Картины в интерьере квартиры фото: Картины в интерьере квартиры. Что предпочесть?

alexxlabonОставить комментарийна Картины в интерьере квартиры фото: Картины в интерьере квартиры. Что предпочесть?

Содержание

Картины в интерьере квартиры + фото

Оформлять интерьер собственного жилища картинами – привычная тенденция для нашего времени.  Раньше подобное украшение дома могли позволить себе в основном обеспеченные слои общества и применялись при этом оригинальные экземпляры именитых художников. Развитие технологий предоставило современникам шанс широко использовать разнообразные картины в интерьере квартиры, не являясь обладателем внушительного состояния.   

Общие принципы оформления жилья картинами

Разнообразный ассортимент предлагаемой продукции дает возможность создать гармоничный интерьер в квартире, подчеркнув достоинства жилья и умело замаскировав недочеты. На выбор потребителей представлены изделия фотоискусства, печать изображений на стекле или холсте. Классические произведения, написанные маслом, также не теряют своей актуальности. Ключевой задачей остается выбор картин, соответствующий общим правилам оформления интерьера квартиры.

При затруднительном решении по дизайну помещения, выполненного в классическом стиле, стоит ознакомиться с работами художников в галереях, музеях и на выставках, изучить альбомы живописи. Новые впечатления помогут определиться с понравившейся техникой, направлением и жанром, подходящим под интерьер квартиры. В дальнейшем, при желании можно купить репродукции картин классиков или заказать выполнение копии.

Подбирая картины для интерьера квартиры, важно придерживаться принципов дизайнерского искусства:

  • Стиль. Существенное значение для гармоничной обстановки имеет соответствие общему стилю оформляемого помещения.
  • Цветовая палитра. Анализ насыщенности интерьера цветом позволит понять, какая картина необходима – яркий акцент на стене нейтральных тонов или спокойная живопись в наполненной колоритом квартире. При совпадении оттенков между стеной и картиной подчеркнуть изображение поможет контрастная рама.
  • Следует помнить о ведущем правиле в интерьере – светлые оттенки способствуют визуальному увеличению пространства, а темные иллюзорно провоцируют его сжатие.
  • Не меньшего внимания заслуживают размеры картины. Крупный вертикальный портрет подойдет исключительно для интерьера с высокими потолками. В стандартных квартирах предпочтительней горизонтальное расположение картин. Гармоничное восприятие крупного изображения предполагает достаточное наличие свободных метров, их отсутствие не позволит насладиться даже самым высокохудожественным произведением живописи. Интерьер, перегруженный картинами, уменьшит пространство. Этот нюанс актуален для малогабаритных квартир. И наоборот, маленькие элементы декора затеряются на большой стене свободного загородного дома и не будут способны выполнить свою основную функцию.
  • Размещать картины желательно таким образом, чтобы центр изображения находился на уровне глаз. Несколько предметов искусства разных размеров на одной стене, вывешенных в ряд, выравнивают по нижнему краю. Однако в определённом интерьере никто не возражает против хаотичного расположения небольших картинок по всей поверхности стены.
  • Сюжет. Картины для интерьера каждой комнаты выполняют различные функции, однако не стоит приобретать в квартиру изображения, вызывающие негативные эмоции, будь то военные баталии или другие агрессивные сюжеты.

Совет! Располагать картины предпочтительно на стене, защищенной от попадания прямых лучей солнечного света.

Интерьер гостиной

Центральное место в любой квартире занимает гостиная. Комната, предназначенная для встречи друзей, общения семьи и приема гостей, требует особого дизайнерского подхода. Картины в гостиной позволят создать оригинальный интерьер, наполненный уютом изяществом. Задачи, возлагаемые на картины, отличаются своей направленностью, но в конечном итоге призваны сотворить гармоничную обстановку и вызывать положительные эмоции от пребывания в гостиной. В стремлении создать динамичный образ помогут синий и голубой оттенки, отвечающие за активизацию жизненных потоков. Помимо цвета, значение в интерьере гостиной имеет сюжет и расположение живописи.

Располагая полотно над диваном, важно правильно подобрать его размер. Оптимальное соотношение в интерьере ширины рамы и спинки мебели — 1:2. При наличии двух или трех картин, свободное пространство составляет 1/3 от размера дивана.

В гостиной уместны изображения животных и птиц, городские и сельские пейзажи. Для интерьера в стиле хай-тек или минимализм подойдут абстракции. Классика приветствует традиционную живопись, выполненную на холсте маслом. Вишневые и коричневые тона в интерьере сочетаются с живописью эпохи Ренессанса или Возрождения. Морские пейзажи уместны на светлых стенах.

Какие еще приемы позволят сформировать в квартире динамичную или сдержанную обстановку? Рассмотрим подробнее все хитрости дизайнерского искусства:

  • Эффект устойчивости, и верности традициям создадут симметрично расположенные полотна. Особенно усилят впечатления от строгости интерьера черно-белые фотографии или монохромные картины. Одинаковый размер сформирует деловую обстановку, больше подходящую для рабочего кабинета.
  • Картины, развешанные асимметрично, вносят в интерьер квартиры ощущение динамизма.
  • При наличии свободного пространства несколько больших изображений размещают на достаточном расстоянии друг от друга в положении асимметрии. Это позволит воспринимать по отдельности каждое произведение искусства.
  • Независимо от количества и размеров изображений созданию целостного образа способствуют одинаковые рамки.
  • Картины отлично справляются с функцией структурирования помещения. Центральное расположение подчеркнет симметричность дизайна в интерьере квартиры, а при необходимости обозначит зонирование пространства. 

Творческие наклонности хозяйки позволят проявить вышитые картины в интерьере квартиры. Вариантов идей множество – это может быть работа крестиком или гладью, последнее время особой популярностью пользуются картины, выполненные бисером. Индивидуальность и оригинальность в этом случае обеспечена стопроцентная.

Дизайнерские решения в спальне

Для уголка в квартире, предназначенного для ночного отдыха, предпочтительней выбирать картины, способные усилить атмосферу комфорта, уюта и спокойствия. Довертись своим внутренним ощущениям, позвольте материализоваться им в живописи. Любите цветы – отдайте предпочтение в интерьере квартиры изображениям пейзажа, восхищаетесь величавостью водных потоков – подобная тематика наполнит спальню положительной энергетикой. Однако наличие в интерьере картин, акцентирующих внимание на воде, требует при выборе особой аккуратности:

  • Для привлечения финансовых потоков приветствуются изображения спокойных рек и ручейков. От бурлящих водопадов и могущественных водоворотов в спальне лучше отказаться.
  • Величественный парусник на фоне ясного неба и белых облаков, раскачивающийся на бескрайней водной глади, вызовет умиротворение и покой. Созерцание произведений живописи навевает приятные мечты о путешествиях и одновременно способствует увеличению пространства интерьера квартиры визуально.
  • Сюжетная линия на картине с бушующими волнами, нависшими темными тучами и судном, сражающимся со стихией, провоцирует нагнетание негативных эмоций, чувства тревоги и не дает возможности расслабиться после напряженного дня в собственной квартире.

Еще несколько нюансов, которые следует учесть при выборе картин для интерьера спальни в квартире:

  • сформировать умиротворенную атмосферу помогут полотна с пасторальными мотивами или изображением леса;
  • комфорт и уют в квартире обеспечивают мягкие пастельные тона;
  • прозрачное небо с экзотическими птицами на картине внесет в интерьер спальни романтическую нотку;
  • дополнить стиль арт-деко помогут картины с изображением влюбленных пар, портреты, выполненные преимущественно в черно-белом варианте.
  • Законченную композицию интерьеру квартиры придадут картины, где преобладает цвет, сочетающийся с остальными элементами декора – шторами, подушками или покрывалом.

Если вы не сторонник классического подхода к оформлению интерьера, живопись, выполненная в разных жанрах, способствуют реализации свежих идей в дизайне. Стремление подчеркнуть индивидуальность интерьера в доме помогут картины в стиле канзаши. Сущность творческого направления заключается в выполнении цветочных композиций с помощью лент и оформления их бусинами. Декор, изготовленный своими руками, всегда остается на пике популярности, позволяя блеснуть хозяйке талантами и поразить гостей квартиры изысканным вкусом.

Варианты украшения кухни и прихожей

Картины, подобранные для интерьера кухни, не должны обладать исторической ценностью и относится к чрезмерно дорогостоящим экземплярам. Все-таки в бытовом помещении квартиры элементы декорирования приходят в негодность быстрее, поэтому лучше своевременно заменить их свежим образцом, чем любоваться испортившимся изделием. Экземпляры, выполненные на холсте маслом, лучше поместить под стекло. В зависимости от интерьера кухни, картины подбираются с учетом следующих правил:

  • преобладание холодных и металлических оттенков сочетается с черно-белым изображением;
  • имея в квартире кухню в стиле прованс, отдайте предпочтение картинам в желтом цвете;
  • минимализм в интерьере приветствует яркую живопись, способную стать ведущим акцентом в помещении;
  • сочетание цветового наполнения изображения с элементами обстановки квартиры (стульями, плафоном, занавесками) сформирует законченный образ.

Совет! Если кухня плавно перетекает в прихожую, картины для интерьера в данной части квартиры подбираются в одной тематике.

Кухня в квартире – отличное место для раскрытия творческого потенциала хозяйки. Существует множество направлений оформления картин для интерьера собственными руками. Оригинальностью отличаются панно, для изготовления которых используются кофейные зерна, различные крупы, корица, фасоль и тыквенные семечки. Для создания в квартире шедевра потребуется вырезать картон под требуемый размер рамки, обтянуть его тканью или обработать обоями и сформировать картину. Добившись гармоничного расположения элементов, можно приступать к их закреплению с помощью клея.

Проявить изобретательность позволит инсталляция для квартиры, выполненная из столовых приборов. Холодный металл органично впишется в строгий интерьер стиля хай-тек. В процессе изготовления следует позаботиться о надежном закреплении составляющих картины. Для этого потребуется приобрести в квартиру пистолет с силиконовым клеем. Он также пригодится и для мозаичных картин. Основные элементы, подходящие для интерьера кухни – стекла и битая плитка, яичная скорлупа и стразы. Подкрашивая отдельные детали, можно создать своеобразное украшение для интерьера квартиры, наполнив его душевным теплом и уютом. Идеи могут прийти не сразу, накапливайте впечатления, собирайте по крупицам понравившиеся детали. Со временем это преобразуется в гармоничное изображение для квартиры.

Модульные картины в интерьере квартир и домов > 60 фото-идей для размещения в гостиной, спальне, прихожей

Под модульными картинами подразумевают изображение, разделенное на определенное количество фрагментов (модулей). Если все части соединить, то получится цельный сюжет. Между модулями оставляют небольшое пространство.

Содержание:



Какими бывают модульные картины?

Различают картины по количеству модулей, формам и расположению на стене.

По количеству модулей и формам
  • Диптих. Картина состоит из двух фрагментов чаще всего квадратной или прямоугольной формы в вертикальном положении. Такой тип не займет много места и подойдет для небольших комнат.
  • Триптих. Состоит из трех модулей, которые могут быть такой же формы, как и диптих. Размер может быть разным. Нередко делают центральную часть большой, а два боковых модуля меньшего размера. Подойдет для комнат средней площади (15 – 20 м кв.).
  • Полиптих. Картина из четырех и более фрагментов, которые могут быть разной формы и размера. Самая крупная обычно центральная часть картины. Полиптих оптимально подойдет для просторных помещений, так как ему нужно пространство.
По расположению на стенах

Картины на стенах в интерьере размещают, руководствуясь одним из следующих способов с учетом формата изображения:

  • Вертикальный. Фрагменты крепят друг под другом. Такое решение визуально увеличивает комнату в высоту.
  • Горизонтальный. Модули крепятся в один ряд по горизонтали. Это самый классический вариант.
  • Квадратный (пазл). Фрагменты представляют собой квадрат, который эффектно смотрится без соседства с другими изображениями.
  • Ступеньки. Фрагменты размещают в виде ступенек (лесенки). Для этого подходят разные по высоте, но одинаковые по форме части.
  • Неправильная (произвольная форма). Такой способ подойдет для фрагментов разной формы и размера. При этом выбирается горизонтальное либо вертикальное направление. Главное, чтобы сохранялась гармония композиции.







История появления модульных картин

Первые модульные картины связывают с появлением письма на скрепленных дощечках, где с одной стороны был текст, а с другой – нанесены рисунки. Людям приглянулся такой формат изображений, и они начали его применять не только как сведения о событиях, но и как предмет украшения помещений.

Следующий виток развития направление получило в период Средневековья – модульные изображения украшали храмы и иные святыни. Ими украшали стены и алтари. Такая тенденция была зафиксирована практически во всей Европе и Византии.

В 15 столетии в эпоху Возрождения Ганс Мемлинг и Иероним Босх стали использовать такую технику для декорирования жилишь, правительственных и общественных зданий. Такая тенденция была неудивительная, ведь в период Ренессанса изобразительное искусство начало стремительно развиваться.

Оно затронуло практически все сферы жизни человека. Модульные картины в интерьере тех времен изображали красоту человеческого тела, женскую привлекательность, встречи с ангелами и другими святыми, застолья и иные эпизоды из жизни людей того времени. В отличие от классических изображений, картины из фрагментов позволяли взглянуть на искусство с новой точки зрения, а это был один из стимулов развития культуры Возрождения.

В начале 20 века в оформлении интерьера картинами из фрагментов начал просматриваться сюрреализм, но уже в конце прошлого столетия начала набирать популярность настенная живопись, а также фотопечать на холстах.






Популярен ли такой тип картин сегодня?

В 21 столетии мода на модульные картины в интерьерах квартир не утратила популярность. Более того, она стала более разнообразной с точки зрения технологий – картины маслом, акрилом, гуашью, акварелью.

Еще один популярный способ – фотопечать на холсте. Одной печатной техникой процесс не ограничивается. На напечатанное изображение наносят средства, имитирующие кисти художников, текстурные гели и лаки. В результате получается насыщенное цветами изображение не сильно уступающее ручной работе.

Также популярны модульные постеры из плотной бумаги с защитным покрытием, продлевающим их свежий вид.




Подбираем модульные картины в интерьер квартиры

Чтобы знать, какие картины в интерьере будут выглядеть гармонично, нужно учитывать стилевую направленность жилища. Например, для классических стилей подойдет живопись маслом или соответствующая печать на холсте, для авангарда – яркие и контрастные абстракции.

Прихожая

Не все владельцы квартир могут похвастаться просторными прихожими. Чаще всего они узкие и небольшой площади. В таком случае лучше выбрать картины в интерьер прихожей узкие и длинные, например 15х50 см. Для таких целей как нельзя лучше подойдут модульные изображения из прямоугольных фрагментов.

Если прихожая большой площади, можно украсить ее триптихом из квадратов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.

Основные сюжетные направления – цветы, абстракции, пейзажи. Чаще всего в коридорах можно встретить картины с цветами. Портреты и личные фотографии лучше приберечь для других комнат. Для прихожей достаточно будет одной модульной картины, так как помещение не предназначено для создания композиций.








Гостиная

С помощью картин в интерьере гостиной можно создать уютную обстановку, от которой веет творчеством и безупречным вкусом. Главное правильно подобрать сюжет и разместить его в удачном месте.

При выборе сюжета руководствуйтесь стилевой направленностью жилища и личными предпочтениями.

У вас современный интерьер с преобладанием пластика и металла? Отдайте предпочтение модульным картинам с изображением прогрессивного города, который никогда не спит.
Если у вас классическая обстановка – живопись триптих или полиптих – оптимальный вариант. Выбирайте сюжеты, которые вам по душе и вызывают положительные эмоции.

Необязательно выбирать модули, предназначенные для классического способа размещения. Модульные картины в интерьере гостиной придадут изюминку помещению, если их разместить лесенкой, пазлом или в произвольной форме.

Чаще всего размещают картины в интерьере гостиной над диваном или камином. Если они для вас не просто декор, а источник вдохновения – разместите модули напротив дивана, чтобы вы могли ими любоваться.

















Спальня

Если правильно подобрать модульные картины в интерьер спальни, обстановка будет располагать к отдыху и релаксации.

  • Выбирайте спокойные сюжеты, без резких цветовых контрастов.
  • Эффектно будут смотреться триптихи с распускающимися цветами, полиптихи, на которых запечатлен закат солнца на берегу моря или благоухающий сад.
  • Воздержитесь от картин для спальни с изображением озлобленных зверей, сражений и увядающей природы.
  • Сюжет должен успокаивать и вызывать хорошие эмоции.

Чаще всего размещают изображения над кроватью. Когда человек готовится ко сну, его взгляд охватывает картину, и он с положительными впечатлениями ложиться отдыхать.












Полезные рекомендации

  • Чтобы картина воспринималась как единое целое, расстояние между фрагментами делают небольшим и не оформляют их в багет.
  • Эффектно смотрятся большие картины в интерьерах квартир-студий и просторных залах.
  • Помещение в сдержанных цветах оживит изображение ярких тонов. Иногда черно-белую комнату намерено дополняют яркой картиной, например с преобладанием оранжевого цвета.
  • Картины с горизонтальными модулями зрительно расширяют комнату, а с вертикальными – делают выше потолок.
  • Обычно ширину изображений делают меньшей, чем мебель, находящаяся под ними.
  • Центр картины целесообразно делать на уровне взгляда человека.

Модульные картины – не просто модное направление в изобразительном искусстве и декор в интерьере. Это способ оживить обстановку, внести гармонию и вдохновить себя положительными впечатлениями, которых порой так не хватает в повседневной жизни.







✽ ✽ ✽

Для наших заказчиков мы часто реализуем дизайн-проекты с модульными картинками в различных комбинациях с другими элементами декора – смотрите более 4 тысяч фото интерьеров в галерее.

Картины в интерьере квартиры | Советы специалистов

Каким бы идеальным ни был интерьер дома или квартиры, он будет незаконченным без милых сердцу мелочей. Раньше на пике моды было украшение дома статуэтками и сервизами, а в настоящее время, когда все стремятся к минимализму и ярко выраженным акцентам, предпочтение отдается профессиональной росписи стен или действительно интересным картинам.

Вообще, картины в городской квартиры являются одним из наиболее выигрышных вариантов преображения комнаты и придания ей индивидуальности. Более того, вариантов расположения полотен настолько много (на фото), что, будучи подобранными к стилистике комнаты, они легко впишутся в любой, даже самый капризный интерьер.

Естественно, перед выбором необходимо в целом оценить интерьер квартиры, чтобы понять: какой сюжет выбрать, какое оформление (в рамке или без него), как поставить. Ведь только при грамотном выборе, картина станет заключительным штрихом, идеально подчеркивающий интерьер.

Основные правила расположения картин

При общей монотонности интерьера особенно в гостиной над диваном, положение может спасти большая картина с сочными цветами, именно она добавит недостающей яркости и оживит дизайн квартиры. Для большего эффекта можно использовать модульные типы. Они представляют собой одну большую картину с крупным и четким рисунком, разделенную на несколько самостоятельных модулей, располагаемых с некоторым промежутком друг от друга.

Модульные картины в интерьере фото

Полотна с классическим сюжетом, написанные маслом и облаченные в массивные, часто золоченые рамы нужно вывешивать в строгой симметрии. Желательно отводить для них практически пустую стену. Повесить в одном помещении несколько подобных картин можно только в том случае, если их объединяет единый сюжет и техника исполнения (естественно, рамы должны быть абсолютно одинаковыми).

Картины, написанные акрилом, идеально подойдут для квартиры в стиле модерн, лофт или хай-тек. Расположить их можно проявляя креативность, так как строгих правил не существует.

Очень важно правильно определиться с сюжетом, ведь по сути, это станет основополагающей точкой, от которой будет плясать смысловое и эмоциональное наполнение интерьера.

А сюжет картин может быть любым:

  • Величественный корабль, идущий к горизонту под полными парусами, добавит свежести и полета вдохновения.
  • Зеленый солнечный лес наградит спокойствием и умиротворением.
  • Огромные красные маки ударят по чувствам и вызовут всплеск эмоций.

Модульная картина в гостиной над диваном фото

И, наоборот, тусклые полотна с унылым сюжетом способны затянуть в пучину депрессии.

Чем определяется выбор картин для интерьера?

Традиционно, большие интерьерные картины располагаются в главном помещении дома – в гостиной. Есть несколько основных правил расположения, к которым должен подчиниться любой, даже самый индивидуальный интерьер:

1. Для нейтральных комнат, оформленных в излюбленных нынче цветах венге, кофе и молочном, подойдут картины ярких насыщенных тонов (розовых, бирюзовых, оранжевых, салатовых цветов). Чтобы она не смотрелась чужеродным элементом, необходимо добавить насколько аксессуаром в той же гамме. На эту роль хорошо подойдёт текстиль, декоративные подушки или яркие вазочки. Возможно также добавление фотографий в маленьких рамках тех же цветов, что и основное изображение.

2. Для гостиных, окрашенных в насыщенные или темные тона, идеальными станут большие светлые картины на подрамниках без тяжеловесных рам – они помогут расширить границы комнаты, делая ее уютной и просторной.

Как правильно выбрать картины по размеру?

После выбора сюжета и техники главенствующим становится вопрос определения размеров полотна картин, ведь любая ошибка может погубить тот эффект, на который вы рассчитываете.

  • Крупные ростовые портреты не вешают в стандартных квартирах – для подобных изысков необходимы высокие потолки – не меньше трех с половиной или даже четырех метров высотой, чтобы не было ощущения зажатости.

Так что оптимально в квартиру выбирать горизонтальные картины, в крайнем случае (при наличии абсолютно пустой стены) квадратное полотно.

  • Ширина полотен, повешенной над диваном, определяет стандартная формула 12. То есть она должна занимать половину от длины спинки мебели. То же правило касается и спальни – она не должна выходить за пределы спинки кровати. И, конечно же, сочетание цветов в спальне с цветами картины также подчиняется общим законам.

Подобное правило видоизменяется, если над диваном расположен триптих. В этом случае к длине картины добавляются промежутки пустого пространства между блоками, и площадь расположения увеличивается до 2-3 раз.

Почему этому уделяется столько внимания картинам

Ответ заключается в способности человеческого глаза воспринимать изображения. Для полноценного охвата глазом изображению нужно находиться на определенном расстоянии.

Постеры в интерьере квартиры фото

Естественно, чем картина больше, тем дальше нужно отойти для полноценного восприятия. Именно поэтому большие полотна хороши в Эрмитаже, когда размеры выставочного зала позволяют отойти метров на 5-6 для полного обзора. В обычной же комнате этот трюк невозможен, так как она будет восприниматься дробно и подсознательно раздражать.

Однако то же правило работает и в обратном направлении: для оценки небольших полотен требуется малое расстояние – на огромной стене они будут выглядеть потерянными. Поэтому маленькие картины располагаются или группами по 5-7 штук либо на стеллажах. Только так они смогут подчеркнуть интерьер.

Вышитые картины в интерьере

Еще одно из направлений в украшении квартиры это вышитые картины. Они, безусловно, способны украсить любой интерьер, но требования к их расположению намного выше, чем живописным.

Картины вышитые в интерьере фото

Огромный труд, заложенный в вышивку, и неповторимое ощущение заботливых рук вносят хорошо ощутимую уютную ноту в любую, даже самую нейтральную комнату. Но тут есть большая опасность превратить стильный интерьер в домик провинциальной тетушки.

Как же избежать подобной опасности и сделать вышивку самым модным акцентом квартиры?

  • Несколько вышитых картин небольшого размера желательно располагать красивыми группами.
  • Не располагайте рамы в порядке убывания, так как это невероятно бьёт по общей целостности композиции и привносит хаос.
  • Есть вариант «привязки» вышитых полотен к ширине дивана, комода или стола, что в сочетании с текстилем того же оттенка, что и вышивка, поможет превратить разрозненные предметы интерьера в единую группу.
  • Яркие вышивки большого размера следует, как и картины, располагать отдельно на самых выигрышных местах.

Разные типы интерьеров требуют разного живописного подхода – это работает и в случае с вышитыми картинами.

  • Для стиля «французский Прованс» идеальными будут большие полотна, расшитые классическими орнаментами, и стилизованными под гербарий изображениями трав.
  • «Этна–стиль» потребует вышивки, выполненной нетрадиционными материалами – шнуром, яркими деревянными бусинами.
  • «Ориентальный стиль» захочет вышитых на шелке мулине и золотом пагод, драконов, фонарей и иероглифов в классическом стиле китайских свитков.

Какими ни были картины, главное, чтобы они подходили по духу своим владельцам. Ведь являясь самой яркой частью интерьера, они, без сомнения, несут отпечаток личности своих хозяев. Поэтому при их выборе не слушайте мнения посторонних – выбирайте сердцем и душой, и тогда каждый раз картина будет поднимать вам настроение.

Картины для гостиной — 75 вариантов идеального сочетания в интерьере

Картины украшают абсолютно любое помещение. Они органично вписываются в интерьер и добавляют некий шарм. Гостиная является центральной частью квартиры.

Здесь обычно встречают гостей и проводят свободное время. По оформлению этой комнаты можно судить о вкусе и социальном статусе хозяина квартиры.

Одним из самым важным предметом в декоре считаются картины для гостиной. Лишь по истечению большого промежутка времени картины стали подбирать в соответствии с дизайном комнаты.

Раньше в малогабаритных квартирах можно было увидеть рамы, сделанные из лепнины с позолоченным рисункам, которые точно не вписывались в интерьер помещения.

Современные картины для гостиной являются главным акцентом, изюминкой жилища.

Если у Вас есть сомнения, по поводу какую повесить картину на стену в гостиной, то остановитесь на классическом варианте.

Данная модель изделия подразумевает деревянную раму с изображением натюрморта или пейзажа. Тематику выбирайте в соответствии с дизайном гостиной или изображением Вашей местности, например, красивый мост или замок.

Учитывайте, все детали стиля Вашей квартиры, в идеале сочетайте рисунок с цветовой гаммой помещения.

Например, пейзаж русской зимы будет хорошо смотреться в классическом интерьере. А, если, Вы повесите марокканские мотивы то они будут смотреться неуместно.

Картины в интерьере гостиной должны быть продолжением дизайна, поэтому следует продумать, что будет изображено заранее.

Содержимое статьи:

Картины в стиле модерн для гостиной

В современном стиле присутствуют и элементы поп-арта, и абстракции. Это может быть увеличенный лист дерева или его небольшой фрагмент.

Модульные картины в интерьере гостиной тоже могут стать неплохим решением для придания своеобразного акцента помещению.

Как правильно разместить картину

С помощью правильно расположенных изображений можно с легкостью изменить геометрию комнаты.

Низкий потолок будет смотреться визуально намного выше, если повесить изображения вертикально вряд.

Увеличить ширину помогут горизонтальные. Если комната имеет продольное расположение, то лучше повесить яркое большого размера изображение, тогда пропорции помещения немного сгладятся.

Картины в гостиную над диваном будут уместно смотреться, если стены окрашены в светлый оттенок и имеют средний размер.

Если Вы собираетесь сделать композицию из картин, то не забудьте выровнять их по нижнему краю.

Высота картин для лучшего восприятия должна быть 1, 5 метра от пола. Так обычно располагают картины на выставках.

Если рисунок достаточно крупный допускается его повесить на высоте 170 см. Расположение картин зависит от стиля гостиной, в некоторых дизайнах допускается поставить картины над комодом или на полочках.

В коттеджах идеальное место над камином, ведь оно будет приковывать взгляды и Ваша картина точно не останется незаметной.

Композиция из картин

Данный вариант смотрится беспроигрышно, если составить сочетание картин одного размера и мотивов.

Изображения лучше расположить в ряд или несколько рядов.

Если в композиции присутствует одна большое и много маленьких картин, то более крупный рисунок стоит разместить в центре, а остальные по кругу.

Для вытянутых гостиных подойдет модульная картина, с продолжающимся рисунком. Выбирайте не более 4 модулей, чтобы не загромождать пространство. Помните, картина — украшение.

Какое изображение выбрать для гостиной

Для данной комнаты нет никаких ограничений при выборе картин — это может быть сельская или морская тематика, горы, тропики.

Если комната сделана под определенный дизайн, то следует посмотреть фото картин в интерьере гостиной, так будет намного проще сделать выбор.

Подбор картины зависит от стиля гостиной комнаты

  • Для стиля кантри хорошим вариантом будет изображение городков Италии, например, Тосканский пейзаж.

  • Для модерна возможны анималистические изображения или абстракция.
  • Для стиля хай-тек подойдут картины городов или цифровые шедевры, авангард.
  • Для классики возможно повесить старинные портреты

  • Для стиля фьюжн подойдут модульные изображения или любые другие картины без рамок.
  • Если гостиная выполнена в стиле прованс идеально подойдет морская тематика, или изображение маковых или лавандовых полей.

Дополнив свой интерьер гостиной картиной, Вы создадите неповторимый дизайн.

Фото дизайна картин в гостиную



Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Картины в интерьере квартиры – Дизайн интерьера

Как роскошно не был бы оформлен интерьер, он не сможет приобрести законченность, если при этом не использовать декоративные элементы. Современный дизайн интерьеров представляет собой минимализм и вдохновленную свободу, при этом расстановка помпезных статуй, огромных ваз, графинов и прочих тяжелых интерьерных элементов уступает место легкости и креативности. Дизайнеры современности работают над созданием особого характера комнаты и атмосферным восприятием. Многие для этих целей используют графику, художественную роспись в разных стилях, а также картины, различного рода фотоснимки и семейные портреты, примеры которых можно посмотреть здесь. С их помощью можно сфокусировать внимание и изменить ракурсы, расставить акценты в интерьерных решениях, выразить личность и увлечения владельца.

Картина является универсальным и стильным элементом, который можно располагать в любых комнатах и местах квартиры, будь то стена, полка или ниша. В рамках интерьерного проекта можно создавать особенные панно или располагать картины в хаотичном друг другу порядке. Главное, чтобы зона размещения этих элементов соответствовала общему стилю квартиры.

Для того чтобы определить, сколько картин может размещаться в комнате, следует очень внимательно произвести оценку стиля интерьера и всю мебель, которая будет в ней размещаться. Если в интерьере будут присутствовать в основном высокие и габаритные элементы, навесные шкафы, разного рода полки и стеллажи, которые способствуют утяжелению восприятия пространства в целом, то располагать картины на стенах не желательно. Для них можно найти чудесное место на полке в разнообразных комбинациях. В маленьких квартирах с небольшими комнатами, не рекомендуется использовать картины больших размеров. Предпочтительней в этом варианте прибегнуть к размещению на стенах небольших фото или других изображений, которые способны сделать квартиру визуально более просторной.

С помощью использования для дизайна интерьера квартиры больших картин можно формировать целостные цветовые акценты. Для достижения максимального эффекта можно поделить такую картину на несколько одинаковых по размеру частей и расположить их вблизи друг от друга, создавая при этом одну общую картинку.

Использование картин светлых тонов помогает визуально расширить пространство комнаты в маленьких квартирах. Отличным примером для использования в узком пространстве лестниц является пейзажный коллаж. Картины больших размеров не советуют одиночно размещать на стене, лучше всего расположить их над комодом или кроватью, что позволит им не слиться с интерьером и донести ту цветовую акцентную нагрузку, которая им предназначена.

Использование декора ручной работы и натуральных материалов можно применять в различных интерьерах независимо от стиля и предназначения комнаты, квартиры или помещения. Например, это ручная вышивка, гобелены и такое прочее. Остальные виды картин необходимо оценивать по совместимости исходя из функционального назначения и общего интерьерного стиля. В классическом стиле интерьера нужно применять массивные рамки и коллажи. Для интерьера в национальном стиле оригинальным будет использование тематических картин и аутентичных видов графики. В нынешних интерьерах гармонично выглядят картины, выполненные с использованием акриловых красок.

Сегодня в интерьерных решениях дизайнеры зачастую прибегают к методу расположения различных изображений в виде шахматных коллажей, а также воспроизведению эффекта, где главной доминантой выступает большая акцентная картина, окруженная небольшими фото. Руководствуйтесь своим неповторимым чувством вкуса, собственной фантазией и предпочтениями и ваш дом ежедневно будет радовать вас уютом, красотой и теплотой своего очага.

Картины и постеры в интерьере квартиры (54 фото): стильные идеи оформления и размещения

Воссоздать определенный стиль интерьера на территории гостиной — дело сложное. Один выбор вариантов чего стоит! В этом случае нужно руководствоваться не только собственным чутьем/вкусом/желаниями, но и советами профессионалов.

И вот, стены квартиры украшены уникальными по цветовой гамме обоями, потолок сияет тканевым полотном, а коллекция плитки на лестнице завораживает. Однако это — только часть пути. И завершить его помогут абстрактные/креативные или классическо-стандартные картины в интерьере гостиной, которые помогут «связать» элементы интерьера воедино, дополнить каждый декоративный предмет, наполнить глубиной. Учет нескольких правил выбора — и вы полностью довольны результатом! А также возможна тренировка!

Старые постеры в интерьере гостиной

ТОП-5 правил, или что следует учитывать при выборе картин/постеров для гостиной

Итак, ваша гостиная в доме оформлена в стиле хай-тек. Модно, ненавязчиво, функционально. А вот гостиная в городской квартире — в стиле рустик. Вопрос остается открытым: как правильно/грамотно выбрать постеры-картины для комнаты, в которой отдыхаете вы и члены вашей семьи, в которой вы принимаете гостей и даже проводите мини-банкет-чай? Следуйте мудрым советам, и картины в интерьере гостиной вашего дома/квартиры станут неотъемлемой частью!

Старые музыкальные и театральные постеры в интерьереПостер с изображением брилланта в интерьере

1: Следуя стилю дома/квартиры

Стиль, выбранный вами для гостиной, теперь будет «руководить» и выбором картины/постера. Это последовательно и логично. То есть для комнаты в стиле прованс это может быть картина пастельных (или ярких!) оттенков, изображающая живые цветы, лес/речку. Природу, одним словом. Абстрактные постеры придутся кстати там, где царит стиль хай-тек или минимализм. Хотя… Есть варианты и для естественных стилей! Здесь важно ваше чутье и желания. Любите собственные фотографии? Выберите из коллекции в соответствии со стилем помещения, учитывая цветовую гамму и точность линий. Обожаете картины знаменитых мастеров? Отличная копия дополнит дизайн интерьера. Гармония — вот что поможет сделать интерьер совершенным.

Картина для спальни в деревенском стилеКартина для гостиной в скандинавском стилеКартина для гостиной в сдержанном классическом стиле

2: Габариты комнаты

Украсить стены квартиры/дома картиной-абстракцией или модным постером (его элементом!) стоит только в том случае, если это позволяет пространство. Интерьер не должен быть перегружен! Поэтому учитывать стоит не только расстояние между стенами и потолком, но и форму комнаты, а также ее цветовое оформление. Для свободных пространств можно подобрать огромные картины/постеры, который займут их и станут главным декоративным центром гостиной. Для небольших зон над диваном, к примеру, можно подобрать несколько объемных фото в рамках одинаковых размеров с тем, чтобы они стали заметны среди других аксессуаров-декоративных элементов. Будет что обсудить в случае, если важные разговоры закончены.

Необычные постеры в светлом интерьереБольшие постеры в ярком классическом интерьереТри постера с текстом в черно-белом просторном интерьереПостеры и фотографии в большой спальне

3: Цветовая гамма

Здесь важно не только место расположения постера/картины, но и соблюдение цветовой гармонии. К примеру, если стена над диваном/кофейным столом у вас выражена пастельными оттенками — картину можно подобрать ярких, насыщенных цветов. Она создаст контраст с оттенком стены, поможет сконцентрировать на ней внимание гостей и домочадцев. Если гостиная — смесь фантазийных оттенков синего/красного/рыжего/зеленого — постер должен сглаживать контрастность.

Яркая картина на бежевой стене столовойЯркая картина на белой стенеЯркая картина на коричневой стене спальниЯркая картина на синей стене кабинета

4: Расположение картин/постеров

Важное здесь — множество имеющихся вариантов. Это и классика — горизонт на уровне взгляда с тем, чтобы каждый заметил/оценил абстрактную картину, или нежно-красивую, или постер в стиле арт-деко. Можно развесить картины вертикально: строгое размещение подойдет для гостиных консерватора, витиеватое — для новаторов, которые не любят следовать правилам. Ваш выбор — черно-белые картины, или креативные композиции, или модные постеры, или даже — коллажи, сделанные своими руками. Размеры рамок и расположение в вертикальную/горизонтальную линию — на ваш вкус. И не забывайте: главное — гармония.

Гармоничное расположение изображений на стене в гостинойКрасивое размещение картин на стене в гостиной

5: Центр «картинной» композиции

Этот вариант стандартен и будет оригинально смотреться в интерьере гостиной в любом стиле. Выберите место для размещение постеров/картин и сделайте одну максимально большой. Вокруг нее разместите другие, в рамках меньших размеров. Стильно, ярко, оригинально. При этом сами изображения могут быть объемными и повторяться, показывая большую копию и переходя к меньшей или быть… почти схожими. Этот прием уникален и понравится каждому!

Триптих на желтой стене гостинойТриптих с коряблями на серой стене гостинойМодульная картина в спальне

Проба пера, или тренировка в развешивании картин/постеров

Красивые стандартные/абстрактные/креативные картины в интерьере гостиной вами подобраны. И кажется, все в порядке. Но как убедиться в этом наверняка? Легко, путем проб и ошибок!

Возьмите несколько полосок обоев и переверните их обратной стороной. Также можно использовать ватман, но ненужные обои — более экономичный вариант. Разместите на свободном пространстве подобранные картины/постеры. Мешайте большие и маленькие, меняйте положение, добавляйте декора. Выстройте картины в горизонтальную линию, расположите вертикально или в свободном положении.

При помощи цветной бумаги измените цвет рамок. Вы увидите, как такой простой прием сможет наполнить объемом, цветом, положительной энергетикой помещение, сделать его более мягким, или наоборот, твердым и волнующим. Вполне возможно, что в этом процессе вы решите заменить одну картину на другую. Вполне уместно, если вы почувствуете, что это будет правильный вариант!

Оформить картины/постеры стеклом или оставить как есть — ваш выбор. Однако не забывайте о бликах и безопасности (если речь идет о стекле!), а также о пыли и возможности мелких механических повреждений — если вы оставите постеры/картины как есть. Определив место для картин, вы сможете определить «украшение» для их поверхностей.

Яркие постеры в светлом интерьереПостер на кухнеЯркие постеры в детской комнатеКартина в темных тонах в светлой гостинойКартины в классическом интерьереСеребристая картина в гостинойПостер со львом на рабочем столе

Картины в дизайне квартиры + фото

Если раньше картины в интерьере гостиной были демонстрацией роскоши, то в настоящее время картины все чаще встречаются в интерьере. Картины в интерьере квартиры считаются одним из старинных вариантов украшения стен в жилом помещении.

В настоящее время предлагаются разнообразные картины для прихожей в городскую квартиру или загородный коттедж. Такие изображения существенно различаются по типу изображения, тематической направленности, варианту декора, а также по размерам.

Некоторые стильные картины для интерьера спальни выполнены вручную, написаны масляными красками. Безусловно, картина известного автора будет стоить дорого, поэтому многие собственники городской недвижимости для своего интерьера ограничиваются копиями художественных изображений, сделанными начинающими мастерами.

Предназначение художественных изображений в интерьере


Художественные изображения в интерьер квартиры позволяют вносить индивидуальность и уникальность, позитивно меняют интерьер любого помещения.

Внимание! Для того чтобы картина в полной мере выполнила свое функциональное предназначение, необходимо правильно подобрать для нее место в декорируемом помещении.

Иначе вместо гармоничного образа, фотография или портрет будет нелепо смотреться в интерьере.

Например, при оформлении интерьера гостиной можно использовать изображение больших размеров. Такому изображению профессиональные дизайнеры рекомендуют выделять центральное место. Тогда фотография или рисунок станет предметом гордости своего владельца.

В некоторых случаях дизайнеры стараются располагать художественные произведения над тем местом, где будет стоять мягкий диван.

Интересным решением для интерьера станет выбор сразу нескольких изображений в прихожей, имеющих различные размеры. Если использовать дополнительную подсветку, можно выделить в интерьере картины в качестве оригинального декоративного элемента.

Совет! Небольшую картинную галерею можно создать в интерьере спальне, гостиной, а также использовать картины для оформления коридора.

Все чаще профессионалы изготавливают дополнительные ниши в стене из листов гипсокартона, размещая внутри картины.

Тематика изображений для оформления интерьера


Какую картину лучшего всего повесить в прихожей? Есть некоторые особенности подбора картин в коридор. Интерьерные специалисты советуют приобретать для этого помещения автомобили, пейзажи, интересные сцены.

Для спальни подойдут спокойные, умиротворяющие изображения. К примеру, для этого пространства подойдут облака, небо, водопад, пара лебедей, солнце.

Внимание! Изображения птиц и животных в интерьере по фен-шую являются способом укрепления семейных уз.

Оформление интерьера своего жилища является привычной тенденцией для сегодняшнего дня.

Благодаря современным технологиям у многих владельцев городской и загородной недвижимости появилась реальная возможность использовать художественные произведения в оформлении интерьера даже людям со средним достатком.

Принципы оформления живописью интерьера квартиры


Благодаря разнообразному ассортименту реализуемой продукции можно в своей квартире гармоничный интерьер, подчеркнув основные преимущества жилья, маскируя проблемные участки. Потребители могут подобрать в свою квартиру изделия с изображениями на холсте, стекле, фотопечать с объемным эффектом.

Сохраняют актуальность в интерьере и те произведения, которые написаны масляными красками.

Внимание! При подборе картины в прихожую, важно учитывать общие особенности интерьера.

Если при подборе художественного изображения в интерьер прихожей возникают сложности, профессиональные стилисты советуют изучить работы художников, представленные в музеях, на выставках, выбрать понравившуюся технику, жанр, направление, которое будет подходить под определенный квартирный интерьер.

Относительно палитры, выбираемой для художественных изображений, используемых в декоре спальни, гостиной, прихожей, у профессиональных стилистов нет единого мнения. Допускается применение любой цветовой палитры, но, картины не должны стать «ярким пятном» интерьера.

Совет! Если фотография или живопись сливается с поверхностью стены, для ее выделения профессиональные дизайнеры советуют использовать рамки контрастного цвета.

Какие советы дают интерьерные специалисты владельцам недвижимости, мечтающим о красивой картине в своей прихожей? В первую очередь, они напоминают о том, что для достижения эффекта визуального расширения пространства в помещении, важно подбирать изображения светлых оттенков.

Особое внимание необходимо уделять размерам картин. Например, крупные вертикальные портреты будут уместны только в интерьере, отличающемся высокими потолками.

Для стандартных городских квартир интерьерные стилисты советуют выбирать картины, имеющие горизонтальное расположение. Безусловно, для того чтобы крупные картины воспринимались гармонично, в оформляемой комнате должно быть достаточное количество свободного пространства. В противном случае трудно будет в полной мере наслаждаться самым качественным художественным изображением.

Если интерьер будет чрезмерно перегружен картинами, это приведет к существенному визуальному уменьшению пространства. Это особенно актуально для малогабаритных квартир, которых достаточно много на вторичном рынке недвижимости. Как правильно повесить картины на стене, чтобы они в максимальной степени улучшали интерьер декорируемого помещения? Профессиональные психологи уверены, что идеальным вариантом будет расположение середины картины на уровне глаз.

В таком случае изображение будет восприниматься в едином образе, картина в полной мере выполнит свое основное функциональное предназначение.

Совет! Если планируется расположение сразу нескольких картин разного диаметра на одной стене, допускается их хаотичное размещение по всему объему стены.

Чего следует опасаться, подбирая в свою квартиру новую картину? Для того чтобы этот декоративный элемент не вызывал негативной агрессивной реакции со стороны домочадцев и гостей, не рекомендуется приобретать такие полотна, которые вызывают негативные ассоциации.

К примеру, для спальни явно не подойдут картины с военными сражениями, сценами кровопролития, иноземными цивилизациями.

Совет! Профессиональные стилисты советуют выбирать для расположения картин ту стену комнаты, которая максимально защищена от попадания прямых солнечных лучей.

Особенности применения картин в гостиной


Гостиная является центральным место в любой квартире. Именно поэтому данная комната, основным предназначением которой является прием гостей, сбор всех членов семьи, нуждается в специальном дизайнерском подходе. Применение картин в данном помещении способствует созданию в гостиной уникальной гармоничной обстановки, комната наполняется изяществом и домашним уютом.

В зависимости от стилевого решения, выбранного для декорирования интерьера гостиной. Картины могут выполнять различные функциональные предназначения. Но, независимо от конкретной задачи, которую ставит перед этим элементом декора стилист, любое произведение живописи должно, прежде всего вызывать у посетителей и обитателей квартиры положительные эмоции, позитивные ассоциации и переживания.

Стремясь получить динамичный образ, профессиональные интерьерные дизайнеры выбирают голубые и синие оттенки, позволяющие активизировать жизненные потоки.

Помимо цвета, картины, выбираемые для декорирования стен гостиной, должны обладать какой-то определенной сюжетной линией.

В последнее время помимо традиционных изображений, сделанных различными видами красок, все чаще в интерьерах гостиных встречаются полотна, на которых нитками вышиты разнообразные сюжетные линии. Вышивка может выполняться «крестиком», гладью. Второй вариант вышивки все чаще выбирают поклонники необычных картин для декорирования своего интерьера.

Например, если в планы входит расположение картины непосредственно над диваном, необходимо учитывать размеры дивана. Дополнительные рекомендации, примеры, все это представлено в видео

Профессионалы напоминают о том, что оптимальным считается соотношение между спинкой мебели и шириной рамы – 2 к 1. Если для интерьера подбирается сразу несколько полотен, в таком случае свободное пространство на стене должно составлять примерно треть от размеров дивана.

Для декорирования гостиной подходят полотна с изображениями сельских и городских пейзажей, птиц, животных, природных объектов.

Для классического стиля характерно использование картин, написанных маслом на холсте. Полотна с коричневыми и вишневыми тонами прекрасно сочетаются с эпохой Возрождения, периодом Ренессанса.

Интересные решения


Какими еще дизайнерскими приемами можно воспользоваться, чтобы создать в своей городской квартире сдержанную и динамичную атмосферу? Проанализируем те «хитрости», которые помогают профессиональным дизайнерам легко справляться с этой сложной и ответственной задачей.

Традиционным вариантом считается симметричное расположение картин на стене. Например, для модерна интерьерные профессионалы часто выбирают черно-белые изображения, добавляя в атмосферу некий шарм.

Совет! В рабочий кабинет можно подобрать монохромные изображения одинаковых размеров, чтобы выделить предназначение данного помещения.

При асимметричном расположении картин по стене, будет создаваться впечатление динамичности, это подходит для хай-тека.

Вне зависимости от того, каково количество используемых для декорирования помещения картин, выбор одинаковых по стилю рамок, можно считать залогом успешного и целостного образа.

Картины неплохо выполняют функцию структурирования пространства. При их центральном расположении можно выделить акцентную зону, а в некоторых вариантах интерьерного дизайна, с помощью картин можно провести полноценное зонирование имеющегося пространства.

Необычные решения для спальной комнаты


Если в планы входит оформление того уголка квартиры, который предназначен для отдыха после сложного трудового дня, то предпочтение психологи рекомендуют отдавать тем картинам, которые будут способствовать спокойствию, уюту, комфорту.

Психологи советуют владельцу спальной комнаты учитывать собственные ощущения, занимаясь подбором картины для этого помещения. Например, ценители цветов, могут подбирать в спальню пейзажи.

 Позитивный настрой, успокоение дают изображения водных потоков. Подобная тематика позитивно воздействует на психику человека, помогает расслабляться, отдыхать от повседневной суеты.

При подборе для интерьера картин, которые связаны с водной тематикой, профессионалы рекомендуют соблюдать определенную осторожность:

  • привлечь финансовые потоки можно картинами, на которых изображены спокойные ручейки и реки.

Внимание! Психологи рекомендуют отказываться от огромных водопадов, бурлящих потоков.

Покой и умиротворение будет излучать картина с изображением белоснежного парусника, движущегося на фоне белых облаков по водной глади.

Созерцание таких произведений искусства, на которых изображены водные просторы, станет напоминанием о летнем отпуске, мечтой о новых путешествиях и приятных приключениях.

Если на полотне изображено бушующее море, огромные волны, грозовые тучи, корабль, сражающийся со стихией, невозможно будет расслабиться после сложного рабочего дня в собственной спальне.

Есть и еще несколько особенностей, которые важно учитывать при подборе нового художественного полотна в интерьер спального пространства.

Например, профессиональные стилисты предлагают подбирать полотна пастельных цветов, а также изображения леса. Они обеспечивают уют и комфорт в пространстве спальни, настраивают владельца на отдых и умиротворение.

Заключение


Для того чтобы внести позитивные изменения в интерьер любого жилого пространства, профессиональные стилисты советуют приобретать дополнительные декоративные элементы. Одним из таких видов декора у профессиональных стилистов считаются художественные изображения.

При подборе определенного цвета, формы, размеров, такие изображения станут отличным дополнением к общему образу, создаваемому внутри жилого помещения. Если при декорировании квартиры выбирается стиль арт-деко, к нему подойдут полотна с изображениями любящих людей. Уместны в таком интерьере и портреты, оформленные в черно-белом цвете.

Романтические нотки в спальню добавят изображения, перекликающиеся с покрывалами, подушками, шторами.

Например, поклонники вышивки, могут подобрать для декорирования спальни полотна с вышивкой, которые будут перекликаться с вышивкой на наволочках, покрывалах.

Для приверженцев современных интерьерных направлений, профессиональные стилисты советуют присмотреться к полотнам в стиле канзаши. Это творческое направление предполагает создание цветочных композиций из лент, бусин.

Декор, который выполняется своими руками, на протяжении нескольких последних сезонов остается на пике популярности. Несмотря на многообразие изображений, предлагаемых в настоящее время покупателям, отдельное внимание дизайнеры уделяют изображениям ручной работы. При правильном выборе цветовой гаммы таких изображений, размера, оформления рамки, можно рассчитывать на создание в жилом помещении уникального и гармоничного образа.

Отправить комментарий

Важность искусства в создании моделей квартир

29 сен Концепции модельных квартир: важность искусства в оформлении квартир

Модель квартиры, рассказывающая историю с искусством

Ищете достойные модели квартирных концепций? Ну вы пришли в нужное место! Потому что, когда дело доходит до концепций типовых квартир, которые продают заполняемость, нельзя упускать из виду важность искусства. Все искусство рассказывает историю. Истории могут быть старыми, абстрактными или чем-то средним, но все они уникально человеческие.Человечество издавна было одержимо декоративным искусством. Некоторые из самых старых известных наскальных рисунков были недавно найдены в Шове, Франция, и датируются 30 000 лет назад. Это открытие дает представление о том, как началась любовь человека к искусству. Эти доисторические Пикассо изображали животных в прекрасных тонах в движении, подчеркивая как их художественное мастерство, так и их привязанность к еде. Жизнь вдохновляла их искусство так же, как и в современном мире. Дизайнеры интерьеров должны черпать вдохновение у этих старинных декораторов.

Последние шаги в создании модели квартиры

Выбор искусства обычно является одним из последних шагов в постановке модели квартиры. Картины — классическое средство от глухих стен. Дополнительные приспособления или предметы искусства могут служить некоторым стенам лучше, чем картины. Окружающая среда должна быть включена в искусство — морская звезда в прибрежной квартире, витой металл в городской многоэтажке или открытая древесина в деревенской обстановке. Искусство предлагает безграничный потенциал для дизайна. Поскольку взгляд естественно притягивается к картинам или предметам, которые разбивают пространство, ключевым моментом является их размещение.Искусство должно подчеркивать комнаты с теплым, элегантным и бесшовным дизайном. У истории должен быть счастливый конец.

Рассказывая историю через искусство и декор

Картины, фотографии, украшения и природные материалы рассказывают разные истории. Иногда эти сказки рассказываются на единую тему. В других случаях картина может представить что-то уникальное в модели — взгляд на нечто неожиданное, чего не могут обеспечить мебель и освещение. Такой способ повествования хорошо сочетается с потенциальными жителями.Если они переезжают в новое место и видят картину, подчеркивающую местную красоту, они с большей вероятностью займут это место. Абстрактное искусство имеет аналогичный эффект, но обычно оно больше сливается с темой, чем становится единичным фокусом. Фотография также является полезным повествовательным приемом, но иногда бывает трудно обезличить фотографии. Искусство предлагает безудержный потенциал для дизайнеров интерьеров, стремящихся соединить воедино историю home .

Искусство, которое можно использовать в модельной сцене квартиры

Искусство так же разнообразно, как и люди, которые его создают.От пейзажа до натюрморта, от абстрактного до портрета — существует бесчисленное множество стилей и условностей, которые разделяют мир искусства. Многие из этих жанров приносят пользу дизайну интерьера. Искусство связывает модели более чем одним способом, но наиболее важным фактором может быть то, как оно объединяет тему. Украшение может превратить комнату в единое целое. Опытные дизайнеры видят в этом задачу свести грандиозную историю к чему-то меньшему. Это трудная задача; это все равно что превратить роман в стихотворение.Даже в этом случае дизайнеры интерьера используют искусство, чтобы влиять на тему, и наоборот, как бы сложно это ни было.

Выбор искусства для вашего стиля Квартира

Произведения искусства следует выбирать с учетом темы. Цветовые палитры решают, перетекают ли определенные функции; Картины и настенное искусство должны соответствовать оттенкам и настроению вокруг них, создавая неповторимое, непрерывное видение. Со вкусом оформленное размещение придает модельным концепциям квартир ту вишенку, которую хотят жители. Дизайнеры интерьера должны тщательно выбирать, что и где должно быть на стене.

Различные стили искусства вызывают разные образы… а иногда изображения представляют собой просто текст. Надпись дает уникальную возможность дизайнерам интерьеров запечатлеть идеи при постановке. У загородного дома может быть мир «пляж», обрамленный песочными буквами над дверным проемом. Это помогает арендаторам или жильцам понять цель дома. Карты дают такое же представление о теме и области вокруг модели. Решение, где и как разместить произведение искусства, является подходящим финалом для большинства концепций типовых квартир.Иногда это самая сложная часть.

Знать, где разместить свои произведения искусства

Дизайнеры интерьеров привержены красоте. Они должны создавать пространства, эстетически созвучные условностям. Симметрия и стиль идут рука об руку при оформлении модельных квартир. Идеальная модель может выглядеть потрепанной и загроможденной, если искусство размещено неправильно. Представьте, что вы входите в спальню и смотрите на картину, которая возвышается на три фута над изголовьем кровати. Это заставит комнату выглядеть немного необычно, как что-то из страны Оз.Лучше всего вешать произведения искусства на уровне глаз или на высоте около 57 дюймов от земли. Если искусство висит над мебелью, лучше всего на 8 дюймов выше. Искусство обычно должно быть примерно в два раза меньше размера мебели под ним. Большая часть этих знаний интуитивно понятна дизайнерам интерьеров. Они, несомненно, превращают искусство в искусство.

Заключение: Концепции модельных квартир и искусство идут рука об руку

Дизайн интерьера похож на живопись: он начинается с чистого холста и темы, цветовой гаммы в руках и внимания аудитории.Выбор того, какой вид искусства, где его разместить и как вписать в тему, — важнейшие решения для дизайнеров. Они должны проанализировать множество возможностей, чтобы найти идеальное место, рассказать историю через дизайн, который находит отклик у жителей, и делать все это с единым видением, которое предлагает бескомпромиссное стремление объединить разрозненные факторы. Они должны разрабатывать интерьеры как художники: помня о красоте.

Посетите квартиру итальянского художника-футуриста Джакомо Балла и работы из его нынешней ретроспективы в Риме

Художник Джакомо Балла родился в Турине в 1871 году и впоследствии стал одним из самых известных художников-модернистов в мире.Связанный с итальянскими футуристами, он оставил неизгладимый след в истории живописи, объединив элементы фантазии с пристальным изучением света, пространства и движения.

Вдохновленный динамичными фотографиями Идверда Мейбриджа и его коллегами Умберто Боччони, Джино Северини и Марио Сирони, Балла наполнил свои работы футуристическим духом, который пронизывал Италию в его дни. Не обошлось и без разногласий: члены движения, в том числе поэт Филиппо Томмазо Маринетти, написавший «Манифест футуризма», были тесно связаны с итальянским фашизмом.Эти связи привели Баллу к разрыву с группой.

Alex Cecchetti’s Come la luna si vede a volte in pieno giorno в Fondazione MAXXI. Фото: © Мусаккио, Янниелло и Паскуалини.

Работа Баллы сейчас выставлена ​​на обозрение в Fondazione MAXXI в Риме, городе, в котором он жил более 30 лет. Выставка под названием «Casa Balla: от дома до вселенной и назад » также включает тематическую выставку работ, вдохновленных Баллой и его домом.

Квартира, где художник и его семья проживали до его смерти в 1858 году, Casa Balla, представляет собой калейдоскопическое пространство, заполненное облачными пейзажами и мозаикой, где каждый предмет, утварь и предмет одежды сами по себе являются произведением искусства. По словам кураторов Бартоломео Пьетромарки и Домитиллы Дарди, квартира представляет собой настоящий gesamtkunstwerk.

Смотрите другие изображения с выставки и дома Баллы ниже.

Фрагмент квартиры Баллы в Fondazione MAXXI.Фото: © Мусаккио, Янниелло и Паскуалини.

Фрагмент квартиры Баллы в Fondazione MAXXI. Фото: © Мусаккио, Янниелло и Паскуалини.

Фрагмент квартиры Баллы в Fondazione MAXXI. Фото: © Мусаккио, Янниелло и Паскуалини.

Фрагмент квартиры Баллы в Fondazione MAXXI. Фото: © Мусаккио, Янниелло и Паскуалини.

Фрагмент квартиры Баллы в Fondazione MAXXI. Фото: © Мусаккио, Янниелло и Паскуалини.

Фрагмент квартиры Баллы в Fondazione MAXXI.Фото: © Мусаккио, Янниелло и Паскуалини.

Фрагмент квартиры Баллы в Fondazione MAXXI. Фото: © Мусаккио, Янниелло и Паскуалини.

Фрагмент квартиры Баллы в Fondazione MAXXI. Фото: © Мусаккио, Янниелло и Паскуалини.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Высококонтрастная квартира по классу — смелое заявление благодаря искусству и дизайну

Охота за квартирой в Нью-Йорке часто может звучать как эта знакомая басня — эта слишком тесная, эта слишком темная, пока вы не найдете адрес как раз . Схожая история произошла с одним амбициозным руководителем, который обыскивал весь город, пока не обнаружил в нижнем Манхэттене пентхаус площадью 3800 квадратных футов в полный рост с огибающей террасой, которая залила пространство естественным светом.Познакомившись с Томасом Хики и Эдвардом Йедидом пятью годами ранее, у клиента было несколько просьб сделать дом с двумя спальнями своим собственным, в том числе увеличить высоту потолка, чтобы лучше соответствовать его высокому росту, и использовать нейтральную палитру черного, белого и серый цвет для создания успокаивающего и элегантного интерьера.

В фойе картина Ричарда Принса «Шутка», керамическая тарелка Жоржа Жува и лампа Mathieu Lehanneur Spring оживляют консоль, по бокам которой стоят стулья от Ральфа Пуччи.Фото: Ричард Пауэрс

«Он хотел красиво оформленную квартиру», — рассказывает Йедид « Galerie». «Нам пришлось серьезно подумать об использовании материалов, различных форм и форм и типов мебели, а также об использовании искусства и текстуры для создания графического качества, которое мы искали.”

Вдохновленные композицией черно-белой фотографии, дизайнеры подошли к макету, проанализировав, как каждый объект располагается по отношению к следующему. Центральные помещения были освещены нестандартной штукатуркой на белых полосах стен. Дуб Cerused добавляет тепла библиотеке и дверному обрамлению, а металлические и каменные элементы уравновешивают мягкость и структуру. «Мы хотели убедиться, что все сделано вручную», — объясняет Йедид. «Это было предельное внимание к деталям. Он хотел, чтобы она была гладкой; он не хотел, чтобы это было гладко.”

В библиотеке работа Барнаби Барфорда украшает смелую коллекцию коллекционного дизайна, в том числе стул Reynold Rodriguez K, коктейльный столик Mathieu Lehanneur Inverted Gravity, увенчанный сосудами Katherine Glenday, и диван Dune, обитый кашемиром Loro Piana.Фото: Ричард Пауэрс

«Особое внимание к деталям.Он хотел, чтобы она была гладкой; он не хотел, чтобы это было гладко »

Эдвард Йедид

Игра света была еще одним движущим фактором в дизайне интерьера. Здесь дизайнеры смешали матовую отделку с глянцевыми элементами, включая динамичный коктейльный столик Mathieu Lehanneur Ocean Memories, адаптированный к пространству, который закрепляет гостиную.Светоотражающие поверхности на лакированных стульях Liaigre, боковых столиках Mattia Bonetti и табурете Aldo Bakker сочетаются с более тихим текстилем от Pierre Frey и Jouffre и роскошными креслами Pierre Yovanovitch, обитыми текстурным букетом Rogers & Goffigon. «Когда вы делаете дизайн, в котором мало узоров или цветов, вам нужно найти более интересные способы привлечь ваше внимание», — говорит Йедид.

Волнообразная поверхность коктейльного столика Mathieu Lehanneur отражает свет вокруг гостиной, в которой есть нестандартный диван, стулья Liaigre и торшер Эрика Шмитта.Фото: Ричард Пауэрс

Повсюду были реализованы различные формы, в том числе в столовой, где монолитный мраморный стол сочетается с круглым подвесным светильником Эрика Шмитта, круглыми бра Ричардом Мейером и изогнутой скульптурой Бернара Венета.«Мы ищем отношения между текстурой и контрастом, другие принципы черно-белых отношений, а затем находим конкретные элементы, которые складываются в это повествование», — говорит Хики.

Смелый Джордж Кондо добавляет яркости столовой, где изготовленный на заказ мраморный стол увенчан скульптурой Бернара Венета и подвесным светильником Эрика Шмитта.Фото: Ричард Пауэрс

На протяжении всего процесса клиент рассматривал шоппинг как образование, открывая для себя более отборные дизайнерские изделия от таких талантов, как Леханнер и Шмитт, и посещая галереи и студии художников в Лондоне и Нью-Йорке, включая бруклинское пространство Bosco Sodi, где Команда выбрала текстурную работу, которая висит в главной спальне.

«Было важно увидеть разные вещи этих разных художников, которые источали все те качества, которые мы пытались применить к квартире по-разному», — говорит Йедид, который коллекционирует уже более двух десятилетий.«Черный, серый и белый могут очень часто повторяться, поэтому вам нужно найти разные применения этих цветов в разных текстурах, отделках и соединить их таким образом, чтобы иметь смысл».

Art от Луизы Невельсон (слева) и произведения искусства Bosco Sodi добавляют текстуры в главную спальню, где Grade разработал индивидуальную кровать и тумбочки.Фото: Ричард Пауэрс

Одна из «шутливых» картин Ричарда Принса соединяет лампу из весеннего оникса и белого мрамора от Lehanneur и керамическое блюдо Жоржа Жувра в фойе, добавляя немного причуды серьезной подборке.«Эдди смог расслабить его с помощью произведений искусства, которые не соответствовали всему, или даже просто расслабляя симметрии, поэтому это было не так строго», — говорит Хики. «Есть способ найти баланс со всем».

Кашемир Loro Piana покрывает стены в кабинете, где почетное место занимает портрет Джорджа Кондо Linear Portrait (2019).Фото: Ричард Пауэрс

Art также предлагает консервативные оттенки цвета, такие как бирюзово-голубой цвет картины Джорджа Кондо в столовой, огненно-красный кабинет Гленна Лигона в библиотеке и фотография Ричарда Принса в кабинете.«Возможность играть и манипулировать черно-белой палитрой так, как мы, было бы совершенно иначе, чем это делал бы традиционалист», — рассказывает Хики Galerie . «Приятно видеть, как клиент развивается, потому что он пришел с очень черно-белым отношением. Проект хорош не только потому, что мы смогли создать для него такое удивительное пространство, которое является уникальным для него, но и потому, что он развивается, чтобы ценить вещи, выходящие за пределы его зоны комфорта.”

Обложка: В квартире на Манхэттене, спроектированной Градом, над мраморным камином выставлено безымянное произведение Пьера Сулажа из галереи Леви Горви; кресла созданы Пьером Йовановичем, нестандартный коктейльный столик — Матье Леханнер, а боковые столики — Эриком Шмиттом и Маттиа Бонетти.

Фото: Ричард Пауэрс

Квартира Алисы Нил — все еще портрет художника за работой

КОМНАТЫ НЕ ТАК важны в картине Алисы Нил; ее внимание было сосредоточено на людях. Ее работа, которая свидетельствует о чистосердечном сострадании, которое Нил испытывал к людям из всех слоев общества, раскрывает глубокий внутренний мир ее предметов через яркие, почти карикатурные изображения — широко расставленные глаза, ямочки на подбородке, кожа с пятнами оттенков зеленого и т. Д. испорчена сине-пурпурными прожилками и преувеличенными паучьими пальцами.Обстановка в ее произведениях часто является просто предположением: оттенок синей стены, очертание дивана — комната отступает, а фигура остается.

Таким образом, это может сбивать с толку, когда узнаешь некоторые из этих декораций в последней резиденции художника в Нью-Йорке — квартире площадью 1000 квадратных футов в Верхнем Вест-Сайде, в которую она переехала в 1962 году и которая практически не изменилась с момента ее смерти. в 1984 году в возрасте 84 лет. В отсутствие человека материальные детали становятся более рельефными: синий халат художницы с крапинками свисает с мольберта в гостиной.Ее палитра — шарики пигмента, высохшие до почти бесцветной шелухи, — находится рядом на стареющей странице, вырванной из «Нью-Йорк Таймс». Привычная мебель — например, оливково-зеленый диван из «Линды Ночлин и Дейзи» (1973) и бархатный стул горчичного цвета из «Беременная Маргарет Эванс» (1978) — расставлена ​​по кругу. Ее фотография Роберта Мэпплторпа, предположительно сделанная за несколько дней до ее смерти, висит рядом с входной дверью. Квартира частично музей, частично капсула, частично дом, частично причастие.

В каждой из нью-йоркских резиденций Нила — от Гринвич-Виллидж до испанского Гарлема и Верхнего Вест-Сайда — художница рисовала своих персонажей в своем доме, будь то знаменитости, такие как Энди Уорхол, или дети из района, например, « Две девушки, испанский Гарлем »(1959). Таким образом, ее дом всегда был ее рабочим местом — необходимым сотрудником.

В квартире Верхнего Вестсайда сейчас время от времени проживают младший сын Нила, Хартли, 80 лет, и его жена, Джинни, 77. (У Нила было четверо детей: Изабетта и Сантильяна, от кубинского художника Карлоса Энрикеса Гомеса, единственного мужа Нила; Ричард с пуэрториканским музыкантом Хосе Сантьяго Негроном и Хартли с фотографом и режиссером Сэмом Броуди.) Хартли и Джинни остаются там, когда находятся на Манхэттене (они проживают в Вермонте), и открывают квартиру для приглашенных гостей, хотя официально не планируют показывать ее публике. Передняя комната, гостиная, кухня и старая спальня Хартли — все в том виде, в каком оставил их Нил. «Я помню, как вошел в дверь, и она сказала:« Не снимай пальто. Я хочу изобразить тебя вот так », — говорит Джинни. «Эта квартира жила с Алисой».

«Беременная Маргарет Эванс» Нила (1978). Кредит…Институт современного искусства, Бостон; Дар Барбары Ли, Коллекция произведений искусства Барбары Ли © Поместье Алисы Нил

Неповторимые портреты Нил — она ​​не любила использовать этот термин для своих картин, вместо этого называя их «изображениями людей» — поражают и тем, и другим своим выбором сюжета. (Темнокожие и пуэрториканские дети, беременные матери и однополые пары — не люди, другими словами, украшающие стены галереи в то время), а также их психологическая глубина. В документальном фильме 2007 года о жизни Нила, снятом режиссером Эндрю Нилом, внуком художника и сыном Хартли и Джинни, писатель Филипп Боноски сказал о ее работе: «Время не отмечает этого.Вы немедленно реагируете, как если бы они были живы — как если бы это было сейчас ». Это желание запечатлеть человека именно таким, каким она его видела, — вот что стимулировало Нила. Как она сказала о своих подданных: «Я настолько выхожу из себя и погружаюсь в них, что после их ухода я иногда чувствую себя ужасно. Я чувствую себя заброшенным домом ».

ИДЕЯ о сохранении домов и мастерских художников не нова: брызги краски все еще покрывают половицы студии Джексона Поллока в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк; Одежда Фриды Кало выставлена ​​в La Casa Azul в Мехико; доска объявлений в таунхаусе Луиз Буржуа в Челси во всю стену увешана ее рисунками и фотографиями; Водный сад Клода Моне в Живерни, Франция, ежегодно привлекает сотни тысяч посетителей; а лондонской студии Фрэнсиса Бэкона потребовалось провести раскопки археологов, чтобы сохранить тысячи предметов, оставленных для литья.Эти пространства обещают нам понять особый гений художника, напоминая нам, что даже им приходилось иметь дело с обыденными вещами. Прогуливаясь по дому Нила, видя свежий торт и кофе, выставленные на том же столе, который изображен на картине Нила «Джеффри Хендрикс и Брайан» (1978), можно заметить, что для Нила создание искусства и повседневность всегда были переплетены.

Нил вырос в Колвине, штат Пенсильвания, недалеко от Филадельфии. Она проявила склонность к живописи в раннем возрасте, рисуя цветы вокруг своего семейного дома.В начале 1920-х, будучи студенткой Филадельфийской школы дизайна для женщин, она посещала уроки рисования вживую; она была среди первого поколения американских женщин, которым разрешили изучать обнаженные модели в художественной школе. Художник Роберт Анри, который преподавал там до приезда Нила, оказал непреходящее влияние; Анри был сторонником школы Ашкан, движения начала 20-го века, которое отвергало прозрачную жестикулировку импрессионизма в пользу более прямого реализма. Глазами Нила этот реализм стал бы реализмом, в котором жители Нью-Йорка видели себя и свой город отражением.

На протяжении большей части шестидесятилетней карьеры Нил ее интерес к фигуративной живописи считался анахронизмом и устаревшим, неспособным идти в ногу с художественными занятиями 20-го века: абстрактным экспрессионизмом, поп-артом, постмодернизмом — чем угодно, кроме портретной живописи. Таким образом, она мало зарабатывала на своих картинах и воспитывала детей на государственную помощь; семья прятала свой телефон и телевизор во время инспекций по социальному обеспечению (это было в то время, когда работники, ведущие дела, время от времени заходили, чтобы узнать, не лишает ли какую-либо собственность права семьи получать чеки по социальному обеспечению).Ей тоже было знакомо горе; ее первый ребенок, Сантильяна, умер от дифтерии, не дожив до 1 года (сегодня живы только двое детей Нила: вместе с Хартли Ричард пережил свою мать и живет в Нью-Йорке). Ее второй ребенок, Изабетта. Ее отец отвез на Кубу, когда ей было полтора года. Нил считал, что они будут разлучены всего на месяц, но мать и дочь не видели друг друга, пока Изабетте не исполнилось 5 лет (позже они расстались).

Противодействие Нил преобладающим художественным моделям ее времени нашло отражение в ее сопротивлении общественным нормам в отношении женщин. В 1975 году, через год после того, как Уитни представила первую крупную ретроспективу Нила, критик Лаура Малви использовала термин «мужской взгляд» в своем эссе «Визуальное удовольствие и повествовательное кино», что дало язык тому, что картины Нила разрушали на протяжении десятилетий, предполагая по крайней мере, одна причина, по которой ее работу обычно увольняли. На протяжении всей ее жизни коллеги-художники снисходили до нее: мужчины стеснялись быть включенными в групповые шоу, на которых были представлены ее работы.(Художник Алекс Кац однажды назвал ее «рассерженной домохозяйкой».) Ожидается, что белые женщины из среднего класса в середине 20-го века будут либо зависеть от своих мужей в плане финансового обеспечения, либо иметь «подходящую» работу, например учитель или медсестра. Нил не сделал ни того, ни другого.

Когда она переехала в Гарлем в 1938 году, это был очередной отказ от статус-кво, который некоторые считают карьерным самоубийством. Гринвич-Виллидж, где ранее проживал Нил, впоследствии станет центром «мужского клуба абстрактного экспрессионизма», как называет это Хартли.Это было то место, где художник должен быть , по крайней мере, так гласит расхожее мнение. Но Нил, которая уже чувствовала себя аутсайдером, не любила никаких условностей. «Я … ненавижу конформность сегодняшнего дня, — написала она в антологии художника Альфреда Лесли« Поспешные документы »в 1960 году, — все положено в свои коробки». Когда она переехала в город, она стала свидетелем большего разнообразия, антиконформизма, которые подпитывали ее работу на протяжении десятилетий, независимо от того, модно это или нет.

В марте Метрополитен-музей прославил искусство Нил, а также ее радикальную человечность, представив «Элис Нил: люди превыше всего», одну из крупнейших ретроспектив ее работ на сегодняшний день, включающую более сотни картин и рисунков.В этом месяце галерея Дэвида Цвирнера, представляющая поместье Нила, представит коллекцию ранних работ художника, в том числе уличные пейзажи и портреты, в своем пространстве West 20 Street в Нью-Йорке. Постоянный и растущий интерес к картинам Нил можно рассматривать как неизбежный — ее внимание к тем, кто жил на обочине общества, напрямую говорит о нашем культурном моменте, — но защита ее семьи и других сторонников сыграла жизненно важную роль в привлечении новой аудитории к ее работам. . Самостоятельная отстаивание творчества своей матери Хартли было значительным в ее неизменной актуальности (его настойчивость гарантировала, что планы Уитни относительно ретроспективы Нила были реализованы в 1974 году, за 10 лет до ее смерти), и сохранение ее дома — еще один способ предоставить художнице чувство постоянства в рамках канона, в котором ей отказывали на протяжении большей части своей жизни.

ЧТО НЕОБХОДИМО изнутри ее квартиры кажется особенно резонансным сегодня, после года, когда большинство американцев были прикованы к своим домам. Видя ее кисти в пустой банке из-под кофе, ее менее известные скульптурные произведения, расположенные на камине, ее пианино в углу — все это свидетельствует о творческой энергии, которая выдерживалась годами без особого внимания и одобрения. Однако дом Нила сохранился не только для потомков. «Очень трудно отпустить свою мать, — говорит Хартли.Это, возможно, больше, чем что-либо еще, причина того, что краски Нила продолжают сохнуть на столе. Хартли говорит, что всегда хотел сохранить квартиру, но Джинни вспоминает об этом по-другому: «Просто так случается, что вы не проходите через чулан», — говорит она. «Вы просто продолжаете откладывать это, и тогда возникает вопрос:« Зачем это менять? »Мы действительно не могли отказаться от нее».

В 1970 году, после свадьбы Джинни и Хартли, Нил установила свой мольберт в старой спальне сына, чтобы нарисовать пустой стул, стоящий у окна, выходящего на север.Она назвала картину «Одиночество» и посчитала ее автопортретом. Наследие Нила — ее способность запечатлеть присутствие натурщиков, качество, которое до сих пор живо в ее обширной работе. Но квартира, как и помещения других художников, — это запись отсутствия, остатки жизни, сохранившиеся после того, как она закончилась. Нил понимал это отсутствие как неотъемлемую часть нашей человечности — чувство потери после того, как все вышли из комнаты; ничего не осталось, кроме стула у окна, одиночества и желания держаться за потерянное.

Красивая квартира в Нью-Йорке, спроектированная вокруг коллекции произведений искусства ее владельца

Чувственность — это не то слово, которое часто ассоциируется с интерьером, но Андре Меллоне описывает свои работы именно им.

«Мне сказали, что в этом есть что-то сексуальное, и я очень этим горжусь», — говорит дизайнер интерьеров из Нью-Йорка, уроженец Бразилии.

Верный своему фирменному стилю, потрясающие интерьеры, которые он создал для недавно отстроенной квартиры в здании конца 19 века в Бруклине, соблазнительны, уютны и пропорциональны.

Совершите экскурсию по этой роскошной квартире в Нью-Йорке, а затем посмотрите больше лучших домов в мире на нашей специальной странице.

Клиенты Андре, муж и жена с несколькими другими объектами недвижимости в США, стремились быть ближе к своей семье.

«Квартира находится всего в трех четвертях мили от того места, где живут наши внуки. Мы хотели, чтобы наш дом в Нью-Йорке был местом, где мы могли бы официально развлекаться, но это также подходило бы для всех поколений нашей семьи », — объясняет жена пары.

‘С такими высокими и большими помещениями мы не хотели, чтобы недвижимость казалась слишком большой. Мы были привлечены к Андре, потому что у него особое чувство пространственного восприятия. Он также делает эти замечательные зарисовки, которые позволили нам визуализировать его идеи », — добавляет она.

Кухня

(Изображение предоставлено Стивеном Кентом Джонсоном / Отто)

Кухня полностью оборудована для развлечений. Чтобы скрыть жар и тяжелый труд во время приготовления пищи, Андре разработал раздвижные окна из стали и рифленого стекла, что позволило сделать кухню отдельной и уединенной.

Столовая

(Изображение предоставлено Стивеном Кентом Джонсоном / Отто)

Те же декорации для окон использовались в жилых помещениях, создавая ощущение сплоченности.

Гостиная

(Изображение предоставлено Стивеном Кентом Джонсоном / Отто)

Первоначально получив образование архитектора, Андре понимание того, как планировать комнаты, было подарком для этого проекта.

«Главная гостиная очень большая и квадратная, с 11-футовыми потолками.Часто проще разместить мебель в прямоугольной комнате, где, например, диван может упираться в длинную стену. Здесь мы нашли модульный диван, который функционирует как центральное колесо для остальных сидений ».

Поисковая миссия, в ходе которой Андре искал до Лондона, Бразилии и Сенегала, привела к исключительной коллекции редких вещей середины века. обстановка. Расположение в этом центральном зале придает деталям уравновешенность и расслабленность, создавая заманчивую обстановку для тех, кто хочет задержаться за напитком после ужина.

Картина Райана Мосли представляет собой поразительный фон и сочетается с богатыми оттенками в этой большой зоне для сидения.

Кабинет

(Изображение предоставлено Стивеном Кент Джонсон / Отто)

Вдохновленные парижской квартирой Хелены Рубинштейн в 1930-х годах, встроенные твердые полки из красного дерева демонстрируют обширную коллекцию африканских скульптур, отражающих ее зимбабвийское наследие.

(Изображение предоставлено Стивеном Кентом Джонсоном / Отто)

Стены из красного дерева определяют стиль середины века.Высокий ворс коврика добавляет ощущение роскошного комфорта.

«Я не был уверен в панели из красного дерева, — рассказывает его клиент, — но он действительно настаивал на этом и, конечно же, был абсолютно прав. В результате получилась невероятная комната », — говорит она.

Спальня

(Изображение предоставлено Стивеном Кентом Джонсоном / Отто)

В оформлении использованы желто-розовая и бледно-голубая схемы. Кашемир и бархатный мохер создают расслабляющее настроение.

«Если бы мне было нужно, я бы сделал все черным, коричневым и синим, но для спальни владелец попросил цветовую палитру бледно-голубого, розового и желтого, что мне показалось сложной задачей», — говорит Андре.

Как идеальная соблазнительница, эта квартира обладает чувством самоуверенности и сдержанным гламуром, который трудно воспроизвести, и, несомненно, именно эти составляющие придают работе Андре немного оттенка je ne sais quoi .

Для Андре встреча с клиентом привела к легкому сотрудничеству, которое побудило клиента и дизайнера к двум дальнейшим проектам.

«Она коллекционер, поэтому художественная программа полностью принадлежала ей, и она уже знала, где она хочет повесить каждый предмет.Я приветствовал это — тот факт, что у меня не было творческого контроля над всем, означал, что то, что я делал, и она делали, создавали лучшую динамику », — говорит Андре.

Сын известного бразильского промышленного дизайнера, Андре цитирует работы своего отца и дизайн середины века, оказавшие большое влияние на его интерьеры. «Период, который меня больше всего привлекает, — это период между 1930-ми и 1970-ми годами, от периода ар-деко до Баухауза».

Дизайнер интерьеров / Studio Mellone

Фотография / Стивен Кент Джонсон / Отто

Текст / Джульет Беннинг

Винсент Ван Гог — Спальня

Амстердам, Музей Ван Гога, «Je liefhebbende Vincent».Ван Гог mooiste brieven , 9 октября 2020 г. — 10 января 2021 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог и Япония , 24 марта 2018 г. — 24 июня 2018 г.

Киото, Национальный музей современного искусства (Киото), Ван Гог и Япония , 20 января 2018 — 4 марта 2018

Токио, Токийский музей Метрополитен, Ван Гог и Япония , 24 октября 2017 г. — 8 января 2018 г.

Саппоро, Музей современного искусства Хоккайдо, Ван Гог и Япония , 26 августа 2017 г. — 15 октября 2017 г.

Чикаго, Институт искусств Чикаго, Спальни Ван Гога , 14 февраля 2016 г. — 8 мая 2016 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Мунк: Ван Гог , 24 сентября 2015 г. — 17 января 2016 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan het werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.

Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент.Музей Хета Ван Гога в Эрмитаже, Амстердам, , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Slaapkamergeheimen , 10 июня 2011 г. — 15 января 2012 г.

Нагоя, Городской художественный музей Нагои, Ван Гог. Приключение стать художником , 22 февраля 2011 г. — 10 апреля 2011 г., no. 89

Национальный музей Кюсю, Ван Гог. Приключение стать художником , 28 декабря 2010 г. — 13 февраля 2011 г., нет.89

Токио, Национальный центр искусств, Ван Гог. Приключение художника , 1 октября 2010 г. — 20 декабря 2010 г., no. 89

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог и Гоген. Het ателье van het zuiden , 9 февраля 2002 г. — 2 июня 2002 г.

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Ван Гог. Лицом к лицу , 2 июля 2000 г. — 24 сентября 2000 г.

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Van Gogh’s Van Goghs.Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам, , 17 января 1999 г. — 16 мая 1999 г., вып. 53

Вашингтон, Национальная галерея искусств, Ван Гог Ван Гоги. Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам, , 4 октября 1998 г. — 3 января 1999 г., вып. 53

Токио, Мемориал Сейджи Того Художественный музей Ясуда Касаи, Винсент Ван Гог и его время. Ван Гог и портреты из Музея Ван Гога и галереи H.W. Музей Месдага , 14 сентября 1994 — 13 ноября 1994, нет.9

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог en de moderne kunst 1890-1914 , 16 ноября 1990 — 18 февраля 1991

Museum Folkwang, Vincent van Gogh und die Moderne 1890-1914 , 11 августа 1990 — 4 ноября 1990

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог. Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., нет. 69

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Ван Гог в Арле, , 18 октября 1984 г. — 30 декабря 1984 г., нет.113

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой ​​перегородки , 9 апреля 1981 г. — 14 июня 1981 г.

Торонто, Художественная галерея Онтарио, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой ​​перегородки , 24 января 1981 — 22 марта 1981

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 — 15 апреля 1973, нет. 32

Страсбург, Музей современного искусства и современности Страсбург, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 22 октября 1972 — 15 января 1973

Бордо, Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 апреля 1972 — 20 июня 1972

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 г. — 10 апреля 1972 г.

Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, , 14 февраля 1971 — 4 апреля 1971, № 47

Сан-Франциско, M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 декабря 1970 г. — 31 января 1971 г., № 47

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., № 47

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог.Живопись и графика , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г.

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 20 декабря 1969 — 1 февраля 1970

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 14 октября 1969 — 1 декабря 1969

Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог. Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога, Амстердам, , 23 октября 1968 г. — 12 января 1969 г., вып.164

Вольфсбург, Штадтхалле Вольфсбург, Винсент Ван Гог. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г., нет. 66

Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., нет. 38

Марсель, Musée Cantini, Expressionnisme Allemand 1900-1920 , 17 мая 1965 — 15 августа 1965, no. 3

Museum voor Schone Kunsten (Gent), Vincent van Gogh.Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 — 28 марта 1965, no. 33

Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 — 9 февраля 1965, no. 33

Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 апреля 1964 — 28 июня 1964, № 47

Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 2 февраля 1964 — 19 марта 1964, № 47

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 — 15 декабря 1963, no. 47

Шеффилд, Галерея Могил (Музеи Шеффилда), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 21 апреля 1963 — 19 мая 1963, № 12

Канзас-Сити, Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 7 февраля 1963 — 26 марта 1963

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 11 декабря 1962 — 29 января 1963

Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г.

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., №62

Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 30 января 1962 — 11 марта 1962, № 62

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 5 декабря 1961 — 14 января 1962, № 62

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., вып.62

Арль, Musée Réattu, Винсент Ван Гог , 20 мая 1961 — 18 июня 1961

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 — 12 марта 1961, № 69

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 — 31 января 1961, № 69

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 — 18 декабря 1960, № 69

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. — 6 ноября 1960 г., № 69

Утрехт, Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir. В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 50

Экс-ан-Прованс, Вандомский павильон, Винсент Ван Гог ан Прованс , 3 октября 1959 — 30 ноября 1959, no.44

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, № 59

Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 — 1 марта 1959, № 59

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, № 59

Сан-Франциско, М.Мемориальный музей Х. де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, № 59

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог (1853-1890). Son art et ses amis , 22 марта 1958 — 5 мая 1958

Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 — 20 февраля 1958

Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 — 27 января 1958

Лейден, Museum De Lakenhal, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 — 16 декабря 1957

Марсель, Musée Cantini, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, no.69

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957

Роттердам, Volksuniversiteit (Роттердам), Винсент Ван Гог в Арле. Коллекция Ir. В.В. Ван Гог , 21 декабря 1956 — 3 января 1957

Музей картофеля фри, Винсент Ван Гог uit de collection Ir. В.В. Ван Гог, Stedelijk Museum Amsterdam , 14 апреля 1956 — 13 мая 1956

Ньюкасл-апон-Тайн, Laing Art Gallery, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет. 67

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет. 67

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет.67

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no. 308

Новый Орлеан, Музей Исаака Дельгадо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 27 марта 1955 — 20 апреля 1955, no. 23

Майами, Галерея Лоу Университета Майами, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 24 февраля 1955 — 20 марта 1955, нет. 23

Палм-Бич (Флорида), Общество четырех искусств, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 21 января 1955 — 13 февраля 1955, нет.23

Виллемстад, Музей Кюрасаош, Винсент Ван Гог , 19 декабря 1954 — 15 января 1955

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 — 21 ноября 1954, нет. 53

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954, нет. 135

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, нет.135

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953, нет. 135

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 — 20 сентября 1953, no. 143

Оттерло, Музей Креллер-Мюллер, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 24 мая 1953-19 июля 1953, no. 143

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953 — 17 мая 1953, нет.156

Эйндховен, Van Abbemuseum, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 — 4 мая 1952

Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 — 16 марта 1952

Арль, Musée Réattu, Винсент Ван Гог в Провансе, , 5 мая 1951 — 27 мая 1951, no. 52

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 — 27 марта 1951, no.52

Hilversum, Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 7 октября 1950 г. — 5 ноября 1950 г.

Чикаго, Институт искусств Чикаго, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., № 117

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г.

Middelburg, Kunstmuseum Middelburg, Van Gogh-tentoonstelling , 9 апреля 1949 — 1 мая 1949

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог.Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949

Осло, Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no. 44

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 — 18 апреля 1948, no. 44

Глазго, Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 21 февраля 1948 — 14 марта 1948, № 71

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и графики , 24 января 1948 — 14 февраля 1948, № 71

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и графики , 10 декабря 1947 — 14 января 1948, № 71

Гронинген, Museum van Oudheden, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947

Женева, Musée Rath, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 — 20 апреля 1947, no.152

Париж, Musée de l’Orangerie, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 — 15 марта 1947, no. 152

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 — 1 января 1947, no. 151

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 — 19 декабря 1946, no. 151

Льеж, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., no.151

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 — 14 июля 1946

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 — 16 июня 1946, no. 71

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 г. — 26 мая 1946 г., no.71

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 — 28 апреля 1946, no. 71

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946

Маастрихт, Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 — 1 декабря 1945, no.zonder nr.

Сан-Франциско, Калифорния, Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 — 24 мая 1936, no. 36

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936 — 19 апреля 1936, нет. 36

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 — 15 марта 1936, нет. 36

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 — 10 февраля 1936, нет.36

Нью-Йорк, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 — 5 января 1936, нет. 36

Брюссель, Koninklijk Museum for Moderne Kunst, Honderd jaar Nederlandsche schilderkunst / Cent ans de peinture Néerlandaise , 30 января 1932 — 29 февраля 1932, no. 37

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh. Werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan ​​aan de Gemeente Amsterdam , 14 февраля 1931 — 1 января 1931

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 — 2 ноября 1930, no.59

Вена, Künstlerhaus Wien, Ausstellung Holländischer Kunst 1850-1929 , 12 октября 1929 — 17 ноября 1929, no. 191

Лондон, Королевская академия художеств, Выставка голландского искусства 1450-1900 , 4 января 1929 — 9 марта 1929, нет. 457

Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Винсент Ван Гог. L’Époque Française , 20 июня 1927 — 2 июля 1927

Мюнхен, Glaspalast, I. Allgemeine Kunst-Ausstellung , 1 июня 1926 г. — 3 октября 1926 г., no.2091

Потсдам, Оранжерея (Потсдам), 50 Jahre holländische Malerei 1875-1925 , 28 мая 1925 — 1 августа 1925, no. 41

Гаага, Pulchri Studio, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 21 марта 1925 г. — 26 апреля 1925 г., no. 49

Лондон, Галерея Миллбанк, Zonder titel [Презентация в гет-музее] , 1 января 1924 — 1 мая 1924

Лондон, Leicester Galleries, Работы Винсента Ван Гога , 1 декабря 1923 — 15 января 1924, no.25

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling van Nederlandsche Beeldende Kunsten, Regeeringsjubileum 1898-1923 , 1 сентября 1923 — 14 октября 1923, no. 124

Амстердам, Genootschap van kunstenaren Moderne Kunst Kring, Vincent van Gogh. Werken van genooten , 27 сентября 1915 — 30 ноября 1915, no. 13

Кельн, Kölner Kunstverein, V. van Gogh , 1 июля 1914 — 1 августа 1914

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, Винсент Ван Гог 30.März 1853 — 29. Juli 1890. Zehnte Ausstellung , 1 июня 1914 — 5 июля 1914, no. 46

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, L’art contemporain. Салон 1914 / Kunst van Heden. Tentoonstelling 1914 , 7 марта 1914 — 5 апреля 1914

Кельн, Städtische Ausstellungshalle am Aachener Tor, Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , 25 мая 1912 г. — 30 сентября 1912 г., нет.89

Breslau, Galerie Ernst Arnold, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 1 февраля 1912 — 1 февраля 1912, no. 15

Дрезден, Галерея Эрнста Арнольда, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 1 февраля 1912 — 1 февраля 1912, no. 15

Bremen, Kunsthalle Bremen, zonder titel , 6 декабря 1911 — 8 января 1912

Гамбург, Galerie Commeter, [Винсент Ван Гог] , 10 ноября 1911 — 1 января 1912, нет.13

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, III. Ausstellung. Винсент Ван Гог 1853-1890 , 25 октября 1910-20 ноября 1910, нет. 26

Kunstsalon Gerstenberger, Винсент Ван Гог , 1 апреля 1910 — 1 апреля 1910

Дрезден, Галерея Эрнста Арнольда, Винсент Ван Гог , 1 февраля 1910 — 1 марта 1910

Франкфурт-на-Майне, Вонинг Герр Карл Маркус (директор Франкфуртер Кунстверайн), Винсент Ван Гог , 1 января 1910 — 1 января 1910

Мюнхен, Бракль, Винсент Ван Гог , 1 октября 1909 — 1 декабря 1909, no.24

Berlin, Kunstsalon Paul Cassirer, Название onbekend , 1 октября 1908 — 1 октября 1908

Дрезден, Kunsthandlung Emil Richter, Винсент Ван Гог / Поль Сезанн , 1 апреля 1908 — 1 мая 1908, no. 75

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, VII. Ausstellung , 5 марта 1908 — 22 марта 1908, нет. 13

Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Cent tableaux de Vincent van Gogh , 6 января 1908 — 1 февраля 1908

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 — 1 сентября 1905, no.144

Роттердам, Kunstzalen Oldenzeel, Tentoonstelling van werken Door Vincent van Gogh , 10 ноября 1904 г. — 18 декабря 1904 г., no. 73

Гронинген, Kunsthandel Scholtens en Zoon, Tentoonstelling van Schilderijen van Vincent van Gogh , 3 марта 1904 — 19 марта 1904

Wiesbaden, Festsaale des Rathauses, Ausstellung der holländischen Secession , 4 октября 1903 — 30 октября 1903, no. 15

Гаага, Галерея искусств и ремесел, Выставка картин.Винсент Ван Гог в художественной галерее Arts and Crafts , 17 октября 1898 г. — 1 декабря 1898 г.

«Комната Земли в Нью-Йорке» Уолтера Де Марии заполнила квартиру 140 тоннами грязи

На одной особенно убедительной фотографии из мюнхенской итерации стоит тонкая, модно причесанная Де Мария — длинные бакенбарды, темная водолазка, джинсы и белые кроссовки. на обернутом тюке земли в совершенно белой комнате Galerie Heiner Friedrich, когда световые потоки струятся по полу. На заднем плане стоят двое мужчин: один в темной одежде, а другой в белоснежной рубашке с галстуком.Контраст уместен: работа часто вызывает мысли о свете, темноте и времени (если, как я, вы слишком увлечены завистью к недвижимости, чтобы замечать). Он меняет оттенок, когда солнце движется по небу. В Нью-Йорке белая краска в комнате и сама грязь выглядят теплее или прохладнее в зависимости от часа.

Хотя презентация в Мюнхене была временной, галерист Де Марии Фридрих любил думать о своей работе как о вечной. После того, как он заказал версию в Нью-Йорке, в своей галерее / квартире в Сохо в 1977 году, произведение осталось на месте.Фридрих съехал, но грязь Де Марии осталась. Dia Art Foundation (который считает Фридриха одним из основателей) открыл эту работу для публики в 1980 году.

Дилворт находит внешний вид Earth Room и его посетителей таким вариантом, что он продолжает находить новые удовольствия в своей работе, год через год. Недавно я второй раз посетил комнату Земля , чтобы поговорить с ним. Когда я приехал, он сидел за своим столом и читал биографию своего брата Томаса Дилворта, британского поэта и художника середины века.

«Люди смотрят на комнату Земля и думают, что ничего не растет», — сказал мне Дилворт. «Но что становится все более очевидным, так это то, что время там растет. Тот факт, что он не меняется, означает, что время постоянно накапливается ». Он поливает и разгребает кусок примерно раз в неделю, чередуя направления, чтобы земля оставалась ровной. Это стало похоже на упражнение на осознанность. Дилворт сказал мне, что раньше кричал на зрителей, которые фотографировали работу (Де Мария уточнил, что это было запрещено, хотя он не мог предсказать нынешнюю вездесущность Instagram до своей смерти в 2013 году).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *