Картины с цветами в интерьере: Картины с цветами в интерьере

Содержание

как они применяются в современном интерьере?

Статья описывает характерные особенности картин с цветами, значение таких декоративных изделий в современном дизайне интерьеров, особенности применения цветочных картин, преимущества их использования в оформлении интерьеров, разновидности и особенности выбора картин с цветами для различных по стилю оформления помещений, основные функции и предназначение цветочных картин, типы изображений, которые могут в них использоваться, основные требования, которым должны отвечать такие произведения искусства, материалы, использующиеся для создания цветочных картин.

История использования цветов для украшения жилищ насчитывает много веков. Презентабельные розы, нежные ромашки, стройные ландыши и роскошные гладиолусы — это только лишь малая часть всех тех цветов, способных не только кардинально преобразить любой интерьер, но и сделать его гораздо более свежим, комфортным и «живым».

Далеко не всегда есть возможность полюбоваться живыми цветами, поэтому люди ищут различные альтернативные способы удовлетворения этой потребности. Один из наиболее эффективных вариантов — это использование картин, где изображены цветы.

Разновидности и применение картин с цветами

Так называемые цветочные картины на протяжении многих лет пользуются особым спросом. Более того, наблюдается тенденция к росту популярности подобных декоративных элементов. Впрочем, здесь нет ничего удивительного, поскольку с помощью цветочной композиции можно легко украсить абсолютно любое помещение. Главное, чтобы картина была правильно подобрана в плане стиля исполнения и цветового оформления.

Изображения цветов, созданные согласно лучшим традициям древних живописцев, лучше всего подчеркнут особую лаконичность и изысканность гостиной, оформленной в стиле классика. При этом совершенно нет необходимости использовать только картины известных художников.

Для гостиной достаточно будет любого понравившегося рисунка, выбранного из предоставленного компанией каталога и распечатанного на холсте. В плане качества изображения и способа оформления подобные картины стоят на одном уровне с оригинальными произведениями, а поскольку они довольно дешево стоят, их использование позволяет еще и хорошо сэкономить. Применение современных типографских чернил препятствует выцветанию изображения на холсте, обеспечивая ему, таким образом, полную сохранность его первозданного вида.

Урбанистическое помещение лучше всего украсить цветочными картинами, исполненными под старину, а также различными незаконченными этюдами, мотивами на ботаническую тематику и карандашными набросками. Особой гармоничностью обладают также картины, исполненные в стилях авангард и модерн. Для гостиной можно заказать картину любого сюжета или размера.

Что касается кухонных и детских комнат, то предпочтение в этом случае нужно отдать солнечным цветочным картинам с преобладанием в них свежих и ярких акцентов. Использование подобных произведений искусства повышает не только настроение, но и жизненный тонус.

Модульные картины с цветами в интерьере

Очень популярными и стильными ныне являются модульные картины. Они стали появляться на рынке не так давно, но уже успели зарекомендовать себя только с хорошей стороны. Поэтому купить модульную картину недорого в интернет магазине может любой желающий, который мечтает сделать свое помещение более стильным и красивым.

Что такое модульные картины?

Модульными называются картины, чье единое полотно оказывается разделенным на отдельные сегменты, что размещаются на разных подрамниках или других основах. При этом они обязательно размещаются на поверхности стены на небольшом расстоянии (от 1см до 5см), что позволяет создавать интересный вид помещению и придавать ему оригинальности и индивидуальности.

Особенности выбора

Прежде всего стоит определиться со стилем исполнения картины, на которой будут изображены цветы. Выбрав тот или иной вариант, можно рассматривать другие критерии. Важно знать, что стены помещения, для которого приобретается цветочная картина, должны иметь нейтральные обои или покраску, где отсутствуют яркие геометрические орнаменты, цветочные принты и вензеля. Если пренебречь этим моментом, то цветочное изображение просто потеряется на таком пестром фоне. Внешний вид холста, таким образом, будет как минимум неуместным.

Оттенки, в которых исполнены цветочные картины, должны быть приятными на вид и вызывать у людей чувство умиротворения. Чтобы обеспечить это, необходимо в максимально спокойной обстановке хорошо присмотреться к понравившемуся полотну, убедившись, таким образом, в том, что подобная композиция при постоянном пребывании на виду не будет раздражать и вызывать у людей желания ее убрать. Картины, на которых изображены цветы, следует размещать на самых видных местах. Это позволит беспрепятственно и сколько угодно любоваться ими.

Если есть желание, то цветочную картину можно оборудовать дополнительной подсветкой, акцентировав, таким образом, на ней внимание в ночное время суток.

Флористические мотивы в интерьере: наклейки-цветы, цветочные принты и картины

Цветочные принты в интерьере были и остаются актуальным методом декорирования интерьера. Такой рисунок дарит уют, радость и спокойствие. Используя флористические мотивы  в интерьере, довольно сложно испортить внешний вид комнаты. Однако лучше придерживаться следующего правила – цветочные принты должны располагаться на шторах, мебели, декоративных подушках, скатерти или покрывалах. Следуя этому совету, вы создадите гармоничное пространство, проживать в котором будет комфортно и неутомительно.

Трендом этого сезона стали скромные узоры из дикорастущих цветов, а также рисунки из роз и виниловые настенные наклейки в виде цветов. Дизайнеры интерьера разделяют узоры по размерам: мелкие, средние и крупные.

Цветочные мотивы будут выглядеть безупречно в любой из комнат вашего дома: в гостиной, спальне, кухне, столовой или даже ванной. Помимо эстетической функции, которую выполняют такие узоры, они несут также и практическую функцию, скрывая какие-либо недостатки интерьера. Например, вы можете украсить стену, на которой слега повреждены обои, используя виниловые наклейки цветы.

Если вы решили разнообразить домашнее убранство цветочными принтами, не забудьте учесть общий стиль, в котором выполнен весь интерьер жилища. Множество мелких цветочков ассоциируется с деревенским стилем кантри. С деревянной мебелью удачно сочетаются изображения растений в виде народной росписи. Викторианский стиль подходит любителям антиквариата.  Современный стиль подразумевает минимальное присутствие цветов – это либо только обивка на мебели, либо картины из цветов и листьев, либо одна стена, оклеенная обоями с цветочным узором, в то время как остальные стены выкрашены в спокойный однотонный цвет, перекликающийся с цветом обоев.

Стоит отметить, что флористические принты чаще всего размещаются частично. Для достижения гармоничного дизайна интерьера необходимо использовать одинаковый цвет рисунка в различных элементах декора. Например, вы можете использовать наклейки на стены Маки вместе со шторами, на которых присутствует соответствующий цветочный принт.

Таким образом, используя флористические мотивы в интерьере, в вашем доме всегда будет присутствовать атмосфера весенней радости.

 

Картины с цветами Macrosvit

Флористические мотивы в оформлении интерьера привлекали во все времена, и современность – не исключение. Многим нравятся картины с цветами, поскольку подобные произведения создают домашнюю, уютную атмосферу умиротворенности. Цветочные композиции на картинах могут быть разнообразными – нежными или яркими, спокойными или динамичными. Разнообразие выбора позволит подобрать идеальную композицию для вашего интерьера. Даже самые брутальные мужчины не смогут устоять перед эстетикой красивой цветочной композиции. Конечно, прежде чем покупать цветочную картину для вашего дома, лучше посоветоваться с вашим партнером, что он думает о таком декоре интерьера.

Идеально картины с цветами смотрятся в зонах отдыха – спальне, гостиной. Сюда можно подобрать произведения нежных, пастельных оттенков. Нежные лилии, розы или орхидеи будут отлично гармонировать с интерьером. Помним правило – для светлой комнаты можно выбрать темные или контрастные оттенки произведения, привнести уюта в темное помещение помогут светлые картины.

Особой популярностью при оформлении современных интерьеров пользуются модульные картины. Это произведения, разделенные на несколько сегментов, благодаря чему композиция становится более выразительной. Подобные картины располагаются на стене в виде панно – между сегментами остается около 2 сантиметров пространства.

Модульная картина с цветами может состоять из двух, трех, четырех и более элементов – чем больше комната, тем глобальнее можно подобрать композицию. Учитываем и расположение сегментов – вертикальные, вытянутые вверх картины визуально делают комнату выше. Горизонтально расположенные модули усиливают ощущение простора, как будто раздвигает стены.

Картины с цветами это не только красочные фото композиций. Вы можете выбрать и репродукции великих мастеров. Такие выдающиеся живописцы как Винсент ван Гог, Клод Моне рисовали красочные цветы, каждый в своей манере.

Выбирая картину, не забывайте и о своих индивидуальных предпочтениях. Основной критерий – симпатия к произведению искусства. Если произведение вызывает у вас приятные эмоции, погружает в идиллическое настроение, можете смело его покупать.

Сделать верный выбор поможет студия Macrosvit – в каталоге представлены картины на любой вкус. Разные цветовые оттенки, габариты и сюжетные композиции к вашим услугам.



Картина с цветами — лучший способ оживить интерьер гостиной — Интерьер — Полезные статьи

При выборе картины на стену в гостиную, в первую очередь, отдают предпочтение цветочным композициям. Они создают особое настроение и ощущение весны в любой комнате. Цветы — самый нейтральный, но в то же время элегантный сюжет. Картина с цветами в гостиную станет идеальным дополнением интерьера. Мы всегда рекомендуем купить такое произведение в подарок или для собственного дома.

Если вы разбираетесь в дизайне интерьера или уверены в своем вкусе, картину можно подобрать самостоятельно.. Если нет, то лучше обратиться к профессиональному дизайнеру или попросить совет у консультанта интернет-магазина Print4you. Надеемся, вам помогут простые рекомендации, которые мы приведем ниже.

Как подобрать флористические картины под палитру комнаты

Чтобы картина красиво вписалась в интерьер помещения, важно правильно подобрать цветовую гамму полотна.

Элемент декора может выступать в трех амплуа:

  • цветовой акцент;
  • часть композиции;
  • ненавязчивое дополнение.

В роли акцента картина выделяется на фоне мебели и других предметов дизайна. Цвет полотна должен сильно отличаться от стены. Полотно является главным украшением гостиной и обычно размещается над диваном.

Если картина является дополнением, её цветовая гамма практически сливается с палитрой комнаты. Например, бледно-сиреневые цветы на белом фоне, украшающие белую стену. Такое полотно не цепляет взгляд, а только разбавляет обстановку — ею можно занять какое-нибудь пустое пространство.

Если полотно сделать частью общей композиции, его доминирующий оттенок должен повторять цвет некоторых элементов декора. Например, картина с желтыми розами в гостиной будет чудесно сочетаться с желтыми шторами, декоративными подушками или диваном такого же цвета.

Советы по размещению в гостиной

В гостиной есть несколько традиционных локаций, где можно разместить полотно. Главный и безошибочный вариант — по центру над диваном. Принято, чтобы картина занимала примерно 75% ширины мебели. Расстояние от дивана до нижнего края полотна должно быть не менее 12 см.

Холст можно повесить над камином или комодом, украсить пустую стену возле журнального столика. Если в гостиной есть уютный уголок с креслом для чтения, картина поможет выделить эту зону.

Холст не обязательно вешать на стену. Небольшое полотно будет отлично смотреться на полке шкафа. Картину можно поставить и на каминную полку, дополнив композицию другими элементами декора (свечи, статуэтки, раковины и т.п.).

Не забывайте про важное правило, которого придерживаются все картинные галереи: расстояние от пола до центра полотна должно составлять примерно 160 см. Таким образом картина будет висеть на уровне глаз среднестатистического человека. Если полотно длинное и расположено вертикально, это расстояние отмеряется от пола до центра верхней трети холста.

Символизм цветов

С помощью правильной картины в интерьере гостиной можно создать нужное настроение. Давным-давно люди стали приписывать цветам те или иные значения, тем самым научив их «говорить».

Если для вас важен заложенный в полотно смысл, ориентируйтесь на общепринятую символику:

Не обязательно подбирать картину исходя из этих значений. Если вам нравятся орхидеи, пусть они радуют глаз без всяких ассоциаций. Но согласитесь: всегда интереснее, когда картине есть, что «сказать».

Модульные картины с цветами для зала

Модульная картина — популярный вариант оформления современного дома или квартиры. В галерее нашего магазина Print4you.com.ua целый раздел посвящен именно таким произведениям (фотографиям и репродукциям картин).

Изображение, разделенное на несколько холстов, смотрится очень эффектно. Такое произведение решает много интерьерных задач, в том числе визуальное расширение пространства.

Модульные картины носят названия в зависимости от количества частей (модулей):

  • 2 части — диптих;
  • 3 части — полиптих;
  • 4 части — квадриптих
  • 5 и более частей — полиптих.

Чаще всего в дизайне интерьера используют картины из 3-5 холстов. Изображения цветов идеально подходят для такого формата. Цветочная композиция не теряет целостностности, а каждый модуль можно рассматривать, как отдельное произведение.

Цветочные композиции на холсте: альянс искусства и технологий

Качественная печать отлично передает живой цвет. Принтер переносит на холст фотографию или цифровую копию картины с высокой точностью. Розы, пионы, тюльпаны и другие великолепные цветы не потеряют свои естественные оттенки.

Преимущество напечатанных картин в том, что они более практичны. Натуральная живопись чувствительна высокой влажности. К тому же со временем масло выцветает под воздействием солнечных лучей. Печать на холсте, особенно покрытая лаком, не боится света и воды. Такие картины можно протирать влажной тряпочкой, легко избавляясь от пыли.

Красивые картины для интерьера в Print4you

В галерее Print4you.com.ua собраны сотни вариантов картин. Букеты, цветы маслом, красивые фотографии и репродукции работ акрилом — всё это доступно для печати и заказа.

Выбирайте идеальную картину для своей гостиной. Если понадобиться совет специалиста, мы поможем определиться со стилем и форматом полотна.

Не забывайте, что цветы на холсте — это отличный подарок! Простой букет завянет через несколько дней, а «цветущая» картина останется с человеком на долгие годы.

Яркие картины в интерьере дома

Если хочется разнообразить или сделать интерьер помещения более интересным, можно выбрать картинное оформление. Картины могут украсить любой тип помещение и отдельные комнаты. Подобрать можно на любой вкус в зависимости от стиля и дизайна.

Считается, что такой вид оформления визуально изменяет восприятие окружающих, дополняют общую дизайнерскую идею, вносит свою изюминку и может закрыть имеющиеся дефекты на поверхностях стен. Если в доме есть картины, можно сказать, что хозяева дома имеют свой художественный вкус.

Разнообразие картин для интерьеров помогает в выборе. На сегодняшний день можно выбрать старые или более современные варианты. Если нет возможности приобрести оригинальные работы художников, всегда можно найти альтернативные варианты: фото — картины, постеры или панно из картин, как на сайте artpostergallery.ru. Для каждой комнаты картинное оформление всегда разное.

ФОТОГРАФИИ ЯРКИХ КАРТИН В ИНТЕРЬЕРЕ

Широкие сюжетные или абстрактные картины отлично подойдут для просторных и больших комнат, типа гостиной или зала. Есть картины, которые дополнены подсветкой.

Картины пейзажей или видов на города вписываются практически в любой интерьер. Стиль ретро свойственен и для картин, с его помощью можно подчеркнуть оригинальный стиль комнаты.

А вот пестрым и ярким полотнам не место в интерьере спальни. Эта комната предназначена исключительно для отдыха, поэтому и картину нужно выбирать исходя из этого понимания. Самым лучшим вариантом станет выбор картин мягких и постельных тонов, даже если на картине изображен пейзаж или цветы. Портретные картины смотрятся оригинально, но не стоит перебарщивать с фотографиями.

Интерьер детской комнаты всегда яркий и красочный, поэтому и картины должны ей соответствовать. Можно повесить в рамку рисунки детей или их любимых сказочных (мультипликационных) персонажей.

С осторожность нужно выбирать картину для кухни, чтобы не испортить общее представление о месте. С чем у человека ассоциируется кухня? Конечно же, с едой. Поэтому и картины нужно выбрать с натюрмортом продуктов или пейзажи, где люди трапезничают, например.

Что касается непосредственно размещения картин, для этого нужно просто знать некоторые правила. Картина должна висеть на уровне глаз в любой точке комнаты. Солнечные лучи не должны напрямую попадать на изображения, со временем оно потеряет цвет и потускнеет.

Обрамления в рамках должны соответствовать реальным размерам и цвету картин. Чтобы структурировать пространство в комнате нужно повесить картины геометрически, одно рядно или в несколько рядов, асимметрично. Важно соблюдать расстояние между картинами, чтобы они не сливались хаотично.

Грустные или мрачные картины способны испортить любой уютный интерьер в доме. Не зря картины должны быть правильно подобраны, как модно говорить «по — феншую».

© interiorizm.com — при копировании материалов активная ссылка на сайт обязательна!

Правильное сочетание обоев и картин

Сочетание обоев со сложным рисунком и картин требует вкуса. Если ошибиться с декором, стена может смотреть безвкусно, а, соответственно, и весь интерьер. Перед тем, как выбирать картину, выпишите оттенки, которые отлично будут контрастировать с цветом ваших обоев. Это один из ключевых моментов, чтобы не ошибиться в выборе.

Но по мимо цвета, обращайте внимание на сюжет картины. Он не должен быть совсем «из другой оперы». Так интерьер не будет выглядеть разношёрстным, а наоборот – будет как целостная картина.

Имитация натуральной отделки

К этой категории относится не только отделка стен под дерево, цемент, кирпич. Такое решение направлено на создание в доме довольно сдержанной обстановки. Зачастую даже приближенную к природе. Такая отделка используется в самых разных интерьерах: классическом, индустриальном, лофт и других.

На стене, отделанным таким образом, отлично будет смотреться яркая картина, которая разбавит интерьер. В этом случае всё очень просто: выбирайте любое изображение, которые вы бы хотели наблюдать у себя на стене. Главное, чтобы оно было ярким и запоминающимся!

Прекрасно подойдут абстракции, цветы, постеры, иллюстрации и всё, на что только захочется обратить внимание!

Полоска

По сути, полоска – это уже достаточно яркая интерьерная задумка. Вспомните одежду – если надеваешь что-то в полоску, нужно разбавлять её чем-то нейтральным, чтобы не перегрузить образ. Дизайн квартиры тоже нуждается в таком деликатном подходе.

С помощью обоев в полоску можно играть с объёмами комнаты, визуально сужая и расширяя её. А декор на таких стенах должен быть будто лёгкая пыльца, которая не перетягивает на себя внимание, а лишь дополняет своим изяществом интерьер. В совокупности обои и картина должны смотреться очень гармонично.

Если обои яркие, разбавьте их черно-белым изображением. Если наоборот – пусть картина будет сочной, но без множества деталей.

Цветочные мотивы

Обои с цветами, пожалуй, самое популярное, что можно встретить. Это незыблемая классика, которая прекрасно смотрится в разных интерьерах. Но, конечно, речь идёт не о тех цветочках, которые красовались на стенах наших мам и бабушек лет тридцать назад.

Современные цветочные обои бывают будто отдельный вид искусства – до того красивые и самобытные. И украшать стену с такими обоями нужно…тоже цветами! Обращайте внимание на пропорции: если обои в мелкий цветок, то на картине цветы должны быть крупными, и наоборот.

Обои-панно

Это вполне универсальная вещь! Не хотите возиться с отделкой натуральным камнем, деревом или цементом – используйте панно. Выглядит это ничуть не хуже, а мороки меньше.

С картинами здесь всё также, как и с натуральной отделкой: яркие и сочные холсты будут в самый раз!

Детские обои

Комната ребёнка может быть и с белыми стенами, и с яркими обоями, а может быть оформлена фотообоями в определённой тематике. Но чаще всего, если не на всех стенах, то на одной точно поклеены забавные цветастые обои! И в таком случае можно поступить следующим образом:

— повесить картину на яркую часть комнаты, чтобы изображение немного контрастировало с обоями, не сливалось;

— на «спокойную» стену повесить картину, которая будет перекликаться с яркими обоями.

Выбирайте детскую тематику, цветочные мотивы или красивые иллюстрации.

Пожалуй, нет такого интерьера, куда бы не нашлась «своя» картина. Которая бы не только дополняла интерьер, но и задавала настроение в комнате, вдохновляла и радовала глаз.

какие повесить над диваном в зале, как выбрать большие и длинные по горизонтали, фото

Ни один даже самый современный и продуманный интерьер не будет полностью гармоничным без настенного декора. Красивый ремонт, дорогая мебель, качественный текстиль, статуэтки – все это создает основу жилой комнаты. Но если стены остаются голыми, то даже в самом красивом интерьере остается ощущение пустоты и незавершенности. Поэтому так важно помимо мебели и декора подобрать картины в гостиную, чтобы добиться максимального единства стиля и гармонии в пространстве комнаты. Как их выбирать и на что обращать внимание – мы расскажем в этой статье.

Если вы не знаете, чем украсить гостиную, то выбирайте картины.

Особенности картин для гостиной

Чтобы подобрать правильно картину для гостиной, не нужно быть искусствоведом и слишком уж разбираться в живописи. Достаточно просто иметь минимальное чувство вкуса и видеть, подходит ли тот или иной предмет искусства к вашему интерьеру. А остальное – дело личных предпочтений!

Сейчас можно найти вариант для любого стиля, который будет смотреться органично в интерьере комнаты.

Вот основные особенности, на которые надо обратить внимание при выборе:

  • Картины в комнате не должны слишком «кричать» и выбиваться из интерьера. Если у вас комната в нежно-кремовых тонах, светлые однотонные обои и такого же цвета мебель, а вы повесите на стену яркое, пестрое полотно, оно будет не просто притягивать взгляд, но и раздражать и смотреться, как «из другой оперы».
  • Важен размер полотна. Для большой комнаты с высокими потолками и просторным, минималистичным стилем интерьера подойдет большая картина, а если комната маленькая и уютная, или в ней много декора и деталей, например, как в стиле Прованс, то лучше увесить комнату небольшими картинками в милых рамочках.
  • Рама – часть полотна и она тоже является предметом декора. Так что рама должна четко соответствовать стилю интерьера.
  • Следует еще и правильно расположить предмет искусства на стене. Часто вешают картины на стене в зале или гостиной прямо над диваном, это почти всегда удачный ход. Но можно повесить еще и над камином, возле входной двери или на других стена, где есть место. Этой темы мы коснемся отдельно.
  • Еще очень важно содержание картины. То, что там нарисовано, должно вызывать исключительно положительные эмоции, поднимать настроение и успокаивать нервы. По словам психологов, изображение очень важно для психики и даже здоровья жильцов дома, так что избегайте мрачных, агрессивных или тревожных мотивов и грубых оттенков на полотне.

Картины хороши тем, что не занимают свободные метры.

Это если кратко. И не пугайтесь: вам может показаться, что все слишком сложно, но это не так. Мы подробно коснемся каждого пункта, и после прочтения статьи у вас не останется никаких вопросов, и вы уже определитесь с выбором.

Виды картин в интерьере гостиной

Итак, мы уже знаем, что картина картине – рознь. Но какую тогда картину купить и повесить в своей гостиной возле шкафа или над диваном, чтобы было красиво и со вкусом? Давайте разбираться.

Они даже помогут вам скрыть какие-то дефектны, неровности или пятна.

В целом, для украшения зала подходят любые картины: длинные и узкие, огромные в роскошных рамах, старинные фотографии и стильные плакаты, мотивирующие постеры и карты мира… Зависит от вашего вкуса и личных предпочтений. Проще всего определить, в каком стиле ваш интерьер, и посмотреть картины в родственном стиле. Например, если интерьер классический, то картина нужна роскошная, под антиквариат, в шикарной тяжелой раме, с классическим сюжетом. Если минимализм – то простая абстракция или кубизм, а может и вовсе плакат со схемами или надписями. Лофт? Однозначно черно-белые фотографии или мотивирующие плакаты с надписями.

Картины представлены в разной ценовой категории, а значит, найти что-то себе по душе и не превышающее бюджет, сможет каждый.

Рассмотрим подробнее, какие картины для гостиных сейчас в моде и разберемся, как их грамотно выбирать.

Модульные

Это очень красивые композиции, которые составлены из нескольких частей. Представьте, что взяли большую картину и поделили ее на кусочки, и такие «кусочки» расположили на стене над диваном. Смотрится такая модульная композиция очень удачно!

Модульная картина в буквальном смысле раздвигает рамки дозволенного в дизайне.

На модульной картине может быть как одно изображение, разбитое на фрагменты, так и подборка отдельных картинок, которые изобразил автор, но они составляют единый ансамбль и очень гармонично смотрятся вместе, как цветы в едином букете. В модульном ансамбле может быть две, три и даже десяток картин, вариантов много.

Такой вариант выигрышно смотрится в гостиной, оформленной в современном стиле.

Для стандартной гостиной лучшее решение – это разместить три модульных картины, это беспроигрышный вариант. Размещение такой композиции не потребует слишком много места, но смотреться будет очень стильно и визуально расширит пространство.

В рамах

Полотно в раме может украсить самую роскошную и стильную комнату и буквально преобразить ее до неузнаваемости. Если у вас роскошная гостиная в классике, барокко или неоклассике, то оформляйте картины в роскошные золоченые рамы в виде богатой лепнины. Сам сюжет тоже подбирайте соответствующий – репродукцию знаменитых портретистов или красивый пейзаж, например.

Дорогой багет привлекает взгляд и сосредотачивает внимание на картине.

Если интерьер более простой и современный, подбор рамы для картин должен быть более тщательным. Тут нельзя располагать живопись в тяжелой вычурной раме, но совсем без рамы будет голо. Если у вас английский или скандинавский стиль, подойдет простая деревянная рама, а для более современных типа лофт или хай-тек – тонкая и легкая рамка из металла.

Рамы принято применять на портретах, пейзажах, сюжетах, прочих художественных стилях.

Постеры и фото

Современное искусство может отразить прекрасный вкус жильца квартиры и сделать комнату очень стильной и оригинальной. К счастью, подобрать фотографию, картинку или постер – не проблема, выбор предлагается обширный.

Прекрасный способ украсить свое жилище красивыми, оригинальными изображениями по доступной цене.

Но вешать постеры и фотографии нужно с умом. Первое и самое главное правило тут – сдержанность. Если постеров и плакатов будет много, появится ощущение беспорядка, внешний вид интерьера удешевится, а комната будет больше напоминать подростковую спальню. Вешать их нужно обязательно в рамки – простые, сдержанные, за стекло, чтобы выглядело опрятно. Постеры, фотографии и плакаты подходят к современному стилю, к стилю лофт, минимализм и хай-тек.

Яркие контрастные цвета и сюжеты, отсутствие дорогой рамы делает его своим в стилях арт-деко, минимализм и хай-тек.

Из каких материалов бывают картины для зала

Самый дорогой и элитный вариант – это настоящая картина, написанная художником на холсте маслом. Приобрести такое произведение искусства можно как в галерее классического или современного искусства, так и на бульваре, где художники пишут и продают свои полотна. Второй вариант, кстати, очень хорош – вы познакомитесь с творцом, сможете поторговаться, пообщаться и купить настоящее произведение искусство очень недорого. Такие картины «живые» и настоящие, от них всегда исходит приятная энергетика.

Чтобы качественно вписать картину в стиль комнаты следует определиться с ее цветовой гаммой и, конечно же, тематикой.

Картина может быть напечатана на холсте и помещена в раму. Современные техники печати ушли далеко вперед в своем развитии, так что на глаз будет не отличить от масла или акварели. Недорогой и очень хороший вариант даже для самого роскошного классического интерьера.

Также картина может быть напечатана на глянцевой или матовой бумаге, на ткани, на пластиковом или деревянном полотне, даже на металле. Вариантов бесконечное множество, ведь печать декоративных полотен, картин и плакатов – это искусство!

Чем картина больше, тем ярче, темнее тона допустимо применять.

Размеры полотна и помещения

Вы определились со стилем, теперь надо выбрать габариты полотна. И тут нельзя торопиться, иначе можно сделать роковую ошибку. Запомните железное правило: сначала определяем размер, потом идем искать подходящую картину. В противном случае можно поддаться импульсу и сильно прогадать.

Если гостиная большая, а стена обширная и голая, то сюда стоит выбирать или большую прямоугольную картину в раме, или же модуль из трех узких картин, который составит в итоге крупную прямоугольную вытянутую форму. При высоких потолках особенно стоит занимать пространство стены большими, смелыми полотнами. Если стена одна большая и свободная, лучше одно крупное полотно, чем много мелочи.

Изображение должно занимать центральное место на стене или в композиции, иметь широкий угол обзора, только тогда оно будет выглядеть достойно.

Если же потолки достаточно высокие, но места не стене не очень много, выбирайте узкие полотна, вытянутые вверх. Они смотрятся очень изящно, гармонизируют габариты помещения и делают комнату визуально легкой и просторной. То же можно сделать с помощью вытянутых в стороны, широких картин – они помогут сделать комнату визуально шире и скрасят низкие потолки.

Если комната небольшая и оформлена в уютном стиле кантри, Прованс и таких подобных – разместите много маленьких квадратных картинок и легких деревянных рамочках. Важно, чтобы рамы были одинаковые, а картинки – из одной серии, чтобы не нарушалось стилевое единство.

Хаотичное размещение картин может привнести неожиданный эффект.

Разнообразие цветовой палитры

Цвета лучше подбирать так, чтобы они гармонично вплетались в общее пространство комнаты. Например, если ваша комната светлая, оформлена в пастельных спокойных тонах, то картина не должна быть яркой и кричащей. Но и не должна сливаться со стеной, так что ненавязчивый акцент в гамме все же должен быть. Например, если стена бежевая, картина может быть в нежно-сиреневой гамме (лавандовое поле или сюжет с букетом лилий).

Для зала можно выбрать разные картины, а то и вовсе использовать собственные фотографии или рисунки.

Если стены яркие, как в стиле минимализм или в современном интерьере, картины тоже должны быть яркими, но сочетаться по гамме. На красной стене разместите черно-белые фотографии, будет очень стильно и ярко. Вообще, черно-белые снимки прекрасно будут смотреться на однотонной яркой стене любого оттенка.

В монохромном интерьере хорошо смотрятся фотографии, или картины, нарисованные тушью или карандашом.

Если у вас лофт и темные стены, картина может быть яркой и сочной, даже разноцветной и радужной. Сыграйте на контрастах и сами все увидите. Кстати, хитрость: выберите картину, которую вы хотите повесить на стену, и найдите либо ее, либо что-то в той же цветовой гамме в интернете. Распечатайте на листе А4 на цветном принтере и прикрепите к стене. Вы наглядно увидите, как цветовая гамма сочетается и хорошо ли смотрится в вашем интерьере.

Стилевые направления картин

Помимо размера, цветовой гаммы и рам, следует тщательно выбрать, в каком направлении будет картина. Под каждый стиль интерьера подходит то или иное направление в живописи. Давайте конкретно рассмотрим основные варианты.

Минимализм

Если ваша гостиная выполнена в стиле минимализм, то картина может быть одна – довольно большого размера, висеть по центру пустой главной стены или над диваном. Это может быть кубизм из классической живописи, что-то в стиле Казимира Малевича (у которого, кстати. Помимо «Черного квадрата» есть много подобных необычных изображений с яркими и крупными геометрическими формами). Идеально для минимализма в интерьере подойдет абстракционизм, но что-то очень сдержанное, в двух-трех цветах без градиентов, например, яркое пятно на белом фоне.

Если вы выбираете минимализм, то вам понравятся яркие абстракции или стильные модульные варианты.

Для минимализма прекрасно подходят фотографии (обязательно черно-белые и тоже в стиле минимализм, простые и без мелких деталей), такие же простые постеры и плакаты с четкими, короткими надписями и цитатами.

Классический стиль

А тут все наоборот! Классика – это роскошь. А значит, нужна огромная картина в шикарной золотой раме, витиеватой и вычурной. На картине может быть масштабный панорамный пейзаж – море с кораблями, поле или лес, дворцовые сюжеты. Очень красиво будет выглядеть классический портрет – царской семьи или поэта, например. Одним словом, репродукции классических художников – самое то.

Чтобы изображение вписалось в интерьер в классическом стиле или стиле модерн, то стоит подобрать еще и подходящую раму.

Лофт

В гостиную в стиле лофт подойдут черно-белые или цветные фотографии в рамках, но их надо красиво разместить на стене, чтобы композиция смотрелась гармонично. Можно обрамить их белой гирляндой или лампочками, которые всегда здорово смотрятся в стиле лофт на фоне кирпичных стен.

Цветные картины будут привлекать к себе внимание и станут ярким и оригинальным украшением интерьера.

Также для лофта идеально подойдут плакаты, географические карты и портреты в стиле кубизм. А еще лучше – картины и плакаты в стиле поп-арт, например, репродукции знаменитого художника Энди Уорхола.

Скандинавский стиль

Гостиная в скандинавском стиле должна «дышать» и быть просторной, воздушной, светлой. Картина в такой комнате должна быть простой и ненавязчивой, например – модульная композиция с нежными цветами. Подойдут гобелены с изображениями птиц, животных, растений, букетов, листьев. Все должно быть простое и скромное, изящное и без вычурности. Также подойдут пейзажи, тоже простые и очаровательные, в светлых нежных тонах.

Украсят гостиную со светлым интерьером и деревянной мебелью картины с изображениями животных или птиц.

Размещение картин в гостиной комнате

Если вы хотите повесить в гостиной картину, то для начала точно решите, где она будет висеть. Самое распространенное и удачное решение – повесить полотно над диваном. Как правило, именно диван является центром интерьера в гостиной, так что над ним не должно быть голой унылой стены.

Обязательно учитывайте размер помещения, а также сочетание холстов с мебелью.

Над камином или невысоким стеллажом можно повесить модульную композицию из трех-пяти картинок или фотографий. Если на стене есть узкая голая полоса, например, возле двери, то на ней можно разместить три маленьких картинки одну над другой. Но следите, чтобы не было слишком тесно.

Можно повесить по картине на каждой стене, если место позволяет. Очень важно, чтобы вокруг картины с каждой стороны было достаточно свободного пространства, чтобы не было ощущения тесноты. Но и пустого, голого пространства в комнате быть не должно.

Какую картину лучше выбрать для гостиной

Картина в гостиной должна быть не только удачно подобрана по стилю, размерам и цветовой гамме, она должна нести позитивный смысл. По словам психологов, очень важно, что именно изображено на полотне. Ведь это изображение будет у всех жильцов постоянно перед глазами, и подсознание будет непрерывно считывать эту информацию.

Выбирая репродукции известных картин, обращайте внимание на качество и проработку деталей.

Если вы мечтаете о большой семье, уюте и спокойной домашней жизни, выбирайте картину с соответствующим изображением – где за большим столом сидит большая счастливая семья, на веранду светит солнце, а стол богато накрыт. Мечтаете о путешествиях? Повесьте карту мира или изображение дорог.

Но избегайте мрачных и тревожных сюжетов. Пейзаж, на котором изображен страшный шторм и кораблик вот-вот затонет, должен висеть в музее, а не в вашей комнате. Темные, мрачноватые оттенки и сюжеты, несущие тревогу, одиночество, унылость – им не место в вашем доме.

Полезные советы по подбору картин

Помимо всех этих правил, которые диктует мода, стиль, дизайнеры и психологи, очень важно ваше внутреннее восприятие. Воспользуйтесь несколькими полезными хитростями, чтобы сделать гарантированно удачный выбор:

  • Посмотрите на место, где будет висеть полотно, и представьте себе его во всех подробностях. Ваше воображение подскажет вам, что туда «просится».
  • Покупайте картины уже в готовую комнату. Если у вас только планируется или продолжается ремонт, не спешите. Даже если вам хочется все спланировать заранее, выбор украшения для стен оставьте на тот момент, когда все будет уже готово. Поверьте, только так вы сможете сделать правильный выбор.
  • Распечатайте картину на бумаге, не поленитесь отдать изображение в печать на реальном размере. Вы потратите немного лишних денег, зато гарантированно не выбросите их на ветер. Распечатайте пример картины и примерьте ее на стену, чтобы наглядно увидеть, как она будет смотреться. А лучше закрепите булавочками и пусть пару дней повисит, чтобы понять, не надоест ли эта цветовая гамма и сюжет уже на второй день.
  • Цена – не главное. Более того, она вообще не имеет значения, если только вы не искусствовед и к вам не приходят в гости коллекционеры, знатоки живописи. Если нет, то вообще неважно, куплено полотно в галерее за сотню тысяч, или в переходе у художника за просто сотню.

Если вы хотите повесить только одну картину, то подойдет какое-то яркое изображение, размещенное по центру.

Ну, и главное – ваша интуиция. Если сердце радостно стучит, а настроение поднимается при виде этой картины – забудьте все, что говорят дизайнеры и строгие правила. Ведь главное, чтобы вам нравилось!

Красивые примеры картин в интерьере гостиной

И напоследок, чтобы вдохновиться и максимально подключить творческое воображение, посмотрите на фотографии и примеры картин в гостиной. Вы наглядно сможете увидеть, как смотрятся картины в разных стилях, как сочетаются между собой цвета и оттенки, что такое модульные композиции и как смотрятся плакаты, постеры и фотографии.

Тем, кто умеет создавать красоту своими руками, можно повесить у всех на виду красивый рисунок ручной работы.

Выбирайте для себя картины, пользуясь нашими правилами и секретами и не забывая прислушиваться к своей интуиции. И ваш выбор будет правильным!

ВИДЕО: Картины в интерьере гостиной.

50 оригинальных вариантов декора гостиной картинами:

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Независимо от того, рисуете ли вы розы, ирисы или пионы в вазе или рисуете их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства.Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особо интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи. Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.

Эти знаменитых цветочных картин напоминают о том, что природа может предложить, и о том, что одним из лучших источников вдохновения является то, что вы можете найти у входной двери.Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин цветов, созданных за последние 500 лет, и вы можете просто начать рисовать свои собственные цветы.

Натюрморт с цветами по Амброзиусу Босхарту (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Вы не поверите, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита предпочитала религиозные и исторические картины.Ситуация постепенно начала меняться в течение 16-17 веков, и первыми стали голландцы. Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты размером с цветы. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в ​​его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками.На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов. Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

(общественное достояние через WikiArt)

Рэйчел Рюйш не только известна как самая известная художница голландского Золотого века, но и подняла цветочную живопись на новый уровень.Она смогла изобрести свой собственный стиль и на протяжении 60 лет занималась рисованием ботанических образов. Она отошла от традиций и создала асимметричных композиций из своих раскрашенных букетов, что сделало произведение искусства более динамичным. В то же время каждый лепесток тщательно проработан, а ее умение складывать богато раскрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-цветочников того времени.

Цветы в стеклянной вазе Джона Констебля (ок.1814)

(Фото: WikiArt)

Английский художник-романтик Джон Констебл известен своими пейзажными картинами, запечатлевшими окрестности его дома. Но к тому времени, когда Констебль начал заниматься своим искусством, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя во многих разных жанрах, включая натюрморты. Его Цветы в стакане Ваза — это этюд, нарисованный маслом на картоне, и теперь принадлежит Музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебля подарила музею содержимое своей мастерской.Темная приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми цветами на цветах, а Констебль создает драматизм за счет контраста света и тьмы.

Гибискус Хиросигэ (ок. 1845)

(общественное достояние через WikiArt)

Цветы имеют историческое значение в японской культуре, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса является триумфом, поскольку их смелый оранжевый цвет буквально соскакивает со страницы.Согласно японскому языку цветов, также известному как ханакотоба , слово гибискус означает «нежный». Эти цветы дарят как социальный обычай, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845 Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; а во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.

Букет цветов — Эдуард Мане (1882)

(общественное достояние через WikiArt)

Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто их рисовал.Нарушая традицию, он писал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают нарисованным цветам неотразимый, эфемерный вид. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По словам Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

Розы и лилии Анри Фантен-Латур (1888)

(общественное достояние через WikiArt)

Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу.Его реалистичные картины показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Создав роз и лилий , Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать холст, уравновешивая небольшой розово-белый букет роз, покоящийся на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, обыгрывая романтизм картины через румянец розовых лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)

(общественное достояние через WikiArt)

Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Этот натюрморт, написанный в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, мастерски использует смелые контрастные цвета.Картина — одна из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на потускневшем розовом фоне, чтобы создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого Ван Гог имел совсем другие намерения по поводу этой версии, о чем он писал в письме своему брату Тео. «Другая фиолетовая гроздь (от кармина до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном цитрусовом фоне с другими желтыми тонами в вазе и подставке, на которой она стоит, так что это эффект чрезвычайно разрозненных дополнительных элементов, которые усиливают каждую из них. другие по их сопоставлению.”

Букет роз — Пьер Огюст Ренуар (ок. 1890 — 1900)

(общественное достояние через WikiArt)

Ренуар Букет роз — чувственная работа маслом на холсте, в которой мастер импрессионистов заполняет рамку пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Еще один художник, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные.В это время Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.

Цветочный сад Густава Климта (1905)

(общественное достояние через WikiArt)

Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающих поля цветов, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из кадра. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно резюмирует его прекрасное качество, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы, но одновременно тянется к символическому декоративному авангарду.Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной регулярности придает работе глубоко трогательное качество ».

Водяные лилии Клода Моне (1908)

(общественное достояние через WikiArt)

Это не был бы правильный список цветочных картин без Клода Моне Кувшинки . В этой культовой серии гений импрессионистов дает мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Живерни всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение.Моне написал более 205 работ для этой серии за последние 30 лет своей жизни, и его свободные мазки часто делают композиции граничащими с абстракцией. Самое главное, он никогда не терял внимания, воплощая в жизнь дух нежных кувшинок, передавая их в насыщенных цветах и ​​показывая их красоту в различных типах света.

Амариллис Пита Мондриана (1910)

(общественное достояние через WikiArt)

Пит Мондриан , голландец, вырос из давних культурных традиций цветочного искусства.Но он не боялся привнести в свой натюрморт свой современный штрих. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , , намного опередил самые известные абстрактные картины Мондриана, основанные на геометрии. Написанный в стиле фовист , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветные блоки, которые сводят цветы к их элементарной форме. Акварель представляет собой прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, отрываясь от импрессионизма.

Белая ваза с цветами Одилон Редон (1916)

(общественное достояние через WikiArt)

Этот яркий цветочный натюрморт , выполненный в пастельных тонах, работы художника-символиста Одилона Редона — это взгляд в будущее. Ушли в прошлое точная сервировка стола и фона, столь заметные в ранних голландских натюрмортах. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, детальных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной.Интересно, что Редон не обращался к цветочной живописи, пока ему не исполнилось 60 лет, и тогда он посвятил их созданию большую часть своего времени. Живопись цветов была для Редона серьезным делом, и он безмерно наслаждался этим. «Я представляю себе одну из хороших вещей, которые я нарисовал, — эту вазу с цветами, которая оставалась для меня мечтой», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставило бы мне больше удовольствия, чем такое восхищение простыми цветами в их вазе, дышащих воздухом».

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов

Прекрасное искусство цветущих цветов

Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани

«Красота везде» в цветочных картинах Винсента Ван Гога | Внутри MFAH

Винсент Ван Гог, Ирисы , май 1890, холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Винсент Ван Гог, Розы и пионы , 1886, холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло. © Музей Крёллер-Мюллер

Винсент Ван Гог, Вазы с гладиолусами и китайскими астрами , август – сентябрь 1886 г., холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Винсент Ван Гог, Вид на Сент-Мари-де-ла-Мер , июнь 1888 г., холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.© Музей Крёллер-Мюллер

просмотреть слайд-шоу

«Если вы искренне любите природу, вы везде найдете красоту». — Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог искал утешения в мире природы, куда он возвращался снова и снова в поисках художественного вдохновения.Вы найдете немало изображений цветов, деревьев и полей на выставке Винсент Ван Гог: его жизнь в искусстве , которая делает свою единственную остановку в Хьюстоне.

«Более свежие цвета»
Натюрморты с цветами сыграли решающую роль в поворотных изменениях, которые стиль Ван Гога претерпел за годы его пребывания в Париже (1886–1888). Его творчество можно охарактеризовать как лихорадочное — только летом 1886 года он написал не менее 30 этих работ. Как его брат, Тео, писал их матери в июле того же года, Тео очень надеялся, что, нарисовав эти натюрморты, Винсент «сделает свои работы более свежими в цвете».”


Винсент Ван Гог, Розы и пионы , 1886, холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло. © Музей Крёллер-Мюллер

Красный и зеленый
К тому времени сформировалось общее понимание более светлых палитр импрессионистов. Первое знакомство Ван Гога с работами импрессионистов и пуантилистов относится к этому периоду, но вместо того, чтобы просто имитировать их, он углубился в теорию цвета. как показано на рисунке Roses and Peonies .Красный и зеленый — противоположности на цветовом круге основных и второстепенных цветов — доминируют в этой композиции. Высокие гребни краски и скульптурное качество его манеры письма в конечном итоге стали визитной карточкой его живописи.


Винсент Ван Гог, Ваза с гладиолусами и китайскими астрами , август – сентябрь 1886 г., холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Синий кобальт
Для фона Ваза с гладиолусами и китайскими астрами Ван Гог использовал свой любимый кобальтовый синий цвет.Для сравнения, мазки создают впечатление монохромных обоев с крапинками. Этот фон служит прохладной фольгой для ярких белых, розовых, красных и желтых цветов. Земля же окрашена в мягкий розово-коричневый цвет, который гармонирует с розовыми и красными гладиолусами. Уже в этих ранних цветочных натюрмортах Ван Гог демонстрирует свою тенденцию к неглубокому пространству изображения, что также характерно для его знаменитых букетов из роз, подсолнухов и ирисов.



Винсент Ван Гог, Вид на Сент-Мари-де-ла-Мер , июнь 1888 г., холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.© Музей Крёллер-Мюллер

Блюз и апельсины и горячий белый
В 1888 году Ван Гог поехал на юг на автобусе из Арля в Сент-Мари-де-ла-Мер, приморский город на Средиземном море, и останавливался там на три дня. Он взял с собой три чистых холста, и это одна из полученных картин; два других — морские пейзажи. Вид на Сент-Мари-де-ла-Мер изображает вид на город с севера. Ряды пурпурно-синих кустов направляют взгляд к центральной церкви.В картине преобладает «зеленая голубизна неба, раскаленная добела», как художник описал свет Прованса в одном из своих писем. Композиция представляет собой геометрическую конструкцию из синих и оранжевых оттенков — дополнительных цветов — и напоминает Поля Сезанна, которым Ван Гог начинал восхищаться.


Винсент Ван Гог, Ирисы , май 1890, холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Желтый, фиолетовый и зеленый
Ван Гог любил ирисы — элегантные, похожие на лилии весенние цветы, пышно растущие в Провансе, — и этот великолепный букет — один из величайших натюрмортов Ван Гога.Его подвеска — горизонтальный натюрморт с ирисами — один из шедевров Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Картина полна жизни благодаря энергичным мазкам и ярким оттенкам. Увлечение художника теорией дополнительных цветов проявляется в эффектах желтого против пурпурного (теперь переходящего в синий) и зеленого.

Подробнее см. « Винсент Ван Гог: его жизнь в искусстве », который будет открыт в здании Beck Building с 10 марта по 27 июня.

Цветочная картина намного лучше простого букета

Вы ищете идеальный подарок ко Дню святого Валентина? Оригинальная цветочная картина намного лучше простого букета. Подарок, который будет длиться вечно.

Как упоминалось в моем предыдущем посте, я рисовал новую серию цветов, а также несколько интерьеров, но даже в интерьерных картинах присутствует цветочная композиция. Если вы пропустили предыдущий пост с новыми картинами интерьера, нажмите здесь.

Первые две картины ниже написаны акрилом на холсте в квадратных размерах, идеально подходящих для полки или стены.

Следующие 2 картины написаны маслом на итальянских полотняных панно размером 6 ″ x 8 ″.

Последний из них написан маслом на музейном гипсовом панно 8 ″ x 8 ″.

Меньшие размеры отлично подходят для стола, полки или в качестве галереи.

Мне нравится рисовать на панелях обоих стилей, они облегчают обрамление, а также прекрасно работают, сидя на небольшом мольберте на столе или на книжной полке.

Надеюсь, вам понравится! По вопросам или для покупки картины пишите мне на [email protected]

HYDRANGEAS!

Холст, акрил, 12 ″ x 12 ″

1 1/2 ″ Галерея в упаковке

$ 350 ПРОДАНО

Голубые гортензии в маленькой вазе

Холст, акрил 10 ″ x 10 ″

1-1 / 2 ″ Галерея в упаковке

300 долларов США

РОЗОВЫЕ ЦВЕТЫ В ВАЗЕ

6 ″ x 8 ″ масло на итальянской льняной панели

$ 225 ПРОДАНО

ЦВЕТЫ В МАЛЕНЬКОЙ ВАЗЕ

6 ″ x 8 ″ масло на итальянской льняной панели

$ 225 ПРОДАНО

ЦВЕТЫ В СИНЕ-БЕЛОМ ВАЗЕ

8 «x 8», масло музейного качества, гипсокартон

$ 275 ПРОДАНО

Цветы и романтика, кажется, идут вместе.

Многие цветочные цитаты Уильяма Шекспира встречаются в его произведениях.

«Что в имени? то, что мы называем розой

Под любым другим именем пахло бы так же сладко ».

говорит Джульетта в «Ромео и Джульетте» (2.2.45-7)

Думаю, даже Шекспир согласится, что оригинальная цветочная картина намного лучше простого букета!

Подпишитесь на The Art of Living и никогда не пропустите картины, рецепты или рассказы о предметах коллекционирования и доме.

Нелл Блейн — Интерьеры и цветы — Выставки

Галерея Тибора де Надя рада представить Нелл Блейн Интерьеры и цветы, 1961 — 1990 , выставку картин и акварелей.


К началу 1960-х самыми известными предметами рисования Нелл Блейн были ее настольные натюрморты и цветы. Эти сложные и красочные картины стали кульминацией ее десятилетий практики и экспериментов и стали ее фирменным стилем.Типичная интерьерная картина изображала комнату со стульями, столом, цветами, набросками, прикрепленными к стене, открытую книгу перед окном, выходящую на пейзаж или вид на гавань, которые действуют как картина в картине. Эта геометрическая структура позволила ей объединить разнообразие неправильных форм; как только она создала сетку, цветы позволили свободно играть активной живописной мазке. Изначально Блейн зарекомендовала себя как художник-абстракционист, но постепенно вернулась к репрезентативной живописи в течение десятилетия 1950-х годов.Об этом слиянии подходов она сказала: «Я всегда пыталась найти естественный и честный путь, стараясь быть более прямым и ясным, с меньшим количеством хитростей. вместе взятые картины родом из абстрактных дней. Благодаря этому я могу с уверенностью приближаться к природе ».


Эта работа особенно примечательна, поскольку все работы на выставке были созданы в течение десятилетий после того, как она вылечилась от полиомиелита, которым она заразилась в 1959 году во время путешествия по Греции.После того, как она серьезно заболела на острове Миконос, она вернулась в США и провела месяцы в «железных легких», а затем годы выздоравливала, чтобы восстановить подвижность ног и рук. Она больше не могла поднять правую руку, чтобы рисовать на мольберте, поэтому ей пришлось научиться рисовать левой рукой и работать в инвалидном кресле. После операции она все еще могла работать акварелью правой рукой, потому что это можно было делать на боковой поверхности. У Блейна, который всегда был участником вечеринки, был широкий круг друзей, которые помогли ей пережить это время.Что еще более важно, это состояние никогда не уменьшало ее страсти к живописи, и она продолжала рисовать и путешествовать так же энергично, как и до

Нелл Блейн приехала в Нью-Йорк в 1942 году, чтобы учиться у Ганса Хофманна. Ее первая выставка в галерее прошла в 1945 году в Jane Street Gallery, первом серьезном художественном объединении, посвященном современному искусству. Именно там она показала и завоевала раннее признание своими резкими абстрактными картинами. Она начала демонстрироваться в галерее Тибора де Надя в 1953 году и вместе с Кеннетом Кохом участвовала в одном из первых проектов галереи, изданных поэтами и художниками.Она стала влиятельным членом Нью-Йоркской школы во втором поколении. Она долгое время была связана с группой художников-представительниц, включая Ларри Риверса, Джейн Фрейлихер, Луизу Матиасдоттир, Лиланда Белла, Эла Креша и Роберта де Ниро, старшего


Нелл Блейн была предметом более семидесяти пяти музейных и галерейных выставок по всей территории Соединенных Штатов. Недавно она была включена в групповую выставку (Nothing But) Flowers at Karma, Нью-Йорк. Ее работы находятся в публичных коллекциях многих музеев, включая Музей американского искусства Уитни, Музей и сад скульптур Хиршхорна и Музей современного искусства.Монография Нелл Блейн, ее искусство и жизнь была опубликована в 1998 году вместе с эссе подруги художника, искусствоведа Мартикой Савин.

Цветочные картины для вдохновения весенних проектов

Цветы являются неотъемлемой частью моего искусства, моего дома и моего сердца. Они часть моей души. Я считаю, что цветы так сильно влияют на мои художественные работы, по многим причинам, но не в последнюю очередь это их способность приносить радость. От освещения и мебели до текстиля и, конечно же, цветочных картин — продукты для дизайна интерьера в цветочном стиле приносят радость цветов прямо в ваше жилое пространство и без особых усилий добавляют радость в ваш повседневный мир.Цветы — это просто восхитительные вещи, от которых я чувствую себя безумно веселым. Они счастливые творцы.

«Люди с планеты без цветов будут думать, что мы, должно быть, все время безумны от радости, чтобы иметь такие вещи вокруг нас».

Айрис Мердок

Цветы, переплетенные с моим сердцем

Я выросла с любовью к цветам. Моя мама всегда была прекрасным садовником. Мамин участок представляет собой смесь диких и ухоженных цветов и подобен кусочку неба.Он полон крошечных ягод земляники, ползающих по проторенным дорожкам, старомодных розовых роз, падающих с каменных стен, львиных зевов нектаринового цвета, изо рта которых сонно выползают усыпанные пыльцой пчелы, ароматных запасов, наполняющих ночной воздух пьянящим ароматом, и многого другого. !

На протяжении всей жизни меня постоянно вдохновляли цветы. Брожу ли я по городским пейзажам, топаю по прибрежным тропинкам, гуляю по лесу или исследую луга в Тоскане или Провансе, мой взгляд постоянно привлекает цвет вокруг меня; яркая радуга из лепестков и цветов, освещающая зеленый и коричневый цвет земли, подобна постоянно меняющемуся калейдоскопу.

В течение года цветы ткут свое волшебство в моем сердце. Весна полна нежных розово-белых бутонов, а земля гудит красочными секретами. Лето приносит яркие, эффектные цветы, знаменующие жизнь. Луга пропитаны яркими волнами дикости. Теплые золотые и малиновые цвета осени — сокровища для наших сердец, а для меня зима — это особая атмосфера нежной тишины. Скелетные цветы с примесью льда, силуэты деревьев на фоне прохладного серого неба.Если вы привнесете цветы в дом, представив небольшое количество необычных цветочных принтов или, возможно, абажур с психоделическим цветочным узором, это не только вызовет улыбку каждый раз, когда вы мельком увидите этот конкретный продукт для интерьера с цветочными мотивами, но также оживит и оживит. движение в ваш интерьер.

Внешнее, внутреннее

Моя студия расположена в самом глубоком Девоне и окружена полями и древними берегами цветочных психоделических всплесков. Коровья петрушка, бузина, пурпурный гвоздь, маргаритки и наперстянки дикие, рваные и падают на переулки на фоне потрясающе зеленого цвета.Я часто приношу домой собранные вручную гроздья. Наша викторианская терраса всегда изобилует цветами из старых бутылок из-под молока, эмалированных горшков и кувшинов неправильной формы. Они заставляют мое сердце петь. Винтажные букеты, разбросанные по поверхности, создают приятный визуальный праздник ярких лент и цветов. Вдохновение цветочного дизайна интерьера наполняет мое сердце радостью и радостью тех, кто разделяет мой мир. В гостях у моей дочери Поппи в Лондоне я тоже приношу ей немного природы. Мои любимые флористы в городе — Scarlet and Violet, они делают исключительные аранжировки, которые привносят старинный деревенский сад в городскую среду.

«Я рисую цветы, чтобы они не умерли».

Фрида Кало

Цветочные картины, вдохновленные природой

Здесь, в Тотнесе, у нас есть замечательный флорист Басби и Фокс. Он принадлежит Эмме Ваулс, которая раскрыла свой артистизм на моей свадьбе. Она создает изысканные всплески цвета, от которых никогда не перехватывает дыхание. Высокие палочки мальвы и дельфиниумов переплетаются с румяными розами и смелыми головами кивающих пионов.Цветы Эммы имеют изысканный винтажный вид, который мгновенно преобразит любой интерьер.

Моя глубокая любовь к деревне пронизывает все части моего дома. Для меня вдохновение в цветочном дизайне интерьера и живые интерьеры, которые он создает, — это не только создание ощущения интимности и гостеприимства, но и цвет, линии и предметы. Я считаю, что создание уникального отпечатка на своем окружении превращает дом в дом. Мне нравится создавать в нашем доме уютную атмосферу.Теплый, сытный и манящий. Прекрасные мелодии, танцующие огни и красивые ароматы — все это важно.

Но это цветы, которые освещают мою душу. Как сказал Моне,

«Возможно, я обязан цветам стать Художником».

Сообщение навигации

картин уникальных художников

Картина «Цветочная корона леди» от Кристин Брукшир Искусство>

Цветы — это обычай Дня матери, и наша коллекция цветочных картин — идеальный способ разделить немного любви с мамой в это воскресенье.В этом году многие из нас не смогут привезти своим мамам букеты. Если вы не можете зайти в цветочный магазин в этот День матери, не волнуйтесь! Мы вас прикрыли. Мы придумали отличный способ отпраздновать вашу маму и убедиться, что она получает цветы с изюминкой … Отправьте ей ссылку на свои любимые цветочные композиции!

Нам нравятся все эти цветочные картины от наших создателей, включая абстрактные, фактурные картины и даже картины на нескольких холстах! Есть так много уникальных произведений искусства, что мы уверены, что вы найдете те, которые понравятся вашей маме, проблема может заключаться в выборе только одного! Сохраните традицию дарить цветы живыми с помощью этих цветочных картин, которые идеально подходят ко Дню матери! Эти картины — отличный способ поделиться красивыми цветами с мамой в ее особенный день, не выходя из дома, а также шанс открыть для себя новых художников и стили искусства.

Цветочная картина Мэри-Энн Ватт в Нортгейте в Бери-Сент-Эдмундс> Абстрактная цветочная картина Эшли Джуна в частном доме в Денвере> Диптих Цветочная картина Валери Баттерс в частном доме в Пембертоне> Абстрактная цветочная картина Элизы Гомес Art at a частный дом в Лос-Анджелесе> Только что собранные цветочные картины Кристин Белл в частном доме в Темекуле> Абстрактная цветочная картина Дагги Уоллес в Берлине> Цветочная картина Яны Аспелинг в частном доме в Сэндтоне> Цветочные картины Коллин Сандленд Art на Artisans On Second LLC в Гамильтоне> Цветочная картина Ли Винер в частном доме в Денвере> Цветок Томаса Хагера в частном доме в Саффолке (фотография Кэрри Коулман Fine Art)> Цветочная лошадь Пола Фуэнтеса Дизайн в Лондоне> Цветочная картина Кейт Уодделл на частный дом в Атланте> Цветочные и ботанические картины Джин Уилсон Фриман в Wilson Girls в Гринвилле> Цветочная картина Керри Брюса в частном доме в Киаме> Цветочная картина Эшли Джун в частный дом в Денвере> Текстурированная цветочная живопись Expression By Nada в частном доме в Калгари> Цветочная картина Сьюзан Скелли в частном доме в Колумбии> Цветочная картина Лори Берк в частном доме в Форт-Эри> Цветочные картины Коллин Сандленд Art в Artspace Warehouse в Лос-Анджелесе> Цветочная живопись от Cara Enteles Studio в Cara Enteles Studio в Нью-Йорке> Цветочная живопись от Кэролайн Карп в частном доме в Safety Harbor> Цветочная живопись Бет Кеннеди в частном доме в Мельбурне> Flower Power Painting от Phunky Artz в частном доме в Колумбии> Набор из 3 миниатюрных цветочных картин Арохики Верма в частном доме в Сиэтле>
Картина Лизы Хэтэуэй с изображением оранжевых и белых цветов Мэттьюз Искусство в частном доме в Балтиморе> Картина Бренды Калверт с розовыми пионами в частном доме в Линдене> Цветочная живопись Дэйва Фокса в частном доме в Киркланде> Цветочная живопись Елены Парау в частном доме в Пярнумаа> Цветочные картины Ким Крейс Арт в частный дом в Чаттануге> Картина Ирины Баклановой Гортензия в частном доме в Днепре>

Картины с цветами украсят ваше пространство и ваш день! Они привнесут элемент красоты в любую комнату, и эти настолько прекрасны, что вы почти можете почувствовать их цветочный аромат.Поделитесь своей любимой цветочной картиной в цифровом формате с мамой в это воскресенье! Если вы хотите сделать осязаемый подарок, купите картину у одного из этих художников или получите маме индивидуальный заказ. Отправляйтесь в Wescover и с Днем матери!

Изучите все цветочные картины на Wescover! >

Картины цветов, букетов и натюрмортов Леонида Афремова

АФРЕМОВ ЦВЕТЫ И Натюрморты

Исторически сложилось так, что натюрморт был декоративным жанром, в большей степени характеризовавшимся эстетической, а не иллюстративной ценностью.Это было популярно среди художников, позволяя им размещать элементы композиции по своему желанию, и имело огромный успех у покупателей, которым требовалось что-то замысловатое и благородное, чтобы подчеркнуть их социальный статус. Однако в ХХ веке натюрморт перестал быть просто натюрморт и стал пространством для художественных экспериментов.

Заставляем холст распускаться одним касанием кисти

Известный современный художник Леонид Афремов особенно любит создавать цветочных картин , что является одним из его любимых жанров наряду с городскими пейзажами.В разделе галереи, посвященном натюрмортам , вы можете найти множество прекрасных работ, изображающих тщательно выверенные композиции из цветов, фруктов и блюд, выполненные в его фирменной манере Импасто. Что делает эту технику рисования такой особенной, так это использование многослойной текстуры, созданной путем нанесения толстых мазков краски друг на друга. В результате картина приобретает глубокое трехмерное ощущение и очень современный вид. Каждый художник использует индивидуальный узор слоя, который делает его работы уникальными и определяет их художественную ценность.

Нанося краски аккуратными резкими мазками, Афремов создает причудливые наборы цветов , радующие глаз яркими жизнерадостными красками. В отличие от тяжелой роскоши традиционных средневековых натюрмортов, его работы выглядят простыми, но необъяснимо привлекательными. Вовлекая зрителя в тонкую игру оттенков и добавляя объема композиции за счет использования нескольких слоев, Леонид стирает грань между имитацией и воображением, делая свои цветочные картины абстрактными и в то же время очень реалистичными.Кажется, можно просто протянуть руку и прикоснуться к нежным лепесткам!

Обратите внимание, как фон дополняет центральную часть изображения. На некоторых картинах Афремов просто наносит грубые мазки в случайном порядке, минимально используя свою палитру, на других — пестрый разноцветный фон, характерный для стиля импрессионизма. Все плоскости натюрмортов Афремова умно и эффектно взаимодействуют друг с другом, создавая ощущение гармонии и красоты.

Работа с другими концепциями

Помимо цветов, художник рисует натюрморты из бутылок и книг, часто объединяя их в одно произведение.Будучи заядлым читателем, он собрал огромное количество книг, которые снова и снова перечитывает в своем любимом кресле у камина. Представленные в этом разделе книжные гарнитуры представляют собой актуальные дизайнерские решения интерьера, которые использовал Афремов для создания уютной атмосферы в своей мастерской. Леонид также ценит хорошие напитки и никогда не упускает случая взять домой бутылку хорошего вина, возвращаясь из очередной поездки в Европу. У него есть бар, где он хранит лучшие образцы для особого случая. На некоторых фотографиях вы можете увидеть часть его впечатляющей коллекции напитков, охватывающую напитки из многих стран мира.

Наконец, Афремов также использует классические темы фруктов и блюд в своей практике рисования натюрмортов . Даже здесь он придумывает весьма необычные, совершенно неожиданные концепции. Взгляните на этот эксцентричный набор из яблок и манго, созданный вокруг женской обуви! Или взгляните на этот красиво сервированный обеденный стол при свечах, загадочно мерцающий в темноте вихрем разноцветных блесток! Похоже на маленькое волшебство, не так ли? Этот художник умеет привлекать внимание зрителя!

Итак, что же такого особенного в натюрмортах Леонида Афремова?

  • Они универсальны и могут использоваться где угодно, от гостиной до кухни.
  • Они красивы, уникальны и выглядят современно.
  • Они красочные и жизнерадостные — идеально подходят для освещения унылого интерьера.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *