Фреска в интерьере: 8 советов по оформлению стен фресками + фото

Содержание

8 советов по оформлению стен фресками + фото

Содержание статьи

Фрески прочно ассоциируются у нас с дворцовыми интерьерами и старинными храмами. Это роскошное украшение, которое создавалось мастерами вручную. Благодаря современным технологиям изысканный декор может появиться на стенах или на потолке любой городской квартиры или загородного дома. Более того, стоит это не всегда дорого, а на оформление уйдет не так уж много времени. Главное, определиться с сюжетом и местом размещения. Как правильно использовать фрески в интерьере, чтобы сделать жилище изысканным, но не безвкусным? По каким технологиям создаются современные фрески? Как нанести фреску своими руками? Всем секретами и советами мы спешим поделиться с вами, а множество фото пусть послужат для вдохновения.

Классические и современные фрески

Первые фрески датируют II веком до н.э. Настенная живопись данного рода была широко распространена в Древней Греции и Древнем Риме, а также в Древней Руси. Само слово «фреска» имеет итальянское происхождение. «Fresco» — значит «свежий». В этом переводе и есть секрет техники создания фресок.

Оригинальные фрески наносились на свежую, сырую штукатурку. Это была вовсе не та штукатурка, которой сегодня отделывают квартиры – использовалась специальная смесь из песка и гашеной извести. Краски готовили из натуральных пигментов, разбавляли их водой. На свеженанесенной штукатурке создавался рисунок. При высыхании краски буквально срастались с основанием, обеспечивая фреске феноменальную долговечность.

Образец старинной фрески

Известь сохла быстро, поэтому мастера наносили ее фрагментами. Исправить рисунок было нельзя. Если что-то пошло не так, приходилось полностью удалять высохшую известь и все начинать заново. Те старинные фрески, которые мы видим, посещая храмы, соборы и дворцовые комплексы, — это результат долго и кропотливого труда профессиональных мастеров.

Также есть техника нанесения красок на сухую штукатурку («а секко»). Готовое изображение уступает классическим фрескам только в плане долговечности.

Сегодня найдено множество иных способов создавать фрески. Да и под самой фреской теперь подразумевают любую настенную и потолочную живопись красками, нанесенными кистью, аэрографом или иным способом. По технологии создания это не те известные классические фрески, но на вид такие осовремененные панно очень похожи на старинные шедевры.

Чтобы украсить комнату фреской, вовсе не обязательно быть живописцем. Нанимать мастера также не придется – в продаже полно имитаций фресок. Выполняются они по разной технологии, рисунок может быть любым. Цена колеблется в зависимости от способа создания: есть крайне доступные варианты, есть и более дорогие аналоги.

Фресками теперь украшают не только оштукатуренные стены. Подобные изображения удачно вписываются практически в любой стиль интерьера, выполняют декоративную функцию, могут зрительно расширять пространство и зонировать его.

Современные фрески выполняются преимущественно из натуральных материалов. Применяемые технологии позволяют защитить изображение от губительного воздействия влаги, ультрафиолета и температурных перепадов. Некоторые дизайнеры даже используют фрески при оформлении фасадов домов.

Основные виды фресок

Классическая технология создания фресок для украшения жилья используется редко. Вместо нее обычно применяют готовые фрески, которые достаточно просто монтируются, но на вид почти не отличаются от своего древнего аналога.

Фреска на эластичной штукатурке

Этот способ наиболее приближен к классическому варианту создания фресок. Вместо смеси из извести и песка в качестве основы используют специальные штукатурные составы. В них вводят компоненты, которые позволяют штукатурке дольше оставаться сырой и эластичной, что дает мастеру больше удобства в создании рисунка. Штукатурка укрепляется с помощью монтажной сетки.

В итоге получается фреска ручной работы. Результат зависит от таланта мастера, но все равно выходит уникальная картина. Стоят такие фрески дорого, создаются не очень быстро, зато внешне максимально приближены к оригинальным образцам.

Фреска на холсте

Каждая такая фреска индивидуальна. Мастер использует холст, грунтует его, наносит штукатурку, а потом создает рисунок и состаривает его, создавая трещины и потертости. В работе используются только натуральные краски. Такие фрески получаются достаточно хрупкими, бояться моющих средств. Для дополнительной защиты от внешнего воздействия фреска покрывается воском.

Работа над созданием данных фресок отличается трудоемкостью. Каждое изображение уникально. Стоят изделия достаточно дорого, относятся к элитному сегменту. Фреска может быть в раме или без. Изделие без рамы можно аккуратно приклеить к стене при помощи обойного клея, получив эффектную имитацию настоящей фрески.

Фреска на основе штукатурки

Еще одна достойная имитация настоящих древних фресок. Рисунок наносится на слой эластичной штукатурки, который укреплен монтажной сеткой. Изображение создается не от руки, но внешне очень напоминает ручную работу. Готовая фабричная фреска монтируется на стену или потолок клеем, края обрабатываются штукатуркой, благодаря чему достигается эффект, будто бы рисунок нанесен непосредственно на стену.

Подобная имитация фрески сегодня достаточно популярна. К ее основным преимуществам относят невысокую стоимость и отличные эксплуатационные качества. Изделие не боится солнечных лучей и влаги, не трескается, так как укреплено сеткой. Более того, сохраняется фактура, как на старинных фресках.

Фреска на флизелиновой основе

Данные изделия могут похвастаться демократичной стоимостью. Как подсказывает название, главенствующую роль тут играет флизелин. На основу наносят нетолстый слой штукатурки, а рисунок создается, как правило, при помощи принтера для фотообоев. Потом изображение искусственно состаривается, если в этом есть необходимость. Тонкие трещинки образуют целую сеточку по всей фреске, придавая изображению эффект древности. Впрочем, часто обходится и без подобной опции. Также фреска может покрываться специальными пропитками.

Обои-фрески крепятся на поверхность при помощи клея для флизелиновых обоев. Допускается наличие небольших неровностей на основании – они спрячутся под покрытием. С монтажом таких фресок справится даже неподготовленный мастер. Изделием можно украсить всю стену или ее часть. Стыки между отдельными полотнами будут незаметными, но в условиях городских квартир и одного полотна часто бывает достаточно.

Фрески на флизелине штампуются в большом количестве. Об индивидуальном рисунке говорить не приходится, зато стоят изделия недорого и позволяют вдохнуть в жилище особое настроение.

Фреска на самоклеящейся основе

Фрески-самоклейки принадлежат к бюджетному сегменту, по принципу монтажа напоминают фотообои. Некоторые дизайнеры вообще считают их разновидностью фотообоев, так как внешнее сходство с ними намного больше, чем сходство с классическими фресками.

В основе изделия – самоклеящееся полотно. Обратная сторона обработана специальным составом. Достаточно снять защитную пленку, чтобы приклеить фреску на стену, — никаких дополнительных растворов не понадобится. На лицевую сторону наносится специальный состав с содержанием речного песка. При помощи цифровых технологий на нем создает необходимый рисунок. Состарить его нельзя, зато небольшой рельеф имеется.

Среди основных преимуществ таких фресок отметим дешевизну, простоту монтажа и огромный выбор рисунков. С другой стороны, изделие достаточно тонкое, слой штукатурки с песком минимальный, поэтому поверхность стены должна быть идеальной – все трещинки и ямки будут заметны, а такой рельеф только испортит общую картину.

Фреска на жесткой основе

Штукатурка наносится на деревянное или керамическое основание, реже – пластиковое. Рисунок обычно создается при помощи акриловых красок. Если необходим эффект состаривания, все сколы и потертости создают на основании. Большое преимущество данного способа – возможность сделать сколы по краям. Создается ощущение, что фреску вырезали из старинной постройки и перенесли в вашу квартиру.

Фрески получаются достаточно тяжелыми, так что покрыть ими большую площадь не получится. Найти изделие размерами более 3*1,5 м не представляется возможным, но даже достаточно компактные работы стоят прилично. Как правило, фрески подобного рода монтируют на стены по принципу картин, но некоторые предпочитают приклеивать их к поверхности. Кто-то умудряется заковать изделие в рамку. Все зависит от того, какие цели вы планируете достичь.

Дизайн и изображение

На фреске может быть изображено все, что угодно. Выбор перед желающими использовать подобный декор открывается огромный. Чтобы не растеряться, ориентируйтесь на стилистику и цветовую схему комнаты. Также учитывайте функции, которые возлагаются на фреску: просто украшение, акцентная деталь, зонирование или же еще и способ компенсировать некоторые недостатки (невысокие потолки, маленькую площадь, недостаток освещения и т. д.).

Особой популярностью пользуются фрески следующей тематики:

  • репродукции известных картин – вариант для классического интерьера. Также иногда используются лики святых;
  • античный или средневековый сюжет также дополнит классический интерьер и позволит передать истинный характер фрескового искусства;
  • узоры и абстрактные рисунки – вариант для современных интерьеров. Могут украшать целую стену;
  • морские, лесные, горные и полевые пейзажи вносят в квартиру дополнительный простор, подходят для целого ряда интерьеров;
  • цветочные орнаменты наполняют квартиру теплотой, особенно подходят для классического интерьера и прованса;
  • городские пейзажи, будь то узкие извилистые европейские улочки с уютными кафе, или небоскребы мегаполиса, так же, как и природные пейзажи, расширяют пространство комнаты. В зависимости от того, какую атмосферу надо создать, уютную или драйвовую, выбирают соответствующий рисунок;
  • имитация вида с балкона или окна замечательно работают на визуальное увеличение пространства;
  • если фреской хочется украсить потолок, то можно выбрать изображения неба, птиц или ангелов.

Место и роль в интерьере

Фрески в интерьере обычно размещают:

  • на стенах. Это наиболее популярный способ декора. Изображение может быть какого угодно размера и формы, занимать небольшую часть стены или даже всю стену;
  • на потолке. Подобное размещение фрески подойдет лишь для квартир с высокими потолками, иначе изображение может сильно давить. В классических интерьерах фрески отлично гармонируют с лепниной;
  • для украшения различных архитектурных деталей, например, ниш, выступов, колонн. При правильном подборе изображения можно добиться невероятных эффектов. Например, при изображении в нише распахнутых дверей балкона с видом на море можно создать ощущение, что квартира, в самом деле, расположена на берегу.

Конечно же, основная роль фресок в интерьере – это декор. Они привносят в комнату определенное настроение, задают характер, отражают вкусы владельца. Вместе с тем, подобные изображения могут брать на себе и иные функции:

  • зонирование. Фреской можно украсить только часть стены, отделяя одну зону от другой. Допустим, стены в совмещенной кухне-гостиной оштукатурены. Одну из стен в гостиной можно украсить фреской. И тогда уж точно никаких стен не понадобится, чтобы провести черту между разными зонами;
  • компенсация недостатков помещения. Подобрав подходящее изображение необходимой цветовой гаммы и размера можно изменить восприятие комнаты, например, зрительно ее увеличить, сделать светлее или выше.

Для низких комнат можно подобрать рисунок с характерными вертикальными линиями. Это может быть изображение леса, высоких домов, стеблей цветов и т.д. Такие фрески работают примерно так же, как и обои в полоску. Визуально приподнять потолки можно при помощи изображений каменных сводов, небес, мостов. Владельцы невысоких жилищ могут пойти и на другую хитрость. Пусть фреска со стены плавно переходит на потолок. Данный способ работает безотказно.

Если комната не может похвастаться желаемой площадью, то лучше использовать фрески светлых тонов. Отлично подойдут изображения с перспективой: лесные тропинки, городские улочки, пейзажи и т.д. Чтобы создать гармоничное пространство, изображение на фреске должно быть поддержано предметами интерьера. Для маленьких пространств не подходят яркие фрески и изображения с крупными рисунками.

Для комнат с недостаточной естественной освещенностью выбирайте фрески теплых оттенков. Лучше всего работают желтые и оранжевые тона.

Сочетание фрески с отделочными материалами

Классический способ предполагает нанесение фресок на штукатурку. Гармоничнее всего подобные изображения, действительно, смотрятся именно на оштукатуренной поверхности. Подойдет как рельефная штукатурка, так и гладкая венецианская. Желательно, чтобы тональность фрески и поверхности совпадали.

В современных реалиях фрески наносят, точнее, монтируют и на другие поверхности. Они неплохо смотрятся на матовой краске, камне, кирпиче и обоях. Если вы выбрали в качестве основы обои, то берите однотонные полотна. Обилие рисунков и орнаментов будут отвлекать от главного, рассеивать внимание и, честно говоря, намекать на дурной вкус хозяев.

Фреска и стиль интерьера

Фреску можно назвать практически универсальным украшением. Конечно же, лучше всего подобный декор смотрится в классических интерьерах, но при правильном подборе рисунка и цветовой гаммы можно удачно вписать фреску в любой стиль:

  • в минимализме отлично будет смотреться фреска с абстрактным рисунком, изображением какого-то лаконичного предмета, с разводами или переходом цветов. Никаких сложных рисунков, античных сцен и пейзажей;
  • отлично фрески смотрятся в стиле прованс. В данном случае подойдут изображения лавандовых полей, винограда, моря, уютных французских улочек с кафе;
  • интерьер в средиземноморском стиле украсят фрески с изображением моря, типичных фруктов и растений. Также можно использовать прием с распахнутыми створками окон или балконных дверей, которые открывают вид на море и горы;
  • восточный интерьер можно украсить изображением характерных животных, растений, храмов и типичных домов;
  • в деревенский интерьер впишутся фрески с изображением полей, фруктов и ягод, обрамить их можно камнем;
  • классический интерьер, а также интерьер в стиле рококо, барокко и готика, можно дополнить фресками с репродукцией известных картин эпохи Ренессанса, сценами из жизни былых эпох. Также используются цветочные мотивы, натюрморты. Цветовая гамма должна быть нейтральной. При желании фреску можно обрамить белой или золотой рамкой;
  • африканский стиль может быть украшен фресками с изображением саванн, диких животных, аутентичной посуды, девушек. Также отлично смотрятся характерные орнаменты;
  • в стиль хай-тек фреску вписать трудно, подойдут изображения, больше напоминающие фотообои. Предпочтение отдается монохромным городским пейзажам, изображениям тоннелей, мостов и прочих достижений человеческой мысли. Картинка должна быть максимально простой;
  • с лофтом также все сложно, но если сильно захочется использовать фреску, то можно остановиться на изображении граффити;
  • интерьер в стиле модерн можно украсить абстракцией, например, с изображением концентричных кругов, плавных линий и волн.

Современные технологии позволяют добавить фреску в интерьер даже после окончания ремонта, например, когда захочется немного освежить обстановку. Дизайнеры же советуют определиться с изображением и его размером еще до ремонта. Так будет намного проще правильно вписать фреску в интерьер.

Фреска в интерьере различных помещений

И снова к вопросу об универсальности. Фрески можно использовать во всех помещениях квартиры – надо только найти правильный ее тип, ну и, конечно же, определиться с рисунком.

Фреска в интерьере кухни

Лучше всего располагать фреску в районе обеденной зоны. Современные, да и классические фрески устойчивы к различным внешним факторам, но подвергать их повышенному риску и располагать около мойки или плиты – это варварство.

Для кухни отлично подходят натюрморты, цветочные композиции, природные и городские пейзажи, а также изображения городов. Для небольших пространств используйте фрески с перспективой: пшеничное или цветочное поле, извилистая улочка, уходящая вдаль, лесная тропа, окно с видом на море и т.д.

Фреска может занимать всю стену около обеденного стола, украшать только ее часть или же занимать две смежные стены. Естественно, картинка должна соответствовать выбранному стилю интерьера и цветовой гамме.

Фреска в интерьере гостиной

Фреска – лучший способ подчеркнуть статус главной комнаты. Если есть возможность, под изображение можно выделить целую стену. Гостиная – наиболее подходящее помещение, чтобы использовать репродукцию известной картины. Правда, наиболее удачно такое решение впишется в классические интерьеры.

Беспроигрышный вариант – это пейзаж. Какой пейзаж, морской, горный, лесной или тропический, зависит от стиля помещения и ваших предпочтений. Пейзажи хороши еще и тем, что, как правило, имеют перспективу, которая добавляет помещению простора и свободы. Для гостиной, совмещенной с кухней, можно использовать натюрморты. Рассмотрите картины старых мастеров, которые очень натуралистично изображали фрукты, вино, дичь, цветы.

Возможно, вы захотите разместить на стене портрет известной личности, например, исторического деятеля определенной эпохи или творческой личности, которая вас вдохновляет. Как вариант, можно использовать свой портрет или изображение близкого человека.

Неплохо смотрятся на стенах гостиной орнаменты и абстракции. Орнамент может быть совершенно любым: такое изображение ненавязчиво привнесет в помещение нужное настроение. Абстракцию ненавязчивой уже не назовешь. Здесь акцент будет либо на линиях, либо на цвете. К выбору изображения необходимо относиться очень аккуратно.

Высокую гостиную можно украсить потолочной фреской. Отлично подойдет изображение облаков.

Фреска в интерьере спальни

Часто фрески в спальне размещают над изголовьем кровати, но допускаются и иные варианты. Для комнаты отдыха подойдут изображения, выполненные в спокойных пастельных тонах. Идеально впишутся красивые природные пейзажи, цветы, облака и т.д. Яркие оттенки и сложные рисунки с обилием деталей использовать нежелательно, так что от портретов и подробных сцен лучше отказаться.

Фреска в интерьере детской

Изображение лучше разместить около кровати, причем так, чтобы малыш, засыпая, мог рассматривать картину. Это успокаивает и одновременно развивает воображение. В качестве изображения лучше взять сюжет из сказки, симпатичный природный пейзаж, также подойдут герои мультфильмов. Картинка должна быть в меру яркой: малыш не должен скучать, глядя на нее, но и раздражать нервную систему изображение не должно.

Фреска в интерьере прихожей

Для прихожих, а это обычно темные небольшие помещения, подходят светлые фрески. Длинный узкий коридор можно украсить колоннадой с видом на море. Также подойдет изображение окна или балкона с открывающимся из них видом.

Создание фрески своими руками

Создаем фреску от руки

Это вариант для тех, кто хоть немного умеет рисовать, или же готов чуть помучаться и воспользоваться трафаретом, с помощью которого можно перенести на стену почти что любой рисунок. Последовательность действий такова:

  • подготовка поверхности. Старое покрытие удаляют, при наличии неровностей используют штукатурку или шпаклевку. Затем поверхность грунтуют и наносят финишный слой шпаклевки или штукатурки. После повторной грунтовки стена готова к нанесению рисунка;
  • на данном этапе вы точно должны знать, какого размера будет фреска, и что на ней будет изображено. Контуры будущего изображения можно наметить карандашом или малярным скотчем;
  • для создания рисунка лучше всего подойдут акриловые краски. Даже если вы уверены в своих силах, заранее необходимо сделать эскиз будущего изображения. Так будет понятно, все ли его детали расположены так, как задумано. Дизайнеры рекомендуют начинать с верхней части фрески, чтобы не запачкать и не испортить уже готовые детали. Некоторые специалисты советуют сначала создавать крупные детали, а потом отрисовывать мелкие;
  • если таланта художника у вас нет, то огорчаться не стоит. Даже в этом случае можно своими руками создать фреску. Пусть это будет модная сегодня абстракция. Не хочется критиковать современное искусство, но, наверное, любой может нарисовать набор линий, фигур и цветных пятен. Для тех, кто абстракции не любит, существует вариант с трафаретом. Есть трафареты из тонкой бумаги. Она приклеивается к стене, а когда она высохла, можно приступать к раскрашиванию готовых контуров. Есть грифельные трафареты. Берете любое изображение необходимого формата, наводите контур широким грифелем и прикладываете к стене. На ней отпечатается изображение, правда, в зеркальном отражении, так что учтите это;
  • чтобы состарить изображение, можно нанести на высохшую краску кракелюр. На слегка застывшую краску можно нанести позолоченную или серебристую присыпку – они придадут изображению эффект старины;
  • когда краски подсохнут, можно взять мочалку и аккуратно пройтись по всей фреске, удаляя излишки. Сверху изображение покрывается лаком, можно использовать несколько его слоев.

Используем готовую фреску

Тот, кто далек от творчества, боится испортить интерьер или не имеет достаточного количества времени, может взять готовую фреску на флизелиновой, самоклеющейся или жесткой основе.

Больше других популярны фрески на флизелиновой основе. Приклеить их к стене не составит труда:

  • сначала необходимо подготовить поверхность: снять старое покрытие, тщательно выровнять стену, загрунтовать;
  • перед поклейкой лучше закрыть все двери и окна;
  • используйте клей для флизелиновых обоев, наносите его и на обратную сторону фрески, и на стену;
  • приложите к стене фреску и аккуратно разгладьте ее поверхность сверху вниз. Можно использовать мягкий валик или просто тряпочку. Главное, чтобы в итоге полотно приклеилось ровно, и не было пузырьков воздуха. Чтобы было проще, можно заранее, до поклейки, отметить на стене границы, в которых должно располагаться полотно;
  • если фреска состоит из нескольких фрагментов, их клеят поочередно встык, следя, чтобы все детали четко совпадали.

Фреска на самоклеящейся основе монтируется еще проще. Основание должно быть идеально ровным. На стене для удобства с помощью карандаша и уровня отметьте линии, в пределах которых должен расположиться рисунок. Начинайте снимать защитную пленку и параллельно прижимайте фреску к стене, разравнивая ее поверхность и избавляясь от пузырьков воздуха. Лучше начинать с верхнего левого угла.

Фреску на жесткой основе можно приклеить к стене жидкими гвоздями. Остальные виды фресок стоят дороже и требуют профессионального подхода при монтаже, поэтому чтобы не испортить ценное украшение, лучше обратиться к специалистам.

Статья написана для сайта remstroiblog.ru.

Фреска на стену — 90 фото, идеи декора и дизайна

Фреска признана одной из наиболее популярных техник росписи современных интерьеров, хотя и имеет многовековую историю. Это отличное решение, которое позволит придать помещению элегантность, шарм, своеобразное настроение и уют. Технологией рисования по свежему известковому грунту расписывали стены еще в Древней Греции и Византии, и по сей день она не теряет актуальность. В нашей статье мы расскажем о том, каким образом создаются современные фрески, какие изображения становятся наиболее популярными в различных интерьерах.

Техники исполнения

В отличие от прежних времен, сегодняшние технологии предлагают большой выбор фресок, созданных различными способами. Помимо ручной работы, картины наносятся цифровыми принтерами и другим специальным оборудованием. Разнообразны и основы для нанесения. Естественно, выбор материала и техники исполнения напрямую влияет на стоимость фрески, поэтому вполне можно украсить свой дом как дорогостоящим, так и более доступным произведением.

Фреска на эластичной штукатурке

Роспись фресок на стене по штукатурке является прародительницей всех современных технологий. Эта техника известна еще с древних времен и не теряет актуальности по сегодняшний день. Суть ее заключается в том, что на поверхность стены наносится влажная штукатурка, на которой формируется рисунок. Поскольку материал сохнет очень быстро, все работы по созданию шедевра нужно проводить быстрыми темпами. Картина расписывается красками, которые впитываются достаточно глубоко. При этом изображение имеет стильную матовую поверхность без отблесков и может сохранять свою первозданность столетиями. Данный способ создания фрески выгодно скрывает любые недостатки стен и превосходно смотрится с любой точки комнаты.

Фреска на холсте

Настенная фреска, выполненная на холсте – произведение ручной работы, которое стоит отнюдь не дешево. Технология заключается в нанесении на холст специального состава, на котором натуральными пигментами формируется изображение. Настоящие мастера способны сделать из картины настоящее произведение, искусственно состарить, нанося трещинки и шероховатости. В зависимости от размеров, картины продаются в виде рулонов или в подрамниках, монтируются к стене с помощью клея. Недостатком фрески на холсте является пониженная влагостойкость, поэтому помыть ее не удастся. Чтобы картина надолго сохраняла свою первоначальную свежесть, ее нередко покрывают воском.

Настенные фрески на флизелине

Такие фрески можно назвать наиболее экономным вариантом для больших площадей. По внешним характеристикам они не уступают картинам, созданным на холсте, однако стоимость их намного меньше. Большая фреска состоит из отдельных полотен, на которые наносятся изображения специальным принтером. Фрагменты крепятся к стеновой или потолочной поверхности клеем, предназначенным для подобного типа обоев, при этом сохраняется целостность картины, так как швы совершенно невидны.

Фреска на самоклеящемся полотне

Фреска на самоклеящейся основе имеет большое сходство с текстурными обоями. Роль известкового грунта в данном случае выполняет паста на основе речного песка, на которую наносится картина цифровым методом. Готовое полотно приклеивается к стене и имеет безупречный вид лишь в том случае, если поверхность абсолютно ровная. Фреска на самоклейке довольно тонкая, поэтому если на поверхности стены или потолка имеются бугорки и неровности, то они обязательно проступят, и картина потеряет свою привлекательность.

Такая техника уместна в современных интерьерах, так как искусственно состарить ее невозможно.

Фреска на жесткой основе

Фреска может быть выполнена и на жесткой основе. По внешним данным она ни чуть не уступает холстовым произведениям, однако весит намного больше. Подобные картины выполняются, как правило, в небольшом формате.

Кракелюр

Фрески, выполненные с применением техники кракелюр, прекрасно подойдут к интерьерам, оформленным под старину. Произведения выполняются с применением декоративной штукатурки, в состав которой входит мраморная крошка. Благодаря этому компоненту на законченной картине образуется имитация мелких трещинок, что довольно стильно смотрится в старинных интерьерах.

Стили фресок

Фреска является достаточно значимым элементом интерьера, который не только подчеркивает, но иногда и формирует стиль помещения. Так, классическое направление в интерьере удачно подчеркнут фрески на потолке и стенах, выполненные на холстовой, кракелюровой основе, эластичной штукатурке.

Это могут быть репродукции мировых шедевров, натюрморты, изящные изображения цветов, обрамленные белыми или золотыми рамками.

В современных интерьерах (лофт, модерн, хай-тек) уместны цифровые фрески на стенах в качестве абстракций, архитектурных элементов, городских пейзажей, геометрические ансамбли с переходами цветов.

Нотки востока лучше всего подчеркнут традиционные пышные орнаменты, придающие утонченность и вкус, а также изображения сценок с флорой и фауной. Прованс, с его духом милой французской деревушки, дополнят холстовые фрески на стенах, изображающие все прелести загородных окрестностей – земляничные луга, лавандовые поля, травы. Изображения старинных улочек навеют дух романтизма.

Сюжеты для фресок на стену

Тематика фрески на стене играет немаловажную роль в оформлении интерьера. Если изначально картины представляли собой изображения античных героев, сценки из Библии, исторические панорамы, то на сегодняшний день выбор сюжетов значительно разнообразней.

Среди наиболее часто встречающихся можно выделить следующие:

Пейзажи – можно смело назвать наиболее популярными изображениями, так как картины природы превосходно вписываются в любой стиль интерьера. Для зон отдыха, как правило, выбирают картинки, изображающие поля и водоемы, так как они способствуют релаксации. Пейзажную настенную фреску можно преподнести в качестве подарка;

Натюрморты – хороший вариант для кухонь, гостиных или совмещенных планировок. Для интерьеров, оформленных с элементами роскоши, можно приобрести фреску-натюрморт, на которой изображены предметы старинной посуды, например, кувшины, чаши, кубки и пр.;

Портреты – встречаются реже, однако способны внести в интерьер некое вдохновение, если установить фреску-портрет, например, императора в рабочем кабинете. Для гостиной можно подобрать более простой формат, где отражена веселая компания. В целом, приобретая такую фреску, необходимо обращать особое внимание на эмоциональное состояние человека, изображенного на портрете;

Абстракции – характерны для интерьеров, оформленных в современных стилях. Здесь отсутствует сюжет, основное значение уделяется цвету, поэтому важно, чтобы он не вызывал неприятных эмоций. Важно обратить внимание на то, что синие, зеленые тона способствуют снятию эмоционального напряжения, а красный может спровоцировать агрессию. Зачастую фрески-абстракции на стене выступают акцентным элементом;

Орнаменты – способны превосходно декорировать комнату, не привлекая к себе чрезмерного внимания. Замысловатые узоры присущи интерьерам, оформленным в этнических направлениях, а также в строгих стилях.

Идеи для разных комнат

Выбор изображения на фреске зависит от общего стиля интерьера, а также вкуса владельца квартиры. Все же, чтобы картина гармонично вписывалась в интерьер, стоит прислушаться некоторых рекомендаций дизайнеров.

Фреска в интерьере гостиной

В комнате, предназначенной объединять в тесном кругу близких и друзей, нередко можно встретить фрески на стенах с изображениями природы, которые всегда превосходно воспринимаются сознанием. Однако существует и много других вариантов, выбор которых зависит от стиля интерьера. Здесь вполне могут быть уместны изображения красивых архитектурных зданий, городских площадей и целых панорам, сюжетные композиции, передающие дух определенной эпохи, или же самые неожиданные абстракции в современном духе.

Фреска в интерьере спальни

В спальне должна царить обстановка умиротворенности, поэтому не стоит рассматривать варианты с портретами или изображениями мегаполисов. Лучше остановить выбор на пейзажных фресках на стенах, классических сюжетах из античной истории.

Фреска в интерьере кухни

Для кухонного пространства прекрасно подойдут изображения городских и загородных пейзажей, сложные орнаменты, необычные тематические принты. Особенно уместно здесь будет выглядеть картина-натюрморт, пробуждающая аппетит. Если обеденная зона расположена вдоль глухой стены, можно разместить здесь фреску, изображающую вид из окна на окружающую природу. Такой вариант будет способствовать максимальному расслаблению.

Фреска в интерьере детской комнаты

Фреску в комнату ребенка необходимо выбирать, исходя из его возраста и пола. Маленьким детишкам, несомненно, понравятся изображения сказочных героев. Девочкам наверняка понравятся сказочные королевства с принцессами, а мальчишки будут в восторге от темы морских путешествий. Подростков больше заинтересуют изображения городских улиц, мегаполисов или абстракции.

Фреска в интерьере прихожей

В небольшом помещении прихожей лучше расположить фреску на стене в светлых тонах. Это может быть красивый пейзаж с перспективой, вызывающий приятные эмоции и расширяющий визуально пространство, изображения старинных улочек и городов.

Фрески на стену — фото

В нашей фотогалерее мы собрали разнообразные примеры размещения настенных фресок в интерьерах комнат. Надеемся, они помогут и Вам выбрать наиболее подходящий вариант для декорирования собственного жилья. Приятного просмотра!

Фрески в интерьере гостиной на стену (50 фото идей)

Фреска сегодня — это и великолепные образцы живописи, украшающие старинные дворцы, и оригинальная роспись стен современного жилища, выполняемая при помощи различных материалов и технологий.

Любой желающий может позволить себе такое украшение своей квартиры или дома. Как выглядят фрески в интерьере современной гостиной, вы сможете узнать, если прочтете нашу статью и обратите внимание на представленные фото.

Современные фрески в интерьере гостиной не хуже ручной росписи

Что такое фреска

Фрески — это древняя живописная техника, когда мастера, оформляя стены, рисовали по невысохшей штукатурке. Основой для такой росписи служила не та смесь, которой сегодня отделываются дома, а определенное соотношение гашеной извести и песка. Изображение создавалось натуральными пигментами, растворимыми в обычной воде. Такие краски, нанесенные на сырую поверхность, при высыхании скрепляются в единое целое со стеной, покрывая ее тонкой защитной пленкой. Подобная роспись остается свежей много лет.

Слово «фреска» произошло от итальянского Affresco, что означает свежий

Так как известь быстро сохнет, то ее наносят только на небольшой участок стены, который нужно расписать в течение дня. Последующее исправление или доделывание работы недопустимо. При неудачном рисунке правила требуют полностью удалить высохшую известь и нанести свежий слой.

Фреска в японском стиле в интерьере гостиной

Такова настоящая классическая техника создания фресок. Прекрасные образцы таких работ можно увидеть в храмах и старинных дворцах. Например, в Сикстинской капелле в Ватикане сохранилась одна из самых знаменитых работ Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». А фресками Гурия Никитина, известного русского иконописца, можно любоваться на стенах Спасо-Преображенского собора в Суздале. Сегодня же фреской стали называть практически любую живопись, наносимую на стены различными способами и всеми видами красок. Зачастую для этого не требуется много времени и талант живописца. Создать классические образцы практически невозможно, но можно сделать имитацию любого изображения современными материалами, причем по доступной цене.

Фреска в гостиной с изображением Венеры Милосской

Виды фресок

Хотите в своей квартире стены, покрытые античными рисунками или картинами самого Рафаэля? Или вам ближе милые пейзажи родной природы и портреты вашей семьи? Заказать или купить фрески с любым изображением сегодня вполне доступно почти всем. А какой вид росписи или готовые материалы лучше выбрать, решать лично хозяевам помещений.

Холст

Этот вид фресок сочетает натуральные материалы и талант мастера. На холст нужного размера сначала наносится грунт, а сверху натуральными красками вручную выполняется рисунок. При необходимости такую картину состаривают при помощи специальных составов, которые образуют на картине потертости и трещины. Готовое изображение приклеивают к стене. Дополнительное покрытие воском помогает сохранять краски свежими и яркими долгие годы. Пример фрески в багете на стену в интерьере гостиной смотрите на фото.

Фреска на холсте в интерьере гостиной комнаты

Самоклеящаяся основа

Фрески с такой основой похожи на фотообои и требуют абсолютно ровных стен без всяких дефектов. На самоклеящееся полотно наносится тончайший слой штукатурки из обработанной смеси речного песка, а сверху при помощи цифрового способа создается нужное изображение. Крепится такое изображение на стене самостоятельно за счет клеевой основы. В последующем картину уже невозможно состарить.

Немалой популярностью пользуются фрески на самоклеящейся основе для гостиной комнаты

Флизелин

Фрески на флизелиновой основе — один из самых удачных и недорогих способов нанесения изображения на стену. По качеству их можно сравнить с рисунками на холсте, но создаются они промышленным способом и в больших количествах. Поэтому вам не удастся похвастаться индивидуальной работой. Обычно рисунок наносится на флизелиновые полотна принтером. Клеятся такие фрески составом для флизелиновых обоев, и стыки в этом случае практически не видны.

Фреска в интерьере гостиной на флизелине

Жесткая основа

Выполняются фрески и на жестких основах. Для этого могут использоваться разнообразные покрытия, такие как дерево, керамика, пластик. Обычно применяются акриловые краски, которые быстро сохнут и не пахнут. Если требуется состарить такое изображение, то трещины и сколы наносятся непосредственно на основу, а сам рисунок покрывают специальным составом.

Фреска с изображением тигра отлично вписывается в восточный интерьер гостиной

Эластичная штукатурка

Такой вид фресок близок к классическому, когда краски наносились на сырую смесь извести и песка. Сегодня используются современные технологии и материалы, которые позволяют штукатурке дольше оставаться сырой. Это увеличивает время, необходимое мастеру на выполнение рисунка. Дополнительно фреска укрепляется при помощи монтажной сетки. Такое изображение полностью зависит от таланта художника и отличается от остальных видов высокой стоимостью.

С фресками интерьер гостиной оживает в буквальном смысле

Обратите внимание! Не стоит путать фрески с остальными видами росписи по стенам. Только они наносятся на сырую смесь. Все остальные выполняются красками по сухой поверхности.

Вместе с декоративными колонами фреска составляет нераздельную композицию

Сюжеты фресок для гостиной

Выбирая нужный сюжет для своей гостиной, обращайте внимание на оформление и обстановку. И не забывайте про свои желания. Для парадного помещения могут подойти такие изображения:

  • Пейзаж. Самый оптимальный вариант. Он всегда плавно впишется в интерьер гостиной, визуально увеличит пространство и создаст атмосферу свободы и свежести.
  • Натюрморт. Такой выбор будет удачен в гостиной, совмещенной с кухней или столовой. Прекрасно смотрятся фрески с работами старых мастеров, которые очень натурально изображали дичь, фрукты, цветы.
  • Сюжет. Картина с развитием какого-то сюжета поможет почувствовать себя свидетелем данной ситуации. Обычно выбирается изображение, подходящее по стилю и эпохе дизайну конкретного помещения.
  • Портрет. Изображения людей должны нести в себе какой-то посыл. Для энергичных людей это может быть портрет какого-то успешного человека, для творческой личности — известный музыкант, танцор и другое.
  • Орнамент. Такое изображение подойдет для любой гостиной. Только стоит выбрать узоры, подходящие под конкретный стиль. При ненавязчивом характере орнамент придаст гостиной необычный вид.
  • Абстракция. Подбирается по характеру хозяина помещения, так как здесь упор будет сделан на цветовое решение.

Для создания правильного интерьера рисунок фрески по своей направленности и манере выполнения должен подходить к дизайнерскому стилю гостиной. Тогда такое украшение подчеркнет оригинальность помещения. Некоторые ошибочно утверждают, что подобные вещи предназначены только для гостиных, выполненных в старинных направлениях: рококо, классицизм, готика. Конечно, в таких интерьерах великолепно выглядят имитации картин маститых художников.

Но и современные стили только выиграют от присутствия подобных рисунков. Главное — правильно подобрать нужный вариант. Например, для интерьера гостиных минимализма замечательно подойдут изображения улиц городов, для лофта — фрески с плакатами и граффити, а комнату в африканском стиле украсят пейзажи саванны и портреты африканских девушек, как на фото.

Самостоятельный монтаж фресок

Создать настоящие фрески сможет только художник. Но если вы не обладаете подобным талантом, но украсить стены стильным изображением очень хочется, то сделать это позволят современные материалы. Приобретаем понравившуюся картину на флизелиновой основе, специальный клей и начинаем работу.

Если выбранная фреска имеет одно полотно, то требуется сделать следующее:

  1. Подготовить стену под обои. Для этого ее выравниванием и наносим грунтовку. Перед оклейкой стоит закрыть двери и окна.
  2. Нанести клей на тыльную сторону флизелиновых полотен и тщательно обработать им стены.
  3. Изображение аккуратно приложить к стене и разгладить для удаления клея и попавшего под полотно воздуха.

Если фреска состоит из нескольких полотен, то приклеивается она к стене вышеуказанным образом с учетом таких действий:

  • Сначала нужно собрать все элементы изображения на полу, чтобы во время приклеивания не перепутать отдельные части;
  • Все части рисунка имеют порядковые номера, начать работу надо с части номер один;
  • Приклеивать соседние полотна встык, только стоит следить за тем, чтобы детали рисунка идеально совпадали.

Самоклеящиеся фрески наносить еще легче. Достаточно будет аккуратно удалять клеящий слой и плотно прижимать полотна к стене, попутно удаляя пузырьки воздуха.

Советы по оформлению гостиной фресками

Современные технологии создания фресок помогут не только стильно и необычно оформить комнату, но и добавят в интерьер недостающих элементов, например, высоты или пространства. Существует несколько советов по правильному подбору фресок:

  • Фрески с рисунком, расположенным вертикально, визуально поднимут потолки, например, полотна с высокими домами, цветами на длинных стеблях. Для этой же цели используют изображения каменных сводов, мостов и небес.
  • Еще одним способом увеличить высоту гостиной при помощи фресок будет изображение, которое со стены, стирая границу, плавно перетекает на потолок.
  • Для небольших помещений не используют яркие изображения, потому что некоторые цвета могут создать визуальное ощущение близости предметов. Неудачным выбором в этом случае станут и фрески с крупными рисунками.
  • Для помещений, ограниченных в площади, наносят фрески светлых тонов. Идеально будут смотреться изображения с перспективой: тропинка, дорога, уходящая вдаль, лесная поляна, морское побережье или уютный дворик, который выглядит как бы продолжением вашего помещения.
  • Затемненную комнату с малым освещением выручат полотна с теплыми тонами и текстурой, что придаст изображениям мягкость и объем. А для уютной и домашней атмосферы лучше подойдут желто-оранжевые оттенки.

Важно! Используют фрески и для зонирования пространства больших помещений. Небольшое изображение в гостиной, совмещенной с кухней, поможет ненавязчиво выделить одну из зон.

Современная фреска — это немного утрированное, но очень стильное украшение интерьера. Она может использоваться как основной фон помещения или служить отдельной частью дизайна. Она сделает любую гостиную уникальной, придав ей оригинальный вид и индивидуальный характер. Как выглядят фрески на стенах в интерьере гостиной, можно увидеть на фото.

Видео:


Фреска на стену (59 фото): древнее искусство в современном интерьере

Фреска — оригинальное украшение интерьера

В современном мире фреска на стене – это и дань высокому искусству, и оригинальное украшение интерьера, и признак изысканного вкуса. В античных храмах и средневековых базиликах, в покоях королей и фараонов художественная роспись стен создавала особую атмосферу величия и неземной красоты. Сменился ритм жизни, появились новые материалы, но фреска не утратила своего значения и по-прежнему украшает наши дома.

Содержание

В современном мире фреска на стене – это и дань высокому искусству

Фреска может быть помещена в деревянную раму

Виды современных фресок

Классическая фреска – это настенная живопись по сырой штукатурке. Так их писали гениальные Рафаэль и Микеланджело, Да Винчи и Вазари. Традиционная технология росписи по сырому являла собой трудоемкий и скоротечный процесс. Мастеру надо было безупречно исполнить свой шедевр за одни сутки, в противном случае слой штукатурки быстро высыхал, и ничего нельзя было исправить. Фрески стоили дорого и украшали лишь богатые жилища.

Классическая фреска на сырой штукатурке

Сегодня фрески на стенах в интерьере городских квартир могут быть исполнены в различных манерах, и не зависят ни от таланта художника, ни от времени. Сегодня рынок наполнен фирмами, предлагающими различные способы изготовления фресок, по доступной для многих стоимости.

Фрески способны визуально скорректировать и добавить оригинальности помещению

Фреска на холсте создается вручную, из натуральных материалов. На холст наносится специальный состав, затем рисунок, выполненный натуральными пигментами. Для придания фрески реалистичности, ее искусственно состаривают, прописывая трещины и потертости. Готовый холст можно приобрести в рулоне или на подрамнике. К стене фреску приклеивают обычным клеем. Для того чтобы изображение надолго сохраняло «свежий» фон, его покрывают воском. Единственный минус фрески на холсте – ее нельзя мыть.

Фреска с гигантским всплеском цвета на стене

Сегодня фрески в интерьере квартир могут быть исполнены в различных манерах и стилях

Фреска на самоклеющейся основе – это художественная имитация, сравнимая с текстурированными обоями. В качестве штукатурки используется паста из речного песка, которая равномерно распределяется по самоклеющейся основе. На нее, цифровым способом, наносится изображение. Затем фреску наклеивают на стену. К недостаткам изделия следует отнести малую толщину слоя штукатурки. Если приклеить фреску к стене с дефектами, все они непременно проступят через нее. Кроме того, состарить такую картину не удастся, и она будет выглядеть как обычные фотообои.

Фреска в ванной комнате

Фреска в стиле фьюжн

Фреска на флизелине – это наилучший вариант для оформления больших площадей. Внешне они выглядят как фрески на холсте, но стоят значительно дешевле. Сюжет выполняется с помощью принтера или более сложных технических приемов. На изображении, составленном из нескольких фрагментов, стыки не видны, а крепятся они клеем, специально предназначенным для флизелиновых обоев.

Фреска на флизелине

Фреска в стиле модернизм

Фрески на жесткой основе выглядят не хуже, чем на холсте или флизелине, но имеют большой вес, поэтому выполняются в небольшом формате.

Фреска на жесткой основе

С помощью фресок вы получите свой особый, уникальный стиль

Фреска на эластичной штукатурке – это самый приближенный к старинным работам вариант. Изготавливается по итальянским технологиям. Основа фрески дополнительно укрепляется монтажной сеткой. В живописи применяются экологически чистые, безопасные для здоровья краски. Крепится к стене на монтажный клей. В минусах вида высокая стоимость работ.

Фреска привносит в интерьер стиль старинной эпохи

Изготовление фресок на стену представлено несколькими вариантами, поэтому у вас всегда есть выбор и по цене, и по технике. Еще более широк выбор живописных сюжетов.

Важно! Соотнесите все «за» и «против», выберите наилучший вариант и обязательно обратите внимание на минусы представленных видов и тогда ваш выбор будет безошибочным.

Выбирать основу для фрески необходимо до того, как вы решите сделать стилевой облик необходимой поверхности, на которую собираетесь крепить фреску

Фреска в интерьере

Переход от сложной ручной работы к промышленному производству привел к тому, что декоративная фреска на стену стала доступна многим. Определившись с видом фрески, нам остается только подобрать рисунок, который украсит наш интерьер.

Современные и винтажные фрески на стену представлены множеством готовых сюжетов. Помимо этого, у нас есть возможность предложить производителю свой вариант изображения. Как же подобрать рисунок, на что ориентироваться и чем руководствоваться?

Современные и винтажные фрески на стену представлены множеством готовых сюжетов

Ориентируемся на помещение, в котором будет размещена фреска. Поскольку только в большом масштабе фреска приобретает ценность, как декоративный элемент интерьера, учитываем и габариты самого помещения, и размер стены, на которой она будет установлена. Затем подбираем рисунок к стилю комнаты.

Совет! Несмотря на то, что современные технологии позволяют вносить фреску в интерьер на любом этапе ремонта или отделки помещения, лучше определиться с сюжетом и жанром изображения заранее.

Изображение и цвета фрески в гостиной подчеркивают вкус и достаток хозяев дома

Гармоничное сочетание фрески и интерьера

Живописная фреска на стену в гостиной тяготеет, как правило, к классике. Большинство владельцев используют в ней репродукции картин известных мастеров эпохи Возрождения. Однако и сюжеты на тему заданного стиля не менее органично вписываются в общий настрой парадной комнаты. В восточном колорите это могут быть сценки с фауной и флорой Востока. Для средиземноморского интерьера априори подходит море и все, что с ним связано. В хай-теке уместен городской пейзаж или абстрактная череда тоннелей, а для деревенского стиля подойдет поле ржи или земляничная поляна.

Фреска в интерьере стиля лофт

Особый случай – фреска на стену в кухне, в которой ей предстоит жить рядом с огнем и водой. Прежде всего, она должна быть устойчива ко всем раздражителям. В сюжетах же снова согласуемся с жанром интерьера и собственными предпочтениями. Если позволяют размеры помещения можно дополнить обеденную зону изображением парижского кафе. Милый сельский пейзаж подчеркнет пастораль деревенского стиля, а нежные цветы оттенят прелесть прованса.

Фреска на кухне в стиле модернизм

Для маленькой кухни используйте технологию 3D, с панорамным изображением. Такой прием поможет зрительно расширить границы помещения. Это могут быть и двери в салун, с виднеющимися за ними стойкой и посетителями, и широкая дорога в поле, и дополнительное окно с морским пейзажем за ним.

Фреска с эффектом 3D поможет зрительно расширить границы помещения

Фрески на стену в спальню требуют сюжетов, дополняющих ее предназначение. Ангелы и облака, убаюкивающий морской стиль и настраивающий на романтический лад экзотический остров создадут приятное ощущение неги и расслабленности.

Совет! Фреску в спальне можно расположить как в изголовье кровати, так и на параллельной ей стене, вдоль бортика и напротив него, сморите, как вам будет комфортней.

Фреска в спальне в средиземноморском стиле

Фреска придаст помещению неповторимый вид

Все детские фрески на стену должны быть понятны ребенку и доставлять ему удовольствие. Фрагменты мультфильмов и сказочные сюжеты, любимые герои и забавные зверушки, цветы для девочек и машинки для мальчиков – все это приметы детства. Желательно поместить фреску так, чтобы ребенок видел ее перед сном. Положительные эмоции помогут ему быстро и безмятежно уснуть.

Фреска в детской должна наполнять ребенка положительными эмоциями

Фреска в комнате мальчика-подростка

Все детские фрески на стену должны быть понятны ребенку и доставлять ему удовольствие

Если вы владеете навыками отделочных работ и хорошо рисуете, вы можете сделать фреску на стену своими руками. Изучите технику выбранного вида, запаситесь материалами и дерзайте.

Фреску можно сделать и самому

Фреска ручной работы смотрится просто неотразимо

фото лучших реализаций, обзор избранных идей

Особенности оформления

Фреска – техника живописи по сырой или сухой штукатурке с помощью красок и кистей. В Средние века и эпоху Возрождения использовался метод рисования только по сырой штукатурке, которая после высыхания образовывала пленку, что делало фреску долговечной. Сегодня фреской в интерьере называют любую настенную живопись красками, с помощью кистей и аэрографа, что облегчает работу по монтажу.

В современном интерьере можно встретить фреску в разной технике и разным рисунком, которая может быть нанесена не только на штукатурку, но и другую основу. Данный вариант оформления подойдет для классического интерьера, где соблюдены все каноны отделки и меблировки, а также для современного дизайна.

Разновидности фресок

Сегодня не обязательно приглашать художника для росписи стен, достаточно заказать современную фреску, которая в составе имеет только природные компоненты, такие как песочная смесь, известь, краски, клеевая смесь. Рисунок может быть выполнен по фото или эскизу. Существует большой выбор фресок для интерьера, таких как: на штукатурке, на флизелине, на холсте, на самоклеящейся и на жесткой основе.

На фото интерьер с тематической фреской из быта эпохи Средневековья, которая занимает две стены просторной столовой в классическом стиле.  

На основе штукатурки

Настенная фреска на основе штукатурки подойдет для классического интерьера. Техника приближена к созданию античных фресок. Изготавливается из штукатурки на основе монтажной сетки. Рисунок наносится красками. Крепится на стену или потолок клеем, края декорируются штукатуркой, таким образом рисунок выглядит влитым в стену.

Роспись на флизелине

Роспись на флизелине производят с помощью принтера для фото обоев. После нанесения рисунка или фото, изображение состаривают. Наносить можно на слегка неровные стены по технологии флизелиновых фото обоев. Такая фреска может быть выполнена на всю стену с пейзажем далекой Венеции или Парижа.

Фреска на холсте 

Данный вид пользуется большой популярностью. На холст наносится штукатурка, затем рисунок. После этого применяется метод искусственного состаривания и покрытие воском. Может быть выполнена по эксклюзивному фото, или быть стандартной, быть в раме или без. Фреску без рамы можно приклеить к стене с помощью обойного клея. Пыль убирать нужно только сухим способом.

На фото фреска, которая в композиции с арками создает имитацию открытого балкона. Для такого интерьера стены должны быть нейтрального цвета. 

На самоклеящейся основе

Фреска на самоклеящейся основе производится с помощью цифровых технологий. На готовое фото нужного размера наносится с лицевой стороны песок и самоклеящаяся пленка – с другой. Такую фреску можно клеить на затертую и обезжиренную поверхность потолка или стены. Похожа на фото обои и из-за тонкой толщины не скрывает дефекта стен.

На жесткой основе

На жесткой основе делают роспись, которая ограничена в размере (максимальный параметр 3х1,5 метра). Печатается на жесткой подготовленной дощечке, в интерьере может быть оформлена в рамку, или просто приклеена на стену.

Нанесение готовой фрески и место расположения

Эластичную фреску, которая похожа на фото обои, крепится на клей и выглядит органично со стеной, вариант на жесткой основе будет иметь выступы как у картины.

Алгоритм нанесения полотна:

  1. Провести подготовительные работы по выравниванию поверхности стены, она должна быть гладкой, провести замеры фрески и поверхности.
  2. Нанести клей для флизелиновых фото обоев на стену и обратную сторону росписи, которая затем станет мягкой, поэтому важно ее не сломать.
  3. Приклеить и убрать пузырьки из-под полотна. Неровности уйдут после высыхания.

Расположение на стене

Как и фото обои фреску в интерьере чаще всего используют для декора стены. Ее размер может быть любого формата и формы, от квадрата до эллипса. В большом помещении она может занимать всю стену.

Расположение на потолке

Для того чтобы украсить потолок можно использовать роспись вместе с лепниной из гипса, или полиуретана. Потолок должен быть высоким чтобы он не «давил» рисунком на стены.

В качестве декора

В качестве декора можно украсить выступы, ниши, колонны. Можно оформить фрески в интерьере с помощью рамок и молдингов.

На фото фреска с репродукцией картины Микеланджело «Сотворение Адама», которая украшает нишу над лестницей. Такой вариант подходит для классического интерьера.

Особенности применения в стилях

При выборе размера фрески и ее тематики нужно отталкиваться от размера помещения, расстановки мебели и стилевого решения.

Современный

Для современного интерьера подойдет фреска с абстракцией, геометрией, простыми разводами с переходом цветов. Также подойдут сюжетные изображения, особенно для детской.

Классический

Для классики подойдут репродукции мировых шедевров живописи, изображения цветов, натюрморта. Цветовая гамма остается нейтральной. Из всех видов росписи подойдут на холсте, на штукатурке, на жесткой основе. В классическом интерьере важную роль играют белые или золотые рамки, поэтому можно их использовать.

На фото фреска на основе штукатурки в пастельных оттенках с изображением природного ансамбля замка выглядит ненавязчиво и нежно в светлом классическом интерьере.

Прованс

Стиль прованс можно подчеркнуть с помощью цветной фрески с цветами пастельных тонов или лавандовым полем. Для большого изображения требуется отдельная стена, которая не будет заставлена мебелью. Фреска станет акцентом всего помещения, поэтому важно не перегружать интерьер дополнительными элементами декора.

Сочетание с другими материалами

В качестве отделочных материалов, с которыми хорошо смотрится роспись, выступает штукатурка, матовая краска, обои, камень. Венецианская штукатурка вместе с изображением смотрится в интерьере гармонично и естественно. Также подойдет декоративная штукатурка (жидкие обои). При поклейке на флизелиновые обои нужно использовать качественный клей. Лучше, чтобы обои были без орнамента и крупного рисунка.

Выбор дизайна и изображения

Рисунком можно разделить помещение на зоны или создать акцент. Выбирать тематику изображения нужно исходя из стиля помещения. Для классического интерьера можно использовать известные картины, стилизованные портреты по фото, исторические панорамы, цветы, лик святого. Также из фресок можно сделать иконостас. Для потолка подойдет рисунок неба с облаками, летящими птицами или ангелами.

На фото изображение неба и окантовка лепниной на потолке создают имитацию окна, делают интерьер воздушным. Такой дизайн подойдет для низких или темных комнат.

В современном интерьере подойдут абстрактные картины, где акцент сделан на форме и цвете. Также популярны изображения с имитацией вида из окна или балкона на панораму города или пляж. Рисунок ветвей и цветов может быть, как в пастельных, так и в ярких оттенках.

Декор помещений в квартире

Кухня

Для интерьера кухни и столовой подойдет натюрморт, имитация вида из окна, фрукты, цветочные композиции. Для создания акцента на обеденной зоне можно применить вид на лес, горы, водопад.

На фото фреска на каменной акцентной стене кухни выглядит органично за счет удачного подбора рисунка и хорошего искусственного освещения.

Гостиная

В интерьере гостиной можно использовать картину с сюжетом, фото старого города, своего портрета. В классической гостиной будут уместны рамки, а в стиле кантри – окантовка из камня. Цветовое решение должно совпадать с общей концепцией комнаты.

Спальня

Для интерьера спальни подойдет картина облаков на потолке, ангелов, цветов в пастельных оттенках, морские пейзажи, которые помогут расслабиться. Здесь неуместно изображать людей или сюжеты из-за громоздкости.

На фото стена у изголовья кровати в спальне классического стиля задекорирована росписью на флизелине и белыми фальш-колоннами из полиуретана. Контраст с цветом стен гармонично сочетается в интерьере.

Прихожая

Для узкой прихожей нужно использовать светлую фреску вдоль стены. Для декора коридора без окна подойдет изображение открытого окна с видом на природу. 

Детская

В интерьере детской роспись должна быть понятной для ребенка. Это может быть сюжет сказки, герой мультфильма. Лучше всего, чтобы фреска была напротив кровати, чтобы малыш рассматривал ее перед сном.

Фото галерея

Видоизмененная фреска сохранилась как декор и пользуется популярностью в интерьере. С современными фресками легко работать без привлечения художника. Авторский декор или фреска по фото создаст неповторимый интерьер. Ниже представлены примеры использования фресок в комнатах различного функционального назначения.

Фрески в интерьере гостиной комнаты — 52 фото вариантов

На фото интерьеров гостиных комнат фрески выглядят очень эффектно. Этот элемент декора не только вписывается в любой дизайн, благодаря богатству сюжетов изображений и расцветок, но и придаёт гостиной индивидуальность. Росписью традиционно украшают стены, ниши и потолки, но не менее интересно фреска будет смотреться на полу. Роспись притягивает к себе всё внимание гостей и часто становится центральным элементом интерьера, к которому подбирается уже всё остальное.

Техника выполнения фресок

По своей сути любая фреска, на каком бы основании ни была выполнена, это просто сочетание цветов на штукатурной поверхности. Штукатурка сохнет очень быстро, поэтому нужно успеть нанести краску, пока покрытие достаточно влажное. Краску наносят на основание с помощью кисти практически мгновенно. Роспись по сырой штукатурке — древнее искусство, известное ещё в античную эпоху. Признанными мастерами фресок были помпейцы, украшавшие ими свои дома. Второй бум популярности пришёлся на эпоху Возрождения, росписи стали украшать стены церквей и соборов.

Фрески в интерьере гостиной комнаты

Рисунок на штукатурке получается матовым из-за быстрого сцепления с красящими веществами, поэтому на поверхности картины не возникает жирного блеска как в случае с полотнами, написанными масляными красками. Изображение намертво прикреплено к стене и способно оставаться в неизменном виде не одно столетие.

Настоящие мастера способны создавать фрески, которые выгодно смотрятся с любого угла комнаты. Изображения подчёркивают достоинства помещения и удачно скрывают недостатки, при этом стена выглядит очень естественно. Поскольку площадь фрески ограничена лишь размерами стен или потолка, многообразие сюжетов очень велико: от абстракций до портретов.

Выделение одной стены с помощью фрески

Дизайн гостиной с фресками на стенах

Настенная роспись не боится выцветания и сколов, если случайно поцарапать стену, не останется белого следа — пигмент проникает достаточно глубоко в штукатурный слой. Современные фрески можно встретить не только в музеях или церквях, но и в интерьерах гостиных комнат как, например, на этих фото.

Фреска с пейзажем

Виды фресок

Современные росписи отличаются друг от друга материалами основы, на которую они нанесены. В качестве материала может использоваться:

  • Флизелин. Специальную штукатурную смесь наносят на флизелиновую основу. Такая роспись клеится по типу обыкновенных флизелиновых обоев. Вся работа проходит быстро. Данный декор смотрится аристократично и привлекательно.
  • Холст. Такие фрески невероятно дорогие, поскольку изготавливаются вручную и исключительно под заказ. Специальную штукатурку готовят на основе песка, хлопка, извести и пр.
  • Жёсткая полимерная основа. Фреска получается лёгкой и скорее напоминает обычную картину.
  • Штукатурная смесь. Для изготовления используется штукатурка, которая устойчива к солнечному свету и влаге. Такая роспись — отличный вариант для гостиной с большим количеством естественного освещения.
  • Песчаная основа. Фреска выполнена из флизелинового полотна с мелкозернистой штукатурной смесью.
  • Кракелюр — имитация мелких трещинок, появившихся от старости. Такие изображения удачно вписываются в интерьеры, оформленные под старину. В составе штукатурной смеси мраморная крошка, именно она и даёт стильный эффект состаривания.

Важно: стоимость полотен напрямую зависит от используемых материалов.

В пределах одной комнаты можно использовать сразу несколько фресок. К примеру, в классические интерьеры удачно впишутся росписи на потолке и на стенах, изготовленные на песчаной, холстовой или кракелюровой основе. Для более современных дизайнерских стилей интерьера отлично подойдут цифровые изображения, а для экологичных направлений дизайна лучше отдать предпочтение природным материалам.

Популярные сюжеты фресок

Сюжет для настенной росписи выбирается в зависимости от общего стиля гостиной и вкуса самого хозяина квартиры. Наиболее популярными изображениями являются:

  • Натюрморт — красивый, спокойный и классический вариант. Такая фреска органично смотрится в гостиной, совмещённой с кухней или столовой. Хороши натюрморты и для гостиных в загородных коттеджах. Особенно изысканно выглядят натюрморты с изображениями старинной посуды: кубки, чаши, тарелки, кувшины и пр.

  • Пейзаж хорошо вписывается в любой интерьер, это один из самых популярных и универсальных сюжетов для росписи в гостиной. Вы можете без опаски выбирать такой вариант, не боясь ошибиться с тематикой. Изображения водоёмов и полей хорошо подойдут для зоны отдыха. Напротив стены с данным дизайном можно поставить большой мягкий гарнитур: диван и кресла. Фрески с подобными сюжетами также хороши в качестве подарка.

  • Портрет — достаточно сложное в плане выбора, но очень мощное в эмоциональном и психологическом контексте изображение. Выбирая изображения людей, важно обращать внимание на их состояние. Весёлые компании хороши для гостиной, где часто собираются гости. Если же комната для вас является рабочим кабинетом, можно поместить на стене портрет кого-либо из королей или императоров для вдохновения.

Важно: некоторые испытывают сильный дискомфорт от пристального взгляда человека с картины. Старайтесь подбирать изображения, где люди не смотрят на вас в упор.

  • Орнамент украсит любой интерьер. Он не так привлекает к себе внимание как портреты и пейзажи, поэтому подойдёт для строгих и сдержанных стилей.

  • Сюжеты хорошо подходят для украшения гостиной. Изображения танцующих, играющих или пирующих людей располагают на схожий лад. Вы можете выбирать любую тематику. Главное учитывайте, что дизайн должен передавать характер всего интерьера и ваши личные качества как хозяина дома.
  • Восточный стиль. С помощью таких фресок можно придать интерьеру гостиной шарм и загадочность. Такие орнаменты полны утончённости и вкуса, традиционного для восточных культур.

  • Абстракция не является ни сюжетом, ни орнаментом. Главное декоративное качество изображения — цвет. Подбирая абстрактные варианты, обращайте внимание именно на их цветовую доминанту. Обилие красного может раздражать и вызвать агрессию, зелёный и синий обладают успокаивающим эффектом, а жёлтые и оранжевые цвета бодрят.

Виды росписи фресок

Фрески на штукатурной основе устойчивы к выцветанию, поэтому их чаще всего используют для украшения стен гостиных, находящихся на самой солнечной стороне. Полотна на песчаной основе не теряют со временем цвет и хороши для монохромных интерьеров. Флизелиновые фрески хорошо имитируют старину и уместны для гостиной, выполненной в одном из классических стилей.

Кракелюр привносит в изображение нотку старины и богемности. Росписи, покрытые мелкими трещинками, будто от старости, отлично подходят для гостиных в стиле модерн. Если вы хотите использовать кракелюр в хай-теке, лучше выбирайте абстракции в качестве рисунка.

Холстовые полотна с пасторальными мотивами или средиземноморскими пейзажами хорошо подойдут для кантри стиля и прованса.

Если предыдущие росписи кажутся вам слишком дорогими, есть более бюджетные варианты — цифровые фрески. Они будут хорошо смотреться в интерьере гостиной, выполненной в стиле поп-арт, лофт, модерн. Если вы хотите сделать фреску центральным элементом всего интерьера, приобретайте полотно во всю стену.

Важно: в этом случае не фреска подбирается под интерьер, а, наоборот, интерьер под фреску. Отделка, мебель и аксессуары должны сочетаться по цветам и стилю с изображением.

Объёмные картины, особенно с перспективой, зрительно расширяют пространство. Это очень хорошо, если гостиная небольшая. Фресками можно легко оформить гостиную в любой тематике. Достаточно подобрать соответствующее по стилю или эпохе изображение.

С помощью потолочных фресок можно зонировать комнату или объединить несколько зон в одну. Использование росписи на стенах и потолке поможет грамотно разграничить пространство в гостиных, совмещённых с кухней, столовой, спальней, детской и пр.

Монтаж фресок

Фрески достаточно просты в установке, так что это можно сделать самостоятельно. Перед началом работ необходимо подготовиться:

  1. Выровняйте поверхность стены или потолка, загрунтуйте основание.
  2. Используйте клеевую смесь для флизелиновых обоев. Нанесите слой клея на тыльную сторону изображения с помощью обыкновенного малярного валика.
  3. Те же операции проделайте со стеной и плотно приложите к ней полотнище.
  4. Чтобы фреска лучше сцепилась с основанием и не отвалилась со временем — удалите лишний воздух с помощью валика.
  5. Если остались неровные края — подрежьте их ножом.

Если вы приобрели фреску не целым полотном, а в рулонах, техника монтажа та же, но есть некоторые отличия:

  1. Перед поклейкой разверните рулоны на полу и сложите их в готовый рисунок.
  2. Начинайте клеить фреску на стену с первого рулона.
  3. Следующие части клеятся точно стык в стык.  Будьте предельно аккуратны, чтобы правильно совместить рисунок.

Итак, фрески — красивое и стильное украшение интерьера гостиной, которое вы можете подобрать исходя из своих вкусовых предпочтений, особенностей дизайна и финансовых возможностей.

Фреска на стене — 50 фото необычного оформления дизайнаДекор и дизайн интерьера

Фрески на стенах в интерьере нынешних жилищ смотрятся изящно. Еще в средневековье художественные изображения на стенах преподносили культурное значение.

Применяли их в виде декоративного оформления дворцов и соборов. Такие помещения излучали ауру таинства. Даже через время фрески не потеряли свою главную роль разве, что поменялся, материл и способы применения.

Содержимое статьи:

Виды и характеристики фресок

В настоящее время мнения по поводу росписей существуют разные. Выделяют несколько популярных видов картин для стен.

Представляет собою настенную живопись, которую наносят на только что наложенную шпаклевку. Оформляет изображение квалифицированный мастер.

Главным преимуществом обычной росписи – это трудоемкость процесса. Дизайнер выполняет идею в течение суток. Для него существует одно единое условие при нанесении картинки не должно быть исправлений.

Технология процедуры – считается самой дорогой из доступных в наше время.

Фреска на холсте

Картина на холсте представляет взаимосвязь между природными материалами и сложенной работой художника. Суть росписи наносится вручную. Вместо красок рисуют натуральными пигментами.

Выбранный декор порадует, не один год благодаря воску, которым покрывают полотно.

 Фреска на стену своими руками будет радовать собственный взгляд многое время. Но нужно разобраться делать самому или обратиться за помощью к мастеру.

На самоклеящейся основе.

Обычно само клейки ровняют к фотообоям. Основа декоративного компонента – это небольшой слой штукатурки, на основе пасты сделанной из речного песка. Его накладывают на основу. Она и помогает прикрепить к стене готовую картину.

Особенность в том, что для креплений не используются дополнительные материалы.

Изображение может быстро потерять красивый внешний вид через отсутствие возможности восстановления. Такой фактор является недостатком само клейки.

Фрески этого вида широко применяются при декорировании больших пространств. Изделия внешним видом не отличаются от росписей мастеров на холсте. Однако в основу входят довольно сложные технические разработки. Любые фото и картинки с помощью флизелиновых обоев превращается в эстетическое творение.

Основными элементами служат разные покрытия и материалы. Благодаря такому основанию можно сымитировать эффект старины.

Одним недостатком есть то, что фрески имеют очень тяжелый вес. Он ограничивает возможные размеры картин.

Художественные росписи в интерьере

Постоянно развивающиеся технологии и современные виды материалов повлияли на популярность фресок. Они способны украсить своими руками любые помещения — прихожую, кухню, спальню, детскую. Выбор зависит от финансовых возможностей потребителей. Чтобы долго не гадать при выборе рисунка, нужно учесть особенности выбранного помещения.

Для гостевой комнаты выбирают фреску больших размеров. Масштаб пространства позволяет вместить в себе огромные декорации. Для таких помещений используются классические мотивы. Важно придерживаться сочетаний с единым интерьером. Когда комната обустроена под тропический стиль, то пусть в ней висит картина с изображением пляжа.

Для кухни выбирают фрески, на которые не влияет влага и скачки температур. Сюжет должен совпадать с общим декорированием и требованиями проживающих людей.

В спальне роспись обязана создавать спокойную атмосферу. Мотивы могут быть разные начиная с морских и заканчивая романтическими пейзажами.

Детские фрески на стену должны оправдывать свое назначение. Мотив подбирается от потребностей ребенка и его возрастного характера. Не нужно применять обычное классическое изображение они быстро надоедают детям. Интересней будет подобрать рисунок к подобию нарисованного ребенком. И готовые фрески на стене подарят чаду невероятные ощущения.

Применение художественных росписей в наше время актуально и современно. Они помогут выразить общее настроение дома.

Фото красивого оформления фрески на стене

0 0 голос

Рейтинг статьи

Помогите проекту, поделитесь с друзьями 😉

фресковая живопись | история, метод и примеры

Фресковая роспись , метод нанесения пигментов на водной основе на свежеуложенную штукатурку, обычно на поверхности стен. Краски, полученные путем измельчения сухих порошковых пигментов в чистой воде, высыхают и закрепляются вместе со штукатуркой, становясь неотъемлемой частью стены. Роспись фресками идеальна для изготовления фресок, потому что она поддается монументальному стилю, долговечна и имеет матовую поверхность.

Фреска Тореадора

Фреска Тореадора , отреставрированная настенная роспись из дворца в Кноссе, Крит, ок.1550 г. до н. Э .; в Археологическом музее, Ираклион, Крит. Высота (с бордюрами) 81 см.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Подробнее по этой теме

картина: Фреска

Фреска (итал. «Свежий») — это традиционный материал для рисования непосредственно на стене или потолке. Это самая старая из известных картин …

Буон, или «настоящая» фреска, является наиболее прочной техникой и состоит из следующего процесса.На стену присыпается три последовательных слоя специально подготовленной штукатурки, песка, а иногда и мраморной пыли. Наносится каждый из первых двух грубых слоев, а затем дается возможность затвердеть (высохнуть и затвердеть). Тем временем художник, выполнивший натурную карикатуру (подготовительный рисунок) рисунка, который нужно нарисовать, переносит на стену контуры рисунка с начертания рисунка. Последний гладкий слой штукатурки ( intonaco ) затем затирается на столько стены, сколько можно покрасить за один сеанс.Границы этой области тщательно ограничиваются по контурным линиям, чтобы края или стыки каждого последующего участка свежей штукатурки были незаметны. Эти разделы называются giornate , «дневная работа». Затем начертание проводится против свежего intonaco и тщательно совмещается с соседними участками окрашенной стены, а соответствующие контуры и внутренние линии наносятся на свежую штукатурку; этот слабый, но точный рисунок служит ориентиром для раскрашивания изображения.

Правильно приготовленный intonaco будет удерживать влагу в течение многих часов. Когда художник разбавляет свои краски водой и наносит их мазками на штукатурку, цвета впитываются в поверхность, а по мере высыхания и схватывания стены частицы пигмента связываются или цементируются вместе с частицами извести и песка. Это придает цветам большую стойкость и устойчивость к старению, поскольку они являются неотъемлемой частью поверхности стены, а не наложенным на нее слоем краски.Среда фрески предъявляет высокие требования к техническим навыкам художника, так как он должен работать быстро (пока штукатурка мокрая), но не может исправлять ошибки путем перерисовки; это нужно делать на свежем слое штукатурки или методом secco.

Джотто: Рождество

Рождество , фреска Джотто, ок. 1305–06, изображающие рождение Иисуса; в капелле Скровеньи, Падуя, Италия.

ART Collection / Alamy

Fresco secco («сухая фреска») — это процесс, который позволяет отказаться от сложной подготовки стены с помощью влажной штукатурки. Вместо этого сухие, готовые стены пропитываются известковой водой и окрашиваются во влажном состоянии. Краски не проникают в штукатурку, а образуют поверхностную пленку, как и любая другая краска. Secco полезен для детальной живописи и для ретуши истинной фрески.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Происхождение фресковой живописи неизвестно, но она использовалась еще во времена минойской цивилизации (в Кноссе на Крите) и древними римлянами (в Помпеях).Итальянское Возрождение было великим периодом фресковой живописи, что можно увидеть в работах Чимабуэ, Джотто, Мазаччо, Фра Анджелико, Корреджо, которые отдавали предпочтение технике сотто в су («снизу вверх») _, и многих других художников. с конца 13 до середины 16 века. Картины Микеланджело в Сикстинской капелле и фрески Рафаэля Станца в Ватикане — самые известные из фресок. Однако к середине 16 века фрески в значительной степени были вытеснены масляной живописью. Техника была возрождена в 20 веке Диего Риверой и другими мексиканскими художниками-монументалистами, а также Франческо Клементе.

Фреска Италия — Вдохновение в дизайне интерьера

Я нахожусь в Италии несколько месяцев. Я хотела вернуться к своему наследию и понять, почему я обожаю все роскошное, в конце концов, меня зовут Грейси Опуланза. Моим христианским воспитанием была католическая церковь, и только до тех пор, пока я не приехал в Италию, я действительно ценил чистую красоту фрескового искусства. Следующие изображения — это лишь часть того, что я испытал за последние несколько недель.Моя жизнь — это один большой документальный фильм в Instagram и социальных сетях. Заразительные фрески в Италии натолкнули меня на идею возрождения интерьера.

Почему бы не вернуть фрески в наши дома?

Слово фреска (итал. Affresco) происходит от итальянского прилагательного fresco, означающего «свежий», и, таким образом, может противопоставляться технике росписи фрески-секко или секко, которые применяются к высохшей штукатурке для дополнения фресковой живописи.

Вдохновение для потолков

Когда я исследую исторические фрески, мое воображение захватывает. В Италии это сделать так просто. Я ходил по домам, потолки которых буквально созданы как фрески. Вау-фактор потрясающий. Здесь, в фресковой живописи Умбрии, это часть итальянской ДНК дизайна интерьера исторических домов. Вот почему мой прогноз на 2019 год — все фрески в доме. Я все время мечтаю о собственном палаццо.

Мне нравится идея о том, что быть красивой и полной идей — это отражение тенденций, возникающих в дизайне помещений, в котором современные свойства требуют чего-то особенного. Да, фрески на потолках и стенах.

Переосмыслив стиль периода на 2019 год, почему бы не обновить классические образы того, как мы живем сейчас? Возьмем, к примеру, кухню, сделанную на заказ. Как часто мы находимся на кухне, которая является наиболее часто используемым и важным элементом в доме? Итак, в творческом пространстве создания еды, почему бы не объединить его с фресками на потолках и стенах?

Вдохновляясь чем-то, что я думаю о 16 веке или младше, используя медную полку и латунные ручки, почему бы не создать фрески? Так что в следующий раз, когда я буду печь, можно полюбоваться итальянскими фресками.

Аксессуары для ванной

Пожалуйста, присоединяйтесь ко мне в путешествии, в котором я искупаюсь в огромной классической ванне и разглядывая свои собственные фрески. Множество оттенков краски можно выбрать, смешав формулы на водной основе, любимые декораторами. Верните возрождение фрескового искусства, даже если для этого нужно использовать только такие аксессуары, как глиняные кружки, подносы, тарелки и миски. Изучая, как римляне принимали ванну, я могу создать причудливое функциональное хранилище для эксцентричных ванных комнат, вдохновленное фресками.

Завораживающая столовая

Когда я развлекаюсь, мои глаза всегда блуждают, чтобы впитать атмосферу ужина. Можно ли только вообразить взгляд на картины, вдохновленные фресками, в данном случае оштукатуренные в стенах? Дизайн интерьера — это череда наград, сочетающих глобальные мотивы в гламурной обстановке.

В конце концов, столовая — это самое сердце и душа развлечений. Объединив это со всей модой на мебель из ротанга дома, можно получить совершенно разные впечатления от обеда.

Фирменная фреска в стиле

Искусство на каждом поворотном моменте в гостиной должно отражать индивидуальный стиль человека. Я верю в живопись сознательно, независимо от цели, и, возрождая фресковое искусство, я возвращаю краске ее корни и формальную славу. Благодаря использованию экологически чистой краски, это самый важный материал в отделке интерьеров, когда дело касается воздействия, площади поверхности и стиля.

Искусство с целью

Открывая для себя ваш домашний стиль, в моем случае я целую жизнь вдохновляюсь путешествиями.Вот почему я могу придумывать собственные инновации в дизайне интерьера. Я стремлюсь придать части моей собственности свою индивидуальность, перенимая технику фресковой живописи. Я могу адаптировать собственное видение шедевров в любом доме.

Нельзя отрицать, что этот художник, оставивший свои работы в стенах Дуомо по всей Италии, преследовал одну цель. Оставить творческое наследие, которое будет и будет выдерживать испытание временем на протяжении тысячелетий.

Италия, к сожалению, изо всех сил пытается сохранить самые прекрасные шедевры на земле, имеет смысл только сыграть свою роль, оставив часть вдохновенного фрескового искусства в нашем собственном палаццо.

Римская настенная живопись — Всемирная историческая энциклопедия

Интерьеры всех римских зданий очень часто роскошно украшались с использованием смелых цветов и рисунков. Настенные росписи, фрески и использование лепнины для создания эффектов рельефа — все это широко использовалось в 1 веке до нашей эры в общественных зданиях, частных домах, храмах, гробницах и даже военных сооружениях по всему римскому миру. Дизайн мог варьироваться от замысловатых реалистичных деталей до сильно импрессионистских визуализаций, которые часто покрывали все доступное пространство стены, включая потолок.Объекты могут включать портреты, сцены из мифологии, архитектуру с использованием trompe-l’oeil , флору, фауну и даже целые сады, пейзажи и городские пейзажи для создания впечатляющих панорам на 360 °, которые переносят зрителя из маленькой комнаты в безграничное мир воображения живописца.

Комната с римскими фресками

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Материалы и методы

Настенные росписи созданы с помощью кропотливого наращивания различных слоев материала.Оптимальный процесс описан и Витрувием, и Плинием Старшим. Сначала на поверхность наносится грубый слой раствора, иногда толщиной в три слоя и состоящий из извести и песка (или вулканического пуццолана). Затем были добавлены еще три слоя, на этот раз с использованием смеси извести и мелкого измельченного мрамора, чтобы получить более гладкую поверхность, а затем стекло, мрамор и ткань были использованы для полировки поверхности и подготовки ее к покраске. Цвета добавлялись, когда поверхность была еще влажной (фреска), но детали также можно было добавить на высушенную поверхность (темпера).Если бы поверхность была деревянной, краски можно было бы сначала растворить в воске и нанести на стену с помощью шпателя.

Fresco, Помпеи

Мэри Харрш (сфотографировано в Национальном археологическом музее Неаполя) (CC BY-SA)

Конструкций

Римские художники по стенам (или, возможно, их клиенты) предпочитали естественные цвета земли, такие как более темные оттенки красного, желтого и коричневого. Синие и черные пигменты также были популярны для создания более простых рисунков, но свидетельства из магазина красок Помпеи показывают, что был доступен широкий диапазон цветовых оттенков.На стенах рисовали всевозможные сцены, которые часто сначала рисовали в общих чертах красной охрой. Первоначально под влиянием эллинистических художников, сцены из греческой мифологии были особенно популярны, особенно с участием Диониса. Другие популярные темы включали состязания гладиаторов, пейзажи, здания, сады и натюрморты. Снова и снова появляются декоративные мотивы, например, треноги, фрукты, листва, ленты, канделябры, театральные маски и архитектурные элементы, такие как колонны.

Обилие сохранившихся образцов в таких местах, как Помпеи и Геркуланум, позволило разделить римскую настенную живопись на четыре разных стиля. В стиле I, который стал популярным с начала 2-го века до нашей эры, стены обычно окрашивались дадо, средним пространством, часто разделенным на три области, а также фриз и карниз, как в классической архитектуре. Лепнина использовалась для придания объемного эффекта некоторым точкам декора, в частности карнизу. Пример этого стиля можно найти в Самнитском доме в Геркулануме.

Cubiculum Fresco, Вилла Фарнезина, Рим

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Стиль II возник в Риме около 90 г. до н.э. и включал расписные колонны, часто с архитравом и фронтоном, служащими обрамлением для внутренних сцен, которые сами по себе могут быть обрамлены колоннами. Картины имеют перспективу, особой популярностью пользуются религиозные и культовые сцены. Еще одна особенность стиля — изображение небольших картин в рамах по обе стороны от более крупной и яркой центральной сцены.Дом Ливии на Палатинском холме в Риме имеет прекрасные образцы этого стиля.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

В стиле III, появившемся во времена правления Августа, архитектурные элементы стали более фантастическими и искусно украшенными. Преобладание черного, красного и желтого цветов продолжается, но появляются зеленые и синие цвета, и остается больше места на стенах. Также больше внимания уделяется симметрии, а не перспективе.Прекрасным примером является Дом Лукреция Фронто в Помпеях.

Римская фреска, Вилла Фарнезина, Рим

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Высокодекоративный стиль IV лучше всего можно увидеть в Помпеях, где многие виллы были отремонтированы в стиле после землетрясения 62 г. н.э. Дом Ветти отображает характеристики этого стиля с большими центральными панелями; все чаще используется белый цвет для фона, повышается внимание к деталям и возвращается перспектива в картинах, которые включают более сложные декоративные мотивы, цветочные границы и фризы между панелями.

Более позднее развитие настенной живописи проследить труднее из-за отсутствия сохранившихся примеров и общего предпочтения в более поздние времена мраморного шпона и росписи темперой, которая сохранилась хуже, чем настоящая фреска. Элементы стиля III и IV, похоже, продолжаются, но дадо используется меньше, а трехстороннее разделение стен в значительной степени заброшено, чтобы позволить более крупномасштабные одиночные сцены, которые представляют собой более крупные фигуры. К III веку н.э. одним из лучших источников настенной живописи является христианские катакомбы, где были популярны сцены из Ветхого и Нового Завета, такие как Даниил в львином логове, Иона и Кит и чудеса Христа.Также была тенденция к разделению стены и потолка полосами и линиями на белом фоне.

Garden Fresco, Вилла Ливии, Рим

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Выдающиеся примеры

Триклиний или столовая резиденции I века до н.э., известная как Вилла Ливии (жены Августа) в Риме, имеет 360-градусную панораму импрессионистического сада, который простирается по комнате, полностью игнорируя углы.Впечатляющее разнообразие и пышность сада включает в себя растения, цветы, фрукты, лавры и пальмы, виноградные лозы, птиц и насекомых, все в натуральную величину и нарисованные на фоне яркого голубого неба. Глубина и перспектива умело достигаются за счет того, что объекты визуализируются более детально, чем ближе они к зрителю, в то время как фоновые объекты окрашиваются менее отчетливо. Низкий тростник и плетеный забор на переднем плане завершают иллюзию того, что вы находитесь в райском саду, а не в маленькой клаустрофобной комнате без окон.

Амур Фриз, Дом Ветти, Помпеи

М. Виоланти (общественное достояние)

Триклиний частной виллы I века н.э., известной как Дом Ветти в Помпеях, украшен одними из самых известных изображений римской настенной живописи. Яркие красные стены разделены черными полосами, а фриз над дадо изображает амуров и психай ​​, участвующих во всех видах деятельности, таких как религиозные обряды, стрельба из стрел, гонки на запряженных антилопами колесницах, продажа цветов и духов и даже работа. как ювелиры, виноделы и пекари.Затем весь цикл сцен завершается процессией в честь Диониса с запряженными козами повозками и пастырского бога Пана.

Фреска, Вилла Ливии, Рим

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Заключение

Римская настенная живопись, таким образом, дала нам редкое представление о художественных вкусах и предпочтениях римлян, а изящные фрески, чудом уцелевшие от разрушительного воздействия времени, позволяют нам не только собственными глазами увидеть религиозные и культурные обычаи, архитектура, промышленность, даже еда римского мира, но они также позволяют нам смотреть и восхищаться теми самыми видами, которыми также наслаждались люди, отделенные от нас во времени двадцатью веками.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Фрески Акротири — Всемирная историческая энциклопедия

Фрески бронзового века из Акротири на эгейском острове Тера (современный Санторини) представляют собой одни из самых известных изображений древнегреческого мира. Где-то между 1650 и 1550 годами до нашей эры Тера пережила разрушительное землетрясение, разрушившее город, и вскоре за этой катастрофой последовало извержение вулкана, которое покрыло поселение Акротири слоями пемзы и вулканического пепла толщиной в несколько метров.В результате яркие фрески, которые были на стенах почти всех зданий в городе, очень хорошо сохранились. Когда в 1967 году начались первые систематические раскопки, тайны и чудеса этого затерянного древнего города были, наконец, вновь открыты, и человеческий глаз снова восхищался ими.

Роспись стен, Акротири

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Методы и материалы

Подавляющее большинство фресок относилось ко второму этажу зданий, и их присутствие в зданиях всех типов предполагает, что фрески были созданы не только для богатой элиты, но и для всех слоев общества.Внутренние стены были покрыты слоем гладкой известковой штукатурки, а затем окрашены, когда штукатурка была свежей ( фреска ) или сухой ( secco или темпера ). Некоторые геометрические узоры, особенно спирали, имеют следы механических устройств для достижения большей точности. Точно так же для точного изображения людей в фигурах использовалась сетка, которая пропорционально корректировалась в зависимости от возраста или размера фигуры. Краски были получены из минералов, чтобы обеспечить насыщенные цвета, такие как красный, оранжевый, черный, синий, фиолетовый и белый, а в качестве закрепителя использовался органический материал.

Субъектов

Во многих случаях все четыре стены были декорированы, чтобы создать панорамную сцену, которая иногда переносит зрителя за пределы комнаты. С 2000 г. до н.э. до рокового землетрясения и извержения Тера зарекомендовала себя как процветающий средиземноморский торговый центр, связанный с народами Крита, Киклад, материковой Греции и Египта, и это отражено в тематике некоторых фресок и по своему стилю, который имеет много общего с фресками минойского Крита и Египта.

Фрески демонстрируют явную любовь к морю и миру природы, популярными сюжетами которых являются морские пейзажи, животные, рыбы и растения.

Фрески демонстрируют явную любовь к морю и миру природы, популярными сюжетами которых являются морские пейзажи, животные, рыбы и растения. Есть натуралистические изображения быков, коз, антилоп, обезьян, диких кошек, уток и ласточек, а также есть мифологические существа, особенно грифоны. Геометрические и абстрактные формы, особенно кривые и спирали, также были общей темой, как и сцены повседневной жизни, такие как религиозные церемонии и сбор крокусов и шафрана.Эти последние сцены также неоценимы для историков, чтобы отметить такие предметы, как одежда бронзового века, украшения, прически, доспехи, оружие, архитектура, пейзажи и ремесла, такие как кораблестроение.

Доктор Н. Маринатос резюмирует назначение фресок в Акротири как нечто большее, чем просто произведения эстетической ценности; она убедительно утверждает, что фрески имели определенную связь с функцией комнаты, в которой они были написаны:

Для минойца или теранина картина представляла часть его традиции, которая была понятной и даже предсказуемой.Можно сказать, что искусство было отражением коллективных ценностей общества, членом которого был зритель. Таким образом, отношения между искусством и зрителем были интимными, а функция картины — важной … темы были сосредоточены вокруг религиозных переживаний, хотя они могли быть как косвенными, так и прямыми. Политический портрет, кажется, полностью отсутствует. (33)

Боксеры Fresco, Akrotiri, Thera

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Боксеры Фреска

Эта фреска происходит из комнаты B1 здания Beta и изображает двух юношей, занимающихся боксом, возможно, это скорее ритуальный вид спорта, чем соревновательный поединок.На трех других стенах этой комнаты есть фреска гораздо большего размера, изображающая антилоп. О том, что боксеры — мальчики, свидетельствует красный окрас, типичный для мужчин. Они носят только пояс и набедренную повязку с боксерской перчаткой только на правой руке. В их волосах длинные пряди с выбритыми прядями — признак молодости. Мальчик слева носит удивительное количество украшений: ожерелье, серьги, браслеты и ножные браслеты, а у его противника их нет. Маринатос предполагает, что игровое соревнование в силе отражает конкурирующих антилоп, которые, кажется, также сталкиваются с другими стенами комнаты.(Национальный археологический музей, Афины).

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Fisherman Fresco, Акротири

Маркус Сайрон (общественное достояние)

Фреска рыбака

Эта фреска находится в северо-восточном углу комнаты 5 Западного дома. Это одна из наиболее хорошо сохранившихся фресок из Акротири. На ней изображена мужская фигура, держащая в каждой руке пучок рыб, связанных желтой нитью.Очень похожая фреска украшала прилегающую стену. Обе фигуры обнажены, у них частично обриты головы; оба пункта убедительно свидетельствуют о том, что эти фигуры — молодые люди, выполняющие религиозный ритуал. Эта религиозная связь усиливается наличием углублений в стенах комнаты 5 и ритуальных керамических сосудов в прилегающем коридоре. Еще более убедительным свидетельством того, что фигуры приносят рыбу, является то, что обе фигуры идут в направлении северо-западного угла комнаты, где археологи нашли стол для жертвоприношений.(Национальный археологический музей, Афины).

Минойская леди, Фреска, Акротири

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Женская фреска

Фактически, эта фреска представляет собой две отдельные части, каждая из которых изображает женщину, и они происходят из комнаты 2 Дома Женщин и расположены в другой половине комнаты, в которой также была фреска Папируса (см. Ниже). Женщины одеты в цветные минойские одежды с килтами и куртками, которые оставляют грудь обнаженной в типичной минойской моде.Каждая из женщин носит серьги и ожерелья, у обеих длинные волосы и макияж. Все эти детали указывают на то, что женщины с высоким статусом участвуют в какой-либо религиозной деятельности или фестивале. Над женщинами изображено звездное небо. Рядом с сутулой фигурой есть третья женщина, которая, возможно, помогает ей одеваться, но выживают только фрагменты руки и платья. (Музей доисторической Теры, Санторини).

Фреска с лилиями

Эта фреска, также известная как «Весенняя фреска», происходит из трех стен комнаты 2, комнаты первого этажа здания «Дельта», и изображает папирус или лилии, растущие среди красочных вулканических скал с летающими между цветами ласточками.Кажется, что лилии покачиваются на легком ветру, а цветы изображены на разных стадиях роста от бутона до полного распускания. Фреска игнорирует три равнины стен, чтобы создать убедительный эффект объемного звучания, который передает яркость и регенерацию весны. (Национальный археологический музей, Афины).

Monkey Fresco, Акротири

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Фреска обезьяны

Эта фреска с изображением синих обезьян сохранилась только фрагментарно и происходит из комнаты B6.В этой сцене обезьяны карабкаются по скалам, пытаясь спастись от преследующих их двух собак. Обезьяны появляются повсюду в теранском и минойском искусстве, и их часто изображают в качестве помощников жриц или возле священных алтарей. На острове был найден окаменевший череп обезьяны, что предполагает возможность их присутствия на Тере. (Музей доисторической Теры, Санторини).

Papyrus Fresco, Акротири

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Фреска Папируса

Эта фреска происходит из Женской комнаты из одноименного дома.Цветы папируса показаны группами по три и покрывают три стены. Они неточны в своем изображении, возможно, намеренно, но иконография является египетской по стилю, и, в любом случае, папирус не был местным для Феры. Под растениями может быть река, обычная ассоциация как в минойском, так и в египетском искусстве. Обнаружение ритуальных сосудов в четырех запечатанных контейнерах под полом комнаты предполагает, что он использовался в качестве святыни. (Музей доисторической Теры, Санторини).

Ship Procession Fresco, Акротири

smial (CC BY-SA)

Фреска корабля

Эта 6-метровая фреска с изображением процессии или сопровождения кораблей в миниатюре находится на юго-западной стене комнаты 5 Западного дома.Восемь больших кораблей и три меньших судна, все с гребцами, путешествуют из одного порта в другой, а в центре внимания находится флагман флота. Город справа более сложен (как по архитектуре, так и по одежде жителей) и определяется Маринатосом как Акротири, в то время как флора и фауна города слева идентифицируют его как Эгейский, возможно, еще один, более провинциальный город, на остров. Кроме того, движение кораблей на веслах позволяет предположить, что два города были недалеко друг от друга.Сцена может быть изображением сезонного морского праздника или даже сценой из утраченного эпического стихотворения. Корабли украшены цветами, бабочками, ласточками и символами природы, которые предполагают религиозный праздник как более вероятный. Дельфины, очень похожие на кносских, прыгают между кораблями и зданиями; Флора и фауна каждого порта детально прорисованы, как и длинные мантии пассажиров кораблей, что говорит о том, что они обладают высоким социальным статусом и, опять же, участвуют в важном религиозном празднике.(Национальный археологический музей, Афины).

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Фрески Помпеи — Украшение интерьера в Древнем Риме — KDZ Designs: Дизайн интерьера

Фреска из Дома Золотого браслета — Помпеи — Третий стиль

Живя в Долине Пионеров в Западном Массачусетсе, есть много достопримечательностей, но приятно находиться всего в 2 часах езды от Бостона на машине.Я стараюсь довольно регулярно пользоваться музейными экспонатами, и это даже лучше, когда один из моих друзей ближе к Бостону предлагает посетить музей — мы можем узнать последние новости друг друга. и говорят о том, что мы Видим и тот день!

В прошлом месяце моя подруга Мэри Пэт предложила встретиться в Музее науки, чтобы посмотреть выставку Помпеи «День в Помпеях». Я не был на других выставках Помпеи («Помпеи и римская вилла» в Национальной галерее искусств в 2009 году я хотел посетить…), так что это было для меня впервые.

КУБИКУЛ НА ВИЛЛЕ В БОСКОРЕАЛЕ, РЯДОМ ПОМПЕЙИ с сайта www.forumromanum.org, теперь воссозданный в Мет. Художественный музей

Яркое напоминание о том, что произошло с Помпеями и его окрестностями за 24 часа в 79 году нашей эры, является убедительным; увидеть фрески и декоративные предметы, сохранившиеся более 2000 лет назад, было потрясающе.

Выставка в Бостоне закрылась, но вот небольшой видеоролик о выставке:

Помпеи Предварительный просмотр

Будучи более ориентированной на науку, выставка содержала много информации об извержении вулкана Везувий в 79 году нашей эры, захватившем Помпеи, как о моменте времени. Очевидно, несмотря на землетрясения (например, в 63 г. н.э.) и другие признаки в Неаполитанском заливе и вокруг него, которые сегодня мы приняли бы как доказательство вероятности серьезного извержения, древние римляне не связывали землетрясения с извержения вулканов (www.bbc.co.uk/history/ancient/romans/pompeii_portents_01.shtml#two):

«Помпеи в августе 79 года, далекие от того, чтобы покинуть свой город или беспокоиться о землетрясениях как предзнаменовании будущего разрушения, таким образом упорно восстанавливали свой город и пытались продолжать жить как обычно. Для этого были все причины: экономика залива процветала, большой порт Путеолы был одним из крупнейших центров средиземноморской торговли, а виллы для отдыха богатых приносили постоянные инвестиции.”

Везувий извергается из программы BBC «Помпеи, последний день».

Неаполитанский залив сегодня — www.adventurecompany.co.uk

Археологические раскопки в Помпеях начались в середине 1700-х годов. Больше всего меня интересуют интерьеры резиденций Помпеи, и, увидев некоторые мозаики и фрески на выставке Музея науки, я решил достать из библиотеки несколько книг о Помпеях.

Четвертый стиль — Фреска Помпеи — www.oceansbridge.com

Ниже я показываю несколько примеров фресок, найденных в различных декоративных стилях, определенных со 2 века до нашей эры. до 79 г. н.э. в Помпеях.

С сайта www.pompeii.org.uk:

«Настенные росписи в Помпеях были выполнены с использованием техники фрески , с помощью которой был подготовлен основной контур композиции, а затем краски были добавлены к свежей штукатурке, так что, проникая внутрь, картина в целом прослужила дольше.Эта более высокая устойчивость к воздействию времени и износу обусловлена ​​защитой прозрачной пленки карбоната кальция, которая образуется в результате реакции между гашеной известью в штукатурке и воздухом ».

В Помпеях было выявлено 4 декоративных стиля или схемы: Первый стиль с «… декоративной кладкой, состоящей из камней, вбитых в стену», популярный со 2 века до н. Э. до 80 г. до н. э. на основе аналогичных греческих инсталляций. (Примечание — детали 4 декоративных стилей цитируются из книги Эмидио Де Альбентииса «Тайны Помпеи: Повседневная жизнь в Древнем Риме», страницы 155–168.) Каждый из этих декоративных стилей находился под сильным влиянием Рима и его императоров. Эта классификация стилей была определена историком 19 века Августом Мау.

Фрески / настенная живопись первого стиля (www.vroma.org)

Этому стилю последовал Второй стиль (80 г. до н. Э. — примерно 20 г. н. Э.), Который, казалось, был связан с театральными декорациями, и

г.

«… оживил стену с помощью вымышленной архитектуры, пейзажных сцен или того и другого, в которые были вставлены разрозненные декоративные элементы, такие как маски, вазы и небольшие картины с иллюзионистскими ставнями.

Второй стиль, I век до н. Э. с Виллы Тайн, Помпеи (www.naturalpigments.com)

Третий стиль (20 г. до н. Э. — 20 г. н. Э.) Характеризовался «… большими полями одного цвета и постепенным исчезновением элементов перспективы».

Фреска в третьем стиле — Дом Марка Лукреция Фронто (www.pompeii.org.uk)

Что мне показалось наиболее привлекательным, так это фрески с природой в качестве темы, которые также были частью Третьего стиля:

Третий стиль; Фреска на тему природы — из Дома Золотого браслета, Помпеи

И еще одна фреска третьего стиля — также из дома Марка Лукреция Фронто — www.pompeii.org.uk

Четвертый стиль, с 62 по 79 год нашей эры, характеризовался «… перспективной артикуляцией стены и картинами ярких цветов, хотя в нем также прослеживаются следы прежнего вкуса к фантастическим элементам, которые заменяют реальные архитектурные элементы.”

Четвертый стиль — Ларес и Гений — Ancientrome.ru

Четвертый стиль — Ларес и Гений — Ancientrome.ru

И следующий пост в блоге… вернемся к каминам!

8 самых невероятных фресок из Помпеи

Эротическая фреска из Дома столетия , через Ancient History Et Cetera

Современный гость Помпеи, наслаждающийся голубым небом и теплом итальянского солнца, с трудом может представить себе разрушения, обрушившиеся на этот древний город почти две тысячи лет назад.

Помпеи: город, застывший во времени

Продолжение статьи под объявлением

Форум Помпеи у подножия Везувия , через Дорлинг Киндерсли

Важное свидетельство очевидца Плиния Младшего (61–113 гг. Н. Э.) Дает нам представление о том роковом дне 79 г. н. Э., Когда извержение Везувия похоронило целый город и большинство его жителей. Плиний, чей дядя погиб во время катастрофы, ярко описывает листы огня и огромные пемзы, падающие с вулкана, а также людей, отчаянно бегущих к морю, в ужасе за свою жизнь.

Помпеи находятся всего в пяти милях от подножия Везувия в Неаполитанском заливе, примерно в 250 км к югу от Рима. Но его точное местоположение не было повторно обнаружено до 1763 года, когда была обнаружена надпись с названием города.

На протяжении веков археологические раскопки на этом огромном месте показали невероятную степень сохранности. Слои пемзы и пепла от извержения действовали как печать против гниения. Были также оставлены пустоты, на которые когда-то упали человеческие тела, что позволило археологам создать гипсовые слепки, свидетельствующие о последних моментах их жизни.Раскопки продолжаются и по сей день, и постепенно жизнь города, застывшего во времени, возникла: от роскошно обставленных домов до популярных магазинов и гостиниц с газированной едой, которая все еще стоит на столах. Но, несомненно, самые красивые сокровища, которые были обнаружены в Помпеях, — это его фрески.

Термополий — старинный магазин быстрого питания в Помпеях, через Hiveminer

Продолжение статьи под объявлением

Что делает эти фрески такими особенными?

Садовое панно из Дома Золотого браслета, через Bridgeman Images

Продолжение статьи под объявлением

Помимо уникальной сохранности, одна из причин, по которой фрески сегодня сохраняют такие яркие и оригинальные цвета, связана с техникой росписи, которую использовали их создатели.Тонкий слой известняковой штукатурки, известный как интонако, был нанесен на поверхность стены и затем закрашен, пока она была еще влажной. Пигменты краски смешивались с интонако, и после высыхания краска крепилась к стене. В результате этого процесса получались цвета с характерным сиянием и яркостью, которые в значительной степени выдержали испытание временем.

Что делает эти фрески особенно бесценными для нас сегодня, так это диапазон сюжетов и стилей, изображенных на них. Стили живописи подразделяются на четыре категории, в том числе ранний Первый стиль, в котором воссозданы текстуры, похожие на мрамор, и популярный Третий стиль, в котором стены разделены на панели, изображающие различные сцены, такие как райский сад ниже.Каждый период стиля демонстрирует множество деталей и дает нам увлекательную картину культурной жизни римского мира.


СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ:

Сексуальное насилие над женщинами в Древнем Риме


Греческая мифология

«Смерть Пентея» из Дома Веттиев, фото Альфредо и Пио Фолья

Продолжение статьи под объявлением

Многие римляне считали философию, искусство и литературу греческого мира символами большой изысканности.В результате богатые жители Помпеи, как и жители Рима, стремились присоединиться к аспектам греческой культуры. Одним из способов, которыми они это делали, было украшение своих частных домов, и фрески с изображением сцен из греческой мифологии были особенно распространены.

«Смерть Пенфея» изображает последнюю, наиболее трагическую сцену истории, в которой Пенфей, царь Фив, убит своей матерью Агавой. Агава, последователь бога Вакха, действует в бешеном трансе от имени Вакха, чей культ Пенфей пытался подавить.Эта сцена часто рассматривается как предупреждение смертным об опасностях неповиновения богам. Возможно, именно это и пытался передать владелец данной фрески.


СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ:

Эллинистический период: искусство в начале глобализации (323-30 до н.э.)


«Жертвоприношение Ифигении» из Дома трагического поэта, через Артхив

Продолжение статьи под объявлением

«Жертвоприношение Ифигении» изображает сцену из «Илиады» Гомера, в которой дочь Агамемнона, Ифигения, приносится в жертву, чтобы умилостивить богов и обеспечить безопасный переход греков в Трою.Слева можно увидеть Агамемнона, скрывающего свое лицо от стыда, а наверху — изображение оленя, в которого позже боги превратили Ифигению. Эта фреска умело сочетает различные элементы истории в одной сцене, а также объединяет ее владельца с великим эпосом греческой литературы.

Религия и культы

Богиня Победы из комплекса Муресин, через Викимедиа

Продолжение статьи под объявлением

Религия была важным аспектом жизни в римском доме, и во многих домах были святилища различных богов и богинь.Выбор божества часто отражал идентичность и идеалы жителей. Например, купеческая семья может поклоняться Меркурию, богу путешествий и денег. Прекрасный пример этой религиозной принадлежности можно увидеть в комплексе Муресин в Помпеях, где богиня Победы изображена на ярко-красном фоне, часто называемом «Помпейский красный». Возможно, это подразумевает, что домовладелец был военным.


СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ:

Проституция в Древней Греции и Риме


Таинственные культы со сложными церемониями посвящения были также популярны в римском мире.Одним из примеров был культ Исиды, богини-матери, происходящей из Египта, которая ассоциировалась со спасением и жизнью после смерти. Первоначально культ привлекал людей на окраинах общества, таких как рабы и иностранцы, и был запрещен властями. Но культ быстро распространился по Империи, и в конце концов даже императоры санкционировали строительство ее храмов. В Помпеях был собственный храм Исиды, и были обнаружены прекрасные фрески внутри. Ниже приведен один из таких примеров, где Исида (сидит справа) приветствует героиню Ио.Можно увидеть египетские мотивы, такие как свернутая спираль змея и погремушки служителей.


РЕКОМЕНДУЕМЫЙ АРТИКУЛ:

Педофилия в Древней Греции и Риме


Фреска из храма Исиды, через Википедию

Продолжение статьи под объявлением

Женщины

«Женский портрет» через Энциклопедию древней истории

Продолжение статьи под объявлением

Женщины занимали низкий социальный статус в римском мире.Женский идеал — это женщина, которая обеспечивает законного наследника и эффективно управляет своим домом. Девочки также редко получали образование старше тринадцати лет, когда они должны были готовиться к замужеству. Имея это в виду, Портрет женщины, найденный в Помпеях, дает нам необычный и завораживающий образ.

Хорошо одетая женщина задумчивым взглядом смотрит прямо на зрителя. Она прижимает к губам ручку, а в руке — планшет. Все элементы фрески представляют ее как образованную женщину, занятую литературным заданием, и в результате мы заинтригованы ее утонченной индивидуальностью и жизнью, которую она, должно быть, вела.

Секс

Приап из Дома Веттиев, через Энциклопедию древней истории

Эротические изображения были обычным явлением в римской и греческой культуре и демонстрировались гораздо более публично, чем сегодня. Изображение фаллоса было особенно распространено и считалось символом удачи и плодородия. На этой фреске из вестибюля Дома Веттиев изображен Приап, бог плодородия, уравновешивающий свой увеличенный фаллос с мешком денег на весах. Это было интерпретировано как изображение, демонстрирующее высокую ценность фертильности и удачу, которую оно может принести семье.


РЕКОМЕНДУЕМАЯ СТАТЬЯ

Инцест в Древней Греции и Риме: как его воспринимали?


В Помпеях были обнаружены фрески более порнографического характера. В Доме Столетия многие из них находятся в одной конкретной комнате, как в примере ниже. В этом номере также есть различные отверстия для вуайеризма. Историки не уверены, была ли эта комната частным секс-клубом или просто спальней.

Таким образом, фрески Помпеи — это намного больше, чем настенные росписи из древнего мира.Они являются ярким выражением личных стремлений, идеалов и соблазнов. Пропитанные трагедией, они представляют прекрасные снимки из жизни людей, которые не так уж сильно отличаются от нас, две тысячи лет спустя.

Продолжение статьи под объявлением

Renaissance at Indigo Ranch Fresco (312) Модель

Classic Homes Renaissance at Indigo Ranch Модель

Фреска 312, расположенная по адресу 7604 Grizzly Rose Way

Базовая площадь в футах:

Главный этаж Жилая: 1535 квадратных футов

Всего: 1535 квадратных футов

СПЕЦИАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О МОДЕЛИ:

Дизайн интерьера: Cassidy Interior Design
Пакет освещения: Пакет освещения # 5 — Olso, черный
Пакет смесителя: Moen: Level 4 Align, матовое золото
Фурнитура: Schlage — Solstice, рычаг Matte Black
Внутренняя дверь: Logan Door Style
Шкафы: Bayfield — дуб, клен, белый с оловянной глазурью
Ковер: Blue Mountain, Eggshell
Главный пол: Restorations Collection, Hillside Hickory, Cloud
Плитка для кухни : DalTile Color Wave CW18 Top Hat 2 × 12 — горизонтальная кладка кирпича
Кухонная столешница: Кварц, классическая статуя
Столешница Master: Кварц, стерлинговый серый
Столешница для ванны: Кварц, стерлинговый серый
Плитка в мастерской : Плитка Avondale 12 × 12 — 12 × 12 Castle Rock

Цвета краски: (Шервин Уильямс)

Офис продаж:
Отделка: Экстра белый (SW 7006)
Вход / вестибюль: Серая колоннада (SW 7641)
Офис 1: Алебастр (SW 7008)
Офис 2: Сбалансированный бежевый ( SW 7037)

Цвета внутренней окраски:
Внутренние стены и потолки: Доступный бежевый (SW7036)
Внутренняя отделка: Экстра белый (SW7006)

Акцентные краски:
Bath 2: Peppercorn (SW7674)
Главная ванная: Slatetile (SW7624)
Главная спальня: Функциональный серый (SW7024)
Обои в главной спальне: YORK Divine COlson
Great Room Wallpaper: YORK Candice Olson Natural Splendor Quad DL2968

.

Classic Homes Renaissance at Indigo Ranch Модель

The Splendor, расположенный по адресу 7608 Grizzly Rose Way

Базовая площадь в футах:

Жилая площадь основного этажа: 1034 квадратных футов

Верхний этаж: 1409 квадратных футов

Всего: 2443 квадратных футов

СПЕЦИАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О МОДЕЛИ:

Дизайн интерьера: Cassidy Interior Design
Комплект освещения: Логан — Матовый никель
Пакет смесителя: Стандартный смеситель Moen Genta Chrome
Пятно: Сумеречное пятно
Фурнитура: Двери из никеля, никель, корона : В комплекте двухпанельный
Шкафы: Бэйфилд — дуб, эспрессо
Ковер: Blue Grass, бронза
Главный пол: Restorations Collection, Дуб Шварцвальд, выдержанный
Кухонная столешница: Гранит, свет Санта-Сесилия
Master Countertop: Granite, Santa Cecilia Light
Master Tile: 12 × 12 Плитка Avondale — 12 × 12, Chateau Cream
Порошковая столешница: Ламинат, льняная марля
Лестница: Pony Wall
Камин Heat N Glo — Камин Cosmo 32 ”- Облицовка неполной ширины

Цвета краски: (Шервин Уильямс)

Цвета внутренней окраски:
Внутренние стены и потолки: Доступный бежевый (SW7036)
Внутренняя отделка: Экстра белый (SW7006)

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *