Современные картины для интерьера фото: Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные

Роль картин в интерьере

Иногда красота картины настолько захватывает дух, что она становится основой всего интерьера помещения. В дальнейшем декорировании помещения в таком случае отталкиваются от этой картины.

Картина в интерьере гостиной может выступать в качестве элемента для акцентирования внимания. Она может быть основой цветовой гаммы комнаты. Зачастую этот элемент задает настроение и формирует ту или иную атмосферу в помещении. Поэтому к выбору картины для гостиной следует подходить крайне взвешенно.

Гостиная – одна из лучших комнат для размещения картин. Здесь собирается вся семья, хозяева принимают гостей и устраивают праздники. Поэтому в интерьере гостиной картины всегда уместны.

Рекомендации по выбору картин для гостиной

С местоположением картин на стенах желательно определиться заблаговременно. Заранее подготовьте посадочные места и крепежи для картин, чтобы в дальнейшем не портить отделку.

При выборе картины на стену в гостиную следует учитывать следующие условия:

• индивидуальные эстетические предпочтения;
• особенности отделки стен;
• наличие иных декоративных элементов;
• интерьерная стилистика;
• размер комнаты;
• цветовая палитра помещения.

Покупайте исключительно те картины, которые соответствуют вашим эстетическим предпочтениям, они должны прежде всего радовать вас. От параметров стен и размеров помещения зависят габариты картин. В компактной гостиной будут нелепо смотреться большие картины.

Изображения должны гармонично сочетаться с другими декоративными элементами. Важно, чтобы весь интерьер был выдержан в единой цветовой палитре.

Оформление и жанр картины должны гармонично сочетаться с общей стилистикой комнаты. К примеру, картина с пейзажем в позолоченной рамке будет нелепо смотреться в компактной гостиной, оформленной в стиле лофт.

Производные картин в декоре гостиной

Помимо непосредственно картин, существуют их производные, которые также часто применяются в декоре интерьера:

• фотографии;
• гобелены;
• репродукции;
• постеры;
• модульные картины;
• панно;
• вышивка.

Очень хорошо смотрятся модульные картины в интерьере гостиной. Они состоят из нескольких модулей, формирующих единую законченную композицию. Как правило, такие композиции довольно большие, поэтому лучше всего подходят для просторных помещений.

Цветовая гармония

Необходимо, чтобы по преобладающим в картине цветам она гармонично сочеталась с общим интерьером. Достичь этого можно одним из следующих способов:

Исходить из 3 ключевых цветов в интерьере гостиной. Необязательно, чтобы эти оттенки были доминирующими на картине. Они должны подчеркивать оригинальные моменты сюжета. Оттенки этих деталей буду гармонировать с интерьером, что сформирует ощущение его логичной завершенности.

В случае с монохромной расцветкой интерьера, цвет картин не играет особой роли. В данном случае полотно выступает ярким акцентирующим элементом. Оно будет привлекать внимание и разнообразить монохромную палитру. Данный метод также актуален для интерьеров, выполненных в белых тонах.

Если интерьер оформлен в ярких тонах, отпадает необходимость в дополнительном акцентировании. В данном случае картины будто растворяются в оформлении комнаты.

Местоположение картин в интерьере

Полотно необходимо разместить в правильном месте, чтобы оно радовало глаз и гармонично сочеталось с интерьером. Для этого следуйте таким советам:

• отталкивайтесь от размера помещения и стен. Для компактных комнат и коротких стен лучше подходят средние по размеру картины. Можно использовать и большую композицию, в случае отсутствия иных декоративных элементов на стене;
• если потолок низкий, отдавайте предпочтение вытянутым в высоту картинам;
• для узких комнат хорошо подходят средние и маленькие полотна, формирующие горизонтальный ряд;
• в гостиной часто присутствует мягкая мебель – диваны и кресла. Можно размещать картины в гостиной над диваном, если он находится у стены. В данном случае рекомендуется выбирать полотна средних размеров;
• картина должна находиться примерно в 150 см от пола. Но, в гостиной допускается и более низкое расположение, чтобы можно было рассматривать полотно сидя в кресле или на диване;
• как правило, картины располагают в центральной части стены и выравнивают по горизонтали. Но, в некоторых интерьерных стилях, таких как поп-арт, допускается расположения по краям или вовсе в произвольном месте.

Не рекомендуется располагать картину так, чтобы на нее попадали прямые солнечные лучи. При этом над картинами стоит предусмотреть мягкую подсветку, это позволяет элегантно подчеркнуть полотна.

Фото картин для гостиной

4 1 голос

Рейтинг статьи

Модульные картины #2020 [75 лучших идей] Креатив в современном интерьере

Модульные картины — прекрасный способ украшения современных интерьеров

Одним из доступных и популярных способов украшения жилища современного человека являются модульные картины. После того, как человек получил возможность не заботиться о наличии крыши над головой, защищающей от непогоды, и крепких стен, оберегающих от врагов, разбалованный комфортом современник стал задумываться об украшении своего обиталища и придании ему вида не только эффектного, но и модного.

Содержание

Три модульные картины с изображением осьминога

Абстрактная модульная картина в интерьере гостиной

Использование модульных изображений разных направлений и видов становится практически обязательным явлением для современной квартиры или дома – той типовой изюминкой, с помощью которой жилище пытаются наполнить ощущением индивидуальности и неповторимости.

Модульные картины в современном интерьере

Для большинства обывателей модульные картины в интерьере по-прежнему являются единственным вариантом внесения в общее стилевое решение чего-то нового и креативного. При этом большинство дизайнеров отмечает необходимость крайне осторожного подхода к выбору таких произведений искусства.

Сам по себе принцип разделения цельного изображения на несколько полотен считается достаточно сложным и неоднозначным, нередко использующимся с банальной целью – привлечь внимание. Именно поэтому сюжет, техника и направленность написанного на полотнах должны быть гармоничной частью общего приема модульности картины.

Три яркие модульные картины в белой гостиной

Совет! Нельзя просто повесить модульные картины на стену. Этот вариант декора требует не только тщательного выбора места для шедевра, но и определения целесообразности присутствия выбранных полотен в комнате.

Модульные картины отличаются от нескольких разнородных полотен, расположенных рядом, отсутствием рамок и цельностью изображения. В зависимости от расстояния между сегментами полотен создается глубина изображения, его подвижность или статичность. Выбор расстояния и места для картины – важная составляющая общего восприятия сюжета.

Виды модульных картин и особенности их размещения

Первым признаком, позволяющим классифицировать модульные картины, является количество используемых полотен. В соответствии с этим выделяют:

• Диптихи – то есть картины из двух сегментов, которые можно вписать в интерьер даже небольшой комнаты.

Диптих с абстракцией в гостиной

• Триптихи – композиции из трех элементов, являющиеся классическим вариантом модульного изображения.

• Пенаптих включает в себя четыре сегмента с вольным расположением на стене.

• Полиптих – пять и более частей цельного изображения.

Совет! Композиции из нескольких элементов не следует использовать для декорирования маленьких комнат, чтобы не перегрузить помещение.

Триптих в дизайне просторной столовой

Триптих с морским мотивом — яркий акцент в гостиной

В гармоничном расположении модульной картины играет роль и стилистика, и композиция, и наличие необходимой подсветки. Сюжет картины, выбранной для конкретного помещения, должен так или иначе перекликаться с общим стилем комнаты.

• Например, модульные картины в интерьере гостиной чаще всего выполняются в стиле импрессионизм или арт-модерн. Наиболее яркие и выразительные картины будут уместны именно в просторных и светлых гостиных.

• Спальню можно дополнить спокойными пейзажами или цветочными композициями: в приоритете здесь пастельные оттенки и мягкая техника исполнения.

• Кухню сделают более домашней и уютной модульные картины с цветами или бытовые сюжеты.

• Для детской комнаты принято выбирать понятные и привычные ребенку изображения, стимулирующие фантазию малыша. Мальчикам понравится морской пейзаж с парусником, а девочка обрадуется сказочному замку на холме.

Не менее важен верный выбор композиционного расположения модульной картины. Классическим вариантом считается размещение полотен на уровне взгляда: для гостиных наиболее приемлемой считается высота в 150 см, а вот для кухни или кабинета стоит остановиться на 100 см.

Стильная модульная картина в интерьере квартиры-студии

Две модульные картины с цветами в гостиной

Горизонтальное и вертикальное линейное размещение частей модульного изображения считаются рациональным приемом визуального изменения геометрии помещения: в первом случае комната становится длиннее, а во втором – выше.

Совет! Одного комплекта полотен на стене комнаты вполне достаточно для декорирования интерьера: заполнение каждой из стен такими модульными изображениями будет чрезмерным и неуместным.

Чтобы гармонично вписать модульные картины в интерьер комнаты, дизайнеры рекомендуют располагать их по ширине мебели: например, дивана или стола. Такой прием делает картины частью общего стилевого решения комнаты.

Организация дополнительного освещения для полотен позволяет акцентировать внимание на изображении и сделать его достойным украшением помещения. Дополнительная подсветка обычно нужна большим полотнам, состоящим из нескольких крупных частей.

Модульное искусство: покупать или творить самим?

Приняв окончательное решение украсить свой дом таким изображением, обыватели задумываются, где купить модульные картины. Именно приобретение такого декора кажется большинству подходящим решением. Но при этом следует учитывать высокую стоимость такого изображения, ограниченность выбора и, как правило, не слишком высокое качество работы.

Совет! Чтобы модульная картина идеально вписалась в интерьер комнаты, лучше не приобретать готовое изделие, а заказать изготовление профессиональному художнику или попробовать создать шедевр самому.

Триптих в потрясающей цветовой гамме

Яркий интерьер просторной гостиной

Отличным выходом из положения могут стать модульные картины своими руками, создание которых хоть и является процессом длительным и затратным, но позволяет получить на выходе максимально подходящее и по стилю, и по тематике изображение, к тому же созданное самостоятельно.

Сам процесс создания такого декора заключается в выборе сюжета, определении количества частей композиции, выборе техники работы и непосредственно нанесении изображения на полотно.

Не стоит думать, что такое творение под силу только опытному мастеру, ведь информацию о том, как сделать модульную картину, можно найти в сети. Подробный мастер-класс позволит без особого труда справиться с этой задачей и в скором времени украсить свой дом стильным и оригинальным hand-made изображением.

главные принципы выбора для любого интерьера

Как подобрать картину, которая не только удачно впишется в интерьер вашей квартиры, но и позволит визуально скорректировать помещение? Главные принципы выбора картин для любого интерьера от Квартблога.

Картины в интерьере квартиры

Картины часто являются элементом интерьера, на который не обращают пристального внимания (если, конечно, вы не обладатель подлинника Пикассо). Популярным решением оформления стен обычно бывают пейзажи или сценки идиллической сельской жизни. В современных интерьерах картины активно вытесняются яркими постерами: недорого, практично и всегда можно поменять. Однако мало кто задумывается, что картина на стену может играть действительно ключевую роль в интерьере и не только добавлять ему гармоничности, но и скрывать многие недостатки помещения. В этой статье мы расскажем вам о главных принципах выбора картин для любого интерьера.

Первое, о чем всегда следует помнить – это вопрос сочетаемости.  Причем, сочетаемость должна быть не только по цвету, но и по смыслу. Например, если вы планируете обустроить современный интерьер в геометрических пропорциях, добавлять к нему картину с изображением цветов будет совершенно неуместным решением. Даже в том случае, если оттенок растений идеально сочетается с цветом мебели. Более правильно будет повесить на стену картину с абстрактным мотивом.

То же самое касается урбанистических интерьеров, которые обычно выполняются в монохромном решении. Здесь будут уместны картины с городской тематикой или фотокартины.

Для более романтичных интерьеров прекрасно подойдут натюрморты или картины с художественным сюжетом. Здесь важно соблюдать гармонию не только между цветом и стилем, но и между фактурой материалов. Например, для нежной спальни прекрасно подойдут акварели, а для комнаты с деревянными панелями живописная морская тематика. Кстати, картины, на которых изображена перспектива, уходящая вдаль, помогут вам визуально увеличить помещение. 

 При выборе картины для интерьера нужно выбрать одно из двух направлений: либо вы размещаете на стене картину, которая идеально «сливается» с общей обстановкой, либо решаетесь на яркий цветовой акцент в помещении. Первый вариант хорошо подходит к более традиционным интерьерам, поскольку обладает успокаивающим действием и не будет особо бросаться в глаза.

Картина-акцент удачно подойдет для гостиной или кухни, поскольку притянет к себе внимание и позволит не слишком сильно выделять остальную обстановку: прекрасное решение для современных минималистических интерьеров! Монохром, разбавленный яркой картиной, будет выглядеть стильно и современно. В данном случае также подойдут абстрактные вариации картин.

Если подобный контраст кажется вам слишком ярким, то интерьер можно разбавить элементами декора, которые по цветовой тематике будут перекликаться с оттенками картины: например, подушками или стульями.

 Этот же вариант будет уместен, если вам очень понравилась какая-либо картина, но она сочетается не со всеми оттенками интерьера, поэтому несколько «выбивается» из общей концепции.

Что касается довольно тяжелых и сюрреалистичных вариаций картин, то здесь стоит очень хорошо подумать перед выбором. Такие картины со временем могут начать «давить» на психику, а вы ведь не хотите сойти с ума в собственном доме? Если же подобная картина досталась вам в подарок или вы написали ее сами, поэтому жаждете любоваться плодами собственного творчества, хотя бы повесьте ее в изголовье, чтобы не наблюдать сюжет постоянно. Такой вариант должен использоваться исключительно в качестве интерьерного акцента.

 Выбор размеров любой картины и стиля ее рамы должен зависеть от дальнейшего размещения полотна, а также от обстановки комнаты. Массивная рама с золотыми завитушками будет уместна только в интерьере барокко, да и то присутствует вероятность скатиться в безвкусицу. Поэтому по части обрамления картины придерживайтесь принципа простоты. Для большинства современных интерьеров хорошо подходят картины вообще без рам.

Если вы располагаете картину над кроватью, учитывайте, что ее ширина должна быть равна хотя бы половине кроватного изголовья. В больших спальнях лучше сделать так, чтобы изголовье и картина располагались «вровень», иначе полотно просто потеряется. Принцип соответствия должен соблюдаться также с диваном и обеденным столом, однако, если вы не можете подобрать одну картину подходящего размера, можно использовать несколько картин-компаньонов, удачно дополняющих друг друга.

Фото: interdecor22.ru, domfront.ru, moreidei.ru

Современные картины для интерьера: стиль и акценты 

Современные картины в интерьере квартиры можно увидеть практически в каждом жилище, не зависимо от предпочтений и уровня достатка его обитателей. Все потому, что стильный декор невозможно себе представить без этого элемента оформления.

Это могут быть стильные работы в пастельных тонах, которые практически ничем не выделяются на общем фоне, и тем не менее – придают комнате изысканную изюминку. А могут быть яркие креативные произведения, способные сделать даже стены офиса, оформленного в холодных тонах, стильными и интересными.

Современное искусство предполагает огромное множество направлений, решений и оформлений, значит – выбрать есть из чего. Это относится к любой комнате в квартире, от гостиной до прихожей. Картины можно и нужно приобретать для оформления жилых помещений. К этому обязывают и современные тенденции. На сегодня ни один модный интерьер не обходится без картины, дополняющей общее настроение помещения.

Что выбрать: классику или креатив

Художественные произведения можно купить буквально где угодно, на ярмарках, рынках, выставках, в интернете, либо заказать работу непосредственно у художника. Выбирайте картины в сочных тонах для кухни, или черно белые шедевры для прихожей, гостиной или офиса. От великолепных  предложений буквально разбегаются глаза, но далеко не всегда удается купить именно тот вариант, который будет идеально вписываться в интерьер, а значит – понравится его обитателям.

Прежде всего, придется определиться со стилем работы. Это может быть:

• классика;
• современные направления;
• фото.

Если вы хотите приобрести не только красивую, но и модную картину для кухни или спальни, выбирайте классику. Главное в выборе следует ориентироваться на общий декор помещения.

Креативные полотна – это не всегда яркие цвета и непривычные формы.

Поэтому, если в комнате достаточно элегантных вещей, а общее оформление не предполагает никаких неожиданных решений, то классический пейзаж или натюрморт – именно то, что вам нужно. Часто такие решения используются для офиса. Если цвета мягкие – то и для спальни.

Модернизм, абстракционизм, поп-арт или хай-тек в изображениях подойдут для стильных помещений, оформленных в подобных направлениях. В данном случае основной задачей является выбор цветовой гаммы и характера декора. Такие произведения могут отлично смотреться как на кухне, так и в спальне. Главное – выбрать оптимальное сочетание с общим фоном помещения. А в целом, такие живописные полотна или постеры могут сделать комнату более интересной.

Еще один плюс современного стиля заключается в том, что на такую картину можно смотреть часами, что очень полезно для психики. Но с мотивами, где присутствуют четкие черно белые цвета, нужно быть аккуратней.

Стены комнаты могут украшать и современные фото, которые по своему исполнению будут соперничать с картинами лучших художников. Технологический прогресс позволяет сделать из фотографии буквально все, что угодно, и таких работ достаточно много на рынке картин. Модными и креативными решениями являются черно белые фото, которые отлично могут смотреться в спальне, гостиной, кухне или прихожей. Они же применяются и для оформления офиса. Купить такие картины на холсте здесь.

Какую картину выбрать для спальни

Есть несколько правил, которые обязательно нужно использовать при выборе произведений для декора спальни:

• никогда не нужно выбирать картины, на которых изображен шторм или ураган, они подсознательно навевают чувство тревоги, для спальни это – проигрышный вариант. Как результат – невозможность уснуть после созерцания такой картины, их же нельзя вешать и над кроватью;
• нужно аккуратно выбирать яркие картины в современном стиле. Далеко не все неоновые оттенки будут успокаивать психику перед сном. Черно белые цвета тоже не всегда стимулируют хорошее настроение.

Идеальные варианты для декора спальни – это цветочные мотивы, спокойные пейзажи в легких, дымчатых оттенках. Для детской спальни предпочтительнее выбрать мотивы с милыми персонажами, спящими, или готовящимися ко сну.

Нужно помнить о том, что все спальни предназначены для отдыха. И как бы ни хотелось привнести в комнаты креативные и яркие нотки, делать это следует с особой осторожностью.

Декор для гостиной

Для декора гостиной существует гораздо больше вариантов. Все будет зависеть от того, в каком стиле гостиная оформлена. Если это минимализм, то подойдет черно-белое стильные фото в металлической раме. Если же в гостиной преобладает классика, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.

И не нужно бояться выбирать для гостиной большие картины. Их можно размещать между отделениями мебельного гарнитура, над журнальным столиком, телевизором или на свободной стене. В последнем случае огромная картина сможет полностью заполнить ощущение пустоты в гостиной, если помещение большое, а мебели в нем немного.

Если в гостиной преобладает классическое направление, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.

Декор стен в прихожей и кухне

Для кухни купить подходящую картину проще всего. Беспроигрышный вариант – это «съедобные» мотивы. Классический натюрморт с изображением фруктов и овощей, фото еды в любом виде, в том числе – черно-белые фото старинной посуды, что сегодня очень модно. Особо сильно преуспели в натюрмортах мастера фламандской школы семнадцатого века, повесив такой натюрморт в кухне можно сразу прослыть ценителем изобразительного искусства.

На кухне можно использовать любые цвета и оттенки. Тем более, что обычно кухня оформляется не очень ярко. А значит, картины совсем не будут лишним в сдержанном интерьере. Для кухни лучше выбирать много маленьких картин, выполненных в одном стиле и цветовой гамме.

Что касается прихожей, то в этой части квартиры не нужно увлекаться яркими цветами. Если они и будут использованы в произведении, то их не должно быть много. Не следует выбирать и картины со сложными мотивами, в прихожей никто не остается надолго. Идеальным вариантом станет, опять же, черно-белое фото средних размеров.

Лучше выбирать для прихожей горизонтальные картины, они визуально расширяют пространство.

Это могут быть фото городских пейзажей в урбанистическом стиле и сдержанных тонах. В прихожей отлично будет смотреться вариант с подсветкой фото. Это одновременно внесет дополнительное освещение комнату.

Модные варианты для офиса

Стены офиса принято украшать картинами в сдержанном стиле. Чаще всего для офиса подходят стильные пейзажи современных городов, морские мотивы, но обязательно – это должно быть спокойное море, либо – поля и степи. Популярные сюжеты для офиса изображения гор, желательно – заснеженных.

Офис — одно из немногих помещений, где уместно применение мотивов с большим количеством черных оттенков.

Конечно, современный офис трудно себе представить без картины в стиле поп-арт или хай-тек с их сдержанностью и одновременной насыщенностью. Когда нужно, такие произведения могут притягивать взгляд и успокаивать, хотя в интерьере смотрятся достаточно ненавязчиво.

Модное оформление постеров

Достаточно популярными стали картины, разбитые на две части и более. Они могут иметь разные размеры и формы, либо – все части одинаковые. Главное, что они выполнены в одном стиле и цветовой гамме. Такое решение смотрится одновременно необычно и элегантно. Выигрышно, что картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях. Таким образом, в небольшой комнате можно поместить большое произведение, и оно не будет неуместным из-за внушительных размеров.

Картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях.

Популярны также картины, выполненные из различных материалов, таких как камни, кружева, перья, метал, песок и прочее, смотрятся они одновременно завораживающе и очень стильно, их деталировку хочется рассматривать. Особенно, если правильно сочетать интересные фактуры на картине с теми, что можно увидеть в других элементах декора.

Видеогалерея

Фотогалерея

Самые лучшие посты

Картины для интерьера — какие выбрать? 60 фото красивого дизайна

На сегодняшний день применение картины для интерьера в качестве декоративного элемента вполне традиционно.

Раньше это считалось признаком богатства и обеспеченности, потому как использовали зачастую картины в интерьере гостиной и иных комнат – оригинальные, писанные именитыми художниками.

Со временем, когда технологии стремительно развиваются, при том что они и так уже немало развиты, даже не слишком богатый человек может себе позволить украсить свое жилье настенными картинами.

Принципы оформления

Благодаря широчайшему ассортименту предлагаемых изображений, во всем доме можно создать очень гармоничный интерьер, при этом подчеркивая все преимущества жилого пространства, а также умело маскируя какие-то изъяны.

Как Вы уже успели заметить на представленных у нас фото картин в интерьере, они бывают настоящими произведениями искусства фотопечати, отображенные, в том числе на холстах, стеклах.

Что касается классических произведений, которые писали маслом, то они также актуальны.

При этом основная задача для многих остается одной — как оформить картину в интерьере, чтобы она соответствовала всем правилам Вашего жилья?!

Если в отношении выбора для классического помещения имеются затруднения, рекомендуем также просмотреть художественные работы, представленные в галереях, на выставках и т.п.

Впечатлившись новыми оригинальными идеями, Вы сможете современные картины для интерьера интересно вместить даже в строгий классический дизайн.

Выбирая постеры и картины для интерьера, рекомендуем придерживаться следующих принципов:

Стилевое направление, что невероятно важно для того, чтобы обстановка получилась гармоничной.

Цветовую гамму подбирайте в соответствии с насыщенностью интерьера различными оттенками. Только в таком случае Вам будет понятно, какие вешать картины над диваном, какие в других местах, в каких расцветках и т.п.

Если оттенки между стенами и картинами совпадают, можно подчеркнуть особенность изображения при помощи контрастной рамы.

Также помните об основном правиле оформления интерьера. Для визуального увеличения используйте светлые расцветки. Если выберете темную гамму, зрительно помещение будет казаться меньше.

Немаловажны и габариты изображений. Крупные портреты вертикальных форм подходят для тех интерьеров, в которых потолки достаточно высокие.

Если же у Вас стандартная планировка квартиры, рекомендуем выбирать горизонтальный способ расположения картин.

Если говорить о крупных изображениях, тогда и пространство должно быть немалым, иначе попросту не удастся наслаждаться живописью.

Размещайте модульные картины в интерьере, но центр их обязательно должен быть на «уровне глаз». В случае нескольких картин, вывешенных около друг друга, следует выровнять по нижнему краю. В то же время, в зависимости от Вашего интерьера, размещение может быть и хаотичным по всей стене.

l Поскольку картины способны выполнять определенные функции, выбирайте такие, чтобы поддерживался какой-то сюжет. Например, не выбирайте такие произведения, от которых у Вас будет сплошной негатив.

Лучше, если картины будут расположены на поверхности той стены, на которую не попадают прямые лучи солнца.

Интерьер зала

Гостиной комнате принято отдавать особое значение в каждом доме. Ведь именно это помещение предназначается, чтобы встречать друзей, родных и близких людей.

Повесив стильные картины для интерьера здесь, комната станет более оригинальной, изящной и уютной. Задача картин здесь – создать гармонию обстановки, вызывая исключительно положительный настрой и позитивные эмоции.

В этом можете смело положиться на оттенки синего или голубого, которым свойственна активизация потоков жизненного потенциала. Кроме цветовой гаммы в интерьере зала также важно и то, как расположена живопись.

Главное, правильно подобранные ее габариты, а вешают их зачастую над диваном. Оптимальным соотношением будет один к двум ширины обрамления картины с мебельной спинкой.

Если картин две или даже три, оставшееся, свободное пространство должно составить треть от габаритов дивана.

Идеи по оформлению комнаты картинами могут совсем не сразу появиться. Поэтому рекомендуем впечатляться, вдохновляться идеями и организовывать интерьер своего дома по индивидуальным предпочтениям.

Фото картины для интерьера

Картины в гостиную в современном и классических стилях, фото интерьеров

Картины – самый распространенный вариант декорирования интерьеров, выполненных в различных стилях. Они уместны как в классической композиции, так и в футуристической обстановке. Конечно, для разных комнат выбирают и различные сюжеты, и цветовую палитру, и стиль исполнения. Картины в гостиную выбирают и по параметрам самого зала, ведь размеры и гамма изображения влияют на ощущение и восприятие интерьера.

Какие картины подобрать в зал

Выбирая картины для зала, стоит оценить и размеры комнаты, и степень освещенности, и высоту потолков. Очевидно, что чем просторнее помещение, тем больше может быть полотно, тем ярче и темнее может быть изображение.

• Для низких потолков подойдут вертикальные картины. Они визуально делают помещение более высоким. Аналогичным образом горизонтальные полотна расширяют комнату.
• Изображения должны быть пропорциональны пространству и его форме. Например, для квадратной гостиной комнаты стоит подбирать аналогичные холсты. Впрочем, если вам не нравится квадрат, можно использовать картины прямоугольной формы, но пропорциональные по размеру.
• Большие полотна гармоничны относительно большой свободной стены. Это должна быть действительно свободная поверхность. Конечно, изображение можно дополнить схожими произведениями, но совокупная площадь таковых должна оставаться пропорциональной.
• Не стоит вешать несколько маленьких холстов, если стена имеет большую площадь, и она абсолютно свободна. Лучше выбрать несколько средних полотен, так как маленькие просто потеряются.
• Дизайн гостиной маленькой площади не стоит перегружать большими картинами – как раз здесь более уместными будут маленькие полотна или одно-два средних.

Уделите внимание подбору не только картины, но и отделке стен: обои не должны быть насыщенными по оттенку или наполненными узором. Такие покрытия самодостаточны и без декора.

Какие картины вы бы ни выбрали по сюжету, первостепенными параметрами остаются именно габариты комнаты. А уже после того, как определились с размерами полотна, можно выбирать цвет, сюжет, стиль исполнения. Хотя немаловажным нюансом остается место размещения холста в зале. Если он совмещен с кухней, то повесить полотно можно и в кухонной части.

Картины в гостиную: правила выбора по фен-шуй

Китайская практика освоения пространства поможет разобраться, как подобрать картину для интерьера гостиной в любом стиле, ведь важной, согласно практике фен-шуй, является энергетика изображения.

• Успех сулит полотно с изображенными на нем зелеными полями, горами, деревьями. Они наполнят дом положительной энергией и дадут сил для достижения финансового благополучия.
• Покой и умиротворение принесут сюжеты с водой – морские пейзажи, пруды, реки, озера. Такие картины в гостиной по фен-шуй также символизируют финансовую стабильность.
• Среди удачно подобранных полотен и изображения животных. Например, лошади демонстрируют мощь, силу, стойкость хозяев. Кони на бегу по фэн-шуй насыщают энергией, делают интерьер динамичным и бодрым.

Конечно, подбирать сюжет стоит по личным предпочтениям, но следует учесть, что руины, сухие, сломанные ветви, разбитая посуда – все это несет в себе отрицательную энергетику. Такие полотна способны разрушить мир в семье, вызвать ссоры и непонимание, привлечь неудачу. Даже если вы не верите в практику фен-шуй, перед тем как выбрать холст, оцените ее настроение. Картины для гостиной должны вызывать только позитивные эмоции.

Еще одним нюансом является решение, как правильно разместить картины. Обычно их вешают над диваном. Это может быть целый комплекс полотен, поэтому для них выбирают центральное место на стене за софой. Вместе с выбором, какую картину повесить над диваном, ее расположение повлияют на настроение в интерьере.

Сюжетно-стилистическое решение: оформление картин в разных гостиных

Оформление холстов должно соответствовать интерьеру – полотна в массивных резных рамах уместны в классическом стиле, а современные картины часто помещают в простые багеты или же оставляют вообще без них. Конечно, классика предполагает и определенный круг сюжетов, и технику исполнения. Произведения же современной живописи отличаются другим видением, иной техникой и, конечно, содержанием. Среди таких холстов немало авангардных, абстрактных изображений, переосмысленных известных рисунков, стилистически измененных полотен.

Для классического интерьера выбирают традиционные сюжеты – пейзажи, портреты, натюрморты с реалистичным исполнением. Классика предполагает и красивые рамы – резные, массивные, утонченные и изящные, инкрустированные и др. Именно багеты придают изображению завершенности, стилистической окрашенности, они подчеркнут и реализацию самого интерьера, ведь рамы могут быть разными – и по степени декорирования, и по массивности.

Для гостиной в современном стиле чаще выбирают модульные картины и постеры, в интерьере они выглядят лаконично, стильно, самодостаточно. Плакат для помещения, оформленного, например, в стиле арт-деко или поп-арт можно поместить в тонкую, неброскую раму. А вот модульные картины на стену в гостиную вешают прямо так, как есть – только холст на подрамнике. Но суть таких комплектов в другом: они представляют собой изображение, разделенное на части, которые размещаются на небольшом удалении друг от друга. Таким образом создается движение в композиции – взгляд человека вынужден перемещаться от одного изображения к другому, подсознательно совмещая картину в единое целое.

Выбор модульных полотен зависит от масштабов комнаты, так как ассортимент картин включает разное количество модулей. Для небольших залов выбирают 2-3 части (диптих или триптих), а для комнат просторнее применимы и большие комплекты – 4-6 модулей.

Где и как разместить картины в гостиной

Наиболее традиционным способом размещения полотен в зале является место над мягким комплектом. Картины в гостиную над диваном помещают по центральной оси софы. Смещение от таковой может быть связано с особенностями композиции, отсутствием симметрии, но оно должно быть оправдана другими деталями, которые будут точно так же смещены. Но обычно стену над диваном украшают именно по центральной оси такого предмета.

Хотя есть и другие нюансы размещения холста или группы изображений:

• Ширина полотна должна составлять минимум половину длины мягкой мебели.
• Коллаж или комплект холстов может быть равен длине спинки.
• Модульные картины над диваном можно повесить симметрично или, наоборот, хаотично. Есть полиптихи, которые укладываются в квадраты и прямоугольники, но состоят из разных – несимметричных частей. Но детали рисунка можно разместить параллельно – в одну линию, ступеньками или симметрично на разном уровне, когда пара модулей висит на одном уровне, а остальные – на другом.

• Картины над диваном углового типа должны быть аналогичными – угловыми. Если это модульные полотна, их можно разместить в углу. Если же речь идет о классическом интерьере, тогда изображения можно подобрать схожие по сюжету, но одного размера и в одинаковых рамах для расположения на обеих смежных стенах.

Другим вариантом размещения картины на стене – место над камином. Если очага нет, то, конечно, других вариантов, кроме поверхности над софой, очень мало. Над порталом топки обычно вешают полотна в классическом дизайне или неоклассическом. В последнем случае применимы и модульные холсты.

Такой декор стен размещают разным образом:

• Гармонично смотрятся парные изображения в квартире или доме, обстановка которых реализована в любом из существующих стилей. Это могут быть схожие по сюжету картины для интерьера в определенной цветовой гамме, одинаковые по форме и размерам.

Важно: при оформлении полотен в рамы багеты должны быть абсолютно одинаковыми.

• Как и над диваном в гостиной, так и над камином можно использовать самые разные настенные изображения в рамах или без, но главное – пропорциональные помещению и соседствующим объектом.

С чем можно сочетать картины

Картина редко выступает единственным декором в интерьере. Как правило, таким объектам сопутствуют фото – фотообои, снимки в рамах, установленные на полки или повешенные на стены рядом с нарисованными полотнами. Органично смотрятся инсталляции с фотографиями по соседству с художественными холстами. Снимки могут составлять композиции правильной геометрической формы, тогда и картины стоит выбирать той же формы.

Когда зал объединен со столовой или рабочей зоной кухни, можно найти симметричное решение для картины и в этом месте. Тогда стоит подбирать разные сюжеты, но в гармоничной палитре как по отношению к интерьеру, так и к другим полотнам.

Повесить же холсты можно своими руками, и даже если ваша гостиная не может «похвастать» дизайнерскими интерьерными решениями, она будет эстетична и привлекательна благодаря таким декоративным элементам.

Fine Art Photography For Interior Design

Five Reasons Fine Art Фотография природы от Аарона Рида может помочь определить ваше внутреннее пространство

1. Цветовая палитра и динамический контраст

При выборе окончательной цветовой палитры в процессе проектирования следует учитывать Может быть неприятно пытаться связать другие элементы, не менее личные и важные для вас. Правильный выбор произведения изобразительного искусства дает возможность создавать бесконечные цветовые комбинации, от простых и тонких до динамичных, смелых и смелых.Gallery Quality Fine Art с плавными линиями и полированным внешним видом может также создать красивый контраст с мягкими тканями, мебелью и другими визуальными элементами в комнате.

2. Визуальный фокус

Один из самых важных принципов в дизайне интерьера — необходимость того, чтобы каждое пространство имело фокус, привлекающий внимание тех, кто входит. Легко идентифицируемые пространства, такие как стена над камином или поверх большой кровати, мгновенно создают законченный вид, если заполнены качественными настенными рисунками.Помимо визуального воздействия, никакое двумерное искусство не принесет большей пользы для ума, тела и духа, чем невероятная фотография природы. Наша связь с окружающим нас миром природы присутствует в каждом принимаемом нами решении и в наших самых глубоких мыслях и чувствах.

Самым важным фактором при выборе произведения искусства в качестве фокуса является его физический размер. Слишком маленький кусок будет выглядеть неуместно и противоречить самой цели, которую вы пытаетесь достичь.Слишком большой кусок вызовет напряжение, привлекая внимание по совершенно неправильным причинам.

Фотография природы, когда она представлена ​​в абстрактной форме, может создавать видимость движения или плавности либо самостоятельно, либо объединяя несколько визуальных элементов. Абстрактная фотография, часто похожая на картину или скульптуру, — это почти как два средства искусства в одном пространстве. В меньших размерах воздействие на зрителя часто снижается, а иногда даже теряется, но в больших частях абстрактная фотография природы является одним из самых заставляющих задуматься и визуально ошеломляющих способов показать изобразительное искусство в вашем доме или офисе.Этот тип естественного искусства дает каждому человеку возможность интерпретировать и воспринимать произведение на личном уровне, обеспечивая новую связь с каждым человеком, который входит. Точно так же, как цвет может обеспечить контраст, линии, формы и плавность абстрактного искусства могут создать контраст с элементами мебели с твердыми краями и естественными поверхностями в вашем доме.

Fine Art Limited Edition из 50 — Туннельное зрение — это потеря периферического зрения с сохранением центрального зрения, что приводит к сужению кругового туннельного поля зрения.

Fine Art Limited Edition, 100 экземпляров — Грязевые трещины образуются естественным образом, когда влажный илистый осадок высыхает и сжимается. Напряжение возникает из-за того, что верхний слой сжимается, в то время как нижний слой остается того же размера. Когда эта деформация становится достаточно большой, на высохшей поверхности образуются канальные трещины, снимающие напряжение. Отдельные трещины распространяются и сливаются, образуя многоугольную взаимосвязанную сеть. Позднее эти трещины могут быть заполнены осадком и образовать наросты на основании.

4. Искусство разговора

Когда посетители входят в ваш дом впервые или перспективные деловые партнеры или клиенты входят в ваше профессиональное пространство, чувство беспокойства или беспокойства иногда является нормальным побочным эффектом установления новых личных связей. Как хозяева, мы хотим приветствовать наших гостей и создать уютное и уютное пространство. Стремясь сломать лед, мы используем приветственную беседу, чтобы успокоить людей. Удачно расположенное и визуально яркое произведение искусства предоставляет гостям мгновенную тему для разговора, давая им возможность одновременно связаться с вами как с хозяином и начать знакомство с их новым окружением.Одна из отзывов, которую я чаще всего слышу от своих клиентов, — это постоянная возможность для беседы, которую мои работы предоставляют им из года в год.

Fine Art Limited Edition из 50 экземпляров — Киркьюфелл (исландское: Церковная гора) — гора высотой 463 м на северном побережье полуострова Снайфелльснес в Исландии, недалеко от города Грюндарфьордюр. Киркьюфелл был одним из мест съемок 6-го и 7-го сезонов Игры престолов, где изображалась «гора с наконечником стрелы», которую Гончая и компания к северу от Стены видят при захвате твари.

5. Исцеляющая сила искусства

Люди со всего мира наслаждаются и коллекционируют мои работы для своих домов и предприятий. Часто я слышу истории об окончательном размещении предметов, о том, как они выставляются, о первоначальной мотивации или причинах, по которым строятся экспонаты. Без сомнения, истории, которые мне больше всего нравятся, — это истории, которые помещают в медицинское учреждение или больницу, чтобы украсить и создать терапевтическую среду для пациентов.Путешествие по созданию этих изображений является очень терапевтическим для меня лично, и видеть, как эта работа проходит полный цикл, оказывая положительное влияние на больных, — это унизительный и прекрасный опыт, частью которого стоит стать.

Наше врожденное предпочтение успокаивающей живописи или солнечного парка над темной аллеей имеет научную основу. Исследование Лондонского университета 2011 года показало, что кровоток в части мозга, отвечающей за «радостную реакцию», увеличивался на 10 процентов, когда испытуемые видели красивую картину — точно так же, как когда вы смотрите на любимого человека.По словам Фаерштейна, полученные данные подтверждают то, что мы всегда подозревали: визуальное искусство оказывает сильное положительное физиологическое воздействие на мозг. Хотя этот тип пособия известен и используется для исцеления больных в медицинских учреждениях и больницах, вознаграждение одинаково полезно для здоровых людей и у себя дома. Проще говоря, природа и искусство питают наши души.

Чтобы сделать первые шаги в поиске своего собственного искусства, питающего душу для вашего дома или офиса, я приглашаю вас узнать больше о прекрасном искусстве галерейного качества, которое я предлагаю, и дизайнерских услугах, которые я с радостью предоставляю, помогая вам создавать удивительные и вовлечение личного пространства.

Fine Art Limited Edition из 50 экземпляров — За миллионы лет до фактического погружения и расширения Долины Смерти и существования озера Мэнли (см. Геологию области Долины Смерти) другое озеро покрыло большую часть Долины Смерти, включая территорию вокруг Забриски-Пойнт. Это древнее озеро начало формироваться примерно девять миллионов лет назад. В течение нескольких миллионов лет существования озера на дне собирались отложения в виде соленой грязи, гравия с близлежащих гор и пеплопадов с действовавшего тогда вулканического поля Черная гора.Эти отложения объединились, чтобы сформировать то, что мы сегодня называем формацией Печь Крик.

▷ Продажа современной и современной фотографии

Вездесущая и, казалось бы, такая естественная в эпоху смартфонов, история фотографии остается относительно недавним явлением по сравнению с историей человечества.

Хотя было сказано, что первые этапы развития этой техники начались в начале XIX века, мы обязаны своим изобретением Луи Дагеру в 1839 году.Сотрудник Ньепса, он улучшил время выдержки в темной комнате и модифицировал химические элементы, необходимые для проявления фотографий. Дагерротип был открыт широкой публике 7 января 1839 года во время встречи во Французской академии наук. За этим последовал всемирный успех.

Фотостудии открывались повсюду, и самые богатые и влиятельные семьи того времени делали черно-белые портреты.

Со временем процесс занимал все меньше и меньше времени, а для материала требовалось все меньше и меньше места.В конце концов, штативы больше не понадобились. В 1889 году компания Eastman Kodak выпустила портативный фотоаппарат с рулоном пленки, и фотография приняла совершенно новую форму.

Художники воспользовались этой новой возможностью, и художественная фотография начала быстро развиваться.

20-й век характеризуется работами некоторых из самых известных фотографов: Уокера Эванса, Анри Картье Брессона, Роберта Мэпплторпа, Раймона Депардона и, конечно же, Роберта Дуано. Им удалось не полностью изменить наше видение мира.Они отметили конец одного мира и открыли путь для другого, в котором мы могли определять контуры и цвета мира нашими собственными уникальными способами. Они показали нам социальные реалии и трагедии, но они также увековечили магию Голливуда и культовых мужчин и женщин своего времени.

Их преемники пошли по их стопам, вдохновленные уникальной техникой кадрирования и композиции. Творческие возможности фотографии были снова умножены последними цифровыми разработками.Некоторые фотографы сохранили свою стойкую любовь к серебристым камерам Leica, но многие поменяли их на более четкую фокусировку зеркальных камер и решили поиграться в пост-обработке, чтобы изменить характеристики фотографии и окончательное изображение.

Выбор Арспера представляет международную фотографию с 1950-х годов до наших дней. Состоящий из тысяч работ, он охватывает целый ряд художественных процессов, от репортажей, модной фотографии, современной документальной работы, черно-белой фотографии, до работ, стирающих границы между фотографией и другим изобразительным искусством, а также культовых фотографий и спортивные фотографии.

Два принципа могут помочь вам при выборе художественной фотографии: вы можете отдавать предпочтение разнообразию художественных подходов или создавать ансамбли, покупая целые серии, что позволяет вам приобретать согласованные монографические коллекции.

Портреты, романтические пейзажи, городские образы, повседневная жизнь или репортажи о событиях — фотография гарантирует точное изображение себя или окружающих. Среди многих других вы найдете следующие имена в нашей подборке известных фотографов: Лю Болин , Ли Вей, французский фотограф Клод Левек, модные фотографии Гельмута Ньютона , поляроид Ларри Кларка, Ральф Гибсон и новые художники. Кларисса Реботье и Томас Субтиль.Вы также найдете фотографии малого и большого формата.

Руководство для коллекционера: коллекционирование фотографий произведений искусства

SLATE Art — Художественная галерея + Art Consulting в Окленде

SLATE ART призвана создавать возможности для людей жить, работать и заниматься искусством, которое восхищает и стимулирует разум и чувства, вдохновляет на творчество и инновации и выражает индивидуальный вкус и значения.

SLATE ART управляет двумя компаниями. Первый, SLATE Contemporary , представляет собой торговую галерею, выставочный зал и выставочную площадку в Окленде, штат Калифорния, где мы ежегодно проводим шесть выставок с участием сорока художников из реестра галереи. Галерея известна своим акцентом на абстрактной живописи и фотографии, но также предлагает фигуративные, пейзажные, природные работы, а также искусство смешанной техники и скульптуру. Мы тесно сотрудничаем с коллекционерами, исследуя и разрабатывая индивидуальные предложения.Коммуникации часто начинаются в цифровом формате, а затем переходят к частному просмотру в галерее, чтобы увидеть короткий список избранных работ, прежде чем приносить произведение искусства домой клиенту для окончательного утверждения и установки. SLATE Contemporary также тесно сотрудничает с дизайнерами интерьеров и консультантами по искусству, помогая им находить предметы искусства для своих частных клиентов.

Дочерняя компания SLATE Art Consulting предлагает бизнес-услуги, начиная с потребностей клиента и дизайнерского замысла, а затем ища по всему миру лучшие произведения искусства для этого пространства.Мы любим сотрудничать с архитекторами, девелоперами, управляющими недвижимостью и владельцами бизнеса, помогая им находить и заказывать крупномасштабные картины, скульптуры и даже паблик-арт для офисных, жилых и многофункциональных проектов нового строительства. Мы также регулярно заключаем контракты на заказ фресок, создание корпоративных коллекций и сборку коллекций декоративной печати для здравоохранения, гостеприимства, рабочей среды и многосемейного жилья. Независимо от бюджета, мы всегда ищем способы использовать искусство, чтобы поднять уровень дизайна и, в конечном счете, качество опыта для людей, которые живут, работают и играют в этих местах каждый день.

SLATE Art базируется в Окленде, Калифорния, а консультант работает в Wine Country. Мы обслуживаем клиентов по всему району залива Сан-Франциско, включая районы полуострова, Марин, Напа, Сонома и Ист-Бэй, такие как Пьемонт, Беркли, Окленд, Оринда и Лафайет. Наша галерея продает и отправляет произведения искусства коллекционерам в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиэтле, Хьюстоне, Северной Каролине и на Гавайях, среди многих других. За последние несколько лет наше коммерческое подразделение Art Consulting выполнило контрактные проекты для корпоративных клиентов в Юте, Небраске, Нью-Мексико и Вирджинии; и по всей Калифорнии от Рино до Лос-Анджелеса, Пасадены, Анахайма, Онтарио и Сан-Диего, среди других.

Искусство для продажи онлайн | LUMAS Photo Art

ФОТО ИСКУССТВО НА ПРОДАЖУ С LUMAS

Профессионально созданное портфолио изобразительного искусства LUMAS от стены до стены украшено потрясающими произведениями оригинального искусства. Наши кураторы исследуют международный рынок искусства в поисках наиболее привлекательных работ известных и начинающих художников.

ДОСТУПНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

LUMAS — это дом интересного, доступного и коллекционного изобразительного искусства. Концепция LUMAS заключается в следующем: сделать изобразительное искусство доступным за счет производства ограниченных серий.От созерцательного черно-белого искусства до поднимающего настроение красочного искусства — на веб-сайте LUMAS и в любой из наших многочисленных галерей в крупных городах мира можно найти целый мир современного искусства.

ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО ИСКУССТВА

Наши коллекции состоят из широкого спектра произведений искусства и репродукций. Наши принты создаются из оригинальных картин, рисунков, цифровых произведений искусства и фотографий. Наши произведения искусства, независимо от их носителя, затем проявляются в виде фотопечати.

Наша сфера фотографии включает пейзажную, портретную, абстрактную и художественную фотографию. Наши принты отличаются своей тематикой. Отпечаток LUMAS может быть картиной или рисунком, и он может быть подвергнут цифровому редактированию художником в рамках его или его художественного метода.

репродукции изобразительного искусства LUMAS созданы с использованием литографических и других художественных техник, а также живописи и других методов, часто одновременно представляемых как произведения искусства в смешанной технике.Наша коллекция предметов искусства содержит множество скульптурных произведений искусства, в том числе небольшие скульптуры, художественные фигурки и скульптуры, монтируемые на стену.

ИСКУССТВО ОСТАНОВИТЬ ЛЮДЕЙ НА СВОИХ ПУТИ

Какой бы ни была причина для покупки произведений искусства, будьте уверены, что все произведения искусства, выставленные на продажу в LUMAS, специально отбираются из-за их способности дополнять физическое пространство и вдохновлять разум и душу. Если вы хотите украсить свой интерьер, подумайте о большем, чем некачественный принт или дешевая отделка стен: думайте о своих стенах как о чистом холсте. Работы наших художников охватывают целый ряд жанров изобразительного искусства, которые также предлагают обширную палитру, которая позволяет вам в полной мере выразить свое творчество!

Нужна помощь в визуализации наших произведений искусства в ваших комнатах? Наши кураторы и менеджеры портфолио будут рады поговорить с вами о ваших конкретных потребностях. Поговорите с ними о том, закрыта ваша комната или открыта, освещена ли комната естественным или ярким белым искусственным светом, о цветах ваших стен, расстановке мебели. Вы имеете дело с меблированной комнатой или голыми стенами? Вы предпочитаете взрыв цвета или бухту безмятежности и сосредоточенности? Они рады помочь!

Краткое описание консервации 28: Покраска исторических интерьеров

ИНФОРМАЦИЯ О КОНСЕРВАЦИИ

Восстановление декоративных лакокрасочных покрытий.Фото: Сара Б. Чейз.

Сара Б. Чейз

Краска, которую американцы использовали в прошлом, несомненно, является частью технологического и коммерческого рекорда . Но помимо этого, цвета, которые мы выбрали и продолжаем выбирать для наших внутренних жилых и рабочих пространств — яркие и яркие, нарочито мрачные или сочетание оттенков — отражают культурные влияния нашей страны, а также наш индивидуальный и коллективный дух. Цвет краски — это простое, прямое выражение времени, вкуса, ценностей и настроения.Рассматривать краску только как защитное покрытие — значит неправильно понимать ее значение как важный аспект американского наследия.

Изучение истории окраски интерьера — ключ к успешной консервации или реставрации. В этом театре Пуэрто-Рико декоративные детали можно оценить, прежде всего, благодаря соответствующему цвету краски и ее расположению. Фото: Макс Торо.

Это краткое описание исторических красок для интерьеров и выбора новых красок для исторических интерьеров, если перекраска необходима или желательна. В нем рассматриваются различные материалы и особенности: оштукатуренные стены и потолки; деревянные двери, молдинг и отделка; и металлические предметы, такие как радиаторы и перила. В нем представлена ​​справочная информация о некоторых типах красок, которые использовались в прошлом, обсуждаются наиболее распространенные причины и последствия отказа внутренней окраски и объясняются основные факторы, определяющие решения о перекрашивании, включая то, какой уровень расследования краски может быть целесообразным. Необходимо тщательно продумать каждый проект внутренней окраски, в зависимости от истории здания и его окрашенных поверхностей.Обработка может варьироваться от защиты существующих декоративных поверхностей до заказа краски на заказ, которая воспроизводит исходный цвет краски, до использования сегодняшней краски прямо с полки и из банки.

Наконец, удаление старых красок или нанесение новых масляных / алкидных красок создает серьезные проблемы для здоровья и безопасности; Для получения актуальной юридической и технической информации о вывозе, утилизации, а также о мерах предосторожности для здоровья и безопасности следует связаться с государственным инспектором по охране памятников старины.

Краска представляет собой дисперсию мелких твердых частиц, обычно кристаллических, в жидкой среде.Нанесенная на поверхность, эта жидкость имеет особое свойство становиться твердой защитной пленкой при высыхании. Краска также улучшает внешний вид поверхностей. Покойный викторианский писатель заметил, что приход художника в дом был поводом для празднования. Действительно, эти утверждения указывают не только на химическую и физическую сложность краски, но и на ее эмоциональное воздействие.

К середине 19 века в Соединенных Штатах было множество компаний, производящих белый свинец. Показан флаер одного производителя.Фото: файлы NPS.

Пигмент

Пигмент делал краску непрозрачной, предотвращая тем самым порчу основы под воздействием ультрафиолета, и добавлял цвет, делая краску привлекательной. Белый свинец, беловатый продукт коррозии свинца, чаще всего использовался для обеспечения непрозрачности. Белый пигмент цветной краски часто называют «скрывающим» пигментом. В дополнение к предотвращению попадания вредных солнечных лучей на поверхность субстрата, белый свинец также помог предотвратить рост плесени и грибка.Только в начале 20-го века был запатентован успешный заменитель, диоксид титана (TiO2), и даже тогда он не получил широкого распространения до середины 20-го века (ранее в этом веке оксид титана и белый свинец часто смешивались). Оксид цинка недолго использовался в качестве укрывающего пигмента после 1850 года.

Ранние колеровочные пигменты для домашних красок состояли из земляных пигментов — охры, сиенны, умбры, сделанной из глины, содержащей оксид железа, — и нескольких синтезированных красителей, таких как берлинская лазурь или сульфид ртути (малиновый).С начала 1800-х годов было разработано больше пигментов, которые использовались для создания более широкого и яркого разнообразия оттенков.

Папка

Самым распространенным связующим в красках для внутренних работ было и остается масло. Иногда в краски на водной основе добавляли мел, чтобы связать частицы пигмента. Другие распространенные связующие включают клей для кожи и желатин.

Автомобиль

Жидкий компонент был назван носителем или средой, потому что он нес пигмент.Исторически сложилось так, что в состав транспортных средств входили скипидар в масляных красках и вода в красках на водной основе, но иногда использовались и другие средства, например молоко в казеиновых красках.

Два основных типа красок называются масляными и водными. Для масляных красок часто выбирали льняное масло, потому что это олифа. При разбавлении органическим растворителем, таким как скипидар, для облегчения намазывания скорость высыхания была увеличена. Чтобы сделать сушку еще быстрее, часто добавляли осушающие агенты, такие как соединения кобальта. Поскольку добавление осушителей наиболее успешно осуществлялось в горячем или кипящем масле, предпочтительнее было кипяченое льняное масло. Скорость высыхания красок на льняном масле сначала была относительно быстрой, в течение нескольких дней сразу после нанесения, и вскоре краска стала сухой на ощупь; Однако важно помнить, что краска на льняном масле продолжает сохнуть — или, точнее, образовывать сшивки — в течение десятилетий и, таким образом, становится хрупкой по мере старения краски. Прочные и долговечные, с блеском поверхности, масляные краски в основном использовались для отделки дерева и металла.

Краски с белилами и темперой отличались от масляных красок по внешнему виду прежде всего тем, что в качестве транспортного средства использовалась вода. Краски на водной основе всегда были плоскими, не имели собственного блеска. Поскольку пленка краски высыхала на ощупь, как только вода испарялась, сушилки не потребовались. Краски на водной основе были довольно прочными, с пигментами, хорошо связанными, как в шкурах клея, но они не выдерживали истирание. Поэтому деревянную отделку исторически редко красили этими типами красок, хотя внутренние оштукатуренные поверхности часто покрывали побелкой и кальцимином.Краски темперой обычно использовались для декоративных работ.

Последние изменения в составных частях краски

До середины 20 века почти все краски, используемые в Америке, можно было разделить по типу связующего. Химики стремились улучшить краски, особенно когда две мировые войны сделали традиционные компоненты красок дефицитными и дорогими. Современные краски намного сложнее химически и физически, чем ранние краски. В простую трехкомпонентную систему, состоящую из пигмента, связующего и носителя, было добавлено больше ингредиентов.Наполнители или наполнители, такие как глина и мел, добавлялись для улучшения текучести масляных красок и их удешевления. Милдевциды и фунгициды были широко распространены и популярны до тех пор, пока опасность для окружающей среды не перевешивала их преимущества. Используются новые составы, замедляющие рост плесени и грибков. Как уже отмечалось, после 1950 года свинец был исключен. Совсем недавно летучие органические растворители в масляных красках и разбавителях были классифицированы как опасные для окружающей среды.

Основным отличием современных красок является изменение связующего вещества, в котором используется натуральное вареное льняное масло, на алкидное масло, которое обычно получают из соевого или сафлорового масла.Использование синтетических смол, таких как акрил и эпоксидная смола, стало распространенным в производстве красок в последние 30 лет или около того. Эмульсии акриловой смолы в латексных красках с разбавителями на воде также стали обычным явлением.

Типы исторических красок

Исторические краски часто изготавливались по имеющимся в наличии материалам, а не по строгим формулам. Рецепты успешных формул можно найти в исторических документах, таких как газеты, где показаны комбинации ингредиентов, которые можно использовать для производства краски.

Краски на масляной основе: льняное масло, летучий разбавитель, такой как скипидар; скрывающий пигмент (обычно белый свинец) и красящие пигменты.

Эмали: Лак на основе натуральной смолы был добавлен в масляную краску для получения твердой и более глянцевой поверхности.

Глазурь: полупрозрачный слой, наносимый для защиты краски и придания более однородной глянцевой поверхности. Обычно изготавливается из льняного масла с добавлением натурального смоляного лака.Некоторые глазури содержат небольшое количество красящих пигментов, таких как зелень или берлинская лазурь; в некоторые не добавлялись пигменты.

Краски на водной основе: вода, пигмент и связующее, например клей для кожи, другие натуральные клеи или жевательные резинки. Обычно используется на внутренних оштукатуренных поверхностях.

Побелка: часто используется для внутренней штукатурки в утилитарных помещениях, а иногда и для внутренних балок; состояла из воды, гашеной извести, соли и множества других материалов. Иногда добавляли пигмент (обычно охру или другой землистый пигмент) для придания оттенка или цвета.

Distemper: , используемый для внутренних работ, был изготовлен из воды, клеев (один или несколько различных природных клеев, желатина и камедей) с отбеливанием в качестве основного белого пигмента, к которому были добавлены другие красящие пигменты.

Кальцимин или калсомин: часто используется для внутренних поверхностей и является еще одним распространенным названием чумки.

Темпера: краска, приготовленная на основе пигмента, яичного желтка или белка и воды; используется почти исключительно для декоративной обработки.

Гуашь: краска на водной основе, состоящая из отбеливателя, пигмента, воды и гуммиарабика в качестве связующего; используется почти исключительно для декоративной обработки.

Краска на молочной основе

Казеин: , также называемый молочной краской, был сделан из гашеной (гашеной) извести, пигмента и молока. Чаще всего добавляли масло, получая прочную эмульсионную краску. Различные рецепты требуют большого разнообразия добавок для увеличения долговечности. Для наружных поверхностей использовались также казеиновые краски.

Производство и внешний вид

Как производились краски до широкого использования заводских красок после 1875 года? Как они выглядели? Ответы на эти вопросы даются больше для того, чтобы подчеркнуть разницу между ранними красками и сегодняшними красками, чем для практических целей. Дублирование состава и внешнего вида исторических красок, включая неравномерность цвета, неравномерность текстуры поверхности, глубину, обеспечиваемую глазурным верхним слоем, и направленные линии нанесения, может быть чрезвычайно сложной задачей для современного художника, использующего современные материалы. .

Бостонский камень (1737 г.), сохранившийся пережиток раннего производства красок, использовался для измельчения пигментов в мастерской Томаса Чайлда из Бостона, художника и красильщика, получившего образование в Лондоне. Фото: любезно предоставлено SPNEA.

Пигменты, используемые в ранних красках, были грубо и неравномерно измельчены, и их вручную диспергировали в среде краски; таким образом, на поверхности многих красок до 1875 года наблюдается небольшая неравномерность цвета. Сухие пигменты должны были быть измельчены в масле для образования пасты, и пасту необходимо было последовательно разбавить большим количеством масла и скипидара, прежде чем краска была готова к нанесению.Толщина масляной среды давала блестящую поверхность, желаемую в 18 веке. В сочетании с кистями цилиндрической (или круглой) формы с деревянными ручками и щетиной кабана он также давал красочную пленку с текстурой поверхности мазков кисти.

Географическая вариация

Ранние церкви и миссии, построенные французами в Канаде и испанцами на юго-западе Соединенных Штатов, часто рисовали украшения на побеленных гипсовых стенах ранними красками на водной основе.К середине 17 века масляная краска была нанесена на деревянную отделку многих домов Новой Англии, а стены были нанесены побелкой. Эти два типа красок, одна из которых способна создавать очень декоративные эффекты, такие как имитация мрамора или дорогого дерева, а другая дешевая в изготовлении и относительно простая в нанесении, осветляют и улучшают американские интерьеры. В таких городах, как Бостон, Филадельфия, Нью-Йорк, а затем и в Вашингтоне, художники и мастера по окраске, которые были обученными гильдиями из Англии, практиковали свое ремесло и обучали учеников.Цветовая палитра художника включала черный и белый и серый, желтовато-коричневый, желто-охристый и красный оксид железа, а также зеленый (из соединений меди), а также берлинскую лазурь. То, что такая живопись ценилась и что глянцевый вид на дереве был важен, подтверждается свидетельствами прозрачных и тонированных глазурей, которые можно обнаружить при микроскопическом исследовании.

Следы кисти

Ранние краски не высыхали на ровной ровной поверхности. Фактически, выравнивание было свойством краски, которое впоследствии было очень востребовано, но вплоть до XIX века масляные краски и белила оставляли следы от кисти.Поэтому нанесение заключалось в движении кисти в правильном направлении для достижения наилучшего внешнего вида. Эмпирическое правило заключалось в том, чтобы рисовать кисть в конце ее в направлении волокон древесины. Таким образом, для изготовления панелей с приподнятым полем маляр сначала покрыл поверхность краской, а затем аккуратно провел кистью по вертикальным участкам снизу вверх, а также по верхним и нижним скосам панели по горизонтали от одной стороны к другой.

В 19-м и начале 20-го веков для очень тонкой отделки наносили несколько слоев, каждый слой после высыхания протирали гнилым камнем или пемзой.Обычно наносят от четырех до пяти слоев; однако девять слоев были не редкостью в конце века для отделки некоторых величественных особняков. Как правило, им давали окончательную отделку глазурью. Несмотря на свою дороговизну, такая отделка прослужит десятилетия и придаст роскошный гладкий вид.

Цвет

Подбор цвета осложняется тем, что все ранние краски делались вручную. Каждая партия краски, сделанная художниками по книгам «рецептов» красок или с использованием собственного опыта и инстинктов, вполне может иметь небольшие вариации цвета — немного темнее или светлее, немного синее и так далее.Самая ранняя известная книга рецептов красок американского художника — это руководство Езекии Рейнольдса 1812 года. В нем даются инструкции по относительному количеству красящих пигментов, добавляемых к основе, но даже при неизменных пропорциях количество смешивания или дисперсии варьировалось от рабочего к рабочему и приводило к вариациям цвета.

Знание всех фактов о ранних красках может помочь в микроскопическом исследовании краски. Например, обнаружение очень мелко и равномерно измельченных пигментов, равномерно распределенных по земле или транспортному средству, является непосредственным признаком того, что краска была сделана не вручную, а, скорее, на фабрике.

К первым десятилетиям XIX века было доступно больше синтетических пигментов — хромово-желтый, хромовый зеленый и оттенки красного. Открытия светлых, ярких, чистых цветов в штукатурке и мозаичном декоре жилищ в Помпеях понравились многим американцам и вместе с технологией окраски создали новую предпочтительную палитру, более деликатную, чем многие из несколько сероватых. цвета 18 века. Конечно, синий цвет, который можно было производить с берлинской лазурью в 18 и 19 веках, изначально часто имел сильный оттенок.Этот пигмент, как и ряд других, непостоянен, то есть он довольно быстро потускнел и, таким образом, стал мягче по внешнему виду. Следует помнить, что в домах высокого стиля с середины 17 до конца 19 веков часто были обои, а не краска на стенах важных комнат и коридоров.

Глянцевый / плоский

Еще одним нововведением в красках начала 19 века было использование масляных красок с более гладкой поверхностью, достигнутое путем добавления в масло большего количества скипидара, который, таким образом, как разбавлял, так и выравнивал их.К 1830-м годам был популярен бархатистый вид плоской краски.

Повсюду, где присутствовала декоративная штукатурка, как это часто было в разгар федерального периода, предпочтительным вариантом покрытия были темперные краски. Будучи тонкими и легко удаляемыми горячей водой, они позволяли защищать и тонировать тонкие гипсовые лепные украшения и сложные цветочные или ботанические элементы, но не скрывать их из-за скопления множества слоев краски. (Использование красок на водной основе для потолков продолжалось в викторианскую эпоху по тем же причинам.)

К сожалению, плоские краски притягивают грязь, которая с меньшей вероятностью прилипнет к глянцевым поверхностям, поэтому их труднее мыть. Викторианцы, как правило, использовали глянцевую прозрачную (или тонированную) отделку, такую ​​как лак или шеллак, на большей части своей деревянной отделки и использовали плоские или масляные краски на стенах и потолках.

Задачи по сохранению или восстановлению декоративных элементов, таких как показанная здесь сложная трафаретная печать, должны выполняться только профессионалами, имеющими специальную подготовку.Фото: Алексис Эльза.

Декоративная роспись

В интерьере краску можно использовать творчески и творчески, чаще всего для украшения, а не для защиты. Декоративные формы включали трафарет, зернистость и мраморность, а также trompe l’oeil. Трафарет. Трафаретные рисунки на стенах часто использовались в первой половине XIX века вместо обоев. В Старой деревне Стурбридж в Массачусетсе есть картины, изображающие интерьеры фермерского дома (ок. 1815–1820 гг.), У которого есть как стены с трафаретом, имитирующие обои, так и окрашенные полы или промасленные и окрашенные тряпки для пола, имитирующие прекрасные ковры.К 1850 году и в течение следующих 60 лет после этого оформление стен и потолков по трафарету и от руки стало не только высоким, но и скромным искусством. «Грамматика орнамента» Оуэна Джонса, опубликованная в 1859 году, послужила источником для росписи украшений от Портленда до Пеории, от Саванны до Сан-Франциско.

Исторические двери могут иметь зернистый узор или прозрачную отделку под одним или несколькими слоями простой краски, как, например, эти восстановленные двери 18 и 19 веков. Фото: Джек Э. Баучер, HABS, NPS.

Зернистость и мраморность

Если полы, стены и потолки были декорированы краской в ​​различных стилях, не обошлось и без отделки комнат деревом и камнем. Использование faux bois, то есть покраска простой или обычной древесины, такой как сосна, чтобы она выглядела как красное дерево или какая-то более тонкая древесина, или искусственного мрамора, окрашивание деревянной или штукатурной поверхности, чтобы она выглядела как мрамор — реалистично или фантастически, — было обычным явлением в больших дома 18 века. К началу 19 века стилизованная зернистость и мраморность украшали также простые сельские или небольшие городские дома. Часто плинтусы и подступенки были отделаны мрамором, как и камин. Обычный сланец был окрашен под прекрасный итальянский мрамор. Во многих простых зданиях, а позже, в викторианский период, во многих выдающихся зданиях, таких как ратуши и церкви, деревянной отделке была придана реалистичная текстура, напоминающая распиленный дуб, орех или множество других экзотических пород дерева.

Trompe L’oeil

Церкви, здания судов и столицы штатов часто получали еще одно замечательное применение краски: украшение trompe l’oeil.Наносимые опытными художниками и мастерами раскрашенные рисунки — чаще всего с использованием красок темперой или масел — могут воспроизводить трехмерные архитектурные детали, такие как декоративные лепные лепные украшения из гипса, медальоны, панели и многое другое.

Огромный рост лакокрасочной промышленности начался в 1860-х годах, стимулированный изобретением подходящего торгового контейнера — банки с краской. Первые заводские краски в банках состояли из более тонко измельченных пигментов на масляной основе; после покупки в содержимое банки было добавлено дополнительное масло для приготовления краски.Такие краски сэкономили время ручной шлифовки пигментов и подробно обсуждались Джоном Мэзури в его многочисленных книгах. После 1875 года заводские краски были доступны по разумной цене, и, как следствие, большее количество людей красили и украшали больше своих зданий и чаще. Новый коммерческий рынок, созданный товарными красками, стал краеугольным камнем нашей современной лакокрасочной промышленности.

К началу ХХ века популярный вкус отказался от ярких красок и украшений.До конца 1920-х годов стили Colonial Revival и Arts and Crafts имели тенденцию к более приглушенным цветам и, в случае Colonial Revival, к более ограниченной палитре. Однако использование искусственной отделки продолжалось. В жилой архитектуре часто использовались трафареты, такие как окрашенные границы над обшивкой или на потолке и краях стен для имитации декоративных обоев. В институциональных зданиях как в городах, так и в небольших поселках использовалась текстура древесины на металлических дверях, дверных и оконных рамах и лестницах, а также на потолках по трафарету.Многие общественные здания 1920-х годов в высоком стиле имели расписные потолки, имитирующие испанские и итальянские стили позднего средневековья и эпохи Возрождения.

Фойе вестибюля в стиле ар-деко театра Парамаунт в Сакраменто, Калифорния (1931 г.), украшено расписными гипсовыми колоннами и карнизами, отделанными сусальным золотом и серебром. Фото: Студия Габриэля Мулена.

Хотя можно найти трафарет, золочение и искусственную отделку, они не отражали современный стиль того времени.С другой стороны, глазурь часто использовалась в начале 20 века для «античных» стен и отделки, окрашенных в нейтральные цвета, особенно в архитектуре испанского колониального возрождения и миссионерской архитектуры. Глазури наносились тряпкой, губкой и другими методами, что давало интересный и неровный вид поверхности. Иногда использовались цветные штукатурки и аэрография, чтобы придать мастерский вид стенам, отделке и потолку. В тот же период производились краски Вильямсбург, которые продавались людям, которые хотели, чтобы их дома имели «исторический грузинский вид».«Церкви, загородные клубы и многие частные здания переняли стиль Вильямсбурга с конца 20-х годов.

Интерьеры 1930-х и 1940-х годов, часто украшенные простыми лепными гипсовыми узорами в стилях ар-деко и модерн, часто украшались металлическими чешуйчатыми красками в полном диапазоне металлических цветов, от меди до бронзы. И стали популярными эмали глубоких, но приглушенных оттенков. Технология окраски прогрессировала, и были также доступны различные степени глянца, в том числе эмали среднего уровня, по-разному называемые сатиновой, полуглянцевой или яичной скорлупой.В отличие от викторианской обработки красок, этот период характеризовался простотой. В некоторой степени эстетика Баухауза повлияла на вкусы в 1950-х годах; краски для интерьера часто выбирались из палитры, ограниченной несколькими «землистыми» цветами и «почти нейтральной» палитрой, состоящей из не совсем белых и бледно-серых оттенков.

В то время как тренд в цветах и ​​декоративных обработках определялся их простотой, химики красок разрабатывали краски все большей сложности. Эксперименты начались в начале 20 века и значительно ускорились после Второй мировой войны.Наибольшее значение имело производство латексных красок для бытового использования. Эмульсии синтетических смол, переносимые в воде, имеют преимущества перед традиционными масляными красками и даже перед масляными / алкидными красками: они не желтеют; они разрешили очистку воды до полного высыхания; и они не выделяют токсичных или опасных паров при испарении растворителей.

Понимание исторической цели каждого проекта по сохранению и знание того, какой уровень информации необходимо собрать для достижения этой цели, является важной обязанностью покупателя услуги.Перед тем, как кого-то нанять, владелец или менеджер должны решить, действительно ли необходимо тщательное исследование окрашенных поверхностей и как использовать результаты, когда оно будет завершено.

Этот консерватор показан собирающим образцы краски на месте. Затем в лаборатории будет использоваться ультрафиолетовый микроскоп для определения пигмента и связывающей среды. Фото: любезно предоставлено Мэттом Моска.

Специалисты, имеющие как подготовку, так и опыт работы на местах, проводят исследования красок. Эти эксперты используют сложные инструменты и процедуры, такие как отбор проб в полевых условиях, анализ поперечного сечения, флуоресцентное и химическое окрашивание, чтобы узнать о компонентах и ​​поведении исторических красок.Кроме того, они используют письменную документацию, устные исследования и визуальную информацию о прошлых картинах в здании в сочетании с результатами, полученными в полевых условиях.

Исследование Paint может внести несколько вкладов в проект. Полный анализ слоев краски на поверхностях внутри конструкции может многое рассказать о последовательности изменений, произошедших в здании, а также потенциально предоставить диапазоны дат для некоторых из этих изменений. Установив полную последовательность слоев краски (называемую хромохронологией), вместе с другими исследованиями, изменения различных пространств и элементов здания могут быть связаны с конкретными слоями краски. Именно путем установления этой ассоциации определяется правильный уровень; когда правильный слой был определен, цвет может быть подобран.

На этих панелях с приподнятым полем под отслаивающейся краской виден темный слой. В зависимости от цели работы проекта и периода интерпретации истории здания, любой из красочных слоев может быть продублирован при перекрашивании.Фото: файлы NPS.

Помимо археологической ценности, анализ краски может определять типы и цвета краски на данной поверхности (определение тонких глазурей, схем декоративных красок, связующих и пигментов). Таким образом, помимо определения цвета, рекомендуется также провести анализ краски для диагностики причин повреждения краски. Знание связующего для краски часто может объяснить причины, а также подсказать соответствующие способы консервации или консервации.

Владельцы и менеджеры должны определить все эти потребности, прежде чем принимать решение о масштабах анализа.Например, полное исследование покраски обычно рекомендуется как часть отчета об исторической структуре. Для зданий с небольшим объемом документации дополнения и изменения часто могут быть идентифицированы и, возможно, датированы путем анализа. Часто использование таких, казалось бы, дорогостоящих методов может в конечном итоге сэкономить деньги при определении истории изменений здания.

На месте можно провести некоторый анализ; это гораздо более простой процесс, который можно осуществить с меньшими затратами, чем сложные лабораторные процедуры, описанные выше.Однако полезность анализа на месте ограничена, и результаты не будут такими точными, как результаты для образцов, которые анализируются в лаборатории с помощью хорошего микроскопа. Любые упрощенные подходы к анализу красок, которые не соответствуют научным процедурам, обычно не стоят затрат. Таким образом, если проводятся консервативные и реставрационные обработки, рекомендуется полное исследование; для проекта реабилитации адекватной палитрой может быть анализ на месте и подбор цветов.

Большинство проектов подразумевают перекраску. Прежде чем выбрать конкретный образ действий, необходимо принять во внимание исторический облик интерьера и визуальное впечатление, которое будет создано новыми обработками краски. Тип и цвет краски, очевидно, зависят от типа здания, а также от использования и интерпретации его внутренних пространств. Лучше всего последовательный подход.

Консервация

Когда целью обработки является сохранение, существующие исторические особенности и отделка здания поддерживаются и ремонтируются, сохраняя как можно больше исторической краски.Иногда достаточно чистки и мытья окрашенных поверхностей. Или можно нанести покрытие, чтобы защитить важные образцы истории или искусства. Если требуется перекраска, новая краска сочетается с существующими красками с использованием более безопасных современных рецептур. Воссоздание прежних цветов поверхности и обработки не является целью.

Внутренние помещения, которые восстанавливаются для нового использования, могут выиграть от перекраски в цвета исторического периода, а не в нейтральный кремовый оттенок.Фото: файлы NPS.

Реабилитация

При типичной реабилитации существует большая свобода выбора как типа новой краски, так и цвета, поскольку целью является эффективное повторное использование внутренних пространств. При принятии решения о новой краске часто учитываются такие факторы, как экономичность и долговечность — использование высококачественной стандартной краски от местной или национальной компании и нанесение ее квалифицированным подрядчиком. Выбор цвета может основываться на отчетах об исследованиях красок, подготовленных для внутренних помещений сопоставимого времени и стиля.Однако чаще учитываются текущие значения цвета и вкуса. Опять же, используются более безопасные составы красок.

Интерьеры институциональных зданий, таких как университетские здания, ратуши, библиотеки и церкви, часто содержат богатые декоративные детали. Во время реабилитации следует тщательно выбирать, чтобы сохранить или восстановить выбранные части декоративных работ, а также подобрать некоторые из более ранних цветов, чтобы вызвать историческое ощущение времени и места.По крайней мере, важно использовать типичный для периода цвет краски и ее нанесение.

Реставрация

В проекте реставрации цель состоит в том, чтобы изобразить объект таким, каким он был в период его наибольшего значения. Это может быть время его первоначального строительства, а может и не быть. Например, если здание датируется 1900 годом, но историки считают, что его значение относится к 1920-м годам, подходящим цветовым соответствием краски будет слой 1920-х годов, а не исходный слой 1900 года.

На основе исторических исследований, сбора образцов краски на месте и лабораторного анализа можно воссоздать цвета поверхности и способы обработки, чтобы отразить свойство в определенный период времени. Следует отметить, что научные открытия могут дать цветовую схему, которая не соответствует вкусу современного владельца, но, тем не менее, является исторически точной. При реставрации не имеет значения личный вкус к цвету; доказательства должны строго соблюдаться.

В процессе реставрации профессионалы подбирают цвета по индивидуальному заказу, чтобы обеспечить точное представление.Если можно найти художника или ремесленника, исторически воспроизведенная краска может быть нанесена с использованием методов, соответствующих периоду реставрации. Хотя изготовление красок по индивидуальному заказу осуществляется редко, цвет и остекление можно изменить. В некоторых проектах краска может быть изготовлена ​​на заказ с использованием льняного масла и, если это позволяют различия строительных норм, свинца. Например, перекраска ряда комнат в Маунт-Вернон демонстрирует, что можно воспроизвести исторические краски и аппликации во всех аспектах; однако, как уже отмечалось, воспроизведение исторической рецептуры краски нецелесообразно для большинства проектов.

Поскольку окрашенные поверхности подвержены истиранию, загрязнению, повреждению водой, солнечному свету и нанесению несовместимых красок, их обычно необходимо перекрашивать или, по крайней мере, время от времени соответствующим образом повторно покрывать глазурью.

Истирание

От плинтусов до уровня примерно шести футов от пола деревянная отделка постоянно подвергается износу от прикосновений и непреднамеренных ударов ногами, а также от столкновения с мебелью. На самом деле перила для стульев были предназначены для того, чтобы не изнашиваться, когда стулья толкают назад, а не к более нежной оштукатуренной стене или дорогим обоям.В частности, двери, иногда с красивой текстурой, требуют особого обращения. Плинтусы царапаются различными чистящими приспособлениями, а нижние перила окон, а также сиденья у окна подвергаются злоупотреблениям. Краска на всех этих участках имеет тенденцию к истиранию. При работе с истертыми красками важно помнить о двух вещах. Образцы, взятые для определения исходных цветов краски и последовательности слоев, не будут точными, за исключением неповрежденных краев. Кроме того, перед нанесением новой краски необходимо удалить грязь, масло или жир, потому что новая краска не будет прилипать к грязным, жирным поверхностям.

Грязь

Загрязнение — еще одна проблема внутренней краски. Дымились камины; первые угольные печи тушат маслянистую черную сажу; газовые фонари и свечи оставляли темные подтеки. Иногда грязь оседала на оштукатуренных стенах или потолке таким образом, что рисунок планки за штукатуркой был довольно четким. Еще одним источником грязи был загрязненный наружный воздух с фабрик или других производств, проникновение в дома и другие близлежащие здания. Пока дымовые трубы не стали очень высокими, большая часть загрязнения воздуха была вызвана близлежащими источниками.

При исследовании краски — грязь на поверхности слоев краски; как видно под микроскопом, может быть очень полезным для определения продолжительности времени, в течение которого данный красочный слой оставался открытым, а также для отличия финишного слоя от грунтовочного или грунтовочного слоя. Такое загрязнение может произойти на любой окрашенной поверхности в комнате, но может быть немного сильнее в углублениях молдингов и на обращенных вверх горизонтальных краях. Однако использование грязи в качестве единственной меры может ввести в заблуждение, если поверхности были очищены.Разрыв или соединение между слоями краски часто используется профессионалами как лучший способ указать разницу во времени между слоями, а также указать те слои, которые являются частью единого украшения или картины.

Вода

Вода, являющаяся обычным источником разрушения многих видов материалов, также является первопричиной повреждения внутренней окраски. В виде жидкости он может поступать из-за протекания крыши, из-за неисправной водопроводной системы или систем парового отопления, а также из-за перебоев в срабатывании систем пожаротушения.В виде пара он может образовываться в результате такой деятельности человека, как дыхание, принятие душа или приготовление пищи. Оштукатуренные стены, покрытые непигментированным кожным клеем, особенно чувствительны к повреждению водой, поскольку образует водорастворимый слой между штукатуркой и краской. Это может привести к потере адгезии краски при контакте даже небольшого количества влаги с водорастворимым герметиком.

Возраст / Солнечный свет

Наконец, в исторических интерьерах, особенно там, где много краски, краска может ослабнуть и выйти из строя из-за химических или механических причин.Например, чем старше льняное масло, тем оно более хрупкое. Он также темнеет, когда его закрывают, и не подвергается воздействию ультрафиолета. В комнатах, где больше солнечного света на одном участке, чем на другом, масляная или даже масляно-алкидная краска станет заметно темнее в менее открытых областях всего за шесть месяцев. При перекрашивании масляная среда в старых красках становится желто-коричневой, меняя цвет краски. Берлинская лазурь — один из тонирующих пигментов, который особенно подвержен выцветанию.

Несовместимые краски

Понимание некоторых основных различий в прочности различных красок помогает объяснить определенные проблемы с краской. Краски, высыхающие до более прочной пленки, несовместимы с более слабыми. Акриловые латексные краски прочнее масляных / алкидных красок. Масляная или масляно-алкидная краска прочнее краски на водной основе, такой как кальцимин. Когда более сильная краска наносится на более слабую, она будет иметь тенденцию снимать любую более слабую краску, которая, возможно, начала терять связь с субстратом.Таким образом, на многих потолках старых зданий, где масляные / алкидные краски были нанесены поверх старого известкового налета, большие полосы краски могут отслаиваться.

Масляные или лаковые глазури, нанесенные поверх старых красок, с возрастом становятся хрупкими и могут значительно облегчить удаление последующих красок. Иногда можно воспользоваться этой характеристикой, чтобы выявить более раннюю декоративную обработку, такую ​​как зернистость или мраморизация. Попадание под край глазури с помощью лезвия скальпеля может сделать удаление более поздних красок относительно простым и относительно безвредным для более необычной обработки краски.Иногда краски отделяются друг от друга просто из-за плохой подготовки поверхности в прошлом или затвердевания предыдущей поверхностной краски. Использование щелочных средств для удаления краски может привести к потере адгезии краски. При недостаточной нейтрализации они оставляют соли в древесине, из-за чего масляные или масляные / алкидные краски не прилипают к поверхности. Если грязь или масляные остатки не будут удалены с окрашиваемых поверхностей, новая краска не будет хорошо держаться.

Подготовка поверхности

Во-первых, важно отметить, что более ранние краски на основе льняного масла были красками проникающего типа, образующими связь путем впитывания в основу.Часто эти тонкие масляные покрытия слегка окрашивались пигментом на основе оксида железа, чтобы было видно покрытие; следующее нанесенное покрытие будет прилипать к этому первому масляному слою. С другой стороны, современные краски — это прежде всего связующие краски с небольшой способностью проникать в основание. По этой причине подготовка поверхности чрезвычайно важна для современных красок.

Перед подготовкой интерьера к перекраске необходимо выявить и устранить все проникновения влаги из-за провалившейся крыши или водосточных желобов, из-за неисправной сантехники или внутренних нагревательных элементов.Покраска настолько хороша, насколько хороша предшествующая подготовка. Окрашиваемая поверхность, старая или новая, дерево, штукатурка, каменная кладка или металл, должна быть прочной и способной выдерживать нанесение краски.

Зачистка и шлифование

Первым шагом в подготовке внутренних деревянных и штукатурных поверхностей, которые являются связными и прочными, является удаление любой отслаивающейся краски (см. Врезку «Опасности при окраске»). Для исторических поверхностей всегда рекомендуется осторожное соскабливание вручную. Использование механических шлифовальных машин обычно оставляет следы кромок шлифовальной машины, видимые через новую пленку краски.Также необходимо ручное шлифование, чтобы растушевать края плотно прилегающих слоев до оголенных участков, чтобы избежать теневых линий. Подготовка ранее окрашенной внутренней кладки под новую краску в основном аналогична подготовке штукатурки. Металлические элементы, такие как радиаторы, валентности или огнеупоры, несколько отличаются. Чтобы получить качественную окраску металлических предметов, необходимо прежде всего отшлифовать их, чтобы удалить ржавчину перед перекрашиванием. Если имеющаяся краска хорошо держится на всей металлической поверхности, тогда может потребоваться лишь слегка отшлифовать, чтобы придать имеющейся краске шероховатость, тем самым обеспечив некоторый «зуб» для грунтовки и нового слоя краски.По дереву хорошо работает шлифовальная бумага с гранатом. Наждачная бумага из оксида алюминия и карбида кремния эффективна не только для дерева, но и для других поверхностей; Для обработки металлов следует использовать наждачную бумагу.

Удаление краски

Когда следует полностью зачищать поверхности? Очевидно, что новая краска тратится впустую при ее нанесении на старую, которая рыхлая, то есть сильно поврежденная и испорченная. Иногда необходимо удалить краску с архитектурного элемента, если он скрывает мелкие детали. Однако по большей части, если поверхность не повреждена — а присутствие свинцовой краски не представляет опасности для здоровья жителей здания — существующую краску можно перекрашивать.

Хорошо приклеенные неповрежденные слои краски (по крайней мере, в одной области каждой комнаты) следует покрыть прочной защитной лентой, затем закрасить новой краской и оставить на месте для использования в будущих исследованиях. Следующий владелец может интересоваться прошлой историей здания, и методы извлечения информации из старых красок все время становятся все более изощренными.

Нагрев / соскабливание

Запрещается использовать пропановые горелки, так как они могут повредить исторические элементы дерева.Кроме того, обугленные участки дерева не удерживают новую краску. Использование теплового пистолета или нагревательной пластины может быть относительно быстрым, но имеет недостатки как для здоровья, так и для безопасности. Тепло окисляет свинцовую краску, вызывая ядовитые пары. А старые стены могут содержать мелкий мусор, который действует как трут и тлеет при нагревании, загораясь через несколько часов после зачистки. (Тепловые методы лучше всего ограничивать теми элементами интерьера, которые можно безопасно вынуть из здания для демонтажа и повторной установки). Наконец, соскоб для удаления термооткрытой краски может привести к появлению трещин и царапин на древесине или штукатурке, если не сделать это осторожно.Вращающиеся проволочные щетки врезаются в дерево, и их следует избегать.

Химическая очистка

Удаление краски с дерева и штукатурки может быть выполнено с помощью очистителей каустической соды (гидроксид калия или натрия) или растворителей (органических соединений, таких как метиленхлорид, метанол или толуол). Едкие стрипы действуют довольно быстро, но при слишком длительном использовании могут ослабить древесные волокна, что приведет к их поднятию и разделению. Они также оставляют щелочные остатки, которые необходимо нейтрализовать кислотной промывкой (обычно это белый уксус, содержащий 4% уксусной кислоты).Трудно обеспечить 100% эффективность нейтрализации, а в противном случае химические реакции между остатками щелочи и новой краской могут привести к потере адгезии краски.

Метиленхлорид и другие органические соединения столь же эффективны, как и очистители каустика, но их пары могут быть как легковоспламеняющимися, так и токсичными. Хотя они могут оставлять деревянные и штукатурные поверхности свободными от вредных остатков, только что очищенную поверхность необходимо промыть уайт-спиритом или денатурированным спиртом перед грунтованием, чтобы удалить добавки, такие как воск, которые были помещены в средство для удаления краски для замедления его высыхания.Следует соблюдать все предупреждения об опасности на этикетках средств для удаления химикатов.

Моющее средство или уксус и вода

Краски на водной основе обычно можно смыть горячей водой с добавлением моющего средства. Кальцимин и белила трудно удалить; однако из-за содержания извести или белил (карбонат кальция) они могут расщепляться кислотами. Хотя сильные кислоты могут действовать быстро, они очень опасны. Вместо нее часто используется уксусная кислота в ее наиболее распространенной форме, уксус (4% уксусная кислота).В тех местах, где остается кальцимин, который виден как мел, эту область можно покрыть белым шеллаком, который обеспечит устойчивую поверхность для новой краски.

Давление воздуха

Давление воздуха 200-500 фунтов на квадратный дюйм является эффективным для плоских поверхностей при слабом сцеплении с поверхностью подложки. Между слоем краски и основой вставляется плоское сопло, и давление воздуха просто приподнимает отслаивающуюся краску для легкого удаления. При осторожном использовании этот метод работает быстро и не причиняет большого вреда.

Установка и ремонт

После того, как основание и его поверхность станут прочными и чистыми, свободными от крошек, рыхлого материала или пыли, следующим шагом будет подрезка и заполнение трещин на штукатурных поверхностях. Штукатурку, которая потеряла ключ и провисает, следует наложить заново или заменить. Рыхлую штукатурку и пробивную древесину необходимо укрепить. Деревянные поверхности должны быть такими же гладкими, какими они были исторически, чтобы пленка краски покрывала относительно однородную поверхность. Необходимо удалить сгнившую древесину и аккуратно врезать новую древесину.Наконец, гипсовые штукатурки можно красить, как только вода испарится; известковую шпаклевку или традиционную штукатурку можно загрунтовать почти сразу после высыхания, используя щелочно-стойкие грунтовки, такие как акриловый латекс.

Грунтовка

Важность грунтовки трудно переоценить. Это промежуточный материал между непосредственным основанием, которым может быть старый слой краски или может быть голое дерево, штукатурка или металл (реже камень, как вокруг камина), и самой свежей краской.Грунтовка должна быть способна до некоторой степени впитываться материалом, находящимся под ней, при этом быть совместимой и сцепляться с краской, которая будет наноситься сверху. Большинство производителей красок предоставляют подробные инструкции о том, какие грунтовки наиболее совместимы с их красками. Эти инструкции следует соблюдать.

Вопрос о грунтовке под латексную краску продолжает обсуждаться. Традиционалисты рекомендуют использовать в качестве грунтовки между старой масляной краской и новой латексной краской масляную грунтовку, но усовершенствования латексной краски в последние годы привели многих экспертов к выводу, что современные латексные грунтовки высшего качества лучше всего подходят для латексных финишных красок.Если выбрана латексная грунтовка, на этикетке банки должно быть четко указано, что это грунтовка, способная приклеиваться к старой масляной или масляной / алкидной краске.

Самое важное общее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что более мягкие или более слабые краски всегда должны превосходить более твердые и более сильные краски. Например, поскольку латекс более прочен, чем масло, масляная или масляно-алкидная краска может наносить покрытие на хорошо приклеенный латекс, но обратное может привести к поломке. Использование грунтовки и финишных красок одной компанией — хороший способ гарантировать совместимость.

Чаще всего сегодня целью проекта является сохранение или реабилитация. Из-за непрактичности копирования исторических красок реставрация проводится реже. Учитывая действующие законы, ограничивающие использование токсичных ингредиентов, таких как свинец, растворители и разбавители, необходимо использовать современные краски-заменители с использованием более безопасных ингредиентов. Многие компании по производству красок производят латексные краски цвета, близкого к историческим, а также соответствующего уровня глянца, но не содержат белого свинца и опасных летучих органических соединений.

Работа над исторической недвижимостью обычно требует услуг квалифицированного подрядчика по покраске, имеющего как минимум пятилетний опыт работы и способного составить список сопоставимых работ, которые может увидеть потенциальный клиент. Кроме того, перед началом работы может быть целесообразно получить образец или макет какой-либо специальной работы. В то время как менее опытные рабочие могут быть приемлемыми для подготовки и грунтовки, для отделочных работ целесообразно привлекать самых опытных маляров.

Краски на масляной основе / алкидные

Сегодняшняя версия масляной краски имеет связующее, которое обычно содержит некоторое количество льняного масла (читайте этикетку на банке с краской), но также имеет одно из улучшенных синтезированных масел, часто на основе сои, известное как алкид.Они сильно сохнут, обладают гибкостью и обесцвечивают гораздо меньше, чем льняное масло. Они также могут быть изготовлены для высыхания с сильным блеском и могут содержать достаточно тонирующего пигмента, чтобы создать даже очень глубокие цвета викторианской эпохи. Однако все они содержат летучие органические соединения и поэтому запрещены законом в некоторых частях Соединенных Штатов. Они также менее просты и более опасны в использовании, так как для очистки используются уайт-спириты.

Традиционные краски на водной основе и кисти художников используются для воссоздания исторической отделки в рамках проекта реставрации.Фото: предоставлено Алексис Эльза.

Акриловые краски на водной основе (латекс)

Латексные краски — это синтетические смолы, переносимые водой. Прежде чем краска высохнет или сшивается, ее можно смыть водой. В начале истории латексных красок некоторые из них содержали стирол / бутадиеновые смолы. Сейчас почти все высококачественные латексные краски содержат акриловые смолы, которые превосходят их. Кроме того, до недавнего времени латексные краски, обладая высокой прочностью, быстрым высыханием и водоочисткой, имели некоторые недостатки для работ, которые должны были иметь исторический вид.Сегодня существуют линейки латексных продуктов с лучшими характеристиками блеска и более историческими цветами, из которых можно выбирать. Кроме того, латексные краски часто отлично сохраняют цвет и почти не выцветают. Тем не менее, всегда полезно купить литр и «пробную краску» цвета, выбранного для работы на месте, прежде чем брать на себя все обязательства.

Кальцимин / Белила

Современные краски на водной основе, такие как кальцимин, можно купить сегодня, и они выглядят почти так же, как и предыдущие.То же самое и с современной побелкой, хотя сегодняшняя побелка не оставляет такой же вязкой текстуры поверхности, как предыдущая.

Глазури

Глазури часто были частью исторической обработки красок. Традиционно масляные и скипидарные, иногда со скудным количеством пигментов, сегодняшние глазури могут быть составлены на водной основе, и их относительно просто наносить кистью. Прежде чем решить, использовать ли глазурь, а не глянцевую эмаль, следует проконсультироваться с опытным художником-декоратором.Глазурь способна обеспечить защиту, а также более точный исторический вид, включая большую глубину отделки.

Эпоксидные смолы / уретан

Они были недоступны до относительно недавнего времени и поэтому не подходят для воспроизведения традиционной отделки.

Поскольку плоские поверхности стен обычно преобладают при внутренней окраске, ниже предлагается некоторая гибкость в аппликаторах:

Кисти

Кисти с натуральной щетиной теперь конкурируют с синтетическими кистями из нейлона или полиэстера, которые хорошо подходят для нанесения масляных / алкидных или латексных красок.Будучи тверже натуральной щетины, они служат дольше. Поскольку кисти бывают самых разных типов, подходящих для разных типов работ, важно иметь художника, который будет использовать подходящую кисть для выбранной краски и для каждой части работы. Одним из сильных преимуществ нанесения краски кистью является то, что краска наносится на поверхность и на все ее недостатки. Таким образом, хорошее окрашивание щеткой может длиться дольше, если основание прочное, а грунтовка и финишный слой совместимы и имеют высокое качество.

Катки

Нет никакого вреда в использовании валика или даже безвоздушного распылителя для нанесения грунтовочного покрытия на большую плоскую поверхность. Поскольку все современные коммерческие краски в любом случае сохнут с гладкой поверхностью, использование валика или распылителя допустимо для грунтования и даже для первого финишного слоя. Однако, чтобы краска хорошо впитывалась в шарнирные поверхности и добавляла текстуру на более крупные плоские поверхности, лучше всего использовать кисть.

Типы современной краски

На масляной основе / на алкидной основе: Нелетучие масла и смолы с разбавителями.(Алкиды — это синтетические гелеобразные смолы, состоящие из кислот и спирта.) Подходят практически любые красящие / укрывающие пигменты. Для внутренней обработки дерева и металла.

Акриловые краски на водной основе (латекс): Суспензия акриловых или поливиниловых смол в воде с другими смолами, а также кроющими и красящими пигментами и наполнителями. Высыхает при испарении. Коммерчески производимые акриловые или латексные эмали также доступны с полным спектром уровней блеска, которые производятся с добавлением различных акриловых полимеров.Особенно рекомендуется для внутренней штукатурки.

Эмали: Современные алкидные краски корректируются путем добавления синтетических лаков для получения полного диапазона уровней блеска.

Отделочные покрытия для металлов: Краски, предназначенные для использования на металлах, могут быть на алкидной, латексной или эпоксидной основе или на их комбинации. Грунтовки, используемые для металлов, содержат ингредиенты, ингибирующие ржавчину.

Специальные покрытия: отделочных материалов, таких как краски на уретановой и эпоксидной основе, предназначенные для обработки поверхностей с очень высоким блеском.

Наконец, декоративные покраски в историческом интерьере — простые или стильные — заслуживают сохранения или восстановления, а когда предпринимаются такие необычные работы, всегда следует использовать традиционные инструменты. Упростить, используя сокращенные методы или отказавшись от раскрашенных украшений, действительно отвергнуть или исказить историю, а также потерять удовольствие от истинной исторической отделки.

При обнаружении важные исторические образцы, такие как это нарисованное карандашом граффити времен Гражданской войны, должны быть сохранены.Фото: Кэй Эллен Симонсон.

Во-первых, очень важно понимать диапазон подходов и обработок и делать выбор, зная как можно больше об оригинальных и последующих исторических красках, используя стандарты Министра внутренних дел по вопросам обращения с историческими объектами в качестве каркас.

Патина старения краски выражает десятилетия или столетия стойкости перед лицом меняющегося климата и условий.Документирование последовательности внутренних слоев краски и защита этой информации для будущего исследования должны быть неотъемлемой частью любого проекта по сохранению исторического наследия.

За исключением редких научных реставраций исторических интерьеров, в большинстве работ по перекраске, выполняемых сегодня, будут использоваться современные составы красок. Современные краски могут воссоздать внешний вид исторических цветов, блеска и текстуры в различной степени, но при этом устраняют ранее токсичные компоненты, такие как белый свинец и летучие органические соединения.

ВНИМАНИЕ: перед покраской узнайте об опасности, связанной с краской, и примите меры.

Перед тем, как приступить к любому проекту, включающему удаление краски, необходимо принять во внимание и тщательно соблюдать применимые государственные и федеральные законы о сокращении выбросов свинцовой краски и ее утилизации. Требования штата и федеральные требования могут повлиять на доступные владельцам варианты удаления и перекраски. Эти законы, а также любые требования, запрещающие летучие органические соединения (ЛОС), следует запрашивать у государственного инспектора по охране памятников истории в каждом штате.

Ниже приводится краткое изложение опасностей для здоровья, о которых владельцы, менеджеры и рабочие должны знать, прежде чем удалять краску и перекрашивать:

Свинец и соединения других тяжелых металлов.

Практически во всех красках, сделанных до 1950 года, белый или «скрывающий» пигмент представлял собой соединение свинца или, реже, оксид цинка. Работы по удалению свинцовой краски, например, соскабливание и сухая шлифовка, высвобождают свинец — тяжелый металл с высокой степенью разрушения — в пыль. Затем свинцовая пыль попадает в организм человека через поры кожи и легкие.Использование тепла для очистки также создает токсичные пары свинца, которые можно вдыхать.

Чтобы снизить опасность проглатывания, вдыхания или контакта свинцовой краски, чрезвычайно важно предотвратить циркуляцию пыли, замаскировав проемы комнат и убрав все занавески, ковровые покрытия и мягкую мебель. Ткани и маски, содержащие свинцовую пыль, перед удалением должны быть аккуратно заключены в плотные пластиковые пакеты. Рабочие и другие лица, находящиеся в помещении, должны носить высокоэффективные воздушные фильтры (HEPA) для удаления свинцовой пыли (дымовые фильтры, если используется теплоотвод), менять одежду сразу за пределами помещения, оставляя рабочую одежду внутри, и избегать любого контакта между обнаженной кожей ( руками) и удаляемую краску.Рабочие также не должны есть, пить и курить в местах, где присутствует свинцовая пыль. Наконец, любой, кто занимается удалением свинцовой краски, должен проходить периодические анализы крови. После работы обычной уборки пылесосом недостаточно для удаления свинцовой пыли; необходимы специальные пылесосы HEPA. Поверхности комнаты также необходимо окончательно промыть раствором тринатрийфосфата и воды, часто меняя моющий раствор и хорошо ополаскивая.

Помимо свинца, ранние масляные краски также содержали кобальт или другие соединения тяжелых металлов для ускорения высыхания.Небольшое количество ртути также входит в состав некоторых латексных красок, чтобы предотвратить образование плесени и плесени.

Летучие органические соединения (ЛОС)

Органические средства для удаления краски, такие как хлористый метилен и масляные / алкидные краски, содержат летучие органические соединения в качестве растворителя. Вдыхание этих паров может привести к респираторным и другим заболеваниям, а также к раку. Эти соединения загрязняют воздух и могут нанести вред здоровью, особенно в закрытых помещениях (но также и на открытом воздухе).

Организации

Национальная ассоциация красок и покрытий
1500 Род-Айленд авеню.N.W.
Вашингтон, округ Колумбия, 20005

Подрядчики по малярным и декоративным работам Америки
3913 Old Lee Highway, Suite 33B
Fairfax, VA 22030

Федерация обществ по технологиям покрытий
492 Norristown Rd.
Blue Bell, PA 19422-2350

Благодарности

Спасибо техническим экспертам в этой области, которые рассмотрели черновик рукописи и внесли существенный вклад: Андреа М.Гилмор (директор архитектурных служб Общества сохранения древностей Новой Англии), Энди Ладиго (Тополиный лес Джефферсона) и Мэтью Дж. Моска, исторические исследования красок. Проницательные комментарии были также сделаны Э. Блейном Кливером, начальником Отдела помощи в сохранении. Кроме того, сотрудники Службы технической консервации (Х. Уорд Джандл, начальник) и Регионы NPS предоставили ценные предложения как по содержанию, так и по организации.

Кей Д.Weeks , Отдел помощи по сохранению, был директором этого совместного проекта публикации и главным редактором.

Настоящая публикация подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах. Служба технической консервации (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

июнь 1992

Кларк, Виктор С. История производителей в США Vol. III. Нью-Йорк: McGrawHill, 1929.

Геттенс, Резерфорд Дж. И Джордж Л. Стаут. Живописные материалы: Краткая энциклопедия. Нью-Йорк: Dover Publications, 1966.

Макдональд, Мэрили. Записки по консервации 21: Ремонт старинной плоской штукатурки — стены и потолки. Вашингтон, округ Колумбия: Служба национальных парков, Министерство внутренних дел США, 1989.

Масури, Джон У. Популярный трактат по искусству росписи домов: равнина и декоративный . Нью-Йорк: Д. Эпплтон и Ко.,. 1868.

недель, Кей Д. и Дэвид В. Смотри, AIA. Preservation Briefs 10: Внешний вид Краски на исторических деревянных изделиях. Вашингтон, округ Колумбия: Служба национальных парков, Министерство внутренних дел США, 1982 г.

Винклер, Гейл Каски и Роджер В. Мосс. Викторианский декор интерьера: Американские интерьеры 1830-1900 гг. Нью-Йорк: Генри Холт и компания, 1986.

Архитектурная интерьерная фотография. — Фотография Джеймса Р. Саломона

Гостиная с двумя оранжевыми картинами Дональда Джадда.

Гостиная с двумя оранжевыми картинами Дональда Джадда, снятая для Hears UK.

Интерьер современной гостиной середины века с оранжевыми стульями.

Интерьер современной гостиной середины века с оранжевыми стульями, снятый для воскресного журнала Boston Globe.

Светлая и просторная главная спальня с потолочными балками.

Главная спальня с потолочными балками в Кармеле у моря CA.

Интерьер современного входа в датском стиле.

Интерьер современной записи для журнала Maine Home and Design.

Современная гостиная середины века.

Интерьер современной гостиной середины века.

Прибрежный интерьер гостиной в бело-голубых тонах.

Прибрежный интерьер гостиной в бело-голубых тонах. Снято в Кеннебанкпорте, штат Мэн, для журнала New England Home Magazine.

Отделка для офиса из темного дерева.

Офис, отделанный темными деревянными панелями, в Уэстоне, Массачусетс.

Сине-белая главная спальня в Данвилле, Калифорния.

Сине-белая главная спальня в Данвилле, Калифорния.

Интерьер современной спальни середины века.

Интерьер современной спальни середины века в Elliot, ME.

Главная спальня с картиной над кроватью.

Интерьер в стиле модерн середины века. Столовая с огромными люстрами.

Интерьер в стиле модерн середины века. Столовая с большой люстрой.

Интерьер современной столовой середины века.

Современная столовая с бирюзовыми стульями и современной живописью.

Современная столовая с бирюзовыми стульями и современной росписью. Снимок для журнала Maine Home and Design.

Гостиная с океаном за окном.

Переходная гостиная с видом на океан, спроектированная Тайлером Кару и снятая для журнала Maine Home and Design.

Гостиная в серых, голубых и белых тонах.

Гостиная в серых, голубых и белых тонах для журнала New England Home.

Сине-белая переходная столовая.

Сине-белая переходная столовая для журнала Better Homes and Gardens.

Сине-белый интерьер фермерского дома в штате Мэн.

Интерьер сине-белого фермерского дома в штате Мэн, снятый для Maine Homes журналом Down East Magazine.

Главная спальня XIX века на берегу океана.

Снимок главной спальни XIX века на берегу океана для журнала 25 Beautiful Homes.

Домашняя библиотека в деревенском стиле.

Интерьер современной гостиной с видом на бассейн.

Интерьер современной гостиной с видом на бассейн в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк.

Безумно красочная хозяйская спальня.

Безумно красочная главная спальня в Ньюпорте, Род-Айленд. Снимок для дизайна интерьера Келли Берк.

Современная главная спальня в бело-голубых тонах с кроватью с балдахином.

Современная главная спальня в бело-голубых тонах с кроватью с балдахином. снимался для Threshold Interiors в Дамбо Бруклин, штат Нью-Йорк.

Современная гостиная с деревянным каркасом.

Современная гостиная с деревянным каркасом, спроектированная Бенсонвудом и снятая для журнала Maine Home and Design.

Современная гостиная из стекла и бетона в Нью-Йорке.

Современная гостиная из стекла и бетона в Нью-Йорке, снятая для Threshold Interior Design в Нью-Йорке.

Кампийская гостевая спальня со старыми сосновыми стенами.

Гостевая спальня Campy со старыми сосновыми стенами, снятая для журнала Coastal Living.

Уютная гостиная в стиле Нью-Йорк.

Комфортная гостиная в Нью-Йорке, снятая для Threshold Interior Design.

Серо-белая гостиная в Лос-Анджелесе.

Серо-белая гостиная в Лос-Анджелесе.снята для дизайна интерьера Ноэль Мицек из Кармел у моря, Калифорния.

Ультрасовременный подъезд.

Ультрасовременный подъезд в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, снятый для Безонвуда и Теда Бенсона.

Столовая с красным столом с видом на океан.

Столовая с красным столом с видом на океан, снятая для воскресного журнала Boston Globe.

Прибрежный стиль интерьера.

Современная главная спальня в бело-голубых тонах с кроватью с балдахином.

Современная главная спальня в бело-голубых тонах с кроватью с балдахином. снимался для Threshold Interiors в Дамбо Бруклин, штат Нью-Йорк.

Современная гостиная Brooklyn Heights.

Современная гостиная Brooklyn Heights. Выстрел для пороговых интерьеров.

Интерьер современной столовой середины века.

Гостиная с обоями из крокодиловой кожи и большой люстрой.

Гостиная с обоями из крокодиловой кожи и большой люстрой. Интерьеры Келли Берк Дизайн интерьеров.

Серо-белая современная гостиная в Лос-Анджелесе.

Двухэтажная бревенчатая гостиная.

Двухэтажная деревянная гостиная, снятая для Безонвуда.

Прибрежный стиль интерьера.

Интерьер современной столовой середины века.

Интерьер современной столовой середины века, снятый для журнала MHD.

Интерьер гостиной с голубой росписью.

Интерьер гостиной с голубой росписью.Выстрел для журнала MHD. Этот дом находится в Фалмуте, штат Мэн, с видом на залив Каско.

Гостевая спальня с акцентной стеной, обшитой черными панелями.

Гостевая спальня с акцентной стеной, обшитой черными панелями. Этот дом был отреставрирован So Po Cottage, а Джейми снял его для Maine Homes журналом Down East Magazine.

Современная гостиная с деревянным каркасом и дровяной печью.

Красно-бело-синяя деревенская кухня.

Красно-бело-синяя деревенская кухня. Джейми сфотографировал это пространство для журнала Coastal Living.

Современная гостиная со стеной из шифера, камином и окнами из листового стекла с видом на Белые горы.

Современная гостиная с шиферной стеной, камином и стеклянным окном с видом на Белые горы. Джейми снял это место для Бенсонвуда.

Красно-бело-синяя гостиная с панелями на стенах.

Красно-бело-синяя гостиная с панелями на стенах. Джеймс снял этот дом для журнала Coastal Living.

Интерьер современной гостиной.

10 репродукций абстрактного искусства, чтобы украсить интерьер вашего дома

Этот пост спонсируется Fine Art America. Команда My Modern Met выбирает наших партнеров, потому что они представляют лучшее в дизайне и инновациях.

Когда вы думаете о том, как создать настроение в вашем доме, одним из наиболее важных элементов является искусство, которое вы выбираете для демонстрации. Правильный принт может помочь создать идеальную атмосферу, независимо от того, ищете ли вы спокойную расслабляющую атмосферу или вам просто нужно пространство, наполненное позитивной энергией. Абстрактное искусство станет отличным фокусом для любой комнаты и обязательно станет началом разговора. А если вы не знаете, с чего начать, Fine Art America продает репродукции абстрактного искусства тысяч художников.

Абстрактное искусство станет отличным дополнением любой стены, потому что оно позволяет дать волю своему воображению. Не подавляя пространство, это искра, которая придаст индивидуальности любой комнате. Благодаря их обширной коллекции произведений искусства, разбитых на четкие категории, найти идеальную абстрактную художественную гравюру на Fine Art America проще, чем когда-либо. Все, от художественных фотографий до картин с цветным полем, ждет, когда их доставят к вашей двери.

Также можно персонализировать свой художественный принт, выбрав различные размеры и варианты обрамления.Вы даже можете выбрать один из восьми различных типов бумаги, чтобы придать своим работам идеальный вид. От тряпки для картин и бархата Somerset до архивной матовой бумаги и фотобумаги — каждый вариант обеспечивает высочайшее качество и стойкость к выцветанию.

Итак, если вы готовы выбрать свое следующее произведение искусства или хотите подарить другу, посмотрите некоторые из наших любимых репродукций абстрактного искусства от Fine Art America.

Эти абстрактные художественные репродукции помогут задать тон любой комнате в вашем доме.

Статьи по теме:

15 известных изображений, которые делают идеальный плакат

15 знаменитых картин, которые можно принести домой в виде холста

10 независимых художников-женщин, создающих потрясающие репродукции в рамках

15 вдохновляющих настенных произведений искусства, которые перенесут вас в другой мир