Бамбук рисунок в японском стиле: Бамбук рисунок в японском стиле

Содержание

Бамбук рисунок в японском стиле

Метки

Рубрики
  • Мода (5)
  • КОПИРОВАНИЕ ДЕТАЛЕЙ (0)
  • Акции моего магазина (3)
  • Аудиоархивы песен (1)
  • Батик (2)
  • БИСЕР (69)
  • ВАЙНЕРЫ (1)
  • ВАЛЯНИЕ (2)
  • ВИНТАЖ, ШЕББИ ШИК (4)
  • ВОДОПАДЫ (1)
  • вышивка (56)
  • ВЯЗАНИЕ (4)
  • ДЕКУПАЖ (1)
  • ДЛЯ ДЕТЕЙ (3)
  • Новогодние и зимние мультфильмы – 55 шт. (1)
  • Все детские мультфильмы советского периода (1)
  • ЖЗЛ (1)
  • заработок в интернете (2)
  • здоровье (20)
  • Изделия ручной работы, творчество (257)
  • ИНТЕРЬЕРЫ (49)
  • декор,для интерьера (48)
  • КАРТИНЫ (15)
  • Кино,фильмы,сериалы и др. (2)
  • КОЖА (1)
  • КОМПЬЮТЕР-ПОЛЕЗНОСТИ,ПРОГРАММЫ. (21)
  • КОНИ (1)
  • Красиво! (114)
  • КРОЙКА И ШИТЬЁ (6)
  • Куклы-лепка и пр. (36)
  • Лепка красивых кукол с фото (2)
  • лепка(холодный фарфор,мастика,полимерная глина) (333)
  • МК (298)
  • МК, рукоделие (303)
  • Моё творчество- ПОРТФОЛИО (1)
  • МОИ РАБОТЫ -цветы, украшения из «Х.Ф.», (129)
  • МОИ украшения из бисера (0)
  • МОИ цветы из шёлка. (1)
  • МОРСКИЕ ПЕЙЗАЖИ (5)
  • МУЗЫКА (49)
  • «Шедевры инструментальной музыки.» (1)
  • Красивая нинструментальная музыка (1)
  • Музыкальный марафон (1)
  • Наш мир в фотографиях (12)
  • ОКЕАН (5)
  • пейзажи (21)
  • Песни из сериалов,фильмов (3)
  • песни, музыка (28)
  • ПОДЕЛКИ (139)
  • ПОЛЕЗНОСТИ для оформления (105)
  • ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ (17)
  • Пользователи Лиру без стыда и совести. (1)
  • Портреты красивых девушек. (2)
  • ПРИРОДА(фото,видео,картины,вышивка,картинки) (37)
  • ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА (13)
  • Произведения искусства(музейные ценности) (3)
  • РЕЦЕПТЫ БЛЮД (29)
  • Самый полный FAQ по ЛиРу (10)
  • ТЕКСТИЛЬНЫЕ ЦВЕТЫ (5)
  • Узелки на память (9)
  • Макияж (1)
  • УКРАШЕНИЯ РУЧНОЙ РАБОТЫ (112)
  • улыбнись (0)
  • Уроки (78)
  • уроки по фотошоп (54)
  • фарфор,фаберже,декупаж (6)
  • фарфор,фаберже,декупаж (1)
  • ФИЛЬМ (2)
  • фЛЭШКИ (3)
  • Фотография (12)
  • ФРАНЦИЯ (2)
  • художники,картины,живопись (14)
  • Цветы (176)

Цитатник

Авария (2018) 4 серии Мелодрама, сериал. Приятного просмотра . .

Земляничка ИСТОЧНИК АВТОР МК : GALA1507 [more=Читать далее >>>] ЦИТИРУЮ АВТОРА. .

Декоративная хвойная веточка из фоамирана для зимних композиций http://floralmaster.ru/news/Dekor.

Копирование деталей в домашних условиях Авторы:Константин Редькин (Москва), Рости.

Простота, выразительность, изящество — именно так художники характеризуют технику японской живописи суми-э. Беремся за кисть?

Рисовать будем один из основных традиционных сюжетов суми-э — бамбук — символ долголетия, стойкости духа, удачи и богатства.

Наталья Мясникова, художник:

— Японией я интересуюсь давно. А вот любовь к живописи Страны восходящего солнца проснулась после того, как я прочитала книгу на эту тему. Потом я изучила всю доступную мне литературу на эту тему и начала пробовать писать тушью самостоятельно. Решила найти мастера, который работает в технике суми-э. Отыскала только в Москве. И у нас началось обучение по скайпу. Наложившись на классическое европейское художественное образование, обучение дало свои плоды. Но для занятий суми-э диплом живописца совсем не обязателен. Одна из особенностей техники суми-э в том, что, если следовать рекомендациям мастера, уже после первого урока есть результат. Это делает процесс обучения еще более увлекательным.

Композиция продуманная, рука — свободная

— Первый этап освоения суми-э — копирование: ученик берет работу известного мастера, анализирует, старается понять, как она сделана, и пытается воспроизвести, — говорит Наталья Мясникова. — Постепенно художник отрабатывает приемы и обретает свой индивидуальный почерк.

Несмотря на уровень владения техникой, работа в технике суми-э создается без какой-либо предварительной подготовки, нанесения контуров.

— Всю композицию художник должен держать в голове, — поясняет Наталья. — Для новичков это большая сложность. Но со временем этот навык нарабатывается.

Расположение кисти в руке не так важно, как в каллиграфии. Главное, чтобы рука была свободной и гибкой. Работать нужно от плеча: чем шире и свободнее движение, тем изящнее будет получаться рисунок.

Работа с цветом и кистью

В японской живописи много белого. Это цвет, который не воспринимается как пустота, а является равнозначным черному.

— Благодаря богатой палитре оттенков разбавленной туши создается объем, — поясняет наш эксперт. — Но сначала контур намечаем темным, а детали добавляем более светлым. Такой последовательности нужно придерживаться для того, чтобы тушь не растекалась.

Работать стоит мокрой или полусухой кистью. Если влаги слишком много, ее нужно удалить салфеткой, иначе тушь на бумаге может неконтролируемо растечься. Ведя кисть по бумаге, не стоит надолго задерживаться на одном месте, чтобы тушь не успела чрезмерно впитаться.

— Все, что нужно для освоения техники суми-э, — просто взять в руки кисть и начать рисовать, — уверена Наталья. — А то, где кисть нужно вести плавно, где — резко — станет понятно с опытом.

Потребуется: рисовая бумага (для начинающих подойдет обычная серая писчая), газеты (их нужно подложить под бумагу, чтобы впитывалась лишняя влага), салфетки (необходимы для того, чтобы удалять лишнюю влагу с кисти), каллиграфические кисти разной ширины, тушь.

Рисуем стволы бамбука

Для этого на кончик кисти набираем тушь. Располагаем кисть внизу листа (ворс — горизонтально). Сильным, уверенным движением проводим прямую вверх.

На несколько секунд задерживаем кисть в двух-трех местах — ставим акценты, тем самым создавая узлы бамбука. Рисуем таким образом два ствола. Еще один — по диагонали. Стараемся, чтобы все три ствола отличались друг от друга. Начинающие художники могут рисовать обычной плоской кистью.

Для этого обмакиваем кончик кисти в тушь и резкими движениями, чтобы тушь не успела растечься, делаем мазки. Сколько именно листьев будет на бамбуке — автор определяет сам, в соответствии со своей композиционной задумкой. Кстати, благодаря листьям можно передать состояние природы. Например, листья, расположенные горизонтально в одном направлении, создадут эффект ветра.

После того как рисунок готов, его нужно просушить — для этого достаточно 5–10 минут.

Легенда о нарисованных мышах

Давным-давно, в XIV веке, один молодой японский художник по имени Сешу прогневал монастырское начальство. За то, что на уроках религии занимался рисованием, его привязали к дереву и заставили медитировать. Но Сешу и тут решил заняться любимым делом: на песке пальцем ноги он нарисовал мышат. Да настолько мастерски, что те тут же ожили, перегрызли веревки, которыми Сешу был привязан к дереву, и освободили своего создателя.

Цветущая сакура, заснеженная вершина Фудзиямы практически идеальной треугольной формы, разноцветный шёлк кимоно, небоскрёбы Токио, изящные домики с остроугольной крышей, суши и саке — вот, пожалуй, самые первые ассоциации, которые возникают после упоминания о Японии. В последние несколько лет к этому ассоциативному ряду присоединился и японский стиль в интерьере, который уже завоевал популярность во многих странах мира.

Японский стиль для оформления интерьера можно выбрать по самым разным причинам:

  • во-первых, его минимализм отвечает самым актуальным модным тенденциям;
  • во-вторых, японский стиль — это не просто вариации на тему украшения комнаты, но и отдельная философия, потому такой вариант оформления интерьера привлекает тех, кто серьёзно увлекается Востоком и буддизмом.
  • в-третьих, для нашей страны такой интерьер остаётся экзотикой и позволяет выделиться, подчеркнуть свою индивидуальность;
  • в-четвёртых, интерьер, оформленный в японском стиле, позволяет максимально эффективно организовать пространство, использовать каждый уголок и сантиметр квартиры, он очень функционален и практичен;
  • в-пятых, японский стиль в интерьере — это просто необычайно красиво и элегантно.

Какие же особенности и характеристики позволили японскому интерьеру стать одним из самых известных на планете и соперничать с такими признанными лидерами, как классицизм, средиземноморский стиль и минимализм? Можно ли оформить в японском стиле обычную городскую квартиру со скромными размерами жилой площади?

Японский интерьер легко узнаваем, причём не только благодаря использованию в качестве декора иероглифов, но и своему неповторимому шарму и элегантной сдержанности

Особенность первая — ничего лишнего

Лаконичность — безусловно, главная характеристика японского стиля в интерьере. Присутствуют только функциональные предметы, использующиеся в повседневной жизни. Например, своё место на открытых полках могут занять любимые книги или посуда, из которой будут угощать гостей, а вот различным безделушкам или сувенирам места нет. Единственное исключение — статуэтки Будды или другие культовые вещи, имеющие большое значение для владельцев.

Большая часть вещей надёжно прячется за фасадами встроенных шкафов и закрытых полок, которые часто окрашиваются в тон стен, создавая впечатление практически пустого, ничем не загромождённого пространства.

В этом отношении японский стиль перекликается с минимализмом, его часто называют самым лаконичным этническим вариантом оформления интерьера.

Яркий пример лаконичности в японском интерьере — минимум оттенков, простые формы, никакой вычурности или пафоса

Особенность вторая — отсутствие ярких красок

Для японского интерьера характерны пастельные, природные оттенки — молочный, бежевый, кремовый¸ песочный, жемчужный, тёмно-коричневый. Часто комнаты в таком стиле оформляют, используя традиционные, наиболее контрастные цвета — чёрный и белый. Например, ярко и необычно выглядят иероглифы, написанные чёрной краской на белой стене, или простые белоснежные керамические чашки на чёрной деревянной полке.

Если африканский стиль — это жёлтый и оранжевый тона, средиземноморский — синий и оливковый, кантри — пёстрое сочетание всевозможных оттенков, то японский стиль по цветовой гамме больше всего похож на классику с её белоснежными колоннами и пастельными тонами отделки.

Зелёный и красный цвета тоже иногда используются в японском интерьере, однако они чаще представлены своими светлыми или тёмными оттенками, чуть приглушёнными и не слишком яркими. Цветовая гамма японского стиля — это краски пожухшей осенней листвы, морской пены, безоблачного неба, цветущей сакуры, прибрежных камней и полной луны.

Чёрный и белый — традиционные цвета японского стиля, подчёркивающие его сдержанность и лаконичность

Особенность третья — шторы

Главный принцип японского стиля — «ничего лишнего» — продолжают шторы, которые своими строгими формами и отсутствием каких-либо оборок и складок могут поспорить с более знаменитыми римскими «коллегами».

Японские шторы — это равные по размеру полотнища ткани, чаще всего натуральной — хлопка, льна, шёлка, которые размещаются по периметру окна. Часто их называют ещё экранными или панельными шторами, так как они действительно крепятся на окно в виде экрана, вполне справляясь с ролью защиты от солнечных лучей и любопытных взглядов.

Чтобы штора висела ровно, в её основание крепится жёсткая вставка, в таком виде полотнище может перемещаться по окну в нужном направлении, в отличие от римских штор никогда не поднимаясь вверх. Японские шторы могут использоваться не только для украшения окна, но и для обрамления дверного проёма, если ткань достаточно плотная — то и в качестве ширмы, отделяющей одну зону помещения от другой.

Японские шторы обычно выдержаны в такой же цветовой гамме, как и весь интерьер — бежевые, белые, молочные, рисунок имеет право на существование, однако должен чередоваться с однотонной поверхностью

Особенность четвёртая — единение с природой

Чтобы понять эту отличительную черту японского стиля, необходимо помнить об особенностях самой страны — небольшой, перенаселённой, постоянно подвергающейся испытаниям в виде землетрясений, ураганов и цунами. Японцы очень бережно относятся к окружающей среде и считают своё жильё неотъемлемой частью природы, что прекрасно видно на примере японского сада, в котором дом становится ещё одним из элементов ландшафтного дизайна.

Для японцев традиционным продолжением интерьера дома или квартиры всегда был и остаётся пейзаж. Эту особенность национального жилища можно удачно использовать в условиях загородного дома, сделав стену в зимний сад или на террасу раздвижной.

В отношении интерьера квартиры близость к природе проявляется и в выборе неброских, пастельных оттенков, и в максимально широком использовании натуральных материалов. Камню японцы предпочитают дерево, ширмы, заменяющие стены и перегородки, могут быть выполнены из рисовой бумаги или бамбука, напольное покрытие — тоже натуральное дерево или всё тот же очень прочный и надёжный бамбук, стены могут быть украшены деревянными панелями, шторы — только натуральные, из шёлка или льна и так далее.

Комнатные растения тоже способствуют близости к природе, однако в японском интерьере будут неуместны пышные пальмы или огромные фикусы — цветы здесь тоже лаконичны и в то же время выразительны. Лучше выбрать традиционный японский бонсай или даже засушенную композицию из растений — икебану.

Плетёные циновки, деревце бонсай — всё это непременные элементы японского интерьера

Особенность пятая — пустота и простор

Классические японский интерьер — это удивительно пустое, по европейским меркам, пространство, в котором, на первый взгляд, вовсе нет предметов мебели. Совсем без предметов меблировки обойтись, конечно, нельзя, хотя японский стиль настойчиво стремится создавать подобное впечатление.

Как оформить интерьер без мебели? Легко! Подиумы, которые часто становятся частью японского интерьера, на самом деле являются очень вместительным местом хранения — люки, ящики и ниши в полу способны вместить массу полезных и нужных вещей, а остальные предметы прячутся во встроенные шкафы, окрашенные в цвет стен. Местом для отдыха служат татами — плетёные циновки, небольшие подушки и маты из ткани. Все эти предметы в любой момент могут быть убраны из помещения и даже когда татами разложены по комнате, они выглядят, скорее, как напольное покрытие, чем диван или кресло.

Японский интерьер достаточно функционален и вовсе без мебели — мягкие подушки и татами вполне способны заменить традиционные диваны, кресла и стулья

Особенность шестая — оригинальная мебель

Конечно, японский интерьер совсем без мебели — это с одной стороны ярко выраженная классика, проверенная веками, а с другой — экзотика в чистом виде. Однако жителям западных стран полностью обойтись без предметов мебели очень сложно, потому японский стиль оформления интерьера предлагает свой, особый вариант меблировки комнат.

Чтобы представить себе японскую мебель, нужно мысленно «отпилить» ножки у обычного обеденного стола и стульев, кровати и дивана. Японская мебель — это приземистые конструкции, низкие, но при этом достаточно удобные.

Если у обычного европейского стула отпилить ножки, а стол опустить к полу на несколько десятков сантиметров, то получится вполне традиционный японский обеденный гарнитур

За традиционным японским столиком сидеть на обычных стульях никак не получится — только на подушках, татами или плетёных кругах. К такому способу приёма пищи европейцам нужно привыкнуть — на первый взгляд это довольно неудобно

Антикварная японская мебель носит название тансу — это необычные комоды на колёсиках, дорожные сундуки с массивными крышками, которые также могут служить и в качестве скамеек, буфеты и лестницы-шкафы, в которых каждая ступенька является вместительным ящиком.

В переводе с японского тансу означает — «коробка», то есть обычное место хранения вещей, представляющих собой особую ценность для семьи, надёжное, вместительное и легко перемещаемое в пространстве.

В японском интерьере именно тансу заменяют традиционные для Европы стенки, шкафы-купе и многочисленные открытые полки. Даже книги зачастую складываются именно в закрытые сундуки, чтобы не загромождать пространство лишними предметами.

Ещё одна особенность японских шкафов — они имеют гладкие фасады, без выразительной резьбы, украшений, рисунков и фурнитуры.

Японская кровать — это не обязательно татами или просто кинутый на пол матрац, хотя такой вариант имеет полное право на существование, в современной интерпретации — это обычная в целом кровать с изголовьем, только низкая и без привычных ножек.

Японская кровать, если позволяют размеры помещения — всегда низкая и широкая, располагается традиционно в центре помещения и становится главным, а зачастую и единственным предметом мебели

Минимум мебели — отличительная черта японского интерьера

Особенность седьмая — аксессуары

Как уже было сказано выше, аксессуары в японском интерьере не играют главную роль, однако обязательно присутствуют — без них дизайн будет выглядеть незавершённым.

Такие небольшие, но значимые элементы интерьера могут представлять собой миниатюры нэцкэ, бамбуковые коврики, шкатулки, веера с изображениями сакуры, интерьерные куклы в кимоно, керамические вазы, декоративные деревца бонсай, простые циновки и прочие вещи в восточном стиле.

Особое место в японском интерьере занимают икебаны, а также ниши в стене, в которых располагаются особенно значимые предметы, неповторимые произведения искусства, например, древний свиток с мудрым изречением, статуэтка Будды, редкая ваза эпохи Минь и так далее.

Важный нюанс — японцы размещают на одной стене только одну нишу с вазой или статуей, всего одну картину, на которую делается основной акцент. По мнению японцев, повесить на стену сразу несколько картин — всё равно, что слушать одновременно несколько песен.

Минимум аксессуаров, каждый из которых может нести особый смысл — ещё одна особенность японского интерьера

Особенность восьмая — философия

Как отмечают профессиональные дизайнеры, японскому стилю присуща некая незаконченность, загадка. В таком интерьере каждый может найти что-то своё, трактовать те или иные образы совершенно по-разному. Ясность и многословность чужды японцам и в оформлении интерьеров эта характерная национальная черта проявилась особенно ярко.

Философию японского интерьера можно описать как «красота в малом», без пафоса, кричащих красок и лишних деталей.

Психологи отмечают, что квартира или дом, оформленные в японском стиле, действуют умиротворяюще на всех его обитателей, помогают оставить за порогом все проблемы и хлопоты «большого мира», ощутить спокойствие и расслабиться в уютной обстановке.

Обычно японский стиль в интерьере выбирают люди рассудительные, способные видеть прекрасное в самых обыденных, простых вещах.

Прежде чем украшать стену картиной или фонариком из рисовой бумаги с изображением иероглифа, неплохо было бы узнать, что именно означает тот или иной символ — «просто красивые» рисунки в японском интерьере встречаются редко, обычно это надписи с глубоким смыслом, пожеланиями добра и благополучия

Кстати, японцы с помощью икебаны, которая для европейца будет выглядеть просто засохшим букетом, могут выразить своё сегодняшнее настроение.

Особенность девятая — универсальность

Японский интерьер позволяет максимально эффективно использовать пространство, отлично подходит и для оформления загородного особняка, и для крохотной городской квартиры. «Квартирный вопрос» в Японии стоит очень остро, потому жители этой страны научились ценить каждый квадратный метр пространства, стараясь спланировать расположение предметов мебели и функциональных зон так, чтобы было комфортно всем членам семьи.

Такой принцип позволит даже в квартире-студии площадью не более 30 «квадратов» организовать полноценное спальное место, столовую и зону релакса. Традиционные ширмы могут служить перегородками, матрацы или татами на день прячутся в стенные ниши или в подиум, освобождая место для повседневных занятий, а за низким квадратным столиком на подушках сможет разместиться достаточно большое количество гостей.

Японский интерьер в квартире-студии позволяет создать множество практически незаметных мест хранения и организовать пространство таким образом, чтобы хватило места и для повседневных занятий, и для приёма гостей

Безусловно, выбор стиля интерьера — дело вкуса владельцев дома, одни предпочитают классику, другие — нарочито деревенское кантри, а третьи уверены, что нет ничего более привлекательного, чем хай-тек.

Однако нельзя не отметить, что японский стиль — один из самых элегантных, привлекательных и легкоузнаваемых из всех существующих направлений дизайна интерьера. Его чёткие геометрические линии, лаконичность и простота позволят добиться главной цели каждого домовладельца — создать уютное, комфортное и привлекательное жилье.

By : admin

Урок китайского рисования тушью: бамбук

Вы готовы нарисовать свою собственную картину в китайском стиле?

Хорошо! Если вы не совсем уверены, что вам для этого может понадобиться, откройте статью о Материалах, где вы прочитаете о “Четырех сокровищах китайской живописи”.

Сегодня мы будем рисовать бамбук. Рисование бамбука всегда является первой темой, которую осваивают учащиеся китайской живописи. Научиться его хорошо рисовать — легче всего, и кроме того он является наиболее каллиграфичным из элементов китайской живописи. Рисунок бамбука целиком и полностью основывается на красоте линий. Вы будете потрясены тем обилием разных по своему качеству линий, которые вы можете нарисовать всего одной кистью, просто меняя угол ее наклона и силу своего нажатия.

Практикуем отдельные элементы

Начните практиковать стебли бамбука. В природе стебли поднимаются из земли и растут вверх, по направлению к небу. Также и на бумаге, когда вы начинаете рисовать стебли, поставьте кисть внизу страницы и ведите ее наверх. Прижмите ворс кисти плоско к поверхности бумаги, потом протяните так линию вверх, и когда вы дорисуете первый сегмент — отпустите. Между соседними сегментами оставьте немного места. Повторяйте, пока не доберетесь до верха страницы. Нарисуйте целую страницу таких стеблей. попробуйте нарисовать стебли разной толщины, а также более светлые и темные варианты.

Теперь заполняем места перемычек. Они представляют из себя маленькие крючкообразные линии, которые соединяют между собой сегменты стебля. Сделайте их более темными, чем стебли.

Дальше практикуемся в рисовании страницы тонких веточек. Для того чтобы нарисовать веточки настолько тонкими, как здесь, требуется уже больше контроля, так что держите кисть ближе к ее нижней части, и легко обопритесь рукой о поверхность бумаги.

Чтобы научиться рисовать листья, возьмите новый лист бумаги. В процессе рисования листьев крайне важно постоянно менять уровень давления на кисть. Думайте о кисти, как о танцовщице. Тогда кончик кисти будет кончиками пальцев ее ног. Начните рисование листка с того, что поставьте вашу кисть-балерину на кончики пальцев, по мере рисования листа, “танцовщица“ сначала становится плоско на полную поверхность стопы, а потом поднимается на носочки снова. Таким образом вы получите красивые точки начала и завершения листа с более широкой частью в середине. Нарисуйте целый круг из листьев, используя эту технику.

Теперь потренируйтесь рисовать группы листков, в виде узоров — по два, по три или по четыре. Заметьте, что на примере, листья соприкасаются или почти соприкасаются сверху, и расходятся с низу. Также как в игре в теннис или гольф, после того, как мазок кистью уже сделан, повторите еще раз сделанное движение рукой.

Собираем все вместе

Теперь вы готовы, для того, чтобы собрать все элементы, которые вы так тщательно практиковали в одну завершенную картину. Начните с чистого листа бумаги. Нарисуйте отдельный стебель, начав внизу листа и закончив ближе к верхнему краю. Не волнуйтесь, если получатся белые или более светлые области, где тушь легла неровно. Такие области только придадут объемности вашему стеблю бамбука.

Теперь добавьте сочленения между сегментами.

А теперь дорисуйте тонкие веточки. Заметьте, что они растут именно из сочленений, а не из середины сегмента.

Теперь на веточках нарисуйте группы листьев. На этом примере, был выбран вариант с пятью листочками.

И наконец, добавьте еще немного листьев к верхним веточкам. Попытайтесь использовать разное количество туши так, чтобы какие-то листья казались более темными, а какие-то — более светлыми. Таким образом какие-то будут казаться более далекими, а другие — более близкими.Ваш рисунок завершен. Вместо того, чтобы забивать рисунок еще другими стеблями, оставьте вокруг вашего стебля бамбука свободное место. В китайской живописи оно так же важно, как и занятое рисунком пространство. Поговорка “лучше меньше да лучше” очень хорошо описывает такой стиль китайской живописи.

Если вас есть китайская печать с иероглифами вашего именем, вырезанным на ней, вы можете поставить ее оттиск где-нибудь сбоку. Всегда ставьте ее в такое место, где она не будет перекрывать или “спорить” с остальным рисунком. Также она может помочь, если вам нужно уравновесить в пространстве какие-то элементы рисунка.

Рисунки бамбука в японском стиле

Происхождение стиля

Японский стиль – это народный стиль оформления жилых квартир и домов в стране Восходящего Солнца. Причем так как японцы являются достаточно консервативной нацией, они сумели сохранить и усовершенствовать принципы и традиции оформления помещений, придуманные около 5 веков назад. Раздвижные бамбуковые двери, низкие столики из натуральных материалов, легкие шторы и композиции из засохших цветов – элементы, присутствующие и в современном японском стиле, и, согласно описаниям историков, в обстановке домов живших в средние века самураев.

Своим происхождением и характерными особенностями японский стиль обязан специфическим климатическим и природным условиям Японских островов. На сравнительно небольших территориях островов, регулярно подвергающихся землетрясениям, люди не могли строить каменные дома. Ведь в таком случае они рисковали бы быть погребенными под руинами при первом же извержении подводного вулкана. Да и возводить здания большой площади японцам не было смысла. Во-первых, территории, выделяемые каждой семье сегунами, не отличались большой площадью, а во-вторых, люди понимали, что в любой день может случиться землетрясение, которое уничтожит результаты всех их трудов.

Для японского стиля характерно использование природных материалов и минимальное присутствие в интерьере элементов из металла. Такая особенность оформления жилищ в Стране Восходящего Солнца объясняется тем, что залежей металлов на островах очень мало. В прошлые века сталь в Японии стоила очень дорого, и поэтому японцы считали, что неправильно такой дефицитный ресурс расходовать на производство бытовых вещей.

И конечно, на происхождение и становления японского интерьерного стиля оказали существенное влияние мировоззрения и верования жителей этой страны. Сдержанность, практичность, любовь к красоте и гармонии и способность видеть красоту в деталях – эти черты, присущие японцам, нашли отражение в этностиле.

Так как традиционное жилище японцев было небольшой площади, японский стиль как нельзя лучше подходит для маленьких однокомнатных и двухкомнатных квартир. Этот стиль дает возможность использовать каждый квадратный метр площади с максимальной пользой и при этом создать ощущение пространства и гармонии.

Принципы и традиции оформления

Интерьеры, оформленные в японском стиле, одновременно похожи и не похожи друг на друга. Общее в них – это ощущение пространства, отсутствие любых лишних элементов и контрастность, а индивидуальное – сочетание цветов, элементы декора и особенности разделения функциональных зон. Данный этностиль – это один из немногих стилей, сочетающих в себе минимализм, функциональность и ярко выраженную индивидуальность.

Принципы и традиции оформления интерьеров в Японии формировались веками и остались практически неизменными. И главными в этом стиле являются следующие 8 принципов:

  1. Все излишнее – лишнее. Много свободного пространства, минимум мебели и декоративных «безделушек» и наличие в доме только необходимых вещей – важнейший принцип японского стиля.
  2. Только гладкие поверхности. Пол, стены, мебель и бытовая техника должны обладать гладкими блестящими поверхностями. Причем на них не следует ставить декоративные украшения, застилать салфетки или класть вещи.
  3. Только легкие природные материалы. Рисовая бумага, бамбук, светлые сорта дерева, керамика – материалы, которые японцы традиционно используют для оформления интерьера.
  4. Гармония достигается через контрасты. Инь и Ян, огонь и вода, черное и белое – баланс противоположностей является одним из основных принципов философии японцев. Этот принцип нашел отражение и в оформлении обстановки жилья, поэтому для этого этностиля характерно сочетание контрастных цветов.
  5. Чем больше света, тем лучше. Большие окна, светлые стены, раздвижные двери с белыми матовыми стеклами, рассеивающие свет светильники акари — неизменные атрибуты жилища японцев, призванные сделать помещение светлым и визуально добавить ему пространства.
  6. Минимум стен и дверей. Для японского стиля характерно разделение пространства на функциональные зоны посредством ширм, бумажных перегородок, освещения или контрастных цветов. В традиционных домах японцев вообще не было отдельных комнат – все пространство делилось на зоны исключительно бумажными перегородками.
  7. Живые и засушенные растения – лучшие украшения интерьера. Традиционными украшениями японского интерьера выступают икебаны, бонсай, керамические фигурки, посуда для чайной церемонии, вазы, веера и акари. Причем другие украшения, помимо бонсай и икебан, должны присутствовать в обстановке по минимуму.
  8. Жизнь на полу. В японских жилищах вся мебель низкая, и чаще всего стулья, кресла и кровати вообще не имеют ножек. Жители «Страны Восходящего Солнца» привыкли сидеть и спать на полу, поэтому большие мягкие кресла и диваны с множеством подушек не впишутся в обстановку квартиры в этом этностиле.

Цветовая палитра

Японская сдержанность в полной мере проявляется при выборе цветов для оформления жилища. Здесь нет слишком ярких цветов и кричащих рисунков, интерьер, как правило, оформляется в светлой гамме цветовой палитры. Жители японских островов предпочитают теплые светлые цвета – кремовый, светло-желтый, бежевый и оливковый. Для создания контраста применяются более темные теплые оттенки.

Как правило, в интерьере одной комнаты должны присутствовать минимум два цвета – базовый, в котором оформлены все основные элементы обстановки, и дополнительный, оттеняющий основной цвет и создающий контраст. Удачные сочетания цветов собраны в таблице.

Базовый цвет Дополнительный цвет
Белый Коричневый, красный, бордовый, цвет древесины Венге
Бежевый Цвет темного дерева, теплые оттенки темно-красного, коричневый
Оливковый Темно-коричневый, светло-коричневый, белый
Светло-розовый Вишневый, черный, темно-коричневый, цвет древесины Венге
Персиковый Теплые оттенки коричневого, черный
Песочный Черный, серый, коричнево-красный
Светло-коралловый Пурпурный, черный, темно-бордовый, коричневый, белый
Светло-серый Оттенки темно-красного, черный, цвета темный пород дерева
Апельсиновый Черный, красно-коричневый, белый, вишневый

В современном японском стиле часто сочетают три цвета – один основной и два контрастных. Как правило, стены и потолок, а также часть мебели сделаны в основном цвете, а элементы декора – в одном или двух дополнительных. Чаще всего используются следующие сочетания:

  • Белый с черным и розовым;
  • Бежевый с коричневым и красным;
  • Светлые оттенки желтого с черным и серым;
  • Светло-коричневый с белым и черным;
  • Теплые оттенки коричневого с белым и бежевым.

Материалы

На Японских островах и для отделки стен, пола и потолка, и для создания мебели и интерьерных украшений используются природные материалы – рисовая бумага, бамбук, массив из древесины светлых и темных сортов. Металл и пластмассы применяются по минимуму.

При оформлении квартиры или комнаты в этом этностиле лучше вообще не использовать пластмассовых и металлических элементов. В оптимальном варианте, в помещении все, помимо техники, должно быть сделано из природных материалов.

Стены

Стены помещения, оформленных в японском стиле, обязательно однотонные. На них могут присутствовать элементы декора – одноцветный настенный рисунок, панно, японский веер или минималистичная картина. Ни традиционные для нас цветные обои, ни краски для внутренних работ для отделки стен в японском стиле не подойдут.

Идеальным вариантом для отделки стен будет рулонное покрытие из натуральных материалов (рисовой бумаги, шпона дерева и др.). Такое покрытие скрывает все неровности стен и абсолютно неприхотливо в эксплуатации. Но помимо рулонного покрытия, в качестве отделочного материала можно использовать и однотонные обои белого, бежевого или другого теплого светлого цвета. На одну из стен в таком случае клеятся фотообои с рисунком в японском стиле.

Пол

Современным линолеуму и плитке японцы предпочитают классические деревянные полы. Причем в этом стиле лучше использовать не паркет или паркетную доску, а просто настелить пол доской светлой или темной породы и покрыть ее лаком.

В кухне и коридоре полы ничем не застилают. А в гостиной, спальне и других жилых помещениях на напольное покрытие кладут татами – маты из тростника, набитые рисовой соломой или ватой. Причем настилать татами следует так, чтобы углы трех и более матов не соприкасались друг с другом – считается, что это привлечет в дом беду.

Если возможности покрыть все полы в жилой зоне квартиры татами нет, можно положить маты только возле кровати, стульев и другой мебели.

Потолок

Потолок оформляется в том же цвете, что и стены. Он должен быть ровным и однотонным, поэтому для отделки оптимально использовать натяжные потолочные полотна. Причем глянцевые и зеркальные потолки в японском стиле – это нонсенс, как и картины на потолочном покрытии. Ровный матовый потолок в цвет стен – лучшее решение для оформления жилья в этностиле «Страны Восходящего Солнца».

Мебель

Мебель в доме, оформленном в японском стиле, должна быть изготовлена из природных материалов и выполнена в минималистичном дизайне. Причем чем меньше мебели будет в помещении, тем лучше. Поверхности столов, комодов и стульев должны быть гладкими и лакированными и сочетаться по цвету с обстановкой комнаты. Как правило, японцы выбирают мебель таких оттенков, которые будут создавать контраст и в то же время гармонично сочетаться с основным цветом оформления комнаты.

Как можно ближе к полу – один из основных принципов японского интерьерного стиля, поэтому диваны, стулья, кровать и столы в японском доме имеют низкие ножки либо вообще не имеют их. В центре дома (гостиной) должен стоять стол для чайной церемонии, на котором в качестве украшения можно поставить красивый керамический сервиз.

Для хранения вещей в японских домах используются шкафы-купе с раздвижными дверями. Двери и боковые стены этих шкафов должны быть выполнены в том же цвете, что и стены, и потолок. Шкафы-купе ставятся возле стен в прихожей, гостиной и спальне так, чтобы они не выделялись в интерьере, а «сливались» со стеной.

Если на стенах в комнате нет элементов декора, допускается, чтобы дверь шкафа-купе украшал яркий рисунок, выполненный в соответствующем стиле.

Интерьер кухни и столовой

Кухня и столовая в Японии – это одна комната, разделенная на две зоны. В «кухонной» зоне готовят пищу, поэтому там установлена вся необходимая техника. Так как японцы предпочитают минимализм и функциональность, на их кухнях нет места массивным приборам и множеству шкафов. При оформлении кухни в японском стиле используют встроенную кухонную технику и один или два вместительных кухонных шкафа из дерева.

В зоне для приема пищи располагается стол со стульями. Как и вся остальная мебель, кухонный стол должен быть низким, а вместо стульев можно использовать циновки. На время приема пищи стол застилается однотонной скатертью либо циновкой.

Основным цветом для оформления кухни может быть как светлый, так и темный оттенок. В качестве элементов декора в этой комнате дизайнеры рекомендуют использовать напольные вазы, утонченные однотонные сервизы, настенные панно и абажуры из рисовой бумаги.

ВАЖНО: На кухне традиционные японские шторы не вешаются. Вместо них используются легкие белые или бежевые занавески из хлопка.

Посуда

Японцы в быту пользуются посудой из керамики, выполненной в простых прямоугольных, круглых или треугольных формах. Для повседневных приемов пищи используют однотонную посуду, а на праздники стол сервируют сервизами.

На кухне в японском стиле обязательно должна быть такая посуда:

  • Ван — глубокие, но небольшие блюда с крышкой для риса и первых блюд;
  • Хати — неглубокие широкие сервировочные чаши для вторых блюд;
  • Тяван — пиалы для чая;
  • Катакути — чаши с носиком для соусов;
  • Тяцу — чаши на ножке для гарниров;
  • Добин – заварочные чайники;
  • Бон — круглые или квадратные подносы.

Мастер-класс. Панно в этническом стиле «Луна и бамбук». История одного интерьера…

Вид творчества/техника/стиль: Декоративная роспись. Панно в этническом стиле на холсте, в бамбуковой раме.
Материалы: стволы бамбука 4 шт., грунтованный холст, деревянные рейки для изготовления подрамника, джутовая веревка, «жидкие гвозди», картон для эскизов, акриловая краска белая, колеровочная краска, художественные акриловые краски, плоская малярная кисть, художественные кисти, акриловый лак,

Время работы: 1 месяц (учитывая наши переговоры с заказчицей и поиск нужных материалов)
Сложность: 3 -4

Фото и текст мастер — класса: Наталья Строганова
Фото в интерьере Nati (Наталья)
Изготовление панно: Наталья Строганова, Александр Пентешин
Как Вы общаетесь с заказчиками из других городов? Для меня этот опыт был сложным, поскольку у нас была долгая переписка, когда пожелания по форме и по цвету, да и вообще по идее работы мы вели буквально на «пальцах». Но и радостным одновременно, когда я увидела результат работы — в интерьере своей заказчицы! Хочу поделиться своим первым, а главное позитивным опытом, ведь это моя первая работа, которую я делала для заказчицы из другого города.

А теперь я получила фото моей работы в заданном интерьере. Спасибо за эти фотографии моей заказчице Наталье! Ведь она не только замечательная рукодельница с Ярмарки — Nati , но и молодая мама, которая вьет уютное гнездышко, чем и делится с нами в своем блоге . Там она с интересом рассказывает, как у нее родилась эта идея и получилось сложить этот интерьерный «пазл»!

В своем интерьере Наташа была и дизайнером, и декоратором, и идейным вдохновителем мастеров, которые делали для нее свои работы: панно, светильники с росписью и шелковые шторы — тоже с росписью. Ну скажите мне, кто же лучше любящей жены, мамы и хозяйки сделает уютным любимый дом? Да никто! Даже самый продвинутый и образованный дизайнер! Удивительным было то, что все мы живем в разных городах: и мастера, и заказчица, общались исключительно по переписке, высылали друг другу фото. Мастера не общались друг с другом, выполняя свои работы — всю концепцию придумала Наташа, а мы старались понять ее, воплотить ее идеи в своих работах!

А теперь я покажу этапы своей работы «Луна и бамбук», которые я делала исключительно по согласованию с заказчицей. Перед отправкой работы я решила сфотографироваться, чтобы реально был виден размер работы. Мой рост 1, 7м.))))
Холст, акрил, рама — бамбук, джут. Финишное покрытие — лак. Размеры: высота 1,5м. ширина 1м.

У меня в доме только желтые стены, оббитые вагонкой, на фоне которых я делаю фотографии большинства своих работ. Фон для фото особо выбирать не приходится, теперь вы поймете мою радость, когда я увидела фото своей работы в интерьере и была удовлетворена результатом того, что у нас получилось!

Эта работа — моя стилизация стилизация живописных приемов Суми-е (японская разновидность китайской живописи) и Сеи (китайская свободная манера письма широкой кистью). Конечно, классический вариант Суми-е — это рисование на бумаге в черно-серо-белой гамме, китайской тушью, китайской же кистью. У меня же на холсте — рисование акрилом, да еще финиш лаком.

А теперь этапы нашей совместной работы с заказчицей!

1. Первый мой эскиз после переговров с Наташей. Я предложила сделать вот такую раму из стволов бамбука, перевязав ее для декоративности джутом. Само панно крепится к раме на дужутовых веревках. Дальше мы определялись, из чего делать основу панно. Из холста, натянутого на подрамник или из фанеры? Остановились на итальянском холсте. Подрамник делал мой муж — художник, реставратор Александр Пентешин он же и натягивал холст, делал бамбуковую раму и все крепления из джутовой веревки.

Самое смешное, что в переписке мы вначеле не совсем поняли друг друга, и я сохранив заданные пропорции, сделала горизонтальный эскиз.

2. Бамбук цвета шоколад, вот такой — из магазина. Пришлось его ошкурить, немного затонировать морилкой, чтобы цвет совпадал с цветом пола в комнате заказчицы, покрыть матовым лаком.

3. Дальше делаем эскиз в цвете, на картоне, формата А3. «Бамбуковую рощу» решили не рисовать, оставив ассиметрию, характерную восточному искусству. Но ограничили композицию 2-3 стволами с крупными листьями, луной и иероглифами (которые я нарисую уже позже)

4. Пока я работала над эскизами мой муж Александр обрезал стволы бамбука до нужных размеров, стараясь сделать симметричными коленца бамбука на противоположных сторонах бамбуковой рамы. Соединил бамбуковую раму с помощью «жидких гвоздей», а также сделал подрамник и натянул на него холст.

5. Листы картона формата А3 я склеила между собою до нужных размеров. В нужной пропорции, в натуральную величину я сделала окончательный эскиз, который и утвердила заказчица, а также она «дала добро » делать уже этот рисунок на холсте.

6. Поскольку, мы с заказчицей боялись не попасть в оттенок стен (нежно — фисташковый), я сделала фото, положив на эскиз белый лист бумаги, для ориентира по цвету. По этому фото заказчица могла уже как-то представлять исход нашего с нею творчества.

7. Поскольку я работала с загрунтованным холстом, мне осталось подобрать базовый нежно — фисташковый цвет и нанести его на холст широкой синтетической кистью.

На этом фото уже окрашеный холст я полоджила рядом с эскизом, чтобы был виден одинаковый оттенок основного фона.

8. Наносим заданный рисунок на холст. Мне так понравилось работать на большом холсте, совершенно другое ощущение плоскости, в отличии от росписи мебели. моя кисть была, как у настоящего маляра — в запястье толщиной )))))) После окончательной просушки 2-3 часа. покрываем финишным акриловым лаком.

9. Аккуратно сверлим сквозные отверстия, попадая в деревянную рамку подрамника. Крепеж из веревок джута завязываем морским узлом.

10. С изнаночной стороны аккуратно крепим концы джутовых веревок на «жидкие гвозди». стараемся, чтобы клей не попал на лицевую сторону работы.

11. С лицевой стороны крепеж рамы и панно выглядит так!

12. Остается отснять работу и показать результат нашей работы заказчице. Фото сделаны в темной комнате, со вспышкой. Японские иероглифы: мир, красота, любовь.

13. А эти фото при дневном освещении, без вспышки. На идеально белой стене. Дневной свет дает холодные голубые оттенки работе.

14. Когда фото работы отправлено заказчице и получен ее позитивный отклик на результат, то остается запаковать работу и отвезти в транспортную компанию, для пресылки в другой город.

Ну и напоследок, еще фото мастера со своей работой!

«%d0%a0%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba %d0%96%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c %d0%af%d0%bf%d0%be%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9 %d1%81%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%8c %d0%91%d0%b0%d0%bc%d0%b1%d1%83%d0%ba %d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d0%b0» на интернет-аукционе Мешок

B8 — 1 шт. — Манама — CTO — Бабочки — Фауна — б/з — 1972

15.00 р.

Рига    250.00 р

Окончание торгов: 25/10 23:15

Продавец: удача333 (1269) 

B8 — 1 шт. — Манама — CTO — Пасха — Искусство — Живопись — б/з — 1972

15.00 р.

Рига    250.00 р

Окончание торгов: 25/10 23:15

Продавец: удача333 (1269) 

B6 — 1 шт. Аджман — CTO — Джотто — Жизнь Марии 2 — Живопись — б/з -1972

15.00 р.

Рига    250.00 р

Окончание торгов: 27/09 14:38

Продавец: удача333 (1269) 

Кабель компьютерный. USB 2.0 type-A (шт) — USB 2.0 type-B (шт). 1,8 м

100.00 р.

Копейск    100.00 р

Продавец: msvkp (2229) 

ГДР 1 пфенниг 1961A KM# 8.1 D-9

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

ATLAS USB 2,0 INTERCONNECT ELEMENT USB 2,0 A-B 0,5 M

2990.00 р.

Пермь    150.00 р

Окончание торгов: 20/11 04:17

Продавец: graff69 (4127) 

Франция жетон медаль набор из 3шт Марсель 2010 — 2шт A-B и 2013 — 1шт ПМД D34мм ж/м

2100.00 р.

Санкт-Петербург    300.00 р

Окончание торгов: 09/10 02:50

Продавец: INULEX (1053) 

США 1 цент 1951D KM# A132 Линкольн VS-81

50.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

Кабель USB ortofon DGI-K2 SILVER USB-2.0 A/B 0.5 метра

8671.00 р. Торг уместен

Саппоро    бесплатно!

Окончание торгов: 1 день

Продавец: kjapan (186) 

Провод эмалированный обмоточный ПЭТВ-2 d=0.16 мм катушка 1.75 кг

1990.00 р.  0 ставок

Пятигорск    275.00 р

Окончание торгов: 30/09 23:26

Продавец: Вячеслав_79 (5235) 

ГДР 1 пфенниг 1962A KM# 8.1 D-11

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

ГДР 1 пфенниг 1963A KM# 8.1 D-12

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

ГДР 1 пфенниг 1963A KM# 8.1 D-13

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

ГДР 1 пфенниг 1968A KM# 8.1 D-15

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

ГДР 1 пфенниг 1968A KM# 8.1 D-16

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

ГДР 1 пфенниг 1975A KM# 8.1 D-17

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

ГДР 1 пфенниг 1975A KM# 8.1 D-18

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

ГДР 1 пфенниг 1975A KM# 8.1 D-19

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

Blu-ray диск — 8 первых свиданий / Свадьба по обмену (лицензия, Новый диск, 2BD)

150.00 р.

Волгоград    270.00 р

Окончание торгов: 8 часов

Продавец: catswantfish (1196) 

MEN AT WORK.81+ 83.BUSINESS AS USUAL + CARGO.2 CD.ORIGINAL.

1000.00 р.

Нижний Новгород    70.00 р

Окончание торгов: 12/11 07:33

Продавец: uncle AY (643) 

Уточните поиск:  UNC USA Англия армия биметалл винтаж военный война Война Германия дешево животные значки СССР иностранные монеты история коллекционирование Коллекционирование коллекция компакт-диск комплект королева КПД масштабные модели металл музыкальный диск набор Набор новая новый нумизматика оригинал Оригинал отличное состояние подарок Почтовые марки президент природа раритет редкие редкость Российская Империя серебро состояние сохран США туризм Царская Россия царские монеты юбилейные Юго-Восточная Азия Еще…

Венгрия, 1965, Восход-2, Леонов, Спутники,M: Bl.52 A+B, 8е+25e,**,TOP!

469.00 р.  0 ставок

579.00 р.  блиц-цена

Москва    самовывоз

Окончание торгов: 26/09 17:01

Продавец: monocarbon (2181) 

3224 Стандарт Локальный выпуск Гитлер Глаухау Советская зона Оккупации 1945 Германия Mi.5a/b** 8,2МЕ

250.00 р.  0 ставок

Омск    70.00 р

Окончание торгов: 1 день

Продавец: mikhail3424 (9570) 

Европа_Флаги_Монеты на марках_Эмблемы_Спорт_Шахматы_Босния и Герцеговина Блок 27 A+B ЧБН = 1.200 руб

1200.00 р.

Омск    50.00 р

Продавец: 19vvs51 (2079) 

Италия 100 лир 1990 года, KM# 96.2, 253c-030

18.00 р.

Новосибирск    100.00 р

Окончание торгов: 26/09 05:26

Продавец: Andre_777 (1586) 

Таджикистан 1992 г., Mi 7(a+b)-8** — Музыка — Инструменты (пси

100.00 р.  0 ставок

110.00 р.  блиц-цена

Москва    самовывоз

Окончание торгов: 26/09 07:46

Продавец: Sems (3776) 

#20 Таджикистан 1992 музыкальные инструменты надпечатка 7(a+b)-8

180.00 р.

Ростов-на-Дону    договорная

Окончание торгов: 05/10 07:37

Продавец: vabong (35470) 

Таджикистан 1992 г., Mi 7(a+b)+8** — Музыка — Инструменты (коан

150.00 р.  0 ставок

170.00 р.  блиц-цена

Москва    самовывоз

Окончание торгов: 25/09 08:15

Продавец: Sems (3776) 

ПЛ2 жетон залоговый Betere Banen Zuid Veluwe. Нидерланды. диам.24.3+0мм. веc 8.1гр.

32.00 р.

Калининград    60.00 р

Окончание торгов: 12/10 09:06

Продавец: cандр73 (4859) 

Таджикистан 1992. Стандарт, надпечатки, разновидности. Mi # 7a,b — 8. MNH**

1000.00 р.

Архангельск    70.00 р

Продавец: chemakin (7896) 

Германия (ГДР), 1 пфенниг, 1965A г., KM#8.1

200.00 р.

Челябинск    75.00 р

Окончание торгов: 02/10 16:30

Продавец: Kolikko (90) 

ГДР 1 пфенниг 1975 A KM#8.1

20.00 р.

Санкт-Петербург    65.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: iglitsa (2240) 

ГДР 1 пфенниг 1968 A KM#8.1

25.00 р.

Санкт-Петербург    65.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: iglitsa (2240) 

ГДР 1 пфенниг 1964 A KM#8.1

50.00 р.

Санкт-Петербург    65.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: iglitsa (2240) 

ГДР 1 пфенниг 1963 A KM#8.1

50.00 р.

Санкт-Петербург    65.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: iglitsa (2240) 

ГДР 1 пфенниг 1961 A KM#8.1

40.00 р.

Санкт-Петербург    65.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: iglitsa (2240) 

ГДР 1 пфенниг 1962 A KM#8.1

50.00 р.

Санкт-Петербург    65.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: iglitsa (2240) 

Германия 1 пфенниг 1944 г. «B» (К8/1)

150.00 р.

Екатеринбург    60.00 р

Окончание торгов: 06/10 16:13

Продавец: Sergeenok (5659) 

ГДР 1 ПФЕННИГ 1968 A KM 8.1 алюминий 1-2535

60.00 р.

Москва    30.00 р

Продавец: GBWorldCoins (3215) 

ГДР 1 ПФЕННИГ 1968 A KM 8.1 алюминий 1-2536

90.00 р.

Москва    30.00 р

Продавец: GBWorldCoins (3215) 

ЛИВАН 50 ЛИВРОВ 1988 РАЗВАЛИНЫ Pick 65d бумага aUNC 25-8-1

100.00 р.

Москва    30.00 р

Продавец: GBWorldCoins (3215) 

ГДР 1 пфенниг 1960 A KM#8.1 первый год

50.00 р.

Санкт-Петербург    65.00 р

Окончание торгов: 2 дня

Продавец: iglitsa (2240) 

ГДР — 1 пфеннинг 1965 A — KM# 8.1, Холдер, XF

350.00 р. Торг уместен

Великие Луки    150.00 р

Окончание торгов: 08/10 20:32

Продавец: MikeVL (311) 

Германия (ГДР) 1 пфенниг 1968 A km#8.1 ОТЛИЧНАЯ!!!

49.00 р.

Киселевск    90.00 р

Окончание торгов: 27/09 13:06

Продавец: real1974X (1699) 

ГДР 1 пфенниг 1968A KM# 8.1 q55-57

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

ГДР 1 пфенниг 1975A KM# 8.1 q55-58

30.00 р.

Мытищи    70.00 р

Продавец: MixaLыч (11687) 

ГДР — 1 пфеннинг 1968 A — KM# 8.1, XF

10.00 р. Торг уместен

Великие Луки    150.00 р

Окончание торгов: 08/11 23:23

Продавец: MikeVL (311) 

ГДР — 1 пфеннинг 1960 A — KM# 8.1

10.00 р. Торг уместен

Великие Луки    150.00 р

Окончание торгов: 08/10 20:32

Продавец: MikeVL (311) 

ГДР — 1 пфеннинг 1968 A — KM# 8.1

10.00 р. Торг уместен

Великие Луки    150.00 р

Окончание торгов: 08/10 20:32

Продавец: MikeVL (311) 

ГДР — 1 пфеннинг 1968 A — KM# 8.1

10.00 р. Торг уместен

Великие Луки    150.00 р

Окончание торгов: 08/10 20:32

Продавец: MikeVL (311) 

ГДР — 1 пфеннинг 1968 A — KM# 8.1

10.00 р. Торг уместен

Великие Луки    150.00 р

Окончание торгов: 08/10 20:32

Продавец: MikeVL (311) 

Японский стиль

Стиль сёин приобретает все большую популярность. Сёин в переводе означает «японский стиль». Почему люди все больше и больше склоняются именно к нему?

Есть три простых ответа:

  • минимализм,
  • органичность,
  • экологичность.

Минимализм всегда манил людей своей простотой, лаконичностью и удобством. Помещение, оформленное в японском стиле, сочетает все необходимые для уюта и гармонии вещи. Когда ничего не отвлекает, не раздражает, человек может полноценно отдыхать. А дом нужен для чего? Естественно, для того, чтобы в нем отдыхать – душой, телом и мыслями.

Пространство в японском интерьере

Многие отечественные квартиры не могут похвастаться большим пространством, а хозяева еще и заставляют и без того малую площадь обилием мебели, подчас и абсолютно ненужной.

Японский стиль содержит в себе универсальное решение двух проблем – и пространства, и его заполнения. Минимализм позволяет использовать как можно меньше мебели.Практически весь объем комнаты занимает пустота.

Пространство же можно изменять, сэкономить и разделить при помощи легких деревянных перегородок – седзи. По традиции страны восходящего солнца седзи выполняются из легких пород дерева, образуя тем самым каркас, проемы же заполняют матовым стеклом или рисовой бумагой.

Еще одна изюминка японского стиля это раздвижные двери, как в шкафах купе, стиль их исполнения аналогичен седзи, правда иногда в качестве заполнения рамы используют ткань, расписанную или однотонную.

Конечно, в Европе использование перегородок, скорее экзотика, и тем не менее, их применение может быть достаточно удобным решением для зонирования пространства.

Цветовая гамма японского стиля

Задумываясь о том, чтобы оформить помещение по-японски, стоит заранее определить цветовую гамму. В японском интерьере используют цвета, которые ассоциируются с природой.Обычно это светлые пастельные тона – бежевый, кремовый, нежно розовый.Для контраста используют черный, коричневый, серый и белый.

Часто в качестве окантовки используют рисунки цветка сакуры (японская вишня). Нередко встречаются и стебли бамбука. Такой рисунок не раздражает глаз, а цвет стен не привлекает лишнего внимания.

Основной смысл японского стиля – гармония с самим собой и природой, релаксация и покой.

Пол, стены и потолок японского дома

Главное правило отделки японского интерьера- использовать только натуральные материалы.

Традиционным покрытием на полу в Японии были татами- коврики, изготовленные из рисовой соломы.Татами имеет свой стандарт размера, который зависит от региона. Например, в Токио татами имеют размер 88 на 176 см. В отделке пола допустимо использование паркетной доски с продольным рисунком — типа «палуба» или массивной доски.Подходящие породы дерева- бамбук, бук, вишня, венге,мербау.

Стены светлые, гладкие, могут быть выкрашены в белый,кремовый,бежевый цвета. Так же можно оклеить стены рисовой бумагой или бамбуковыми обоями.Светлый тон стен служит фоном для декоративных элементов на стенах, как правило, это деревянные рейки темного цвета.

Потолок- фон светлый, гладкий, может декорироваться деревянными рейками в цвет декора реек на стенах.

Мебель для интерьра в японском стиле

Японцы – мудрая нация, которая проводит четкое разделение между делами и отдыхом, работой и домом. Часто в классическом японском доме можно встретить кабинет, оборудованный по последнему слову техники, предназначенный исключительно для работы. В то же время все остальные комнаты в доме созданы преимущественно для отдыха. Это своеобразное царство гармонии и единства с природой.

 

Выбирая мебель для помещения, оформленного в традициях Японии, стоит обратить пристальное внимание на породу дерева и цвет.

Мебель должна быть исключительно темная. Если же ваш выбор пал на светлые тона, то лучше всего подойдет лиственница. Эта древесная порода не имеет ярко выраженного рисунка, а также не позволяет создавать массивную и неудобную мебель. Вся мебель в японском стиле исключительно приземистая, выполненная только из натуральных природных материалов.

Декор японского стиля

В качестве декора по традиции используют вееры, икебаны, живые цветы. Особую популярность снискали бонсаи (декоративные деревья, которые с легкостью умещаются на столе или тумбочке). Элементы украшений не должны быть слишком яркими и раздражающими, никаких кричащих цветов. Допускается наличие иероглифов на некоторых предметах.

От обилия зеркал в доме стоит отказаться сразу. Пусть они и увеличивают пространство (зрительно), но в японском стиле их перебор недопустим. Исключение – ванная комната, трюмо в спальне или в прихожей.

Освещение

Японский стиль подразумевает наличие большого количества света в помещении. Если дневного света недостаточно, то вполне уместно и органично будут смотреться фонарики (подразумеваются именно светильники в японском стиле).

Свет не должен быть ярким и раздражающим, только мягким, не напрягающим глаза. Идеально впишутся светильники в форме сферы.

Абажуры на них могут иметь мелкую окантовку или иероглифы. Выглядят они эффектно и со своей функцией справляются на «отлично».

Конечно, жить в помещении, которое оформлено по-японски, по силам не каждому. Этот особый стиль требует и особого стиля жизни, особого характера у обитателей дома. Каждый выбирает для себя то, что ему необходимо больше – гармония и тишина или шум большого города.

Подборка фото интерьеров в японском стиле

2021 ᐈ 🔥 (+54 фото) Японский стиль в интерьере квартиры

Автор LocDog На чтение 13 мин. Просмотров 2k. Опубликовано

Особенности японского стиля в интерьере

Королем пространства по праву признается именно японский дизайн помещения. Здесь все изящно, красиво, просторно, но и функционально, практично. При создании таких интерьеров следуют 10 основным принципам:

  1. Тяготение к минимализму.
  2. Естественное смягченное освещение.
  3. Функциональность и практичность.
  4. Лаконичность убранства.
  5. Как можно больше простора.
  6. Природность и естественность.
  7. Простота форм и линий. Соблюдение геометрии.
  8. Низкая мебель. Обустройство мест для сиденья на полу.
  9. Преобладание раздвижных систем дверей, шкафов, окон.
  10. Доступность постоянного проветривая.

Для справки! В философии японцев присутствует одно необычное предпочтение – использование низкой мебели и напольных сидений, чтобы быть ближе к земле.

Цветочный характер японского стиля, пастельные мягкие и теплые оттенки – единственное, что отличает его от минимализма. Растительный рисунок может располагаться на дверях, как панорама или панно на стене. В комнате обязательно должно находиться только то, чем действительно будет пользоваться хозяин или хозяйка.

Излишества здесь неуместны. Зато приветствуется наполнение геометрическими формами.

К выбору отделочных материалов, мебели, декора и текстиля следует подходить вдумчиво. Здесь необходимо применение изделий исключительно из натуральных материалов. Все предметы должны быть просты по форме. Прямые линии контуров, отсутствие завитков, вензелей, петель и других украшательств – вот что присуще японскому стилю.

Стулья могут быть вообще без ножек или на замену им используют подушки для сиденья.

Вот наиболее подходящие материалы, которые отличают интерьерное направление:

  • дерево – используется часто для наполнения коридоров, кухонь;
  • камень – отлично подходит для прихожих, кухонных фартуков, ванн;
  • плетеные циновки татами из тростника (игус) и рисовой соломы – для гостиных, спален и других комнат.

Обратите внимание! Допускается прибегнуть к вводу в пространство имитации натурального материала. Но тогда она должна быть качественной и правдоподобно отражать идею.

Из материалов натуральной древесины подходят следующие породы дерева:

бук;

светлая береза;

чёрный ясень;

бамбук;

вишня;

темный орех;

красное дерево.

Вся мебель в японском стиле и все элементы интерьерного наполнения обязательно используют так, чтобы их было легко переставлять с места на место. Частые перестановки для японцев – их давняя привычка, сложившаяся с вынужденной экономией пространства, проживанием в малогабаритных помещениях.

Это значит, что одна комната будет служить разным целям.

Форма мебели имеет строгие линии, правильную геометрию. Преобладает кубизм. Поэтому сюда отличной войдут кровати-фрутоны, диваны, пуфы, столики кубической формы. Спинки кроватей или стульев аскетичные, прямые, без резьбы, изгибов, дополнительных элементов. Обивка мягкой мебели тканью не содержит никаких излишеств.

Принты тканей должны быть простыми или повторять изображения восточных картин-пейзажей.

В стенах обязательно должны быть небольшие ниши. Их обустраивают при помощи конструкций из гипсокартона. В нишах делают полки, на которых размещают декор.

Важно! Ниши комнат в японском стиле уместно делать в тех комнатах, где площадь позволяет установить конструкцию из гипсокартона, сильно не скрадывая пространство.

К нишеподобному пространству можно также отнести и шкафы. Их следует обустраивать углубленными в стене либо за отдельной перегородкой. Поэтому в помещениях, выполненных в японском дизайне, все шкафы встраивают.

Кроме раздвижных перегородок, наилучшим решением будет установить большую ширму. Дизайн ее также прост – гладкая поверхность рам и скромный растительный рисунок в наполнении. Это может быть бамбук, ветка сакуры, ветка любого другого дерева, на которой сидит одинокая птица и другие варианты.

Цветовая палитра

Японская сдержанность в полной мере проявляется при выборе цветов для оформления жилища. Здесь нет слишком ярких цветов и кричащих рисунков, интерьер, как правило, оформляется в светлой гамме цветовой палитры. Жители японских островов предпочитают теплые светлые цвета – кремовый, светло-желтый, бежевый и оливковый.

Для создания контраста применяются более темные теплые оттенки.

Как правило, в интерьере одной комнаты должны присутствовать минимум два цвета – базовый, в котором оформлены все основные элементы обстановки, и дополнительный, оттеняющий основной цвет и создающий контраст. Удачные сочетания цветов собраны в списке.

  • Белый – Коричневый, красный, бордовый, цвет древесины Венге
  • Бежевый – Цвет темного дерева, теплые оттенки темно-красного, коричневый
  • Оливковый – Темно-коричневый, светло-коричневый, белый
  • Светло-розовый – Вишневый, черный, темно-коричневый, цвет древесины Венге
  • Персиковый – Теплые оттенки коричневого, черный
  • Песочный – Черный, серый, коричнево-красный
  • Светло-коралловый – Пурпурный, черный, темно-бордовый, коричневый, белый
  • Светло-серый – Оттенки темно-красного, черный, цвета темный пород дерева
  • Апельсиновый – Черный, красно-коричневый, белый, вишневый

В современном японском стиле часто сочетают три цвета – один основной и два контрастных. Как правило, стены и потолок, а также часть мебели сделаны в основном цвете, а элементы декора – в одном или двух дополнительных. Чаще всего используются следующие сочетания:

  • Белый с черным и розовым;
  • Бежевый с коричневым и красным;
  • Светлые оттенки желтого с черным и серым;
  • Светло-коричневый с белым и черным;
  • Теплые оттенки коричневого с белым и бежевым.

Материалы

На Японских островах и для отделки стен, пола и потолка, и для создания мебели и интерьерных украшений используются природные материалы – рисовая бумага, бамбук, массив из древесины светлых и темных сортов. Металл и пластмассы применяются по минимуму.

При оформлении квартиры или комнаты в этом этностиле лучше вообще не использовать пластмассовых и металлических элементов. В оптимальном варианте, в помещении все, помимо техники, должно быть сделано из природных материалов.

Стены

Стены помещения, оформленных в японском стиле, обязательно однотонные. На них могут присутствовать элементы декора – одноцветный настенный рисунок, панно, японский веер или минималистичная картина. Ни традиционные для нас цветные обои, ни краски для внутренних работ для отделки стен в японском стиле не подойдут.

Идеальным вариантом для отделки стен будет рулонное покрытие из натуральных материалов (рисовой бумаги, шпона дерева и др.).

Такое покрытие скрывает все неровности стен и абсолютно неприхотливо в эксплуатации. Но помимо рулонного покрытия, в качестве отделочного материала можно использовать и однотонные обои белого, бежевого или другого теплого светлого цвета. На одну из стен в таком случае клеятся фотообои с рисунком в японском стиле.

Пол

Современным линолеуму и плитке японцы предпочитают классические деревянные полы. Причем в этом стиле лучше использовать не паркет или паркетную доску, а просто настелить пол доской светлой или темной породы и покрыть ее лаком.

В кухне и коридоре полы ничем не застилают. А в гостиной, спальне и других жилых помещениях на напольное покрытие кладут татами – маты из тростника, набитые рисовой соломой или ватой.

Причем настилать татами следует так, чтобы углы трех и более матов не соприкасались друг с другом – считается, что это привлечет в дом беду.

Если возможности покрыть все полы в жилой зоне квартиры татами нет, можно положить маты только возле кровати, стульев и другой мебели.

Потолок

Потолок оформляется в том же цвете, что и стены. Он должен быть ровным и однотонным, поэтому для отделки оптимально использовать натяжные потолочные полотна. Причем глянцевые и зеркальные потолки в японском стиле – это нонсенс, как и картины на потолочном покрытии.

Ровный матовый потолок в цвет стен – лучшее решение для оформления жилья в этностиле «Страны Восходящего Солнца».

Мебель

Мебель в доме, оформленном в японском стиле, должна быть изготовлена из природных материалов и выполнена в минималистичном дизайне. Причем чем меньше мебели будет в помещении, тем лучше. Поверхности столов, комодов и стульев должны быть гладкими и лакированными и сочетаться по цвету с обстановкой комнаты.

Как правило, японцы выбирают мебель таких оттенков, которые будут создавать контраст и в то же время гармонично сочетаться с основным цветом оформления комнаты.

Как можно ближе к полу – один из основных принципов японского интерьерного стиля, поэтому диваны, стулья, кровать и столы в японском доме имеют низкие ножки либо вообще не имеют их. В центре дома (гостиной) должен стоять стол для чайной церемонии, на котором в качестве украшения можно поставить красивый керамический сервиз.

Для хранения вещей в японских домах используются шкафы-купе с раздвижными дверями. Двери и боковые стены этих шкафов должны быть выполнены в том же цвете, что и стены, и потолок. Шкафы-купе ставятся возле стен в прихожей, гостиной и спальне так, чтобы они не выделялись в интерьере, а «сливались» со стеной.

Если на стенах в комнате нет элементов декора, допускается, чтобы дверь шкафа-купе украшал яркий рисунок, выполненный в соответствующем стиле.

Варианты оформления японской стилистики в квартирах разных размеров

Если есть возможность и желание, то лучше оформлять всю квартиру в едином стиле. Так общее жилое пространство получится более гармоничным. Но все зависит от площади жилья.

Однокомнатной

При оформлении однокомнатной квартиры возникает трудность совмещения спального места и жилого пространства. Здесь, при малой площади, оригинальным решением станет кровать, убирающаяся в стенной проем. Именно, так японцы чаще всего поступают при ограниченном объеме.

Двухкомнатной

В двушке все обстоит гораздо проще. Одна комната отводится под спальное место. Причем, подбирая кровать, стоит сделать ее предельно простой. Изголовье и ножки должны быть прямыми. Отделка внутреннего пространства склонять к расслабленности и неге.

Важно! Помещение гостиной следует снабдить низкими диванчиками и оригинальным декором стены, который внесет живость.

Трехкомнатной

В случае большого жилого пространства гораздо легче реализовать любой стиль, в том числе и японский. Здесь не существует практически никаких ограничений. Все зависит только от индивидуальных предпочтений хозяина жилья.

Пример дизайна японской стилистики в разных комнатах квартиры

Для того, чтобы максимально прочувствовать стиль Японии, предлагаем посмотреть, как это будет выглядеть на примере разных комнат.

В гостиной

Здесь реализовать японский стиль проще всего.

  1. Достаточно обзавестись лаконичной корпусной мебелью, желательно имитирующей темное дерево.
  2. Диванчиками и креслами с низкими спинками и подлокотниками простых прямоугольных форм.
  3. Сделать соответствующее освещение и подобрать простой однотонный ковер.
  4. Все это дополнить подходящей отделкой стен, пола и потолка.
  5. И японский стиль сможет поразить своей комфортабельностью и ненавязчивостью.

В прихожей

Здесь должна быть простая отделка стен. Лаконичный шкаф и зеркало в аутентичной отделке. Хорошо, если часть стены будет отделана рогожкой или содержать панно с оригинальным японским рисунком.

В детской

Детскую комнату следует максимально выполнить в светлых тонах. Чтобы подчеркнуть функциональность, прикроватное изголовье можно совместить с полками или сделать его плавно перетекающим в письменный стол.

Другой вариант – это разграничить зону отдыха ребенка и зону для занятий. Для разделения использовать аутентичные японские деревянные ажурные перегородки.

На кухне

Важно! Для комнаты студии, чтобы гармонично объединить жилое и кухонное пространство можно использовать перегородки из рисовой бумагой и японскими мотивами.

В туалете

Для того, чтобы сделать японский стиль в туалете нужно следовать следующим правилам.

  • Керамическую плитку выбирать однотонную с небольшим рельефом и обязательно двух цветов. Причем, желательно, чтобы один из этих цветов был темного оттенка.
  • Что касается сантехнических изделий, то они должны быть оригинальными и непривычными. Так, например, мойку в виде глубокой чаши лучше всего поставить на консоль, имитирующую дерево.

Преимущества и недостатки выборы японской стилистике для квартиры

Японский стиль можно реализовать достаточно недорого. К тому же этот стиль близок к современным, поэтому убрав определенные элементы декора, его возможно переделать в минималистичный, лофт или хай-тек.

Еще одним плюсом восточного оформления квартиры является то, что оно хорошо подходит для малогабаритного жилья, например, такого как хрущевка.

Что касается минусов, то это некоторая экзальтированность и отрешенность, которая может надоесть хозяевам. Иногда у людей, которые долго прожили в таком помещении, рука так и тянется поставить дополнительные статуэтки или развесить по стенам картины.

Но все эти минусы меркнут, по сравнению с теми преимуществами, которые дает японский стиль своим хозяевам.

Раздвижные двери и перегородки

Интересной чертой в домах японцев является отсутствие стен. Вместо них используются специальные перегородки, сделанные из бамбука и рисовой бумаги. Они могут убираться и передвигаться по желанию. По цвету они должны соответствовать отделке стен и потолка. Перегородку можно украсить рисунком в духе Востока.

Текстильное оформление

Как и все составляющие японского интерьера, предметы текстиля также должны быть изготовлены из натуральных материалов, таких как хлопок, шелк, лен и других. Покрывала, пледы, подушки нужно подбирать в соответствии с выбранным стилем.

Например, на них могут быть нарисованы иероглифы, виды горы Фудзи, пейзажи Японии. На стены можно повесить панно из ткани в таком же стиле.

Аксессуары и декор в интерьере

Аксессуары используются для создания контрастов и акцентов. В качестве элементов декора применяются природные материалы – засушенные и живые растения, сухие ветки, композиции из камней. Также в доме в японском стиле уместным будет аквариум.

Располагать аксессуары и элементы декорирования следует в специальных нишах в стенах – токономе.

Причем японцы регулярно меняют украшения в токономе в зависимости от времени года, праздников или собственного настроения. И наиболее уместными декоративными элементами в этностиле «Страны Восходящего Солнца» являются:

  • Японские куклы;
  • Икебаны;
  • Карликовые живые растения;
  • Фигурки из матовой керамики;
  • Японские вазы.

Важно, что японцы предпочитают украшать свой дом не покупными предметами, а изделиями, созданными своими руками. Причем самостоятельно сделать можно не только композицию из сухих цветов, но и настенное панно либо рисунок.

Японские шторы и текстиль

Японские шторы – это полотнища однотонной ткани, закрывающие окна подобно панелям. В дневное время суток эти шторы собираются таким образом, что становятся практически незаметными. На шторы, в отличие от другого текстиля, рисунки не наносятся.

Вязаные и тканые покрывала, пледы и другой домашний текстиль в жилье в стиле «Страны Восходящего Солнца» вполне уместны. Эти вещи также служат для украшения интерьера и расстановки акцентов, поэтому они декорированы рисунками с иероглифами, японскими садами и природой.

Также допускается украшение стен ткаными панно с тематическими рисунками.

Японский веер

Большие веера из ткани или рисовой бумаги – традиционное украшение японского дома. На таких веерах изображены иероглифы, сценки из мифов или природа японских островов.

Японский веер вешается на стену горизонтально так, чтобы он находился ближе к потолку, а не к полу. В одной комнате может быть только один веер, причем в ванной, на кухне и в прихожей такие настенные украшения не используются.

Японские перегородки

Перегородки в японском стиле служат для разделения функциональных зон. Они сделаны из бамбука и рисовой бумаги и легко убираются и переставляются. По цвету перегородки должны сочетаться с оттенком стен и потолка. Допускается нанесение на перегородки тематических рисунков.

Также в качестве перегородок можно использовать тканевые ширмы. Чаще всего применяются ширмы из шелка и других легких тканей, способных пропускать свет.

Заключение

Особенность японского стиля – подчеркивать хрупкость, изящество, упорядоченность, правильные формы геометрии. Поэтому этот выбор подходит тем людям, которым нравится все в духе японской философии. Кушетки, софы, журнальные столики, диваны, кровати, стульчики – все нужно, чтобы было низким. У кого есть маленькие дети, помещения в японском дизайне покажутся непрактичными.

Зато любителям пастельных оттенков, светлого и свободного пространства идея сделать ремонт по-японски покажется идеальной.

Сад в Японском стиле или эффектный Японский сад! – УЮТ В ДОМЕ

Здравствуйте, дорогие читатели! Несмотря на то, что садовый дизайн постоянно меняется, мода на основные дизайнерские направления не угасает, а только набирает обороты популярности. К таким, действительно популярным дизайнам, можно отнести сад в Японском стиле. Нельзя не отметить, что такая бурная востребованность объясняется интересом жителей России к Восточным традициям, согласитесь, подобное своеобразие стиля просто не может остаться не замеченным. Кроме того Японский сад привлекает внимание наличием преимущественно природных материалов, таких как камень, дерево и бамбук.

Также стоит сказать, что Японский стиль в ландшафтном дизайне, отличается высокой степенью продуманности, где буквально каждый метр занимаемой площади, несет определенную стилевую нагрузку, и по сути, является попыткой соединить на одном небольшом участке, все великолепие Японской природы. Поэтому часто на одном участке можно наблюдать имитацию водопадов, скал, горных лесов, озер, высохших или действующих рек. И пусть, такая имитация будет далека от подлинных пейзажей, но зато собственноручно созданный символический образ, будет постоянно напоминать о подлинной японской природе.

Важное правило: если Вы решились создать японский сад своими руками, следует осознавать, что рассматриваемый ландшафт должен гармонировать с прочими архитектурными сооружениями на участке (домом, гаражом, беседками и т.д.), иначе вместо гармоничного образа можно получить абсолютную дисгармонию.

Формирование Японского сада.

Садоводы рекомендуют формировать садовый участок таким образом, чтобы явно прослеживались три плана визуального восприятия: задний, средний и передний. Такая постановка, совершается с целью эффектного преподнесения пейзажа, ведь расположенная таким образом композиция, будет прекрасно просматриваться с определенных точек, а по мере продвижения человека по предварительно продуманной траектории участка, пейзаж будет словно “раскрываться”.

Особенно часто используется так называемая композиция неравностороннего треугольника, который традиционно составляют камни, японские фонари, кустарники, травы или цветы. Причем лучше расположить “треугольник” таким образом, чтобы его длинная сторона была обращена на наблюдателя, а короткая располагалась по левую сторону.

Кроме того популярностью пользуется прием “визуальной отдаленности”, когда на первом плане устанавливаются крупные камни и высаживаются крупнолистные кустарники, на втором плане располагаются камни и растения среднего размера, ну и соответственно на третьем плане следует расположить мелкие камни и цветы.

Растения в Японском саду.

Каждое растение в рассматриваемом саду, должно нести в себе определенный смыл, поэтому к их подбору следует отнестись серьезно.

Символика некоторых растений:

  • Бамбук – стойкость;
  • Сосна – долголетие;
  • Вьюнок – прелесть жизни;
  • Сливовое дерево – духовная красота;
  • Цветки сливы – храбрость;
  • Цветущая Сакура (вишня) – физическая красота.

Японский сад, обычно наполнен хвойными и вечнозелеными кустарниками, кроме того часто высаживаются вишневые или сливовые деревья, вечнозеленые дубы, японские клены, керрии, сосны, бамбук. Кроме того пользуются популярностью: аспидистра, камелия, падуб, лавр, рододендрон, ирисы, азалия, лотос, вьюнок, глициния и пионы. Но далеко даже не все растения присущие истинно Японскому стилю, приживутся в нашей средней полосе, к примеру, вряд ли приживется бамбук. Конечно, некоторые сорта бамбука могут пережить парочку зим, но с приходом особых морозов однозначно погибнут.

Альтернатива Японскому бамбуку.

Так как не все растения, удачно существующие в Японии, приживутся на территории России, приходится им искать альтернативу. И это в полной мере относится к бамбуку, выше уже было замечено, что бамбук плохо переносит зимний период, но без него, сад в японском стиле будет казаться незавершенным, так как же поступить? Просто найти замену… альтернативой бамбуку послужит молодая черная ольха “Империалис”. Кроме того за побеги бамбука, вполне сойдет сахалинская гречиха. В крайнем случае, можно приобрести стволы бамбука, закрепить их в земле и обвить мелколистной лианой.

Что посадить в теневой зоне?

В теневой зоне можно посадить рододендроны, причем предпочтение лучше отдать кавказскому рододендрону, который без проблем прорастает в полузатененной зоне (период его цветения приходится на середину лета) и листопадному рододендрону, цветущему в апреле-мае.

Недалеко от рододендронов вполне можно разместить японскую примулу, которая будет эффектно цвести порядка 1,5 месяцев. Кроме того нельзя забывать про тенелюбивые папоротники, прекрасно приживется многорядник трехраздельный, щитовик светлый и пузырник ломкий.

Что посадить в солнечной зоне?

Предпочтение лучше отдать карликовой сосне Веймутовой, а также японской спиреи (цветет в конце лета), приречному клену Гиннала.

Кроме того можно посеять копытень Зибольда, яркий барвинок (цветет весной).

В целом, следует подбирать растения таким образом, чтобы периоды цветения одних растений, сменяли другие. С весенне-летним периодом, думаю все понятно, а вот осенью сад будут преображать красные кленовые листочки, поэтому клен следует сажать обязательно. Кроме того эффектно будет смотреться хвоя сосны.

Японский сад фото:


Камни в Японском саду.

Японский сад просто не может обойтись без каменных композиций. Причем наиболее выигрышно будут смотреться композиции, основанные на использовании камней, обточенных водой, состаренных и обросших мхом. Поэтому идеально подойдет обычная речная галька, песчаник, а также всевозможные природные сланцы.

При помощи камней, можно создать небольшие водопадики, русла рек, низкие или высокие ограды, вымостить дорожки и соорудить мостики. Излюбленным дизайнерским приемом является создание “сухого ручейка”, когда русло импровизированного ручья полностью застилается плоскими, блестящими камнями, символизирующими водные потоки. А через такой ручеек, вполне может быть перекинут мост, изготовленный из бамбука, металла, камня или дерева. Варианты садовых мостиков можно посмотреть здесь.

Так же нельзя забывать про “небрежно брошенные” валуны, их лучше располагать где-нибудь в центре сада. Кроме того весьма востребованы гравийные садики, подразумевающие гравийную насыпь, распределенную ровным слоем по всему участку.

Аксессуары для Японского сада.

Дополнить сад в японском стиле можно мостиками, окрашенными в красный цвет, каменными фонариками с широкополой крышей, разнокалиберными валунами, керамическими садовыми фигурками, а также всевозможными элементами, изготовленными из бамбука. Причем если Вы “загорелись” идеей создания Японского садика, но остальные постройки на участке далеки от данного направления, их всегда можно дополнить элементами из бамбука, и тогда о несочетаемости образов, речь заходить точно не будет. Из бамбука можно изготовить ограды, ширмы, использовать в качестве отделочного материала в беседках, а также им можно задекорировать входные двери в дом или гараж.

Как оформить Японский сад (видео):

Примеры Японских садов:

Уважаемые читатели, согласитесь в ритме рабочих будней, после очередного тяжелого дня, будет так приятно посетить свой домашний сад в японском стиле, где все предметы и растения подобраны с особой тщательностью, любовью, которые соответственно будут исключительно благоприятно воздействовать на психоэмоциональное состояние человека! Конечно Японский сад требует внимания, как впрочем и любой другой сад, но поверьте – оно того стоит! Друзья, подпишитесь на обновления сайта “Уют в Доме”, ведь в будущем, подобные обзоры будут публиковаться неоднократно!

Показать скрытое содержание

Попугай был глухой.

Бамбук в японском стиле от династических мастеров искусства

Бамбук содержит множество. Возможно, нигде больше, чем в Японии, где обитает более 600 видов этого удивительного растения, официально являющегося подсемейством трав, но одаренных древесным стеблем и способностью поднимать тяжести намного выше своего веса. На протяжении веков, если не тысячелетий, бамбук пронизывал повседневную жизнь Японии, фигурировал в некоторых из самых известных литературных источников страны и стал основным продуктом ее искусства как в качестве мотива, так и в качестве материала. Его склонность сгибаться, но при этом терпеть, делает его культурным символом.И в Японии, и в Китае нарисованный тушью тигр в бамбуковой роще означает социальную гармонию и, казалось бы, политическую смекалку, поскольку это коварное животное является одним из немногих, способных перемещаться по густому бамбуковому лесу.

Присутствие бамбука в японском искусстве щедро воздается на книгу Метрополитен-музея «Искусство из японского бамбука: коллекция аббатства». Это первая выставка в Метрополитене, посвященная плетеным изделиям. Она посвящена обещанному подарку Метрополитену более чем 70, в основном, необычным бамбуковым корзинам и скульптурам от нью-йоркских коллекционеров Дайан и Артур Эбби.Группа почти удвоила музейные коллекции в этом жанре, присоединив около 80 бамбуковых корзин, завещанных в 1891 году Эдвардом К. Муром.

Ядро этой новой презентации состоит из 65 произведений из бамбука, подаренных аббатством, а также почти двух дюжин, оставшихся в их коллекции, и нескольких произведений из завещания Мура. Подвиг Моника Бинчик, помощник куратора в отделе азиатского искусства Метрополитена, встроила это ядро ​​в практически вторую выставку, состоящую из около 120 работ на тему бамбука и корзин, включая складные ширмы, свитки, нэцкэ и т. Д. фарфор, потрясающие кимоно и изображение корзины цветов с бабочками из темной бронзы, сложность и искусность которых граничат с декадентством.Интересно видеть, как большие японские галереи Метрополитена полностью сосредоточены на одном единственном мотиве; иногда это прямо у вас на лице, а иногда нужно выудить. Этот свиток акробатов? Все их действия балансируют на бамбуковых стержнях или на них.

Подобные случаи приносят долгожданное напоминание о том, что коллекционеры активно занимаются чем-то помимо современной живописи и скульптуры, но аббатства действительно являются коллекционерами современного (и современного) искусства. Корзины, которые они дарят Метрополитену, дополняют наследство Мура, поскольку почти полностью принадлежат 20 и 21 векам — почти половина из более чем 50 представленных художников все еще живы.

Чтобы вы не пропустили современный взгляд, Метрополитен поручил Танабэ Тикуунсай IV, художнику по бамбуку в четвертом поколении, родившемуся в 1973 году, создать инсталляцию, которая нависает над входом на выставку. «Врата», как их еще называют, представляют собой две толстые переплетенные спирали, которые изгибаются вверх от пола и расходятся по потолку. Их масштаб внушителен; они вызывают двойные детские циклоны или, что менее жестоко, раздвоенный ствол древнего баньянового дерева, но их светлый бамбук Тигр с открытым переплетением полупрозрачен и невесом.Эти формы обладают анимационной энергией и щелчком; они прыгают почти злобно. На протяжении всей выставки вы увидите абстрактные, деконструированные и почти взорванные плетеные изделия в руках сменяющих друг друга поколений художников. В 1975 году Танабэ Йота (1944-2008), младший брат Танабэ Чикуунсая III, создал «Землю, посвященную детям», низко лежащую гору (или вулкан), которая выглядит как миниатюрная земляная земля или, возможно, модель для Джеймса Террелла. «Кратер Родена».

В таком шоу корзины могут начать выглядеть как одно из самых полных и резонансных средств искусства в мире.Характерное японское почтение к природе отражено в названиях, относящихся — обычно с оправданием — к волнам, цветущим цветам или лунному свету, но оно также передается напрямую и физически. Технологии изготовления корзин не преобразуют бамбук в значительной степени, как в случае с множеством других вещей — например, керамикой или лаком, или, если на то пошло, масляной живописью. Центральная техника — плетение. Обычно нужно разрезать или разрезать, часто на очень тонкие пряди, и, возможно, заранее замочить; попутно ротанг можно использовать для усиления, а в завершение можно нанести лак.Но это все. Мы остаемся удивительно близкими к оригинальному природному материалу, который подчиняется впечатляющим навыкам и структурным концепциям, не теряя своей индивидуальности.

Линейная структура бамбуковых плетеных изделий сохраняет исключительную четкость. Он может легко комбинировать аспекты скульптуры, текстиля, а также архитектуры, а когда переплетения открыты, предлагает полностью пространственные чертежи в пространстве. Но бамбуковые плетеные плетения также допускают то, что можно было бы назвать сумасшедшими отклонениями от сетки, как в перекрещивающемся плетении штопальным стежком круглой «Цветочной корзины сестры Луны» 2004 года Нагакуры Кен’ичи — чрезвычайно желанной, подходящей вогнутой и, казалось бы, внутренней части. смотрящий кусок, который, возможно, по понятным причинам хранят аббатства.А физическое разнообразие бамбука приспосабливает множество чувств и степеней изысканности, от замысловатых форм и узоров, которые выглядят так, будто требовалось компьютерное планирование, до относительной грубости буйной «Цветочной корзины танцующей лягушки» с ее ярко закрученной ручкой и агрессивным переплетением. изготовлен Хаякавой Сёкосай III (1864-1922) в 1918 году.

Как и во многих ремеслах, которые японцы превратили в искусство, большую помощь пришел из Китая, особенно в изысканных корзинах, которые начали поступать в 13 веке для использования в Эзотерические буддийские ритуалы и вскоре стали частью традиционных японских чайных церемоний.Китайские формы сохранились до наших дней, например, приподнятый поднос для подношений 2012 года от Фудзинумы Нобору, родившейся в 1945 году и теперь признанной Живым национальным достоянием в Японии. «Несравненные фрукты или поднос для приношений» во многом оправдывает свое название.

Но до конца XIX века плетеные изделия из бамбука отставали по своему статусу от лака, керамики и каллиграфии. Хотя все художники по бамбуку из аббатства известны, имена тех, кто представлен в завещании Мура, не считается первым японским мастером по бамбуку, подписавшим свои работы, за исключением Хаякавы Шокосаи I (1815-1897).Шокосай I, принадлежащий завещанию Мура, — это большая и величественная цветочная корзина в китайском стиле, имеющая силуэт кувшина для хранения керамической посуды времен династии Мин (похожий на тот, что стоит рядом). Аббатства дополнили этот шедевр еще двумя его произведениями: замечательной аномалией в виде идеально изогнутой шляпы-котелка из бамбука и ротанга и квадратной, но слегка увеличивающейся корзины с крышкой для транспортировки принадлежностей для чайной церемонии.

Со времен Сёкосая I плетение плетёных изделий было династическим, обычно по мужской линии, поскольку это ремесло традиционно включает вырезание собственного бамбука.Две представленные в шоу женщины — Кадзивара Ая, 1941 г.р., и Исохи Сэцуко, 1964 г., могут быть знаком перемен, но по большей части искусство из бамбука передается от отца к сыну или от мастера к ученику. Танабэ Чикуунсай IV предшествует Танабэ Чикуунсай III, II и I, с примерами впечатляющих усилий клана, выстроенными в линию перед «Туманным бамбуком на далекой горе», атмосферной картиной тушью китайского художника Чжэн Се 1753 года. одна из нескольких перемешиваемых, иногда тщательно подобранных пар корзин и двухмерных работ.Мне больше всего нравится висящий свиток великого Йосы Бусона. Рядом с ним находится династия одного человека по имени Иидзука Рокансай (1890-1958), представленная семью плетеными изделиями, вариации которых по цвету, назначению, форме и тонкости делают особенно захватывающий момент в великолепно наполненном ими шоу.

Японская живопись черными тушью: бамбук для начинающих | Мишель Васаби

стенограммы

1. Конничива: Введение: Привет. Добро пожаловать в мой первый социальный класс.Меня зовут Мишель. Я психолог и танцор искусств, и сегодня я преподаю вам урок по японской черной живописи, которую мы будем называть суннитами или суннитами, Самир был фактически представлен Японией Китаем много лет назад, говоря. Это не древнее, наша эстетика. Его привезли в Японию из Китая в месяцы буддийского дзэн. Итак, на самом деле существует естественная, естественная, медитативная практика, которая интегрирована в суннитский А, который готовится нашей эстетикой и ритуалами. Итак, на самом деле я проведу вас через все различные шаги в этом классе для начинающих, чтобы в конце выйти с шедевром, ваш последний проект на самом деле будет бамбуковым.Этот синий — один из четырех джентльменов высшего искусства. Таким образом, вы фактически выучите одно из четырех в этом конкретном уроке. Я очень, очень рад поделиться с вами навыком и уроком, который научил меня так многому, что так много помог мне в моих приключениях в Японии, где происходило много всего, и пространство, которое дало моему классу симбиотов, предоставило место для процесс и действительно погрузиться в себя. Я надеюсь, что вам понравится эта поездка со мной, и вы будете придерживаться ее до конца. Ты отлично справишься с моими занятиями.Нет такой вещи, как совершенство. Итак, в моем классе ошибки принимаются. Я даже не считаю их ошибками. Ненавижу это называть, но вы можете посчитать что-то ошибкой или что-то идеальным. И я принимаю это. Я хочу, чтобы вы немного запутались. Я хочу, чтобы вы проявили творческий подход, сразу же приступили к делу, повеселились и использовали искусство в своих интересах. Никаких суждений. Вот моя точка зрения. Так что пойдем со мной на прогулку. Мы собираемся начать это дело, а, Мишель? Чашка. Готовый. Пойдем. 2. Соберите необходимые материалы. Итак, вам понадобится несколько вещей, чтобы вас поглотить.Похоже, много предметов. Я попытаюсь сломать его, чтобы он выглядел менее впечатляющим. Ладно, тебе понадобится бумага. А когда вы тренируетесь, я рекомендую вам просто использовать бумагу для принтера. Или, если вы хорошо прислали нам газету, вы идете в продуктовый магазин. Они имеют тенденцию к x для бумажных пакетов. Вы можете использовать это, чтобы просто захотеть, чтобы я попрактиковался, вместо того, чтобы использовать свое право. Просто молитесь полупрозрачно. Это светло. Ты не хочешь говорить. Может быть, вы действительно не хотите использовать это для практики.Если вы действительно хотите сохранить это для своего финального проекта, если вам не хочется покупать это, ничего страшного. Попробуйте свой проект на акварельной бумаге. Просто сделайте все на своем принтере. Так как эта бумага довольно тонкая, я хочу защитить вашу поверхность. Итак, я почувствовал, что вы можете просто взять какой-нибудь другой тип мягкого материала и положить его. У этого она как пластиковая подложка. Вам это не очень нравится, но вам нужно что-то мягкое, если вы используете рисовую бумагу.Если вы не используете мою саблю, просто найдите что-нибудь, что может защитить вашу поверхность. Хотите бумажное полотенце или такую ​​сетчатую тряпку? Это что-то вроде бумажного полотенца многоразового использования. Вам понадобится как минимум две неглубокие тарелки. Ладно, это могла быть окруженная посуда. Вы всегда можете разрезать чашку пополам, как пластиковую, и использовать ее. Вам нужно что-то более глубокое, и вам нужно более глубокое. Итак, вам всегда нужно место, где можно ополоснуть кисть, а мне нужна чистая вода, чтобы не использовать керамику. Вы можете использовать все, что захотите, но вам понадобятся глубокие водоемы, а вам — мелкие.У них есть один из них, как у меня капельница или ложка, чтобы вы могли налить немного воды в свою посуду. Если хотите, вы можете использовать штамп в конце вашего окончательного проекта. Поделитесь больше в реальном видео, которое вы действительно использовали. Но если вы захотели его сделать, вы можете просто взять ластик. Собственно, свежая чистая гонка здесь получила ластик и аккуратно закапывала или выкапывала то изображение, которое вам нужно. Теперь у нас есть кисти. Вам просто нужно расчесать. Я собираюсь использовать это может быть восьмого, может быть восьмого размера.Итак, у меня есть свои городские кисти, которые наиболее удобны в использовании, так что вам не нужно использовать кисти, сделанные из шерсти животных. Я просто использую их, потому что это то, что у меня есть. И я не хотел идти и покупать кучу новых кистей, так что вы должны бесстрашно чувствовать то же самое. Подождите, не проходите мимо кучи вещей, которые вы постоянно используете по глупости. Используйте то, что у вас есть. Вы можете использовать синтетическую кисть. Это настройка симптомов, которую я обычно использую для своего контраста Fresh. Так что если бы вы использовали здесь размеры, ну, знаете, шесть или восемь, тогда вы захотите подобрать.Теперь возьмите одну из своих четверок. По сути, это четверка — это шерсть животных, а это четверка — следующая, самая важная, синтетическая. Ваши чернила здесь традиционным способом. Хорошо, вот чернильная палочка. Он сделан из сажи и клея, и это ваш точильный камень для чернил, который помещает сюда современное и показывает вам, как вы собираетесь измельчать чернила. Это сделано из сажи и склеивай пятна. Поэтому, пожалуйста, не носите одежду, которая у вас есть. Я буду продолжать говорить, что Симеоне успокаивающе воняет угасшим. Он гласит: «Тогда у нас есть готовая программа« Думай так ». Это избавляет от всей работы.Мудрое качество. Конечно, ты такой прилепленный. Это будет лучше качества. Но это будет более реалистично для вас, может быть, вы собираетесь козлить и любить то, что они сейчас называют, и, может быть, 5 долларов. Если не хочется забирать, это Суми или Индия. Если вам не хочется брать это в руки, ничего страшного. Если у вас есть акварели, вы тоже можете это сделать. Здесь мои акварели выглядят немного неаккуратно, когда у меня есть 1/2 половинки акварели. Так или иначе, это ваш черный. Вы можете смыть чернила этим черным, так что я объясню позже.Но можно и поливать. Если вы двигались по традиционному маршруту, то, скорее всего, это не так. Но я покажу вам, как выглядит ваш стол с предметами Theo, которые вы используете, если вы покупаете кремовый крем. Подумайте, две тарелки могут показаться вам глубокими колодцами и чем-то, из чего можно набрать воду. Я пока привык к ложке. Хорошо, защити свой сервис. У тебя будет две кисти. У нас будет бумажное полотенце или сетчатая тряпка многоразового использования, а у вас будет бумага. Вот как это выглядело. Итак, у меня есть две кисти, бумага, что-то, защищающее мою поверхность.Мой, потому что он войдет сюда, а этот будет использован для создания отличных часов. А потом это будет использоваться для откачивания воды. Одна сторона предназначена для полоскания моей кисти, а другая — всегда иметь чистую пресную воду. Если вы идете традиционным путем, мы уберем это. Но это так, что он транслирует Stick to Grind. Это уйдет. Ушел с хорошо, с мыслями. Это будет серая краска, а все остальное останется той же водой. Тебе сюда призовут воду. Это будет вам хорошо, так думаю.Ваш основной inc. А потом вы нальете сюда воды и отлично вымоете. Вот и все. 3. Чернила: подготовка и медитация: все. В этом уроке мы собираемся научить Теох традиционному способу Prepare Inc. И по своей сути Preparing Inc обладает медитативными качествами. Так что я собираюсь соединить эту часть урока с упражнением по визуализации и внимательности. Вы можете заниматься любой практикой, какой захотите, будь то то, что я демонстрирую, смотрю телевизор, слушаю музыку — все, что вам нравится.Давайте начнем. Когда у вас есть свой камень и ваш инстинкт, вы собираетесь набрать немного воды и капнуть несколько капель воды примерно на середину вашего камня вашего точильного камня. Хорошо, и вы можете держать чернильную палочку в любом случае, как ей было удобно. Обычно вы кладете сверху два пальца, но для этого упражнения это не обязательно. Хорошо, теперь есть шаблон для шлифования вашего чернильного камня, и вот шаблон. Улица погружена в воду, и вы собираетесь обойти от одного до трех, затем подтолкнуть к колодцу и отступить.Промойте и повторите по существу, так что вы собираетесь обвести от одного до трех, а затем протолкните чернильный камень вперед, чтобы смыть. Оттяните его и повторите круг с первого по третий. Нажмите, промойте, потяните и повторите, и это то, что вы собираетесь делать в течение примерно 15-20 минут. Если хотите темных, возьмите черную тушь. Вот почему один. Это немного медитативно, потому что это повторяющийся образец, но есть время. Так что есть время сделать что-то, что может восстановить силы и подготовить вас морально, эмоционально и даже духовно к вашему искусству, к вашему творчеству.Итак, я собираюсь провести вас через осознанность и визуализацию, которые могут помочь занять ваше время. Гм, или ты снова можешь выбрать все, чем хочешь заниматься. Если вы выбираете традиционный путь для начала, давайте сосредоточимся на моменте. Сосредоточьтесь на всех своих чувствах. Так что ты слышишь? Чем ты пахнешь? Что вы чувствуете? Вы начнете замечать запах чернил и, очевидно, сможете услышать скрежет вашей тревоги. Да, и любые другие шумы вокруг вас, поэтому найдите момент, чтобы активировать в данный момент мышление и сосредоточиться.Теперь, сделайте три глубоких вдоха, чтобы все было в верхней части вашего дыхания, и выдохните, вдохните и выдохните, вдохнув снова очень глубоко, и теперь я хочу, чтобы вы представили солнечный берег. Тихий легкий ветерок, струящийся через кончики пальцев и волосы. Белый песок, кристально голубая вода. Красивые пальмы прямо на голубом небе на месте, Несколько слабых тонких облаков в небе и под ногами. Ты чувствуешь теплый сухой песок и этого сына, согревающего твои плечи, Не забывающего дышать. Я хочу, чтобы вы медленно шли к воде, не забывая дышать.Следите за своим чернильным камнем от одного до трех. Смойте и повторите, пока идете к воде под ногами. Вы можете заметить, что Sandis менее сухой, это приятная прохладная температура. В отличие от более теплого стенда и звука воды, плещущейся по пляжу и не забывающей дышать. Я хочу, чтобы вы воспользовались моментом, чтобы сесть на краю пляжа, позволяя воде касаться ваших пальцев ног и выравнивая уровень воды, замечая рябь на поверхности воды, когда она движется очень мягко, и шум воды и вкус штурма в воздухе.Я хочу, чтобы вы воспользовались этим моментом. Это тихое, мирное, безопасное место. Установите свое намерение для своего искусства на это терапевтическое время с помощью этого пространства для выживания. Это время для восстановления сил? Обдумывая свое намерение, сделайте три глубоких вдоха, и вы можете продолжать столько, сколько захотите, прежде чем переходить к следующему уроку. Просушите чернильную палочку, чтобы сохранить ее. И каждый раз, когда вы заканчиваете использовать шлифовальный камень, вы также должны промывать его после каждого использования, ммм 4. Промыть и повторить: приготовление бамбукового стебля: верно, мы продолжим и приступим.Так что я собираюсь проделать всю нашу практику с уже готовым. Как я уже сказал, часть материала, состоящая из черных чернил суми или индийских чернил, так что вы можете использовать любую из них, стоит около 4 99 6 долларов. Если вы не хотите этого делать в этом проекте, вы можете использовать свои акварели. Итак, вот моя черная акварель. Вы можете добавить воды и там, и это будет ваш Цвет колодца. Когда я говорю о цвете колодца, это самый темный черный цвет. По сути, это основной черный цвет, который вы использовали для создания других цветов. Ну, я бы сказал другие стирки.Итак, в этом разделе мы сосредоточимся на основной части бамбука, то есть на прикладе. Или вы даже можете назвать это стеблем. Любой из ресурсов — это то, что я здесь упоминал. Я вставлю поле с описанием и сделаю так, чтобы оно было доступно вам, будь то изображения или другие детали, о которых я упоминал здесь. Хорошо, на случай, если у вас еще нет этой настройки, давайте сделаем так, чтобы вода, идущая в одну из тарелок, получала такое количество воды. Если у вас нет одной из этих мягких вещей, вы можете взять ложку и добавить воду в свою тарелку.Хорошо? Нет, я предпочитаю оставлять основное блюдо слева, а другое — справа. Напоминаем, что чернила суми оставляют пятна чернил суми. Так что я надел свой кустарник, вот тот. Черные штаны. Я не особо беспокоюсь об этом и о майке, которую здесь никто не увидит сквозь чернила. Почувствуйте это больше. Мы всегда можем продолжать. Я не хочу переусердствовать, особенно потому, что он стоит около пяти или шести долларов, лучше используйте как можно меньше. Хорошо, мы хотим, чтобы ты всегда сначала намочил кисть.Вы же не хотите, чтобы ваша кисть попала прямо в это дело. Помните, что чернила на самом деле состоят из сиденья и клея. Это еще одна причина, по которой вы хотите содержать свои вещи в чистоте после каждого использования. Итак, теперь, когда у меня есть влажная кисть, я возьму отсюда немного чернил и нанесу их сюда. Я буду делать это постепенно, потому что не хочу, чтобы моя серая размывка была слишком темной. Я бы использовал стирку от слегка легкой до средней. Кто-то собирался воткнуть это туда. Смотрится, но хватит. И давайте просто проверим это.Итак, когда все в порядке, давайте посмотрим, как это выглядит. Хорошо, думаю, я собираюсь добавить немного больше воды, потому что я хотел быть немного легче. Так еще немного воды? Эм, просто смой это. Попробуй еще раз. Да, потому что он обычно немного легче, чем выглядит на бумаге. Я могу добавить еще немного. Так что ты будешь работать над этим, пока не получишь то, что тебе нравится. Теперь один из способов проверить это — загрузить кисть отличной стиркой, и вы будете делать это довольно часто.Так что начните вытирать кисть со стороны. Гм, против твоего блюда. Ты. Это считается влажной кистью. Здесь очень мокрая кисть на белом. Если хотите, можете взять бумажное полотенце и сделать его менее влажным, промокнув здесь. Но ты всегда будешь здесь любить, по крайней мере, излишества в стороне, а я в земле какая-то тьма здесь. Мне просто понравится это на странице и посмотрю, понравится ли мне это. Да, я сделаю это, как вы знаете, я не делаю здесь ничего особенного.Я просто загружаю свою кисть, а вы можете просто проверить, как она здесь выглядит. Я просто поиграю с ним, нанесу немного на кончик вашей кисти, потому что вы хотите немного контраста. Но просто чтобы посмотреть, как это выглядит. Хорошо, если вы довольны своей великолепной стиркой и чувствуете, что у вас достаточно черных чернил и вы смотрите на свою страницу, вы говорите: «Хорошо, выглядит нормально. Давайте поговорим с обществом. Теперь приступим к работе над стеблем бамбука. У каждого компонента бамбука есть свой мазок.Вот почему я разделил класс таким образом. Итак, у бандитов Стена и ветки бамбука, которые будут на более поздних этапах, у них обоих был один и тот же костяной мазок. Это означает, что вы хотите, чтобы ваши стебли были похожи на лодку, и то, как вы это делаете, окунаете кисть в серый. Мне не нравится излишество. Я не пойду, Тео прикоснись сюда, потому что мне действительно нужна влажная кисть. А потом вы хотите просто положить кончик кисти в черный цвет? Мы можем нанести больше черного, но сейчас мы просто будем проще.Итак, я просто хочу, чтобы вы начали с того, что прижали кисть к странице и подняли ее. Это первый шаг в вашем бамбуковом поглаживании, поэтому вам нужно нажимать и поднимать. Хорошо? Так что я знаю, что некоторые люди могут держать кисть вверх и вниз. Не стесняйтесь, если хотите, и нажимайте, и поднимайте, и нажимайте, и Уведомление о жизни. Я не перезагружаю кисть. Нет необходимости продолжать перезагружать раш. На самом деле, то, что прекрасно в Суми и что она имеет тенденцию поощрять, — это, как я сказал в своем вступлении, недостатки и сложность, которую вы получаете, я просто возвращаю кисть на два пункта.Но сложность, которую вы получаете от этого, иссякает, имея пятна, которые вы начнете замечать по всей странице. Хорошо, так что я собирался продолжать. Я просто хотел к этому привыкнуть. Я собираюсь сделать следующий круг этой кистью. Думаю, Конгрессмен спал с водой, загрузив в нее серую стирку. Теперь синтетическая втулка имеет немного больше пружины. Итак, пресс-релиз, пресс-релиз. Итак, я двигаю кистью. Просто чтобы почувствовать, что он делает. Я думаю, что он работает немного лучше, когда он полностью плоский.Хорошо, так что вы переходите через страницу, я чувствую, что у меня достаточно практики. Мы собираемся двигаться дальше. Все в порядке? Так что теперь вроде пробегает по кисти. Я промываю кисть между ними, потому что я не хочу, чтобы темные чернила делали мой серый цвет более темным. Хорошо, так что, вспомнив свою практику на этот раз, ты собираешься, Тео, положи кисть и надави. Затем вы позволите кисти отскочить назад, поскольку она хочет естественным образом вернуться в исходное положение. Но вы не собираетесь поднимать его со страницы, поэтому он будет отжиматься назад.Потяните его по странице, нажмите вниз, а затем поднимите вверх. Это делает мою бумагу немного удобнее, поэтому мы будем нажимать и поднимать, перетаскивать и нажимать. Хорошо, попробуйте еще раз. Нажмите перетащите и нажмите. Вы можете сделать его сколь угодно коротким. Нажмите перетащите и влево. Крис выпустил бугельный пресс-лифт. Собираюсь потренироваться на этой странице, чтобы вы увидели, что мы не будем тратить слишком много бумаги. Я знаю, что кажется многим. Хорошо, вы начнете замечать, что он немного похож на кости и еще больше похож на кости.И мы действительно делаем это так, как должны. Итак, ладно, так что продолжайте практиковаться, чтобы почувствовать, что у вас довольно хорошая костная структура. Ха-ха-ха-ха. Возьми. Все в порядке. Я знаю. Не в последнее время. Давайте перейдем к следующему уроку, чтобы завершить наши бамбуковые ложи. 5. Промыть и повторить: мазки бамбуковой костью: это очень хорошее начало и создание нашего полупроекта. И мы продолжим работу с этой же страницей. Вы собираетесь сделать то же самое, но то, как вы начнете, будет немного другим.Так что мы получим массу удовольствия от отличной стирки, и я собираюсь окунуться. Становится очень черным, как хотелось бы на кончике. Все в порядке. Обычно, когда вы рисуете, вы платите в том направлении, в котором объект или запланировал, в каком бы направлении он ни рос. И мы сделаем это с бамбуком. Когда вы начинаете свою группу, выбираете ли вы примерно полдюйма или два дюйма от нижней части страницы? Вы будете решать, с чего начать. Начнем примерно на два дюйма сверху снизу страницы.Если вы правша, переверните другую страницу Таким образом, вы можете перейти к этому углу и начать примерно в двух дюймах от нижней части страницы, и у вас будет такой же ход, за исключением того, что он будет идти вправо со страницы. Итак, вы собираетесь поместить кисть, сдвинуть ее вниз прямо со страницы, и вот как вы собираетесь начать свой бамбук даже для финального проекта. Que me, как хороший совет для прессы. Поднимитесь и сдвиньте его прямо на страницу. Теперь вы не хотите перезагружать. Вы хотите, чтобы это оставалось как есть, а не доводите кисть до определенной точки, и вы собираетесь продолжить.Итак, для того, чтобы этот бык выглядел так, послушайте, вы хотите приблизиться к следующему телефону, но не касаться его. Я поднесу кисть довольно близко, но сделаю такой же мазок, хорошо? И вы могли бы сделать очень пробелы. Так что этот был долгим, но я собираюсь сделать еще один и сразу уйду со страницы. Это дает мне только две ссылки. Но это нормально. Мы можем изменить это. Так что, не погружаясь, я просто возвращаюсь к сути. Мы собираемся сделать еще один, и я сразу уберу его со страницы.Они не обязательно должны соответствовать друг другу, верно? Это не должно начинать именно то, что начали другие. Вы хотели немного отвлечься, потому что именно так выглядит бамбук, когда вы смотрите на него издалека. Вот так это выглядит, любезно. Он танцует на танцующих костях, ополаскивает камеру и немного изменяет мой цвет. Итак, я собираюсь получить свою великолепную смывку под загрузкой mawr black вещь, которую я делал раньше. Как будто примерно половина моей кисти будет покрыта черными чернилами. Теперь вы не хотите начинать следующий с той же строки.Давайте начнем немного ниже, так и сделаем немного изогнутым. Итак, я собираюсь начать здесь: нажмите прямо сейчас, чтобы вернуться к точке, нажмите, чтобы подняться. Более короткий ход. Я собираюсь получить здесь три таких маленьких места. Это должно было уйти немного в сторону в направлении этого. Хорошо. Так что не идеально. Не полностью. Даже это делает его немного сломанным. Это нормально. Мы сделаем еще один. Я возьму одну из них, начав здесь, сделаю ее кривой и использую эти соединения.Эти косточки необходимы для создания движения. Я делаю. Чуть-чуть послабее. Наличие множества разных цветов очень естественно, потому что на самом деле вы смотрите на бамбук на бамбуковые изображения. Вы заметите, что они разных цветов. Это разные оттенки зеленого. Хорошо, я собираюсь начать с довольно низкого уровня. Кто-то начал здесь в прессе и отложил это со страницы. Идите в этом направлении здесь. Хорошо, у меня здесь три куска бамбука. Между каждой бамбуковой опорой есть кусок, и я собираюсь продемонстрировать на отдельном листе бумаги, который вы используете для демонстрации, отложив это в сторону.Это просто старые продуктовые хозяйственные сумки с этими узлами. Мы собираемся загрузить отличную стирку. Я собираюсь вылить из него немного воды. И так, чтобы у меня было меньше стирки и действительно было немного черных чернил. Что ж, Inc, ты узнаешь три способа заполнить середину. Самый популярный из них такой. Вы опускаете взмах, переносите его, а затем отталкиваете, так что вы опускаете его очень легко. Вы не берете кисть, вы подносите ее вправо и взмахиваете обратно. На самом деле это Кон Джи.Хан Джи — это один из способов написания на японском языке, и это отвар для Коко. Коко — это сердце. Так что вы на самом деле делаете что-то из кантри ради сердца. На самом деле, это как конфета для сердца. Я думаю, что это так, это может быть немного неправильно. Я думаю, ты пригласил сюда приходить Тео, а потом обычно вот так. Во всяком случае, эти маленькие желудочки — это то, чем они являются. Но ты делаешь только основную часть этого. И поэтому я сделаю это снова. Это самый популярный.Приятные люди, люди лет. Я люблю использовать это. Вы опускаете его, переносите и переворачиваете обратно. Принеси его, Потяни. Положить его обратно. Еще один, который вы можете использовать. Думаю, этот на самом деле обычно используется в зависимости от вида. Это больше похоже на вид сверху на бамбуковую остановку. Этот как бы под углом вниз является своего рода под углом вверх. Думайте об этом как о скобках. Итак, у вас есть тот, где вы тянули, переносили и тянули вниз. Итак, теперь у вас есть две снятые. Итак, вы рухнули.Перенести его вниз, чтобы было немного легче. Снесены. Перенести, снести. Тогда у вас все наоборот. По сути, как будто я это делал. Так что это будет срыв. Принесите что-нибудь. Это вверх снесло. Мы кое-что натолкнули. Хорошо, опускайся. Мы переходим через верхнюю планку. У вас есть средний, капрал, и еще один, который его втягивает. Это вроде как прилично войти, пока те, у которых акции еще влажные.Эти мысли у нас не будут ни к чему, плюс больше. Кроме того, мы используем бумагу для принтера, в которой будет меньше рисовой бумаги Блая. Так что мы собираемся, в любом случае, здесь поставить одну с скобками. Так что я собираюсь снять один, поднять его, а этот я собираюсь Тео, но немного. Что вы называете сердцем, опустившимся и вернувшимся? Хорошо. Я собираюсь сделать все три здесь, так что я сниму этот, принесу его и сделаю здесь бутылку кокса, а затем я уйду. Тео, подними это. Я собираюсь сделать все три, чтобы показать вам, как это выглядит.Это первые 3 остановки. Когда вы почувствуете, что делаете это более уверенно и с этим согласны, отправьте его в галерею проектов. Я хотел бы видеть его. Задавать вопросы. Не стесняйтесь. Я здесь ради тебя. Я хочу иметь возможность отвечать на ваши вопросы по ходу дела. Но, пожалуйста, не забывай. Получайте удовольствие от этого. Совершенство здесь не наша игра. Это плюс плюс корейское совершенство. 6. Промыть и повторить: мазки с листьями: теперь вам нужно приступить к работе с листьями. Узнай узкое вино. Узкий.Ладно, узкий. Итак, в этом видео я немного изменил мою кисть. Я просто хотел поиграть с другими размерами. Так что это на самом деле мой шестой размер. Я собираюсь использовать это в оставшейся части видео. Вот как это выглядит. Я не собираюсь сейчас окунуться в темноту. Я просто сначала вам покажу. Какие? Узкий, широкий, похоже узкий. Итак, вы слегка прикоснетесь к странице. И когда вы остываете по странице, вы нажимаете глубину, а затем продолжаете тянуть по странице и становитесь светлее.Вы собираетесь использовать этот штрих в аренде для этого проекта. На самом деле он также используется с четырьмя детьми, что является еще одним из четырех Джонсонов Симеона. Даже если это не то, что вы, это не совсем то, что вы собираетесь делать. Группа считает, что фарас на странице — это не то, как они выглядят. Но я просто хочу, чтобы вы прямо сейчас попрактиковались в перемещении по странице. Я добавлю чернил, когда ты будешь делать листья бамбука. На самом деле, вы хотите, чтобы было очень темно. Итак, листья бамбука выполнены очень темными чернилами.Обычно. Итак, вы собираетесь сделать узкую жену узкой мазкой кисти. Вот посмотрите на мою более мелкую кисть, которую я использовал для основы, и если я собираюсь использовать ее для того, что я раньше делал, чтобы добавить к ней листья, мне придется вернуться к этой кисти. очень хотел получить правильный контраст. Итак, как только вы почувствуете, что достаточно попрактиковались в этом, вы заполняете страницу. Мы собираемся начать работу над собственно листьями в узоре. Я не хочу, чтобы листья пугали тебя.Я хочу, чтобы у тебя было немного бесплатного. Просто поиграйте, повеселитесь, измените направление кисти. Даже не думай об этом. Просто сделай это. Вот как вы собираетесь сдавать в аренду. Вам будет удобнее поиграть с порядком вещей. Но, пожалуйста, начните с пяти, потому что у многих основных ветвей по пять листьев вместе, так что вы получите отличную стирку. Они белые. Они не придут. И я буду держать это красиво.Какие? И я собираюсь взять приличное количество черных чернил. Итак, используя ту же концепцию узкого, широкого узкого, независимо от того, в каком направлении идет ваш лист, вы будете узким. Зачем сужаться сейчас, когда вы смотрите в лоб, а листья обрываются, подумайте об угле, под которым это выглядит. Хм, вы увидите только большую часть отпуска по большей части. Итак, мы собираемся сделать это с 1-м 1, которое вы собираетесь подтянуть, а затем отступить. Итак, вы хотите подтянуть Narrow назад? Почему? Итак, вы хотите подъехать, сузить назад, почему, а затем перейти к их Ладно, это ваш средний лист.Теперь, отметив, вы можете пойти, и мне понадобится любой с любой стороны, вы поместите здесь пять листьев. Даже если он уйдет со страницы, тебе будет пять. Так почему бы не зарастить его, эм, кустарник? Загрузите кисть еще немного Will Inc. Ладно, теперь я собираюсь начать все сначала. Вот где мне комфортно, даже начал молчать, сказал узкий, широкий узкий. Так что давайте просто скажем, что стебли здесь как бы направлены вниз. Так что к нему будет присоединен еще один стержень. Притягивали здесь и узкие широкие в узком.Я собираюсь продолжать, набираю еще черного. Я собираюсь взять этот следующий немного выше, немного выше, чем вниз. Это придаст ему некоторого веселья и сделает его настолько реалистичным, насколько вы можете получить с помощью этого стиля рисования. Я собираюсь сделать это для начала, а затем вернусь туда и обратно, так что я просто хотел быть немного в другом времени. Что касается того, где он начинается, это просто дает нам разнообразие. Вы найдете то, что вам больше всего нравится. Вот этот — младший, почти с более молодым листом.Так что я позабочусь о том, чтобы он вырос немного выше. И это как бы уходило со страницы этого пятого отпуска. Я также собираюсь сделать молодой лист, и он снимется со страницы. Итак, вот эти прекрасные листья. Это всего лишь одно направление. Давайте перемешаем. Поэтому, когда вы делаете следующий, вы начинаете с другой стороны или начинаете немного выше, чем фарас, где находится стержень, потому что вам нужно немного подумать. Хорошо, а где этот шаг? Ну ладно. Я люблю это лицо открыто, так что мы можем работать над тем, чтобы заставить меня уйти.Что-то вроде того, если ты знаешь, если ты посмотришь на лист со стороны, так что собираешься взять еще черных чернил? Ну, Inc, и мы возьмем это со стороны, пусть выйдет. А затем, если поступала такая акция, то другая могла бы начаться здесь, например, вы слишком узкие и вот так сошли со страницы. Хорошо, так что это может быть часть акций, которая идет отсюда и растет вот так, и только что эти две отделились от акций. А потом, может быть, здесь мы начали выращивать эту кучу листьев в этом направлении, чтобы мы могли продолжить движение в другом направлении.Итак, снова узкий, широкий, узкий. А потом тут загляни за старт, их широкие узкие. Таким образом, может быть, у этого на самом деле их три. Так что, может быть, я возьму одну. Не кладите это сюда. И что это вниз? Хорошо. Узкий белый. Никогда с нами. Узкие, извилистые, узкие. Радостный. А вот какие вот твои листочки. Продолжайте идти. Вы можете продолжить, но вы можете создать целую страницу. Просто берите в аренду все, что хотите. Делайте, пока не почувствуете удовлетворение. Теперь вы можете принять немного этого великолепного белья, и вы уйдете в спину.Самое замечательное в Sumi A, о чем вы должны думать, когда рисуете, — это то, что черный цвет всегда будет находиться поверх светлых цветов. Вот что я слышал. Это то, что мне нужно. Ладно, просто начни вставлять какие-нибудь другие листья без листьев здесь, на заднем плане, на заднем плане, понимаешь, в этом году. Все в порядке. Итак, когда он высохнет, вы заметите, что то, что имеет смысл, имеет смысл, когда вы думаете об этом, темно. Поэтому отличная стирка 7. Филиалы: мы почти у цели. Теперь займемся ветками.Я имею в виду мою синтетическую кисть. Хорошо, ветки снова ссылаются на изображения, которые я предоставил для этих веток. Если вы посмотрите на реальную картину реальной жизни, то вы увидите, что это действительно позади моего дома. Настолько безумно, что срезанный бамбук рос прямо за жилым комплексом. Так что же такого невероятного в ветвях бамбука? Похоже, что их не существует. Иногда это почти похоже на волшебство. Эти тонкие веточки держатся за гибкие листья. Это какое-то безумие, если подумать.Так что мы прямо сейчас займемся созданием этих партий. Мы пойдем прямо в черное. Вы бы хотели, чтобы у Тео была для этого сухая кисть. Вы не хотите быть слишком мокрым. Так что я собираюсь пойти с Тео. Многие пользуются карандашом. Так что подумайте, как выглядят ответвления на ремешке. Они вроде березовые. Это ничья. Нарисуйте, арку. А потом из этой арки вы могли бы нарисовать еще одну статью, знаете, над которой нарисовать еще одно художественное напряжение и арки, верно? Просто нарисуйте марши. Так что у вас есть с чем упасть, как и у группы, которая расслабляется.Дело не в прямой линии. Эти эти водители воздух утяжеляют тощие ветки. Так что подумайте об этом так. Движение. Вы хотите, чтобы это выглядело так, как будто оно танцует. Это одно. Я чувствовал, что это довольно хорошо выражалось. Буксируйте нам сущность, как будто вы улавливаете дух того, что вы производите. Хорошо, так что просто используя мой обводку с хорошо окрашенной костью, вы нажимаете, становитесь светлее, перетаскиваете и снова нажимаете, нажимаете, чтобы сделать мазок светлее, а затем снова нажимаете.Это недостаточно сухо, но и недостаточно. Мне нужно, чтобы это было более сухим. Да, вроде, как карандаш. Как уголь. Актуальная беда. Хорошо, так что вы нажимаете тягу и нажимаете хорошо, и тогда вы не хотите быть равными. Так что здесь мне нет равных. Это не работает. Так что это похоже на то, как будто ты изливаешься из этого. Если вы хотите выглядеть немного шатким, как если бы некоторые из лучших ветвей, которые когда-либо видели, были сделаны, когда они были отчасти похожи, отчасти похожи повсюду.Итак, я только что загрузил еще немного кисти, думаю, что вы действительно видите, что я делаю. Итак, я делаю удары по костям, впечатляющие, осветляющие и снова нажимающие, а затем прижимаю к ним еще один, предыдущий один молниеносный удар и впечатляю, и я буду продолжать. Это была разная длина, потому что она не обязательно увеличивается на одну и ту же длину каждый раз, когда вы собираетесь разделить ответвление в другом направлении. Он всегда вырастает из одной такой маленькой части, соединяющей ноту.Так что и обычно из небольшого места вырастают это одно, ну, может также, если хотите, просто пройтись по странице, начинать с этого места между каждой нотой. Вы должны поставить эту подпись в виде сердца, чтобы вы могли либо использовать какао, то есть вернуть его, обработать обратно, либо вы могли сделать щелчок и щелчок. Так что это типа: щелкни, лизни, чтобы было видно, что они очень похожи. Все дело в предпочтениях стиля, таких вещах, и я не думаю об этом. Я просто пойду. Как только вы усвоите это движение, не думайте об этом.Просто сделай это 8. Предпроект: Нет, я использую это, потому что это предпроектный продукт. Итак, вы намекаете на нашу кисть с серым оттенком. Затем мы собираемся окунуть его в черный цвет, нанести на него хорошее количество черного, чтобы мои контракты были в наших акциях. Поэтому, прежде чем начинать возиться с листьями, подумайте, где эти листья будут. У нас здесь не будет никаких листьев. Мы можем просто поместить их сюда. Я собираюсь поставить здесь мины, потому что это открытое пространство. Я могу себе представить, знаете ли, ветви растут, а ветви, кстати, растут только из этого места, где нет царя, мы обычно растем из низкого места как бы вверх, настолько узкие, что несут рыбу прямо вниз.Хорошо, я выберу другое место для начала. Я думаю, что я собираюсь поднять это здесь и продолжить этот отпуск, а затем я уйду. Тео, тебе нужно опустить этот лист, начиная ниже. Гм, и вроде как поднять это и выпустить. На самом деле мы могли бы использовать для этого карандаш, о котором вы можете подумать. Хорошо. У меня был шток и арка. Где это находится. Ну, вот так выходит. Я собираюсь положить несколько больших листьев прямо сюда, а затем просто продолжить и положить листья там, где, по вашему мнению, они должны быть вдоль ветвей, которые мы еще не залили.Да, я собираюсь заняться всем этим, всеми этими листьями, и я собираюсь добавить несколько более светлых листьев, которые лежат в задней части всего этого среднего договора аренды. Ладно, мне это очень хорошо. Я больше ничего не думаю. Хорошо, теперь вы хотите отложить это, чтобы высохнуть. Когда вы делаете свои ветки, вы обычно хотите, чтобы они были сухими. Не нужно слишком много дополнительного кровотечения, когда вы собираетесь положить ветки. Как только вы думаете, что это довольно сухо. Это не будет на 100% сухим, но я не слишком беспокоюсь. Так хорошо, куда ты собираешься поставить мост.Итак, я начал отсюда и хочу сделать это таким образом, и у меня будет еще один, который прорежет их, чтобы я знал это. Хорошо. Ого. Этот воздух чем-то задерживается. Ладно, это пресс-релиз и тяни. И помните, дело не в том, чтобы быть идеальным. Вы же не хотите, чтобы они были одинаковой длины каждый из нас. А теперь мы вернемся в колодец и начнем вкладывать так мало. Либо вы собираетесь тянуть вниз и щелкнуть четыре. Вы будете в этом попотеть. Так что мне нравится свайп, и я думаю, что он выглядит просто великолепно.И это действительно быстро. Ладно, хотите верьте, хотите нет, все, вот и все. У вас есть часть вашего бамбука, у вас есть листья и ветви. Компоненты меньшего размера — это примечания. Мы идем в финал. 9. Заключительный проект: это правильная статья, знакомящая вас с правильной статьей. Есть грубый знак, который не буду использовать. Я буду использовать гладкую. Я защищаю свою поверхность здесь, потому что эта бумага очень больная. Так что загрузите кисть на гитаре. Большой. Стойка, я не собираюсь здесь ехать.Буду держать это в порядке. И то, что я собираюсь получить, — это много чернил. Это? Как будто ты можешь положить немного Ты можешь положить много, Помни, ты собираешься начать немного подальше от края, и на самом деле ты не тянешь вниз. На этот раз я собираюсь начать свой низко в углу и начну здесь, достаточно нажать и опустить. Хорошо? И я не буду перезагружать. Просто меняю форму кисти. Я буду продолжать. Вы можете добавить еще один, если хотите. В этом конкретном проекте я буду придерживаться именно этого.Мне бы очень хотелось увидеть ваше творчество и вашу свободу выбора. Эм, в вашем последнем проекте, просто окуните кончик кисти, чтобы нанести немного черных чернил. И я собираюсь взять, гм, свои записи, отойти в сторону и посмотреть на твои прекрасные звезды Мэнди. Ну кто отлично выглядит. Хорошо, если ты так себе говоришь, хорошо, оставайся уверенным. Выглядит отлично. Это замечательно. Выглядит очень красиво. Абсолютно. Хорошо, теперь мы приступим к работе с листьями. Итак, думая о том, куда идут ваши ветки, я собираюсь начать свою ветку здесь, как хороший сон.Так что я знаю, что собираюсь оставить где-нибудь здесь. Да, я чувствую, что у меня действительно приличное количество листьев. Мне это очень нравится. Итак, с этим, давайте займемся подливкой. Он полностью истечет кровью, но ничего страшного, особенно при использовании рисовой бумаги. Это приведет, но это нормально. — Значит, у меня действительно сильное кровотечение. Гм, это стирает границы, чего ты и хочешь. Вы действительно хотите, чтобы это было немного размыто. Я дошел до того, что моя сухая в основном езда, пока не все еще сильно кровоточит.Значение великое. Если вы хотите уменьшить кровотечение, подождите, прежде чем нанести более светлый оттенок на листья, чтобы об этом позаботиться. Итак, загружаемся серым. Хорошо, он немного подсох, затем налился хорошим цветом, а затем несколько раз постучал по нему, чтобы немного отвести цвет от влаги, и мы выберем, с чего начать. Я сказал, что я не начал причесывать этот нижний узел. Итак, начиная с кости, мы собираемся нажимать и наносить удары, и нажимать на удар, и Тео как бы доводит дело до конца.Помните, что ваши штрихи не будут одинаковой длины. Я возьму кусок прямо здесь, и я собираюсь сделать ветку, которая выходит и опускается, чтобы входить и вставлять свои записи. Традиционно на конце суми а ставится штамп. После того, как вы закончите свою работу, этот штамп станет чем-то, что вы действительно используете не только в качестве искусства, но и в правительственных документах. Поэтому, когда вы там живете, вам на самом деле нужно сделать один с вашим именем. И, конечно же, если у вас нет японского имени, вам придется придумать его.Но поскольку в этом уроке основное внимание уделяется не подставке, это не обязательно для этого конкретного урока. Я просто покажу вам, где вы можете поставить штамп, и чтобы вы могли увидеть готовый продукт. Хорошо, вы можете взять ластик, вырезать любую форму или инициалы, которые вы хотели бы захватить чернилами, готово ли оно. и наклеить клей любого цвета и выбрать место для нанесения штампа на картину. 10. Сайонара: Заключение: Привет всем, отличная работа. Я знаю, что вы добрались до конца, и я очень рад видеть, что все ваши загруженные работы так увлекательно делились с вами уроком.И я надеюсь, что вы либо взяли с собой полуурок, либо концепцию тела Саудовской Аравии, где все дело в недостатках в том факте, что вещи стареют, и они на самом деле становятся очень красивыми с возрастом. И поэтому не стремясь к совершенству или какой-то еще медитативной работе. И моя работа с одеждой заключается в том, что я надеюсь, что это принесло в вашу жизнь что-то позитивное и наполненное большой энергией. Я хочу, чтобы вы помнили, что, когда вы создавали больше произведений суннитского А, он найдет очень удобное место, открытое окно, уютную комнату, где вы действительно сможете подключиться к человеку, которым вы являетесь, к своей собственной сущности, что вы можете Скоро добавь это к своему старшему.Он все о том, чтобы смотреть на объект, а не вдаваться в детали, отчасти потому, что он застрял, улавливая энергию того, на что вы смотрите, и действительно цените это. Тем не менее, в минималистичном стиле. У вас есть вопросы? Так что любые. Думаю, вы хотите, чтобы я сделал это в будущем? Пожалуйста, дайте мне знать. Я действительно планирую заняться орхидеей, которая для джентльменов одна из других. Так весело. Мне очень нравится рисовать орхидею, потому что вы можете добавить узкую, широкую узкую, которую вы используете в мазке кисти, а также потому, что вы можете добавить немного цвета. Выглядит захватывающе.Так что, может быть, посмотрю следующий урок. Я действительно с нетерпением жду этого. Все в порядке. Жевательная резинка кем-то.

Лучшие наборы кистей суми-э для начинающих для рисования тушью и каллиграфии — ARTnews.com

Равновесие, ясность, гармония, простота. Эти идеалы являются ключевыми в искусстве рисования суми-э. Эта древняя практика, японское название которой переводится как «рисование черными тушью», основана на принципе «меньше значит больше». Этот стиль появился во времена династии Тан (618–907 гг.) В Китае и заменил более ранние, более реалистичные стили в качестве предпочтительной техники.Он получил широкое распространение при династии Сун (960–1279) и в Японии XIV века после того, как был введен дзен-буддийскими монахами. Образы в картинах суми-э призваны раскрыть дух (называемый ци) природных форм, а не их буквальное подобие. Ученые сравнивают эту заботу о сущности над сходством с эстетическими идеалами импрессионизма. Для рисования суми-э требуются специальные кисти, сделанные из полностью натуральных материалов, и эти кисти сами могут быть произведениями искусства. Многие из них также подходят для тесно связанного с этим вида искусства сёдо или японской каллиграфии.Выберите подходящий набор, просмотрев наш обзор ниже.

1. Китайская кисть Diandiandidi для профессиональной каллиграфии и рисования суми-э

Набор кистей для рисования китайской тушью

Diandiandidi из восьми кистей — отличный универсальный выбор, который включает в себя бамбуковую обертку, чтобы держать кисти в порядке и для удобства переноски. Гибкая и тонкая щетина состоит из шерсти ласки и козла, а также усов мыши, которые не линяют. Эти кисти — отличный выбор как для новичков, так и для профессионалов, они подходят для рисования листьев бамбука, пейзажей, рыб, цветов и птиц.

Купить: Китайская кисть Diandiandidi для профессионалов… 21,99 доллара США

2. Кисть для письма Corciosy Shanlian Hubi, кисть для каллиграфии, набор кистей для рисования Sumi

Эта линейка из 10 щеток от Corciosy включает в себя щетку для волос медведя, щетку для шерсти, три щетки для волос ласки и пять щеток из козьего и волчьего волос различных размеров. Разнообразные материалы щетины позволяют использовать различные стили нанесения маркировки. Как и продукт Diandiandidi, этот набор поставляется с бамбуковой оберткой, чтобы ваши кисти были организованы и портативны.Этот набор кистей идеально подходит для начинающих или профессиональных художников и каллиграфов.

Купить: Corciosy Shanlian Hubi Кисть для письма, каллиграфия… 25,99 долл. США

3. Кисть для китайской каллиграфии I-MART и кисть для рисования / рисования Sumi-E

Эти универсальные кисти от I-MART идеально подходят для начинающих и преподавателей. В набор из трех кистей входят малая, средняя и большая кисть, поэтому вы можете наносить отметки разной плотности. При надлежащем уходе щетина не распускается и не осыпается.

Купить: Кисть для китайской каллиграфии I-MART и Sumi-E… 6,99 долл. США

4. Набор кистей суми для китайской каллиграфии Teagas

Элегантный набор кистей суми

Teagas — отличный вариант для начинающих мастеров суми-э и среднего уровня подготовки. Этот полный набор для рисования включает четыре кисти для каллиграфии, один чернильный камень, одну китайскую печать, одну подушечку из киновари для печати, чернильную палочку, подставку для кисти, фарфоровую чашу и небольшую ложку. Все эти материалы помещаются в мягкий футляр с защелкой, что делает его отличной подарочной коробкой или чемоданом для переноски.Создавайте аутентичные работы суми-э с красной печатью с помощью этого универсального набора для рисования.

Купить: Набор кистей суми для китайской каллиграфии Teagas 22,99 доллара США

5. Кисти для каллиграфии и суми от художника Hmayart

Набор из трех комбинированных щеток для волос

Hmayart создан специально для рисования пионов суми-э и цветов, но маленькие, средние и большие кисти оставляют самые разные отметины. Как и другие рекомендуемые наборы, этот поставляется с бамбуковой оберткой, поэтому вы можете хранить свои кисти в безопасности и организовывать.

Купить: Кисти для каллиграфии и суми от художника Hmayart 49,99 долл. США

Лучшие приложения для японского перевода для путешествий по Японии

Обеспокоены общением в Японии? Сделайте свое путешествие по Японии максимально комфортным и легким с помощью приложения для перевода. Откройте для себя приложения для перевода, которые мы протестировали в реальной жизни, и узнайте, какие из них действительно работают, с помощью нашего подробного руководства.


Шесть приложений для перевода для путешествий по Японии. — изображение © Florentyna Leow

Одна из самых пугающих вещей в путешествии в новое место, например, в Японию, — это языковые барьеры — невозможность донести до людей свои потребности и желания или действительно понять то, что они говорят вам.

К счастью, вам не нужно подсовывать маленькую желтую рыбу-пиявку Дугласа Адамса в ухо, чтобы понять, что кто-то говорит в ваших путешествиях. Вместо этого вы можете использовать современный эквивалент на своем смартфоне для общения с местными жителями: приложение для перевода.

В этом руководстве мы покажем вам некоторые из лучших приложений для перевода для путешествий по Японии. Под словом «лучшие» мы подразумеваем полезные и практичные — приложения для перевода никогда не бывают точными на 100%, но они отлично справляются с этими языковыми барьерами.

Это руководство содержит следующие разделы:

  • Приложения для перевода с японского на английский и с английского на японский для iPhone
  • Что делает приложение для путешествий полезным?
  • Приложения для перевода тест-драйва для путешествий по Японии
    — Перевод текста
    — Перевод изображений
    — Голосовой перевод
  • Заключительные мысли

Спойлер. Это не 100% точность, но из всех приложений, которые я тестировал, Photo Translator лучше всех работал с рукописными меню.- изображение © Florentyna Leow

Приложение для перевода с японского на английский и с английского на японский для iPhone

Существуют буквально сотни приложений для перевода. Цель заключалась в том, чтобы найти полезные, интуитивно понятные приложения, которые не говорящие по-японски могли бы использовать для общения с местными жителями, выяснения, что к чему, и в целом передвигаться. По этой причине я не включил приложения для изучения японского языка, ориентированные на грамматику, приложения-разговорники или словари.

Я взял шесть приложений для перевода в глушь Токио на пробежку.Они были загружены из App Store на iPhone, хотя некоторые из них также будут доступны на Android. Я отмечал, где бы это ни было.

В произвольном порядке это приложения, которые я тестировал:

1. Переводчик Google

Это приложение состоит из трех основных частей: фото, голоса и перевода текста. С помощью этого приложения вы наводите камеру своего телефона на текст, который хотите прочитать, а технология оптического распознавания символов (OCR) «считывает» текст и отображает перевод прямо на экране телефона, заменяя исходный текст.Вы также можете ввести английский текст, который будет переведен на японский (или другие языки) и наоборот.

Также есть возможность говорить во встроенный микрофон телефона. Google Translate записывает и преобразует ваши слова в текст, а затем производит перевод. Затем он зачитывается вам на целевом языке. Google Translate также работает в автономном режиме. Он доступен для iOS и Android (но, конечно же) и бесплатен.

2. Waygo

Это приложение позволяет писать или «рисовать» символы кандзи на экране.Это действительно зависит от некоторого предварительного знания японских, китайских или корейских иероглифов. Вы также можете поднести телефон к заданному тексту или набору слов и заставить Waygo сделать перевод. Приложение ограничивает вас 10 бесплатными переводами в день; кроме этого, вам нужно будет приобрести приложение. Доступно на iOS. Также есть официальный сайт.

3. iTranslate

Это приложение предлагает перевод текста, голоса и фотографий. Хотя вы можете переводить с английского на японский, доступно около 40 языковых пар.В качестве бонуса он работает в автономном режиме после загрузки необходимых языковых пакетов. Я протестировал это с помощью бесплатной пробной версии платной версии. Доступно для iOS и Android.

4. PapaGo

Приложение, разработанное Naver, выполняет перевод текста, голоса и фотографий. Это также позволяет вам одновременно разговаривать на двух языках с помощью приложения. Вы будете передавать телефон туда и обратно между собой и другим человеком, говорящим по телефону на другом языке. PapaGo также переводит между различными азиатскими языками, включая корейский, вьетнамский, тайский и китайский.Если вы путешествуете по Азии, возможно, вам стоит это проверить. Чтобы использовать это приложение, вам потребуется подключение к Интернету, но, с другой стороны, оно бесплатное. Доступно для iOS и Android.

5. Японский переводчик офлайн

В этом приложении вы наберете нужное предложение, и оно выдаст вам японский рендеринг. Вы также можете говорить в приложении. Как следует из названия, для этого вам не понадобится Wi-Fi. Это бесплатное приложение. На данный момент, насколько нам известно, это только iOS.

6. Фото переводчик + +

Это приложение-компаньон к японскому переводу, также разработанное Evolly.app. Вы можете загрузить фотографию с японским текстом из библиотеки камеры или сфотографировать то, что вы смотрите, и это даст вам перевод, наложенный поверх исходного текста. Это бесплатное приложение потребует от вас периодического просмотра видеообъявлений (максимум 30 секунд, обычно около 10 секунд), но это небольшая плата. Доступно для iOS и Android.


Рукописное меню напитков, в котором я пробовал использовать приложения. — изображение © Florentyna Leow

Что делает приложение для путешествий полезным для перевода на японский язык?

Настоящий тест, конечно, есть;

  • а) насколько они практичны, когда вы действительно путешествуете по Японии
  • б) насколько они полезны для общения
  • c) насколько просты и интуитивно понятны сами приложения. Я сравнил эти приложения по их функциям.

Вот несколько критериев, которые я учел при тестировании приложений:

Перевод текста:
  • Если я наберу английские предложения, будут ли они переведены на точный или понятный японский?
  • Точно так же, если бы носитель японского языка что-то напечатал, будет ли перевод на английском языке точен?
Перевод изображения:
  • Насколько хорошо приложение распознает и записывает японский текст?
  • Сможет ли приложение перевести этот текст на понятный английский язык?
  • Может ли приложение читать рукописные меню и знаки?
Голосовой перевод:
  • Насколько точно приложение может расшифровывать предложения на английском языке, произносимые в телефоне?
  • Насколько точны были японские переводы наших слов?
  • Будет ли это так же верно для говорящих на японском?

Тест-драйв приложения для японского перевода для путешествий по Японии


Использование текстового ввода Google Translate.- изображение © Florentyna Leow
Перевод текста

Google Translate стремительно улучшился за последние несколько лет, о чем свидетельствует качество его переводов выше среднего. Он достаточно хорошо справляется с предложениями, которые потенциально может спросить путешественник. Для достижения наилучших результатов — и это верно для всех приложений ниже — вы должны общаться простыми предложениями, не оставляющими места для двусмысленности.

Точно так же перевод с японского на английский лучше всего работает с простыми предложениями и понятиями.Возможно, вы не ведете глубоких философских бесед с другим местным жителем — если только вы не хотите посидеть надолго — но вы, по крайней мере, узнаете, где находится ближайшая ванная.


Использование ввода текста в iTranslate Pro. — изображение © Florentyna Leow У

iTranslate дела обстоят неплохо, хотя появляющиеся переводы не всегда на 100% верны. Например, в среднем примере слово «пополнение» переводится как «上 げ る» или «повышать», что не имеет никакого смысла в японском языке.Со временем кто-то может это понять. Если вы получаете озадаченный взгляд в ответ, когда показываете им переведенное предложение, ваш предполагаемый смысл мог быть утерян при переводе, поэтому подумайте о перефразировании.

Еще кое-что, что я заметил с iTranslate, — это то, что он не всегда хорошо работает с составными предложениями. Третье предложение состоит из двух частей: определение «варабимочи» и вопрос, веганский ли он. Получившийся перевод перевел только первую половину предложения, а не вторую.Это то, что обычно может происходить с приложениями для перевода, поэтому вам нужно, чтобы ваши запросы и утверждения были короткими и простыми.


Использование японского переводчика в автономном режиме. — изображение © Florentyna Leow

Как и ожидалось, приложение, специализирующееся на переводе с японского на английский, показало хорошие результаты. Интерфейс чистый и понятный. Японские переводы, которые дает вам приложение, обычно носят формальный характер, но это скорее наблюдение, чем жалоба. Он отлично подходит для случайных путешественников.Но это также полезное приложение для начинающих и изучающих японский язык, так как вы увидите не только то, что вы хотели перевести, но и похожие предложения-примеры, чтобы закрепить ваше обучение.

Кроме того, стоит отметить, что японский переводчик в автономном режиме хорошо записывает предложения, произносимые в приложении — я протестировал все приведенные выше примеры, набрав и произнеся их. Он также хорошо работает с вводом на японском языке.


Перевод текста для PapaGo. — изображение © Florentyna Leow

Не только они были точными, японские переводы PapaGos наших текстовых запросов были одними из самых естественных из всех приложений, которые мы использовали.Они не всегда будут «формальными», но звучат так, как будто их можно услышать на улице, что является приятным бонусом. Само приложение также простое в использовании, с цветными и легко понятными функциями.

Перевод изображений

Чтение текста на коробке пылесоса Dyson с помощью Google Translate. — изображение © Florentyna Leow

Я возлагал большие надежды на популярную Word Lens в Google Translate. Я натренировал камеру телефона на печатном тексте на стороне коробки пылесоса Dyson, чтобы получить достаточно четкие результаты.Перевод не был идеальным — первое предложение более точно передано как «Продолжать бросать вызов даже при повторяющихся неудачах», — но сама технология впечатляет.


Четыре случая использования Google Translate в реальных условиях. — изображение © Florentyna Leow

Word Lens обеспечивает качественный перевод на месте, когда вы наводите курсор на четкий печатный текст. Но у вас неоднозначные результаты в различных жизненных ситуациях. Меню слева переведено неидеально, и читателю, не являющемуся японским, будет сложно сделать из него заказ, хотя приложение сделало все возможное с вертикальным текстом.

В третьем примере выше (второй справа) Word Lens пытается интерпретировать рукописное меню. В целом, приложение не умеет (пока) наводить курсор на рукописный текст независимо от его разборчивости, поэтому во многих японских ресторанах оно бесполезно. Будет лучше, если вы сделаете снимок чего-либо и используете приложение, чтобы прочитать это из своей библиотеки.

Тем не менее, если вы просто хотите выяснить, какой вкус шоколада вы покупаете в мини-маркете (крайний справа), функция фото в Google Переводчике подойдет.


Использование Waygo в дикой природе. — изображение © Florentyna Leow

Несмотря на всю похвалу, которую он получил за распознавание характеров, характерных для Восточной Азии, Waygo оказался на удивление бесполезным при практическом использовании в Японии. Он мог читать некоторый печатный текст, но не большинство вещей, на которых я тренировал камеру, будь то рукописный, печатный, вертикальный или горизонтальный.


Больше примеров использования Waygo. Слева направо: сэндвич-доска, рукописное меню, билет на поезд и входной билет в Золотой павильон.- изображение © Florentyna Leow

В большинстве случаев ему не удавалось обнаружить какой-либо текст или найти какие-либо переводы для текста, который я просматривал. Был только один случай, когда удалось что-то точно перевести! Просто технология OCR не соответствовала некоторым другим приложениям, которые я пробовал.

Waygo якобы полезен для изучающих языки в Восточной Азии, когда дело доходит до распознавания символов кандзи, особенно в Китае. Но если вы ищете простое и интуитивно понятное приложение для перевода для путешествий по Японии, Waygo — не то, особенно с 10 бесплатными переводами в день.Учитывая, что существуют другие лучшие приложения, вы можете пропустить это.


Чтение рукописного знака. Примерный перевод: «Просьба к покупателям. Когда он занят и когда вы стоите в очереди, пожалуйста, стойте как можно ближе к человеку перед вами. Пожалуйста, помогайте стоять в очереди. Спасибо.» — изображение © Florentyna Leow

С помощью функции перевода фотографий PapaGo вы наводите камеру телефона на сцену или текст, который хотите прочитать. После того, как вы сделаете снимок, приложение сканирует его на наличие любого текста и выделяет любой текст на японском языке в белой рамке.Затем вы можете нажать на каждое выделенное поле, чтобы прочитать, что в нем написано.

К чести, PapaGo работает намного лучше, чем Google Translate, когда дело доходит до расшифровки рукописного текста, даже если то, что получается, трудно понять или совершенно неточно. Средний перевод точен; вторая должна гласить: «Пожалуйста, сотрудничайте и стойте в очереди».


Больше примеров использования PapaGo в дикой природе. — изображение © Florentyna Leow

Левый перевод должен был быть ближе к концу «баранина кима», а 温 玉 — это яйцо онсэн, а не «горячий шар» — но можно хотя бы получить представление о том, что в меню, даже если оно написано на классная доска с вертикальным текстом.

Кроме того, «военный корабль, убивающий лосося» — это прямой перевод того, что там написано, даже если на самом деле это относится к суши в стиле гункан с рубленым лососем.

Результаты
iTranslate в отношении перевода изображений неоднозначны. — изображение © Florentyna Leow

Из всех приложений, представленных здесь, iTranslate оказался наименее полезным для перевода изображений. Иногда он не мог обнаружить печатный текст на изображении, и когда это было, его было не очень приятно читать. Если вы попытаетесь переместить границы белого поля на экране, ваш перевод исчезнет.Это не самое интуитивно понятное приложение.


Читать меню напитков — неплохо. — изображение © Florentyna Leow

Photo Translator неожиданно победил в битве за перевод фотографий. Во-первых, вы не будете испытывать жажду, когда перед вами будет меню напитков. Это помогает сначала сделать снимок того, что вы хотите расшифровать, и загрузить его в приложение из своей библиотеки.


Перевод входного билета в Храм Золотого Павильона. — изображение © Florentyna Leow

Я всерьез не ожидал, что приложение сможет прочитать билет, который вы получаете из Храма Золотого павильона в Киото.Полученный перевод был неточным, но он дает представление о том, что написано в билете.


Чтение счетов за газ и информации от TEPCO. — изображение © Florentyna Leow

В целом, однако, это приложение превзошло даже Google Translate, когда дело дошло до чтения и перевода более сложных текстов. Если вам когда-либо приходилось читать длинные печатные предложения на японском языке, это приложение, которое вам нужно.

Голосовой перевод

Тестирование программы распознавания голоса Google Translate.- изображение © Florentyna Leow У

Google Translate на удивление хорошее распознавание голоса. Он точно улавливает английские предложения, если вы говорите достаточно четко, и в результате получаются хорошие переводы. Это сработало и с малазийским акцентом.


Тестирование простых предложений с PapaGo. — изображение © Florentyna Leow

Распознавание голоса PapaGo также хорошо работает с простыми предложениями на английском языке, которые путешественник может спросить о маршруте и пищевой аллергии. Хотя в конечном итоге это не имеет большого значения, японский (женский) голос PapaGo звучит ясно и весело.В сочетании с ярко-зеленым фоном и большим четким текстом пользоваться приложением намного интереснее, чем другими упомянутыми здесь.


Ряд тестов предложений с JTO. — изображение © Florentyna Leow

Japanese Translator Offline сумел с первого раза записать в микрофон все приведенные выше предложения — мне очень понравилось это приложение. Хотя это и не показано на рисунке, он также отлично справляется с вводом на японском языке.


Тестирование распознавания голоса на английском и японском языках.- изображение © Florentyna Leow

iTranslate в большинстве случаев отлично работает на английском языке, хотя ввод на японском языке оставляет желать лучшего. (Предложения должны были быть записаны и переведены: «Извините, все содержит даси» и «Извините, мы не можем удалить даси».) Однако ответственность за это будет ложиться на местных жителей Японии!


Сравнение программного обеспечения для распознавания голоса в трех приложениях. — изображение © Florentyna Leow

Я сравнил одну и ту же фразу в трех приведенных выше приложениях.Они сделали точные, хотя и немного разные переводы. В данном случае рендеринг PapaGo был наиболее естественным, с использованием японского языка, который, скорее всего, использовал бы средний говорящий. Однако все они донесли суть.


Пытаюсь спросить дорогу к гостинице. — изображение © Florentyna Leow

Но что до сих пор верно для всех тестируемых мной приложений, так это то, что они не очень хорошо улавливают японские слова, смешанные с английскими предложениями. Рёкан, что означает трактир в японском стиле, оказался хорошим тестом для функции распознавания голоса: людям, не говорящим на японском языке, нелегко правильно произносить слова.

Первые три предложения от PapaGo выше возникли в результате попыток спросить дорогу к рёкану — «настоящий вид», возможно, был самым близким из них. С другой стороны, произнесение этого на японском дало вполне понятные результаты.


Спрашивает, как добраться до гостиницы. — изображение © Florentyna Leow

То же самое относится и к распознаванию голоса в Google Translate, хотя по этим показателям он превосходит PapaGo, если вы хотите попробовать несколько раз. Потребовалось несколько попыток, чтобы понять, что я говорю «рёкан» вместо «доккан», «Юкон», «знаю, что можешь» и другие варианты.


Тестирование японских слов, смешанных с английскими предложениями. — изображение © Florentyna Leow

Я также попросил друга сказать несколько предложений с добавлением японских слов к английским. То есть, исходные предложения, сказанные в PapaGo выше, были:

  • 1) Мне нужна миска сукияки (говядина и овощи, приготовленные в сое, сахаре и саке)
  • 2) Где киссатен (ретро-кафе в японском стиле)
  • 3) Я хочу темпуру, пожалуйста.

Спрашивать, как добраться до станции Мэйдзи-цзинумаэ.- изображение © Florentyna Leow

Когда дело дошло до вопроса, как проехать к станции Мэйдзи-цзинумаэ, только Google Translate смог уловить что-то приблизительное. С остальными приложениями ничего не вышло. (Одна из попыток с японским переводчиком в автономном режиме заключалась в том, чтобы вызвать смешок, «как заставить вас думать о моей станции?»)

Почему это должно быть так? Короткий ответ заключается в том, что технология, позволяющая машинам распознавать несколько языков в одном предложении, еще не достигла той точки, когда она может вытеснить многоязычных людей.(С другой стороны, это означает, что переводчики пока не останутся без работы.)

Что это означает для пользователя приложения: для достижения наилучших результатов говорите четко, простыми предложениями только на английском языке с ключевыми словами, передающими именно то, что вы пытаетесь сказать. Если у вас есть географические названия или определенные слова на японском языке, которые вы хотите произнести, печатный перевод, вероятно, даст вам лучшие результаты, чем устный.


Меню только на японском языке становится намного более доступным с приложениями для перевода — до определенного момента.- изображение © Florentyna Leow

Заключительные мысли

Я бы порекомендовал какое-то конкретное приложение? Как видите, у каждого были свои сильные и слабые стороны. Ни один из них не был точным на 100% — у всех была своя доля забавных ошибок и недоразумений. Но, за исключением Waygo, большинство приложений в этом списке работали довольно хорошо. Большинство из них были доступны для автономного использования, но лучше всего они работали, когда телефон был подключен к Wi-Fi. Выбор одного из них будет зависеть от личных предпочтений: нравится ли вам интерфейс, для чего вы его используете и выполняет ли он свою работу за вас.

Если вы хотите выбрать только одно приложение для путешествий по Японии, PapaGo станет достойным соперником. Из всех вышеперечисленных приложений он звучит наиболее естественно, а голос, исходящий из приложения, на самом деле звучит довольно дружелюбно, поэтому он полезен для общения с местными жителями. Он также неплохо показал себя в практических ситуациях, таких как чтение меню и расшифровка знаков. Единственным реальным недостатком является то, что вам понадобится карманный Wi-Fi, чтобы использовать это приложение на земле.

Если вы предпочитаете говорить по телефону, а не вводить текст, Google Translate, вероятно, имеет преимущество перед другими приложениями, но лишь с небольшим отрывом.PapaGo и японский перевод также хорошо подходят для голосового перевода.

Если качество переводов выше среднего, то японский переводчик — хороший выбор, особенно для тех, кто действительно изучает японский язык. Как я показал выше, приложение предоставляет вам не только перевод, но и связанные примеры, существующие в его базе данных. Прилагаемое приложение Photo Translator от той же компании (Evolly) отлично подходит для перевода изображений, особенно если вы хотите понимать целые абзацы за один раз — например, чтобы читать печатные вывески для артефактов или достопримечательностей.

Имейте в виду, что эти приложения для перевода — это постоянно меняющиеся технологии. Несколько лет назад машинный перевод был не в состоянии делать переводы, которые имели смысл; Теперь они достигли той точки, когда стали более полезными в полевых условиях. Я ожидаю, что все вышеперечисленные приложения со временем будут улучшаться.

Итак, скачайте пару из них для путешествий по Японии и получайте удовольствие. Самое главное в этих приложениях для перевода — действительно использовать их в дикой природе.Любой из них значительно упростит общение с людьми, а в качестве бонуса вы можете получить несколько веселых оплошностей и историй в конце.

Об авторе: Флорентина Леу — писательница и фотограф из Токио. Когда она не ест и не ходит по улицам в поисках еды, ее можно найти с книгой и ручкой в ​​руке. Ее работы публиковались в Lucky Peach, Roads & Kingdoms и Kyoto Journal. Ее информационный бюллетень можно найти здесь, а ее фотографии можно найти на @furochan_eats, @doorwaysofasia и @lovemeleafme в Instagram.

Карта района Киото

Щелкните район Киото, чтобы получить подробную информацию о достопримечательностях, ресторанах и жилье.

Asia Week New York отправляется в осенний сезон с выставками и аукционами в галереях, теперь …

Мамули Реликвия Орнамент Сумба Золото XIX века 2,75 дюйма x 2,25 дюйма (7 см x 5,7 см) 38,8 грамма Thomas Murray

Будь то современный керамический сосуд, созданный Национальным достоянием из Японии, рисунок тушью молодого начинающего художника из Китая или маска древнего племени с Борнео, Asia Week New York никогда не разочарует своим удивительным изобилием восточных сокровищ.С 17 сентября по 1 октября 23 международные галереи представят свои выставки онлайн на сайте www.asiaweekny.com или в своих нью-йоркских галереях (по предварительной записи или по часам) с шестью аукционными домами — Bonhams, Christie’s, Doyle, Heritage, iGavel, и Sotheby’s увеличивают свои продажи.

Сгруппированный по категориям, вот обзор основных моментов в галереях:

Древняя и / или современная Индия, Гималаи и Юго-Восточная Азия

Портрет стоящего дворянина — одна из четырех индийских миниатюрных картин, предложенных Оливером Форджем и Бренданом Линчем, Ltd. Этот рисунок Великих Моголов, около 1660–1680 годов, с непрозрачной акварелью и золотом на бумаге, на уменьшенной странице альбома с образцом каллиграфии на оборотной стороне, изображает неопознанного дворянина в традиционном придворном костюме упрощенной формы, что указывает на его статус как дворянин, а не принц. Только онлайн

Номер

Без названия (Изабель в черном платье ), автор Паритош Сен, является частью выставки под названием The Wonder of India: Exploration через искусство XIX и XX веков , представленной в галерее DAG в Нью-Йорке.В 1981 году Паритош Сен был приглашен в качестве приглашенного профессора в Мэрилендский институт искусств в Балтиморе. Его серия Isabelle пришла из его времен, когда он был свидетелем и изображал насилие расизма в США. Возможно, созданная по образцу одной из его учениц, Изабель — красивая, отстраненная фигура, задумчивая, хотя, по-видимому, привязанная к своему дому. Она изображена как классическая, недостижимая женская фигура, которая видит и отвергает тысячи мифологий, зарождающихся вокруг нее. Только онлайн

Шабаку (конец 15 — начало 16 века) Конфуцианец и буддист в разговоре Веерообразная живопись, бумага, тушь 19.0 х 49,5 см. (7 1/2 x 19 1/2 дюйма) Kaikodo LLC

Этот портрет Фатх Али Шаха из коллекции Уильяма Фрейзера, Франческа Галлоуэй — казненная в Дели между 1815-1820 годами по заказу Уильяма Фрейзера — написана на бумаге, идентичной современному портрету императора Великих Моголов Акбара II, также выполненному по заказу Фрейзера. . Оба портрета одинаково обрамлены и имеют его надписи на обратной стороне рамки. Это предполагает наличие в Дели портрета Фатха Али Шаха в Каджарах в это время. Только онлайн

В центре внимания Kapoor Galleries — это Лалита Маха Трипура Сундари , около 1810 года, непрозрачная акварель, усиленная серебром и золотом на бумаге. Величие этой высшей шакти прекрасно передано в этой прекрасно украшенной композиции Пахари. Ее красота, как указывает ее имя, превосходит огромную Трипуру (три цитадели демонов), в которой она, как полагают, победила множество демонов. 34 East 67th Street, звоните в часы, 212-794-2300

Такахаси Шотей (Хироаки, 1871-1945) Мост Сарухаси в провинции Кошу, 1931 год Схолтен японского искусства

Showstopper at Thomas Murray — это исключительно редкое и важное золотое украшение для ушей из семейной реликвии Мамули XIX века из Сумбы, восточного индонезийского острова, которая преуспела в их создании.Орнаменты символизируют женщину как дающую жизнь. Изделие уравновешено «самцами» козлов, что создает космическую гармонию и символизирует богатство и престиж. Только онлайн

Акар Пракар представляет Кришну на качелях, сделанных из Гопини , ограниченного выпуска черно-белой гравюры на дереве, на которой изображены сцены из индийских мифологий с богами и богинями как часть визуального повествования и демонстрируются остатки утраченного форма искусства из Бенгалии 19-го века, которая устарела, потому что традиционных ремесленников и печатных станков больше не существует. Только онлайн

Древнее и / или современное китайское искусство

Newcomer Fu Qiumeng Fine Art , специализирующаяся на современной китайской живописи, представляет работы Тай Сянчжоу. В фильме «Небесный хаос — от ничего до конного», художник пересказывает историю китайских пейзажных изображений, углубляясь в их истоки в классической космологии, в частности, в ее сложные системы соответствия между небесным, земным и человеческим царствами, далее он расширяет свои взгляды на художественные творения на космологию, астрологию и на то, как они переплетаются с эстетикой живописи. 65 East 80th Street, в часы работы галереи, телефон 646-838-9395

Ralph M. Chait Galleries предлагает великолепную китайскую вазу с балясинами из синего и белого фарфора периода Канси, примерно конца 17 века. Украшенный снаружи сценой из классической сказки, в которой разговаривают военные фигуры, расположенной на драпированной террасе дворца, с придворной дамой, ожидающей снаружи встречи, это произведение представляет собой сочетание красивой формы, изысканного синего цвета, впечатляющего историческое убранство и примечательное западное происхождение из частной американской коллекции. 16 East 52nd Street, 10 этаж, в часы работы галереи, телефон 212-397-2818

По адресу Kaikodo LLC , выразительная, энергичная манера письма оживляет беседу между конфуцианцем и буддистом на веерообразной картине японского священника-живописца Шабаку, работавшего в конце 15 — начале 16 века. Образы таких философских диалогов, написанные китайскими художниками, в том числе спонтанные изображения художников Чань, были среди сокровищ, привезенных в свои домашние храмы японскими монахами после учебы на материке. Только онлайн

Zetterquist Galleries рада представить керамические работы Ипек Котан, керамистки, чья любовь к форме сосуда проистекает из внутренней потребности творить руками из натуральных материалов. Эта вездесущая форма, по-прежнему одна из самых важных в повседневной жизни даже спустя 30 000 лет с момента ее изобретения, является для нее воплощением безвременья, выносливости и универсальности человеческого опыта. Эта полированная фарфоровая керамическая скульптура с застекленным интерьером — прекрасный образец ее работы. 3 East 66th Street, # 2B По предварительной записи

Древнее и / или современное японское искусство

На сайте The Art of Japan — — редкий веерный принт с изображением двух красавиц среди вихря богатых разноцветных тканей работы Гунтея Садахиде (1807-79). Ткани, завитые вокруг двух bijin , делают его довольно уникальным дизайном. Художник школы Утагавы, Садахайд был наиболее известен своими гравюрами иностранцев, населявших Йокогаму после того, как адмирал Перри открыл Японию для Запада.Большинство его фанатских гравюр были типичными для школы Утагава. Только онлайн

Dai Ichi Arts, Ltd ., Представит Цветочный сосуд Шино, созданный Судзуки Осаму, признанный Живым национальным достоянием в 1994 году и получивший признание за его возрождение техники глазури Шино. Млечный узор на этой красной подглазурной глазури привлекает внимание к иллюзорности. качества техники Шино: поверхности его работ имеют молочно-гладкую поверхность, напоминающую поверхности камней, которые со временем подверглись эрозии под воздействием окружающей среды. 18 East 64th Street, по предварительной записи

Галерея Эгенольф «Японские гравюры» — это пейзажи начала 20 века, в основном работы многолетнего фаворита Кавасе Хасуи (1883–1957). Дождь в Омии (Мия но аме). Из первого ограниченного выпуска этот принт изображает дождливый вечер в тихой деревне в префектуре Сайтама. Дождь выполнен в серебристо-белом цвете и падает прямо вниз, указывая на то, что ветра нет совсем. Эта работа представляет собой непревзойденный уровень довоенной японской гравюры и два самых ярких сюжета Хасуи: вечер и дождь. Только онлайн

At Ippodo Gallery , Crescent Moon, Кен Мацубара отражает суть японской эстетики с использованием традиционных техник и передовых технических аномалий. Кен Мацубара, известный во всем мире от Токийского столичного художественного музея до Парижа и Кельна, является образцовым художником, чьи картины безмятежны и в то же время динамичны. Каждая картина представляет собой возвращение к природе. Он сознательно учитывает природу и японские корни в своей работе, такие как сбор природных элементов, пигментов и материалов для создания своих картин. 32 East 67th Street, по предварительной записи

Вечерняя прохлада в чайхане Iseya по адресу ООО «Себастьян Иззард» Asian Art рассказывает историю милой куртизанки летним вечером, лениво смотрящей на бенгальские огни, которые ее помощник спустила на воду в реке. Они находятся на платформе, построенной над водой в Исее. Эти платформы над водой были популярными пристройками ресторанов для клиентов, отдыхающих в летнюю жару. 17 East 76th Street, 3-й этаж, по предварительной записи

Продолжая недавний акцент галереи на изделиях Mino, Joan B Mirviss LTD демонстрирует работы двух художников, которые представляют необычайный ассортимент керамики, издавна производимой в этом историческом регионе Японии: Хори Ичиро и Ито Хидехито. Классическое достоинство, современная красота демонстрирует новаторское использование Хори традиционных глазурей в стиле Мино и его владение техникой обжига наряду с исключительным мастерством Ито в использовании чрезвычайно сложной техники селадона кракелюр. Безошибочно основанные на классических формах и глазури, Хори Ичиро и Ито Хидехито выражают свои оригинальные взгляды через поразительно современные сосуды и скульптуры, созданные специально для их дебюта в Нью-Йорке в Joan B Mirviss LTD. 39 Восточная 78-я улица, 4-й этаж.Часы работы: с понедельника по пятницу с 11:00 до 18:00. и суббота, 18 с 11:00 до 17:00.

Галерея Ониши включает в себя Мокуме-гане Ваза 050, 1996, потрясающее чеканное серебро, медь и сякудо Тамагава Норио, живое национальное достояние, известное своей уникальной техникой ковки по металлу, Мокуме-гане ( древесный металл). В своей работе он использует около двадцати различных пластин из металлических сплавов, и каждая пластина светится разным цветом, что делает его работы одновременно красочными и игривыми.Его процесс изготовления начинается с наслоения и сплавления металлических пластин вместе, чтобы создать один сплошной блок, а затем заготовка расплющивается. 521 West 26th Street, по предварительной записи

Мост Сарухаси в провинции Кошу, 1931 год работы Такахаши Шотей выделяется на Scholten Japanese Art. Это редкая снежная сцена, созданная в сотрудничестве с издателем Фусуи Габо, с которым Шотей сделал некоторые из своих наиболее совершенных, хотя и редких гравюр на дереве. 145 West 58th Street, Suite 6D, запись приветствуется

Эта мощная цветочная корзина в стиле подноса Hobi Bamboo 1940 года выпуска является одним из основных предметов на TAI Modern. Это не только прекрасный образец творчества художника, но и работы того периода. Он построен из hobichiku (бамбук с хвостом феникса), многовекового копченого карликового бамбука, взятого с потолков традиционных фермерских домов. Уэда разделил эти драгоценные бамбуковые стебли вертикально на четыре части, произвольно сплел их, а затем согнул, придав им круглую форму, чтобы подчеркнуть красоту материала.Он тщательно покрасил часть целого бамбука madake (древесина) с выступающими узлами, чтобы создать внушительную ручку. Тонкая работа Уэды из ротанга, соединяющая ручку, является прекрасным противовесом весам и непринужденному заплетению подноса. Только онлайн

Галерея Томсена представит работы Минола Араки, который превратился из электронного дизайнера в штатного художника. Ключевым поворотным моментом в его творческом становлении стала встреча в 1973 году, когда ему было уже за сорок, с Чжан Дацянем (1899-1983), харизматичным странствующим мастером живописью, мастером фальсификации и одной из самых влиятельных фигур в двадцатом веке. Живописное искусство Восточной Азии века.Араки подружился со старым гением и с поощрения Чжана активизировал свои усилия по созданию отличительного индивидуального стиля, выраженного в динамической технике разбрызгивания чернил, иногда усиленной добавлением цвета, иногда скупого, иногда щедрого и яркого. Его атмосферные пейзажи и картины с растениями, которые никогда не продавались при его жизни, широко выставлялись в Тайване, Гонконге и США, а недавно были приобретены несколькими ведущими американскими музеями. 9 East 63rd Street 2 этаж, по предварительной записи

Hiroshi Yanagi Oriental Art представляет собой редкую фусуму 17 века, созданную в период Эдо. Эти раздвижные двери с 4 панелями, используемые для разделения комнат в японском доме, красиво декорированы тушью и цветом на плотной золотой бумаге. Только онлайн

Изобразительное искусство Востока Коичи Янаги представляет пионов на ветру работы Ито Дзакучу (1716–1800). Эта картина вместе с изображением крабов на оборотной стороне — единственные известные картины Дзакучу, прикрепленные к отдельно стоящему деревянному однопанельному экрану, который на японском языке называется tsuitate .Дзакучу, один из самых известных художников периода Эдо в Японии, изображает сильный порыв ветра, уносящий цветы пиона из правого верхнего угла в нижний левый. Штормовая погода лаконично выражена петляющими мазками, изображающими травы на земле, а также уносимые ветром цветы и стебли пионов, цепляющиеся за скрученные более толстые стебли. 17 Восточная 71-я улица # 4, по предварительной записи

Древнее и современное корейское искусство

HK Art & Antiques Ltd представляет Свет на море , выставку картин Чо Тайхо, выросшего на побережье Кореи.Ему нравятся многочисленные морские пейзажи, с которыми он сталкивался, его работы фиксируют нюансы отражения света, падающего на воду. Морской пейзаж под названием Light 1, 2016, от 2017 года — одна из лучших работ художника. В настоящее время он живет в Париже. Работы Чо выставлялись в Нью-Йорке, Сеуле и Париже. 49 East 78th Street, по предварительной записи

О программе Asia Week New York

Сотрудничество ведущих международных галерей азиатского искусства, крупных аукционных домов — Bonhams, Christie’s, Doyle, Heritage Auctions, iGavel и Sotheby’s , а также многочисленных музеев и азиатских культурных учреждений. Неделя Азии в Нью-Йорке длится неделю. празднование, наполненное одновременными днями открытых дверей галерей, аукционами азиатского искусства, а также многочисленными музейными выставками, лекциями и специальными мероприятиями.Участники из США и других стран представляют необыкновенную коллекцию сокровищ музейного качества из Китая, Индии, Гималаев, Юго-Восточной Азии, Тибета, Непала, Японии и Кореи.

Asia Week New York Association, Inc. — некоммерческая торговая организация, зарегистрированная в штате Нью-Йорк, согласно 501 (c) (6). Для получения дополнительной информации посетите сайт www.AsiaWeekNewYork.com @asiaweekny #asiaweekny

.

О Сонгцам, Спонсоре презентации

Спонсором Недели Азии в Нью-Йорке продолжает выступать Songtsam Hotels, Resorts & Tours, отмеченная наградами группа роскошных бутик-отелей с тринадцатью объектами (четыре курортных отеля Linka и девять лоджей), расположенных в китайских провинциях Тибет и Юньнань.Группа отелей, основанная Баймой Дуоджи в 2000 году, представляет собой единственную коллекцию роскошных отелей в тибетском стиле на всем Тибетском плато, которая стремится сохранить и поделиться культурой и духовностью своего региона, предлагая гостям изысканную элегантность и изысканный дизайн. , современные удобства и ненавязчивый сервис в местах с природной красотой и культурным интересом. Для получения информации посетите: www.songtsam.com/en

Японский дизайн сада и ландшафт

Наша акция — Получите 5% скидку, просмотрев

Ohta Niwaishi предоставляет 5% скидку от общей суммы или эквивалентную услугу с вашими отзывами на нашем веб-сайте.Мы с удовольствием познакомим гораздо больше людей с красотой японского сада.

Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам через нижеприведенную. Мы с нетерпением ждем возможности спроектировать и проконсультировать ваш идеальный сад.

Благодарим вас за посещение нашего веб-сайта « Пейзаж Охта Ниваиси ». Далее следует аранжированный фильм Пейзажа Охты Ниваиси, известный во всем мире красотой сада ZEN.

Щелкните, чтобы открыть сайт Youtube.

Пейзаж Охта Ниваиси спроектируйте, проконсультируйтесь и создайте японский сад в любой точке мира!

Как и ZEN garden, компания Landscape Ohta Niwaishi, занимающаяся строительством садов традиционной японской культуры, продает оптом натуральный садовый камень и предоставляет сады для строительства, обновления, обслуживания и многого другого. Мы хотим поделиться своим опытом со всем миром, мы будем рады помочь вам перенести эту красоту в свой сад и прочувствовать ее суть.

В Landscape Ohta Niwaishi доступно говорящее по-английски, поэтому можно удовлетворить любой запрос клиентов.

О компании «ZEN»

«ДЗЕН» — это слово, образованное от японского слова «禅», и корнем учения ДЗЕН является буддийская философия. Помимо обучения словами и буквами, ZEN стремится открыть просветление через тренировочный опыт.

Слово ZEN означает дух.Это дух, который всегда спокоен, ничего не расстраивает и способен парировать все неприятное. Кто-то говорит: «ZEN ищет истину о том, кто вы есть». а другой говорит: «Дзен — это не религия, а практика». Считается, что дзен оказывает влияние на традиционные японские культуры, кендо, дзюдо, стрельбу из лука, чайную церемонию и каллиграфию.

О японском ZEN Garden

За границей сады в японском стиле часто называют садом ZEN, особенно известен «Kare Sansui» (японский сад камней).«Каре Сансуи» — это японский садовый стиль, который выражает течение прудов и воды с камнями и песком без использования воды.

Изначально сад ДЗЕН был благоустроен как место медитации для открытого просветления. Вместо сада, в котором можно гулять и наслаждаться, это сад для медитации и наблюдения, так что излишки удалены, и стиль настоящего сухого пейзажа с простором мира и вселенной был завершен.

В последние годы Дзен-сад, отражающий традиционную японскую культуру, стал популярным садом для медитации и искусства во всем мире.Пожалуйста, оставьте озеленение японского сада ZEN опытному Охта Ниваиси. Что касается ZEN, см. Категорию «Японский сад ZEN».

Сад — миниатюрная версия природы

Впечатление и похвала, которые японцы испытывают к природе, являются одной из чувств, чтобы гордиться миром.

Японский природный сад берет частичку природы и превращает ее в нашу жизнь, обогащая наш разум расслабляющим пространством. Пейзаж Охта Ниваиси предлагает клиентам использовать натуральные камни для создания садов, разделяя их чувства.

Через сад японской культуры я глубоко ценю людей, которых встречаю, и поддерживаю меня. Я продолжу учиться, чтобы создать больший сад и наладить более крупную работу.

Содержимое

Пейзаж Охта Ниваиси основал бизнес по оптовой продаже садового камня в городе Какамигахара, префектура Гифу, в 1971 году основателем г-ном Ютакой Ота. Компания была зарегистрирована как Ota Co., Ltd. в августе 1997 года и в настоящее время осуществляет все работы по благоустройству территории совместно с кооперативными компаниями.

Оптовая продажа садовых камней, садовых материалов и элементов

В Landscape Ohta Niwaishi мы выставляем и продаем садовые камни со всей Японии. Мы предлагаем садовый камень оптом, складирование, транспортировку для клиентов ландшафтного дизайна, а также запросы и заказы от обычных клиентов.

Нажмите, чтобы открыть сайт Youtube и увидеть весь выставочный двор.

Дизайн сада

Услышать ваш идеал и подтвердить сайт важны для предложения и завершения.Вы можете рассказать нам обо всех своих потребностях и идеалах, и мы хотим воплотить их в жизнь. Мы делаем изображение предложения и цитату после встречи с вами, вы можете спросить все, что вас интересует, или другое мнение. Мы бы хотели с вами хорошо пообщаться. Не стесняйтесь, любая консультация предоставляется бесплатно.

Строительство

Пейзаж Ohta Niwaishi сделает все возможное, чтобы создать для вас идеальный сад.

Это естественный сад, в котором не используются искусственные материалы и элементы.Он плавно заземлился за пределы уровня и естественным образом устроил Онтакеиси. Поместите кленовое дерево в качестве основного дерева, рассчитав контраст между глубоким черным Онтакейши и желто-зеленым кленовым листом. Живые изгороди засажены черничным деревом (каждый летний урожай — более 30 банок с вареньем!) Для развлечения всей семьи, Silver Prepeds на противоположной стороне экрана, и оливковое дерево высотой 3 метра перед террасой, дающее приятную тень. В период продления посевов проведем стрижку живой изгороди и траву, устроим заграждения.

Ремонт сада

Образ сильно изменился после небольшой переделки сада. Пожалуйста, не стесняйтесь заказывать, включая улучшение неудобств сада. Ждем с нетерпением вестей от вас.

Клиентам, проживающим в Японии

Если вы хотите иметь и / или знать о традиционном японском саду, в котором также сочетаются японская культура и западные стили, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам.Если есть запрос от вас, мы посетим ваш дом, чтобы исследовать ваш сайт. Пейзаж Охта Ниваиси продает садовые камни и компоненты сада индивидуально, поэтому, если вы хотите покупать их по одному, обращайтесь к нам. Мы также поддерживаем планирование сада своими руками.

Для зарубежных клиентов

Мы хотим представить всему миру концепцию «WABISABI — Beauty of Japan». Поскольку мы хотим поделиться своим опытом со всем миром, мы будем рады помочь вам перенести эту красоту в свой сад и прочувствовать ее суть.Вы можете отправить нам изображения желаемого сада и ландшафта, который вы хотите создать. Кроме того, мы можем обсудить ваши идеи и видение вашего персонализированного сада, а затем представить вам концептуальные изображения.

После заключения предварительного контракта и подтверждения депозита по контракту мы проведем осмотр фактического объекта и немедленно предоставим скорректированный график. На протяжении всего проекта Landscapes Ohta Niwaishi будет постоянно предоставлять вам подробные консультации, а когда будет заключен пробный контракт, мы начнем строительство.

Ремонтные работы в старом саду резиденции

Следующий фильм является примером результатов обновления сада Охтой Ниваиси. Эта конструкция была создана для защиты от травы, обеспечена эксклюзивным покрытием под щебень, обновлена ​​планировка с использованием имеющихся садовых камней. Подробности представлены в разделе «Ландшафтный дизайн — создание оригинального сада как вашего идеального».

Щелкните, чтобы открыть сайт Youtube.

счастливых отзывов от клиентов (перевод Google)

Вот некоторые из отзывов клиентов, опубликованных на сайте Landscape Ohta Niwaishi на Google Maps.Охта Ниваиси на японских картах Google Maps

Чтобы заставить людей работать в доме, я не думаю, что найдется ноль людей, которые будут чувствовать себя подавленными, если есть только кальмар-самцы. Г-н Ниваиси Ота — президент женщины, и я был очень благодарен за то, что мог попросить о душевном спокойствии, даже если бы я жил один как женщина. Прошло около 2 дней. Более того, я благодарен за то, что вы тщательно выполнили свою работу.

Я велел тебе обрезать дерево у входной двери. Я чувствую себя отдохнувшим и очень доволен.Мне жаль, что вы работаете под легким дождем. Я хотел бы попросить вас внимательно объяснить состояние перед обрезкой и прогресс после обрезки, и я хотел бы позаботиться о вас, когда что-то произойдет в будущем. Спасибо за все, м (_ _) м.

Мы благодарны за работу, которая выходит за рамки нашего творчества и позволяет наилучшим образом использовать существующие материалы. Я чувствовал, что компания добросовестно относится к сумме денег и хотела бы продолжить с ними работать в будущем! Большое тебе спасибо.♪

Впервые осознала «наш сад»! Спасибо за то, что создаете больше удовольствия на всю оставшуюся жизнь. По-прежнему не хватает знаний. Так что я думаю, что в будущем будут разные возможности задохнуться. В таком случае, пожалуйста, проконсультируйтесь с нами еще раз! Спасибо за хорошую работу.

Я просил вас убрать садовые камни, когда вы преодолели старую дистанцию. Садовые камни занимают площадь около 16 м2, в том числе большие камни — более 1.5 мес. Когда мне было интересно, приедут ли какие-нибудь мастера, там было всего два человека, крановщик и веселая женщина. .. .. Тем не менее, удаление было завершено в кратчайшие сроки из-за его ловкости и легкости. Большое спасибо за помощь мне. Я хотел бы спросить, есть ли еще одна возможность.

Я попросил ремонт сада в старом частном доме. Несмотря на то, что это было жаркое лето, это был чудесный сад, где дом с совершенно другой атмосферой выделялся пересадкой камней и деревьев, которые были на стороне главного входа.Вдобавок я смогла вместе разбить сад, предлагая одну за другой новаторские идеи, и мне не нужно было очень хорошо вытаскивать свою работу. Это прекрасная старшая сестра, полная смирения. Спасибо за вашу прекрасную связь. Я буду продолжать ухаживать за садом и останусь с вами надолго. Настоятельно рекомендуется г-на Ниваиси Ота, который занимается всем, а не только камнями!

При поиске садовых камней, используемых для укоренения различных деревьев во время ремонта в саду, Mr.Ниваиси Ота привлек его внимание при поиске в Интернете и сразу же приехал посмотреть гранит из Осаки. Так как это был камень, как и ожидалось, я выбрал около 20 небольших объектов на месте. Для тех, кто хочет заниматься ландшафтным дизайном в качестве хобби, очень приятно, что вы можете разделить садовые камни в небольших количествах. Поездка туда отправилась на контактном автобусе, но обратно отправили на станцию ​​Сохара, и это было хорошо. Я вам очень благодарен.

Мы планируем открыть кафе в городе Нагоя и выращивать там овощи, а также для выращивания почвы мы ввели компост из конского навоза с ипподрома Кабутомацу Омацури-сан, представив людей, которые всегда в долгу.Хотя запах вызывает беспокойство, когда слышит конский навоз, поскольку это компост, он не имеет неприятного запаха, и он отличался от коммерческого продукта, и можно было купить пушистый компост. Также спасибо.

Прошу прощения за обработку сорняков на огороде. В дополнение к борьбе с сорняками у нас были защитные листы для травы и гравий. Прошел около года, а сорняки выращивать практически невозможно. Я ценю вашу вежливую работу.Кроме того, мы спрашиваем всякий раз, когда у нас возникают проблемы с садом, но всегда спасаемся, поскольку можем справиться немедленно и спасены.

Когда я посоветовался со своим домашним садом, он объяснил это легко для понимания. Как строительная компания, у меня сам по себе был пугающий образ, но женщина откликнулась, и непростая часть вскоре разрешилась. Мне понравился быстрый и вежливый ответ.

Я был шокирован быстрой реакцией после вырубки живой изгороди и просьбы об утилизации.Сама работа также была очень вежливой, и семья очень довольна отделкой. Буду рад совместной работе с Вами.

Я разобрал сад и сделал его местом для парковки. Уберите садовые деревья и блоки. Садовые камни вымыты и уложены сбалансированным образом. Это мой дом с условиями, что есть перепад высот у входа, выходящий на дорогу с интенсивным движением, но он стал очень удобным местом для парковки, поскольку меня любезно посоветовали.Большое тебе спасибо.

Я купил подержанный дом и приобрел сад в японском стиле, который изначально превратил в плоский сад. Парковка становится большой, а детям становится просторное пространство и прекрасное пространство, которым можно наслаждаться и очень довольны! ! Садоводство тоже стало хобби. Можно безопасно обращаться за консультацией, пока вы не будете уверены, например, в бюджете и дизайне.

Я почувствовал свою страсть к садово-огородному камню! Прежде всего меня глубоко тронула добрая переписка с любителем.Буду рад совместной работе с Вами.

30 произведений настенного искусства от азиатских американских художников 2021

Доминик Парисо увлечен охотой за помадой, которую носят чирлидеры Наварро, самыми крутыми джинсами больших размеров и следующей статусной свечой. Она также работает нянькой на полставки.

Фото-иллюстрация: Стратег; Искусство: Розничные торговцы

Проведя большую часть года в своем доме, вам может быть немного скучно из-за того, что висит — а что нет — на его стенах.Легкий способ исправить это — изменить (или повесить) некоторые настенные рисунки. Но если вам не хватает вдохновения, потому что вы не знаете, где искать, не волнуйтесь. Чтобы помочь вам найти нужное произведение, мы просмотрели работы 28 азиатских и азиатско-американских художников, чтобы найти иллюстрации, картины, фотографии и другие произведения, достойные некоторого места на стене, будь то в ванной, спальне или гостиной. Некоторые из представленных ниже работ рекомендованы коллегами из отдела искусства и фотографии журнала New York Magazine.Другие приходят из аккаунтов Instagram, таких как It’s Nice That, Women Who Draw и художника-акварелиста Тиффани Чау, которая составила собственный каталог креативов AAPI для поддержки. На самом деле это лишь небольшая часть произведений искусства азиатских и азиатско-американских мастеров, поэтому мы продолжим пополнять эту статью другими желанными предметами по мере их нахождения. Если вы хотите и дальше поддерживать азиатские и азиатско-американские сообщества, ознакомьтесь с нашими (постоянно растущими) каталогами благотворительных организаций, которым вы можете делать пожертвования, и предприятий AAPI, которым вы можете делать покупки.

New York Художественный руководитель журнала и ведущий специалист по визуальному оформлению Стиви Ремсберг указал нам на работу китайского канадского иллюстратора Николь Сюй. Хотя этот акварельный принт будет отлично смотреться на стене спальни или гостиной, изображение, как следует из названия, похоже, создано для ванной комнаты.

Тайваньская американская художница Фелисия Лян специализируется на цифровых иллюстрациях и иллюстрациях цветным карандашом.Возможно, вы видели ее работы для # 100DAYSIANS, ее иллюстрированного проекта о взрослении американца азиатского происхождения, который впоследствии стал книгой и темой ее первой персональной выставки в Pearl River Mart в Нью-Йорке. Во время пандемии она начала серию штриховых рисунков витрин в китайском квартале, чтобы привлечь внимание к малому бизнесу, сильно пострадавшему от ксенофобии, и служить «иллюстрированным артефактом живого сообщества представителей разных поколений и иммигрантов», согласно ее веб-сайту. Ресторан димсам — один из таких рисунков, и вы можете купить его распечатки на странице Ляна на Etsy.

«Как квир-иммигрант, я создаю оригинальные картины, используя эскапизм и ностальгию в качестве выражения, чтобы восстановить чувство принадлежности», — говорит уроженец Гонконга Цз Кам в своей биографии художника Etsy, как этот сюрреалист (и совершенно восхитительный) печать лапши, плавающей в гидромассажной ванне.

Художник Ханхлинь Су работает в различных средах, включая акварель, гуашь, маркер и цифровую иллюстрацию.У нее есть серия принтов, посвященных ностальгическим закускам, таким как чипсы из креветок, рамен быстрого приготовления и чашки с желе (все они доступны как в рамке, так и без нее).

На этой иллюстрации художницы Вивьен Ип представлены известные произведения американских авторов азиатского происхождения, таких как Сьюзан Чой и Лин Ма. Доходы от продажи этого отпечатка будут переданы в пользу Stop AAPI Hate.

Каждый из этих веселых отпечатков отпечатан вручную и подписан художницей и выпускницей RISD Стефани Хуанг.Художник также продает дизайн в виде наклеек и предлагает немного несовершенные опечатки по еще более доступной цене.

Художник Ан Нгуен говорит, что специализируется на рисовании «цветов и маленьких существ», таких как медведь на этой гравюре. Думаем, это будет особенно хорошо смотреться в детской или детской.

Это взято из серии гравюр Ким Нгуен, которые, по словам художника, были «вдохновлены моими любимыми закусками, которые я росла, когда я был американцем азиатского происхождения.«Женщина смотрит на банку соевого молока Йео. Она представлена ​​в шести размерах: от пяти на пять дюймов (за 10 долларов) до 20 на 20 дюймов (за 35 долларов). Независимо от того, какой размер вы выберете, просто знайте, что рамка в комплект не входит.

Художница Караканани из Южной Калифорнии открыла свой бизнес по продаже «милых канцелярских товаров и лакомств ручной работы» во время пандемии в последнем семестре колледжа. Сейчас она ведет онлайн-магазин на постоянной основе, продавая причудливые наклейки, серьги, наборы писем и принты, похожие на эти в стиле ретро, ​​с содовой мороженым и яблочным соком, которые, по ее словам, «вызывают ностальгию».«Вы можете приобрести их по отдельности по цене 7 долларов за штуку, но лучше купить комплект всего за 11 долларов за оба.

Американка с Тайваня Джейн Ли — графический дизайнер и иллюстратор, и этот принт сочетает в себе элементы каждого из этих навыков. Предлагая девять тайваньских блюд — от супа с говяжьей лапшой до булочек из свиной грудинки — которые Ли переосмыслил и нарисовал как керамику, он начинается с разумных 6 долларов за печать размером четыре на пять дюймов. (Самый большой размер, восемь на десять дюймов, ненамного дороже — всего 20 долларов.Изделие напечатано на матовой карточке, поставляется бесплатно, но без рамки.

Несмотря на то, что они двухмерные, что-то в работах иллюстратора-самоучки из Сиэтла Тиффани Чен заставляет их больше походить на 3-D. Например, лунные лепешки, окружающие этого корги, кажутся почти такими, как будто они отлетают от холста — или картонной бумаги — на которой напечатан рисунок.

Филиппинский американский иллюстратор Киткат Пексон живет в Нью-Йорке и продает линию одежды и принты через свой магазин Etsy.Это жизнерадостное изображение является частью ограниченного тиража из десяти, каждый из которых подписан и пронумерован художником.

Если вы хотите вложить деньги в произведение искусства, Ремсберг предлагает этот смелый трафаретный принт японской художницы Мисаки Каваи, известной своими красочными картинами и нечеткими скульптурами.

Ремсберг также рассказал нам о творчестве нью-йоркской художницы Айви Жею Чен, основателя издательской и полиграфической студии Upon Press.У Чена есть подборка журналов, доступных в Printed Matter, а также несколько репродукций с простыми, слегка абстрактными фруктами, такими как арбуз, которые мгновенно поднимут настроение на кухне.

Живущая в Лос-Анджелесе китайско-американская художница Салли Денг вошла в список Forbes «30 до 30: искусство и стиль» в 2020 году. Помимо появления в журналах, газетах и ​​своей детской книге Skyward , работы Дэна могут можно купить в виде принтов, подобных этой транспортной приморской сцене.

Художник-акварелист Хэджин Пак продает на своем веб-сайте одежду, украшения, гобелены и канцелярские товары. Ремсберг, который рассказал нам о Парке, неравнодушен к этому необычному принту, который немного больше, размером 13 на 19 дюймов. Каждый подписан художником.

Джоселин Цай — художница, уроженка Тайваня, выросшая в Шанхае, в настоящее время проживающая в Окленде, штат Калифорния.По словам Цайха, ее работа исследует «личность, человеческую природу и нематериальные аспекты жизни». Хотя она работает в различных средах, в том числе в настенной живописи и иллюстрации, во многих ее произведениях присутствуют аморфные фигуры, такие как та, что изображена на этом розово-красном ризографе. Они стали визитной карточкой художника, который говорит, что фигуры предназначены для воплощения «универсальных мыслей, чувств и эмоций, которые разделяют все мы».

Бывший Нью-Йорк Magazine младший арт-директор Аарон Гарза — большой поклонник шри-ланкийского американского художника Шьямы Голдена, который продает такие работы, как этот дурацкий принт, через Society6, которое делает каждый отпечаток на заказ.Он бывает пяти размеров: от «очень маленького» (десять на семь дюймов) до «очень большого» (40 на 25 дюймов).

Выпускник

RISD Эндрю Куо демонстрировал свои работы на групповых и персональных выставках по всему миру, в том числе в Филадельфийском институте современного искусства, нью-йоркском обществе азиатской песни и московском Центре современной культуры «Гараж».

Согласно ее веб-сайту, искусство иллюстратора из Лос-Анджелеса Дженни Ю изображает «миры, всегда находящиеся в подвешенном состоянии между фантазией и реальностью.Первоначальная версия этого принта появилась на недавней выставке в Gallery Nucleus — где он был продан за 380 долларов, что сделало его цену намного более разумной.

Китайская индонезийская художница Габриэль Виджаджа, которая сейчас живет в Нью-Йорке, не только продает работы на бумаге — вы также можете записаться на прием, чтобы она сделала вам татуировку. Те, кто не ищет боди-арта, могут вместо этого рассмотреть этот натюрморт, который, по словам Виджаджи, был вдохновлен картиной 1983 года американского художника Пола Воннера.

Дженис Чанг — еще одна художница, работы которой вы можете узнать из газетного киоска, учитывая, что она появилась в New York Times , Vice и Out Magazine , если назвать три публикации. Этот веселый принт на бумаге, который также доступен на холсте или чехле для телефона, изображает некоторых из «юмористических и изящных» персонажей, которые, по словам Чанг, она часто использует в своей работе, «как способ участвовать в разговорах по социальным и межличностным вопросам.”

В дополнение к продаже таких блочных принтов на Etsy, художница Эмили Б. Янг делает плакаты протеста для массовой организации Welcome to Chinatown. По словам художника, изображение на этом принте призвано «напомнить себе и другим о необходимости заботиться о себе и признать, что вы стараетесь изо всех сил каждый день».

Мы думаем, что любой садовник или человек, у которого отсутствует мотивация, найдет вдохновение в этом принте размером с открытку с изображением упругого редиса дайкон.Это Чау, художник-акварелист из Атланты, чей каталог креативов AAPI помог нам найти другие произведения для этой истории. Чау жертвует все доходы от продажи печати Центру общеазиатских общественных услуг, который помогает семьям иммигрантов и беженцев в районе Атланты.

Художник Томми Квак, которого помощник фоторедактора журнала New York Magazine Грейлен Гейтвуд посоветовал нам проверить, продает только 25 из этих гравюр, на которых изображена стая летящих тупиков с Фарерских островов.Каждый из них изготавливается на заказ и может быть приобретен как в рамке, так и без нее.

Дебютный графический роман корейско-американского иллюстратора Деборы Ли, In Limbo , будет опубликован в First Second Books весной 2022 года. Тем, кто не хочет так долго ждать, чтобы заполучить что-то из ее рук, следует рассмотреть один из ее доступных по цене. принты, такие как эта успокаивающая черно-белая иллюстрация трех размеров.

Фелиция Чиао, тайваньский американский промышленный дизайнер по профессии, тоже делает фантастические иллюстрации.В дополнение к заголовку, который действительно говорит с нами прямо сейчас, этот отпечаток — это то, на что мы могли бы легко смотреть в течение 30 минут, не осознавая. Помимо продажи принтов, Чиао регулярно делится рисунками обоев и раскрасками с подписчиками своего Patreon.

Согласно ее веб-сайту, японская американская художница Майя Фудзи «увлечена темами традиционной японской мифологии и фольклора и сочетает их с собственным опытом иссей» — или первого поколения — «в Соединенных Штатах.В ее работах часто присутствуют женственные фигуры и яркие цвета, и то и другое можно найти в этом принте.

Вы можете узнать иллюстрации Лиска Фенга — художника из Нью-Йорка, родом из Китая — в Instagram, в рекламе Airbnb и Chanel или на страницах детских книг. Ее отпечаток садовника и ее собаки, ухаживающей за некоторыми растениями, кажется идеальным способом передать дух весны в течение всего года.

Artists Mountain Dog и Xiao Mei являются соучредителями независимого издательства Little Mountain Press, которое выпускает журналы и печатные издания ризографов, цель которых, по их словам, «превратить скуку в радость и бросить вызов человеческому восприятию». Дуэт выпустил всего 100 (подписанных и пронумерованных) изданий этого журнала о ризографах, который с 16 страницами технически является скорее художественным альбомом, чем настенным рисунком. Но теоретически вы можете выбрать любимую страницу, чтобы поставить ее в рамку и повесить на стену, и независимо от того, как вы ее отобразите, работа наверняка привлечет внимание.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Стратег разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *