Картины в африканском стиле фото: Картины в африканском стиле – купить на Ярмарке Мастеров

Африканский стиль в интерьере: 75 привлекательных вариантов

Если вы подыскиваете яркий и уютный дизайн для оформления квартиры, то африканский стиль в интерьере определенно один из наиболее привлекательных вариантов. Насыщенные теплые цвета, натуральные материалы и необычный декор преобразят любую комнату, этнические мотивы всегда актуальны. Однако создать гармоничную обстановку не так-то просто — порой сложно удержаться, чтобы не добавить в убранство еще несколько мелочей. Как сохранить баланс, не превратив комнату в подобие музея или сувенирной лавки?

Красивая комната в африканском стиле

Светлый дизайн комнаты в африканском стиле

Характерные особенности дизайна

Размеры Африки велики, на территории этого континента проживает огромное количество народов, у каждого из которых свой неповторимый стиль и культурные особенности. Однако есть ряд общих черт, характерных для этого направления дизайна, которые применяются для интерьеров жилых домов и квартир.

Важно! Марокканское и египетское направления подпадают под влияние африканских мотивов.

Для создания гармоничного интерьера потребуется объединить общие детали, стараясь не увязать в частностях. В первую очередь это динамичные орнаменты, яркая расцветка, экспрессия. В афростиле используются только натуральные материалы, формы мебели и декора отличаются простотой.

Одной из самых характерных особенностей является использование в дизайне животной тематики. Это могут быть принты на текстиле, картины с изображениями львов, гепардов, зебр и пр., шкуры и даже чучела.

Красивая комната в африканском стиле

Дизайн гостиной в африканском стиле

Смотрите такжеКолониальный стиль в интерьере

Цветовая гамма

Африканский стиль в интерьере отличается теплыми оттенками, присущими пейзажам Африки. Это все варианты коричневого от светлого до темного венге, травяной зеленый, болотный, оливковый, песочный, кирпично-красный. Актуальны контрастные сочетания, например, черный, красный и золотистый. Такая гамма вызывает ассоциации с пустыней, ночью и кострах, которые разжигают усталые путники, чтобы согреться в темноте.

Если вам не по нраву яркие сочетания в африканском стиле в интерьере, можно выбрать более мягкую расцветку. В темных помещениях сочетания красного и черного слишком мрачны и тяжелы для восприятия. Если комната небольшая, лучше подбирать желтые тона, бежевый, светло-коричневый, цвет слоновой кости.

Отлично будут смотреться такие оттенки как шафран, янтарный, медовый, корица. Освежить дизайн можно, добавив к спокойной гамме немного бирюзы или светло-голубого, синего. Цветовые сочетания должны быть максимально приближены к природе, старайтесь подбирать только естественную гамму и избегайте излишне ярких неоновых оттенков.

Дизайн в африканском стиле

Африканский стиль в интерьере

Смотрите такжеИнтерьер в стиле фьюжн

Отделка стен

Для создания африканского интерьера можно воспользоваться разными способами. При выборе отделочных материалов в первую очередь стоит отдавать предпочтение фактуре и цветам. Классический вариант для отделки стен это тростник, однако его можно заменить фактурными обоями, имитирующими змеиную кожу, либо фотообои с животными принтами.

Важно: животные принты очень яркие, чтобы избежать излишней пестроты, их необходимо разбавлять более нейтральными обоями, например, бежевыми, песочными, белыми и пр.

Красивая гостиная в африканском стиле

Дизайн темной комнаты в африканском стиле

Также актуальна грубая штукатурка светлых тонов или имитация стен, покрытых красной глиной. В качестве декора хорошо смотрятся бордюры с традиционными африканскими орнаментами или имитацией наскальных рисунков. Также можно в качестве отделки выбрать обыкновенную краску теплых цветов.

С помощью краски можно добиться интересного эффекта растрескавшейся земли под жарким солнцем Африки. Для этого достаточно выбрать два цвета — один фоновый, а второй контрастный. Эффект трещин создается при помощи кракелюрного лака. В результате после обработки стены покрываются сеткой мелких трещин. Кракелюрным лаком можно покрыть не только краску, но и штукатурку.

Дизайн в африканском стиле

Африканский стиль в интерьере

Смотрите такжеФото аквариумов.

Напольное покрытие

Лучший вариант для напольного покрытия в африканском интерьере это натуральный камень или керамогранит. Подбор оттенка зависит от цветового оформления стен и потолка. Камень приятно холодит в жару, однако в условиях российского климата с осени по весну могут возникнуть проблемы. Чтобы не мерзнуть, потребуется установить систему «теплый пол», также можно постелить шерстяные ковры со звериным принтом или натуральные шкуры.

Камень лучше подходит для загородных домов, а вот в квартирах можно постелить паркет, выложив его палубным способом. В африканских деревнях для напольного покрытия часто используются обычные циновки, поэтому для квартиры можно подобрать ковролин с соответствующей фактурой.

Натуральный бамбук также отличный материал для оформления не только стен, но и пола. В крайнем случае, можно использовать различные имитации, например, ламинат с характерным рисунком или даже линолеум. Оба варианта достаточно бюджетны, однако качество покрытия достаточно велико. По возможности можно заказать плиты из натурального бамбука, однако стоит учитывать, что затраты на такой пол будут достаточно высоки.

Темный дизайн в африканском стиле

Интерьер в африканском стиле

Смотрите такжеГранж стиль в интерьере

Отделка потолка

Самый простой вариант для оформления потолка — обычная побелка или штукатурка белого, молочного, бежевого цвета. Такой дизайн впишется в любой интерьер, а нейтральная гамма хорошо сочетается с любыми цветами мебели, стен и аксессуаров.

Если высота потолков позволяет, можно украсить их декоративными балками из темных пород деревьев. Эффектно смотрятся искусственно состаренные поверхности, также оригинально смотрятся не прямые идеально гладкие брусья, а обработанные коряги или стволы деревьев. Такой вариант отделки хорош для просторных комнат, а вот в маленьких помещениях отделка должна быть предельно простой.

Украсить поверхность потолка можно, используя бамбуковые стебли или обычный тростник. Для воплощения этой идеи потребуется приобрести потолочные плиты из бамбука или прикрепить стебли прямо к балкам. Плиты также можно прикреплять как на балки или обрешетку, так и на обычное основание.

Гостиная в африканском стиле

Шикарный дизайн в африканском стиле

Смотрите такжеОсобенности оформления классического американского интерьера

Материалы и мебель

Поскольку африканский стиль в интерьере отличается использованием только натуральных материалов, стоит по возможности избегать синтетических покрытий и фасадов. В крайнем случае, можно использовать качественные имитации.

Какие еще варианты могут быть:

• бамбуковые стебли;
• тростник;
• венге;
• сандаловое дерево;
• палисандр;
• ротанг;
• кора пальмы;
• кожа и шкуры;
• натуральная глина.

В африканском интерьере нет места изящным линиям и утонченному декору. Мебель должна быть тяжелой и грубой, ее формы предельно просты и строги. Старайтесь придерживаться правильных пропорций. А вот фасады шкафов могут быть украшены традиционной резьбой или орнаментами. Отлично впишутся в интерьер кованая мебель и аксессуары, также уместно будут смотреться плетеные ящики, кресла, столики, небольшие подставки и пр.

Красивый дизайн комнаты в африканском стиле

Гостиная комната в африканском стиле

Для обивки мягких диванов, кресел и пуфов лучше выбирать натуральную кожу или ее имитации со звериным принтом. В небольших комнатах обилие громоздкой мебели только усугубляет ситуацию, делая помещение еще меньше. В этой ситуации уместнее выбирать как можно больше плетеных элементов, открытых полок и пр. Плетеные кресла и даже диваны отлично впишутся в такой интерьер, а для мягкости можно положить яркие подушки, покрывала или декоративные матрасы. Многочисленные пледы и покрывала также позволяют освежить обстановку, если нет возможности заменить мебель на новую.

Важно! Отличным дополнением в африканском интерьере станут эбеновые или кедровые сундуки. Они используются не только для хранения вещей, но и в качестве скамей.

При наличии необходимых навыков, материалов и инструментов можно создать мебель самостоятельно. Так, старый комод или шкафчик, доставшийся от бабушки, можно легко обновить в соответствии с афростилем. Новая обивка из мягкой кожи или обыкновенная пленка с имитацией змеиной кожи быстро преобразят внешний вид старого гарнитура. Если вам достался старый стол, для украшения ножек хорошо подойдет кожа, а столешницу можно украсить мозаикой. Для декора небольших выдвижных ящичков подойдет натуральный или искусственный мех.

Африканский стиль в интерьере

Большая светлая спальня в африканском стиле

Смотрите такжеЦвет Тиффани в интерьере: особенности, фото

Текстиль и декор

Для украшения в африканском интерьере используются различные этнические орнаменты в виде зигзагов, ромбов, кругов и пр. Если говорить о текстиле, его не должно быть слишком много, однако выбранные ткани должны непременно притягивать взгляд. Пестрые шторы, подушки для дивана, настенные панели, абажуры — это лишь малая часть вариантов использования текстиля. Традиционные орнаменты также могут украшать мебель, ковры, керамику, вазы.

Что еще используется для декора:

• легкие абажуры из ротанга;
• жалюзи из бамбука;
• бамбуковые занавески;
• ритуальные маски и амулеты;
• кусочки меха, яркие перья;
• украшения из слоновой кости;
• бивни и рога животных;
• статуэтки;
• деревянные шкатулки;
• фоторамки, обтянутые кожей;
• оружие — копья, луки, стрелы, топоры, щиты;
• чучела диких животных;
• растения — домашние пальмы, лавр;
• изображения экзотических птиц, а также живые птицы, например, попугаи.

Если не получается приобрести подлинную этническую керамику, можно самостоятельно сделать имитацию. Для этого возьмите обычные глиняные кувшины и бутыли, а затем просто обмотайте их бечевкой.

Дизайн комнаты в африканском стиле с рисунком на стене

Африканский стиль в интерьере

Смотрите такжеБеленый дуб в интерьере: цветовые решения, фото

Оформление гостиной

Зал за счет больших размеров отлично подходит для африканского стиля. В интерьере гостиной уместно большое количество дерева. В качестве мягкой мебели хорошо смотрятся невысокие диваны с кожаной обивкой прямой или угловой формы. Дополнить зону отдыха можно, подобрав невысокий кофейный столик с характерной резьбой, а также напольный ковер с этническим узором.

Если гостиная используется как столовая, в дизайн удачно впишется большой стол из темного дерева, а к нему подойдут легкие плетеные стулья. Кресло-качалку можно поставить у окна, разместив рядом деревянный стеллаж с книгами — это отличное место для чтения.

Для декора гостиной хороши маски, украшения из перьев, статуэтки, а также большое количество живых растений. Обычно это разные виды пальм и лиан, которые способны прижиться в домашних условиях.

Большая светлая спальня в африканском стиле

Интерьер комнаты в африканском стиле

Смотрите такжеАр-деко в интерьере: цветовая гамма, особенности, фото

Кухня в афростиле

Для кухонного помещения меньше возможностей в силу того, что в первую очередь стоит уделять внимание функциональности всех элементов интерьера. Здесь не подойдут маркие материалы, а также покрытия, не переносящие жар и влагу. Для отделки и мебели хорошо подойдут твердые породы деревьев с водоотталкивающей пропиткой. Кухню можно украсить балками на потолке, поставить на полки керамическую посуду, повесить пучки трав. Чтобы техника не выбивалась из общего стиля, лучше подобрать встроенные модели или закрыть плиту и другие современные приборы деревянными или плетеными экранами.

Африканский стиль в интерьере

Дизайн спальни в африканском стиле

Светлая спальня в африканском стиле

Смотрите такжеБирюзовый цвет в интерьере: советы, фото

Оформление спальни

Для спальни в афростиле не стоит выбирать слишком темные цвета или резкие сочетания, лучше подбирать более мягкую гамму. Главным элементом комнаты является кровать, лучший материал для нее — дерево с грубой обработкой. Идеально смотрится кровать на очень низких ножках, а еще лучше, если это простой подиум. Для декора можно использовать балдахин из легких или плотных тканей. Декоративные маски и оружие для спальни слишком агрессивны, лучше подобрать пейзажи сафари или изображения диких животных в естественной среде обитания.

Смотрите такжеЦвет венге в классическом и современном интерьере

Видео: Особенности дизайна интерьера в Африканском стиле

Смотрите такжеСтиль интерьера: виды дизайнерских решений для вашего дома

50 фото идей дизайна интерьера в Африканском стиле:

описание и примеры +75 фото

Африка долгое время оставалась «законсервированным» континентом, который не подвергался воздействию других культур. Поэтому стиль, сформировавшийся на этих просторах, сохранил свою первобытность и архаичность. Жилища коренных племен, как правило, оформлены лаконично, так как местные жители не могли позволить себе роскошь и изыски. Именно эта простота и привлекает к себе внимание избалованных представителей более цивилизованного общества. Конечно, современный африканский стиль в интерьере комбинирует в себе черты многих европейских направлений с элементами местной культуры, то есть обстановка не претендует на аутентичность. О том, как правильно добавлять элементы «черного континента» в обстановку, и поговорим дальше.

История становления стиля и его основные направления

История Африки выбрала для себя уникальный путь. Континент долгое время не подвергался культурному влиянию интенсивно развивающейся Европы, поэтому обстановка типичного жилища коренного жителя сохранила архаичные черты. Настоящий «бум» на африканский стиль пришелся на начало прошлого века. Хотя прогрессивные европейские страны еще со Средних веков колонизировали часть этих территорий (преимущественно Север), «гонка за Африку» началась только к концу XIX века. До этих пор к чернокожему населению относились исключительно, как к бесплатной рабочей силе. Никого не интересовала культура местных жителей и привносить в нее что-то новое колонизаторы не спешили. Весь континент буквально распилили на зоны влияния Франция, Англия, Бельгия, Германия, Испания, Португалия и Италия. Экспансия продолжалась вплоть до 60-х годов прошлого века. Хотя алчущие новых территорий государства не хотели отказываться от своих владений, ряд африканских племен наконец-то начал активную борьбу за независимость. В конечном счете, она переросла в междоусобные войны и бесконечный передел земли вместе с местными жителями, проживающими на ней. Африканский стиль, по сути, можно отнести сразу к двум большим группам направлений:

• Этнические;
• Колониальные.

Этническим считается максимальное подражание аутентичным «интерьерам» африканских жилищ. Так как, к сожалению, большинство африканцев проживает далеко за чертой бедности, привыкшие к благам цивилизации люди, вряд ли станут переоборудовать свои комфортабельные квартиры в глинобитные хижины. Колониальное направление представляет собой квинтэссенцию из культуры африканской и европейской. Популяризации стиля во многом способствовали культурные основоположники модернизма, кубизма и абстракционизма. В среде художников Африка воспевалась, как континент, сумевший сохранить прочную связь с природой. В этом стиле легко было найти простоту, к которой тяготели живописцы новой эпохи, и неподражаемый колорит, восхищавший своей легкой наивностью. Даже до сих пор африканская культура считается экзотикой. В интерьерах ее влияние встречается не так уж и часто. Дизайнеры рассматривают африканский стиль, как вариант «на смелого любителя», который выбирают только те, кто душой прикипел к «черному континенту».

    

Особенности и основные черты

От этнического африканского стиля отделились два поднаправления:

• Марокканский;
• Египетский.

Для марокканского свойственны яркие черты арабской культуры. Египетское направление в этом плане более индивидуально, так как интерьеры отличаются уникальностью. Африканский стиль в широком смысле этого слова характеризуется общими чертами:

• Теплая атмосфера за счет использования желтого, коричневого, красного цветов.
• Светлые стены, покрытые штукатуркой (возможно, с неровностями).
• Применение только натурального декора (от привычного пластика и стекла придется отказаться).
• Текстиль ручной работы.
• Угловатая мебель, выполненная из дерева, поверхность которой подвергалась грубой обработке.
• Обилие натуральных материалов в отделке. Превалирует, как правило, дерево.
• «Звериные» принты и узоры: «жираф», «зебра», «леопард», «лев».

В африканском стиле используют большое количество тематических орнаментов. Они применяются в текстиле, декоре и отделке. Также для направления характерно обилие символики, так как в культуре особое место занимают религия и традиционные культы.

    

Цветовая гамма

Цветовая гамма африканского стиля состоит исключительно из натуральных оттенков. Местные жители никогда не стремились вносить новые краски в интерьерную палитру. Пестрыми в Африке могут быть только одежды, большая часть из которых завезена из развитых стран. В цветовой гамме интерьеров отображаются все четыре стихии: вода, земля, воздух и огонь. Базисную основу собирают из оттенков коричневого: терракотового, охрового, шоколадного, кирпичного, песочного, орехового, сепии, кофе с молоком, бурого. Дополняют ее черным, красным, иногда серым и поверхностями, окрашенными в синий или зеленый в технике «смешения колера», то есть с характерными разводами. Последние два цвета используются в качестве ярких акцентов. Так как африканский пейзаж состоит преимущественно из голой, растрескавшейся земли с редкими раскидистыми деревьями, зеленые кроны или синие источники с водой встречаются на нем редко.

    

Выбор материалов и способы отделки

Африканские хижины обычно представляют собой весьма непривлекательное зрелище. Их возводят из доступных материалов, к которым в первую очередь относят ветки, глину и солому. По сути, для той жизни, которую ведут местные племена, большего и не требуется. Роскошные апартаменты в «диких» уголках этого континента смотрелись бы крайне неуместно. А вот для оформителей, которые должны из комфортабельных квартир сделать глинобитные хижины, задача усложняется, так как из современных материалов нужно создать нечто похожее на примитивную отделку.

    

Стены

Стены в аутентичных интерьерах, как правило, выполняются из глины. Они могут иметь различные светлые оттенки: от мягкого цвета топленого молока и до охры или сепии. Чтобы качественно сымитировать глиняную поверхность, используют венецианскую штукатурку, которая обладает особой фактурой, текстурные обои, или комбинированный вариант, где рельеф получают с помощью грубых мазков шпатлевки.

Акцентную стену можно задекорировать фотообоями, на которых изображен пейзаж с саванной перед закатом. Стильным решением станет покрытие, имитирующее растрескавшуюся от засухи землю.

    

Пол

При стилизации интерьера под африканский стиль с полом могут возникнуть проблемы, так как в хижинах он обычно земляной. В квартиру никто не станет завозить грунт, поэтому используют простые современные варианты: керамическую плитку, паркетную доску. Кафель, кстати, применяется в марокканских интерьерах, так как он приятно холодит помещение, помогая спастись от зноя. Покрытие традиционно выбирается в темных оттенках: бурый, красный, шоколадный, темно-коричневый.

Потолок

В бюджетных вариантах поверхность потолка просто штукатурят без изысков. Если же его высота позволяет, то используют декоративные балки из древесины темных оттенков. Она будет великолепно гармонировать со светлой штукатуркой и придаст особый шарм комнате. Стильные глянцевые натяжные потолки или каркасные конструкции, обшитые гипсокартоном, применяют только в эклектичных интерьерах, где современные детали смешиваются с этническими. На таких поверхностях дополнительно закрепляют источники декоративного освещения, которые подчеркивают особый рельеф стен и необычный, тематический декор в помещении.

Особенности освещения

В африканском стиле используют мягкий, рассеянный свет. Идеальным вариантом станут свечи или лампочки, надежно закрытые плафонами из желтого или оранжевого стекла. Потолочную люстру выбирают лаконичную из простых материалов с незамысловатой конфигурацией. Особое внимание уделяют дополнительному и декоративному освещению. Стены украшают парными бра, которые подчеркивают фактуру поверхности отделки и декор. На столиках и на полу ставят вытянутые светильники.

    

Значение текстиля в интерьере

Текстиль в примитивных африканских хижинах считается основным украшением. Пол обязательно застилают длинными дорожками с поперечными линиями, которые ткут самостоятельно. Как правило, используют нити различных ярких оттенков. В больших комнатах пол можно застелить коврами с коротким ворсом или изделиями, имитирующими «соломенную» текстуру. Занавески используют из грубых, однотонных тканей. Иногда прибегают к удобным рулонным шторам из бамбука. Хотя материал для Африки не свойственен, похожими полотнами закрывают окна и двери во многих местных хижинах.

    

Выбор мебели

Для мебельных комплектов выбирают исключительно деревянные элементы с грубо обработанными поверхностями. Должно складываться впечатление, что каждый объект выполнен кустарно. Рекомендуют использовать типичные для африканских интерьеров табуреты, сундуки для хранения вещей, низенькие столики. В цветовой палитре отдают предпочтение темным оттенкам коричневого. Обивку мягкой мебели украшают «звериными» принтами, имитирующими шкуры африканских животных. Если выбирают кожаные поверхности, то со сложной фактурой под крокодила, змею или бегемота.

    

Элементы декора

Декор в дизайне африканского интерьера играет немаловажную роль. Местные любят украшать свои жилища символичными предметами, которые чаще всего относятся к религиозным культам. Главный акцент следует делать на мелкой скульптуре и масках. Фигурки людей (преимущественно женщин) имеют неправильные пропорции, что вовсе не говорит о плохой работе мастера. Просто для этой местности характерны деревянные скульптуры с удлиненными ногами, шеями, носами и вытянутыми лицами. По сути, в таком искусстве отображаются примитивные представления об «идеальном» человеке. Достаточно вспомнить, что в некоторых племенах специально надевают кольца на шеи, чтобы со временем они удлинились. Стильным дополнением декора на стенах станут маски. Не стоит приобретать те изображения, у которых закрыты глаза или прослеживаются четкие звериные черты лица. Такие маски символизируют усопших или же используются в обрядах людьми, которые создают для злых духов «временное пристанище». Лучше выбирать элементы, которые олицетворяют божеств или определенных персонажей в религиозных культах. Отдельное место в декоре будет занимать глиняная посуда: тарелки, горшки, чашки, кувшины, вазы. Ими украшают все помещения, независимо от функционального назначения. Также в убранстве часто используют звериные головы, которые украшают стены. Конечно, речь идет не о настоящих животных, а их высококачественной имитации (давайте будем гуманными). Не забудьте дополнить интерьер живой пальмой или композицией из сухих веточек в вазе.

Завершить убранство комнаты можно эффектным панно или картиной, на которой изображены символические знаки. Такое украшение можно выполнить своими руками.

    

Интерьер кухни

Кухня в африканском стиле оформляется по принципам лаконизма. В традиционном варианте еду готовят на печи. Конечно, в современных квартирах таких агрегатов отродясь не встречалось. Однако под очаг можно стилизовать вытяжку, отделав ее поверхность материалом, имитирующим глину. Пол декорируют плиткой темных оттенков. Стильно будет смотреться кафель, поверхность которого имитирует песок или растрескавшуюся землю. Кухонный фартук декорируют плиткой с тематическими африканскими узорами или романтичным пейзажем саванны. Обеденную группу отделяют от зоны для приготовления пищи с помощью невысокой, легкой перегородки, выполненной из веточек методом плетения. Над ней вешают группу из трех-четырех светильников в «соломенных» колпаках. Окна занавешивают легкими льняными шторами. Стены отделывают влагостойкими виниловыми обоями со «звериным» принтом на поверхности.

    

Стиль в спальне

В качестве вдохновения при оформлении спальни используйте типичный африканский пейзаж: закатное солнце, которое золотит макушки редких баобабов и резкие силуэты жирафов, шествующих по своим делам. Типичная картинка для саванны может стать источником для креативных идей, а главное — позволит создать интерьер, переполненный покоем и умиротворением. В цветовой гамме используйте теплые, мягкие оттенки желтого и коричневого. Кстати, они будут способствовать успокоению и крепкому сну. Потолок декорируют деревянными балками, а остальную поверхность отделывают штукатуркой оттенка «топленого молока». Грубую деревянную кровать закрывают простым текстилем и декорируют парой подушечек темных цветов. Акцентную стену у изголовья украшают плетеным или глиняным декором. По обе стороны кровати устанавливают бра и прикроватные тумбочки. Пол покрывают мягким ковром с коротким ворсом. Стены декорируют штукатуркой или обшивают светлыми деревянными панелями. Стильным дополнением интерьера станет большой напольный горшок с растением. Окна закрывают простыми занавесками с этническим узором по краям.

    

Дизайн гостиной

Гостиная в африканском стиле обладает особым колоритом и «теплым» уютом. Это направление рекомендуют использовать в дизайне просторных помещений, где применение темных оттенков будет оправдано. Мягкий мебельный комплект украшает «звериная» обивка. Диван и пару кресел (или табуретов) расставляют около круглого журнального столика из дерева. Акцентную стену с телевизором украшают стильным панно, фотообоями или звериной шкурой. Вокруг развешивают маски. На горизонтальные поверхности ставят деревянные фигурки, вазы с сухими веточками, а на пол водружают посохи. Журнальный столик украшают песочными часами, «бивнями» слонов или композицией из свечек. Пол застилают дорожками, ковриками или шкурами зебр, львов, антилоп. Дополняют интерьер парой плетеных стульев у окна рядом с книжной полкой для уединенного отдыха в сторонке.

    

Заключение

Африканский стиль также легко воплотить в ванной комнате, прихожей или детской. Этнический интерьер однозначно станет диковинкой, так как подобное оформление даже в кафе и барах встречается крайне редко, что уж говорить о квартирах. Пожалуй, единственным недостатком стиля можно считать сложное комбинирование с тесными пространствами. Его цветовая гамма и особая фактура используемых поверхностей настолько специфична, что попросту захламит маленькую комнату.

орнаменты и узоры, освещение и мебель, отделка и декор своими руками (36 фото)

Этно-бум — так можно описать тенденцию, которая наметилась в сфере дизайна интерьеров десять лет назад и которая до сих пор остается актуальной. Все чаще применяются в декоре натуральные материалы, этнические узоры и орнаменты. Так же активно используются характерные для стилистики цветовые решения и узнаваемые элементы: маски, веера, ковры, тематические рисунки и картины. Существует множество вариаций этностилистики, и среди самых популярных — дизайн в африканском стиле.

Содержание

Дизайн в африканском стиле:особенности

Он зародился еще в середине XIX века, но широкую известность приобрел только в начале XXI. И если в самом начале своего существования африканский стиль был преимущественно элитарным, ведь не каждый мог приобрести настоящую маску из южного племени или шкуру экзотического зверя, то сегодня дизайн переживает второе рождение. Вазы, ковры, рисунки, необходимые для украшения интерьера, можно как купить, так и сделать своими руками.

Но обращаются к африканскому дизайну не столько из-за доступности декора, сколько из-за нехватки ярких цветов и желания приблизиться к природе. Редкий город может похвастаться обилием красок, в основном в цветовой гамме превалируют оттенки черного и серого — бетона и асфальта. В стилистике «черного континента» красок хватает с избытком: желтизна бескрайних пустынь, зелень джунглей, терракот глины, синева безоблачного неба… Все тона здесь — максимально чистые, естественные, которые встречаются в природе.

Природная простота ощущается не только в цветах, она видна в безыскусных и даже несколько примитивных рисунках, в грубых текстурах, в незамысловатой конструкции мебели. Этот интерьер подойдет тем, кто устал от информационного шума и неестественной вычурности, кто видит интересное в бесхитростных вещах и кто хотел бы попробовать себя в роли творца — создать несколько уникальных предметов декора. Именно африканский стиль с его почти детской простотой и отсутствием сложных элементов является идеальной площадкой для отработки навыков хендмейда.

Цветовая гамма: тепло Африки в вашей комнате

Первое, о чем стоит позаботиться при оформлении помещения, — это о выборе правильной цветовой гаммы. В основе дизайна — африканские мотивы: теплые, насыщенные, яркие. Лучше всего отвечают требованиям стиля такие цвета, как

• желтый;

• охра;

• коричневый;

• бордовый;

• красный.

Необязательно выстраивать композицию, ориентируясь только на эти цвета. Чтобы выбрать правильный тон, достаточно вспомнить цветовую гамму, характерную для окружающего мира Африки. Разные оттенки песка, от красно-желтого до светло-бежевого; сухие серо-зеленые листья, растрескавшаяся от жары терракотовая глина в пересохших руслах рек… Есть и другие оттенки, без которых невозможно представить континент: чистейшие голубые озера и водопады, поблескивающие в дымке сизоватые горы, насыщенно-зеленые джунгли, расцвеченные бесчисленными вкраплениями ярких растений.

Хотите создать африканский стиль — выбирайте любой из этих оттенков. Но стоит помнить, что главная задача дизайна — привнести в помещение тепло, хотя бы визуально. Поэтому для фона в интерьере используются именно теплые тона, напоминающие о горячем солнце и раскаленном песке «черного континента». Холодные оттенки применяются редко и только как акценты: хорошо смотрится традиционные узор, нанесенный голубой глазурью на тарелки, или белые полосы на тигровой шкуре. Но все эти детали — только декор. Базовые цвета обязательно должны быть теплыми.

Мебель в африканском стиле

Дизайн «африканской» мебели является одновременно и простым и сложным для воспроизведения.

Ее простота естественна: это элементарные формы, не осложненные дополнительными деталями и не отягощенные излишним декором. Геометрия примитивна: диваны, кровати, шкафы, комоды обычно прямоугольные или квадратные, а пуфики и столики могут иметь округлую форму.

Что касается обработки, то здесь нет и не может быть никаких сложностей: мебель африканского стиля выглядит слегка неотесанной, потому что традиционно изготавливается вручную, без специальных принадлежностей. Прокрашивается она нарочито неаккуратно — так, чтобы оставались необработанные зоны, позволяющие разглядеть исходный материал. Углы изделий грубые, плетение — неровное, иногда в конструкции бывает заметна асимметричность.

Для производства используются материалы, которые не требуют сложной обработки: дерево, бамбук, ротанг. Для создания дополнительного комфорта в отделке применяют натуральную кожу либо хлопок, лен и текстиль с декоративными орнаментом.

Все это делает «африканскую» мебель удобным объектом для хендмейда. Но если вы решили заняться изготовлением гарнитура своими руками, следует выполнить одно принципиальное требование: изделия не должны напоминать современные образцы, которые можно купить в магазине. Африканский дизайн аутентичен, в нем ощущается дух древности, а любой намек на современность может мгновенно уничтожить атмосферу.

Африканские орнаменты и узоры в интерьере

Любой рисунок жителя Африки имеет свой смысл. Узор содержит важную информацию: о порядкахв племени, действиях в определенной ситуации, опыте предыдущих поколений. Все это нужно учитывать, создавая интерьер в африканском духе.

Для узора используются преимущественно теплые оттенки. Холодных тонов мало или они отсутствуют. Цвета имеют не только декоративное, но и символическое значение, притом в разных общинах оно может быть разным. Традиционно позитив несут желтые и оранжевые краски, а вот цветам, которые встречаются на континенте реже — белому, голубому, черному — не всегда придается одинаковое значение. Чтобы узор был не только красивым, но и правильным с точки зрения африканского стиля, стоит поинтересоваться, что символизирует выбранный вами цвет.

Орнамент наносится при помощи простых линий и может быть двух типов. Картинка либо является схематичной и узнаваемой: сцена охоты, бытовая зарисовка, пейзаж, — либо выполняет роль сакрального узора — такого как адинкра. Орнамент «адинкр» состоит из пропорциональных линий и цикличных узоров, наносится на предметы быта, стены, потолок, ковер и выполняет в декоре важную роль. Лучше всего наносить рисунок вручную: считается, что таким образом хозяин комнаты оберегает свое жилье. Но если рука не привыкла к подобным упражнениям, всегда можно приобрести декор с соответствующим орнаментом в специализированном магазине.

Свет в комнате с африканским дизайном

Африканский стиль любит натуральность во всем, это касается в том числе и освещения. Для тех, кто решил обустроить свой дом в таком духе, действуют особые правила.

Самое главное — оттенок. Лучше всего, если освещение в комнате будет ассоциироваться с африканским солнцем, а для этого подойдет все тот же желтый. Важно, чтобы свет был максимально натуральным, потому что этнический стиль категорически отрицает все неестественное и далекое от природы. По желанию свет можно сделать либо приглушенным (таким он бывает в африканских домах, где двери плотно запирают и окна занавешивают циновками), либо ярким (тогда он будет напоминать об открытых для солнца саваннах «черного континента»).

Рассеянное освещение — то, что нужно для создания атмосферы. По этой причине африканский дизайн не допускает использования люминесцентных ламп или светодиодов: они дают точечный и слишком резкий свет. А вот абажуры или люстры отлично подходят для стилистики.

Если и другая причина, по которой африканский стиль воздерживается от люминесцентных светильников: они чересчур современны и нарушают гармонию. Куда лучше для дизайна подойдут кожаные абажуры, расписанные орнаментом, или лампы с узорами. Свечи и фонарики — тоже отличный декор. Особенно хорошо они будут смотреться, если традиционный африканский рисунок будет украшать подсвечники.

Еще одно интересное решение — лампы с резными либо плетеными абажурами. Когда в таких светильниках зажигается лампочка, нанесенный на абажур орнамент отбрасывает на окружающие предметы своеобразную тень, и создается впечатление, что на поверхность нанесен вторичный узор. Эта идея преобразит комнату и послужит дополнительным элементом декора.

Что еще можно использовать?

Африканский дизайн поддерживает свой шарм во многом благодаря стилизованным атрибутам. Так, выигрышно смотрятся статуэтки, изображающие птиц, животных или людей. Они изготавливаются из дерева, слоновой кости, глины, металла и имеют все те же отличительные признаки, которыми может похвастаться сам стиль: простота форм, нарочитая грубоватость, отсутствие полного сходства с изображаемым объектом и схематичность. У фигурок людей редко можно различить черты лица, а животные наделены лишь характерными признаками: узор полосок на шкуре тигра или сложный орнамент из пятен на спине жирафа.

Отлично подойдут ритуальные маски. Они имеют яркий дизайн, а рисунок на поверхности всегда обращает на себя внимание. Но если вы собрались приобрести настоящую маску, а не имитацию, поинтересуйтесь ее историей и тем, в каких ритуалах она была задействована.

Музыкальные инструменты африканских племен не только помогут поддержать соответствующий стиль в помещении, но и подарят интересную тему для разговоров с гостями. То же самое относится и к охотничьим предметам вооружения: лукам, копьям, стрелам, колчанам.

Ценители охоты с удовольствием украсят помещение звериными шкурам: изысканные узоры полос и пятен преобразят интерьер и сделают его неповторимым — не говоря уже о том, какое тепло подарит натуральная шкура зимой.

Ну а завершением композиции станут комнатные растения — своего рода маленькие джунгли среди стилизованной африканской пустыни.

Африканский стиль в интерьере: 30 лучших фото примеров

Один из самых ярких и самобытных стилей дизайна интерьеров. Здесь сконцентрирована вся экзотичность черного континента. Складывавшийся не одно десятилетие, африканский стиль вобрал в себя все разнообразие культур населяющих территорию племен и народов. Даже строгая, но богатая арабская культура внесла свои нотки роскоши и соблазна.

Африканский стиль достаточно распространен во всем мире. И дело не только в простоте стилизации, но еще и в универсальности. Оформить таким образом можно как огромный загородный особняк, так и небольшую квартиру типовой планировки. Именно африканский стиль в интерьере позволит совместить практичность и современность любого жилища с самобытными и экзотическими мотивами сразу нескольких культур. Это дикий микс, состоящий из самых лучших ингредиентов мирового дизайна.

Главные черты африканского стиля

Помещение в африканском стиле может создать обманчивую иллюзию эклектичности в оформлении. Это объясняется тем, что в интерьере однозначно будут присутствовать этномотивы. Вообще африканский стиль – очень общее понятие в сфере дизайна. Более четкие очертания будут иметь марокканское и египетское направления в африканской ветке.

Смелые цветовые сочетания, насыщенные теплые цвета, золото и позолота в оформлении – все это характерно для африканского стиля.

Если сложно ориентироваться по названию цветов и оттенков, можно просто представить перед глазами характерный для Африки пейзаж. И та цветовая палитра, которая будет преобладать в естественной среде, идеально подойдет для оформления интерьера. Здесь уместно использовать и белый, и черный, всю гамму желто-коричневого спектра. Максимум естественности и близости к окружающей природе – главное правило.

На ярком и доминирующем фоне будет размещено избыточное количество элементов декора. Здесь, не стесняясь, используется разнообразный текстиль, драпировки, много интересных безделушек. Вазы, кувшины, маски, трофеи, обрядные и шаманские инструменты обильно украшают сены и полы помещения.

• Статуэтки и посуда из глины;
• Фигурки животных, обитающих в саванне;
• Поделки из слоновой кости;
• Амулеты;
• Декоративные безделушки из дерева, деревянная посуда;
• Национальные инструменты, такие как бубны и барабаны;
• Копья и другое этническое оружие;
• Настоящие растения, характерные для Африки.

Мебели много и она очень разнообразна. Предпочтение отдается мягким предметам, на которых можно комфортно развалиться. Здесь и диваны, и оттоманки, и кресла, и лежаки, и подставки для ног. Каркасная мебель тоже присутствует. Это и шкафы, и полки. Есть даже классические стулья и табуретки. Африканский стиль позволяет использовать старинные и вышедшие из моды предметы обстановки. Даже бабушкин шкаф или невзрачную советскую табуретку можно превратить в яркий стильный аксессуар, подарив вторую жизнь. Это можно сделать, заменив стандартную обивку меховой или кожаной, или вовсе бросить сверху шкуры животных. Это правило применимо даже к шкафам и другой корпусной мебели. Кроме драпировки можно использовать резьбу по дереву – широко применяемый в африканском стиле эффект. При всем изобилии и многообразии мебели, остается ощущение свободы и естественности, не создается иллюзия загромождённости.

Материалы для изготовления предметов мебели выбираются природного происхождения, характерного для африканского континента. В первую очередь, это дерево. Широко применяются сандал, венге и палисандр. Ротанг, тростник и бамбук – тоже в почете. Из них делают как корпусную мебель, так и плетеную – неотъемлемую часть африканского интерьера.

Гостиная в стиле модерн оформлена с использованием африканских акцентов

Разнообразные кованые светильники — фирменный элемент марокканского стиля

В эклектичной ванной комнате используется мелкая плитка с марокканским орнаментом

Потолок в марокканском интерьере всегда является настоящим произведением искусства

Резной деревянный столик и кованые плафоны — яркие предметы марокканского стиля

Ванная комната в стиле модерн выполнена в монохроме, однако четко прослеживаются марокканские мотивы

Гостиная в стиле модерн оформлена с учетом специфики марокканского стиля, фото

Материалы для отделки

В приоритете материалы натурального происхождения. Самые распространенные из них – дерево, камень и металл. Главная задача – укрыться в доме от жары, поэтому использовать оригинальную отделку, применяемую непосредственно в Африке, для российских интерьеров может оказаться невозможно.

Пол

Выкладывается настоящими каменными плитами. Именно они способны подарить прохладу и свежесть во время изнуряющей жары. В наших климатических условиях камень можно заменить плиткой. Для тех, кому и это решение кажется прохладным, можно остановиться на дереве. Натуральная половая доска, окрашенная в темные цвета, наборный паркет, выложенный сплошным полотном или с изображением рисунка и орнамента вполне приемлемое решение.

Интерьер, который лишь стилизуется под африканский стиль, можно дополнить ламинатом. В этом случае выбирать можно любую расцветку. Как натуральное дерево темных тонов, так и под каменную плитку. Не очень уместны светлые варианты.

Любой пол в африканском интерьере желательно украсить ковром. Это должно быть достаточно дорогое полотно, желательно красного, красно-коричневого оттенка с обязательной позолотой. Альтернативой могут стать шкуры, обитающих на континенте, животных, или грубые циновки. Допускается использовать качественную имитацию – ковровое покрытие.

Эклектичная детская комната оформлена с использованием африканского декора

Африканский стиль в интерьере современной спальной комнаты, фото

Эклектичная ванная комната с нотками марокканского стиля — разнообразные светильники с резными плафонами

Декором для эклектичной спальни выбраны классические марокканские украшения: ажурная ковка решетки и светильников

Смелые сочетания красного и синего цветов характерно для марокканского стиля, фото

Гостиная оформлена в марокканском стиле, используется кожаная мебель и национальные элементы декора

Классическая гостиная, оформленная по всем правилам марокканского стиля

Стены

Материал для отделки стен выбирается в зависимости от назначения помещения. В жилых комнатах, гостиных и спальнях стены можно оклеить обоями. Для этого можно выбирать как однотонные фактурные обои под покраску, так и дорогие авторские с традиционным африканским орнаментом. Орнамент можно заменить качественными фотообоями с африканским пейзажем. Более дорогой, но и более эффектный прием – ручная роспись по стенам. Здесь можно использовать не только абстракцию и орнамент, а воплощать в жизнь окружающие картины: животных, растения, природу. Очень колоритно могут выглядеть представители коренного населения.

Для отделки стен в проходных помещениях: коридоре, прихожей, холле – можно использовать более прочную декоративную штукатурку. Ее поверхность после высыхания также может покрываться краской или росписью. Интересным решением станет покрытие стен тонким слоем лака, который впоследствии будет искусственно состарен. Такой эффект придаст стенам помещения внешний вид пересохшей и потрескавшейся африканской земли. Кстати, такую же поверхность можно создать с помощью штукатурки и росписи по невысохшей поверхности.

В санузлах, ванных комнатах и душевых для отделки стен используется плитка. Это могут быть как полихромные решения, так и плитка с орнаментом. Подойдут и большие и маленькие плиты, уместной будет даже мозаика.

Эклектичная гостиная я явным преобладанием африканского стиля, фото

Современная ванная комната, где ненавязчиво присутствует африканский стиль

Марокканский стиль предполагает использование яркого насыщенного красного цвета, фото

В эклектичной гостиной присутствуют элементы декора марокканского стиля: декоративная решетка, стул

В гостиной, оформленной в марокканском стиле, используются ковры и шторы с характерным орнаментом

Интерьер в марокканском стиле предполагает использование ниш и дорогую отделку потолков

Для оформления интерьера гостиной в качестве основного выбран марокканский стиль

Плитка в ванной комнате выложена в марокканском стиле с использованием традиционного орнамента

Потолок

Потолок в африканском интерьере является предметом гордости. В больших загородных домах во всех помещениях делается очень высокий потолок. Не редкость использование второго света. В марокканском ответвлении стиля эта часть помещения отделывается очень изысканно и богато. Египетское направление предполагает использовать классический белый цвет без излишеств, который смотрится ярко и самодостаточно в сочетании с окружающим оформлением.

Помещение, оформленное в классическом африканском стиле, может использовать драпировки из ткани для декора потолка. Стилизация помещения под небогатую африканскую хижину также не редкость. Чаще всего применяется один из самых интересных приемов – оформленный тростником или стеблями бамбука потолок.

Дорогие интерьеры, которые могут похвастаться приличной высотой потолков, могут похвастаться использованием нетрадиционных решений в оформлении. Например, потолок красят в светло-синий или голубой цвет, превращая его в африканское небо. Еще одно небюджетное решение – обшивка потолка деревом. В этом случае монтируется не глухая настильная конструкция, а создается декоративное полотно. Дерево покрывается росписью и резьбой, обязательно по периметру пускается бордюр. В зависимости от материала, которым отделан сам потолок, это может быть резная балка, дорогая лепнина, расписанные конструкции.

Свет в африканском интерьере

Освещение используется не яркое, но очень обильное. Предпочтение отдается рассеянному теплому спектру. Для этого кроме больших центральных люстр используется очень много источников местного освещения. Здесь и настольные лампы, и настенные, и потолочные светильники, и напольные торшеры, и лампы на массивных резных ножках и подставках. Кроме того активно используются настоящие канделябры, свечи на подставках и даже факела.

Таинственность и загадочность интерьера в африканском стиле создает игра света и тени. Именно сочетание языков живого пламени с приглушенными отсветами электрических ламп, преломляющимися темными резными абажурами, отвечают за самобытность и притягательность этого стиля.

Современный холл, оформленный в классическом африканском стиле, фото

Эклектичная гостиная с использованием африканских элементов декора, фото

Современная спальная комната, в оформлении которой присутствуют нотки Африки

Марокканский стиль в интерьере спальни представлен коваными элементами декора

Яркая спальная комната оформлена в марокканском стиле, фото

Строгая гостиная, оформленная в марокканском стиле, фото

Марокканский интерьер предполагает наличие большого количества светильников и подушек

Элементы оформления и декора

Главным элементом декора африканского стиля в интерьере являются его конструкционные особенности. Помещения, особенно это касается гостиных и холлов, украшают многочисленные стенные ниши. Они могут быть выполнены в форме классических или стрельчатых арок. Такое же оформление предусмотрено для оконных и дверных проемов.

Текстиль используется повсеместно. Это и шторы, и покрывала, и накидки, и подушки, и валики – все, что только возможно использовать в границах одного помещения. Изобилие не только в наименовании декоративных вещей, но и в используемых для этого материалах.

Применяются дорогой шелк, органза, парча, здесь же можно встретить плюш и другие, более этнические, ткани.

Наряду с классическими, используемыми в африканском интерьере, цветами, можно применять традиционные орнаменты:

• Круги;
• Спирали;
• Ромбы;
• Квадраты;
• Полоска;
• Зиг-заг.

Часто эти узоры сочетаются вместе в оформлении одного предмета. Причем используется не только разный орнамент, но и разные цвета, разные ткани по типу и фактуре. И такое дикое сочетание смотрится очень уместно в рамках африканского стиля.

Натуральная и искусственная кожа, меха и шкуры животных, обитающих в Африке, прекрасно впишутся в интерьер и сделают его узнаваемым. Прекрасная возможность быстро и легко стилизовать интерьер, добавив к привычной обстановке нотки настоящей Африки.

Современная спальная комната, в оформлении которой присутствуют нотки Африки

Марокканский стиль в интерьере не мыслим без кованых решеток, фото

В марокканском стиле очень часто используется насыщенный синий цвет

Очень яркая и нежная спальня, оформленная по правилам марокканского стиля, фото

Марокканский стиль в интерьере светлой столовой, фото

Обилие подушек, ковров и декора — свидетельство марокканского стиля в интерьере

Марокканский интерьер предполагает наличие большого количества светильников и подушек

Марокканский стиль в интерьере активно использует кованые предметы, в том числе мебель

Очень спокойный интерьер, оформленный в марокканском стиле, фото

Цвет натурального дерева, сочетание красного и синего, а также резные решетки в интерьере указывают на марокканский стиль

Неповторимый колорит африканскому интерьеру придает ковка. Грубоватые изделия из черного металла встречаются в различных предметах мебели и декора. Это может быть необычный столик, люстра, бра или канделябры. Обыкновенные кованые решетки используются как для закрытия оконных проемов, декорации ниш, также и просто размещаются на стенах, как картины или панно. Наряду с ковкой используется плетеная мебель и предметы интерьера. Плетеным может быть даже диван, кресла, в особенности кресла-качалки.

Широко применяется в интерьерах, оформленных в африканском стиле, мозаика. Это может быть поверхность стола или шкафа, картина, ваза – ограничений нет. В качестве материала для мозаики могут выступать различные материалы: камень, плитка, перламутр, кожа, кусочки стекла. Главное – это гармоничное сочетание и совершенное авторское видение конечной картины.

Африканский стиль в интерьере – это сочетание самобытной Африки и современного представления о комфорте. Искусная имитация дикой и необузданной природы со строгими законами естественного отбора позволяет создать настоящие дизайнерские шедевры.

Африканский стиль в интерьере .Блог о дизайне

Дикая, необузданная, жаркая, загадочная ─ Африка. Климат, обычаи и история Черного континента наложили отпечаток на дизайнерские традиции. Какие они? Читайте прямо сейчас.

Содержание статьи:

Африканский стиль. История зарождения

Пятьдесят четыре государства, более пяти тысяч этнических групп ─ микс, отражающийся на культуре, быте людей. Торговля европейцев сопровождалась неизбежным погружением в особенности уклада африканцев. Наиболее яркие марокканский и египетский стили ─ основа континентального дизайна, изобилующего присутствием ваз, картин, экзотических масок, традиционных настенных, напольных орнаментов.

Распространенные мотивы в обустройстве европейских комнат ведут свою историю со времен покорения европейцами африканских земель. Привезенные из жарких экзотических стран пустынного континента, ритуальные маски, экзотическая деревянная посуда, статуэтки тотемных животных из слоновой кости занимают видное место в украшении гостиных, характерные полосатые и пятнистые мотивы текстиля напоминают шкуру зебры, жирафа, леопарда. Переливы песочных оттенков ─ пустыни Африканского континента.

Основной особенностью стиля Черного континента выступает использование натуральных материалов, цвета максимально повторяют природную колористику Африки. Хищные звериные фигурки, экспрессия в оформлении стен, напоминающая по фактуре грубые волокна, кору деревьев. Контраст, яркие детали, примитивизм декоративных элементов ─ визитная карточка динамичного стиля. Минимализм обстановки напоминает аскетическое жилище первых миссионеров, тона ─ жаркое дыхание Сахары.

Украсят интерьер экзотические растения: кактусы, пальма, юкка на подоконнике добавят ощущения единения с природой.

Большое количество культур африканских племен не дает возможности утверждать о едином стиле, характерном для жаркого материка. Фантазия и желание сделать свое жилье отличным от стандартов, воссоздать природную простоту и умиротворенность помогут выбрать в качестве дизайнерского решения африканский стиль.

Цвета африканского стиля

Монументальность и фундаментальность, покой и правильные линии, характерные для классических дизайнерских решений, априори не присущи стилю знойного континента. Экзотический примитивизм, ориентализм, простота и непосредственность находят применение во всех решениях обустройства комнат. Природные тона Центральной Африки, изобилующей зелеными тропическими лесами, меняющими сезонный окрас до цвета выгоревшей травы, гармонично соединяются с огненными всплесками вулканов: ярко-красным, оранжевым, лимонным.

Песочные моря африканских пустынь отображаются переливами коричневого: от светлых интонаций топленого молока до темно-коричневого и бурого. Контраст создают, добавляя синевы и бирюзы небес. Черно-белая гамма хорошо подчеркнет отдельные детали интерьера. Удачный подбор цветовой гаммы в Африканском стиле определяет дальнейшие действия, которые помогут создать в квартире экзотическую атмосферу. Главная задача: создать гармонию, отличающую стилистику Африканского дизайна.

Гостиная в стиле знойного континента

Пестрота и ориентальные рисунки, сопровождающие текстильное решение африканского стиля, находят свое применение в оформлении гостиной комнаты. Ткани используют натуральные. Шторы выполняют из льняных или близких по текстуре полотен. Особенностью занавесей выступает полупрозрачная фактура с ярко выраженным плетением, напоминающим ручную работу. Вышитые животные послужат дополнительным декоративным элементом. Присутствие ковриков, подушек, пледов, вышитых характерными мотивами или повторяющими шкуры африканских животных, поможет погрузиться в экзотику Черного континента.

На пол настилают ковролин, имитирующий циновку. Грубая бамбуковая поверхность покрытий характерна для интерьера в африканских традициях.  Для пола часто используют неокрашенный паркет, тонированный лаком. Энергетика натурального дерева поможет восстановиться после напряженного дня, создаст ощущение единения с природой. Естественные отделочные материалы ─ важнейшее правило в создании Африканского интерьера.

Оформление стен в африканском стиле

Для декора стен используют краску натуральных оттенков, грубую фактурную штукатурку, напоминающую естественные материалы. Однотонные полосы разбавляют настенными рисунками, принтами леопардовых, львиных шкур, интересно выглядят плиты из бамбука, повторяющие стены хижин жителей горячего материка. Примитивные рисунки украсят поверхность стен, став элементом декора.

Потолок

Потолок используют однотонный, возможно применение неокрашенных деревянных балок. Поверхность отделывают «червоточиной» или оставляют гладкой, окрашивая краской теплых натуральных оттенков. Идея для недорого ремонта в африканском стиле: натяжные потолки с неброской, монохромной фотопечатью, повторяющей или контрастирующей с другими элементами дизайна, украсят помещение, увеличат перспективу помещения. Но пользуйтесь этой идеей осторожно. Только если вы уверены в качестве результата.

Аксессуары, присущие дизайну гостиной, немногочисленные и яркие. Каждый предмет несет смысловую нагрузку, не загромождая пространство. Фигурки тотемных животных, ритуальные маски народов Африки ─ предметы, помогающие дополнить идею создание этнического стиля.

Мебельную группу подбирают согласно композиции: мягкие диваны с характерной обивкой и кресла простых форм или плетеные диванчики и кушетки. Рассмотрим этот момент подробнее…

Мебель в африканском стиле

Обстановка, присущая африканскому континенту, немногословна и функциональна. Простые деревянные поверхности темного дерева, кованые украшения, резные элементы в полной мере присущи означенному стилю. Плетеные кресла, кушетки отлично смотрятся в интерьере, добавляют «дыхания» экваториальных лесов.

Декор мебели своими руками

Стилизовать мебель своими руками можно, выполнив обивку тканями натуральных оттенков, повторяющих полосы зебры, пятна леопарда или жирафа.

Простая и яркая вышивка, повторяющая работу женщин африканских племен, добавит колорита помещению. Кожаные, меховые поверхности стульев усилят впечатление. Стол украшают мозаичным рисунком, повторяющим африканские мотивы, ножки декорируют волокнистой веревкой грубой текстуры. Количество мебели не превышает необходимый минимум, помогая создать уют, не загромождая площадь помещения.

Уместно смотрится мягкий диван, вмещающий большое количество людей, мягкая угловая зона, обитая тканями натуральных принтов. Коврики, циновки в небольших количествах присутствуют в интерьере, подчеркивая особенности мебели. Яркой деталью послужит алюминиевый или деревянный сундук, окрашенный в темный цвет или обтянутый кожей, украшенный мехом. Декоративные вазы, декорированные кожей небольшие светильники можно расположить на полу или использовать стеллажи из грубо сколоченных бамбуковых палок.

Декор помещений

Африканские вазы

Глина и дерево ─ материалы, создающие основу африканского стиля, ярким вкраплением присутствуют в виде ваз, украшенных рисунками, присущими динамичному стилю Африки. Этнические мотивы Черного континента разнообразны и многогранны. Украшая вазы, используют растительные и животные орнаменты, элементы вышивки и стилизованные картины из жизни африканских племен. Вазы можно использовать, как самостоятельный аксессуар, разместив в углу комнаты. Бамбуковые трубки, камыш послужат дополнительным украшением. Оригинальным дополнением обстановки выступают вазы, выполненные из бамбука в мозаичной технике, сосуды, изображающие животных саванны. Форма различна. Вытянутые и приземистые круглые, квадратные с полосами, напоминающими шкуру зебры, темные, цвета эбенового дерева, украшенные каймой характерного марокканского или египетского рисунка, вазы дополнят целостность картины, создадут уголок Африки в доме. Если внимательно присмотреться, декоративные приемы африканского стиля заимствовал себе роскошный арт-деко.

Картины

Украшением «африканской» комнаты послужат картины, изображающие сцены сафари, пейзажи и моменты из жизни местных племен. Рамы изготавливают из натуральных материалов естественных оттенков, используют дерево, бамбук, грубую веревку. Картина должна гармонировать со всеми предметами обстановки либо служить ярким акцентом. Триптих или панно, изображающие природу Африки, населяющих ее животных, быт коренных жителей, устанавливают вертикально или горизонтально на центральной стене. Такой прием зрительно увеличивает пространство, создает перспективу.

15 экзотических спален с африканскими мотивами

Главное правило этнического африканского интерьера — не переборщить с деталями. Каждый элемент должен ярко олицетворять колорит Африки, если же их будет слишком много, они попросту начнут теряться на фоне друг друга и перенасытят помещение красками. Поэтому декор следует включать в интерьер спальни умеренно и выделять его при помощи нейтральной спокойной отделки.

Какие декоративные украшения лучше всего выразят африканский характер комнаты? Показываем 15 ярких спален с различными этническими деталями. Берите на заметку! 

С тематическими фотообоями и картинами

Самый эффективный способ превратить спальню в экзотический африканский уголок — использовать в интерьере всевозможные тематические изображения. Например, наклеить за кроватью полноразмерные фотообои с пейзажем: с силуэтами животных и ярко-оранжевым закатом, как на фотографии ниже.

Фото: amocalex.com

Для спальни также подойдут обои с изображением пары африканских животных — например льва и львицы. Такой рисунок выразит семейный характер комнаты, создаст более уютную и романтичную обстановку. 

Фото: tihonovaolga.blogspot.com

Если спальня небольшого размера и фотообои смотрятся в ней слишком громоздко, используйте коллаж из нескольких небольших картин. На них могут быть изображены разные или одинаковые животные, как на фото. Если хотите избежать пестроты в интерьере, подбирайте фон картин в тон стене, на которой собираетесь их повесить. Это поможет создать более цельный и органичный облик комнаты.

Фото: masterbedroomideas.eu

Африка — это не только животные и красочные пейзажи. Сюжетом для картин можно выбрать аутентичные изображения африканских племен в колоритных нарядах и традиционных украшениях.

Фото: mercadolibre.com 

Отличный вариант для современного интерьера — большой принт на акцентной стене за кроватью. При этом цветовая гамма не обязательно должна быть пестрой и красочной. Изображение может быть и вовсе черно-белым, нарисованным даже на голой бетонной стене. Главное, чтобы его сюжет напрямую относился к африканским реалиям. А дополнить принт поможет характерная мебель и африканские украшения.

Фото: madingroup.com

С этническим декором

Существует множество разных украшений, которые ярко выражают африканский характер. В спальне лучше не использовать слишком много декора, чтобы не нарушить спокойную обстановку. Прекрасный вариант — поставить на полки вазы, а на стенах разместить традиционные этнические маски.

Фото: phongthuynhapho.com

Еще один популярный вариант африканского декора — статуэтки животных. Лучше ставить их на самом видном месте, чтобы они олицетворяли выбранную для интерьера стилистику. В пару к статуэткам поставьте живые зеленые растения — это «оживит» зверей и сделает интерьер более натуральным, естественным.

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Фото: amocalex.com

Украшением послужит и разнообразный текстиль. На фотографии ниже можно увидеть ковер из звериной шкуры, а также подушки с изображениями животных. Чтобы сделать аксессуары максимально заметными, создайте контраст: темные подушки и ковер ярко выделяются на фоне бежевой отделки и светлых плетеных кресел.

Фото: roomsforafrica.com

Можно использовать и уникальные дизайнерские украшения в африканской стилистике. Например, вместо цветочных ваз разместить в спальне композицию из искусственных слоновьих бивней, в каждом из которых будет красоваться яркий бутон. 

Фото: saturninteriors.co.uk

Одни из самых традиционных и ярких аксессуаров в африканском стиле — это большие расписные маски, оформленные в ярких тонах и украшенные разнообразными узорами. Они помогут привнести африканский колорит даже в самый современный и минималистичный интерьер спальни. 

Фото: thietketilevang.com.vn

С текстилем в виде шкур животных

Ничто так не передаст атмосферу дикой африканской природы, как шкуры самых распространенных животных: зебры, леопарда, жирафа и других. Самый популярный вариант для включения шкуры в интерьер спальни — использовать ее в виде постельного белья, как на фотографии ниже.

Фото: bhg.com 

Нужно больше шкур для максимально колоритного дизайна? Тогда стилизуйте под них не только кровать, но и другие предметы спальни: светильники на тумбочках или обивку стульев. При этом важно, чтобы отделка комнаты оставалась спокойной и однотонной, без дополнительных ярких элементов — иначе спальня станет слишком пестрой.

Фото: toolboxprodhouse.com

Шкуры африканских зверей можно использовать и в более традиционном варианте: постелить их на пол в виде ковра. Чтобы сделать интерьер более органичным и цельным, в пару к такому ковру поставьте еще один предмет мебели в точно таком же исполнении. На фото ниже можно увидеть полосатый рисунок зебры не только на ковре, но и на обивке прикроватного кресла, и на абажурах светильников. 

Фото: daringtales.com

Еще одна интересная идея — занавески в виде шкуры зебры или жирафа. Но лучше сделать их небольшими или не слишком длинными, чтобы не перенасытить интерьер пестрящими узорами.

Фото: infokemdikbud.com

Шкуры различных животных можно также сконцентрировать в одном месте, собрав их в оригинальный коллаж в красивой раме, как на фото. Важно выбрать для такого коллажа правильное место, самое заметное. Если речь идет о спальне, подойдет акцентная стена за изголовьем кровати.

Фото: bhg.com 

Африканское панно на стену

Берегу твой сон

Африканки в танце

Девушка с кувшином

Дорога к фонтану

Человек в лодке

В египетском стиле

Модульные картины Африка из каталога интернет-магазина

Модульные картины — это разделенные на несколько частей композиции, обладающие неотъемлемым красотой и присущей только им элегантностью и уникальностью. Они служат великолепным дополнением интерьера и изысканным дополнением любого дизайнерского решения. Благодаря им, стена приобретет неподражаемый характер, выгодно подчеркивая стилизацию помещения.

Необузданный стиль Африки

Покупайте у нас модульные картины Африки, вид которых переносит на жаркие, не объятые цивилизацией просторы, владельцами и хозяевами которых является природа и животные, а не человек. Также представлены картины «сексуальная Африка», для истинных ценителей. Большое разнообразие модульных картин на тему Африки в каталоге нашего интернет-магазина.

Благодаря необычности модульных композиций, они отлично подойдут для интерьера гостиной или спальни, будут великолепно смотреться на стене, притягивая взгляд и добавляя в повседневную жизнь яркую каплю другого континента.

Вы можете ознакомиться с каталогом картин или оформить покупку на заказ. Модульные композиции в нашем интернет-магазине от производителя и приобрести их можно дешево, если оформить заказ оптом, тем самым преобразив весь интерьер дома.
Цена картин варьируется от количества модулей и материала изготовления, но цены лояльны и такое приобретение будет выгодно в финансовом и эстетическом понимании.

Мы рады предложить модульные картины в японском стиле, наполненные духом востока, чистотой и мудростью изображения. Отдельно говоря о качестве, стоит подчеркнуть долговечный материал и четкость изображения, которая не будет смываться на расстоянии, а будет лишь придавать помещению тонкую нотку восточной страны.

За счет модулей (холстов), число которых чаще всего от 3 до 5, возможно разместить картину не единым холстом, а раздвинуть каждую часть на равное расстояние, что будет необычным дизайнерским решением и не только притянет взгляд, но еще и удивит геометрией и выполнением.

Плюсы приобретения модульных картин в нашем интернет-магазине:

• Качество на высоком уровне;
• Ценовые показатели низкие, а при покупке оптом снижаются еще больше;
• Большой выбор оформленных на картинах композиций;
• Разное количество холстов;
• Возможность приобретения на заказ;
• Каталог предлагаемых картин.

Модульные картины крепко обосновались в интерьерах домов. И это не удивительно, ведь каждая из них — произведение искусства, на которую не нужно тратить баснословного состояния. Благодаря всевозможным композициям, можно подобрать пейзаж или иное изображение, которое будет завораживать и радовать именно вас.

Одним и стилей, набирающих в настоящее время популярность, в том числе и на фоне бума на эко-стиль, является африканский стиль в интерьере. Отличающийся самобытностью и непохожестью на другие, он привнесет в дом нотку экзотики. Особенность этого стиля в том, что очень много предметов и декора можно сделать своими руками из дерева, перьев и текстиля.

Африканский стиль – это, как и любой другой стиль, совокупность составляющих. Поэтому в этой статье мы разберем какие предметы африканской культуры можно использовать, чтобы передать это этническое направление. В каких цветах и формах оформить интерьер гостиной, спальни и кухни для африканского стиля. Кроме технических моментов в материале, внимательно рассмотрите фото — и вы найдете свой африканский стиль.

Цвета: теплые оттенки

Африка – континент песка и глины, голубого неба и яркого солнца, сухой травы и зеленых деревьев. Цветовая гамма африканского стиля повторяет теплые природные оттенки:

• бежевые, желтые,
• красные, коричневые,
• зеленые и голубоватые – и как бы наполняет помещение теплом и солнцем.

Стены также должны иметь теплые светлый цвет, напоминающий глину, из которой строят африканские хижины.

Для отделки можно использовать рельефные обои или смеси, штукатурку или панели с имитацией глиняной или каменистой поверхности светлых оттенков.

Мебель

Мебель в африканском или стиле сафари нужно выбирать максимально простую угловатую по форме.

Опять же возвращаясь к африканскому домику:

• выбирать нужно простую массивную мебель с естественным деревянным рисунком или из натурального дерева.
• Для обивки мягкой мебели используются однотонные текстильные материалы приглушенных теплых оттенков, кожа натуральных оттенков, либо яркие этнические или животные принты.
• Идеально впишется в интерьер плетеная мебель из лозы или ротанга.

Натуральные материалы в отделке

Африканский стиль не может обойтись без природных материалов – глины, соломы, прутьев, дерева. В интерьере это могут быть деревянные потолочные балки, панно, деревянные рамы для картин и зеркал, глиняные статуэтки, плетеные фигурки, рулонные шторы из бамбука или деревянные жалюзи.

Лучше вообще отказаться от обоев, а использовать штукатурку или покраску

Этнический принт

Африканская этника – это великое разнообразие принтов, орнаментов, узоров и рисунков. В интерьере в африканском стиле такое многообразие можно использовать в текстильном декоре:

• покрывалах, накидках,
• скатертях, подушках,
• постельном белье, занавесках.

Не стоит забывать и про ковры, которыми славятся африканские ткачихи. Обычно они имеют яркие геометрические мотивы и полоски, поэтому найти «африканский» ковер не составит труда.

Предметы интерьера

Интерьер кроется в деталях. Поэтому традиционные племенные атрибуты помогут воссоздать соответствующую атмосферу. Это могут быть:

• ритуальные маски, украшенные бусами и перьями,
• барабаны и бубны, статуи из дерева, «посох шамана»,
• простые глиняные фигурки людей или животных с искаженными пропорциями – длинными руками, огромной головой, короткими ногами, очень худые или очень толстые.

Не лишней будет и глиняная посуда без рисунка или с ним.

Добавят экзотики шкуры или имитации шкур диких животных, искусственные трофеи в виде рогов или голов животных на стенах или панно под крокодиловую кожу.

Освещение

Даже идеальный африканский интерьер можно убить неправильным светом. Не подойдет в такой интерьер холодный свет, поэтому выбирайте лампочки теплого света. Скрыть холодный свет помогут желтоватые абажуры, плафоны люстр и светильников теплого оттенка.

Растения

Правильно подобранные растения станут завершающей ноткой в африканском интерьере. Это могут быть:

• пальмы,
• любые остролистные растения,
• экзотические цветы.

Не подойдут к африканскому стилю цветущие растения вроде бегонии или герани.

Также важно не переусердствовать с озеленением, превратив комнату в зеленые тропики.

Несмотря на свое происхождение, африканский стиль подойдет и для стран с холодным климатом. В холодные вечера он подарит вам чуточку летнего тепла, которого так не хватает осенью/зимой.

Гостиная в афро стиле

Африканский стиль в интерьере гостиной это теплый свет, обилия деревянной отделки, много пространства и обязательно большие, низкие диваны или уголки. К таким диваном подойдет низкий резной столик и коврик с этническим принтом. На стены повесьте 1-2 африканские маски или декор из перьев. Поставьте пальму или лиану — и все ваша гостиная в этическом стиле готова.

Кухня

В кухне импровизаций намного меньше, так как в первую очередь она должна быть функциональна и легка в уходе. Чтобы интерьер кухни не конфликтовал с с общим африканским дизайном дома — достаточно оформить кухню деревом в красно-коричневом или венге цвете. Разместить декор из деревянных срезов или веток, красиво развесить декоративные тарелки на стены.

Спальня в афро стиле

Чтобы сделать интерьер спальни в африканском стиле необходимо первым делом подобрать характерную кровать. Обязательно деревянную и чем грубей тем лучше. Идеальный вариант если это будет кровать подиумного типа или на очень низких ножках. Уместен будет легкий балдахин над кроватью. Оформление стен — штукатурка или покраска имитирующая цвет глины. Пол — идеальны вариант паркетная доска. В декоре афро-спальни уместны не маски, а картины животных и фото сафари, они не так раздражает взгляд.

Так как маски в спальне могут попросту напугать человека!

Характеристика африканского стиля

Африканский дизайн интерьера можно поделить на два направления – интерьер Северной Африки (Марокко, Египет, Алжир, Судан, Тунис, Ливия) и интерьер остальной части африканского континента.

Если северной части свойственны арабские мотивы, то остальной – экзотические, колоритные и даже дикие черты. Именно о них мы и расскажем в сегодняшней статье.

Несмотря на общие базовые характеристики, у жителей разных стран континента есть свои культурные особенности. Поэтому важно определиться, на чем вы хотите акцентировать внимание: сделать привязку к конкретному народу или же создать обстановку, руководствуясь базовыми основами.

Также важно понимать конечный результат – будет это максимальное повторение обустройства африканского дизайна или лишь его характерные черты в современном интерьере.

Как видите, несмотря на экзотичность и своеобразие, стиль довольно пластичный, поэтому есть возможность выбрать подходящий для себя вариант.

Оформленное профессионалом жилище в африканском стиле смотрится колоритно, самобытно, оно излучает энергию и близость к природе. В нем человек не будет ощущать перегруженность урбанизацией – только обаяние экзотики.

Немного истории

Африка таит в себе много интересных традиций и культур; некоторые из них захватывают, а некоторые – приводят в состояние легкого шока. Но ведь большинство людей любит впечатления, а обустроить свое жилище в лучших африканских традициях – отличный способ погрузиться в таинственный мир жителей южного континента.

Мода на африканский интерьер начала формироваться еще во второй половине 19 столетия. В этот период велась активная колонизация африканских земель европейцами. Бельгийцы, британцы, французы и немцы были поражены нехарактерными для их регионов колоритными интерьерами.

Насытившись монументальными, помпезными и даже классическими стилями, люди тяготели к новым и необычным направлениям при обустройстве жилищ. Такая тенденция не осталась без внимания дизайнеров и архитекторов, поэтому они принялись адаптировать африканский стиль в интерьере под европейского человека, что произошло весьма успешно.

Основные черты

Среди всех стилей оформления интерьера африканский жанр считается наиболее самобытным и близким к природе. Это обуславливает особые требования к материалам, мебели, цветам.

Рассмотрим его основные черты:

• Преобладание природных материалов – камень, дерево, предметы из обожженной глины.
• Формы природные, сглаженные. Создается впечатление, что над их созданием трудился не человек, а сама природа.
• Натуральный мех, кожа, шкуры животных, ткани с принтами африканских узоров или шкур животных.
• Естественные цвета – слоновая кость, бежевый, песочный, древесный; а также белый, черный, красный, оранжевый, зеленый.
• В качестве декора используются деревянные маски, предметы из керамики, фигуры африканских животных и аборигенов, картины с африканскими пейзажами и сценами охоты.
• Мебель без выраженного современного оттенка. Углы мебели сглаженные, поверхность чаще всего делается из кожи. В качестве акцента с африканским принтом могут быть декоративные подушки или отдельные части мебели – спинка, подлокотники.
• Освещение умеренное, иногда его делают приглушенным, так как дома местных жителей не могли похвастаться обилием света. Цвет искусственного освещения максимально близкий к натуральному свету. Цветные светодиоды и люминесцентные лампы не используются.

Африканский орнамент

Орнамент жителей Африки отображает их действительность. В нем часто встречается яркое солнце, изображения животных, отображение быта, переплетение геометрических форм. Все это находит свое отображение на фоне теплых цветов.

Холодные тона практически не используются. Узоры чаще всего пропорциональные и несложные, несмотря на то, что они состоят из множества элементов. Нередко в узорах Африки просматриваются цикличные круги, ромбы, спирали.

Эфиопы больше предпочитают геометрию, а ивуарийцы – изображения растений. Мавританцы предпочитают изображения животных и сцены охоты, нигерийцы часто изображают ящериц и геометрические узоры.

Важной частью всего стиля является адинкра – нанесение орнамента на бытовые предметы, ткани или тело вручную. Такая работа сложная и кропотливая, так как необходимо наносить пропорциональные и цикличные узоры.

Цвет для африканцев играет немаловажную роль, при этом один и тот же тон может иметь разное значение. Например, красный цвет у одних народов символизирует здоровье, а у других – печаль и траур. Белый цвет означает связь с миром духов, а желтый цвет некоторые жители не используют в интерьере и одежде мальчиков до определенного возраста.

Орнамент жителей Африки таит в себе глубокий смысл; иногда он может означать фразу или связь поколений между собой. Обязательно учитывайте эти нюансы при обустройстве африканского интерьера квартиры.

Популярен ли африканский стиль сегодня и кто его предпочитает?

Африканские мотивы в интерьере много лет не теряют свою актуальность. Нельзя сказать, что это самый востребованный стиль, но при этом он и не на задворках современных направлений в интерьере. Популярность обуславливает и пластичность стиля – возможность его реализовать в разной мере. Поэтому дизайнеры регулярно получают заказы на его реализацию, и такая тенденция неудивительная.

Несмотря на то, что стиль не самый сложный в исполнении, важно не переусердствовать, особенно в отделке. Обилие ярких принтов и шкур животных сделают обстановку вульгарной и безвкусной.

Как мы уже упоминали выше, людям надоедает урбанизация, которая, кажется, уже повсюду. Но все же человек – часть природы и поэтому он тяготеет к ее проявлениям, которые олицетворяет данный стиль.

Так как стилю свойственный динамизм, он больше всего подойдет экстравертам и тем, кто увлекается культурой южного континента. Стиль будет близок любителям теплых тонов, а также почитателям флоры и фауны.

Обустройство жилища в африканском стиле

Рассмотрим, как можно реализовать дизайн африканский стиль в интерьере жилища.

Отделка

Есть немало стройматериалов, которые подходят для отделки поверхностей – камень, дерево, обои с характерным для Африки узором.

• Можно окрасить стены в теплый песочный тон или оклеить обоями такого же цвета.
• Также стены можно украсить росписью в виде силуэтов животных и тропических растений.
• Для напольного покрытия используйте камень либо деревянную доску.
• Альтернативной камню может быть керамическая плитка большого размера, которая его имитирует.

Потолок целесообразно сделать светлым или бежевым. Также его можно покрыть бамбуковыми плитами или сделать из ткани драпировку.

Мебель

Как мы уже говорили выше, мебель должна быть из натуральных материалов.

• Если это дерево, то оно грубоватое и не предусматривает обильного декорирования.
• Некоторые элементы мебели изготавливают из бамбука и ротанга.

В качестве отделки используют кожу, текстиль с фактурой или принтом в виде шкур животных.

Шторы

Окна украсят шторы из хлопковой или льняной ткани; или же можно использовать рулонные шторы из бамбука. Цвета выбирайте, характерные стилю.

Специалисты рекомендуют отдавать предпочтение шторам одного цвета с ненавязчивым принтом.

Гостиная

Гостиная – главная комната в доме, поэтому нужно дать стилю максимально в ней раскрыться.

• Сделайте стены песочного или оранжевого цвета, а на одну из них нанесите фотообои или рисунок в виде силуэтов пальм и животных на фоне красивого захода солнца.

Такие стены как нельзя лучше подчеркнет бамбуковый потолок и деревянное напольное покрытие.

• Cоздайте комфортную диванную зону из мебели с текстильным или кожаным покрытием, но обязательно с африканским принтом на декоративных подушках или частях мебели; основа может быть однотонной.
• Поставьте невысокий деревянный стол возле диванной зоны, а на пол постелите шкуру животного.
• Дополнит африканский стиль в интерьере гостиной бамбуковое кресло-качалка. Подчеркнет колорит декор в виде старинных масок и фигурок аборигенов.

В качестве освещения можно использовать центральную люстру из металла и дерева с матовыми плафонами и напольные торшеры с деревянными ножками и абажурами песочных оттенков.

Спальня

Африканский интерьер спальни должен располагать к отдыху и сну, поэтому отдайте предпочтение мягкой и спокойной цветовой гамме (пастельные, песочные тона с оранжевым оттенком).

• В спальне, как и в гостиной, можно одну из стен дополнить африканским пейзажем или силуэтами животных.
• Отделайте пол деревом и постелите возле кровати шкуру животного или ворсистый однотонный ковер.
• Для потолка можно использовать драпировку.
• Выберите деревянную, массивную кровать, покройте ее покрывалом с гладкой поверхностью и звериным принтом.
• На деревянных прикроватных тумбах разместите невысокие светильники с абажурами песочных оттенков.
• Одежду поместите в бамбуковый шкаф.

Интересным акцентом дизайна африканской комнаты для сна могут быть шторы с изображением зверей, пейзажа саванны или силуэтами аборигенов.

Кухня

Сочные расцветки стен будут вызывать положительные эмоции и пробуждать аппетит.

• Окрасьте их в оранжевый цвет с вкраплениями красного; узоры можно сделать белым цветом по периметру стен вверху и внизу.
• В стенах можно сделать ниши с полочками, на которых будет стоять декор (фигурки аборигенов, керамика).
• Потолок сделайте цвета слоновой кости со вставками из бамбука или древесины.
• Современные предметы быта спрячьте в деревянных кухонных шкафчиках с плетеными дверцами.
• В качестве декора используйте керамическую посуду с толстыми стенками натурального цвета (глиняного).
• Обустройте обеденную зону: поставьте массивный деревянный стол и плетеные стулья.
• Над столом подвесьте несколько подвесных люстр, которые мягко рассеивают свет.

Ознакомиться с примерами и заказать понравившийся дизайн комнат в различных стилях Вы можете, перейдя в нашу галерею. У нас представлено > 4 000 фото с интересными решениями интерьеров.

История африканских женщин в фотографиях и моде ‹Literary Hub

Для африканских женщин на всем континенте многие из самых влиятельных, но менее заметных современных наследий были рождены швейной машиной и фотоаппаратом.

Это может показаться немного диким заявлением: провести обзор конца 19-го и 20-го веков и поднять эти два инструмента современности над автомобилем, над другими отраслями промышленности, над медицинскими инновациями и сельскохозяйственными инструментами, даже над механизмами электричества. — изготовление и все, что он дает.Но в течение десятилетий после падения колониальных режимов, начиная с провозглашения независимости Ганы в 1957 году, очень немногие из этих других вещей демократическим путем или последовательно затрагивали жизнь большинства африканцев, особенно женщин. И даже сейчас они остаются неуловимыми, включая постоянное электричество или воду даже в самых современных уголках мегаполисов, в то время как камера и швейная машина постепенно стали частью повседневности — надежными инструментами, которые предлагали автору мощные средства. собственная жизнь.

Пигменты для печати, 26 × 25 см (30 × 40) 02/07 пр.

Эту историю лучше всего рассказать на фотографиях на собственном носителе.Чуть более 150 фотографий, собранных из разных уголков. Несовершенные документы. Совершенного толкования быть не может. Просто они хранят историю двух колониальных машин и не поддающегося количественной оценке, в основном скрытого создания истории женщин, которые либо были поглощены этими инструментами, либо взяли их, изменив, наиболее заметно, моду и имидж, а вместе с ними и все остальное. от искусства до политики, промышленности, медицины, местной и мировой экономики. Фактически, сам ход самого Колониального проекта.

Западное промышленное швейное оборудование было представлено на африканском континенте в середине-конце 1800-х годов, вскоре после того, как оно было официально объявлено изобретением и широко запатентовано в Европе. Первые швейные машины, прибывшие на континент, хранились на торговых и складских станциях при колониальных крепостях. В этих зданиях часто размещались или к которым примыкали небольшие фабрики, которые производили одежду — в основном униформу и миссионерскую одежду — в дополнение к пошиву и отделке тканей, которые были отправлены в широко распространенную и прибыльную межафриканскую торговлю.

Эти машины сначала были исключительной привилегией европейцев и африканских королевских сословий. Во многих африканских культурах по-прежнему принято хоронить мертвых вместе с имуществом, которое представляет личную и социальную власть, — чтобы служить им в их потустороннем мире. Реликварий девятнадцатого века, помещенный на могиле регионального вождя Мбома, раскрывает социальную ценность и иерархию ранней культуры швейных машин.

Для африканских женщин на всем континенте многие из самых влиятельных, но менее заметных современных наследий были рождены швейной машиной и фотоаппаратом.

Со временем другие африканские элиты приобрели машины, и постепенно они стали демократизированными (часто с помощью миссионерского образования), хотя и по-прежнему дорого. Было отказано от ручного шитья, ускорились инновации в дизайне и увеличилась экономия. Швейная машина стала обычным предметом приданого — столь же важным для ведения домашнего хозяйства, как и для экономической свободы женщины, независимо от того, шила ли она сама или решила отдать машину в аренду местным швеям.

Сегодня старинные ручные или педальные машины, такие как культовая Black Butterfly, напоминающая реликварий Конго, по-прежнему являются надежным продуктом наряду с новейшими компьютерными импортными товарами из Японии или Германии.

Первая фотография — дагерротип — прибыла в Египет в 1840 году, вскоре после официального заявления Франсуа Араго в 1839 году во французской палате депутатов об изобретении технологии художником и гравером Луи Дагером. Есть похожие фотодокументы Северной Африки и Африки к югу от Сахары, сделанные очень скоро авантюристами. Но пройдет еще почти полтора десятилетия, прежде чем фотоаппараты появятся в любом количестве в колониальной торговле. Как только они это сделали, в отличие от швейной машины с ее ранней иерархией владения, фотоаппараты сразу же стали использоваться как европейцами, так и африканцами.Большая часть ранней истории фотографии в Африке еще не раскрыта, но когда мы наносим на карту первые известные студии, датированные 1853 годом, мы узнаем, что они так же часто принадлежат африканцам, как европейским и ливанским купцам, а также черным политическим изгнанникам, экспатриантам. , а репатрианты из США и других стран замешаны в трансатлантической торговле.

Для Европы фотография была одним из самых эффективных способов связать разрозненные и разрозненные кампании Империи. Это помогло создать основной рассказ о колониальном завоевании и сделало усилия реальными как для жителей Европы, так и для всех колоний, где воображение и моральный дух могли пошатнуться.Фотографии использовались колониальными правительствами как мощный инструмент пропаганды, как средство репортажа, а также для европейского очарования и массового развлечения в виде стереографов, открыток, визитных карточек и, в конечном итоге, движущихся изображений.

В 1869 году, когда камеры стали широко распространяться, Колониальное управление в Лондоне разослало губернаторам всего мира инструкции о том, чтобы все «расы» Британской империи были сфотографированы и каталогизированы для дальнейшей «науки» под властью Короны.«Классифицировать, определять и подчинять» — вот что требовалось. Когда армейские инженеры были отправлены с оружием в экспедиции во внутренние районы африканской страны, операторы присоединились к этим миссиям, чтобы задокументировать инфраструктуру, миссионерские проекты и кампании по умиротворению, а также составить карту и обследовать землю и задокументировать, кто ее населял. Благодаря этой практике формализация расистских типологий и поддерживаемая государством псевдонаука пустили более глубокие корни — и то, и другое окажет большое влияние на общества двадцатого века в Африке и на Западе, особенно в том, как государство управляет жизнью женщин.

Африканские предприниматели часто учились фотографии у частных владельцев студий и в качестве стажеров в колониальном правительстве, которые в конечном итоге были наняты для работы вместе с европейскими государственными служащими. Многие в конечном итоге открыли независимые студии, в том числе передвижные, пересекая национальные границы и временно работая государственными документалистами и фотографами для клиентуры африканской элиты. В студиях и домах своих клиентов они создавали образы, которые часто были искусными — если не мастерскими — для запечатленной интимности, которую они запечатлели, и демонстрации буржуазной моды.В то же время неафриканцы обслуживали более редкие ниши европейской, африканской, креольской и смешанной расы, создавая при этом бесконечную трясину «повседневной» экзотики: фигурки мамочек и «племенные» диковинки; типологии рабочего дня; каталог груди от подтянутой до длинной; сексуально возбуждающие и откровенно порнографические записи, которые западные люди во всем мире все еще считали неизгладимой истиной.

Западное промышленное швейное оборудование было представлено на африканском континенте в середине-конце 1800-х годов, вскоре после того, как оно было официально объявлено изобретением и широко запатентовано в Европе.

Согласно преобладающим историко-искусствоведческим повествованиям, африканские женщины-фотографы появились примерно в эпоху независимости, начиная с 1957 года на Золотом побережье, ныне современная Гана. Фелиция Эвурази Аббан — первая широко известная женщина-студийный фотограф, которая в подростковом возрасте училась этому ремеслу у своего отца. Позже, будучи владелицей художественной студии Day and Night Quality Art г-жи Фелисии Аббан в Джеймстауне, Аккра, она входила в состав официальной государственной прессы под руководством Кваме Нкрумы, первого лидера независимости Африки.Работы Аббана были представлены в павильоне Ганы 2019 года на Венецианской биеннале. Однако в академических цитатах похоронены записи о таких женщинах, как Кэрри Лампкин, которая в 1907 году открыла фотостудию в Лагосе. Дочь элитного врача, она была среди общины Сарос — бывших порабощенных людей, репатриированных из Бразилии в Нигерию или из других стран Западной Африки, начиная с 1830-х годов. Мы не знаем, управляла ли камерой Кэрри Лампкин, или студия была частью ее нескольких предприятий, или их сочетанием.Лишь в начале 2000-х годов в истории искусства начали по-настоящему узнавать африканских женщин-фотографов, которые теперь достигли критической массы.

В то время как история африканских женщин-фотографов покрыта завесой, исследования архивов любого рода показывают, что африканские женщины являются непропорциональными объектами колониального и постколониального фотографирования. В этой записи легко проследить, что так часто бывает тревожным, пошлым, жестоким. Собранные здесь фотографии, без сомнения, являются частью этой более широкой церемонии создания имиджа, но они представлены так, что наш взгляд перемещается, и основная история начинает исчезать.Швейная машина и фотоаппарат стали одним из самых глубоких движений в стремлении к современности и сопротивлению колониализму и гендерному насилию. Швейная машина позволила женщинам обладать властью, посредничать с властью, узурпировать и перевернуть системы моды, которыми руководили колониальные державы и африканские мужчины. Камера следовала. В умелых руках он стал местом для изобретений, средством для работы, основанным на швейной машине и ее экономичности, в основном за счет женщин.

*

Два десятилетия назад я начал сознательно собирать африканские студийные фотографии.Первые изображения были прощальными подарками от новых друзей, которых я встретил, когда впервые путешествовал по Западной Африке в начале 1990-х годов. Это были красивые фотографии, гораздо более любимые за манеру, в которой они были даны, с атмосферой романтики и сладкой беззаботностью визитных карточек, которыми мы обменялись за один короткий момент в начальной школе в 1970-х, прежде чем они, казалось, исчезли. из американской культуры. Путешествуя, я также обнаружил местные фотостудии и коробки, заполненные невостребованными фотографиями на полках внутри, и был очарован изображениями, на которых все еще были потрескавшиеся остатки пасты из маниоки и других самодельных клеев, используемых для их прикрепления в качестве рекламы на внешней стороне магазина. стены.Владельцы студий позволяли мне выбирать из этих брошенных фотографий для незначительного обмена, удивляясь или несколько настороженно относясь к моему интересу к ним.

Десять лет спустя я собрал небольшую, но значительную коллекцию, достаточную, чтобы ее можно было назвать архивом. По натуре я не коллекционер; Я чувствовал себя глубоко привязанным к фотографиям, как если бы каждый человек был частью сообщества, дома, по которому я скучал. К настоящему времени многие дружеские отношения с теми, кто изображен на фотографиях, фактически углубились после многих лет посещений, и некоторые места действительно чувствуют себя как дома.Аккра стала ощущаться как дом моей матери: знакомый, возвращающий мою любовь, ответственный за то, что я вырастил — вот как этот город живет в моей душе после почти тридцати лет.

Коллекция McKinley теперь включает в себя кладезь редких архивных, старинных, народных и современных изображений — от портретов до открыток, изображений в крошечных медальонах, удостоверений личности, стереографов и визитных карточек . Они охватывают африканский континент от Марокко до Южной Африки, от Гвинеи до Кении, от Мадагаскара до Бенина с 1870 года — чуть более пятнадцати лет после того, как были обнаружены самые первые фотостудии в Африке к югу от Сахары — до настоящего времени.Включая как мастеров студии — африканских фотографов, таких как Сейду Кейта (Мали), Малик Сидибе (Мали), Джеймс Барнор (Гана) и других, — так и многих анонимных или менее известных, коллекция предлагает, среди прочего, рамки, через которые можно смотреть вперед и назад и исследовать эволюцию африканской женской активности и творческого самовыражения.

В то время как история африканских женщин-фотографов покрыта завесой, исследования архивов любого рода показывают, что африканские женщины являются непропорциональными объектами колониального и постколониального фотографирования.

Попытка прочитать изображения в африканских архивах неизбежно ставит зрителя на скользкую дорожку.Колониальная и африканская системы моды — как современные, так и древние — подражают друг другу; иногда мы не знаем, где «традиция» начинается и заканчивается. Когда-то принятые как эмпирические, доказательные, мы знаем, что африканские студии и другие фотографии были сконструированы таким же образом, как и на Западе. Фотографии колониальной эпохи с их реквизитом, постановкой и переработкой были «инструментом Империи», который часто переходил от пропагандистского к абсурдному. Студия была местом театра. Иногда фотография предназначалась только для частного просмотра.Одежда была заимствована у других или у владельца студии, традиции были отвергнуты ради новизны нового проявления себя. Затем мы должны прочитать несколько слоев изображения — тот факт, что колониальные студии с момента их появления управлялись предпринимателями, часто тесно связанными с государственным аппаратом, с намерениями распространять изображения за границу.

В то же время изображения, особенно из студий, принадлежащих африканцам, отражают достоинство, игривость, строгость, величие и фантазию африканских женщин на протяжении веков — таким образом раскрывая поистине великолепное проявление повседневной красоты.

Когда мы исследуем ранние африканские фотографии, особенно студийные, то мы видим как политику тела, запечатленную в объективе, так и детали того, как оно отображается (взгляд женщины, пуговица, татуировка, складки платка, обозначающие жалоба или хитрая мудрость, или демонстрация истинной политической и экономической власти в нескольких ярдах ткани), в эти моменты мы причастны к часто закодированной, подрывной истории.

Две машины, агенты колониальной Империи конца девятнадцатого века, вступают в сговор, чтобы создать потрясающие, а иногда и тревожные визуальные повествования.Чаще всего обнаруживается, насколько глубоко космополитичными и модернистскими африканскими женщинами была склонность к стилю и как они смогли вернуть себе инструменты колониального угнетения, чтобы заявить о себе и бороться с угрозами их экономическому существованию. Фотоаппарат и швейная машина: механизм создания историй, не поддающийся количественной оценке.

Опять же, идеального толкования не существует. Освободившись, наконец, от экономики, в которой создавались эти образы — длинной арки пропаганды в поддержку европейского империализма и благодаря любящему, но все еще тяжелому весу африканского мужского взгляда — эти женщины теперь представлены в этом томе коллективно, но никоим образом определенно, представляя столетнюю историю фотографии на континенте.

Попытка прочесть изображения в африканских архивах неизбежно ставит зрителя на скользкую дорожку. Колониальная и африканская системы моды — как современные, так и древние — подражают друг другу; иногда мы не знаем, где «традиция» начинается и заканчивается.

Как утверждает историк искусства и куратор Реми Онабанджо в обзоре The McKinley Collection, «вы действительно получаете полный обзор времени и подрывной взгляд на то, как исследовать историю фотографии, через ее связь с чернокожими африканскими женщинами как объектами.Работа по розыску агентств и властных отношений, признание места черных африканских женщин в этих сетях — одна из самых больших почестей, которую можно сделать ».

__________________________________

Из Африканский лукбук: визуальная история 100 лет африканских женщин Кэтрин Э. Мак-Кинли, с введением и предисловием Эдвиджа Дантикат и Жаклин Вудсон, соответственно. Используется с разрешения Bloomsbury Publishing.Авторские права © 2021 Кэтрин Э. МакКинли.

коз и газировка:

NPR

В фильме Rwendo африканская женщина в старомодном атласном платье пересекает мрачный пейзаж. Тамари Кудита скрыть подпись

переключить подпись Тамари Кудита

В фильме Rwendo африканская женщина в старомодном атласном платье пересекает мрачный пейзаж.

Тамари Кудита

Фотография манящая и загадочная. Украшенная королевским старомодным черным атласным платьем и величественной прической, высоко уложенной на голову, статная молодая африканская женщина бесстрашно пересекает необитаемый, затемненный облаками пейзаж со свернутым тканым ковриком для сна, балансирующим на ее плече. Кажется, она в пути. Но куда?

Пункт назначения оставлен на усмотрение зрителя, но нет никаких сомнений в том, что 27-летняя фотограф из Зимбабве Тамари Кудита следует своему собственному художественному видению.Эта фотография — одна из 17 из серии под названием «Африканский викторианский стиль». Каждый из них столь же запоминающийся, как и следующий, в своем потрясающем сопоставлении колониальной истории Африки, видимой в смеси викторианской моды и африканской культуры. Сериал выставлялся в галереях Зимбабве и Нью-Йорка, а в апреле одно из изображений получило премию Sony World Photography Award 2021 года.

В « Путешествиях африканского викторианца», году женщина носит платье в викторианском стиле из африканских тканей. Тамари Кудита скрыть подпись

переключить подпись Тамари Кудита

В эпизоде ​​« Путешествий африканского викторианца», женщина носит платье в викторианском стиле из африканских тканей.

Тамари Кудита

Ее цель в «Африканском викторианском стиле», — говорит Кудита, — показать в своей работе влияние колониального опыта ее страны на африканскую жизнь и самобытность сегодня.Это субъект, который также говорит с ней лично как с потомком шона-говорящего народа Зимбабве и англоязычным предком, который поселился в историческом государстве буров на юге Африки.

Мы поговорили с Кудитой, которая живет в Хараре, о вдохновении для ее фотографий и темах, которыми она наполняется. Этот разговор отредактирован для ясности и продолжительности.

Что привело вас к созданию сериала «Африканский викторианский»?

Я изучал изящные искусства в Школе изящных искусств Михаэлиса при Кейптаунском университете.В моем последнем проекте на четвертом курсе я хотел раскрыть историю своего происхождения и больше узнать о людях, которые сформировали меня. Я также хотел посмотреть, как колониальный опыт страны повлиял на современную жизнь.

Я назвал этот проект «Сохранение воспоминаний». Я решил воспроизвести свои семейные фотоальбомы с африканской стороны моей семьи с современными людьми, выступающими в качестве членов семьи, от моих прапрапрадедов до моих прабабушек и дедушек. Я использовал это как ступеньку для создания «африканского викторианского стиля».

В «Африканском викторианском стиле» я хотел использовать две стороны семейного происхождения. Я хотел, чтобы это [показало] и стало продолжением моего двойного наследия.

Тело в архиве. Зимбабвийская художница Тамари Кудита создала уникальную одежду — частично викторианскую, частично африканскую — чтобы сосредоточиться на влиянии колониализма. Тамари Кудита скрыть подпись

переключить подпись Тамари Кудита

Расскажите о своем двойном наследии.

Мой прапрапрадед, «мистер Люви», познакомился с моей прапрапрабабушкой «Рози» до Второй англо-бурской войны, которая была в 1899 году. Он был комиссаром англо-бурской войны, и она была чернокожей рабочей плантацией в тогдашнем Оранжевом Свободном Государстве [историческое государство Бур на юге Африки]. Они поселились вместе, но официально не состояли в браке. У них было шестеро детей. Двое были классифицированы как белые, двое — как черные и двое — как смешанные.

Как история вашей семьи привела к созданию «Африканской Викторианской эпохи»?

Взгляд на этот межрасовый союз вдохновил меня на поиск способов передать гибридность, которая пронизывает африканскую идентичность. На этих фотографиях я пытаюсь переосмыслить историю и найти новые способы увидеть и расширить опыт чернокожих женщин. Я надеюсь показать множество разных способов, которыми мы можем рассказывать историю, что есть коллективная идентичность, а также есть индивидуальные и невероятно разнообразные истории. Все это вместе формирует наше самовосприятие.

Я также люблю исследовать дуальности в своей работе. Это включает полярности современности и традиции. Но вместо того, чтобы смотреть на современность как на отказ от традиций, я смотрю на интерфейс, который может вдохновить на конгруэнтность и взаимное влияние.

Вы используете ткань и одежду на своих фотографиях, чтобы подчеркнуть некоторые из этих двойственностей. Какие есть примеры?

В «Вечернем солнце садится» я хотел идеализировать и придать большое значение чему-то столь же обычному, как приготовление пищи. Черная атласная ткань символизирует царственность, а платья служат метафорическими занавесками, которые затемняют африканские повествования, отбрасывая их. Платья также служат признаком того, что приготовление пищи — это задача, которая распространяется на разные культуры, и [помогают выявить] сходство в идеалах [в разных культурах] женственности.

Вы сами создаете одежду?

Иногда я рисую эскизы того, как я хочу, чтобы одежда выглядела, и сотрудничаю с местным дизайнером, который воплощает эти наряды в жизнь. Все ткани из африканских стран, включая Гану и Нигерию.

Объекты и фоны также важны в вашей работе. Это почему?

Мне нравится использовать элементы, которые связаны с традициями и являются их обозначениями, часто повседневные предметы, используемые в повседневной деятельности, например, большой африканский котелок и посуда [в «Вечернем солнце садится»].Они все еще используются сегодня для приготовления большого количества еды для больших собраний, таких как свадьба.

В эпизоде ​​«« Вечернее солнце садится »», «» две женщины перемешивают большую кастрюлю — африканский сосуд, который до сих пор используется для приготовления еды для больших собраний. Тамари Кудита скрыть подпись

переключить подпись Тамари Кудита

В «Вечернее солнце садится», две женщины перемешивают большую кастрюлю — африканский сосуд, который до сих пор используется для приготовления еды для больших собраний.

Тамари Кудита

А как насчет головного убора из кукурузного букета в «Даме с кукурузой»?

Я использовал кукурузу, потому что это было основным зерном в Зимбабве на протяжении веков, и это формирует некоторые из наших повседневных блюд. Кукуруза не обязательно должна была превращаться в прическу; Я сделал это, чтобы создать силуэт, который играет на переносимости кукурузы среди культур.

Дама с кукурузой. Кудита подчеркивает кукурузу в головном уборе. Основное зерно в Зимбабве на протяжении веков, оно по-прежнему формирует повседневный рацион. Тамари Кудита скрыть подпись

переключить подпись Тамари Кудита

А головной убор корабля в «Судне» — откуда эта идея?

Этот образ навеян детской книгой «Дама с кораблем на голове.«Я решил использовать модель корабля в качестве головного убора, чтобы рассказать о путешествии, путешествии жизни, которое восходит к доколониальной и постколониальной эпохам Зимбабве.

Таким образом, модель корабля служит историческим напоминанием о рабство и колониальная история. Что-нибудь еще?

Судно. Этот головной убор был вдохновлен детской книгой «Дама с кораблем на голове», — говорит Кудита. Корабль, по ее словам, является напоминанием о перевозке рабов, но также может обеспечить проход в будущее, свободное от угнетения. Тамари Кудита скрыть подпись

переключить подпись Тамари Кудита

Эти портреты соединяют искусство Запада — две работы Рембрандта — и Африку.Прицел Незримый I (слева), вдохновленный портретом Рембрандта «Сакия как Флора», представляет собой африканский веник. В картине Sight Unseen II, созданной по образцу его картины «Вирсавия в ее бане», женщина поднимает платье, как будто она ступает в ручей. Тамари Кудита скрыть подпись

переключить подпись Тамари Кудита

Видно ли влияние Рембрандта на двух ваших фотографиях? Вот почему вы называете их «Незримым зрением» за то, что вы просите нас увидеть?

Да.Я переосмысливаю историю, реагирую на то, что смотрю на чернокожих женщин и нахожу новый способ расширить их опыт.

В «Sight Unseen 1» я пытаюсь демифологизировать портрет Рембрандта под названием «Сакия как Флора», используя метлу, традиционный африканский и домашний инструмент.

В «Sight Unseen # 2» я решил позировать свою модель [рядом с потоком воды] после «Вирсавии в ее бане» Рембрандта, чтобы показать взаимосвязь и сходство между западными и африканскими культурами.

Я использую тона сепии и в том, и в другом, чтобы отдать дань уважения и показать, как старое может сообщать новое.

Что вам нравится в фотографии как художественном средстве?

Фотография дает мне доступ к местам, куда я никогда не имел доступа исторически. На фотографиях я устанавливаю свои правила. Я создаю свой мир.

Дайан Коул пишет для многих публикаций, включая The Wall Street Journal, и The Washington Post, , а также является книжным обозревателем для The Psychotherapy Networker. Она является автором мемуаров « После великой боли: появляется новая жизнь». Ее веб-сайт: DianeJoyceCole.com.

В новой фотокниге прослеживается опыт чернокожих африканских женщин

В век селфи и Instagram легко забыть, насколько редкими и особенными были когда-то фотографии. Насколько мощным инструментом они могут быть как в документировании истории, так и в предложении культурных повествований. Писатель и куратор Кэтрин Э. МакКинли, специализирующаяся на африканской фотографии, всю жизнь вдумчиво собирала изображения чернокожих мужчин и женщин, чьи более полные истории могут ускользнуть от нас, но чьи фотографии предлагают зрителям отрывки из историй, в которых другие могут мельком увидеть самих себя.

Ее последняя книга, Африканский лукбук: визуальная история 100 лет африканских женщин , — это потрясающая коллекция из 150 студийных фотографий, сделанных в период с 1870 по 1970 год. В архиве Мак-Кинли, от колониального периода до постколониального периода и периода независимости, опыт чернокожих африканских женщин порабощения и свободы действий прослеживается прежде всего через призму африканских фотографов, а также нескольких европейских фотографов и анонимных художников.В основе образов — сила и роль, которую ткань и текстиль всегда играли как в африканской экономике, так и в личной жизни женщин; владение тканями, изготовление и дизайн собственной одежды были актами саморазвития, а также творческим выражением самоукрашения.

Книга представляет собой вступление всемирно известного романиста Эдвиджа Дантиката и предисловие отмеченной наградами писательницы и мемуаристки Жаклин Вудсон. Она является прекрасным приглашением к визуальному диалогу с изображением чернокожих африканских женщин во времени.

Через Zoom в прошлом месяце у меня была полезная возможность поговорить с МакКинли, Дантикат и Вудсон об африканских женщинах и их происхождении, силе фотографии и совмещении шитья и создания историй.

---

Предоставлено Bloomsbury Publishing

Что каждый из вас думает о главном вопросе, стоящем в центре этой коллекции изображений, и какой ответ, как вы надеетесь, он может предложить?

Екатерина Э.МакКинли: Коллекция состоит из множества взаимосвязанных вещей. Но на самом деле это возвращается к нашим отношениям с самими собой и с теми, кто был до нас. Я вырос, как приемный ребенок, без многих очевидных вещей, которые мы думаем о наследовании. Мой отец — черный, но моя мать — еврейка, и на ее стороне нет черных предков. У меня есть непреодолимая потребность в этой фигуре матери, которая, я уверен, во многом связана с составлением книги. Так что для меня этот проект был в некоторой степени об этом — наследованием, поиском наших праматерей, а также нас самих.Хранение этого архива на протяжении многих лет, и эта интимная забота о фотографиях также была актом заботы о нас самих, о тех других женщинах [на фотографиях] и о чернокожих женщинах во всем мире. Этот проект — настоящий акт любви.

Без названия, 1890, L, Hostelier, Photographie des Colonies, Париж, Сенегал.

Коллекция Мак-Кинли

Жаклин Вудсон: Так много афроамериканцев были отключены от нашего африканского наследия, но наши голоса — это голоса африканской диаспоры.Один из ответов, который я нахожу в книге, связан с моей связью с этими африканскими женщинами. К счастью, благодаря тестированию ДНК я знаю, что мои предки пришли из Нигерии и Ганы. Срединный проход и белые колонизаторы в то время действительно хорошо поработали, заставив нас почувствовать себя оторванными от этой истории и этих предков. Как исконные люди, мы остались плавать в бездне. Когда мы думаем о том, как много было потеряно из-за работорговли, сколько людей было потеряно, я действительно чувствую, что именно так мы постоянно ищем наших предков.Мы постоянно пытаемся понять, кто мы пришли и как мы стали тем, кем стали. Так что для меня, если вернуться к African Lookbook и увидеть на этих страницах так много себя, это связано с чем-то гораздо более старым и глубоким, чем я сам в Америке.

Эдвидж Дантикат: Для меня это собрание семейных реликвий, воплощающих в себе как память, так и свободу действий. Да, центральное место в этой книге занимает эта глобальная связь предков, но в ней также говорится о самопрезентации как о сохранении.Книга путешествует через различные моменты и степени свободы воли этих женщин. Он переносит нас через моменты отсутствия свободы воли, когда эти образы не были самопроизвольными, а были вынуждены, а затем путешествовали по миру без разрешения субъектов. А затем мы переживаем моменты, когда женщины проходили по студии в своих самых красивых нарядах и тканях и предпочитали создавать имидж, чтобы процветание передавалось дальше. Мы воспринимаем изображения как должное. Сейчас их так много, что мы даже представить себе не можем, сколько усилий потребовалось для создания некоторых изображений в этой книге.Некоторые из них были созданы против воли или знания людей, но другие были изображениями, которые они создали сами, к которым они подготовились, они одевались и за которые платили, потому что считали их ценными объектами. Так что, действительно, я чувствую, что эти изображения нам дарили в качестве подарка. Они были семейными реликвиями.

Bondu Girls II, c.1920, Lisk-Carew Brothers, Фритаун, Сьерра-Леоне

Коллекция Мак-Кинли

Почему вы считаете важным и ценным продемонстрировать историю образов африканских девушек и женщин в этот конкретный исторический и культурный момент?

JW: Мы живем в такой бурный момент, что на самом деле не новость для цветных людей в этой стране, но для меня эта книга — бальзам.Мне говорят, что ты выжил. Ваши изображения сохранились. Ваше существо выжило, и те, кто были до вас, все еще с вами. И эти популярные сейчас селфи с большими ягодицами и утиными губами, которые есть у девушек, откуда взялось это чувство прекрасного? Я имею в виду, что даже когда эта страна пытается таким образом стереть Черноту, здесь она снова появляется [в этих тенденциях]. Вы не можете убить дух. На данный момент это книга, но она также невероятно вневременная.

ED: Я думаю, что мы также склонны замораживать наших старших определенным образом в нашем сознании.Что касается меня, когда я просматривал свои семейные альбомы, я видел своих тетушек в нарядах 60-х и в мини-юбках, и я не мог поверить, что это были те же женщины. Точно так же я вижу своих дочерей сейчас, и каждый раз, когда появляется новая модная тенденция, они думают, что они ее изобрели. Отчасти я думаю, что дар и ценность открытия такой книги в том, что молодое поколение может видеть, что «Магия Черной Девочки» существовала всегда. Это всегда каким-то образом было здесь.

CEM: И с художественной точки зрения, с точки зрения фотографий и их истории, за последние несколько лет африканская фотография подверглась воздействию, и мы начинаем преодолевать суперзвезд в этой области.Мы знаем о таких людях, как Сейду Кейта, Малик Сидибе и Джеймс Барнор. Они закреплены в каноне. Но теперь на первый план выходят другие фотографы. Кроме того, мир искусства постепенно начинает разрушать эту монополию, принадлежащую белым мужчинам, и в этом случае с африканской фотографией в основном это были несколько европейских мужчин, которые контролировали весь рассказ и фотографии. Подобные изображения — объекты людей, и у нас появляется все больше и больше необходимых разговоров о децентрализации мира искусства.Ценное искусство не всегда должно быть высоким.

Без названия, 1952, Неизвестно, Сенегал

Коллекция Мак-Кинли

JW: Вот что мне нравится в том, как ты держишь искусство, Кэти. Это не похоже на то, что вы собираете эти изображения для того, чтобы где-то продать их по более высокой цене. Вы говорите: «Эти изображения предназначены для людей, и я хочу найти способ привлечь их внимание к людям». Когда вы видите, как европейцы контролировали эти изображения, это восходит к порабощению, но теперь это больше похоже на «У нас нет настоящих черных тел, но у нас есть их искусство, которое мы можем продать».”

В книге описываются швейная машина и фотоаппарат как инструменты агентства для женщин. Что эти два инструмента позволили африканским женщинам делать за последние 150 лет, что изменило частные и публичные представления?

CEM: Ткань занимала чрезвычайно ценное место на протяжении всей арки колониализма. Это было от 40 до 60 процентов импортных товаров. Вы посмотрите в регистраторы, и там был курс обмена одного тела на два ярда ткани.Вы видите такие записи снова и снова. Но для африканских женщин это был также жизнеспособный способ удержать экономическую власть в традиционных патриархальных системах. Например, в браке в приданое входила ткань определенного вида, и ее стоимость никогда не менялась. Так что это была форма богатства для женщин. Это было более стабильно, чем бумажные деньги. Женщина могла продать ткань или сохранить ее в качестве актива. И если вы умели торговать и вам повезло накопить богатство, это, вероятно, было наиболее вероятной ареной для накопления богатства женщиной.

Швейная машина была похожа в том, что это был верный способ заработать стабильные деньги. Женщина могла даже сдавать в аренду свою швейную машинку. И если ее муж был обязан в течение месяца дать ей определенное количество ткани в качестве части ее домашнего пособия, то то, что она сделала с ней, было вне его контроля. Текстиль всегда был ареной, на которой женщины обладали наибольшей властью. Швейные машинки в конечном итоге стали предметом приданого, так что это был еще один способ подорвать то, как женщины теряли власть из-за брака.Вы слышите о женщинах, которые были красильщиками или швеями, которые смогли расстаться с плохим браком, потому что у них был этот инструмент. Вы можете надеть швейную машинку на голову и уйти.

Без названия # 460, 1956-57, Сейду Кейта, Мали. Авторское право Сейду Кейта / SKPE.

Предоставлено CAAC — Коллекция Пигоцци.

JW: Опять же, знание об этой родовой связи, о том, как швейная машинка может изменить историю женщины, действительно имеет большое значение.Это воодушевляет. Большая часть работы, которую чернокожие женщины могли выполнять в определенное историческое время, была домашняя работа, и вместе с этой домашней работой мы потеряли наши тела. Было много случаев сексуального насилия, когда белые мужчины крадучись возвращались в дом, и много способов, которыми чернокожие женщины были порабощены в то время. Шитье было самостоятельным занятием. Делая это, вы были в безопасности в своем доме. Вы создавали что-то, что могло бы поднять вас экономически. Так много людей, преодолевших эту боль порабощения, домашней работы, недооценки и недостаточного обслуживания, чтобы добраться до этого места силы и создать что-то прекрасное … Я уверен, что в какой-то степени это было очень исцеляющим.

Но в детстве у меня не было контекста для этого, кроме того, что это удерживало меня от игры. И в этом был глубокий стыд, как в детстве было очень стыдно быть связанным с Африкой. Лично я сейчас люблю шить. Я вхожу в зону шитья, а меня нет. Но также, когда я пишу, шитье — это способ проработать сюжет и повествование в моей голове, не находясь перед ноутбуком или компьютером. Я все еще собираю кусочки и пытаюсь вписать их в какой-то узор, но сначала на ткани.И что в конечном итоге происходит, так это то, что я выясняю это на странице.

Но швейная машинка тоже связана с рассказом моей матери. Когда я в детстве брала уроки шитья, мама видела в этом выход. Во всяком случае, рассуждала она, ты можешь либо делать прическу, либо быть швеей. Приехав с юга во время Великого переселения народов, это была ее идея о том, как можно экономически выжить в новом мире. И видеть, с этими изображениями и этой книгой, что даже это внутреннее знание исходит из чего-то более старого и глубокого, поистине поражает меня.

Без названия, c. 1960, Юсеф Сафиддин, Studio Safieddine, Сенегал.

Коллекция Мак-Кинли

ЕД: Моя мама была швеей. У нас была большая швейная машина, которой было сто лет. Перед тем, как она уехала с Гаити, и мы расстались, она сшила мне несколько платьев большего размера, чтобы у меня было несколько платьев, в которые я мог бы превратиться, когда ее не будет. Затем, когда я переехал в Нью-Йорк, она продолжала шить мне одежду, и я помню, как сильно это ненавидел.А теперь мне жаль, что у меня не было таких платьев. Но мы заходили в магазин, и я восхищалась платьем, а она его чувствовала и говорила: «Нет, это слишком дешево. Материал плохой, я справлюсь ». То, что я сейчас все время говорю своим детям. Но тогда я всегда чувствовала себя несчастной в своем самодельном платье.

Канун Нового года, 1969, 2011, Малик Сидибе, Мали.

Предоставлено MAGNIN-A, Париж.

Сейчас мои девочки пытаются шить. У них есть проект по пошиву наволочек, поэтому у нас появилась машина.Однажды я был в поездке с мамой, и у нее закончилась одежда, и она буквально взяла наволочку в отеле и сшила себе юбку. И вот мы, мои девочки и я, делаем платья из наволочек — это было похоже на такую ​​круглую вещь. Тогда я не оценил это, но, обладая таким быстрым опытом и способностью решить ее проблему, я чувствовал, что в этом отношении она сильна. Шитье было очень полезным для моей матери. Когда она боролась, она делала это. Когда ей было грустно, она это делала. Вы бы просто услышали, как работает машина.Я думаю, что где-то в этом есть родословная, чтобы увидеть, как что-то на кого-то подействовало, как успокоило. Даже если вы молоды, вы понимаете, что, если что-то оказывает сильное влияние на кого-то из ваших знакомых, вы хотите подражать этому.

CEM: Есть также то, что вы говорили раньше, Эдвидж, о самопредставлении как о сохранении. В каком-то смысле я думаю о том, сколько женщин на работе живет, особенно в тех местах, где подержанная одежда настолько распространена [говоря о небольших рынках, распространенных в некоторых частях Африки] и намного дешевле, чем шитье, поэтому люди покупают эту одежду и носить.Например, повсюду, скажем, в Гане, эти женщины носят подержанные носки и юбки, например, в качестве повседневной одежды. Иногда это может быть настолько унизительно, что идея о том, чтобы потом сделать что-то для себя дома на машине, приобретает еще большее значение. Или как люди меняют себя, надевая лучшее на воскресенье или на похороны. Я имею в виду, что это действительно прекрасно и невероятно мощно — знать некоторых женщин определенным образом все время, а затем приходит случай, когда они одеваются, и они становятся этим другим человеком.

Без названия.

Коллекция Мак-Кинли

Вступление Эдвидж начинает с размышлений о том, «насколько важной может быть одна фотография». Как в вашей личной истории фотографии и изображения женщин повлияли на то, как вы воспринимаете себя как чернокожих женщин, и на работу, которую каждый из вас выполняет как рассказчик?

JW: Мы росли в семье, которая многие годы была бедной из рабочих, и у нас не было много фотографий.Даже школьные фотографии, потому что несколько лет моя мама не могла позволить себе их покупать. Я всегда думал, что люди действительно богаты, если заходить в их дом и видеть все их фотографии на стене. В домах белых людей на стенах была эта родословная, которой у нас просто не было. Так что я стал хранителем всех фотографий моих братьев и сестер и всего остального. Я не хочу, чтобы они снова заблудились. Мои мемуары « Brown Girl Dreaming», «» рассказывают о моей истории до 10 или 11 лет, а в конце книги есть все эти черно-белые фотографии.Моя тетя работает специалистом по генеалогии, и она помогла мне отбраковать некоторые фотографии и семейную историю. Она была тем, кто прислал мне все эти фотографии, и внезапно у меня появилась эта родословная, по отцовской линии появились бабушка и прабабушка, а у меня были мои тети и дяди, а также люди, которых я не знал или которых не видел. . Для меня помещать их в книгу означало осознать, что я существую иначе. Было действительно торжественно сказать: «Вот то, что у меня есть, это то, что я знаю сейчас».

Без названия, С.Н. Кассет, фото Сенегала, Дакар, Сенегал.

Коллекция Мак-Кинли

ED: У нас тоже не было такого количества фотографий, и каждая была особенной. У нас была фотография моих бабушек и дедушек в день их свадьбы. И когда я был ребенком на Гаити, для каждой фотографии, которую я делал, мне приходилось идти в студию, и они были сделаны для моих родителей в Штатах. Когда я переехал в Бруклин, когда у нас появились фотографии с занятий, мы взорвали корректуры, потому что они были очень дорогими. Когда мы все вырастали, моя мама в день своего рождения приходила в студию и фотографировалась.Когда я родила собственных детей, и она была здесь со мной, она заставила всех нас пойти к парню здесь, на маленьком Гаити, у которого была студия. Каждый раз, когда мы садились, она следила за правильной фотографией. Она не доверяла случайным снимкам, которые мы делали. Бьюсь об заклад, это было что-то перенесенное из ее детства, когда позировать для фотографий было еще реже. У нас нет ее детских фотографий. Самая младшая из нас — когда ей за 20. Но ближе к концу жизни она сидит за портретами в своем лучшем самодельном платье.

Типы изображений в этой книге заставляют вас видеть себя в других чернокожих женщинах, поэтому, когда я открыл книгу, я подумал: «Это мог быть я, это могла быть моя мать или моя тетя». Вы также можете увидеть себя в прошлом или увидеть эти изображения как замену тому, кем вы могли бы быть.

Жена султана Мвенда и ее слуга, ок. 1900, Габриэль Л., Панда, Катанга, Конго.

Коллекция Мак-Кинли

CEM: У меня нет фотографий, пока мне не исполнится год, из-за моего усыновления.Со стороны моего биологического отца нет живого родственника женского пола, и у нас нет фотографий. Это огромное отсутствие, я не могу найти ни одного изображения черной женщины моего прямого родословия в моем семейном повествовании. Я тоже светлокожая женщина, и я ненавидела людей, которые спрашивали: «Какое у вас право на все это?» Это меня так разъярило, и было больно не иметь возможности что-то подкрепить. Раньше я думал, что это безумие, но когда я был подростком, я ходил вокруг и искал чернокожих женщин и фотографировал их, или, если бы был блошиный рынок и были фотографии чернокожих женщин, я бы сохраните фотографию.

Когда я пошел в школу-интернат, впервые обо мне никто ничего не знал. Они не знали, что меня удочерили. Так что я повесил все эти фотографии в своей комнате в общежитии и подумал: «Это моя мама». Конечно, позже мне пришлось отказаться от всего этого рассказывания историй, и это было болезненно. Так что для меня кураторство этой книги также означает желание сломать стены колоризма, класса и всех этих границ, которые мы для себя установили.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Потерянных на десятилетия, эти потрясающие цветные фотографии Африки 1950-х, наконец, опубликованы

В 1955 году два фотографа из Общества Гуггенхайма в своих задних карманах отправились через Америку. Одним из них был Роберт Франк, который вернулся из своего эпического путешествия с более чем 27 тысячами изображений, которые он использовал для создания своей книги « Американцы », которая вскоре станет культовой.Другой был Тодд Уэбб.

Несмотря на то, что сегодня его имя вряд ли известно нарицательным, в то время Уэбб был в кругу сказочной публики Нью-Йорка: Джорджии О’Киф, Альфреда Штиглица, Гордона Паркс и Беренис Эбботт, среди прочих. Кое-где он снимал для журнала Fortune , но его меньше интересовали коммерческие заказы, чем создание нежных портретов Нью-Йорка и его трудолюбивых жителей. А затем, в 1958 году, Уэбб получил амбициозное задание от Организации Объединенных Наций: пятимесячный тур по восьми странам через Африку, чтобы захватить континент не только на пороге политической независимости, но и в разгар сейсмических индустриальных и культурных преобразований.Теперь, почти 65 лет спустя, соблазнительные, насыщенные цветом фотографии Уэбба — почти ни одного из которых никогда раньше не видели — публикуются в потрясающей новой книге « Тодд Уэбб в Африке », вышедшей на этой неделе из Thames & Hudson.

То, что эта книга вообще существует, — это чудо. После того, как в середине 70-х сделка провалилась, изворотливый торговец произведениями искусства получил негативы от поездки Уэбба по Африке — вместе с основной частью работы его жизни. Всего четыре года назад благодаря расследованию Бетси Эванс Хант — галеристки, которая подружилась с Уэббом за десять лет до его смерти в 2000 году — африканские негативы были спасены из пяти чемоданов парохода, запрятанных в подвале коллекционера. дом на холмах Окленда, Калифорния.

Здесь Хант, давний исполнитель наследства Уэбба, говорит с Vanity Fair о некоторых выдающихся изображениях книги.

Фотография © Архив ToddWebb, 2021 г.

Накачано

Уэббу было задание вернуть фотографии «меняющегося лица Африки». И он это сделал — драматические сцены выборов, перевернувшие колониальное правление, шумные порты и дымящиеся медные рудники. Но он также снял много фильмов для себя, и иногда граница между ними становилась удивительно мягкой — как с этим ярким, красиво оформленным изображением служащего Texaco в Того.Заполненный энтузиазмом 50-х годов, он выглядит гордым пампером в Энитауне, США — за исключением, конечно, своих сандалий, пальм, грунтовой дороги и надписи Prix à Payer на самом резервуаре, которые служат чтобы сделать картину интригующе знакомой иностранные и .

Прежде чем Уэбб стал фотографом, говорит Хант, он работал золотоискателем, лесничим, биржевым маклером и менеджером среднего звена в компании Chrysler в Детройте (где в 1941 году он начал брать уроки фотографии с учителем по имени Ансель Адамс).Возможно, благодаря этой разнообразной рабочей жизни, «Уэбб всегда привносил тепло в свои фотографии работающих людей», — говорит она. Хотя в книге подчеркивается, что Уэбб был как белым, так и чужаком для Африки — и что его изображения должны быть тщательно изучены как таковые, — иногда точка зрения стороннего наблюдателя может быть поучительной. В качестве доказательства взгляните на проницательный взгляд на Америку швейцарца Роберта Франка.

Потрясающие образы элегантности и силы

Потрясающие образы элегантности и силы

(Изображение предоставлено: Абдурахман Сакали / предоставлено The McKinley Collection / The African Lookbook)

Книга портретов отражает стиль и стойкость западноафриканских женщин на протяжении десятилетий.Ее автор Кэтрин МакКинли рассказывает историю коллекции.

W

Когда я был подростком, я путешествовал из США в Шотландию со своей семьей. В нашу первую ночь в Эдинбурге мы сидели в пабе напротив нескольких нигерийских пар, великолепных в широких брюках и африканских принтах, в сочетании с пледами и твидом Харриса. Они превратили традиционные текстуры во что-то шикарное, подрывное и собственное. У одной женщины под вышитым платьем был шетландский свитер, а на голове — стильный шерстяной шарф.Я не мог оторвать от нее глаз. Это была простая новая логика — стиль и самоопределение во всем.

Примерно так:

— Женщина, меняющая взгляд на Африку

— Непонятый образ шотландцев

— Как Black Lives Matter изменили моду

Эта женщина снова вернулась ко мне в фокусе, много лет спустя. Почти 30 лет я собираю фотографии африканских женщин.Это началось бессознательно, с прощальных подарков новых друзей, которых я встретил во время путешествия по Западной Африке, Того, Гане, Буркина-Фасо и Нигеру. Студийное фото и даже технология «наведи и снимай» были дорогими, поэтому фотосъемка была преднамеренной и поводом для одевания. Среди них были разбросаны бесценные студийные снимки 1950-х, 60-х и 70-х годов, сделанные женщинами, которых я впоследствии очень хорошо знала за эти годы — достаточно хорошо, чтобы я мог называть их своими тетушками.

Автору Кэтрин МакКинли подарили портреты женщины, с которыми она подружилась во время поездок в Африку (Источник: Юсефф Сафеддин, Сенегал / Коллекция Мак-Кинли / Африканский лукбук)

В то время они заказали несколько копий, чтобы поделиться среди друзей или, возможно, для использования в брачных предложениях, и еще оставались запасные копии.Затем, в конце 1990-х, западная арт-аудитория познакомилась с африканскими мастерами-фотографами Маликом Сидибе и Сейду Кейта, чьи изображения, очень похожие на фотографии тетушек, были преобразованы из личных личных сувениров в большие — а в случае Кейты почти в натуральную величину — арт-объекты. Я вернулся к своим заветным коробкам с фотографиями и стал их заново рассматривать.

Более уравновешенный, с фигурами более формально одетыми и идеально ухоженными, и в соответствии со скромными классическими условностями студии, моя коллекция фотографий не разделяла беззаботности и решимости подрывной деятельности, свидетелем которой я был в Шотландии, и искал с тех пор.Но я видел его живым на улицах многих западноафриканских городов, на похоронах и семейных собраниях, показах мод и даже в том, как пластиковый пакет будет элегантно украшен на голове женщины, торгующей под дождем. Пластик стал как норка.

Mama Casset, сфотографировано в 1960 году в студии в Сенегале (Источник: любезно предоставлено The McKinley Collection / The African Lookbook)

Я узнал, что в африканской моде часто присутствует сопротивление, его просто нужно заметить.Два мощных инструмента Империи — швейная машина и фотоаппарат — прибыли вдоль Атлантического побережья в середине 1800-х годов и первоначально использовались в кампаниях насилия, принуждения, создания типологий и контроля. Африканские женщины с самого первого знакомства с этими инструментами подошли бы к ним с осознанием этой силы.

С открытием Кейты я начал страстно коллекционировать — во многом руководствуясь любовью к моде и желанием по-новому осмыслить мир под руководством моей героини в Эдинбурге.Это были 1970-е годы, когда я приехал в Эдинбург, и изображения Африки, которые нам передавались в то время, колебались с двух полюсов: National Geographic , , прибывший в обложке из оберточной бумаги, предполагал нечто необычное, что проявлялось в фотографии обнажающих тела африканских женщин.

Африканский мастер-фотограф Сейду Кейта сделал этот снимок в Мали в середине 1950-х годов (Источник: Seydou Keita / SKPE-Courtesy CAAC — Коллекция Пигоцци)

Затем были журналы Ebony и Jet, свидетельствующие о другом континенте — черные американские знаменитости на Празднование независимости, «горячая» мода в африканском стиле для подиума, коммерческая реклама с регалиями доколониальных королей и королев.Эта Африка была потрясающей и великолепной, как сундуки актеров ЛаВара Бертона и Сисели Тайсон в сериале 1970-х годов «Корни ». К 1980-м годам эта Африка сменилась образами бедности и войны.

Момент захвата т

Я пришел к выводу, что если вы не спешите их читать, они рассказывают свои собственные истории, отличные от тех западных журналов, независимо от их политического положения, где нескончаемых ярко одетых женщин трудно различить под их внешностью. представление как архетипические матери, мудрецы, антропологизированные хранительницы традиций и обнаженные тела.

Две девушки «Йе-Йе» в солнцезащитных очках, 1965, Мали (Источник: Абдурахман Сакали / предоставлено The McKinley Collection / The African Lookbook)

Здесь мы сталкиваемся с лицами одновременно с платьем. Лица легендарные; платья и освещение выделяли их, вместо того, чтобы закопать их. Мы воспринимаем их так же пристально, как капельку моды. Решительно, великолепно одетые, в этих изображениях нет объективирующих элементов. Каждая сцена — это тщательно продуманная сцена, пойманная в узком моменте увлечения и отстраненности от того, что назревает и строится в колониальных и постколониальных ситуационных комнатах.Независимость. Деколонизация. Социальная революция молодежи против Претендентов, как молодежь назвала бы своих родителей, держащих в руках буржуазную студию Кейты. Чего не видно в объективе, так это того, что правительство вступает в сговор со старейшинами нации, чтобы высечь и послать на «перевоспитание» этих преступников в мини-юбках и афроедов.

Женщины в объективах африканских фотографов контролировали свое изображение; нагота была заменена модной одеждой, которая могла конкурировать с европейской роскошью, и многие женщины шили бы свою одежду сами.Эти образы тоже могут стать фетишистами, но достоинство фотографий, и особенно снимков без принуждения, настаивает на том, что мы воспринимаем их совсем иначе.

Социальные изменения отражены в изображениях, включая этот портрет, сделанный в студии в 1972 году в Аккре, Гана (Источник: любезно предоставлено The McKinley Collection / The African Lookbook)

Где сопротивление? Все дело в том, что носить — в выборе ткани, петлице для пуговиц, простых нюансах цветов или измененной строчке.Именно в выборе восковой ткани или стиля с резьбой, который одновременно отсылает к новой городской архитектуре, афробитовой песне вне закона и предупреждению сопернику. Черно-белый узор, напоминающий об архитектуре мечети, и земное напоминание о необходимости сосредоточить внимание не на человеческой красоте, а на божественном.

Итак, я собираю фотографии из Африки. И собираем. С голодом по миру историй и замечательным бесконечным возможностям моды, которые пронизывают их. За то, как изображения могут делать то, что писатели и их аудитория делают вместе: писать за гранью финала, ведя вас в целую вселенную.Африканская фотография настолько обширна. Он стал настолько широким, что трудно охарактеризовать все виды работ, и в них весь мир африканского стиля.

Тетя Корамаа и Эгги, 1960-е, Аккра, Гана (Источник: The McKinley Collection / The African Lookbook)

Онлайн-коллекция фотографий, подтверждающих жизнь афроамериканцев

Коллекция афроамериканских фотографий Loewentheil

Портрет женщины, стоящей в шляпе и зонтике.

Сотни редко встречающихся фотографий, на которых запечатлен путь афроамериканцев от эпохи рабства до 20-го века, теперь оцифрованы и доступны для студентов и ученых всего мира.

Коллекция афроамериканских фотографий Loewentheil, часть фотографии, подаренной Бет и Стефаном Лёвентхейлом в 2012 году библиотеке Корнельского университета, содержит кладезь жизненно важной информации о жизни афроамериканцев, способствующей обучению, преподаванию и исследованиям в Корнелле.

«Я так рада, что эта коллекция теперь доступна в Интернете для исследователей», — сказала Шерил Финли, доцент кафедры искусств, получившая грант на поддержку оцифровки этой коллекции в рамках Программы грантов для цифровых коллекций в области искусства и науки в 2012. «Это ценный ресурс редких и важных фотографий 19 и 20 веков, которые документируют, иллюстрируют и описывают то, как чернокожие люди в Америке видели себя и другие. Афро-американцы, представленные в этой коллекции, обладают неукротимым духом и богатым культурным наследием благодаря порам, одежде, прическам, обрамлению, реквизиту и стилю.”

Изображения ключевых фигур афроамериканской истории, искусства и гражданских прав, включая Мухаммеда Али и доктора Мартина Лютера Кинга-младшего, а также безымянные трогательные фотографии гордых женщин и мужчин, которые упорно трудились, чтобы поддержать свои семьи во время рабства, Реконструкция , Джим Кроу и Движение за гражданские права сделали эту коллекцию достойной оцифровки, сказал Финли: «Доставить подобные изображения исследователям и кураторам как никогда важно».

Хотя коллекция включает в себя исторические изображения выдающихся личностей, в том числе фотографии Кинга в тюремной камере, большинство ее изображений отражают повседневную жизнь афроамериканцев.Такие фотографии, особенно с первых дней фотографии, крайне редки. Фотографии раскрывают тома о жизни и борьбе чернокожих и могут повлиять на области афроамериканских исследований, истории Америки, истории искусства и истории фотографии, а также других дисциплин.

«Эта коллекция представляет собой мост, который документирует движение афроамериканцев из худших дней американской истории в более яркую часть 20-го века, когда многие из наших культурных икон были теми же людьми, которые были так жестоко угнетены», — сказал Стефан Лёвентхейл, Дж.Д. ’75. «Оцифровка позволяет нам предоставлять изображения, которые до сих пор были редкостью и достоянием только опытных ученых, студентам всех способностей, всех возрастов и из любого места».

Коллекция афроамериканских фотографий Loewentheil

Женщина, сидящая на крыльце с растениями.

На фотографиях представлены виды освобожденных рабов и личные семейные фотоальбомы с 1850-х до середины 20-го века. Они включают в себя дагерротипы, амбротипы, открытые фотографии, отпечатки белков, поляроиды и многое другое.

Фотографии дополняют несколько других коллекций Отдела редких и рукописных коллекций, начиная с материалов времен Гражданской войны, аболиционистов и Авраама Линкольна и заканчивая Корнельской коллекцией хип-хопа.

«Эта коллекция является важным элементом в наших более широких усилиях по документированию жизни американцев в 19 и 20 веках, особенно из мало представленных сообществ», — сказала Кэтрин Рейган, хранитель редких книг и рукописей. «Диапазон, масштабы, периоды времени и различные виды деятельности, изображенные на этих фотографиях, дополняют жизненно важные детали наших исторических записей и будут способствовать обучению и исследованиям в кампусе и по всему миру.”

Мелани Лефковиц — писатель библиотеки Корнельского университета.

Я не знаю, сможете ли вы сделать эти 19 фотографий африканских модных блоггеров, которые выглядят безупречно на этой неделе

Фото предоставлено — istockphoto.com

Африканцы превосходны во многих вещах. Мода — одна из них. Африканская мода — это особый класс, и модные блогеры рады ею выставлять напоказ. Большое количество африканских блоггеров, от модных тенденций до подиумных моделей или предстоящих показов мод, поддержат вас.Следуйте им, и вы никогда не пропустите ничего в мире моды.

Мы следили за 19 нашими наиболее уважаемыми африканскими блоггерами со всего мира, чтобы узнать, чем они занимались. В этой статье мы делимся их фотографиями, которые поразят вас. Прыгаем прямо.

Фото предоставлено — Абдул Малик Элли

Уроженка Южной Африки, Акила поистине африканская королева в африканской модной блогосфере. Ее любовь к скромной моде проявляется на многих ее фотографиях.Она оставила работу бортпроводника, чтобы вместе со своим парнем последовать своей страсти к африканской моде.

Instagram — @fashionbreed

Цвет не определяет ее пределы. Познакомьтесь с Зябо, вечно улыбающимся любителем искусства и кофе. Зябо родом из Замбии и известна своим неустанным желанием продемонстрировать африканскую моду в социальных сетях и на веб-сайте. Она делится своим мнением о путешествиях, образе жизни и впечатлениях — все с оттенком африканской моды.

Instagram — @wezyani__

Фото предоставлено — Moss Onyi

Нигерийцы могут многое предложить, когда дело доходит до африканского происхождения.Мосс Онии использует свой неповторимый вкус моды, чтобы показать вам красоту черной кожи. Однако в настоящее время она проживает в Манчестере, Великобритания, где оказывает влияние на африканцев своим чувством моды.

Instagram — @mossonyi

Фото: Люсия Мусау

Этот список будет неполным, если не указать этого талантливого кенийского блоггера. Люсия — отмеченный наградами модный блогер и ученый. Она занимается пиаром в блогах. Она вкладывает в свои работы энтузиазм по поводу африканской моды.Следовательно, она показывает, как африканская мода может вписаться в образ жизни, путешествия и рабочие места.

Instagram — @luciamusau

Фото предоставлено — Igee Okafor

Если вы думали, что африканские мужчины не стильны, следуйте за этим джентльменом. Окафор родился и вырос в Лагосе, Нигерия, и с юных лет привил ему любовь к стилю и африканской моде. Следовательно, он вырос, чтобы создать для себя бренд. Как блогер о моде и образе жизни, он поддерживает разговоры о мужской одежде и культуре

Instagram — @igeeokafor

Фото предоставлено — Amoafoa

Настоящий ценитель африканской моды.Все изобразительное искусство, африканская кухня, Amoafoa — ваш постоянный блоггер. Она окружает себя всем африканским, и это видно по ее коллекциям и одежде.

Instagram — @_amoafoa_

Фото предоставлено — Фредди Харрел

Посмотрите на ее улыбку. Харрел — это икона из Камеруна, Центральная Африка. Она увлечена африканской модой, и ее миссия — способствовать изменениям в мире красоты. Также она известна своими качающимися волосами афро и широкой красивой улыбкой.

Instagram — @freddieharrel

Фото: Тоша Исон

Тошу невозможно убедить в том, что короткие волосы не в моде. Она родилась и выросла в Гейдельберге, Германия, и с юных лет привила ей любовь к моде. Тем не менее, ее основные направления — стиль и дизайн.

Instagram — @toshaeason

Фото предоставлено — Даррел Хантер

Гана снова за это с Джессикой. Она модный блогер, который неуклонно относится к вовлечению цветных людей в индустрию.Она готова говорить о расизме в любое время и в любой день. Однако ее известность связана с ее влиянием в мире моды.

Instagram — @dressupwithjess

Фото: Стелла Адевунми

Узоамака — еще одна звезда африканского модного мира. Она выросла в городе Энугу в Нигерии, а затем переехала в Мэриленд, где является влиятельным лицом в сфере моды. Ее муж, который работает с камерой, поддерживает ее голос в образе жизни и культуре.

Instagram — @jadorefashion

Фото предоставлено — Perkens Bien

Perkens — африканский эксперт по стилю моды из Лос-Анджелеса, Калифорния.Он руководит Garcon a la mode, мужской модной площадкой, посвященной личному стилю, этикету и модным вещам. Помимо своей любви к городской уличной одежде, он добавляет в свой стиль нотку африканского стиля.

Instagram — @perkensbienaime

Фото предоставлено — Nyawira Mumenya

Вы редко встретите африканских модных блоггеров больших размеров. Однако Nyawira избавит вас от долгих поисков смелых и красивых модных блогеров. Она позиционирует себя не только как защитница себялюбия, но и как модная девушка больших размеров.

Instagram — @miss_nyawi

Фото предоставлено — Nyma Tang

Жители Южного Судана выделяются своей кожей, богатой меланином. Нима — яркое свидетельство этого утверждения. Цвет ее тела не мешает ей влиять на людей в Техасе, где она в настоящее время живет со своим уникальным вкусом африканской моды.

Instagram — @nymatang

Фото: Джеки Айна

Джеки призывает к вовлечению цветных людей в косметическую промышленность. Несмотря на то, что она нигерийка, живущая в Лос-Анджелесе, вы всегда будете замечать ее щеголяющие африканскими тканями.Также она профессиональный визажист и YouTube.

Instagram — @jackieaina

Фото: Нелли

Нелли — основательница брендов GeekOnFashion и Geek Boutique. Она глубоко привязана к своим брендам и использует их как средство для демонстрации и продажи африканской моды. Она кенийка и живет со своей семьей в Найроби, Кения.

Instagram — @geekonfashion

Фото: Фату Н’Диайе

Фату — модный блогер из Франции.Она использует свое влияние, чтобы отстаивать моду на черный цвет. Кроме того, она увлечена путешествиями и африканским стилем жизни. Она занимается этим с 2007 года. Однако нет никаких признаков того, что она остановится в ближайшее время.

Instagram — @blackbeautybag

Фото: Кэндис Некейя

Некейя — не типичный африканский модный блогер. Благодаря своей одержимости ежедневными аффирмациями, она оставит вас в восторге от африканской моды. Она родилась в Индиане, но переехала в Лос-Анджелес, чтобы продолжить карьеру в моде.Вы наверняка восторжитесь, когда посмотрите ее коллекцию фотографий.

Instagram — @candicenekeia

Фото предоставлено — Folake Kuye Huntoon

Huntoon публикует информацию о своей одежде столько, сколько она себя помнит. Этот привычный образ жизни перерос в карьеру, и теперь она демонстрирует модные тенденции и зарабатывает этим на жизнь. Она живет в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Instagram — @stylepantry

Фото предоставлено — Нэнси Мваи

Ее увлечение модой началось в юном возрасте с того, что она переоделась в куклу Барби.Как модный блогер из Кении, Мваи вдохновит вас на изучение африканской модной одежды и образа жизни. Ее спокойное поведение — очарование ее личности.

Instagram — @nanciemwai

Да, как и вы, мы хотели бы, чтобы этот список можно было продолжать до бесконечности.