сагмайстеру и Уолшу

«Красота как вершина эстетических достижений вышла из моды», — заявляют дизайнеры Стефан Загмайстер и Джессика Уолш во вступлении к книге Beauty (2018). это в равной степени история, анализ и визуальное великолепие.В нем они утверждают, что дизайнеры, художники и архитекторы больше не используют красоту как путеводную звезду в своей работе, и часто вообще избегают этого слова. «Когда-то всеобщее стремление, погоня за красотой, потерпели крушение в начале 20 века», — пишут Сагмайстер и Уолш.

«Мы считаем, что отрицание красоты совершенно глупо», — продолжают они. «Красота — это доза человечности, которая делает нашу жизнь лучше». Пара, любимицы пересекающихся миров искусства, дизайна и культуры — клиенты их фирмы — Snapchat, Vitra, музей Гуггенхайма и Олимпийский комитет — сетуют на то, как модернистские принципы были разбавлены в современном дизайне, где функциональность превалирует над индивидуальностью. , что приводит к отсутствию разнообразия или, по их словам, «психотическому сходству».

В своем обширном трактате Загмайстер и Уолш исследуют, что такое красота. Они спрашивают: кто делает красоту лучше, природа или люди? Признают ли это люди инстинктивно? (Наука указывает на «да».) Они превращают красоту в черты, о которых теоретики со временем соглашались: «простота, симметрия, баланс, ясность, контраст и пропорции».

В книге прослеживается наше стремление к красоте и прославление ее на заре человечества, от первых инструментов — каменных топоров, которые не имели никакой причины быть симметричными, кроме эстетической ценности, — до Древней Греции, где красота правила искусством и философией, и к трансцендентному опыту света и пространства в исламских и христианских местах поклонения.В самом деле, возвышенность была главной целью искусства и дизайна вплоть до 20-го века.

После Первой мировой войны красота стала кризисом совести, авторы пишут: «Если люди могут уничтожать друг друга с помощью машин для убийства, какую роль, если таковая существует, должна играть красота в нашей жизни?» Таким образом, наступил антиэстетический период готового искусства и функциональности модернистской архитектуры, а также расцвет рекламы. Даже сегодня, утверждают Загмайстер и Уолш, такие компании, как Facebook, Airbnb и Etsy, придерживаются единообразия дизайна.

Итак, какие работы они считают самыми красивыми в истории дизайна? Заключительный раздел книги — это архив объектов, зданий и композиций графического дизайна, которые они считают наиболее визуально приятными. Ниже мы расскажем о 21 из них, написанном собственными словами Сагмайстера и Уолша.

15 красивых объектов, которые мы больше не используем

Красота предмета не гарантирует его полезности. Некоторые из этих красот остались позади из-за усовершенствованных технологий или смены моды.Некоторые из них были странными новинками, которые почти не использовались в свое время. Но все они являются прекрасными образцами той культуры, в которой они существовали.

1. Грабберы для клубники

Silverperfect.com через Pinterest

Причудливый серебряный зажим, сделанный Тиффани около 1900 года. Они надеваются, как маленькие перчатки, на пальцы, чтобы защитить кончики пальцев от опасностей, связанных с сбором клубники из миски. Не могу себе представить, почему они не стали основным продуктом питания на кухне.

2.Набор соли из стерлингового серебра

Oneofakindantiques.com

Соль не всегда встряхивалась. В начале 20 века Morton Salt Company из Чикаго добавляла карбонат магния в свою соль, чтобы она текла. Раньше соль была комковатой и грубой, подавалась в небольших емкостях (солонках), из которых выщипывали свою порцию. Конечно, если бы вы были на любителя, у вас было бы что-то вроде этих серебряных ракушек с крошечными ложечками.

3.Пишущая машинка Sholes & Glidden

Cornell.edu

Изобретатели пытались создать управляемую персональную наборную машину на протяжении большей части 19 века. Только в 1870 году Кристофер Лэтэм Шоулз изобрел маленькую красавицу, изображенную выше. Каретка (та часть, которая движется) управлялась ножной педалью, а бумага была помещена слишком высоко, чтобы ее можно было увидеть при наборе текста. Тем не менее, опытный пользователь (со стальными пальцами) мог печатать гораздо быстрее, чем человек мог разборчиво писать, начиная медленное сокращение рукописной переписки, которое продолжается и по сей день.

4. Кружевной бюстгальтер-бандо

Whitakerauction.smugmug.com через Pinterest

Подобно тому, как мода заставляла женщин сковывать и стеснять себя, в 1920-х годах она требовала, чтобы они позволили всему этому висеть. Этот красивый бюстгальтер (30B) не поддерживал своего владельца. Тем не менее, это позволило бы женщине достичь популярной узкой прямоугольной фигуры дня, позволив груди провисать (а не выпирать, как было популярно до и после этой эпохи), не выглядя неприлично.

5. Винегрет XIX века

Janeaustensworld.wordpress.com через Pinterest

Эти красавицы, которых несли хрупкие люди обоих полов, держали внутри пропитанные уксусом губки. Это произошло потому, что городское проживание в 18-19 веках требовало способности жить среди невыразимой грязи и зловония. Если вы когда-нибудь почувствовали слабость, поднесите винегрет к носу, чтобы избавиться от неприятных запахов.

6. Чернильница, формованная по узору

Персиковое стекло.com через Pinterest

Вы, наверное, знаете, для чего это использовалось. И если вы каллиграф или хипстер, вы все равно можете им воспользоваться. Но редко можно встретить такую ​​красивую, как этот образец 1825 года.

7. Chatelaine

steclub.ru через Pinterest

Шателены носили на талии зажиточные домохозяйки из среднего класса и главные домработницы из высших классов в 19-м и начале 20-го веков. На поясной цепочке висело все, что могло понадобиться женщине в ее день, от швейных наборов до ключей и кошельков для монет.Качество замка вашего или вашего слуги было отличным показателем статуса.

8. Щипцы для спаржи

Антиквариат и необычные сокровища

Захват клубники, возможно, показался немного большим, но этот сервиз со спаржей из стерлингового серебра 19 века на самом деле имеет некоторый смысл. Прокалывать каждый стебель вилкой — это так жестоко.

9. Держатель зубных протезов

Electricedge.com через Pinterest

Возможно, мы расширили понятие «красивый» с этим французским держателем зубного протеза примерно 1795 года.Но мы не осмеливаемся назвать это иначе. Выглядит хлестко.

10. Праксиноскоп-театр

Liveauctioneers.com

Изобретенный в 1877 году Эмилем Рейно Театр-Праксиноскоп производил впечатление, будто вы смотрите маленькое водевильное шоу. Это был предшественник мультфильмов, в которых изображения двигались (жонглировали, танцевали) на статическом фоне. Подробнее читайте здесь.

11. Bell & Howell Filmo


Джон Крац на Flickr

Filmo 75 датируется 1928 годом и был разработан (до сих пор существующей) компанией Bell & Howell, занимающейся производством пленочных механических устройств, в качестве портативной кинокамеры, подходящей для любительского использования.Он весил 3 фунта и мог «поместиться в кармане пальто». Чтобы использовать его, вы должны завести его, как часы, с постоянно прикрепленным ключом, который помещается в боковую часть камеры. Стоит как машина.

12. Викторианский платье-атлет

Жизнь в деревне

Юбки были огромными, а улицы в викторианскую эпоху были отвратительными. К тому же там были всевозможные лестницы, по которым даме пришлось бы подниматься. Так что ей пришлось немного приподнять юбку, и эти приспособления помогли сделать это очаровательно сложным.Щипцы присоединялись к подолу, петля наверху соединялась с поясом (или шатленом). Была задействована система шкивов, в которой женщина тянула за один конец цепи, чтобы приподнять юбку. Только викторианец мог знать, насколько это было лучше, чем просто приподнять юбку руками.

13. Калькулятор вертушки Odhner

Vintagecalculators.com

Калькулятор Однера был изобретен Виллгодтом Т. Однером в Санкт-Петербурге, Россия, в 1874 году. Он использовался в России почти столетие.Как это было … лучше объяснено кем-то другим.

14. Бани

Викисклада

Не путать с банями, бани (или банные машины) были просто гардеробными на колесах. Викторианцы определенного класса никогда не топтались бы по общественному пляжу в своих откровенных купальных костюмах, поэтому они использовали эти экипажи. Внутри они меняли, а затем катили прямо к воде для высадки. После купания они смогли быстро спрятаться обратно внутрь и снова переодеться.

15. Камера для часов Lancaster


Pinterest

Часы с фотоаппаратом, изготовленные в 1886 году, были отличным способом делать скрытые снимки. До поворота язычка они были похожи на обычные карманные часы. Затем камера выстрелила, сразу сделав снимок. Несмотря на свою хитрость, камера не делала хороших снимков и была в обращении всего четыре года.

Top 10 удивительных ослепительных объектов

Хотя и неуловимо и видно только ночью, эффект свечения, будь то естественный или созданный руками человека, определенно ошеломляет.Чем красочнее и неожиданнее, тем лучше. Посмотрите наш список из десяти красивых освещенных объектов и скажите, какой из них вам больше всего нравится.

10. Салина Турда, Жудец Клуж, Румыния

Бывшая соляная шахта считается самым красивым и захватывающим подземным местом в мире. Его использовали с древних времен: воздух в шахте очень чистый, что позволяет проводить сеансы респираторной физиотерапии. Здесь также есть игровые площадки для детей, музей, амфитеатр для конференций и концертов и другие развлекательные заведения, где можно весело провести время.

Как добраться?

Добраться на автобусе. До Турды легко добраться из различных городов Румынии и Европы.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Андраша Куглера

9. Lit Up Trams, Будапешт, Венгрия

Транспортная компания Будапешта решила украсить свои трамваи в венгерской столице к Рождеству и случайно произвела удивительный эффект. Для освещения автомобилей используется около 30 000 светодиодных фонарей.Украшенные мерцающие трамваи создают атмосферу праздника. И посмотрите на искусство, которое фотографы создают с помощью длинной выдержки!

Как добраться?

Добраться до аэропорта Будапешта из разных городов Европы. Трамваи ходят по столице.

Фото Виктора Варги

Фото Ризсави Тамаса

Фото Иштвана Декси

8. Мост Миллениум, Лондон, Англия

Мост пересекает Темзу и связывает Бэнксайд с лондонским Сити.Из него видны театр «Глобус», галерея Бэнксайд, галерея Тейт Модерн и собор Святого Павла. Это первый пешеходный мост, построенный через Темзу в Лондоне за сто лет. Особенно красиво это место ночью, когда его подсвечивают разноцветные огни.

Как добраться?

Он находится недалеко от современной галереи Тейт. Или пересечь его из лондонского Сити.

Фото Грэма Дюрдена

Фото Ларса Анкер-Раша

Фото Томаса Середы

7.Институт звука и зрения, Хилверсюм, Нидерланды

Созданный Яапом Друпстином, Институт содержит архивы средств массовой информации, поэтому его фасад покрыт изображениями с голландского телевидения. Квадратное здание похоже на мерцающий экран телевизора, который прекрасно соответствует своему первоначальному назначению.

Как добраться?

Удобно добраться, так как в Нидерландах удобно пользоваться общественным транспортом. Институт находится в 2 минутах ходьбы от станции Hilversum Noord.

Фото Scagliola Brakkee

Фото Джона Монстра

Фото Неизвестного

6. MuCEM, Марсель, Франция

В Музее европейских и средиземноморских цивилизаций хранится важная коллекция средиземноморской цивилизации. Впечатляющее здание расположено в Старом порту Марселя и выходит окнами на другое великолепное здание — исторический форт Сен-Жан. В музее есть сад и смотровые площадки, с которых открываются панорамные виды на город и море.

Как добраться?

Туда ходит несколько автобусов. Также это в нескольких минутах ходьбы от собора и старого порта.

Фото julien li

Фото Карима СААРИ

Фото Didier Denjean-Massia

5. Старый город Шанхая, Китай

Район очаровывает удивительной традиционной архитектурой, храмами, садами и едой. Ночью становится особенно красиво, когда его подсвечивают разноцветными огнями, и сюда приходят повеселиться толпы людей.Кажется, что Старый город никогда не спит и всегда полон местных жителей, а также туристов, которые не упускают возможности полюбоваться этим живописным местом.

Как добраться?

Удобный доступ на автобусе, курсирующем в Шанхае.

Фото Арпита Шриваставы

Фото Анакина Янга

Фото Анакина Янга

4. Сады Бутчартов, Брентвуд-Бэй, Британская Колумбия, Канада

Знаменитые сады являются национальным историческим памятником Канады и ежегодно привлекают более миллиона посетителей.Его интересно посещать в любое время года: летом цветут розы, осенью расцветает японский сад, зимой сад завораживает в рождественских огнях, а весна знаменует возрождение. Однако по вечерам он подсвечивается и становится еще красивее.

Как добраться?

Сады находятся на острове Ванкувер. Добраться туда можно на пароме от терминала Swartz Bay.

Фото Джеймса Уиллера

Фото Неизвестного

3.Ниагарский водопад, Канада, США

Самый известный водопад отмечает границу между Канадой и США. Чудо природы состоит из трех водопадов, раскинувшихся на территории Канады и Америки. В теплое время года Ниагарский водопад часто посещают по вечерам, так как он подсвечивается и завораживает яркой цветовой гаммой.

Как добраться?

Удобный доступ на автобусе, в том числе из аэропортов Буффало и Торонто.

Фото Sastha K L

Фото Салехина Чоудхури

Фото Нила Тейлора

2.Пещеры Вайтомо, Королевская страна, Новая Зеландия

Пещеры Вайтомо, расположенные на Северном острове, являются их любимой достопримечательностью. Это светлячки Arachnocampa luminosa размером с комара, которые встречаются только в Новой Зеландии и Австралии. Черви излучают в темноте и создают это уникальное зрелище.

Как добраться?

Пещеры находятся в 2 часах езды от Окленда, в 1 часе от Гамильтона и в 2 часах от Роторуа.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Яна Коссора

1.Джервис-Бэй, Новый Южный Уэльс, Австралия

Это место является популярным местом отдыха, так как здесь есть множество нетронутых пляжей с белым песком и кристально чистой водой. Но пляжи в этом районе еще более красивы ночью: из-за химических реакций планктон становится люминесцентным. Поэтому морские существа излучают это ослепительное голубое свечение. Такие места, как пляж Хайямс, действительно очень романтичны ночью.

Как добраться? Он находится в 2,5 часах езды от Сиднея.

Самый красивый объект в Южной Африке

Задумайтесь на мгновение, как часто меняется определение красоты — насколько оно плавно. То, что было «красиво» сто, десять или даже два года назад, радикально отличается от того, что наполняет наши ленты сегодня. То, что здесь красиво, не обязательно красиво где-то еще.

Подумайте, что это значит для вас лично. Как красота влияет на вашу жизнь в реальности? Как Вы этим пользуетесь? Каково ваше уникальное понимание его роли в нашей жизни?

Красота прекрасна тем, что она принадлежит всем и никому.Да, часто он отражает идеалы нашего нынешнего общества, какими бы искаженными, быстро меняющимися или податливыми ни были. Но это наше. Не их. Ни ее, ни его. Это инструмент, тайная сила и средство, доступное каждому из нас. И, несмотря на то, как много людей пытались веками, нет четкого определения. Красота превосходит визуальную эстетику, она может превосходить социальную, экономическую и политическую власть и может превосходить все другие границы — реальные или воображаемые.

«Самый красивый объект в Южной Африке» — это символ нашего разнообразия взглядов на красоту.Это катализатор творческой дискуссии и связи. Наша задача — быть актуальными и смелыми, а также отстаивать потенциал красоты.

На рубеже этого нового десятилетия наступает новый творческий ренессанс с беспрецедентными возможностями. Машины и данные теперь включены в наши творческие беседы. Мы закладываем новые основы для перемен и разрабатываем новые системы ценностей. Настроения смещаются в сторону реалистичного оптимизма. Наконец-то мы соглашаемся разделить ответственность за наш климат. И мы создаем как фантастические, альтернативные реальности, так и новые подлинные реальности, которые можно увидеть не только на экранах наших телефонов.Мы спрашиваем вас — какую роль красота играет в Южной Африке в этом новом десятилетии?

Проголосовать сейчас

С радостью представляем номинации на 2020 год:

Собака из рафии Робинзон от Chommies

Этот особый дизайн от Chommies, дизайнеров из Кейптауна и производителей стильных аксессуаров для домашних животных ручной работы, возник как расширение бренда для демонстрации своей продукции. Это фигурка жесткошерстного фокстерьера в натуральную величину, созданная из рафии компанией Chommies в партнерстве с местным производителем из Хаут-Бей.«Я выбрал этот объект, потому что он вызывает немедленную радость своей комичной, но очень реалистичной интерпретацией и изображением этой породы собак», — объясняет Чарл Эдвардс. Он также был очарован историей, лежащей в основе бренда — его основатели познакомились, когда их собаки подружились на фермерском рынке. «Я номинирую продукт, который гордится своим местным происхождением, изготовлен вручную и рожден в результате прекрасного сотрудничества и партнерства, в котором мы все нуждаемся в большей степени в 2020 году», — говорит Эдвардс.

Голосовать

Open (2019) Уильям Кентридж

Эта трехметровая гипсовая скульптура является частью выставки Уильяма Кентриджа «Почему я должен колебаться: скульптура в фонде Norval», первой в истории выставки, посвященной его скульптурам.Это часть серии работ, которые меняют визуальный лексикон художника — штопор в данном случае отсылает к его ранним театральным работам и использованию штопора для отбрасывания фигуральных теней в его процессальных работах. «[Open (2019)], стоящий высоко и верхом на« ногах », динамичен и в некоторой степени конфронтационен, готов вступить в контакт с окружающим миром», — говорит номинатор Элана Брундин. «Это также напоминает зрителю бронзовый Большой торс Генри Мура: Арка (1962-1963)». В нем Брундин видит соединение истории искусства, личного и политического.«Мне нравится, что объект демонстрирует не только форму и красоту, но и процесс (гипсовый оригинал превращается в монументальную бронзу)», — объясняет она.

Голосовать

Nwa-Mulamula Chaise от Rich Mnisi

Этот обитый темно-синей кожей шезлонг ознаменовал собой первую попытку модельера Рича Мниси заняться коллекционной мебелью. Он был заказан Южной Гильдией для выставки 2018 года Extra Ordinary. Его округлые, чувственные формы олицетворяют и отдают дань уважения той часто незамеченной роли, которую играют африканские матери.Одноименная модная коллекция Мниси, что в переводе с Тсонга означает «хранитель», посвящена памяти его покойной прапрабабушки, чьи учения передавались в его семье из поколения в поколение. Антропоморфная форма шезлонга олицетворяет присутствие материнской фигуры-хранителя и ее учения. «Я номинировал Нва-Муламулу, потому что он кажется интуитивным и реальным: союз между собой и духом художника вместе с духом объекта», — говорит Луханьо Мдинги.

Голосовать

Зенанде из серии Магоди Зизифо Посва

Эта монументальная керамическая скульптура керамиста Зизифо Посва, соучредителя компании Imiso Ceramics в Кейптауне, представлена ​​в ее серии под названием Magodi, посвященной величию и наследию традиционных африканских причесок.Каждое произведение было названо в честь женщины, оказавшей влияние на жизнь художника. Серия была отмечена замысловатым дизайном, сочетающим техническую сложность с чувственным присутствием, которым она известна. «Меня тронули дизайн или искусство, которое пробуждает во мне чувство сочувствия, — говорит номинатор Сет Шези. «Я отвел маму в галерею Южной гильдии, и это произведение ее арестовало. Он уже был одним из моих любимых из серии из-за его красоты, разнообразия техники и прекрасной неопределенности и дискомфорта в пропорциях (что мне очень нравится).Но когда моя мама увидела это, она ей понравилась по разным причинам. Она увидела празднование, которое, не будучи буквально, может затронуть и отметить сложную тему натуральных волос, рассказ, как она объяснила мне, имеет свой собственный источник дискомфорта ».

Голосовать

Серьги Гитан Купу, сделанные вручную

Каждая из серег Githan Coopoo — это уникальное изделие — изготовленное вручную, обожженное и отшлифованное самим дизайнером, а также обработанное с помощью различных техник глазурования и посеребренной фурнитуры.Нет двух одинаковых пар, что олицетворяет интимную природу его бренда. Каждая серьга, будучи хрупкой, бросает вызов нормам современной ювелирной промышленности. Ценность каждого изделия проистекает не из его материальной или минеральной ценности, а скорее из того факта, что он требует определенного уровня чувствительности со стороны владельца, придающего чувство самосознания в отношении силы и драгоценных качеств их собственной чувствительности и уязвимость. «Это красивый продукт ручной работы, который кажется произведением искусства на ухе», — говорит номинатор Синдисо Хумало.«[Это] делает идею переодевания волшебной. В пересечении границ между искусством и модой есть что-то особенное, и Гитан Купу так хорошо с этим справляется ».

Голосовать

Trevor Stuurman, Trevor Stuurman

На этом автопортрете разносторонний Тревор Стурман, известный не только как стилист, консультант по моде и влиятельный человек в социальных сетях, но также как художник, фотограф и режиссер, создает свой собственный имидж пионера современной африканской эстетики.«Для меня это изображение сейчас самое прекрасное», — говорит Суну Гонера. «Ни стул, ни фон, ни мода. Этот образ прекрасен тем, что он представляет: он показывает африканского художника, который вошел в свои права, нашел свой голос и который несет свет Африки в мир ». Гонера говорит, что этот образ демонстрирует способность африканского творчества воссоединиться со своим наследием, преодолевая элементы своей болезненной истории и заново открывая красоту на собственных условиях.«Для меня Тревор олицетворяет прогресс, достигнутый африканскими артистами на мировой арене, как мы выдвинули вперед наши уникальные голоса, нашу безошибочную эстетику, наше несовершенство — часть того, что значит быть тем, кто мы есть», — говорит Гонера.

Голосовать

Tiaan Nagel Summer 19/20 Кадры кампании: «Помни себя» Тревиса Оуэна

Когда модельер Тиан Нагель после работы редактором журнала перезапустил свой лейбл, его вдохновила статья Нтокозо Мбокази под названием «Помни себя».Он хотел найти способ, как белый, привилегированный, гетеросексуальный мужчина-африкаанс, быть как можно более аутентичным, отражая его личность и опыт. Нагель объясняет, что для запуска коллекции использовались гипер-локальные мотивы, такие как гончарные изделия из мастерской Эндрю Уолфорда и Эсиаса Боша, старая мебель Трансвааля и современное искусство таких художников, как Майкл МакГарри, Гиван Лотс, Эдуардо Вилла и Зандер Блом. Он отличается брутально честными и прогрессивными формами из простых, но роскошных материалов. Сопровождающая кампания по кадрам, снятая Тревисом Оуэном в Melville Koppies в Йоханнесбурге, режиссер Нагал, воплощает в себе многие из этих нежных влияний.«Эти образы очень трогательны, — говорит номинатор Джоди Бальфур. «Они кажутся поэтичными, обширными и успокаивающими, но также вызывают настоящую драму. Они заставляют меня глубоко и глубоко вздохнуть. Игра света, богатство цвета и настроение окружающей среды поистине замечательны ».

Голосовать

Рассвет Фивы Магугу

Инсталляция «Рассвет» дизайнера Тибе Магугу — это праздник прогресса Южной Африки, особенно в расширении прав и возможностей женщин, несмотря на трудности.На нем изображены три африканские женщины, сидящие за столом и пишущие договор на свитке бумаги, который падает на пол и проходит через комнату и был назначен Манте Рибане. Этот свиток с текстом конституции Южной Африки служит проходом для стоящих на нем манекенов. Другие символические упоминания включают белые и красные горы, которые относятся к ландшафту Южной Африки, а также, кажется, груды пепла, олицетворяющие смерть и возрождение. «С помощью этой инсталляции я хочу, чтобы она чувствовала себя так, будто Южная Африка прокладывает свой собственный путь без всякого влияния», — говорит Магугу.Масштаб намеренно конфронтационный и устрашающий, а цвета упрощены, чтобы подчеркнуть формы и повысить прямоту сообщения.

Голосовать

Инсталляция Соробана в Фюн, созданная Тристаном Дю Плесси и Кристофом Карлом

Монтаж потолка в ресторане Fyn в Кейптауне всемирно известного шеф-повара Питера Темпельхоффа стал результатом сотрудничества дизайнера интерьеров Тристана Дю Плесси из Tristan Plessis Studio и дизайнера и производителя мебели Кристофа Карла из Guideline MNF.Идея была вдохновлена ​​слиянием японской и южноафриканской кухни в ресторане и соробаном — японскими счетами. Окончательный дизайн, однако, был результатом двойной необходимости отметить удвоенную высоту ресторана, а также заполнить потолочную камеру, чтобы поглотить звук и создать ощущение интимности. 1,5-тонная установка состоит из тысяч тополевых дисков, что потребовало от инженера спроектировать уникальную стальную конструкцию, способную выдержать вес, поэтому ее номинировал Рашик Фатар.

Голосовать

Нежный браслет от Izandla Zethu

The Delicate Bracelet изготавливается в рамках некоммерческого общественного проекта Izandla Zethu (базируется в Уолмере, городке в Порт-Элизабет), который создает рабочие места и развивает навыки, чтобы расширить возможности молодых людей. Браслет изготовлен из гофрированного железа — материала, обычно используемого для строительства убежищ в неформальных поселениях. Он символизирует превращение бедности в красоту посредством творчества.«Помимо того факта, что он сделан вручную из переработанного материала, мне нравится тот факт, что он сделан из гофрированного железного листа — куска материала, с которым мы, южноафриканцы, знакомы и которым мы дорожим», — объясняет номинатор Блессинг Нгобени. . «Материал браслета заставил меня задуматься о значении красоты и даже добавил к моему мнению о красоте — что она должна быть честной и правдивой».

Голосовать

О самом красивом объекте в Южной Африке 2019

Выставка «Самый красивый объект в Южной Африке» будет проходить в рамках фестиваля Design Indaba Festival с 26 по 28 февраля.Победитель будет объявлен на Фестивале. Посетители могут увидеть выставку в рамках программы Design Indaba Nightscape каждый день фестиваля после 17:00 в Театральном центре Artscape.

Мнение | Почему мы любим красивые вещи

ПРЕВОСХОДНЫЙ дизайн, как однажды сказал эксперт по менеджменту Гэри Хэмел, похож на известное определение порнографии, данное судьей Поттером Стюартом: вы узнаете его, когда увидите. Вы тоже этого хотите: исследования мозга показывают, что вид привлекательного продукта может активировать часть моторного мозжечка, которая управляет движением рук.Инстинктивно мы стремимся к привлекательным вещам; красота буквально трогает нас.

Тем не менее, хотя, как указывает г-н Хэмель, нас привлекает хороший дизайн, мы не совсем уверены, почему.

Это начинает меняться. Революция в науке дизайна уже происходит, и большинство людей, в том числе дизайнеры, даже не подозревают об этом.

Взять цвет. В прошлом году немецкие исследователи обнаружили, что простой взгляд на оттенки зеленого может повысить творческий потенциал и мотивацию. Нетрудно догадаться, почему: мы ассоциируем зеленые цвета с растительностью, приносящей пищу, — оттенки, обещающие питание.

Это может частично объяснить, почему виды из окна на ландшафты, как показывают исследования, могут ускорить выздоровление пациентов в больницах, помочь обучению в классных комнатах и ​​повысить продуктивность на рабочем месте. Например, в исследованиях центров обработки вызовов работники, которые могли видеть на открытом воздухе, выполняли задачи на 6–7 процентов эффективнее, чем те, кто не мог этого делать, обеспечивая ежегодную экономию в размере почти 3000 долларов на каждого сотрудника.

В некоторых случаях тот же эффект может произойти с фотографической или даже нарисованной фреской, независимо от того, выглядит ли она как реальный вид на открытом воздухе.Корпорации вкладывают большие средства, чтобы понять, что мотивирует сотрудников, и оказывается, что немного цвета и фреска могут помочь.

Простая геометрия ведет к подобным откровениям. Более 2000 лет философы, математики и художники восхищались уникальными свойствами «золотого прямоугольника»: вычтите квадрат из золотого прямоугольника, и останется еще один золотой прямоугольник, и так далее, и так далее — бесконечная спираль. . Эти так называемые магические пропорции (примерно 5 на 8) характерны для форм книг, телевизоров и кредитных карт, и они обеспечивают основу для некоторых из самых любимых дизайнов в истории: фасадов Парфенона и Нотр-Дама. , лицо «Моны Лизы», скрипки Страдивари и оригинального iPod.

Эксперименты, восходящие к 19 веку, неоднократно показывают, что люди неизменно предпочитают изображения в таких пропорциях, но никто не знает почему.

Затем, в 2009 году, профессор Университета Дьюка продемонстрировал, что наши глаза могут сканировать изображение быстрее всего, когда оно имеет форму золотого прямоугольника. Например, это идеальный макет абзаца текста, наиболее удобный для чтения и запоминания. Эта простая форма ускоряет нашу способность воспринимать мир, и, не осознавая этого, мы используем ее везде, где можем.

Некоторые узоры также универсальны. Природные фракталы — неправильная самоподобная геометрия — встречаются в природе практически везде: на берегах и реках, в снежинках и прожилках листьев, даже в наших собственных легких. В последние годы физики обнаружили, что люди неизменно предпочитают определенную математическую плотность фракталов — не слишком толстую и не слишком редкую. Теория состоит в том, что этот конкретный узор повторяет формы деревьев, в частности акации, в африканской саванне, месте, которое хранится в нашей генетической памяти с колыбели человечества.Перефразируя одного биолога, красота заложена в генах смотрящего, а дом там, где находится геном.

Журнал LIFE назвал Джексона Поллока «величайшим живым художником в Соединенных Штатах» в 1949 году, когда он создавал холсты, которые, как известно, соответствуют оптимальной фрактальной плотности (около 1,3 по шкале от 1 до 2 от пустоты до твердого тела). Могли ли поздние картины Поллока быть результатом его усилий на протяжении всей жизни по раскопкам изображения, похороненного во всех наших мозгах?

Мы так резко реагируем на этот паттерн, что он может снизить уровень стресса на целых 60 процентов — просто находясь в поле нашего зрения.Один исследователь подсчитал, что, поскольку американцы тратят 300 миллиардов долларов в год на лечение заболеваний, связанных со стрессом, экономические выгоды от этих широко применяемых форм могут исчисляться миллиардами.

Неудивительно, что хороший дизайн, зачастую очень тонкий, может иметь такие драматические эффекты. В конце концов, плохой дизайн работает наоборот: плохо спроектированные компьютеры могут повредить ваши запястья, неудобные стулья могут утомить вашу спину, а слишком яркое освещение и компьютерные экраны могут утомить ваши глаза.

Мы думаем о прекрасном дизайне как об искусстве, а не как о науке, как о таинственном подарке богов, а не как о чем-то, что является результатом только прилежного и осознанного изучения. Но если бы каждый дизайнер больше разбирался в математике притяжения, механике привязанности, весь дизайн — от домов до мобильных телефонов до офисов и автомобилей — мог бы хорошо выглядеть и приносить пользу вам.

Признание красоты делает нас людьми — а иногда и смертельно опасными. : Design Observer


Фотография Брента Стиртона, часть этой удивительной галереи, которая является частью обложки National Geographic «Поклонение слоновой кости».»

Если есть свидетельства того, что любой другой вид, кроме homo sapiens , ценит красоту, я не знаю об этом. Способность восхищаться красотой как естественного, так и созданного руками человека и даже тронуться ею. На самом деле, быть частью того, что делает нас людьми . Мы даже связываем красоту с представлениями о существовании, выходящими за пределы этого мира. Одним из результатов является впечатляющая история вдохновленных религией произведений искусства, которые, вы знаете, весьма, знаете, прекрасны.

Конечно, Например, оживленная торговля религиозной иконографией, вырезанной из слоновой кости, описанная в октябрьском выпуске журнала The National Geographic «Поклонение из слоновой кости», во многом связана с нашим уникальным человеческим пониманием красивых предметов и убеждением в том, что такие предметы (как распятие выше, вырезанное из единого бивня слона) может создать особую связь с чем-то за пределами нашего мира.

Статья, написанная Брайаном Кристи, открывается сценой из начала этого года, в которой участвуют сотни «рейдеров», вооруженных АК-47 и гранатометами, убивающих сотни слонов в одном из районов Камеруна. Конечно, они были браконьерами и убивали животных за клыки. Этот материал нашел свое отражение в том, что Кристи описывает в подробном, впечатляющем и глубоко удручающем отчете, как глобальный рынок красивых предметов, вырезанных из слоновой кости. (В этом интервью у Кристи есть дополнительная информация о программе KERA Think .)

Да, это все незаконно, но, как описывает их Кристи, существующие механизмы обеспечения соблюдения соответствующих законов пронизаны недостатками и несоответствиями и, таким образом, не соответствуют явно широко распространенным и глубоко ощущаемым желаниям и потребностям, которые подпитывают этот рынок.

И это желание и спрос на… что именно? Важная часть ответа: красивые объекты, на которые проецируются трансцендентные идеи.

Есть ли доказательства того, что какой-либо другой вид, кроме homo sapiens , умышленно убивает других существ по причинам, не имеющим ничего общего с выживанием? Точнее, есть ли доказательства того, что какие-то другие виды убивают из-за предметов, из-за трансцендентности, из-за красоты? Если так, то я об этом не знаю.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.