Интерьер готического храма: Готический стиль в архитектуре и интерьере

Готический стиль в архитектуре и интерьере

  Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а тимпан арочного контура  над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

 

  В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла.

 

  Главный фасад собора Нотр-Дам-де-Пари имеет три стрельчатых портала со входами внутрь. Над ними висят скульптурные панно, иллюстрирующие различные эпизоды из Евангелия. Главное украшение Нотр-Дам-де-Пари – прекрасные цветные витражи. Строгость и цветовая сдержанность готического убранства, отсутствие настенной живописи только подчёркивают великолепие и яркость витражей. Проникая сквозь них, солнечный свет заливает серые стены радугой оттенков. 

 

  Аббатство Сен-Дени, расположенное к северу от Парижа, было основано в V в. Это самый ранний образец готического стиля. Церковь в плане имеет форму латинского креста. Центральный неф состоит из семи прямоугольных пролетов, по обеим сторонам от него тянутся боковые нефы, хор состоит из трех пролетов и оканчивается полукруглой апсидой. Вокруг хора есть деамбулаторий. Весь объем перекрыт стрельчатыми сводами, высота которых одинакова в центральном нефе, трансепте и хоре, — таким образом, создается единое пространство. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей.

 

  Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. Итальянская архитектура редко использует возможности готики в полной мере, кажется, сразу перейдя от романского стиля к ренессансу. Миланский собор (начат в 1390) — самый большой готический собор в Италии. В плане он имеет форму латинского креста, высокий центральный и двойные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами, внутри и снаружи собор богато украшен. 

 

  Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе.

 

  В кафедральном соборе во Флоренции (Санта Мария дель Фьоре, 1296-1462) средокрестие восьмиугольной формы, это наводит на мысль о том, что первоначально собор имел центрическую планировку, которую длинный центральный неф превратил в базиликальную. Строители не смогли перекрыть восьмиугольное в плане средокрестие, только в эпоху Ренессанса над собором был возведен громадный купол.

 

    В 18 веке интерес к готической архитектуре вспыхнул с новой силой. Так появился стиль неоготика . Не смотря на то, что принципы строительства в 18-19 веках были уже иными, и отдельные элементы зданий, выполненных в неоготическом стиле, на самом деле были чужеродными для средневековой готики, современники воспринимали отход от точного следования стилю как необходимость, а не как досадную ошибку архитекторов. В неоготике смешивались разные стили и направления, относящиеся к разным эпохам и странам, а также перемешивались приемы строительства соборов и замков. К примеру, в годы становления стиля при строительстве жилого дома его двери могли быть выполнены как порталы соборов, а спальни своей настенной росписью могли напоминать гробницы. Со временем эклектичность была творчески переработана, и архитекторы выработали универсальные требования к новому стилю. Основная особенность неоготической архитектуры – использование в качестве конструктивного элемента каркасного свода. Были также адаптированы и другие элементы средневековой архитектуры: зубчатые стены, витражи, лепнина, стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башенки, внутренние колонны, узкие окна, геральдические мотивы.

 

  Торжеством неоготики стало строительство в Лондоне Вестминстерского дворца. После долгих лет строительства вдоль Темзы вытянулся массивный, величественный дворец. Его фасад украшают и уравновешивают две башни, расположенные в его северной и южной частях. Дворец, несмотря на свою величину, не подавляет своими размерами, но производит впечатление классической строгости. Все дело – в верно найденных пропорциях.

 

  Наиболее яркий пример неоготической архитектуры в Германии — Кёльнский собор, одно из самых высоких и массивных зданий 19 века. Также немецкие архитекторы спроектировали такие шедевры мировой архитектуры, как замок в Швангау и невероятный по своей красоте замок Нойшванштайн, построенный на месте разрушенной рыцарской сторожевой башни.

 

  Один из шедевров неоготической архитектуры – здание парламента в Венгрии (Будапешт). Это одно из самых красивых правительственных зданий мира. Изящные башенки парламента, расположенного на берегу Дуная, эффектно отражаются в воде, а острые шпили — непременный атрибут неоготического стиля – делают силуэт легким, устремлённым в небо. 

 

  Начиная во второй половины 18 века неоготика становится популярной и в России. Изначально на западе страны началось строительство католических церквей в неоготическом стиле, затем мода на «рыцарскую» архитектуру расширилась: архитекторы стали возводить частные и доходные городские особняки, а также господские дома в богатых имениях с использованием готических форм. Доходные дома в Москве и особенно Петербурге отличались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками.  

Интересный пример российской неоготики середины 19 века — комплекс зданий, возведенных в Петергофе. В их числе — капелла в парке «Александрия», украшенная множеством декоративных элементов из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни.

 

  К оригинальным архитектурным памятникам неоготики относится и особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке в Москве, который  выглядит внушительно и строго; величия и пышности преисполнен западный фасад с химерами над порталом; обращённый к саду с фонтаном южный фасад создаёт настроение уюта и спокойствия, прекрасны и  каменная резьба и горельефы, украсившие террасу с восточной стороны дома.

 

 

Особенности внутреннего интерьера готических соборов

Французская готика / Архитектурно-художественная композиция собора

Огромные внутренние пространства готических соборов, под сводами которых в свое время могло разместиться все население города, приведены к замечательному единству. Новая конструкция позволила значительно увеличить высоту и ширину интерьера.

Благодаря высоко прорезанным аркам центрального нефа, над которыми вместо массивной галереи эмпор расположилась легкая галерейка трифория, исчезла непроницаемая каменная преграда между главным и боковыми нефами.

Исчезли романские кубовидные капители и те архитектурные детали, которые могли помешать единому взлету всех архитектурных форм интерьера в высоту.

Готические капители — это лишь узкие пояса, слабо выступающие над поверхностью завершаемой ими опоры. В новом типе архитектурной орнаментики варьируются растительные мотивы — как антикизированные, так и почерпнутые из местной французской флоры. Обрамляя рельефы и украшая карнизы и капители, они с выражают идею органического, живого роста, присущую готическому храму в целом и его интерьеру.

Романское чередование опор было в XIII веке заменено единым, созданным готическими зодчими типом опоры — сложным колончатым столбом, так называемым пучком колонн. Ребра стрельчатого готического свода зрительно продолжают собой примыкающие к столбу, а затем пробегающие по стене в виде тяг полуколонны.

Стена в зрелом готическом сооружении представляет неразрывное целое со сводом в противоположность архитектурам прошлых эпох; она наглядно слита с ним рядом хрупких колончатых тяг, устремленных в едином движении вверх. Внутри все сооружение представляется конструктивно органически взаимосвязанным.

Благодаря жесткой пропорциональной связанности отдельных элементов здания достигается зрительная убедительность единства структуры готического храма.

Читайте также:

Источники

Готический дизайн

Дизайн готической архитектуры примечателен тем, что все его элементы направлены на создание эффекта величия, устремленности ввысь, соединения с Божественным светом.

Готический собор в Кутансе, Франция.

В готическом дизайне существуют самые разнообразные приемы, отражающие философию средневекового духовенства. Создание каркасной системы кровли позволило возводить сооружения невероятной для тех времен высоты, создавать сложные ажурные конструкции, облегчить стены и увеличить окна. Фасады готических сооружений украшены богатым скульптурным декором. Огромные окна с витражами, большое количество скульптурных композиций, выполненных в динамичной манере, способствовали созданию эффекта маскировки конструкции здания. Рассмотрим конструкцию и дизайн фасада готического храма на примере одного из наиболее знаковых сооружений готики — Соборе Парижской Богоматери (Нотр-Дам-де-Пари).

Собор Парижской Богоматери. Париж. Западный фасад.

Западный фасад здания в стиле готика архитектурно разделялся по горизонтали на три части. В нижней части располагались порталы с дверями. Портал был похож на крыльцо, как сделали строители в Реймсском соборе, или на паперть, ведущую внутрь здания, так устроен портал в соборе Нотр-Дам в Париже – такой портал называли «перспективный».

Паперть — площадка перед входом в храм

Порталы готических зданий были щедро декорированы статуями католических святых, ангелов, библейских персонажей. Нередко над порталами, на втором ярусе сооружения, располагали галерею скульптур («галерея королей»). Для готической скульптуры был характерен «готический изгиб» или «готическая кривая» — S -образный изгиб фигур, отображающий душевное состояние изображаемых персонажей. Третий ярус представлял собой аркадную галерею или стрельчатые окна. Фасад готического здания могли венчать фронтоном, щипцом — карнизом, который визуально казался продолжением стены, или пинаклем – декоративной башенкой.

Нартекс – (nárthex), входное помещение с западной стороны христианского храма.

Контрфорсы также могли декорироваться пинаклями. Если был фронтон, то его внутреннее треугольное или полукруглое поле (тимпан) декорировали горельефами. Наиболее распространенными темами дизайна готического стиля были: Страшный суд, сюжеты, посвященные Деве Марии, или сюжеты, связанные со святым, которому посвящен храм. По сторонам от нартекса размещались башни.

Пример плана готического сооружения и расположение нартекса.

На шпиле башни, расположенной над средокрестием, нередко помещали символическую фигуру. В дизайне готических зданий использовались объемный резной декор — крабы, кроссы, ими украшали ребра крыши и пинаклей. Порталы и окна украшались высокими остроконечными фигурами — вимпергами. Торец трансепта* оформляли, как и западный фасад сооружения, создавая порталы, витражные окна и скульптурные композиции.

Трансепт в Вестминстерском аббатстве (Коллегиальная церковь Св. Петра в Вестминстере).

На фото сверху на Коллегиальную церковь Св. Петра в Вестминстере видно, как оформлен трансепт.

Дизайн готики предполагал форму оконных проемов в виде стрельчатой дуги, также использовались «горбыли».Горбыли в готике — это вертикальные перегородки, в их верхней части располагается объемный декор из камня, изображающий пламя, трилистник, цветок розы. Водосточные желоба и трубы создавали в виде драконов, змей и других фантастических чудовищ, гаргулей с человеческими лицами. В дизайне готического здания использовался растительный орнамент: виноградные, дубовые листья, плющ, хмель, кустики земляники, чертополоха. Растительные мотивы декора очень разнообразны: иногда их делали натуралистичными, иногда стилизоваными.

Декоративные растительные орнаменты создавались в форме распускающихся листьев, что создавало ощущение живых растущих форм.

Квадрифолий — один из видов плоской кривой: «роза». Фигура описывается полярным и алгебраическим уравнениями.

Часто используется розетка – мотив орнамента в виде цветка с лепестками, расположенными по радиальному принципу. Льняные складки — готический орнаментальный мотив, напоминающий складки ткани. Цоколь, стены, двери в готических сооружениях нередко украшали разнообразными композициями из квадрифолий.

Квадрифолии украшают  двери Баптистерия во Флоренции (Сан-Джованни Батиста). 28 рельефов с фигурами, изображающими житие Иоанна Крестителя, в рамках квадрифолия. Андреа Пизано (1330 г.)

Витраж стал одним из основных декоративных элементов готики. Мастера витражей составляли композиции из библейских сюжетов, изображений Христа и Девы Марии, католических святых, евангельских апостолов. В ранней готике в мозаике витражей применяли синие, красные, фиолетовые краски. Фиолетовый стал символом готики, являлся цветом молитвы и духовности. Затем в рисунках витражей появился желтый, зеленый и оранжевый. Радужное мерцание света, проходящего через цветное стекло внутри церкви в сочетании с мерцающими огнями свечей, создавали ощущение зыбкости, нереальности пространства, что по замыслу создателей, должно было приближать людей к Высшим Силам.

Разновидности дизайна в готическом стиле:
«Ланцетовидным» дизайн в готической архитектуре стали называть от слова «lаnсеа», что означает – ланцет – то есть нож с лезвием с обоих концов. Нервюры в таких строениях расходились от опор как веер, напоминая зонтичный свод. Вместо аркбутан и контрфорсов использовались мощные вертикальные выступы, равномерно располагающиеся вдоль стен.

«Ланцетовидный» дизайн в готике. Собор в Солсбери (Salisbury Cathedral) 1220 — начало 14 века.

«Украшенным» дизайном в готической архитектуре (конец 12-начало 13 вв.) называют следующий этап развития готики. Это название возникло благодаря причудливому, сетчатому сплетению нервюр. «Украшенный» стиль особенно заметен в декоре капеллы Генриха VII. В этом сооружении колонны имели изящный вид, они были словно прижатые к стене, около потолка они словно переходили в тонкие нервюры, которые будто бы оплетали свод сложными узорами.

«Украшенный» готический дизайн. Капелла Генриха VII Вестминстерского аббатства. Лондон. 1502—1512 гг.

Очень красочный дизайн архитектуры в готическом стиле более позднего периода (14-15 вв.), который назвали «пламенеющая готика». Сооружения пламенеющей готики украшались большим количеством декора, который был похож на языки пламени. Наиболее известным примером «пламенеющей готики» стал кафедральный собор в Руане. В этот период особый изгиб приобрела «готическая кривая». Изображения человеческих фигур стали очень изогнутыми. Экзальтированность поз поддерживалась мимикой лиц, развивающимися одеждами.

«Пламенеющая готика» в аббатской церкви Мон-Сен-Мишеля. (1446-1521) Франция.

Поздняя готика получила название «перпендикулярной» из-за пересечения под прямым углом горбылей окон и специфического узора на плоскости стен. Этот вид готики характерен для Англии.

Перпендикулярный стиль в готике. Часовня Святого Георгия в Виндзорском замке. Главный храм рыцарей Ордена Подвязки, возведенный корoлем Эдуардом II в 1348 г.

Разные периоды готики отражены в архитектуре церкви Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей. По архитектурному декору это сооружение ближе к перпендикулярному стилю, северная часть трансепта строилась французскими мастерами и похожа на раннюю готику. Восьмиугольный зал капитула создан в ланцетовидном стиле: он имеет зонтичный свод из множества нервюр, расходящихся от тонкого столба в центре зала. Готический дизайн дал католической церкви новые возможности для своего утверждения. Во всех чертах готической архитектуры используются эффекты, которые усиливают эмоциональное начало в человеке. Архитектурный облик храма сочетался с торжественным ходом богослужения, духовной музыкой и это слияние достигало основной цели: приводить верующих людей в состояние религиозного экстаза.

Автор текста: Марина Калабухова

Готика. Интерьеры в готическом стиле

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ — (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut — исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевро пейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».
Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum).
Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.
Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…
Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.
Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-келътских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. — регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.
Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монт-рёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum — «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».
Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».
Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа — главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis — «корабль»), — естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.
Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых — «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее — в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками — пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.
Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere — укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…
История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.
Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители — архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…
О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джос-лину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.
Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.
Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») — Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клер-мон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла — Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) — в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта — поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова — алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно — «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера — центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» -ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи — иудейских царей и пророков.
Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».
Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, — прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты — «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение — своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом — медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики — предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф — «корабль» — действительно плывет…
Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен- Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также — вызолочены, а розетки — трифолии — украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы (рис. 476). Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285- 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.
Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали — «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду — леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби — собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри — большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Улъме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна — гигантская башня 161 м высотой! — на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.
В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики.
Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня -кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции — мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь — гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.
Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии — во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой — завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.
Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом — незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках» .
Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами, хрисопразажи и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» — Каспара, Мельхиора и Валтасара -трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…
Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке — воссоединение цвета, конструкции и пластики — наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах — возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь — собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.
В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем» с Готикой, мы увидим противоположный принцип — максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maЯwerk — «чертежная работа») — расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.
Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени).
Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима — во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа.
Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту — их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее — во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики -«revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподоб-ность… и бесконечность внутреннего формирования».
Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьо-рилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции.в стремлении к большей освещенности в условиях севера.
В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.
«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад.

Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8-ми томах, Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000

Готическая архитектура — это… Что такое Готическая архитектура?

Интерьер Реймского собора

Готическая архитектура — период развития западно- и центральноевропейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.

Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.

Предпосылки

Во второй половине X века подошла к концу истощавшая силы Европы пора военного противостояния с норманнами и мадьярами. Во Франции возобновилось строительство аббатств и монастырей, служивших в то время главными очагами знания и образования.

Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний. Метод геометрических пропорций преобладал благодаря авторитету учёных арабской Испании и античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции. Геометрия поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.

Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес (древесина), а также наличие свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей. Источниками белого камня служили во Франции карьеры вблизи Турне, откуда камень и обтесанные детали везли в Пикардию, Артуа, Шампань и даже в Англию.

Строительство было немыслимо без соответствующего инвентаря — железные инструменты, механические пилы, блоки, большие деревянные колеса для доставки строительных материалов на значительную высоту. Широкое использование этих колес и других инженерных устройств зафиксировано в книжных миниатюрах, на картинах Яна ван Эйка и Питера Брейгеля-старшего. Поломанные и случайно спасенные колеса того времени стали музейными экспонатами.

• Обтесывают каменные глыбы.

• Строительные леса

• Колесо для подъема каменных глыб

В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи. Материальное обогащение религиозно настроенных слоев населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.

Строительство готических храмов затягивалось на многие десятилетия, однако это не препятствовало религиозной жизни. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме. На боковых столбах возводили крышу, затем под этой кровлей неспеша выкладывали каменный свод собора, мостили пол, стеклили окна витражами. К примеру, собор Св. Вита в имперской столице Праге столетиями состоял из алтарной части и южной башни. Его западные башни и своды достроили только в XIX в.

Финансирование

Существенному обогащению монастырей и аббатств способствовала распространенная практика паломничеств. Сборы пожертвований на постройку храмов сопровождались настоящими махинациями монахов, которые путешествовали с сомнительными реликвиями и торговали индульгенциями. Встревоженный этим положением, Латеранский собор 1215 года наложил ограничения на почитание реликвий. Парижский прелат Пьер де Шантр в 1180 году писал:

Тяжкий грех строить церкви так, как это делается в наши времена. Монастырские сооружения и соборы строят с применением жадности и обмана, хитрости лжи, неискренних проповедей.

Мятежные горожане Реймса в 1235 году сражались камнями, предназначенными для построения прославленного ныне Реймского собора.

Каркасная система

Техническим прорывом архитекторов готики явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас.

Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий. Некоторые готические храмы Европы превышали по высоте пирамиду Хеопса, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара.

Появление во Франции

План аббатства в Клюни 13 ст.

Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.

Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.

Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.

Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.

Интерьер Амьенского собора — памятник «лучистой» готики

В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.

Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 г. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.

Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.

Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика» (см. ниже).

Готика Англии

Собор в Уэллсе

Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в.) и существовала до XVI в. Вялое развитие городов привело к тому, что готический собор здесь стал не городским, а монастырским, окруженным полями и лугами. Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора — огромная башня. Чистейший образец ранней английской готики — собор в Солсбери. Он станет темой полотна Джона Констебла — хранится в музее искусства Метрополитен, Нью-Йорк.

Главный готический собор Англии — Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к французской готике.

Начиная со времени Столетней войны строительство в Англии сокращается. Из гражданской архитектуры этого времени — Вестминстерский королевский дворец (XIV ст.) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. м.

В отличие от французской, английская готика не была тесно связана с конструкцией, хранила прямоугольные, удлиненные объемы. Фон заполняли декоративными элементами, что на фасадах образовывали экраны-декорации. По ним трудно было предположить построение интерьера. Декор (форма окон, рисунки оконных перегородок и т. п.) преобладает и первым бросается в глаза. Эволюцию английской готики прослеживают именно по изменениям декора. Отсюда и названия периодов —

• раннеанглийская готика (конец 12 в. — середина 13)
• геометрически-криволинейная (середина 13 — середина 14 ст.)
• перпендикулярная (середина 14 ст. — 16 века).

Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Но пример не имел последствий и его не копировали. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты — мощные прямоугольные объемы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, поэтому не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются.

Нервюры сводов со временем усложняются. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Им настолько предоставляли преимущество, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле» — характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали еще в 17 веке, игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Храмовое строительство в стране понемногу сокращалось (большими были еще романские соборы, которые никуда не делись и использовались по назначению). Набирают мощь торгово-промышленные корпорации, которые заказывают «банкетные залы», цеховые дома, к соборам пристраивают роскошные цеховые часовни. Так распространяются зальные здания с большими окнами. Потолки удивляют ювелирно выполненными нервюрами звездчатых, сотовых, веерообразных форм различных вариантов.

• Собор в Йорке, звёздчатые своды

• Своды в Богословской школе, Оксфорд

• ЦерковьСв. Марии, Яттон, плоский декор южного портала

• Своды собора в Винчестере

• Собор в Винчестере, своды главного нефа.

Планы готических соборов Британии

• План собора в Иле.

• План собора в городе Линкольн, Англия.

• План собора в городе Дарем.

• Кентерберийский собор, план

Готика Германии

Ульмский собор.

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода —

• Михаэльскирхе, 11 ст., Хильдесхайм, Нижняя Саксония
• Часовня Санкт-Бартоломеус, 1017 г., Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия
• Собор Санкт-Килиан, 1042-1188 гг, Вюрцбург, Бавария
• Собор Санкт-Петер-унд-Георг, 1186—1237 гг, Бамберг, Бавария

• собор Санкт-Петер-унд-Георг, Бамберг, Бавария

• Кафедральный собор, Вюрцбург, план

• Михаэльскирхе, Бамберг

• Санкт-Андреаскирхе, Гильдесгайм

Бамберг, кафедральный собор. План (отсутствие западного входа, вход с бокового фасада, дворик — за собором

Постепенно немецкая готика приобретает мощь, индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трир. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Вытянута лишь алтарная часть. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики — Франция. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром.

Готические постройки Германии имеют свои особенности: архитекторы не разрабатывают и не украшают западный фасад, как во Франции, башен часто не две, а одна высокая или четыре, вход в собор с бокового фасада, а сама архитектура сохраняет строгий геометрический, почти крепостной характер.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Строительство Кельнского собора началось в 1248 году и продолжилось, с перерывами, до 1880 года, — более чем 600 лет. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). В молодые годы, находясь еще в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами создание величественных соборов в городах Бове, Амьен и т. д. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трех волхвов (или Трех Царей). Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трех Царей и четырех евангелистов). Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки еще романского храма и глыбы древнеримских сооружений. За жизнь Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Собор стоял недостроенным до середины 19 в. За его достройку взялась протестантская Пруссия, что финансировала проект как признак национального воссоединения и которая инициировала сборы средств. К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера, им был Эрнст Фридрих Цвирнер. Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Так, он отказался от использования дерева в строительстве конструкций крыши и заменил его железом, чем вызвал шквал обвинений. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Сгорела деревянная крыша собора в Франкфурте — и критики замолчали. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кёльнский собор — длиной 144,5 м и имеет 86,5 м ширины, а его две башни достигают 157 м в высоту.

Кирпичная готика Германии и Польши

Базилика святой Марии. Гданьск, Польша. Висби, Германия, церковь Св. Николая, готическая «роза» из кирпича.

Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы Григория VII были восприняты в Польше лишь в начале XIII в., гораздо позже, чем в Богемии.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XV вв. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XV в.

Готическая архитектура обычно использовала тесаные камни (песчаник, мрамор). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, потому что унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

• Мэрия Любека, кирпичная готика, Германия.

• Голштинские ворота, г. Любек, Германия.

• г. Торунь, кирпичная готика Польши.

Готика в Чехии

Собор святого Вита, Прага. Собор Богоматери, Кутна Гора

В эпоху готики (13-14 — частично 15 вв.) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Здесь активно развивались торговля, ремесла, городская жизнь, архитектура.

Архитекторы быстро усваивают новые архитектурные идеи. Нестойкая деревянная архитектура заменяется каменной, что способствует её безопасности и сохранению на века. Образцы чешской готической архитектуры мало чем уступают образцам готической архитектуры других стран, а исключений только два — архитектура Франции и Италии. Готический собор становился доминирующим зданием городских площадей, объединив вокруг себя ратушу и дома жителей с готическими галереями первого этажа — характерный признак многих чешских городов эпохи готики и в дальнейшем. Готические соборы Чехии — часто зального типа, когда главный неф равен по высоте боковым нефам или мало их превышает. Трансепт развития не получил (поперечный неф, что придаёт плану форму креста), его почти не используют. Угловые стены толстые, мощные, лишены дополнительных опор, как у соборов Франции. А их высотный образ играл значительную роль пространственного ориентира. Узкие высокие окна украшены витражами. Трудоёмкая технология и войны тормозили работу, и большие соборы часто остались недостроенными, как это произошло с грандиозным собором св. Вита в Праге. Его достроили в формах, приближенных к средневековой манере Парлержа лишь в конце 19 и начале 20 вв. Но именно готические соборы Чехии стали крупнейшими церквями страны, среди них —

• собор св. Вита, Прага
• собор Успения Богоматери, Седлице, Кутна Гора
• собор бенедиктинского монастыря, Кладрубы.
• Шедевром поздней чешской готики считается собор св. Варвары (Кутна Гора).

• Витражи алтаря. Собор Св. Вита

• Южный фасад собора Св. Вита

• собор Св. Варвары, Кутна Гора

• Храм Марии Тинской, Прага

• Собор Св. Вацлава, Оломоуц

• Костел Св. Петра и Павла, Мелник

• Кутна Гора, собор св. Варвары

• Кутна Гора, церковь св. Иакова

Испанская готика

Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд прекрасных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII ст.) и дворец Альгамбра в Гранаде (XIII—XV ст.) — мавританский стиль. В XI—XII вв. на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая достопримечательность стиля — собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII — первой половине XV в. в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль.

Конец 12 — начале 13 в. в Испании, как и во всей Европе, были обозначены важными изменениями: усилилось могущество великих монархов, объединялись мелкие государства, монастыри теряли своё влияние, возникли городские общины с их самоуправлением. Все это способствовало пробуждению народного сознания всех сфер жизни общества и, прежде всего, искусства, архитектуры, выразившееся в готике. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо).

Кафедральный собор в Толедо — среди крупнейших в Европе. Его заложили около 1227 года. Имеет пять нефов и напоминает французские модели. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробный зал.) Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами других стилей и насыщался образцами искусства (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора).

По плану должно было быть две башни на западном фасаде. Но построили только одну, и такую высокую, что она стала доминантой исторического центра Толедо.

Особое художественное явление в Испании имел так называемый стиль «мудехар» сформировавшийся слиянием в архитектуре элементов готики (а позже — Ренессанса) с мавританским наследием.

Готика в Нидерландах

• Башня Св. Мартина, г. Гронинген.

• Башня кафедрального собора, г. Утрехт

• Большая церковь, г. Бреда

Башня монастыря Св. Левена, г. Зирикзе, Голландия. Слева — проект и замысел, рядом — 2 осуществленных яруса. Деревянные готические своды протестантской церкви Св. Баво в Гарлеме, 14 ст.

Тогдашние земли Нидерландов ныне поделены между Бельгией, Голландией (что сохранила историческое название Нидерланды), Люксембургом и северной Францией.

Уже в 12 веке архитектура Нидерландов и их инженерные знания достигли значительных успехов. Романский стиль несколько здесь задержался, что породило интересные компромиссные формы с романскими и готическими чертами, что было характерно и для готики Германии. Примером такого компромисса были сооружения собора в Турне южнее Брюсселя. Выразительность хора собора в Турне была столь значительной, что стала примером для других сакральных сооружений, например, в Утрехте.

Наиболее значительным сооружением эпохи готики стал собор Св. Гудулы в столичном Брюсселе, заложенный в 1220 году и законченный в 15 в. Образцом для него служил Реймский собор Франции. Но в Нидерландах не получила значительного развития скульптура на фасадах, что придавала такую выразительность и привлекательность соборам Франции. Поэтому фасады собора Св. Гудулы более сдержанные.

Амбициозные проекты возникают не только в столичных городах нидерландских провинций, но и в небольших городах вроде Зирикзе, что южнее Роттердама. По проекту, башня монастырской церкви Св. Левена должна иметь пять ярусов несмотря на фигурную крышу, но успели выстроить лишь огромные два нижних.

Низинные земли (Нидерланды) имеют влажные, недолговечны почвы. Здесь опасно было строить достаточно высокие соборы с каменными сводами, а те, что строили, разрушались из-за усадки сооружений и почвы. Это обусловило сооружение лишь величественных башен и невысоких сакральных сооружений с деревянными перекрытиями, характерными для ранних готических сооружений Италии и, особенно, для Англии. Отсутствие значительных залежей камня побудило к широкому использованию кирпича, особенно в северных районах.

Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений — ратуш, гильдийских зданий, рынков. Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Нижние этажи отводили под склады или магазины, верхние служили для заседаний городского самоуправления и руководителей гильдий. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий — Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции. Фасад сооружения достигал 135 м в длину и имел башню 70 метров высотой. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364 гг.), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в 15 и 16 веках.

Несмотря на проторенессансные черты искусства Нидерландов 15-16 веков, готическая стилистика сохранила свои позиции в строительстве. Примером широкого использования форм поздней готики стал собор в городе Мехелен (Малин), созданный в 1342—1487 гг. Величественную башню собора, более похожую на образцы Британии, достроили в 16 веке, когда Нидерланды уже были вторым после Италии известным центром стиля Возрождения в Западной Европе.

• Церковь Синт Янс, г. Гертогенбосх

• Палата сукновалов в городе Ипр

• Кафедральный собор, г. Мехелен

Готика в Италии

Сиенский собор. Западный фасад. Миланский собор

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Уже в 12-13 вв. Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Накопленные богатства и были направлены на создание новых величественных соборов, крепостей, замков, дворцов, правительственных сооружений. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый инкрустационный стиль. Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.

Архитектура 12-13 вв. в Италии не отличалась стилевым единством. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора — мозаиками, тесаными деталями, рельефами. Готические влияния имели место при создании трех известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи — это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь — шире. Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции — Санта Репарата. Проект сооружения создал архитектор Арнольфо ди Камбио, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Создание огромного (153 м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Собор был запланирован настолько большим, что в реальности выстроили значительно короче в длину при сохранении проектной ширины в 40, 6 метра.

• Санта Кроче, интерьер.

• Санта Мария дель Фьоре. интерьер.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Арнольфо ди Камбио спроектировал исполинский восьмиугольный хор, который планировал перекрыть куполом. Купол — элемент архитектуры, детально разработанный еще архитекторами Древнего Рима. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции — и Санта Кроче, и Санта Репараты. Еще во времена готики в Тоскане и Флоренции сложились условия для проторенессанса и триумфального развития архитектуры итальянского Возрождения. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

• Санта Репарата и проект Арнольфо ди Камбио.

• Нотр Дам в Кутансе, Франция, план.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность, и парадоксальность. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии, и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. Большой по размерам (158 м в длину и 58 м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Построение собора растянулось с 1386 года до 1906— го. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Миланский собор производит впечатление приземлённого сооружения, несмотря на размеры и множество башен, шпилей и башенок, что скрывают это его свойство. Еще во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. В средневековье его заменили две церкви — Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. По плану Марко ди Кампионе — собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. В Европе — это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

Поздняя готика

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную, и в социальную жизнь. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

После отступления болезни в Европе наступил период поздней, или пламенеющей готики — своего рода маньеризм, сопровождавшийся удлинением пропорций и дальнейшим дроблением декора. На Пиренеях этот извод готической архитектуры принял форму стилей мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Реакция против готики

Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках — от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. Осуждение и пренебрежительное отношение к готике возникло в ренессансной Италии, чрезвычайно богатой античным наследием. Памятники античного мира стали отправной точкой для формирования мировоззрения итальянских художников той эпохи. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры.

Итальянские теоретики архитектуры эпохи кватроченто — Леон Баттиста Альберти и Антонио Филарете — создают трактаты-панегирики древнеримской архитектуре. Но все иллюстрации Филарете к трактатам — компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521 г. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Готическая архитектура — важная составляющая театральных декораций как Бальдассаре Перуцци, так и Себастьяно Серлио, который годами строил во Франции и собственными глазами видел прославленные образцы французской готики. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

В странах Северной Европы готическая архитектура воспринималась более ровно, оставаясь в лоне национальных культур даже в эпоху Северного Возрождения. Отдельные традиции готики продолжают такие ренессансные и барочные зодчие, как Филибер Делорм, Франсуа Мансар, Гварино Гварини, Ян Сантини, не говоря уже о британских архитекторах, заложивших основы неоготики.

Могучее западноевропейское барокко заимствовало отдельные идеи и конструктивные особенности готической архитектуры, что особенно заметно в творчестве мастеров Испании, Австрии, немецких княжеств. Величайший мастер габсбургского барокко, Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах, в своём обзоре архитектурных стилей без всякого осуждения рассказывает о готических сооружениях.

Неоготическая архитектура

Мода на готику вернулась в середине XVIII века, первоначально получив распространение среди британских аристократов. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Такие авторы, как Джон Рёскин, переоценили весь путь развития европейской архитектуры с новых позиций, не предполагавших приоритета античности. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Огастес Пьюджин сделал неоготику национальным стилем Британской империи викторианского периода. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль.

Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Изучение наследия готической архитектуры

Восстановление и реставрация памятников готической архитектуры идут рука об руку с тщательным изучением архивов, надгробий эпохи готики, археологическими раскопками. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами, именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Ученый Эмиль Маль обработал огромный объём информации по романской и готической архитектуре, накопленной различными исследователями. Ганс Ханлозер в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века.

Среди значительных научных событий XX века — Международный коллоквиум 1983 года в городе Ренн (Франция) по проблемам изучения средневекового искусства и готической архитектуры.

Источники

• Искусство Средних веков. Искусство готики — электронный альбом на CD, электронное издательство «Директмедиа», М., 2008
• Муратова К. М., «Мастера французской готики 12-13 вв», М,.»Искусство», 1988
• Всеобщая история искусств, Т.2, М., «Искусство», 1960
• Каптерева Т. П., «Искусство Испании», М., «Изобразительное искусство», 1989
• Дзуффи С. «Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет». — М.: ОЛМА-Пресс, 2002, ISBN 5-224-03922-3
• Мерцалова М. «Костюм разных времён и народов». Т.1 — М.: Академия моды, 1993, С. С. 179—222, ISBN 5-900136-02-7
• Michael Thimann: Gedächtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Künstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, Freiburg: Rombach, 2007.
• Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, Т 1, М, 1962
• Ювалова Е. П. «Немецкая скульптура 1200—1270 гг.», М, 1983

Ссылки

Готический стиль в архитектуре: простыми словами

Готический стиль в архитектуре – это устремлённое ввысь большое и тяжёлое здание, одновременно невесомое и легкое, воздушное и мистическое, залитое необычным светом.

 

Каркасная система в готической архитектуре

Появился данный стиль на базе романских построек с характерными толстыми стенами, небольшими окнами, полукруглыми тяжёлыми дверями, массивными столбами или колоннами и бочкообразными сводами.

Готическая архитектура появилась благодаря открытию архитекторами принципиально нового метода распределения нагрузки на здание. Когда установили, что масса и нажим каменной кладки вполне могут быть сосредоточены в нескольких высчитанных точках, то другие составляющие строения не обязательно должны быть опорными.

Новый подход в строительстве состоял в том, что цилиндрический свод заменился веерным посредством специальных конструкций: нервюр — выступающих рёбер каркасного свода. Его назвали нервюрным.

На основе каркасной системы готической архитектуры появилась возможность строительства высочайших зданий с огромным пространством, множеством света, высокими колоннами и башнями, продолговатыми арками и украшенными резьбой фасадами. Стали строить готические храмы, превышающие высоту Хеопской пирамиды, которая в Европе в те времена считалась самым высоким сооружением на земле.

Готический стиль в архитектуре: история

Эволюцию готического стиля в архитектуре можно разделить на три этапа:

1. ранняя готика -12 век;
2. высокая (зрелая) с пиком в 13 веке;
3. пламенеющая (поздняя) с расцветом в 14-15 веках.

Временем рождения готики можно считать 1135 год. Архиепископ города Санса в Бургундии принял решение построить новый храм вместо старого романского, в котором выступающие рёбра свода носили декоративный характер. В новом соборе они стали играть роль опорных конструкций одновременно с арками.

Примерно в это же время началась реконструкция собора Сен-Дени, недалеко от Парижа — усыпальницы французских королей. В работах использовались элементы нового стиля, заимствованные из собора в Сансе. Именно этот факт послужил началом распространения готики, как французского стиля, в соседних регионах (запад и центр Европы), а также в Сирии, на Родосе, на Кипре.

По иронии судьбы, Германия переняла этот стиль позже остальных, хотя своё имя стиль получил от названия племён, проживавших на её территории: готов.

Готический стиль в архитектуре: элементы

Оличить Готику можно по стрельчатым аркам, нервюрам, травеям, контрфорсам, аркбутанам. Всего две минуты на видео покажут, что это за элементы.

Каркасная система готической архитектуры является отличительной особенностью стиля. Его характерные признаки

• высокие арки и своды, стремящиеся ввысь в форме стрел, дуг и крестов,
• наружные полуарки, передающие нагрузку за пределы основного здания (аркбутаны),
• вертикальные конструкции, принимающие на себя эту нагрузку (контрфорсы),
• узорчатые мозаичные окна.

На основе последних французские искусствоведы 19 века пытались классифицировать готические стили. Термин «Районнант» (фр. Rayonnant — излучение) был утверждён для описания излучающих спиц окон в форме розы. Употребляется современными искусствоведами.

Уделите минутку времени, чтобы подробней рассмотреть готический свод на примере башен-ворот Торрес-де-Серранос в Испании (Валенсия):

Строительство

Строительство величественных готических сооружений было невозможно без железных инструментов, пил, блоков, больших колёс для подъёма материалов на высоту. Требовалось наличие свинца, пластины которого покрывали крыши. Все эти условия стали возможны на территории Европы в 12 веке.

Для исполинских сакральных сооружений требовался камень, который часто привозили из дальних карьеров. Процесс возведения готических шедевров длился сотни лет.  Мы его можем рассматривать на картинах средневековых художников Яна ван Эйка и Питера Бригеля-старшего.

Оценка и влияние готики

Домский Собор в Милане

Восприятие готики было весьма неоднозначным. Основоположники Возрождения Италии Брунеллески и Донателло вдохновлялись этим стилем в своём творчестве. И в то же время, готику воспринимали как искусственную, оторванную от природы, а потому считали её символом тёмного и отсталого.

Мольер называет готические соборы «чудовищами» и «следами невежественных лет». А Винсент Саблон воспевает в поэмах. Восприятие готики в фантастическом ореоле таинственности в период романтизма 18-19 веков привело к переосмыслению философии средневековой архитектуры.

Искусствовед профессор Эрвин Панофский (1892 — 1968) в своей работе «Готическая архитектура и схоластика» даёт подробное объяснение эволюции готики на основе развития европейской средневековой философии, которая концентрировалась вокруг университетских центров и представляла собой синтез католического богословия и логики древнегреческого Аристотеля. Он утверждает, что оба этих направления развивались по принципу: «идея — противоположность — ответ».

Видео — урок:

Читайте статью Готические соборы средневековья, в которой описаны наиболее известные соборы, являющиеся образцом этого стиля.

Готический стиль в архитектуре, по Вашему мнению, это что-то чудовищное? Напишите в комментарии своё мнение. Есть ли рядом с вами архитектурная готика?
Делитесь знаниями с друзьями в социальных сетях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.

Готический стиль в архитектуре средневековья

На смену романскому искусству и сложившемуся стилю пришло искусство готическое (готика; от итал. gotico – готский, по названию германского племени готов). Термин готика как синоним варварства был впервые применён людьми Возрождения для характеристики средневекового искусства (в противовес римскому искусству), которое не следовало традициям и стилевым особенностям античности и потому не представляло интереса для современников.

Повышенные экзальтация и интерес к чувствам отличают это искусство от романского. Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу.

Расцвет романского стиля, который приходится на XII в., одновременно послужил толчком для возникновения другого стиля с иными характерными эстетическими идеалами и принципами сложения форм. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV–XV вв. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Готический стиль в архитектуре

Гигантское пространство собора, устремлённого ввысь, подчинение скульптуры ритмам архитектурных членений, каменная резьба декоративных украшений, живопись витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты и др. Главная городская площадь часто обстраивалась жилыми домами с аркадами, в нижних этажах которых располагались торговые и складские помещения. Вдоль расходящихся от площади улиц и вдоль набережных строились двух- и трёхэтажные дома часто с высокими фронтонами.

Города окружались мощными стенами с проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города сооружался собор, который являлся культурным центром всего города. В нём проводились богослужения, устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан. В ту эпоху строительство осуществлялось не только церковью, но и общиной через профессиональные цехи ремесленников.

Самые значительные сооружения и, прежде всего, соборы, возводились на средства горожан. Часто над созданием одного храма трудились многие поколения. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они высоки, обильно декорированы и очень вместительны.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным, идеалистическим устремлением души к небу. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня, и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора.

Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, так называемые нервюры (от фр. nervure – ребро, складка) в зрелой готике связывали между собой опоры пролётов центрального и боковых нефов, где на каждый прямоугольный в плане пролёт главного нефа приходились по два квадратных пролёта боковых нефов.

Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Боковой распор сводов главного нефа гасился не стенами, которые представляли собой сплошное каменное кружево, а через аркбутаны массивными столбами-контрфорсами, вынесенными наружу и подпиравшими каркас зданиями и потому невидимыми для человека, находящегося внутри собора. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3–5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон.

Фасады соборов украшаются стрельчатыми арками и такими композиционными и образно-пластическими элементами архитектурного декора как узорный вимперг, фиал, крабб и т.д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на капителях колонн, цоколях и тимпанах порталов образуют своеобразную многосюжетную картину, которая как бы показывает различные эпизоды Священного писания, аллегорические образы, реальных персонажей и т.д.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334–1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

В это время происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, наметившееся ещё в романику, в которых отразилось средневековое представление о реальном и загробном мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая в готическом стиле новую пластическую трактовку. Статичная романская скульптура сменилась на динамичную готическую, где изображаемые фигуры как бы обращаются друг к другу и к зрителю.

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием ветрикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

Включение реальных мотивов характерно и для множества небольших рельефов. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ – так называемых химер.

Считается, что первое произведение готической архитектуры появилось в процессе перестройки церкви аббатства Сен-Дени в 1137–1144 гг. К ранней готике относятся также соборы в Лани, Шартре и Париже. Величайшее достижение ранней готики – собор Парижской богоматери (собор Нотр-Дам-де-Пари), заложенный в 1163 г., достраивался до середины XIV в. Собор в Шартре, заложенный в XII в. и освященный в 1260 г., остается одним из красивейших в Европе.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г.–XV в.) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220–1269 гг.), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42,5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243–1248 гг.), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Примерно с середины XIII–XIV вв. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

Скульптуру соборов в Германии (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают экспрессия, жизненная конкретность и монументальность образов. Храмы украшались рельефами, статуями, витражами, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных. В декоре храмов, помимо религиозных, было уже много и светских мотивов.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую, наряду с каноническими сценами, включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

Стиль французской готики проявился, помимо соборов, в создании удобных и, вместе с тем, торжественных зданий, дворцов королей и высшей знати, изящно декорированных городских частных домов. Например, в замках Амбуаз (1492–1498 гг.), в Гайоне (1501–1510 гг.), во дворце правосудия в Руане (1499–сер.XVI в.) и др.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434–1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг.). В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др.).

Мебель готического стиля

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции, излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно–филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.

Банкетка. Грецкий орех. Италия

Стул-трон

Дубовый дрессуар. Франция

Дубовая скамья для хорового пения

Дубовая дверь

Дубовый дрессуар. Север Франции

Дубовый шкаф с ковкой. Германия

Двойной большой дубовый сундук

Фламандский шкаф из дуба

Дубовый шкаф. Англия

Буфет из дуба

Резная шкатулка из дуба

Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки. Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек. Только к XV в., в период пламенеющей готики, когда готическая архитектура начинает особенно активно насыщаться скульптурным декором, готический орнамент стал обильно украшать ранее сложившиеся устойчивые мебельные формы, в которых появились конструктивные приёмы, связанные со строительными принципами готической архитектуры. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т.н. льняных складок или салфеток. Кроме того, в позднюю готику мебель, помимо резьбы, украшается росписью, позолотой и обильно декорированными металлическими частями оковок, замков, петель, уключин, а также скульптурными изображениями человеческих лиц и фигур.

В основе готического ажурного геометрического орнамента лежат простые геометрические фигуры: круг, треугольник, квадрат, которые легко вычерчиваются с помощью линейки и циркуля. Ажурный орнамент представляет т.н. масверк (от нем. maßwerk [masswerk] – буквально работа по нанесённым размерам) в виде сложного пересечения частей окружности и прямых линий, в результате чего получается сложный узор со стрельчатыми арками и переплетениями, напоминающими нервюры готических конструкций.

Обеденный стол. Грецкий орех. Италия

Дубовый сундук. Англия

Дубовый сундук с кованными элементами

Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы.

Начиная с конца XV в. на филёнках особенно часто встречается плоский орнамент в виде уложенного двухсторонними байтовыми складками куска пергамента или полотна с узорными краями. Орнамент выполняется плоским рельефом. Этот тип орнамента встречается в большом количестве на мебельных объектах Франции, Германии и Англии. Особенно широко он использовался на платяных шкафах и сундуках, изготовлявшихся в Кёльне и Генте.

Готическая мебель на севере и западе Европы (во Франции, Нидерландах, северо-западной Германии и Англии) изготавливалась преимущественно из дуба, на юге и востоке (в Тироле, Швейцарии, Австрии, Венгрии) использовалась древесина сосны и ели, а также лиственница и можжевельник.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук, из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука.

С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы. В окончательной отделке сундука участвуют также живописец и позолотчик.

В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, поэтому мебель приходилось поднимать над уровнем пола. Поэтому некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную, и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью, и лишь затем проник в мирскую жизнь. Такие ёмкости там назывались креденцей, иногда имели форму высокого сундука с горизонтальной верхней поверхностью. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой. Задняя и две боковые стенки ящика продолжались до пола и соединялись для жёсткости и прочности внизу ещё одной плоскостью, благодаря чему поставец стоял высоко над полом. Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал, или шпилей. В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками. Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками, или фиалами. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом, или масверком, или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в.

В XV в. появляются большие и весьма громоздкие шкафы с двумя или четырьмя дверками (в виде двухъярусных шкафов), филёнки которых, как правило, украшены узором льняных складок.

Мебель для сидения постепенно становилась более разнообразной, однако всё ещё неохотно отделялась от стен, хотя часть такой мебели уже начинают свободно располагать в помещении. Длительное время скамьи и сундуки, пристроенные к стенам, оставались самой распространённой мебелью для сидения и лежания.

Сиденья табуретов и стульев приобретают разнообразные в плане формы – квадратную, круглую, прямоугольную, многогранную.

Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками. Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Они выполняли также роль домашнего клозета. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т.к. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека. Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее, имели малое употребление.

Помимо кресел самое большое распространение имела такая мебель для сидения как табуреты, скамейки и стулья.

В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками. Изготавливались также табуреты более сложной формы с прямоугольным сиденьем, стоящим на боковых опорах, которые иногда украшались готическими стрельчатыми арками. Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т.н. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел. Такие места для сидения с перекрещивающимися опорными частями имеют старейшую родословную, ведя свое начало от Древнего Египта и античности.

Подобная мебель говорила о власти, которой обладал владелец стула или кресла, что подчёркивалось дополнительно специальным возвышением, на котором они стояли, а в некоторых случаях, ещё и балдахином.

Наиболее ранние из известных Х-образных табуретов могли складываться. Опорные части крепились перекладинами, верхние из которых стягивались ярко разукрашенными ремнями, образующими сиденье. В других случаях для того, чтобы получился стул, задняя опора делалась выше сиденья и превращалась в опору спинки. Дополнительное удобство такого стула достигалось с помощью войлочной обивки, подушки и скамеечки для ног.

Появившиеся в позднюю готику, особенно в Италии и Испании, Х-образные стулья и кресла лишь имитируют складную форму и представляют, по сути, уже мебель Возрождения, т.н. курульные кресла, в которых их боковые части возвышаются над сиденьем и являются своеобразными локотниками, соединенными иногда со спинкой. Такие кресла обильно украшались плоской резьбой, раскрашивались и золотились.

Со времен готики сохранилось крайне мало кроватей, в основном, из-за ветхости пышных драпировок. Кровати играли важную роль в выражении общественного статуса владельца, что видно, хотя бы, по сохранившимся многочисленным живописным произведениям той эпохи. В этот период парадные кровати в домах знатных вельмож считались одним из наиболее дорогих и престижных мебельных объектов и часто предназначались больше для показа, нежели для сна.

Подобно сундукам, кровати в странах Западной Европы необходимо было поднимать на возвышения для защиты от сквозняков и холодного сырого пола. Кровати в готическую эпоху, если они не были встроены в стену, имели полубалдахин, полный балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный короб-навес, украшенный резьбой и росписью. Появились тёплые драпировки, которые можно было откреплять и упаковывать в сундуки во время переездов.

Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Самый характерный тип стола – это обеденный прямоугольный стол с сильно выступающей столешницей на двух дощатых прямоугольных боковых щитах-опорах. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

На основе такого типа стола впоследствии образовалась ранняя форма письменного стола с массивной поднимаемой столешницей, под которой в коробке подстолья было множество отделений и маленьких ящичков, а ниже располагалась скрытая от посторонних взглядов ёмкость. Такими типами столов, характерными, например, для Южной Германии и Швейцарии, пользовались торговцы и менялы вплоть до XVI в.

Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском, и слегка заглублённого плоского фона. Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Такие ножки, как правило, имели плоскую резьбу. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Продолжали существовать заимствованные из романики столы в виде простого деревянного щита, который устанавливался на козлы или на две полые прямоугольные складывающиеся между собой рамы.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др. Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее, и формы изделий отличались некоторым однообразием. Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем, и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Материалом служили твёрдые породы дерева. Мебель, как правило, имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В Северной Германии, на Рейне, использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины, имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой.

Такая мебель была более разнообразной и по форме, и по декору, чем северная. Мебель украшалась ажурным орнаментом на растительные мотивы с завитками и лентами в технике плоской резьбы, выполненной на цветном основании и обогащённой фигурами животных и гербовыми щитами. Внутренние помещения имели деревянную обшивку с профилированными планками.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Южное направление готики захватило и Верхнюю Венгрию, где изготавливали прекрасную мебель. До нас дошли, прежде всего, предметы церковной обстановки: стулья для клироса, библиотеки, столы и т.д., имеющие простые формы, плоскую ажурную резьбу, роспись и позолоту.

Готический стиль на итальянскую архитектуру и мебельное искусство оказал весьма поверхностное влияние, что можно объяснить различиями условий жизни и климата.

В Италии, где по-прежнему чрезвычайно сильным было влияние античных традиций, готический стиль считался варварским; уже в самом названии его нашло выражение пренебрежения к чуждому по духу искусству северных стран. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. 1400 г.) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189–1307 гг.), декоративную готику (1307–1377 гг.) и позднюю, т.н. вертикальную, прямолинейную готику (1377–1590 гг.). Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Филёнки украшались резным орнаментом. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Английская мебель даже поздней готики отличается простотой конструкции и малым количеством украшений.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли.

Для английской мебели поздней готики характерны массивные кресла, каркас которых связан из толстых прямоугольных в сечении брусков, между которым в шпунт вставлены тонкие доски-филёнки, украшенные плоской резьбой. Филёнки спинки обработаны орнаментом масверк, а филёнки локотников и нижней части кресла – складчатым орнаментом.

Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Эти щиты и подстолье примитивно украшаются за счёт фигурно выпиленных краёв и неглубокой резьбы несложного растительного узора. Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья.

Кровати имеют балдахин, который крепится на четырёх столбиках, являющихся своеобразным продолжением ножек. В нижней части ножки имеют четырехгранное сечение, а выше рамы кровати столбики обрабатываются резьбой с растительными мотивами в виде многогранников, разнообразных по форме перехватов и др. Головная спинка кровати делается высокой, а её пять филёнок украшаются резьбой невысокого рельефа.

В целом английская готическая мебель имела несложную конструкцию, элементы которой никогда не маскировались и использовались так же как декоративные элементы. Все узлы и сочленения ясно видны и понятны. Вся мебель делалась исключительно из дуба. В конце XV – начале XVI в. в Англии образуется смешанный стиль – своеобразный переход от готики к Возрождению, который получил название стиля Тюдоров. На готической конструкции начинает появляться классический узор.

Сквозной ажурный орнамент и особый вид арочных украшений ещё относятся к готике, однако по новой профилировке частей мебели, розеткам и другим мотивам уже заметно вторжение раннего Ренессанса. В большинстве случаев это относится к мебели, испытавшей на себе голландское влияние, например, шкафам для посуды. На филёнках самых разнообразных мебельных объектов начинают появляться гербы владельцев.

Влияние нового итальянского искусства Возрождения начинает проникать в Центральную Европу около 1500 г., прежде всего во Францию, где при королевском дворе работали итальянские художники. Французская мебель конца XV – начала XVI в. приобретает новый, совершенно своеобразный характер.

Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. Передние опоры делаются в виде брусков, но дощатая задняя стенка продолжает опускаться донизу. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. Столярное ремесло, с его живой оригинальной формой выражения в орнаментике, оказалось на подъёме. В готическом интерьере мебель всё ещё не совсем подвижна: многие её типы по-прежнему тяготеют к стенам или встроены в ограждающие конструкции, имеют тесную связь с архитектурой в плане заимствования её форм, характера их членений и декоративной отделки. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

готическая архитектура | Безграничная история искусства

Готическая архитектура: церковь аббатства Сен-Дени

Аббатская церковь Сен-Дени известна как первое готическое строение и была построена в 12 веке аббатом Сугером.

Цели обучения

Проиллюстрируйте график создания церкви аббатства Сен-Дени

Основные выводы

Ключевые моменты

• Церковь аббатства Сен-Дени стала архитектурной моделью соборов и аббатств северной Франции, Англии и других европейских стран.
• В XII веке аббат Сугер перестроил части церкви, используя новаторские структурные и декоративные элементы, взятые из ряда источников, в результате чего было построено первое по-настоящему готическое здание.
• Два архитектора, работавшие под руководством аббата Сугера, остаются незарегистрированными, их можно определить только по их уникальному стилистическому вкладу.

Ключевые термины

• Аббатская церковь Сен-Дени : Кафедральная базилика Сен-Дени — большая средневековая аббатская церковь в коммуне Сен-Дени, известная своей готической архитектурой.
• Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от крупномасштабного режима высокой готики к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.
• амбулаторный : Круглый переход, окружающий алтарь во многих соборах.
• Романский : европейская архитектура с римскими и византийскими элементами; иногда применяется к устаревшему стилю поздней Римской империи, но особенно к более развитой архитектуре, преобладающей с 8 по 12 века.

Аббатская церковь Сен-Дени, также известная как Кафедральная базилика Сен-Дени, представляет собой большую средневековую аббатскую церковь в коммуне Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа. Это место возникло как галло-римское кладбище в позднеримские времена. Около 475 г. н.э. Святая Женевьева основала на этом месте церковь. В 7 ^— годах это строение было заменено более грандиозным сооружением по приказу Дагоберта I, короля франков.

Базилика Сен-Дени — памятник архитектуры, первое крупное сооружение, значительная часть которого была спроектирована и построена в готическом стиле.Стилистически и структурно он ознаменовал переход от романской архитектуры к готической. До того, как термин «готика» вошел в обиход, он был известен как «французский стиль».

Сен-Дени — покровитель Франции и, согласно легенде, был первым епископом Парижа. Легенда гласит, что он был обезглавлен на холме Монмартр и впоследствии отнес его голову к месту нынешней церкви, указав, где он хотел быть похоронен.

Сен-Дени, из Собора Нотр-Дам-де-Пари : Сен-Дени был замучен в связи с преследованием христиан децианами вскоре после 250 г. н. Э.

Дагоберт I преобразовал церковь в аббатство Сен-Дени, бенедиктинский монастырь. Дагоберт также построил новый храм для останков святого; он был создан его главным советником Элигием, ювелиром по образованию.

Гробница Дагоберта I : Гробница Дагоберта была улучшена в 13 веке в базилике Сен-Дени.

Аббат Сугер

Аббат Сугер (около 1081–1151 гг.), Аббат Сен-Дени с 1122 года, друг и доверенное лицо французских королей, получил аббатство в качестве сплющенного в возрасте 10 лет и около 1135 года начал работу по его восстановлению и расширению.

Сугер был покровителем восстановления Сен-Дени, но не архитектором, как это часто предполагалось в 19-м и начале 20-го веков. Фактически, похоже, что в изменениях XII века участвовали два разных архитектора, или мастера-каменщики. Оба остаются анонимными, но их работы можно различить стилистически. Первый, кто отвечал за начальные работы в западной части, отдавал предпочтение традиционным романским капителям и лепным профилям с богатой и индивидуальной детализацией.Его преемник, завершивший западный фасад и верхние этажи нартекса, прежде чем приступить к строительству нового хора, продемонстрировал более сдержанный подход к декоративным эффектам, опираясь на простой репертуар мотивов, которые, возможно, оказались более подходящими для более легкой готики. стиль, который он помог создать.

Западная пристройка Сугера была завершена в 1140 году, а три новые часовни в притворе были освящены 9 июня ^года года. Завершив строительство западного фасада, аббат Сугер приступил к реконструкции восточного конца.Ему нужен был хор (алтарь), залитый светом. Для достижения своих целей каменщики Сугера использовали новые элементы, которые развились или были введены в романскую архитектуру: остроконечная арка, ребристый свод, амбулатория с расходящимися часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, прыгающие в разных направлениях, и аркбутаны. , что позволило установить большие оконные проемы. Это был первый раз, когда все эти функции были объединены. Новое строение было завершено и освящено 11 июня ^года года 1144 года в присутствии Короля.

Церковь аббатства Сен-Дени : это западный фасад базилики Сен-Дени, демонстрирующий отличительные черты романской архитектуры.

Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

Темный романский неф с толстыми стенами и небольшими оконными проемами был перестроен с использованием новейших технологий в так называемой готике.Этот новый стиль, который отличался от более ранних работ Сугера так же, как они отличались от своих романских предшественников, сократил площадь стен до абсолютного минимума. На смену массивной каменной кладке пришли огромные оконные проемы, заполненные блестящими витражами и прерванные только тончайшим узором из брусков — не только в холле, но и, возможно, впервые, на обычно темном уровне из трифория. Верхние фасады двух значительно увеличенных трансептов были заполнены двумя эффектными окнами-розетками.Как и в случае с предыдущими восстановительными работами Сугера, личность архитектора или главного каменщика неизвестна.

Аббатство часто называют «королевским некрополем Франции», так как это место, где веками хоронили королей Франции и их семьи. Все, кроме трех монархов Франции с 10 века до 1789 года, хранят здесь свои останки. Чучела многих королей и королев находятся на их могилах, но во время Французской революции эти гробницы были открыты, а тела перемещены в братские могилы.

Готическая архитектура: Сен-Шапель

Покровительство Людовика IX в области искусства способствовало появлению множества инноваций в готическом искусстве и архитектуре, примером чему служит его заказ на создание Ла Сен-Шаппель, образца готической архитектуры в районе Районны.

Цели обучения

Обсудить новшества в готическом искусстве и архитектуре, замеченные в Ла-Сен-Шапель

Основные выводы

Ключевые моменты

• В середине 13 века Людовик IX основал готическую часовню Сент-Шапель для размещения своей коллекции христианских реликвий.
• Художественное и архитектурное покровительство Людовика IX было новаторским и очень влиятельным среди европейских королевских семей.
• Людовик IX был провозглашен святым в 1297 году и остается единственным французским монархом, канонизированным.
• Sainte-Chapelle олицетворяет готический стиль архитектуры.

Ключевые термины

• Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от режима высокой готики большого масштаба и высоты к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.Строения из искусственного волокна обычно меньше соборов высокой готики. Этот стиль также известен как придворный стиль.
• Сент-Шапель : Часовня во дворе королевского дворца на острове Сите, построенная для хранения коллекции святых реликвий Людовика IX.

Людовик IX правил во время так называемого «золотого века Святого Людовика», когда Французское Королевство было на пике власти в Европе, как в политическом, так и в экономическом плане. Король Франции считался primus inter pares среди королей и правителей континента.Он командовал самой большой армией и правил самым большим и богатым королевством Европы, которое в то время было европейским центром искусства и интеллектуальной мысли (Сорбонна). Престиж и уважение к королю Людовику IX были вызваны скорее его доброжелательной личностью, чем военным господством. Для своих современников он был типичным примером христианского князя и воплощал в себе весь христианский мир. Позже король был признан католической церковью святым.

Бюст Сент-Луиса, ок. 1300 г. из церкви Мэнневиля, Эр, Франция. : Людовик IX, или Сент-Луис, был уважаемым лидером и сильным покровителем искусства в готический период.

Стиль двора Людовика распространился по всей Европе благодаря покупке предметов искусства у парижских мастеров на экспорт и браку дочерей короля и родственниц с иностранными мужьями. Личная часовня Луи, Ла Сент-Шапель в Париже, не раз копировалась его потомками в других местах.

Сент-Шапель, потолок нижней часовни : Сент-Луис Сент-Шапель олицетворяет стиль районной готики, как и личная часовня короля Людовика IX.

Ла-Сент-Шапель (Святая часовня) — одно из немногих сохранившихся зданий королевского дворца Капетингов на острове Сите в самом сердце Парижа, Франция. Он был заказан королем Франции Людовиком IX для размещения его коллекции реликвий страсти, включая Терновый венец — одну из самых важных реликвий в средневековом христианском мире.Возникшая где-то после 1239 года и освященная 26 апреля 1248 года, Сент-Шапель считается одним из высших достижений районной готической архитектуры. Несмотря на то, что он был поврежден во время Французской революции и сильно отреставрирован в 19^-м -м веке, он сохраняет одну из самых обширных коллекций in-situ (коллекции, которые все еще находятся на своих исходных местах) витражей 13 ^-го -го века в любом месте в мир. Стекло изображает истории из Ветхого Завета и уделяет большое внимание изображениям библейских царей, как хороших, так и плохих.Ученые считают, что включение «плохих» королей, наряду с хорошими, должно было послужить для королевского зрителя уроком, который он должен извлечь как из хороших, так и из плохих примеров правления.

La Sainte-Chapelle является ярким примером этапа готического архитектурного стиля под названием «Rayonnant Gothic», также известного как придворный стиль, и отличается своим чувством невесомости и сильным вертикальным акцентом. Строения из искусственного волокна, как правило, меньше, чем соборы высокой готики, существовавшие до них. Ла Сент-Шапель стоит прямо на нижней часовне, которая служила приходской церковью для всех жителей дворца, который был резиденцией правительства.Тем не менее, сама часовня была частной королевской часовней, и ученые отметили, что структура почти похожа на металлические конструкции, как если бы сама часовня была реликварием.

Английская готическая архитектура

Архитектура английской готики (ок. 1180–1520 гг.) Определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями.

Цели обучения

Определите характеристики и особые стили английской готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Готический стиль зародился во Франции с хором базилики Сен-Дени, построенной аббатом Сюже и посвященной в июне 1144 года.
• Стрельба, заостренная арка, была самым важным событием в эпоху ранней готики (ок. 1180–1250), в результате чего были построены изящные здания с более тонкими стенами и большим количеством света.
• В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.
• Период украшенной готики (ок. 1250–1350) подразделяется на более ранний геометрический период и более поздний период криволинейных форм, которые различаются стилями оконного узора.
• Известный подчеркнутыми вертикальными линиями, строгость периода перпендикулярной готики была ответом на пандемию Черной смерти, разразившуюся в Англии в 1348 году.

Ключевые термины

• Период украшенной готики : Название, данное специально подразделению английской готической архитектуры, которое было разделено на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350).
• хор : Часть церкви, где группа певцов собирается для песни.
• Период ранней английской готики : Период конца XII века с заостренными арками, пришедший на смену романскому стилю.

Готическая архитектура процветала в Англии примерно с 1180 по 1520 год. Этот стиль определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями. Готический стиль был впервые разработан во Франции, где различные элементы сначала использовались вместе в одном здании в хоре базилики Сен-Дени к северу от Парижа, построенном аббатом Сугером и освященным в июне 1144 года.Англичане переняли готический стиль, однако адаптировали его к своим региональным предпочтениям. В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.

Собор Уэллса, Сомерсет, Англия : Этот собор демонстрирует характеристики готической архитектуры с заостренными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями, но подчеркивает длину здания, а не высоту.

Многие из крупнейших и лучших произведений английской архитектуры, особенно средневековые соборы Англии, в основном построены в готическом стиле. Самые ранние крупномасштабные применения готической архитектуры в Англии находятся в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве. Замки, дворцы, великие дома, университеты, приходские церкви и множество небольших скромных светских построек, включая богадельни и торговые залы, также были построены в этом стиле.

Период ранней английской готики

По мнению большинства современных ученых, период ранней английской готики длился с конца 12 до середины 13 века.К 1175 году готический стиль прочно утвердился в Англии с завершением Хора в Кентерберийском соборе Вильгельмом Сансом

.

Наиболее значительным характерным событием раннего английского периода была заостренная арка, известная как ланцет . По сравнению с закругленным романским стилем заостренная арка ранней английской готики эстетически более элегантна и более эффективно распределяет вес каменной кладки, позволяя перекрывать более высокие и широкие промежутки с использованием более узких колонн.Это также позволяет значительно варьировать пропорции.

Используя заостренную арку, стены могут стать менее массивными, а оконные проемы могут быть больше и более плотно сгруппированы вместе, чтобы архитекторы могли создавать более открытые, воздушные и изящные здания. В чистом виде стиль был простым и строгим, подчеркивая высоту здания, словно устремляясь к небу. В конце 12 века стиль ранней английской готики пришел на смену романскому стилю, а в конце 13 века он превратился в украшенный готический стиль, просуществовавший до середины 14 века.

Украшенная готика

Период декорирования в архитектуре традиционно делится на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350). Украшенная архитектура характеризуется наличием оконных узоров, которые представляют собой сложные узоры, заполняющие верхние части окон. Стиль ажурного орнамента сначала был геометрическим, а позже возник в 14 веке. Прыжки также стали более сложными, с использованием увеличивающегося количества ребер, сначала по структурным, а затем по эстетическим причинам.

Образцы украшенного стиля можно найти во многих британских церквях и соборах. Основные примеры — восточные концы Линкольнского собора и Карлайлского собора, а также западные фасады Йоркского собора и Личфилдского собора.

Йоркский собор : Западный фасад Йоркского собора является прекрасным примером украшенной архитектуры, в частности, замысловатого узора на главном окне. В этот период детальная резьба достигла своего пика, с искусно вырезанными окнами и капителями, часто с цветочными узорами.

Перпендикулярная готика

Период перпендикулярной готики является третьим историческим разделом английской готической архитектуры и характеризуется акцентом на вертикальные линии. Перпендикулярный стиль зародился при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и просуществовал до середины 16 века.

Перпендикулярный стиль вырос из тени Черной смерти, болезни, которая убила примерно половину населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 г. по декабрь 1349 г. и вернулась в 1361–1362 гг., Убив еще пятую часть населения.Эта эпидемия резко повлияла на все аспекты жизни общества, включая искусство и культуру, и дизайнеры отошли от яркости и ликования, присущих декорированному стилю. Архитекторы также реагировали на нехватку рабочей силы, вызванную чумой, и поэтому полагались на менее сложные проекты.

Перпендикулярная линейность особенно очевидна в дизайне окон, которые стали огромными, что открыло большие возможности мастерам витражей. Одними из лучших особенностей этого периода являются великолепные деревянные крыши: крыши из деревянных балок, такие как крыши Вестминстер-холла (1395 г.), Крайст-Черч-холл, Оксфорд и Кросби-холл, появились впервые.Готическая архитектура продолжала процветать в Англии в течение 100 лет после того, как принципы архитектуры эпохи Возрождения были формализованы во Флоренции в начале 15 века.

Глостерский собор : Глостерский собор является образцом перпендикулярной готики. Интерьер производит впечатление типичной для того периода «клетки» из камня и стекла. Стены и окна более резкие и менее яркие, чем в более раннем стиле.

Немецкая готическая архитектура

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов.

Цели обучения

Обобщить основные черты немецкой готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Готический стиль впервые возник во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.
• Кирпичная готика — это стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря без природных ресурсов горных пород, где здания строятся более или менее с использованием только кирпича.
Зальные церкви
• — еще одна характерная немецкая адаптация к французскому готическому стилю.

Ключевые термины

• неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.
• Средние века : Период времени в Европе между упадком Римской империи и возрождением письма (Возрождение) или, согласно Генри Халламу, период, начинающийся с шестого и заканчивающийся пятнадцатым веком.
• шпиль : Коническая конструкция, построенная на крыше или башне, особенно как одна из центральных архитектурных особенностей крыши церкви или собора.

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов. Готика впервые возникла во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.

Немецкая готическая архитектура примечательна своими огромными башнями и шпилями.Иногда они были настолько большими, что оставались незаконченными до наших дней. Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много халленкирке (или зальных церквей), в которых нет оконных проемов. Неф и проходы примерно одинаковой высоты.

Фрайбургский собор был построен в три этапа: первый начался в 1120 году при герцогах Царингене, второй — в 1210 году, а третий — в 1230 году. От первоначального здания сохранились только фундаменты.Он особенно примечателен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании, и двенадцатигранной звездной галереей в ее центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, со шпилем наверху. Это единственная готическая церковная башня в Германии, построенная в средние века (1330 г.) и уцелевшая после бомбардировок в ноябре 1944 года, в результате которых были разрушены все дома на западной и северной стороне рынка.

Фрайбургский собор : вид на Фрайбургский собор в Германии

Кельнский собор после Миланского собора является крупнейшим готическим собором в мире.Строительство началось в 1248 году и длилось с перерывами до 1880 года, то есть за период более 600 лет. Его длина 144,5 метра, ширина 86,5 метра, а высота двух башен — 157 метров. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире. Хор собора, измеренный между опорами, также отличается самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор : Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Строительство готических церквей сопровождалось строительством домов гильдий и ратушей восходящей буржуазией. Примерами являются готическая ратуша (13 ^— век) в Штральзунде, ратуша Бремена (1410 г.) и (реконструированная) ратуша Мюнстера (первоначально 1350 г.).

Жилища этого периода были в основном деревянными, что можно увидеть до сих пор в Госларе и Кведлинбурге. В Кведлинбурге находится один из старейших фахверковых домов в Германии.Метод строительства, который широко использовался для городских домов в период средневековья и эпохи Возрождения, сохранился до двадцатого века для сельских зданий.

Кирпичная готика

Кирпичная готика (Backsteingotik) — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, в которых отсутствуют природные ресурсы горных пород. Сооружения строятся в большей или меньшей степени только из кирпича. Ратуша Штральзунда и церковь Святого Николая являются примерами этого стиля.Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле. Церковь Святой Марии в Любеке, построенная между 1200 и 1350 годами, была образцом для многих северных немецких церквей.

Зал церквей

Зальные церкви — еще один пример немецкой готической архитектуры, отличной от французской готики. В холл-церквях проходы и неф почти одинаковой высоты, а витражи, как правило, во всю высоту стен, обеспечивая максимальное освещение и пространство.

Мюнхен Фрауэнкирхе, Бавария : Зальные церкви — это отчетливо немецкая интерпретация готического стиля.

Дизайн интерьера в готическом стиле — Видео и стенограмма урока

Готика и викторианская эпоха

Чтобы понять готический дизайн, сначала необходимо понять, что это за стиль, а что нет. Термин готика обычно применяется к средневековым церквям, начиная с 12 века. Готические соборы были огромными по размеру и размеру, поддерживались архитектурными приемами, утраченными после падения Рима.Веками раньше эти церкви были небольшими зданиями с темным интерьером, поэтому готические церкви, напротив, были праздником света и божественного величия. Готическая архитектура, которую можно распознать по таким деталям, как витражи, заостренные арки и декоративные украшения на каждой поверхности, захватывает дух.

Есть только одна проблема. Готический стиль использовался для массивных церквей, а не для частных домов. Так как же спроектировать дом, чтобы он выглядел как церковь? Когда мы говорим о готическом дизайне интерьера, мы на самом деле не говорим о средневековье.В дизайне интерьера Gothic мы говорим о викторианской эпохе 19 века, когда дизайнеры возродили готические мотивы и создали неоготический стиль архитектуры. Неоготические здания должны были отражать мотивы и основной стиль готического величия, но в светских и частных зданиях. Именно здесь готический дизайн интерьера был разработан как часть эклектичного возрождения Европы викторианской эпохи.

Готические темы

Готический дизайн интерьера, как и неоготическое движение, не связан с созданием адекватного пространства для поклонения и размышлений о могуществе Бога.Вот для чего были созданы готические церкви. Вместо этого стиль дизайна имитирует базовое ощущение готической архитектуры с учетом современных вкусов и комфорта.

Есть несколько основных тем, которые дизайнеры используют для этого. Самым важным является использование декоративных украшений. Готические постройки были очень детализированными, с резьбой и узорами на каждой поверхности. Молдинги с готическими остроконечными арками, розами и спиралями могут привнести ощущение драматизма и изысканности в окна и двери.Мебель должна иметь резные ножки или спинки. Строгая простота — это не то, что мы найдем в этих пространствах.

Еще одна важная вещь, которую вы увидите, — это интерьер, отдаленно напоминающий церковь. Этому способствует подчеркивание открытости внутреннего пространства за счет сильных вертикальных мотивов и большого количества естественного света. Конечно, наилучшие эффекты дает естественный свет, отфильтрованный витражами. Витражи были очень популярной частью готических церквей и стали одним из самых простых способов имитировать эти конструкции в частной резиденции.

Последний важный мотив в готическом интерьере — это цвет. Теперь средневековые церкви были сделаны в основном из камня, поэтому цвет не имел большого значения. Однако людям викторианской эпохи нравился цвет, и они нашли способы использовать его в этом стиле. Ищите темные, но яркие цвета, включая пурпурный, черный, коричневый, зеленый и глубокий красный, которые доминируют в цветовой гамме комнаты. Эти цвета, как правило, более темные, что подчеркивает драматичность и серьезность комнаты, но в то же время насыщенные и глубокие, придавая ей ощущение величия.Отчасти это может происходить за счет использования определенных материалов, таких как полированное дерево или камень, которые также помогают создать атмосферу собора.

Готическая мебель

Конечно, одним из наиболее важных аспектов дизайна интерьера является знание того, какая мебель должна быть использована для завершения внутреннего пространства. Что касается настоящей мебели, то лучшим выбором будут большие предметы из дуба или аналогичного вида полированной древесины. Готическая мебель должна казаться тяжелой и прочной, но при этом иметь замысловатый дизайн.В конце концов, это сопоставление является центральным для готического стиля, поскольку оно подчеркивает мастерство и изысканность мебели.

Другие акценты, которые могут объединить готическую комнату, включают свечи на стенах или столах, гобелены или геральдические знамена. Если вы решите использовать обои вместо открытого камня, как это делали некоторые дизайнеры викторианской готики, вам понадобится сложный принт с цветами или другими объектами природы. Хотя дизайн обоев должен быть богато украшенным и предполагать мастерство, помните, что они не могут преодолеть мрачную и изысканную атмосферу комнаты и свести к минимуму яркие и кричащие цвета.Главное исключение из этого правила — золото. При умеренном использовании золотые акценты и отделка могут добавить намек на величие, придавая ощущение средневекового собора современному, но впечатляющему дому.

Краткое содержание урока

Хорошо, давайте сделаем пару минут, чтобы повторить. Как мы узнали, готический дизайн интерьера основан на интерпретации средневековой архитектуры XIX века. Средневековые Готические соборы были огромными по размеру и размеру, поддерживались архитектурными приемами, утраченными после падения Рима.Это перешло в готический интерьер , в котором дизайнеры викторианской эпохи неоготического движения 19-го века нашли способы включить эти мотивы в частные и светские пространства.

Наиболее важные темы в готическом дизайне интерьера включают интенсивное использование декоративных украшений, темные, но насыщенные цвета, а также акцент на вертикальных элементах и ​​естественном освещении. В идеале свет должен фильтроваться через витражи. Декоративные мотивы, такие как заостренные арки, шпили и розы, могут придать интерьеру средневековый вид.Это подчеркнуто тяжелой дубовой мебелью и такими акцентами, как свечи или гобелены. В случае использования обои должны быть декоративными и органическими, но не кричащими или яркими.

Цель состоит в том, чтобы запечатлеть ощущение пребывания внутри огромного готического собора, похожего на Нотр-Дам Парижа, и при этом чувствовать себя комфортно в собственном доме. Вы король или королева своего замка, и этот средневековый стиль может помочь превратить обычную комнату в ваш королевский двор.

Готический собор: высота, свет и цвет

Обзор

Готический собор был одним из самых впечатляющих достижений средневековой техники.Архитекторы и инженеры построили церкви из скелетных каменных ребер, состоящих из заостренных арок, ребристых сводов и аркбутанов, чтобы создать парящие вертикальные интерьеры, красочные окна и среду, воспевающую таинственность и священную природу света. Основанный на эмпирических технологиях, средневековый собор служил в средние века впечатляющим молитвенным домом, общественным центром, символом религиозной и гражданской гордости и постоянным напоминанием о силе и присутствии Бога и церкви.

Предпосылки

Растущее влияние и сила христианской церкви в Западной Европе после падения Рима в 400 г. повлияли на церковную архитектуру. В средиземноморской Европе, где солнечное небо и жаркие летние дни требовали зданий с небольшими окнами и толстыми стенами, романский стиль доминировал в церковной архитектуре. Однако в северные и западные регионы континента, облачные дни и менее сильная летняя жара были обычным явлением, поэтому дизайнеры разработали стиль, который попытался максимизировать внутреннее освещение и непрерывную внутреннюю высоту.Архитекторы искали стиль, который обеспечивал бы большие окна для освещения интерьеров зданий. Поскольку залитый светом неф собора оказал бы сильное влияние на верующих, обширное оконное пространство стало необходимой характеристикой готического стиля и отвечало одной из целей растущей и доминирующей религии в средневековую эпоху.

Крестовые походы также повлияли на развитие готического стиля. Крестоносцы, вернувшиеся из Святой Земли, принесли с собой множество реликвий, и отцы церкви хотели выставить эти святыни на видном месте.Набожные христиане часто совершали несколько паломничеств за свою жизнь; Поскольку орды паломников поклонялись этим реликвиям, количество верующих, входящих в эти церкви, увеличивалось, усиливая потребность в большем количестве внутреннего света и пространства.

Использование света как фактора в богослужении и в понимании мистического соответствовало другой главной цели строителя средневековых соборов: стремлению к все большим и большим внутренним высотам. В то время, когда религия доминировала в повседневной жизни и когда верующие проводили в среднем три дня в неделю на богослужении, руководители церкви искали архитектурный стиль, который создавал бы чувство благоговения, ощущение величия и силы Бога для всех, кто вошел в церковь.Ведя постоянную борьбу с гравитацией, мастера-каменщики, которые проектировали и строили эти соборы, хотели создать как можно больше непрерывного вертикального пространства в своих каменных сооружениях. Эти высокие высоты создавали драматический интерьер, который усиливал мощь церкви.

Средневековые мастера-каменщики использовали три архитектурных устройства для создания готического стиля: остроконечную арку, ребристый свод и аркбутан. Заостренная арка, стиль, который распространился на Запад из арабского мира, позволял использовать тонкие колонны и высокие, большие открытые арки.Эти каменные арки были необходимы в образовавшихся каменных отсеках, которые обеспечивали основную опорную систему для готического собора, освобождая пространство между арками от поддержки здания. Эти «навесные стены» добавляли внутреннему убранству церкви изящества, открытости, света и вертикальности помещения. Навесные стены снаружи здания были заполнены стеклом, часто цветным или цветным, что передавало некоторые библейские или другие священные сказки.

Использование ребристых сводов для перекрытий соборов дополнило заостренную арку как архитектурный элемент.Перенося тему тонких каменных элементов от пола через потолок, ребристые своды усиливали ощущение высоты и легкости в здании. В визуальном и структурном смысле эти своды соединяли несколько каменных колонн по всему зданию, подчеркивая взаимосвязанные каменные элементы, которые создавали каркас скелета, который был как визуально драматичным, так и структурно элегантным.

Аркбутан завершил тройку уникальных элементов готического дизайна. По сути, этот вид контрфорса, обычно используемый на внешней стороне церкви, дополнял конструктивную прочность здания, перенося вес крыши со стен на эти внешние элементы, окружающие здание.Часто добавляемые как средство решения проблемы растрескивания стен в существующем здании, эти контрфорсы были настолько искусно включены во внешний дизайн собора, что стали визитной карточкой готического стиля. Освободив стены от того, чтобы выдерживать большую часть веса крыши собора, аркбутан позволил средневековым архитекторам преследовать свою цель — достичь еще больших внутренних высот.

Сочетание этих новых архитектурных элементов, которые определили готический стиль, наряду с интересом церкви к увеличению внутреннего освещения, пространства и высоты, привело к появлению новой технологии, на которую сильно повлияла религия.Цели религии послужили толчком для смелой эмпирической технологии; в то же время технологические методы позволили церкви создать инновационное впечатляющее пространство в новом архитектурном стиле.

Impact

Аббат Сугер из Сен-Дени недалеко от Парижа первым продвигал готический стиль в средневековой Франции. Как ведущий французский священнослужитель своего времени, Сугер возглавил материнскую церковь Сен-Дени, имеющую прочные связи с французской короной. Когда он стремился превратить эту церковь в впечатляющий центр паломничества и королевского поклонения, он обратился к зарождающемуся готическому стилю.Готические элементы позволили бы ему создать здание с высокими высотами, с ненесущими стенами, наполненными историями и уроками из стекла, и с демонстрацией света, используемого для представления тайны и божественности. Для Сугера готический стиль создал трансцендентную ауру, богословие света, и он приветствовал его как «церковную архитектуру средневекового мира». Архитектурные предпочтения Сугера распространяются по всей Франции настолько эффективно, что страна стала домом для самых впечатляющих и успешных готических соборов.Его представление о том, что архитектура может служить теологией, обратилось к Церкви с ее большим влиянием на массу неграмотных верующих. Готический собор превратился в огромное здание историй, знаков и символов, наполненное церковными учениями и уроками для всех, кто проходил мимо этих церквей или входил в них. Для многих людей средневековья собор стал Библией бедняков.

Сам собор был цитаделью символов. Ориентация здания обычно располагала алтарь, обращенный на восток, в сторону Святой Земли, с планом этажа в форме креста.Экстерьеры содержали скульптурные элементы, представляющие как сакральные, так и светские темы. Изображение Страшного суда часто украшало западный портал, поэтому всем, кто вошел, напоминали об их конечной судьбе. Обычно западный портал также состоял из трех входов, отражающих доктрину Троицы. В интерьерах были розовые и другие витражи с тем же сочетанием священных и светских сцен, присутствующих на экстерьере. Сами розовые окна служили олицетворением бесконечности, единства, совершенства и центральной роли Христа и Девы Марии в жизни Церкви.Взаимодействие геометрии и света в окнах-розетках и особые качества изменения цветовых тонов и светящегося оконного стекла во всех витражах создавали визуальный опыт с мистическими и магическими качествами, которые переносили зрителя в мир, сильно отличающийся от его или ее. обыденное средневековое окружение. Скульптуры внутри, наряду с картинами, гобеленами и геометрическими узорами в колоннах и стенах, добавили к учебной среде; внутри собора нельзя было избежать уроков или рассказов.Добавьте к этому трепет, который испытывали большие внутренние высоты, и влияние собора было ошеломляющим, усиливая мощь и влияние церкви в средневековом мире.

Собор служил не только центром церковных уроков, но и источником гордости общества. Часто самая большая структура в городе или поселке, церковь служила общественным центром, театром, концертным залом, цирком и местом встреч. Например, собор в Амьене на севере Франции мог вместить все население города.Часто расположенный на самой высокой точке города или в центре города, собор доминировал в городском пейзаже. С его высокими башнями и шпилями его можно было увидеть на многие мили вокруг, и он стал символом города, так же как небоскребы или высокие памятники определяют города в современном обществе. Поскольку собор был источником гражданской, а также религиозной гордости, города соперничали друг с другом, чтобы построить самые большие или самые высокие церкви. Будучи многоцелевым сооружением, собор служил не только молитвенным домом.

Любой, кто сегодня посетит сохранившийся готический собор, быстро поймет, какое влияние он оказал на средневековую жизнь, религию и технологии. Подобно тому, как в ту эпоху доминировала религия, сами соборы доминировали и продолжают доминировать над большей частью ландшафта Западной Европы, не оставляя никаких вопросов относительно главной силы в жизни людей.

Например, готические соборы управляли физическим ландшафтом с внутренней и внешней высотой, не соответствующей до конца девятнадцатого века.Внешние центральные башни собора возвышаются на 450 футов (137 м) и непрерывное внутреннее пространство 130-160 футов (40-49 м) от пола до потолка ошеломляют современных посетителей так же, как они делали средневековых прихожан много веков назад.

Поскольку христианство господствовало над всеми аспектами средневекового общества, священное и светское стали переплетены, так что собор играл и продолжает играть как церковные, так и гражданские роли. С таким большим внутренним пространством он остается центром многих особых случаев, а также регулярных церковных мероприятий.

Точно так же собор как чудо эмпирической технологии, использующей относительно простые инструменты и квалифицированных мастеров, которым помогает большая рабочая сила, остается впечатляющим примером взаимодействия технологий и религии. Эта связь оказала такое сильное влияние на западный мир, что готический стиль стал синонимом церковной архитектуры. Неоготический стиль проявляется во многих церквях и даже небоскребах, построенных в девятнадцатом и двадцатом веках.

Сегодня готические соборы напоминают об исторической эпохе. Они дают представление о силе религии, достижениях технологий и роли гражданской гордости и ответственности.Их влияние длилось веками и продолжает вызывать трепет как в священном, так и в светском мире, точно так же, как это было, когда эти великолепные каменные сооружения были впервые построены в западном мире несколько столетий назад.

Х. Дж. Эйзенман

Дополнительная литература

Куртенэ, Линн Т. Проектирование готических соборов. Brookfield, VT: Ashgate Publishing, 1997.

Favier, Jean. Мир Шартра. NY: Harry N. Abrams Incorporated, 1990.

Gimpel, Jean. Строители соборов. NY: Grove Press, 1983.

Johnson, Paul. Британских соборов. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, 1980.

Моррис, Ричард. Соборы и аббатства Англии и Уэльса: Строительная церковь, 600-1540. Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1979.

von Simson, Otto. Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1974.

Swaan, Wim. Готический собор. NY: Parklane, 1981.

Наука и ее времена: понимание социального значения научных открытий

Интерьер готической церкви — LAWRENCE STEIGRAD FINE ARTS

PROVENANCE

Анонимная продажа, Sotheby’s, Лондон, 3 декабря 1969 г. , лот 132, где было приобретено

Gaunt

Estate Полы Браун Глик, Нью-Йорк, приобретенное с 1970-х по 2009 год, где приобретено

Lawrence Steigrad Fine Arts, Нью-Йорк, 2009, у которого было приобретено на TEFAF Maastricht, 2010 г.

Частная коллекция, Италия до настоящего времени

ЛИТЕРАТУРА

Джереми Ховарт, Семья Стинвиков как мастера перспективы , Pictura Nova XII, Brepols, Turnhout, Бельгия, 2009, стр.167-168, нет. II. B 69. (местонахождение неизвестно) и p. 455 (с иллюстрациями)

Недавние приобретения , Lawrence Steigrad Fine Arts, New York, 2010, no. 2 (с иллюстрацией)

Хендрик ван Стинвик Младший учился и рисовал в том же стиле, что и его отец Хендрик ван Стинвик Старший (ок. 1550–1603). Его отец работал в Аахене, Антверпене и Франкфурте-на-Майне, и вместе со своим мастером Гансом Фредеманом де Врисом ему приписывают новое открытие искусства перспективы, используя реалистичные, хотя и воображаемые архитектурные сцены в качестве основного предмета его картин.[1]

Считается, что Стенвик до 1586 года жил в Антверпене, а затем во Франкфурте. Предполагается, что после смерти его отца в 1603 году он оставался во Франкфурте примерно до 1609 года, когда вернулся в Антверпен. Начало 1600-х годов было периодом расцвета художника и началом нашей живописи. Карел ван Мандер в своей книге «1604 Жизни выдающихся нидерландских и немецких художников » (Шильдербек) уже считал Стенвика признанным художником.Он рисовал широкий спектр предметов, в первую очередь воображаемых церквей, а также тюремные сцены, религиозные и мифологические истории, а также вычурные дворы эпохи Возрождения. В своих архитектурных визуализациях он преуспел в создании иллюзии реальности и пространства. Он был известен своей кропотливой работой и очень реалистичными впечатлениями от архитектурных эффектов света и тени, которые, должно быть, удивляли его современников. [2]

Дата его свадьбы с коллегой-художницей Сюзанной Гаспоэль неизвестна, но наиболее вероятно, что к 1617 году, когда Стенвик прибыл в Лондон, они были вместе.Он добился дальнейшего успеха при дворе Карла I, где оставался в течение следующих 20 лет [3]. В сотрудничестве с Корнелиусом Джонсоном и Дэниелом Митенсом он создал фон для портретов Карла I и Генриетты Марии [4]. Его кропотливые методы и техника были описаны другим членом двора, Эдвардом Норгейтом в книге Miniatura , опубликованной в 1627–1628 годах. Норгейт был известным знатоком искусства того времени и знатоком техники и материалов миниатюрной живописи.[5] В том же духе Хаворт описал стиль Стинвика как «комбинацию миниатюристического подхода и воображения. [6] Также при дворе в начале 1630-х годов Энтони ван Дайк нарисовал портрет Стинвика, который позже был выгравирован и опубликован в 1645 году как часть рисунка Паулюса Понтия Иконография с рисунками современных лидеров Ван Дейком.

Точная дата отъезда Стенвика из Лондона неизвестна, но к началу 1640-х годов и Сюзанна, и Стенвик выполнили картины с изображением Лакенхола в Лейдене.Также неизвестно, где они проживали в этот последний период. Известно, что работы Стенвика были собраны по всей Европе знатоками и знати. Его картины были дорогими, и в результате считается, что Стинвики вели «зажиточный образ жизни» [7]. Это уважение сохранилось, о чем свидетельствуют многие учреждения, хранящие его работы в своих коллекциях. К ним относятся музеи в городах Амстердам, Балтимор, Брюссель, Кельн, Копенгаген, Детройт, Дрезден, Дублин, Эссен, Франкфурт, Гаага, Кассель, Лейпциг, Лондон, Нью-Хейвен, Нью-Йорк, Париж, Парма, Рим, Санкт-Петербург. , Стокгольм, Вена, Вашингтон Д.C. и многие другие.

В нашей картине интерьер церкви не привязан к конкретному месту, а призван создать иллюзию антверпенского собора, как это было типично для большинства работ Стенвика, и именно по этим сценам художник наиболее известен. Кропотливо прорисованные с точными деталями, эти воображаемые интерьеры были предназначены для переноса зрителя через иллюзию времени и пространства через знакомую обстановку. Его отличительными чертами были сложность архитектуры в сочетании с игрой света и тени, ограниченное использование цвета, несимметричная точка обзора, которая усугубляла перспективу, а также низкая точка обзора, которая обеспечивала непосредственный визуальный доступ.[8] В этой панели они мастерски реализованы для достижения желаемого эффекта. Наш вид представляет собой длинную и широкую готическую церковь со сводчатым каменным потолком, нарисованным немного левее центра, вымощенным квадратными светлыми и темными плитами. С низкой точки обзора зритель смотрит на восток вниз по нефу на экран хора через открытый портал к главному алтарю. Несколько боковых алтарей, показанных как с открытыми, так и с закрытыми триптихами, обрамляют стороны нефа с крестильным источником в его центре. Свет проникает через невидимый дверной проем и окна с левой стороны панели.По традиции нищая, вот молодая женщина с детьми сидит у входа и просит милостыню; в противном случае на сцене преобладают элегантные группы.

Часто, как и должно быть в этой работе, картина была завершена Стинвиком, а персонал добавлен позже. В то время это было обычной практикой, и Стинвик объединил свои навыки с такими художниками, как Теодор ван Тулден, Ян Брейгель I и II, Франс Франкен Младший, Корнелис ван Поеленбург, Адриан ван Стальбемт и Орацио Джентилески.Художник в этой работе остается неустановленным, но его вклад играет ключевую роль в создании реалистично структурированного архитектурного пространства в целом. Интересно, что Ховарт заметил, что в этих сценах наиболее заметные фигуры, вероятно, представляют собой портреты семьи, заказавшей работу, или, по крайней мере, сотрудников. [9] Таким образом, было бы правдоподобно предположить, просматривая слева направо на переднем плане, что женщина, подающая милостыню, гуляющая пара, мать и ребенок, барышня с собакой и матрона, разговаривающая со священником, являются членами семьи покровителя художника. .

Паула Браун Глик, последняя владелица картины, была влиятельным социальным антропологом, проживавшим в Нью-Йорке. Она посвятила свою карьеру изучению страны Папуа-Новая Гвинея и более сорока лет публиковала свои выводы в книгах, статьях и журналах. Ее монография 1978 г. Highland Peoples of New Guinea была первым сравнительным анализом культур этих горных районов. Ее последняя книга, опубликованная в 1995 г. , За горной долиной: Симбу Папуа-Новой Гвинеи — этноистория народа Симбу.

Что такое готический собор?

Раньше я смущался каждый раз, когда слышал термин «готический собор», потому что я действительно не понимал, что он означает. Горгульи? Тьма? Арки? Средневековый?

И могло случиться так, что я действительно не мог сказать, готическая церковь или нет. Некоторые выглядят как… такие же, не так ли?

Ну не более того. Я пошел и провел исследование, и теперь я научу вас распознавать готический собор.

Но сначала…

Что такое собор?

Итак, церковь — это здание, используемое для христианского общественного богослужения. Собор — это церковь, в которой находится резиденция епископа, что означает, что это центральная церковь в районе (или епархии), находящаяся под контролем епископа.

Новые колокола Нотр-Дам де Пари, выставленные на всеобщее обозрение в нефе в феврале 2013 года, перед тем, как их повесить на башнях собора.
Фото: Myrabella / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0
Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на страницу с исходным кодом: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Cathedrale_Notre-Dame_de_Paris_nef_nouvelles_cloches.jpg

Что такое «готика»?

Термин «готика» относится к стилю искусства и архитектуры, развивавшемуся в средние века, во второй половине 12 ^-го века во Франции (позже получившего международное распространение).

На самом деле этот термин был введен итальянскими историками в 15 и 16 веках в эпоху Возрождения для обозначения стиля, который они отвергали, поэтому в то время это был уничижительный термин.

Стиль был назван в честь готов, группы германских племен, разграбивших Рим и разрушивших Римскую империю.

В свое время стиль назывался «современный стиль» или «французский стиль» .

Когда интеллектуальная жизнь начала концентрироваться в городах, меценаты начали финансировать строительство церквей и монастырей, а также других зданий, таких как замки и частные дома.

Фасад Реймского собора. Фото: Википедия, Traveler100.
Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на страницу с исходным кодом: http://en.wikipedia.org/wiki/File:ReimsCat Cathedral-01s.jpg

Что такое готический собор?

Романская архитектура возникла в первой половине средневековья, между 6 и 10 веками.

Это были массивные конструкции, щелевые окна, полукруглые арки и очень толстые стены. Готика выросла из этого стиля, став более декоративным и утонченным.

Дизайн готического собора был направлен на то, чтобы во внутреннем пространстве церкви было больше света, неф, который поднимался бы до небес, и красивые и декоративные своды, которые поддерживали бы структуру.

Великолепные витражи в Сент-Шаппель в Париже.

Другими словами, свет, высота и свод. Но объединить троих в одном здании было очень непросто.

Большинство характерных черт готических соборов проистекают из этих трех целей.

Да, вопреки распространенному мнению, готика не означает мрачное и мрачное. Готическая архитектура на самом деле стремилась к большему количеству света, большему количеству цвета от витражей, большему пространству, поднимающему человеческий дух.

Самым ярким признаком готического собора является остроконечная арка, но есть и другие архитектурные элементы.

Остроконечные арки и розетка в Соборе Парижской Богоматери в Париже.

Готические архитектурные элементы

В большинстве готических соборов присутствуют ключевые элементы, хотя некоторые могут так или иначе отклоняться от основного дизайна.

План

План этажа базилики готического собора. Источник: Wikimedia Commons. Автор: Лузитания, с изменениями Т.Тейлора. Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на страницу с исходным кодом http://simple.wikipedia.org/wiki/File:Cat Cathedral_schematic_plan.PNG

Narthex
Входная площадка, параллельная трансепту, но обычно меньше.

Неф
Большой центральный проход в центре здания.

Проход
Пространства по бокам нефа, отделенные от него колоннадой.

Башня
Готические соборы обычно имеют две башни по бокам от входа.

Апсида
Апсида — это закругленный конец нефа. Может случиться так, что хор сидит там, как показано на схеме выше, или может случиться так, что хор сядет на перекрестке.

Амбулатория
Круговой проход за апсидой, через который можно попасть в расходящиеся за ней часовни.

Chevettes
Радиальные часовни за апсидой, которые много раз использовались для поклонения святым.

Внутреннее пространство

Элементы интерьера (и некоторые экстерьеры).
Изображение: Passport2design.com Первоисточник: nvcc.edu

Ребристый свод
На каждом своде есть ребро, что придает дизайну ощущение легкости по сравнению с обычным паховым сводом в романском стиле, достигая цели более легкого свода в готической архитектуре.

Clerestory
Линия окон в верхней части проходов, которая позволяла большему количеству света проникать извне через витражи, достигая цели света в готической архитектуре.

Triforium
Это небольшой проход над проходами, первоначально предназначенный для монахинь и женщин. Иногда там были и витражи.

Остроконечная арка
Самая характерная черта готического дизайна.

Стойки
Которые служат основной опорой ступицы.

Элементы экстерьера

Внешние элементы готического собора.

Контрфорсы
Это внешние конструкции, которые поддерживают стены собора. Размещая эти конструктивные элементы снаружи, внутреннее пространство освобождается для созерцания.

Часто контрфорсы бывают очень декоративными, они всегда прилегают к внешней стене, непосредственно к ней прикреплены.

Контрфорсы
С другой стороны, контрфорсы отделены от внешних стен и соединены с контрфорсом и стеной аркой.

Летающие контрфорсы — одна из наиболее характерных черт готических соборов, придающая им своего рода скелетный вид и невесомость, контрастирующую с тяжестью романских церквей.

Pinnacle
Pinnacles украшают вершины контрфорсов шпилем.

Окно Rosetta
Окно круглой формы, расположенное посередине фасада и украшенное витражами.

Остроконечный тимпан
Тимпан — это большая симметричная скульптура над входом в церковь. В случае готического собора он заключен в заостренную арочную нишу.

Фигурки косяков
Серия горельефов, украшающих боковые стороны дверей.

Записка о скульптуре

Деталь тимпана собора Нотр-Дам в Париже. Обратите внимание на благословенного справа от Иисуса и на запруженного слева от него, которого толкают и толкают несколько демонов?
Нажмите для увеличения!

Давайте вспомним, что в средние века большинство людей не умели читать и писать, поэтому искусство — в форме живописи и скульптур — было способом, которым церковь «обучала» людей.

Итак, если вы присмотритесь, вы найдете скульптуры Евы, отдающей яблоко Адаму, или благословенного марша справа от Иисуса, в то время как запруженный марш слева от него.

Хорошо, теперь у вас есть достаточно информации, чтобы определить, готическая церковь построена или нет. Я был в нескольких готических соборах и часовнях, и качество света действительно вдохновляет.

Фантастические аркбутаны и сложная скульптура придают готическим соборам уникальную эстетику. Я рад, что многие из них все еще стоят и работают сегодня, несмотря на трудности с освещением, высотой и прыжками.

Я скоро поделюсь с вами некоторыми примерами удивительных готических соборов, чтобы не упустить это.

Теперь ваша очередь: можете ли вы распознать готические элементы в церкви рядом с вами?
Какой последний готический собор вы посетили? Что вы думаете о дизайне?

Делитесь своими комментариями в поле ниже или присоединяйтесь к нам в Facebook!

Сопутствующие товары

Парижский маршрут, три дня

Теги: архитектура, искусство, Франция, Париж

Интерьер готической церкви с элегантной компанией

Интерьер готической церкви с элегантной компанией

подпись «PEETER NEEFFS» (внизу справа от основания колонны)
масло на панели
29 x 43 см (11⅜ x 16⅞ дюйма)

Происхождение: Galerie Koetzer, Цюрих;
Частное собрание Западной Германии.

Питер Неффс Старший специализировался на видах церковных интерьеров, и данная картина является типичным примером его работы. В изображении интерьера собора Неффс стремился передать геометрию и архитектурный ритм здания, а также его величие и масштаб. Изображенный здесь интерьер, вероятно, был заимствован из Собора Богоматери в Антверпене, обширный неф которого явно служил источником вдохновения на протяжении всей карьеры Неффс, хотя во фламандской архитектурной живописи настоящие церковные портреты необычны — большинство интерьеров представляют собой воображаемые виды. ‘.¹ Затмеваясь готическим величием, на переднем плане суетятся различные члены общества Антверпена. Это служит не только художественным приемом для направления взгляда и оживления сцены, но также отражает центральную роль религиозных зданий в повседневной жизни семнадцатого века.

Одна из выдающихся черт творчества Неффса — его тональное разнообразие. В настоящей работе он деликатно перемещается от света к тени, когда солнце светит сквозь высокие готические окна и играет с монументальной архитектурой.Солнечный свет в данной работе имеет подлинное тепло, особенно в сравнении с Antwerp Cathedral, , в котором свет кажется более резким и холодным, как если бы он изображен в зимний день. Неффс развил эту вариацию в трактовке света еще дальше, часто изображая ноктюрнов.

Неффс родился в Антверпене и, вероятно, обучался у Хендрика ван Стенвейка Старшего или Младшего; влияние последнего особенно заметно в работах Неффса.Ван Стенвейк был ключевой фигурой в развитии архитектурной живописи, а Неффс и его сын Питер Нифс Младший продолжили традицию Стенвейка в Антверпене .² Для стиля Неффса характерны глубоко отступающие пространства, созданные за счет использования линейной перспективы и контрастирования области светлого и темного — качества, которые очень хорошо видны в данной работе.

¹ Розенберг, Дж., Слайв, С., & тер Куиле, Э. Х., Голландское искусство и архитектура 1600-1800 (Penguin Books, Балтимор, 1966), стр.188.
² Там же, с. 189. верхний

Геометрия в готической архитектуре. «Готический собор — цветущий… | Эргета Мука | The Startup

«Готический собор — цветущий в камне, подавленный ненасытным требованием гармонии в человеке. Гранитная гора расцветает вечным цветком с легкостью и нежной отделкой, а также воздушными пропорциями и перспективой растительной красоты.”- Emerson

Геометрия всегда была неотъемлемой частью архитектурного дизайна. От античности до 21 века геометрия воплощала в жизнь необычные формы и конструкции абсолютной гениальности, в конечном итоге отображая высочайший уровень человеческого интеллекта. Если мы пройдем через тысячелетие архитектурного развития, можно выделить некоторые вехи, одна из которых — готическая архитектура. Готический стиль рассматривается как отклонение от соответствия и стандартов классической греческой и римской архитектуры.Тем не менее, он породил смелые конструкции и сложные конфигурации, происходящие из довольно простой и органичной геометрии, состоящей в основном из кругов и прямых линий и ограниченных операционных систем.

Растущее влияние христианской церкви после падения Рима повлияло на новый тип архитектуры — строительство церквей и соборов. Руководимые романской архитектурой Средиземноморья Европы, архитекторы северной части континента искали новый стиль — тот, который позволял большему количеству света проникать в высокие здания, еще больше освещая их интерьеры.В конечном итоге это создало новый способ концептуализации церквей: архитекторы использовали свет как инструмент для достижения большей внутренней высоты с максимально возможным непрерывным вертикальным пространством. Концепция вертикального парения в сочетании с простыми геометрическими формами позволила создать визуально впечатляющую и элегантную структуру здания. Но с чего все началось?

Арка

Готическая церковная архитектура возвышается над небом, и ее революционный дизайн был начат с возвышением равносторонней арки .Этот тип арки впервые был замечен в аббатстве Сен-Дени в 12 веке. В своем приложении по готической геометрии Джо Чиффриллер описывает, что геометрическое построение этой арки основано на пересечении двух окружностей, которые образуют две дуги, конечные точки которых лежат на горизонтальной базовой линии, удерживающей саму арку (Chiffriller, 4). Как видно через собор Сен-Дени аббата Сугера, равносторонняя арка имеет заостренную вверх форму, что создало новый стиль, который в конечном итоге распространился по всей Европе в церковной архитектуре.Глядя на равносторонние арки Сен-Дени, необходимо подчеркнуть особую технологическую черту: при сравнении их с круглыми арками, заостренные арки более эффективны в распределении силы более тяжелых потолков и выдерживают больший вес, чем последние ( Стэнли, 337). По своей конструкции заостренные арки обеспечивают большую гибкость ширины за счет сохранения той же высоты, как показано ниже (Haveman, Fellner, 2004).

Убежище

Заостренная арка со временем породила более сложные и рискованные конструкции.Подлинным достижением такой методики стал сводчатый потолок. Эти потолки могут состоять непосредственно из заостренной арки или могут быть «рифлеными, ребристыми и заполненными узором самым дорогостоящим способом», как отмечает Джон Хопкинс в своем «Очерке готической архитектуры» (глава 1). Анализируя конструкцию этих потолков, можно заметить в них поразительные калейдоскопические узоры. Фрактальные формы, необычные пропорции ребристых форм, созданные пересекающимися арками, извлекают то, что известный фотограф Дэвид Стефенсон назвал бы «небесными сводами» — система возвышенных симметрий, которые сложны, но прекрасно выражают свои геометрические формы. представления.Эта симметричная структура образована двумя цилиндрическими сводами, пересекающимися под прямым углом. В результате получаются четыре изогнутые поверхности, привлекающие внимание к центру. Области между сводами образуют ребра, которые подчеркивают как прочность свода, так и эстетическую привлекательность. Применение этих ребер создает очень систематический дизайн, основанный на простых конфигурациях формы, таких как треугольники, которые обеспечивают более стабильную поверхность и использование менее сложных поддерживающих структур. Например, Даремский собор в Англии — первое здание в стране, прославившееся тем, что оно сочетает в себе конструкцию сводчатых потолков.Сначала предназначенные только для хора, ребристые своды в конечном итоге были добавлены к проходу и остальной части церкви, создав «иконографическую» структуру, которая впоследствии открыла новую тенденцию в Европе (Сталли, Брифинг).

«Летающий контрфорс»

Другой важной характеристикой и новаторской чертой готической архитектуры является «летающий контрфорс». По сути, этот тип контрфорса, используемый снаружи церкви, дополняет прочность всей конструкции, отталкивая вес крыши от стен и помещая ее снаружи, окружающей здание.Типичный летающий контрфорс состоит из «арки, увенчанной плоской каменной полосой», и его масса распределяется соответствующим образом в зависимости от местоположения его центра тяжести (средней точки), наклона и толщины. Согласно расчетным исследованиям, «чем толще флаер (аркбутан), тем он лучше», поскольку он обеспечивает большую тягу, что делает конструкцию здания более устойчивой (Николинаку, Таллон, 2351). Конструктивное поведение этих контрфорсов, хотя и простое по своей геометрической конфигурации, позволяет нам понять весь архитектурный и инженерный механизм, используемый за тяжелыми стенами собора.

Готические окна

Готическая архитектура породила новый способ, позволяющий большему количеству света проникать в здания. Окна в готическом стиле впервые были задокументированы в 12 веке и были популярны до 16 века. Они давно вызывают восхищение и пользуются большим спросом за их простую орнаментальную красоту и элегантное сочетание геометрических узоров. Чтобы изучить уровень изощренности, используемой в этих окнах, нужно сначала понять, что готический орнамент представляет собой морфологию различных форм, таких как треугольники, многоугольники, круги и кольца кругов, пересекающихся друг с другом.Типичный пример дизайна — трилистник , — слоение в верхней части готических окон, которое состоит из трехстороннего листа, образованного частично перекрывающимися кругами, описанными в равностороннем треугольнике (Chiffriller, 11). Таким же образом можно сложить фольги до шести из них, образуя шестиугольник , , в котором шесть кругов нарисованы вокруг правильного шестиугольника. В качестве альтернативы круги также можно преобразовать в заостренные арки, создавая шестигранник с заостренным концом , который создается путем смещения радиуса кругов и масштабирования их для создания аркообразных форм (Havemann, Fellner, 4).

Собираем все вместе

До сих пор мы обсуждали линейные и двумерные формы как основу готической архитектуры — линии, треугольники, круги и т. Д. Как все это объединяется для создания этих великих соборных сооружений что мы наследуем сегодня? По словам Хавеманна и Феллнера, использование «профилей» придает готической архитектуре «захватывающую и впечатляющую трехмерность» структуры, которую мы видим в зданиях. Эти профили создаются путем поворота многоугольников на определенные углы и умножения эффекта таким образом, чтобы он охватывал обозначенное пространство.Наиболее типичной формой, которая подвергается этому процессу, является квадрат, но этот процесс можно проанализировать, используя другие формы, такие как шестиугольники, треугольники, круги и т. Д. Компонент готических церквей, который подчиняется вышеприведенному правилу, — chevet , восточная часть церковь, к которой пристроена изогнутая амбулатория, построенная из ряда апсид и расходящихся от нее небольших часовен. В примере Шартрский собор пространство между амбулаторными стенами и часовней заполнено опорными стенами, которые образуют массивную конструкцию, похожую на конструкцию окна-розетки.Между тем, в St-Denis глубина часовен варьируется, а контрфорсы, удерживающие их, «не совпадают с радиусами чевета» (Bork, 56). По мнению многих исследователей, эта нерегулярность в Сен-Дени связана с использованием определенного типа геометрии, называемого эпициклической, или она может иметь какой-то космологический смысл (Bork, 56–57). Структура чевета, как и во многих классических случаях геометрического использования органических форм, в основном состоит из квадратов, вписанных в круги, повернутых вокруг треугольной конфигурации, что придает чевету полукруглое представление и совмещено с обрамляющими контрфорсами.

Церковные интерьеры

Геометрия также сыграла большую роль в дизайне интерьеров готических церквей. Широкое использование многоугольных конфигураций при проектировании основных частей интерьера церквей в конечном итоге превратилось в культ, имевший множество исторических, политических и религиозных последствий. В примере с Палатинской капеллой в Аахене мы видим, как политическое мышление сливается с архитектурным и геометрическим видением самого собора.Восьмиугольная форма часовни, например, отражает политическую и религиозную волю императора Карла (Sharp, 185). Вся структура также имеет духовное значение — круг представляет божественный и трансцендентный мир; квадрат представляет рациональный мир, а восьмиугольник находится между ними, представляя оба мира (Хаусманн). Этот тип имперской архитектуры передает новую форму сообщения, заложенную в наследие готической архитектуры в наши дни.

Орнамент

Последний интересный сегмент внутреннего дизайна в готической архитектуре, заслуживающий упоминания, — это использование геометрии в его орнаменте.Эстетические качества орнамента готических соборов проявляются в основном в пересечении скульптуры и колонн. Готическая скульптура XII века носила преимущественно архитектурный характер. Скульптуры, используемые в соборах, были крупномасштабными и в основном прикреплялись к входным дверям. Поскольку они были соединены с колоннетами, которыми они поддерживались, их называли «статуями-колоннами» (Hinkle). То, что готическая архитектура привнесла в образ входов и внешних фасадов собора, было чертой, называемой «ярким стилем».Возникшая во Франции в 1380-х годах, эта орнаментальная структура пламенеподобных конфигураций привнесла много новых геометрически удлиненных мотивов (происходящих из классической заостренной арки), в которых эллипсы, ребра или розовые узоры объединились, чтобы создать довольно роскошный и экстравагантный вид. готических церквей.

Готическая архитектура воплотила в жизнь чрезвычайно красивые, элегантные и новаторские инженерные приемы, которые можно увидеть в сохранившихся соборах по всему миру. Остроконечные арки, сводчатые потолки, окна-розетки и декоративные формы были революционными в мире архитектуры, а также в восприятии растущей мощи христианской церкви.Как писал известный французский писатель Виктор Гюго в Горбуне Нотр-Дама: «Во времена архитектуры мысль превратилась в гору и захватила столетие и место» — сила архитектуры была такой огромный, что он был в состоянии поддерживать порядок в обществах, генерировать системы, непосредственно связанные с его развитием, и служить точкой отсчета человеческих достижений. Готическая архитектура действительно создала прекрасную систему математической точности и исторической важности, которая теперь остается мировым наследием и многими романтически востребована.

Цитаты :

Аксель Хаусманн, «Kreis, Quadrat und Oktogon Struktur und Symbolik der Aachner Kaiserplatz», (Meyer & Meyer Verlag, Aachen — 1994)

Hopkins, John Henry. «Очерк готической архитектуры с различными планами и рисунками церквей: разработан в основном для духовенства» Берлингтон: Смит и Харрисон.

Chiffriller, Джо. «New York Carver: Советы и уловки готической геометрии». 2002.

Николинаков Мария А.и Таллон, Эндрю Дж. «Новые исследования летучих контрфорсов ранней готики». Массачусетский Институт Технологий. Интернет.

Деннис Шарп, изд. Иллюстрированная энциклопедия архитекторов и архитектуры . Нью-Йорк: Библиотека дизайна Уитни, отпечаток Watson-Guptil Publications, 1991. ISBN 0–8230–2539-X. фото интерьера, с.185.

Хинкль, Уильям М. «Готическое искусство и архитектура». Интернет-энциклопедия 2000 г.Интернет.

Борк, Роберт. «Геометрия плана местности в Сен-Дени Сюжера. Прототип Альтенберга ». Интернет.

Шнайдер, Майкл С. «Геометрия северного окна-розетки Шартрского собора». Конструирование учебников Вселенной. Интернет. 2009.

Борк, Роберт и Нусбаум Норберт.Gotischer Baubetrieb am Aachener Münsterchor. В: «Sie glänzte wie ein kostbarer Edelstein, wie ein kristallklarer Jaspis». 600 Jahre Aachener Chorhalle, (Schriftenreihe des Karlsverein — Dombauverein, Band16), Аахен, 2014 г., стр. 22–42.

Сталли, Роджер. «Брифинг: Структурная система. Даремский собор и англо-нормандский романский стиль ». Интернет.

Бец, Уильям; Уэбб, Харрисон Эммет; Смит, Перси Франклин (1912), Плоская геометрия , Математические тексты для школы. Ginn. page 321.

Havemann, Sven. и Феллнер, Дитер В. «Генеративный параметрический дизайн готического оконного орнамента». V Международный симпозиум по виртуальной реальности, археологии и культурному наследию. Интернет. 2004.