Идеи для дизайна одежды: С чего начать открытие дизайн-студии? Как стать дизайнером одежды?

Что должен знать и уметь дизайнер одежды?

Сделай репост, чтобы не потерять

Вчера (24 декабря) состоялся вебинар «Дизайнер одежды: хобби и прибыльная профессия — как и где учиться в России», на котором Кейт Роменски и Станислав Алехин рассказали, что должен знать и уметь дизайнер одежды, что входит в его работу, как и где учиться на дизайнера одежды и откуда брать вдохновение, черпать новые идеи и как придумывать одежду. Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

Кейт рассказала о самых необходимых навыках, которыми должен обладать каждый дизайнер одежды. Давайте разберемся в этом вопросе.

Креативность

Это самый первый навык, которым должен обладать дизайнер одежды.

Но следует учитывать один нюанс – креативность должна быть осознанной. То есть вы садитесь, начинаете творить, но при этом у вас есть конкретная цель, вы должны знать, зачем  и почему. Например, при создании коллекции вы не ждете, когда придет вдохновение, вы знаете специальные способы, как получить креативные идеи. Этот процесс один из самых любимых у нашего креативного директора Кейт Роменски, она постоянно придумывает различные упражнения, постоянно что-то придумывает и творит, но при этом у нее всегда есть конкретная цель. Эти упражнения меняют ваше восприятие мира, позволяют выйти за рамки, раздвинуть границы. Если говорить об осознанной креативности, то вы должны понимать, что допустимо, а что нет. Создавая коммерческую коллекцию, вы знаете, что процент креативности нужно снизить до 15-20%. А если вам необходимо придумать сумасшедший наряд для сьемки, тогда можно себя не ограничивать.

Анализ и переработка информации

Каждый дизайн складирует различные вырезки, ткани, фотографии, билеты, открытки и т. д. Все это делается с одной целью – переработать этот предмет в информацию и использовать ее в своих эскизах или готовых нарядах. У вас должно получиться своего рода исследование, ведь именно от этого зависит история вашего продукта. Поэтому собирайте и сохраняйте любую информацию, любые предметы, которые могут показаться вам интересными. Кто знает, возможно, когда-нибудь это поможет создать вам гениальную коллекцию одежды.

Рисунок

Умение передать идею с помощью красок, маркеров и карандашей необходимо каждому дизайнеру. Вы должны понимать пропорции человеческого тела, чтобы на рисунке у вас была пропорциональная голова, симметричные части тела, но самое главное — это, конечно же, стиль. Если ваши рисунки отличаются от других, значит, вы достигли цели, выработали свой стиль.

Вчера на вебинаре Кейт поделилась одним секретом, который поможет вам выработать свой стиль в рисунке. Для этого необходимо найти 4-5 иллюстраторов, стиль которых вам нравится, и пробовать повторить их манеру рисования. Затем нужно попытаться смешивать эти стили. Этот метод позволит вам не только найти себя в рисунке, но и улучшить свои навыки.

Конструирование и моделирование

У каждого дизайнера должен быть базовый набор лекал, с которыми он будет работать. И, конечно же, умение моделировать, в частности, наколка на манекене. Она позволяет вам видеть результат практически сразу, можно регулировать форму, ширину. Ведь, расчерчивая на бумаге, вы не видите объем изделия, а накалывая ткань, можно увидеть и пощупать.

Это лишь базовые навыки, которыми должен обладать дизайнер одежды.  Если вы хотите получить больше информации, смотрите вебинар.

Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

Если вы следите за событиями в Fashion Element, то знаете, что на вебинаре «Как и чему учат дизайнеров одежды в Англии» Кейт Роменски дала всем присутствующим особое задание, которое она узнала во время обучения в колледже Святого Мартина. Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

И сейчас мы покажем вам работы тех, кто, по мнению Кейт, справился с ним лучше всего.

Екатерина Костарева. Получает личную консультацию от Кейт Роменски

#GALLERY#

Надежда Ланкина. Получает на 1 месяц доступ в ПОДПИСКЕ.

#GALLERY2#

 

 

Сделай репост, чтобы не потерять

Где искать идеи для дизайна

Каждый веб-дизайнер перед созданием проекта ищет какие-то фишки или идеи, чтобы сделать работу в лучшем виде. Человек не может придумать что-то принципиально новое — все работы создаются в соответствии с его визуальным опытом. Даже те дизайнеры, которые не смотрят чужие работы и придумывают все сами, действуют на основе своего опыта. В этой статье мы поговорим о нескольких способах поиска идей для дизайна и подробно разберем каждый из них.

Подготовка к дизайну

Перед тем, как открыть графический редактор, дизайнер ищет основные идеи для проекта и проводит своего рода исследование, чтобы избежать возможных ошибок при создании интерфейса. Можно выделить три направления, которые изучаются дизайнером:

1. Функциональное.
   Дизайнер анализирует, какие функции нужны для его интерфейса, как клиент будет пользоваться ресурсом.
2. Графическое. Какой дизайн подойдет для заказчика, какие элементы должен в себя включать. Определяется с цветовой палитрой, типографикой, основными образами.
3. Эмоциональное. Какие эмоции должен вызывать дизайн у клиента, как подвести пользователя к целевому действию.

Исследование каждого направления зависит от постановки задачи заказчиком. Иногда владельцы ресурса сами проводят маркетинговые исследования, определяют целевую аудиторию, необходимые элементы для призывов к действию и прочее. В противном случае дизайнер разрабатывает проект с нуля после интервью с заказчиком.

Где брать идеи для дизайна сайта по данным трем направлениям?

1. Просмотр сайтов, аналогичных по тематике проекта.
2. Поиск идей в портфолио известных и близких по духу дизайн-студий, именитых дизайнеров.
3. Обзор ресурсов-сообществ дизайнеров и просмотр работ участников.
4. Поиск идей в другой области.
5. Создание дизайна по требованиям заказчика.
6. Придумывание концепции на основе собственного опыта, без других источников.

Разберем каждый из источников подробнее.

Источники вдохновения для веб-дизайнеров

Поиск идей на сайтах, смежных по тематике

Просмотр других сайтов вовсе не означает воровство чужого дизайна и неспособность творить. В нашем блоге мы писали о копировании в дизайне, которое позволяет дизайнерам развивать свои навыки и создавать новые работы, подглядывая за другими.

В процессе просмотра смежных ресурсов, сайтов конкурентов формируется представление об области деятельности заказчика, о потребностях его клиентов и необходимом функционале сайта.

В процессе поиска дизайнер сам может стать клиентом — попробовать оформить заявку, пообщаться с менеджерами или просто представить себя клиентом и найти нужную информацию.

Данный подход хорошо подходит для исследования потребностей пользователя с точки зрения юзабилити. Важно понять, насколько посетителю будет удобно пользоваться сайтом, какую информацию он хочет видеть в первую очередь.

К примеру, заказчик — медицинский центр. Поиск конкурентных сайтов и сайтов по данной тематике поможет дизайнеру сформировать основные требования клиентов, просмотреть часто встречающиеся цветовые палитры, образы и создать сайт, который будет, с одной стороны, выделяться среди других, и с другой — подходить клиенту с точки зрения юзабилити.

Поиск вдохновения в портфолио известных дизайнеров и веб-студий

В любой творческой области, есть люди, которые являются высококлассными профессионалами и авторитетами.

К их мнению стараются прислушиваться, они выступают на конференциях, их блоги и социальные сети просматривают сотни раз за день. Веб-дизайн не исключение.

Просматривая работы выдающихся личностей — Джеффри Зельдмана, Марка Уиллера, Кими Льюиса и других, мы начинаем разбираться в трендах веб-дизайна, технологических тонкостях. Это люди, которые создают что-то новое и ведут за собой других.

Выберите нескольких дизайнеров, близких по своим взглядам на создание проектов и следите за их развитием, общественной деятельностью и новыми разработками. Так можно черпать вдохновение из работ профессионалов и развиваться самому.

Можно следить за деятельностью известных и раскрученных веб-студий, которые формируют тренды. В России есть компания, которая занимается составлением рейтингов — Tagline. На своем сайте она размещает рейтинги дизайн-студий в Digital. Первая пятерка на январь 2019 года:

Это рейтинг компаний, которые занимаются дизайном на профессиональном уровне, имею сотни проектов в портфолио. Также как и за известными дизайнерами, можно следить за веб-студиями и перенимать опыт и пользоваться приемами. К примеру, Студия Артемия Лебедева у себя на сайте выставляет подробное описание всех своих проектов с подробным разбором каждого этапа создания дизайна:

Такие веб-студии постоянно выпускают обучающие материалы, ведут блоги, издают книги, которые также можно изучать для развития своих навыков.

Профильные сообщества для дизайнеров

Просматривать портфолио для поиска идей можно не только известных и раскрученных дизайнеров. В интернете есть множество различных ресурсов, где дизайнеры любого уровня размещают свои работы как для поиска заказов, так и просто для оценки. Также есть веб-сайты, которые собирают лучшие работы по всему интернету и формируют коллекции из по-настоящему выдающихся работ дизайнеров.

Несколько примеров онлайн-ресурсов:

1. Awwwards. Самое известное сообщество, где отбираются лучшие сайты по всему интернету. Есть разбиение по коллекциям, в которых можно отфильтровать сайты по нужной тематике (например, лучшая навигация, типографика для вдохновения и прочее). Каждый день выбирается сайт дня, который оценивается жюри и пользователями. Есть специальные награды для лучших ресурсов.

2. Behance. Дизайн-сообщество, в котором каждый пользователь может выставлять свои работы, подписываться на понравившихся дизайнеров, оценивать их работы. Дизайнеры формируют здесь портфолио, можно поделиться ссылкой. Есть работы как по веб-дизайну, так и по графическому дизайну, дизайну упаковки и прочее.

3. Dribble. Настоящая коллекция небольших элементов, иконок, иллюстраций и прочих мелких деталей. Также есть возможность посмотреть различные цветовые сочетания, чтобы не использовать цветовой круг. Для этого выбирается нужный цвет и сервис выбирает все сочетания, которые встречаются на сайте с полным описанием цветовой гаммы.

4. Pinterest. Социальная сеть, в которой можно загружать изображения, делиться ими с подписчиками и самим создавать коллекции шрифтов, постеров, макетов сайтов, шаблонов и прочее.

5. Revision. Сайт для дизайнеров России. Есть как лучшие работы за неделю, так и подборки отдельных дизайнеров.

6. Siteinspire. Подборка оригинальных и интересных решений. Не всегда конкурсные, но можно найти что-то по душе.

7. Codepen. Ресурс, где можно найти не только элементы для сайтов, но и техническую составляющую. Здесь представлены как полные проекты, так и отдельные элементы, описанные с помощью кода. Можно просто скинуть кусок кода верстальщику и не думать о технических возможностях.

Занимаясь поиском идей на онлайн-площадках важно помнить об ограничениях. Важно видеть границу между использованием идеи как таковой и плагиатом. Нужно собирать воедино все лучшее из увиденного, чтобы создать свой собственный и неповторимый проект.

Использовать чужие решения можно. К примеру, компания Apple согласилась заплатить за дизайн часов $21 млн. Если вам понравилось какое-то решение дизайнера и у вас есть бюджет на его покупку — в этом нет ничего унизительного. Если даже такие крупные компании покупают понравившиеся решения, почему бы и нам не использовать готовые креативные разработки.

Другие области дизайна и не только

Иногда вдохновение приходит совсем из других областей — дизайна упаковки, графического дизайна и прочего. Возможно встретить интересную типографику на упаковке, оригинальное цветовое сочетание или принт в одежде. Некоторые дизайнеры ищут вдохновение в фотографии, искусстве или природе.

Также одним из способов найти для сайта нужное оформление — просмотреть брэндбук. Фирменный стиль может являться основной направляющей для создания дизайна веб-сайта. Привычные для компании и ее клиентов цветовая гамма и типографика может дать нужный толчок для начала проекта. Больше об использовании фирменного стиля в дизайне можно прочитать здесь.

Техническое задание заказчика

В некоторых случаях для создания дизайна достаточно пожеланий и требований заказчика. Часто при составлении ТЗ владелец ресурса прикрепляет ссылки на понравившиеся сайты, описывает свои пожелания по цветовой палитре, также предоставляет уникальные фотографии и иллюстрации. Некоторые пользуются услугами прототипировщиков — специалистов, занимающихся составлением первоначального эскиза сайта на основе маркетингового анализа. Исследуются потребности целевой аудитории, «работающие» элементы дизайна, которые повышают конверсию сайта. Больше о прототипировании сайтов мы писали в этой статье.

В результате дизайнер имеет на руках разработанный прототип с примерным расположением основных элементов, графический и текстовый контент, пожелания заказчика по цветовой гамме, шрифтам и дизайн понравившихся заказчику сайтов. На основе этих данных можно создать уникальный продукт, который разрабатывается непосредственно для владельца ресурса.

Такой подход имеет право быть, однако, несколько ограничивает дизайнера и не позволяет находить оригинальные решения для проекта.

Собственный визуальный опыт

Некоторые дизайнеры не нуждаются в предварительном исследовании чужих работ и используют собственный визуальный опыт, так называемую насмотренность.

Это присуще тем дизайнерам, которые создали большое количество собственных проектов и имеют большой опыт взаимодействия с другими дизайнерами. Такие специалисты используют свои ранее разработанные решения и на основе них создают новые концепции. Этот подход требует большого профессионализма, технических и теоретических знаний и широкого кругозора.

Еще 5 советов по поиску вдохновения

Как найти вдохновение, свежие идеи для проекта и при этом не скатиться до плагиата? Как использовать свою креативность и в то же время позаботиться о юзабилити? Есть еще несколько простых способов поиска новых решений для веб-дизайна и использования своих теоретических знаний на практике.

1. Использование творческих способностей на бумаге

Если ничего не приходит в голову при просмотре онлайн-ресурсов, попробуйте рисование или популярную в последнее время технику скетчинга (быструю зарисовку). Даже именитые дизайнеры используют простой блокнот и карандаш.

2. Сохраняйте все идеи в одном месте

Для этого существуют специальные программы для составления мудбордов — доски визуализации, где все вдохновляющие изображения и ссылки собраны в одном месте.

3. Используйте время правильно

Иногда поиск идей растягивается и превращается в обычную прокрастинацию. Ограничивайте время на просмотр решений, чтобы не затягивать со сдачей проекта.

4. Выходите на улицу

Иногда вдохновение можно найти в вывесках и на улицах города. Фотографируйте все, что понравилось, например, постеры к фильмам, обложки книг или архитектурные решения.

5. Изучайте теорию

Теоретические знания в области дизайна и маркетинга могут натолкнуть на новые решения. Читайте тематические блоги, книги, специализированные онлайн-ресурсы и используйте примеры в своих работах. Таким образом можно не только улучшить дизайн, но и с помощью определенных знаний в области маркетинга или копирайтинга повысить конверсию продающего сайта или интернет-магазина. К примеру, в нашем блоге мы рассказываем о значении различных элементах на сайте, приводим примеры креативных решений и рассказываем о различных методиках разработки.

В студии дизайна IDBI специалисты создают дизайн, как просматривая портфолио других веб-студий и известных дизайнеров, так и используя собственные решения в сочетании с пожеланиями заказчика. Мы постоянно ищем новые идеи и стараемся соответствовать трендам в разработке.

Идея – блог про дизайнеров одежды и мастерские пошива в вашем городе.

 
Форумы и блоги на определенные узкие тематики – весьма популярное направление в интернет-бизнесе. Преимущество ведения такого бизнеса в том, что это контентный проект, который полностью не зависит от бюджетов на контекстную рекламу, раскрутку и ссылки. Там нет необходимости напрямую продавать физический товар, а зарабатывать можно на рекламе, что в разы облегчает монетизацию проекта.

 
Дизайнеры одежды, всевозможные художественные мастерские, которые занимаются изготовлением украшений и аксессуаров, мастерские по ремонту и ателье по пошиву нуждаются в продвижении. Как правило, на маркетинг и качественное продвижение у таких компаний не хватает ни сил, ни времени. Сотрудники, которые работают в таких мастерских, зачастую являются и рекламными агентами. Они могут писать новости компании на сайте, могут заказывать и раздавать визитки, периодически искать новых клиентов с помощью справочников или рассылок, делать обзвон и рассылать смс. Но никто не занимается полноценным пиаром для таких компаний. Они также не распространяют свои фото, а если фото и есть, то они часто бывают выполнены на ненадлежащем уровне. Идея очевидна, — нужно создавать ресурс, который бы помогал таким компаниям привлекать клиентов.
 
Это контентный проект, поэтому риски очень небольшие, их практически нет. Стоимость запуска может варьироваться от нуля и до бесконечности. Как и в большинстве контентных проектов. Ведь для того, чтобы писать посты и создавать интервью не нужно много, — просто берите бесплатный движок блога или форума, бесплатный дизайнерский шаблон и начинайте работу. Единственное, что придется оплатить на первых порах, – хостинг и домен сайта. Все остальные затраты либо будут незначительными, либо их можно и вовсе убрать. В первое время вы можете самостоятельно наполнять ресурс информацией в свободное от основной работы время. Далее вы можете начинать набирать штат авторов и журналистов. Плюс контентного проекта – возможность очень плавно, постепенно строить свою работу.
 
6 важных советов, как вы можете начать и развить блог про дизайнеров и мастерские одежды.
 
1. Выберите тематику и строго придерживайтесь ее. Тематик в fashion-сфере может быть просто миллион. Важно определиться со своей. Во-первых, вы не сможете охватить все интересы. Во-вторых, наибольшей популярностью пользуются именно те проекты, которые выбрали для себя всего одно направление и придерживаются его. Изначально можно завести блог про дизайнеров одежды разных направлений, но позже придется все-таки определиться с ключевыми тематиками. Во всем вашем проекте должна прослеживаться некая нить одной идеи. Нельзя распыляться на множество идей и писать обо всем подряд. Некоторые блогеры пишут только про лаки для ногтей. И поверьте, они  имеют не только хорошие показатели посещаемости, но еще и доход. Ведь чем уже тема, тем заинтересованней аудитория, тем выше доход от рекламных поступлений. Выберите 10 тем, а потом оставляйте только те, которые вам искренне интересны. Невозможно писать о том, что вас никак не вдохновляет.
 
2. Каждый день в обязательном порядке ищите вдохновение. Без вдохновения невозможно написать интересный и захватывающий материал. Даже написанная по всем правилам статья будет выглядеть скучно по сравнению со статьей, в которой все не так хорошо, но которая приправлена вдохновением. Если автора блога не интересует тематика, то это сразу чувствуется. Во-первых, вам не захочется искать фотографии, новости, идеи. Блог будет скучным по умолчанию. Во-вторых, вы не будете замечать, что нужно редактировать, а что нужно оставить так, как есть. В общем, без вдохновения за ведение блога лучше не браться вообще.
 
3. Берите минимум 2 интервью в неделю. Что такое интервью? Это возможность на короткий срок посмотреть на мир глазами другого человека. Это истории, которые трудно сочинить, да и не нужно, раз они есть в реальной жизни. Это опыт, которым с вами делятся безвозмездно и который может принести неоценимую пользу всем, кто будет им интересоваться. Конечно, для хорошего интервью нужны много составляющих, но основным ингредиентом является интересная личность. То, насколько она интересна, перспективна, чего достигла, чему хорошему может научить. Интервью для проекта нужно брать регулярно, поскольку оно кардинально может поменять направление вашего блога, дать из первых уст всю интересную информацию. Читателей зачастую интересуют именно интервью.
 
4. Давайте точные адреса и номера телефонов, имена ответственных людей, расценки на вещи и услуги. Чем точнее информация на вашем ресурсе, тем чаще к вам будут заходить. Продумайте все моменты, связанные с размещением телефонов, адресов почты, цен на услуги и товары. Все должно быть точно указано. Чтобы читатель мог дозвониться до интересующего его дизайнера за считанные секунды. Это огромный плюс в вашу пользу. Актуальная справочная информация ценится всегда.
 
5. Картинки и фото лучше текстов, тем более в блоге про дизайнеров. Размещайте как можно больше картинок и фотографий от первоисточников! В этом ваш успех! Блоги про моду, про ателье и даже скромные ремонтные мастерские могут быть интересны при условии, что вы открываете двери туда, где каждый день кропотливым трудом создаются красивые вещи.
 
6. Добавьте кнопку «Прислать материал» и всегда ищите новых героев. Просто разместив кнопку «Прислать материал» вы можете собирать больше информации без каких-либо затрат со своей стороны. В 95% случаев это будет рекламный спам, но в 5% могут находиться интересные идеи для вашего проекта. Каждую неделю отправляйтесь на поиски новых героев для своего проекта. Не стоит брать интервью или постоянно освещать работы тех дизайнеров, которые уже несколько раз были героями ваших постов. Люди приходят к вам за свежими идеями и новыми лицами, новыми работами дизайнеров.
 
 
Kool123, для alphaland.in

Индустрия моды как поле для внедрения инноваций

Консалтинговое агентство Accenture рассказало о совместном проекте с Советом модельеров США по переподготовке работников индустрии с учетом новейших принципов и технологий.

Инновации в мире моды — это не только дизайн. Чтобы привлечь новых клиентов, предложить им принципиально новые идеи, модели одежды и аксессуаров, дизайнерам нужно внедрять инновации в бизнес. Совет модельеров Америки (Council of Fashion Designers of America, CFDA), объединяющий около 500 дизайнеров одежды и аксессуаров США, обратился к консалтинговому агентству Accenture и его дочерней компании, Fjord (подразделение Accenture Interactive), за партнерством в области инноваций.

Задача состояла в том, чтобы предоставить начинающим и уже признанным дизайнерам возможность поэкспериментировать с новыми технологиями как в реальном, физическом, магазине, так и на онлайн-площадке, чтобы затем они внедряли инновации в свои бренды и налаживали контакт с потребителями. Совет и Accenture совместно работают над несколькими инициативами — от исследовательских программ и программ «погружения» до создания магазина-лаборатории Retail Lab. Все это поможет дизайнерам получить реальный опыт ведения бизнеса и розничной торговли.

Прикосновение к продукту, не к экрану

Accenture и Fjord помогают модельерам понять поведение потребителей и использовать эти знания для продвижения своих брендов в различных каналах продаж. Например, дизайнеры научились привлекать клиентов, рассказывая им историю создания своих изделий. Такой подход к знакомству с продуктом формирует у клиента ощущение сопричастности, приводя к росту продаж.

A. Инновации в ретейле

Retail Lab — это реальный магазин, расположенный в Нью-Йорке в здании Cadillac House, который является живой демонстрацией технологий и инноваций и позволяет дизайнерам изучать новые технологии обслуживания розничных покупателей на практике. CFDA отбирает группу дизайнеров, которые управляют магазином в течение трех месяцев, обучаясь навыкам ведения бизнеса в условиях высокой конкуренции.

Accenture совместно с дизайнерами попыталось по-новому взглянуть на торговое пространство и создало новый опыт взаимодействия клиентов с продукцией. Для отобранных дизайнеров работа в Retail Lab стала первым опытом управления магазином и воплощения концепции бренда в физическом пространстве. Тесное сотрудничество с Accenture помогло им развить ключевые деловые навыки: коммуникацию, визуализацию бренда, применение систем искусственного интеллекта, способствование тактильному контакту потребителей с продукцией, ознакомление с ее историей. Вот некоторые из новых концепций:

• тестирование функции распознавания RFID-меток в примерочных, чтобы понять, какие сочетания и комплекты одежды клиентам наиболее привлекательны;
• теги товаров, которые могут объединять предметы одежды из магазина с онлайн-моделями для создания образа на основе рекомендаций дизайнера. В отличие от обычных механизмов рекомендаций, используемых в большинстве онлайн-магазинов, этот механизм учитывает профессиональное мнение модельера, а не предпочтения покупателя. Это открывает для брендов возможность использовать интеллектуальное прогнозирование, которое бы соответствовало видению дизайнера.

B. Понимание сути

Речь идет об иммерсивной программе, то есть о погружении в суть. Компания Fjord работает с выпускниками дизайнерских школ над человекоцентричными дизайном и бизнес-стратегией. Вызовы дизайна, изучение которых входит в эту интенсивную программу, стали дополнением к основной академической работе студентов-модельеров. Они на практике узнают, как проводить изучение, создавать прототипы и запускать новые концепции. Студентов учат уделять особое внимание поведению потребителей, новым бизнес-моделям, принципам устойчивой экономики, социальной ответственности, а также существующим технологиям в индустрии моды.

C. Новое мышление

Как модельеры могут использовать процесс создания дизайна одежды для развития своего бизнеса? В рамках всего проекта компания Fjord подготовила презентацию, озаглавленную «Чем создание коллекции похоже на создание бизнеса». Ее представили весной 2017 года вначале на 6-м Ежегодном саммите CFDA по образованию в сфере моды, затем на первом мероприятии поддержки модельеров-выпускников Fashion Future Graduate Showcase, которое с тех пор стало ежегодным.

Кроме того, Accenture и CFDA изучают тенденции в области обслуживания клиентов, организуя пилотные проекты с членами Совета. Первое исследование, проведенное совместно с DHL, касалось того, как должна измениться цепочка поставок в индустрии моды из-за меняющихся ожиданий клиентов, новых технологий и цифровых бизнес-моделей.

D. Налаживание связей

В сотрудничестве с H&M Foundation дизайнеры узнали, как они могут применить отдельные передовые разработки в области производства тканей, представленных на конкурсе Global Change Awards. В рамках же образовательного мероприятия Elaine Gold Launchpad (его также проводит совет CFDA) представители Accenture рассказали начинающим модельерам о том, как расширить свой бизнес и создать свой собственный бренд.

E. Работа в Retail Lab

Один пример касается дизайнера Памелы Лав, создательницы ювелирного бренда Pamela Love. Команда экспертов использовала социальную аналитику, чтобы помочь ей с маркетингом. Например, выбрать мероприятия, где потенциально может присутствовать ее клиентура, либо же проанализировать портрет потенциального покупателя, который помог бы Лав организовать собственное мероприятие, нарастив продажи.

Второй пример — непало-американский модельер Прабал Гурунг. Для его бренда очень важен политический месседж, но как же объединить новые технологии с историями, чтобы зацепить клиента? Команда экспертов создала и запатентовала манекен с проектором: он транслирует лозунги и прочие фразы манекену на грудь, сразу давая понять потребителю месседж модельера и вынуждая с интересом потрогать продукцию.

Будущее фешен-ретейла

Совет модельеров Америки и Accenture вместе помогают начинающим дизайнерам более тесно взаимодействовать с клиентами и продукцией. Модельеры получают навыки работы с цифровыми технологиями, чтобы быть на передовой инноваций, создавать гибкие стратегии торговли и развивать бизнес. Теперь члены Совета лучше понимают, как:

• внедрять инновационные технологии для роста продаж, не создавая препятствий клиентам;
• привлекать клиентов и побуждать их к тактильному контакту с продуктом;
• эффективнее использовать торговые площади и воплощать на них концепцию бренда;
• последовательно внедрять инновационные решения;
• создавать истории о продукте для привлечения внимания покупателей к бренду.

What is conceptual fashion — LynxStore

Вне зависимости от того, как вы оказались в Lynx Store, — случайно или в поиске оригинальной дизайнерской одежды — мы хотим рассказать о том, что такое концептуальная мода, и почему мы занимаемся именно этим направлением. 

Концептуальная мода – про индивидуальность и смелость.

Вам хочется выглядеть не как все? И нам нравится поддерживать вас в этом. В основе идеи концепт-стора Lynx Store лежит особое отношение к одежде и стилю. Мы — за то, чтобы невзирая на тенденции, каждый сам выбирал, какая одежда соответствует его характеру и его мировоззрению.

Впрочем, как любое аутентичное явление, сегодня концептуальная мода стала объектом для подражания. Понятие “концепт” часто преподносится как модная приставка, которую каждый второй бренд использует в маркетинговых целях. Играть на желании потребителя быть не таким как все – естественно для модных марок. В погоне за продаваемым нонконформизмом бренды масс-маркета сотрудничают с востребованными в этой сфере дизайнерами.

Подобные коллаборации лишь по касательной затрагивают идеи концептуалистов, переводя авангард на язык масс и трендов, что само по себе противоречит идее интеллектуальной моды. Однако, можно утверждать, что концептуальная мода сдвигает парадигму fast fashion в сторону интеллектуальности, и это – хороший знак.

Концептуальная мода – про авторский стиль и глубину. 

Она превращает одежду из утилитарного понятия в понятие умозрительное или даже философское. Независимые дизайнеры предлагают увидеть нематериальное (образ мысли) в материальном (одежде). Они черпают вдохновение в футуризме, искусстве, мифологии и противоречивости окружающего мира, создавая одежду простую по виду, но сложную по содержанию.

Безусловно, концептуальные бренды можно идентифицировать по внешним атрибутам: минимализм, оверсайз, монохром, асимметрия и необычный крой, практичный подход к составлению гардероба. Но это — лишь инструменты: большинство дизайнеров предпочитают монохром из-за его «бесшумности», позволяющей наиболее точно передать замысел посредством формы. Хотя очевидно, что не каждую черную майку с необработанными краями можно назвать концептом.

Хороший дизайнер или стилист собирает определенный образ, а концептуальный дизайнер создает образ со смыслом. Когда некая вещь выражает уникальную авторскую идею, она становится концептуальной. Независимые дизайнеры не боятся искать новые формы и технологии производства одежды, и в этом – их главное преимущество перед остальными. Пользуясь различными культурными кодами и определяя “я” в контексте реальности, они показывают отстраненный и вместе с тем осознанный взгляд на моду.

Концептуальная мода – про принадлежность к закрытому клубу людей, которые противостоят мейнстриму и привносят интеллект в моду.

Кто-то усмотрит в этом снобизм, но мы в Lynx Store не боимся работать с настоящим современным авангардом, с самыми смелыми формами, не вписываясь в рамки общих представлений о моде.

Пожалуй, вам знакомы имена Йоджи Ямамото, Иссей Мияке и Рей Кавакубо. Именно они первыми ступили на территорию авангарда накануне нового тысячелетия. Очарованные скоростью наступления информационной эпохи и культурными трансформациями, с этим связанными, вышеназванные дизайнеры постепенно создали целый мир “антимоды”, который разрушил классические представления о силуэте и о назначении одежды.

С подачи восточных дизайнеров мода перестала равняться украшательству. Интеллект стал ее главной движущей силой. Появилась новая символичная эстетика — тотальная деконструкция (разрушение старых устоев, непостоянство мира), архитектурный крой (освобождение от лишнего и устремление в будущее), трансгендерность (независимость от общественных условностей). Идеи японских дизайнеров подхватили и развили представители знаменитой Антверпенской шестерки, затем Александр Маккуин и его ученица Айрис ван Херпен, которая до сих пор создает футуристичную одежду в удивительном симбиозе искусства, науки и архитектуры.

Кроме оригинальной идеи, в концептуальном дизайне могут быть заложены референсы к различным общественным явлениям и арту. Невооруженным глазом считать эти отсылки невозможно. Поэтому очевидно, что интеллектуальная мода — продукт совсем не массовый. Нужна насмотренность, желание разобраться в символах и понятиях, то есть одеваться со смыслом.

Наконец, концептуальная мода – про осознанность.

Она заставляет думать, отметая условности и отвечая на разные вопросы: “кто я?”, “почему я ношу эту одежду?”, “что моя одежда говорит о моем мировоззрении?” Дизайнеры мотивируют потребителя задуматься об этической стороне моды, по-новому взглянуть на общие представления о форме и о том, что красиво, и что прогрессивно.

И хотя ориентирование на потребности рынка – не мотивация для дизайнеров-концептуалистов, современный авангард востребован и занимает прочное место в fashion-индустрии. Концептуальная мода — это искусство трансформации, экспериментальный подход, который требует осознания. Чем смелее в этом плане дизайнер, тем более самобытен и сложен для массового восприятия его бренд.

Погрузившись в мир Lynx Store, вы научитесь ориентироваться в концепт-моде и познакомитесь с интересными марками, которые ее формируют.

идей и советов по дизайну нестандартной одежды в Animal Crossing: New Horizons

Animal Crossing: New Horizons: игроки могут создавать индивидуальную одежду и делиться ею с сообществом. Вот несколько идей и советов по новому дизайну.

Часть веселья Animal Crossing: New Horizons обретает новую жизнь в качестве персонажа в игре и привносит уникальный стиль во внешний вид и дом этого персонажа. В серии Animal Crossing игроки всегда могли настроить практически все в себе, своих домах и городах.В New Horizons игроки могут создавать и делиться индивидуальными дизайнами для себя и других через Портал индивидуального дизайна. Обычно они добавляются к одежде, хотя теперь игроки также могут создавать собственные пути и собственные фотоколлажи. Благодаря этому инструменту творческие возможности практически безграничны.

Связанный: Animal Crossing New Horizons: Как сделать индивидуальную одежду

В игре уже существует огромная творческая экономика, игроки создают и делиются всем, от костюмов супергероев до платьев принцесс Диснея и уродливых рождественских свитеров, и вряд ли игроки в ближайшее время замедлят ход.Если игрок только начинает создавать индивидуальную одежду или какое-то время создает произведения искусства для сообщества, вот несколько идей и советов по дизайну нестандартной одежды для Animal Crossing: New Horizons .

Сосредоточьтесь на стилях, которые вам нравятся в Animal Crossing: New Horizons

Совет номер один по созданию нестандартной одежды в Animal Crossing: New Horizons — это создание игроками предметов, которые им нравятся.Создание индивидуальной одежды требует времени и энергии и часто может быть неблагодарной задачей, поэтому важно, чтобы игроку нравилось то, что они создают.

Это особенно верно, когда игроки воссоздают костюмы из известных фильмов, шоу и видеоигр.Если игроку не нравится смотреть или играть в другие объекты, ему, скорее всего, не понравится работать в этом стиле. Скорее всего, если игроку что-то нравится и он захочет носить одежду, вдохновленную этой вещью в Animal Crossing , другие фанаты Animal Crossing разделяют этот интерес.

Вдохновляйтесь Animal Crossing: New Horizons

Большая часть нестандартной одежды, доступной у членов сообщества Animal Crossing , пришла откуда-то еще.Игроки воссоздали культовые образы, такие как полосатая рубашка и красный галстук Гамбурглара или мантии в стиле джедаев. Игроки, которые хотят создавать индивидуальную одежду, могут вдохновиться. Как и в случае с островным дизайном, важно начинать с темы.

Игроки могут использовать практически все для вдохновения.В последнее время эта тенденция, кажется, вращается вокруг воссоздания костюмов любимых персонажей, но игроки также могут вдохновиться одеждой, которую их жители и другие неигровые персонажи носят в игре, текущими модными тенденциями и стилями брендов, интернет-мемами, праздниками или сезонами и даже едой. .

Игроки могут использовать Nookipedia, огромную базу данных фанатов, чтобы искать индивидуальные варианты одежды и находить вдохновение у своих товарищей-фанатов.Они также могут использовать эту базу данных, чтобы узнать, что еще не было сделано, и устранить этот пробел.

Создание серии или коллекции одежды в Animal Crossing: New Horizons

Поскольку существует большое разнообразие возможных стилей одежды, игроки могут получать удовольствие, создавая серию нарядов, а не только одну деталь.Например, вместо того, чтобы создавать одну школьную форму Хогвартса, игроки могут захотеть сделать версию платья и костюма для каждого дома Хогвартса. Это может позволить персонажу игрока носить то, к чему он подходит, дать другим игрокам в сообществе возможность выбора и позволить игроку создавать предметы, которые могут соответствовать индивидуальности сельского жителя, чтобы они могли носить этот предмет по городу.

Прошлые коллекции одежды, созданные членами сообщества Animal Crossing , включали серию аниме, коллекцию, вдохновленную Hot-Topic, и серию в стиле лесного коттеджа.

Далее: Вдохновленные летом дизайнерские идеи и советы по скрещиванию животных: новые горизонты

Animal Crossing: New Horizons доступен для Nintendo Switch.

Является ли Сора следующим персонажем из DLC Smash Bros.?

Об авторе Мария Мелюзо (Опубликовано 1143 статей)

Мария Мелусо (Maria Meluso) — штатный специалист по играм и автор обзоров для Screen Rant, базирующийся на Среднем Западе США.Она охватывает все, от масштабных ролевых игр с открытым миром до небольших инди-хоррор-проектов. Она из тех людей, которые любят инструкции и руководства, но которые достаточно упрямы и конкурентоспособны, чтобы ждать, чтобы проконсультироваться с руководствами по игре, пока она не завершит игру хотя бы 15 раз. Когда она не пишет, вы обычно можете увидеть, как она играет в фэнтезийные ролевые игры, такие как Dragon Age, и пишет сценарии.

Ещё от Maria Meluso

Наш логотип — это ваш бренд: как провести мозговой штурм идеи логотипа для этикеток одежды

Как придумать идеи логотипа для этикеток одежды

Логотип должен отражать вашу индивидуальность и творческий потенциал.Вот несколько советов по созданию запоминающегося логотипа для этикеток одежды, которые помогут создать ваш бренд.

этикетки для одежды

Вы застряли, пытаясь создать свой новый лейбл одежды?

Этикетки для одежды — залог успеха многих брендов. Мозговой штурм и придумывание идей могут быть трудными, если вы не знаете, с чего начать.

В этой статье мы обсудим вещи, которые следует учитывать, когда вы садитесь за планирование своего логотипа. Давайте начнем.

Зачем вам нужен логотип лейбла одежды убийцы?

Этикетки одежды важны, потому что они определяют вашу идентичность в мире моды.Этикетка будет присутствовать на каждом продукте, который вы продаете своим потребителям, поэтому вам нужно гордиться им.

Ваш логотип также выделит вас среди конкурентов. Например, белая рубашка — это просто рубашка, если на ней нет вашего логотипа. Это будет отличать его от всех других подобных продуктов.

Этикетки

также создают лояльность клиентов. Подумайте о логотипах ваших любимых дизайнеров одежды, о том, что на их этикетках заставляет вас возвращаться.

Логотипы

также являются символом статуса, и вы должны, чтобы ваши клиенты гордились тем, что носят ваш лейбл.

О чем ваш бренд?

Прежде чем приступить к разработке и отрисовке логотипа, задайте важный вопрос. О чем ваш бренд?

У большинства брендов одежды есть миссия. Сказанное заявление предназначено для ответа на вопрос, что, кто, почему и как.

Если ваш бренд одежды основан на экологических принципах, вам необходимо четко указать это в заявлении о миссии.

Вы захотите рассказать своим клиентам, что вы делаете, чтобы ваша одежда была экологически чистой и этичной.

Убедитесь, что вы хорошо знаете идентичность своего бренда, чтобы быть уверенным, что логотип будет представлять его.

Все о цветах

Теперь, когда вы знаете, что представляет собой ваш бренд, вам следует задуматься о цветах. Чтобы этикетки на одежде получили всемирное признание, они должны быть в правильной цветовой гамме.

Подумайте, кто ваша аудитория. Искушенная публика отвернется от ярких и ярких красок.Их больше привлекают черные, потому что они являются символом изысканности.

Однако всегда есть исключения. Вспомните обувной бренд Christian Louboutin, у этих роскошных туфель подошва ярко-красного цвета. Следовательно, имеет смысл, что этикетка также будет красной.

Если вы думаете, что получите желаемый цветовой эффект, вы всегда можете нарушить правила.

Сохраняйте легкость и запоминаемость

Подумайте обо всех тех брендах, которые вам нравятся. Почему ты помнишь имя? Скорее всего, вы помните, потому что это было просто и по существу.

Когда вы пытаетесь придумать название своей торговой марки одежды, убедитесь, что люди смогут его написать по буквам. Если вы не упростите им запись, они просто забудут об этом.

Типографский и символический логотип

Этикетки для одежды также могут быть одним из двух типов: они могут быть типографскими или символами.

Типографские этикетки довольно просты, это название бренда, написанное особым шрифтом.Бренды одежды, выбравшие этот путь, имеют названия, написанные особым образом, чтобы их было легко узнать.

Если вы решите использовать типографский логотип, вам придется поэкспериментировать с разными шрифтами и разными размерами.

Символический логотип позволяет идентифицировать бренд, даже если вы вычеркнете его название. Конечно, это относится к уже зарекомендовавшим себя брендам.

Например, многие люди узнают крокодила Lacoste, поэтому нет необходимости указывать имя под ним.

Если вы выберете символ, то выберите то, что однажды будет распознано даже без имени.

Размер имеет значение

При выборе логотипа на этикетке необходимо учитывать размер. Выберите логотип, который будет отлично смотреться во многих размерах.

Возможно, вам придется взорвать логотип, чтобы он появился на рекламном щите, но он также должен сохранить его внешний вид, если он появляется в небольшом масштабе.

Если он неправильно спроектирован и вы его взорвете, люди могут заметить только недостатки.А если сделать его слишком маленьким, все интересные детали могут быть потеряны.

Выбери Timeless

Подумайте о тех этикетках одежды, которые прошли испытание временем. Например, Шанель и Луи Виттон. Эти два бренда одежды существуют уже несколько десятилетий и до сих пор известны во всем мире.

Дизайн обоих прост и точен, а это значит, что брендам не пришлось проводить ребрендинг, чтобы привлечь новую аудиторию.

Когда вы думаете о своем лейбле одежды, старайтесь не слишком придерживаться текущих тенденций, иначе через несколько лет вы обнаружите, что будете проводить ребрендинг.

Обращение к более чем одной аудитории

Это само собой разумеется, но вы хотите, чтобы ваши бренды нравились более чем одной аудитории. Не ограничивайте свой логотип более чем одной целевой аудиторией.

Чем больше людей вы охватите, тем успешнее будет ваш бренд одежды. Модные тенденции меняются быстро, поэтому никогда не стоит ограничивать свою целевую аудиторию.

Сделайте акцент на оригинальности

Вы же не хотите, чтобы вас называли брендом, похожим на другой, верно? Хотя нет ничего плохого в том, чтобы искать вдохновение в конкурсе, убедитесь, что вы не копируете.

Вам следует смотреть на других только для того, чтобы проанализировать их эффективность и то, что они делают правильно.

Не спешите и получайте удовольствие

Потратьте столько времени, сколько вам нужно, на разработку логотипа вашего бренда одежды. Меньше всего вам хочется выпускать продукт, которым вы не гордитесь на все 100%.

Творчество иногда может проявиться долго, так что наслаждайтесь процессом.

Сделайте это весело. В тот момент, когда проект перестает быть интересным, вы можете перестать выкладываться на него полностью.

Этикетки для одежды Последние мысли

При создании логотипа лейбла одежды необходимо учитывать множество факторов. Вы должны убедиться, что это запоминающееся и неподвластное времени. И это должно соответствовать заявлению вашей компании.

Всегда помните, что нельзя торопиться с созданием и получайте удовольствие от процесса.

Если вам понравились эти советы и вы хотите узнать больше, посетите наш блог.

Как стать модельером | Узнать о вакансиях

Чем занимается модельер?

Модельеры создают одежду и модные коллекции.Они могут работать в сфере высокой моды или дизайнерской одежды прет-а-порте, а также в моде высокой улицы. Дизайнеры часто специализируются на определенных типах одежды — например, на мужской, детской или спортивной.

Эта роль обычно включает:

• работа в соответствии с инструкциями по проектированию (известными как краткие)
• анализ или прогнозирование тенденций в тканях, цветах и ​​формах
• создание концептуальных досок и мудбордов (набор предметов для передачи настроения, таких как фотографии, фрагменты ткани и образцы цветов)
• разработка основных форм (блоков) с помощью шаблонов
• смета затрат на материалы и производство
• поиск поставщиков
• Наблюдение за сборкой образцов одежды
• проведение внутренних презентаций, например, для финансовых отделов и мерчендайзеров

Дизайнеры часто работают в тесном сотрудничестве с технологами по пошиву одежды и машинистами по обработке образцов.Роль также может включать поддержание связи с производителями (часто находящимися за границей), чтобы убедиться, что дизайн воспроизводится точно.

Что мне нужно сделать, чтобы стать модельером?

Чтобы стать модельером, вам нужно хорошо разбираться в цвете и форме. Вам потребуются такие навыки, как выкройка и шитье. Вам также нужно будет уметь определять тенденции.

Обычно вам потребуется соответствующее высшее образование, например, базовая степень, HND или степень дизайнера моды.Курс, который учит как дизайну, так и техническим навыкам, даст вам практические знания, необходимые для работы в отрасли.

При выборе курса важно провести исследование, прочитав отраслевую литературу и поговорив с различными провайдерами курсов. Вы должны внимательно проверить, какие области охватываются на протяжении всего курса и какие связи имеет отдел моды с индустрией.

Хорошей отправной точкой для исследования провайдеров обучения является список колледжей, которые являются членами Британского совета моды.Совет признает, что эти учреждения предлагают высококачественное обучение моде.

Вам нужно будет составить портфолио из ваших работ, которое вы сможете взять с собой на курсы и собеседования. Ваше портфолио должно включать мудборды, дизайны и технические чертежи. Работодатель или колледж также могут попросить вас взять с собой настоящую одежду, которую вы изготовили.

В этой отрасли существует сильная конкуренция за рабочие места, поэтому любые контакты и опыт работы, которые у вас есть, например, во время стажировки, помогут при поиске работы.

Где я мог бы работать?

Вы будете работать в студии или мастерской, но можете ездить к производителям (часто за границу). Вы также можете совершить исследовательские поездки, например, в художественные галереи, на выставки или в определенные места или страны, связанные с темой дизайна.

Как запустить линию одежды

Запустите линию одежды, выполнив следующие 10 шагов:

Вы нашли идеальную бизнес-идею и теперь готовы сделать следующий шаг.Создание бизнеса — это нечто большее, чем просто его регистрация в государстве. Мы составили это простое руководство по запуску вашей линии одежды. Эти шаги гарантируют, что ваш новый бизнес будет хорошо спланирован, правильно зарегистрирован и соответствует законам.

Ознакомьтесь с нашей страницей «Как начать бизнес».

ШАГ 1. Спланируйте свой бизнес

Четкий план важен для успеха предпринимателя. Это поможет вам наметить специфику вашего бизнеса и обнаружить некоторые неизвестные.Следует рассмотреть несколько важных тем:

К счастью, мы провели для вас много исследований.

Какие расходы связаны с открытием линии одежды?

Если вы хотите продать в онлайн-бутике всего несколько рубашек с ручной росписью, вам может потребоваться не более 1000 долларов, чтобы начать работу, если у вас есть швейная машина и компьютер. Однако, если вы планируете пойти дальше, будьте готовы искать минимум 500 000 долларов в качестве начальных инвестиций на небольшую линию одежды.В это число входят расходы на дизайн, брендинг, регистрацию, производство, маркетинг и другие расходы. Если вы хотите конкурировать с известными брендами и появляться в каждом торговом центре по всей стране, не удивляйтесь стартовой цене.

Какие текущие расходы на линию одежды?

Маркетинг, дизайн и производство будут идти рука об руку, конкурируя за ваши операционные доллары.

Кто целевой рынок?

Возможно, это самая важная часть процесса проектирования.Для кого вы создаете одежду? Вы хотите создать линию одежды индивидуально для состоятельных людей и продавать только несколько вещей в месяц? Или вы бы предпочли, чтобы ваши футболки висели на полках в каждом универсальном магазине по всей стране? Прежде чем приступить к раскройке ткани, вы должны определить, нужно ли вам сделать миллион пар шорт или только одну.

Как линия одежды приносит деньги?

Каждый отдельный предмет одежды, разработанный для этой линии, должен окупать стоимость всего производственного процесса за счет розничных продаж дизайна.Для наиболее прибыльных линий одежды это означает создание тысяч одинаковых рубашек, пар джинсов или носков в процессе массового производства. Элитные бутики Голливуда или Парижа обслуживают очень избранную клиентуру, которая с готовностью платит больше за свою уникальную моду.

Сколько вы можете взимать с клиентов?

Футболка с забавным рисунком стоит от 8 до 30 долларов. Одноразовое дизайнерское платье, созданное для красной ковровой дорожки, может стоить до 10 000 долларов.Вы устанавливаете цену на свою одежду в соответствии с тем покупателем, которому хотите ее продать.

Какую прибыль может принести линия одежды?

Ваша пара брюк, проданная крупному национальному розничному торговцу, может принести прибыль в размере одного или двух долларов за штуку. Сшитый на заказ костюм, проданный на Пятой авеню, принесет прибыль в тысячу долларов. Вы можете продать тысячу пар брюк за 2 доллара, но только двадцать костюмов. В обоих случаях объем будет определять вашу окончательную прибыль.

Как сделать бизнес более прибыльным?

Это бизнес, и расходы необходимо контролировать.Вам нужно будет убедиться, что ваша зарплата не выходит из-под контроля и что вы покупаете качественные ткани по самой выгодной цене для создания своих красивых дизайнов.

Как вы назовете свой бизнес?

Выбрать правильное имя — это важно и сложно. Если вы еще не придумали имя, ознакомьтесь с нашим руководством «Как назвать бизнес» или получите помощь в поиске имени с помощью генератора имен линии одежды

.

Если вы являетесь индивидуальным предпринимателем, возможно, вы захотите работать под другим названием, чем ваше собственное имя.Посетите наше руководство для администраторов баз данных, чтобы узнать больше.

При регистрации названия компании мы рекомендуем изучить название вашей компании, отметив:

Очень важно защитить свое доменное имя до того, как это сделает кто-то другой.

ШАГ 2: Создайте юридическое лицо

Наиболее распространенными типами бизнес-структур являются индивидуальное предпринимательство, товарищество, общество с ограниченной ответственностью (ООО) и корпорация.

Создание юридического лица, такого как LLC или corporation , защищает вас от привлечения к личной ответственности в случае судебного преследования вашей линии одежды.

Прочтите наше руководство по созданию собственного ООО

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Of ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

ИЩИ СЕЙЧАС

Получите форму профессионального обслуживания в ООО для вас

Два таких надежных сервиса:

Вы можете создать ООО самостоятельно и оплатить только минимальные расходы штата на ООО или нанять одну из лучших услуг ООО за небольшую дополнительную плату.

Рекомендуется: Вам необходимо выбрать зарегистрированного агента для вашего ООО. Пакеты регистрации ООО обычно включают бесплатный год услуг зарегистрированного агента. Вы можете нанять зарегистрированного агента или действовать как собственный.

ШАГ 3: Зарегистрируйтесь в налоговой

Вам необходимо зарегистрироваться для уплаты различных государственных и федеральных налогов, прежде чем вы сможете начать бизнес.

Чтобы зарегистрироваться для уплаты налогов, вам необходимо подать заявление на получение EIN.Это действительно просто и бесплатно!

Вы можете получить свой EIN бесплатно через веб-сайт IRS, по факсу или по почте. Если вы хотите узнать больше об EIN и о том, как они могут принести пользу вашему LLC, прочитайте нашу статью Что такое EIN ?.

Узнайте, как получить EIN, в нашем руководстве «Что такое EIN» или найдите свой существующий EIN с помощью нашего руководства по поиску EIN.

Налоги на малый бизнес

В зависимости от того, какую бизнес-структуру вы выберете, у вас могут быть разные варианты налогообложения вашего бизнеса. Например, некоторые LLC могут получить выгоду от налогообложения как S-корпорация (S corp).

Вы можете узнать больше о налогах на малый бизнес в этих руководствах:

Существуют особые государственные налоги, которые могут применяться к вашему бизнесу. Узнайте больше о государственном налоге с продаж и налогах на франшизу в наших руководствах по налогам с продаж штата.

ШАГ 4. Откройте коммерческий банковский счет и кредитную карту

Использование специализированных банковских и кредитных счетов для бизнеса имеет важное значение для защиты личных активов.

Когда ваши личные и бизнес-счета смешаны, ваши личные активы (дом, автомобиль и другие ценности) подвергаются риску в случае предъявления иска к вашему бизнесу. В коммерческом праве это называется прорывом корпоративной завесы.

Кроме того, изучение того, как создать бизнес-кредит, может помочь вам получить кредитные карты и другое финансирование на имя вашего бизнеса (вместо вашего), более высокие процентные ставки, более высокие кредитные линии и многое другое.

Открыть коммерческий счет в банке

• Это отделяет ваши личные активы от активов вашей компании, что необходимо для защиты личных активов.
• Это также упрощает ведение бухгалтерского учета и налоговой отчетности.

Рекомендовано: Прочтите наш обзор «Лучшие банки для малого бизнеса», чтобы найти лучший национальный банк, кредитный союз, удобные для бизнес-кредитования банки, один со множеством обычных офисов и многое другое.

Открыть счета net-30

Когда дело доходит до получения кредита вашему бизнесу, лучше всего подходят поставщики net-30. Термин «нетто-30», который популярен среди продавцов, относится к соглашению о коммерческом кредитовании, при котором компания платит продавцу в течение 30 дней с момента получения товаров или услуг.

Условия кредита

Net-30 часто используются для предприятий, которым необходимо быстро получить товарные запасы, но у которых нет наличных денег.

Помимо установления деловых отношений с поставщиками, о кредитных счетах net-30 сообщается в основные кредитные бюро (Dun & Bradstreet, Experian Business и Equifax Business Credit). Именно так компании создают бизнес-кредиты, чтобы иметь право на получение кредитных карт и других кредитных линий.

Получите бизнес-кредитную карту

• Это поможет вам разделить личные и деловые расходы, объединив все бизнес-расходы в одном месте.
• Он также создает кредитную историю вашей компании, которая может быть полезна для сбора денег и инвестиций в дальнейшем.

Рекомендовано: Прочтите наше руководство, чтобы найти лучшие кредитные карты для малого бизнеса.

ШАГ 5. Настройка бухгалтерского учета

Запись различных расходов и источников дохода имеет решающее значение для понимания финансовых показателей вашего бизнеса.Ведение точной и подробной отчетности также значительно упрощает вашу ежегодную налоговую декларацию.

ШАГ 6: Получение необходимых разрешений и лицензий

Неполучение необходимых разрешений и лицензий может привести к крупным штрафам или даже к закрытию вашего бизнеса.

Требования к лицензированию местного и государственного бизнеса

Для работы линии по производству одежды могут потребоваться определенные государственные разрешения и лицензии. Узнайте больше о лицензионных требованиях в вашем штате, посетив ссылку SBA на государственные лицензии и разрешения.

Большинство предприятий обязаны взимать налог с продаж на товары или услуги, которые они предоставляют. Чтобы узнать больше о том, как налог с продаж повлияет на ваш бизнес, прочитайте нашу статью Налог с продаж для малого бизнеса.

Для получения дополнительной информации о местных лицензиях и разрешениях:

Защита товарных знаков и авторских прав

Поскольку вы разрабатываете уникальный продукт, концепцию, бренд или дизайн, разумно защитить свои права путем регистрации соответствующих товарных знаков и авторских прав.Здесь вы можете узнать больше о защите товарных знаков и авторских прав.

ШАГ 7. Получите страхование бизнеса

Как и в случае с лицензиями и разрешениями, вашему бизнесу необходимо страхование, чтобы вести безопасную и законную деятельность. Business Insurance защищает финансовое благополучие вашей компании в случае страхового убытка.

Существует несколько видов страховых полисов, созданных для разных видов бизнеса с разными рисками.Если вы не уверены в типах рисков, с которыми может столкнуться ваш бизнес, начните с страхования общей ответственности . Это наиболее распространенное покрытие, в котором нуждаются малые предприятия, поэтому это отличное место для начала вашего бизнеса.

Узнайте больше о страховании гражданской ответственности.

Еще один важный страховой полис, в котором нуждаются многие предприятия, — это страхование компенсации работникам. Если в вашем бизнесе будут сотрудники, велика вероятность, что ваш штат потребует от вас страховки компенсации работникам.

ШАГ 8: Определите свой бренд

Ваш бренд — это то, что олицетворяет ваша компания, а также то, как ваш бизнес воспринимается публикой. Сильный бренд поможет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов.

Если вы не уверены в разработке логотипа для своего малого бизнеса, ознакомьтесь с нашими Руководствами по дизайну для начинающих, мы дадим вам полезные советы и рекомендации по созданию лучшего уникального логотипа для вашего бизнеса.

Получите логотип с помощью бесплатного генератора логотипов Truic Не требуется электронная почта или регистрация

— или —

Используйте средство создания логотипов премиум-класса

Как продвигать и продавать линию одежды

Ваши клиенты захотят увидеть ваши дизайны в использовании, прежде чем они когда-либо купят их в магазине. Вам нужно будет завершить несколько крупных фотосессий и разместить большие объявления на всю страницу в популярных модных журналах, ориентированных на вашу аудиторию.Вы можете нанять знакомых моделей или знаменитостей, чтобы они рассказали о своем новом образе. Социальные сети можно использовать для создания ажиотажа о бренде, вставив его имя в повседневный разговор. Настройте таргетинг на телеобъявления, чтобы они появлялись в часы пик, а также на передачи с самым высоким рейтингом, которые просматривает ваша целевая аудитория.

Как удержать клиентов, возвращающихся

Конечно, ваша одежда должна выглядеть великолепно! Это привлечет ваших первых клиентов к стойкам. Когда они узнают о качестве конструкции и характеристиках материалов, они снова купят вашу продукцию.

ШАГ 9. Создайте веб-сайт своей компании

После определения вашего бренда и создания логотипа следующим шагом будет создание веб-сайта для вашего бизнеса.

Хотя создание веб-сайта — важный шаг, некоторые могут опасаться, что он окажется вне их досягаемости, поскольку у них нет опыта создания веб-сайтов. Хотя в 2015 году это могло быть разумным опасением, за последние несколько лет в веб-технологиях произошли огромные успехи, которые значительно упростили жизнь владельцев малого бизнеса.

Вот основные причины, по которым не следует откладывать создание сайта:

• У всех законных предприятий есть веб-сайты — точка. Размер или отрасль вашего бизнеса не имеет значения, когда дело доходит до вывода вашего бизнеса в Интернет.
• Аккаунты в социальных сетях, такие как страниц Facebook или бизнес-профили LinkedIn, не заменяют бизнес-сайт , которым вы владеете.
• Инструменты для создания веб-сайтов, такие как GoDaddy Website Builder, сделали создание базового веб-сайта чрезвычайно простым. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или дизайнера, чтобы создать веб-сайт, которым вы можете гордиться.

Используя наши руководства по созданию веб-сайтов, процесс будет простым и безболезненным и займет у вас не более 2–3 часов.

Другие популярные конструкторы веб-сайтов: WordPress, WIX, Weebly, Squarespace и Shopify.

ШАГ 10. Настройте корпоративную телефонную систему

Настройка телефона для бизнеса — один из лучших способов отделить личную и деловую жизнь от дел и уединиться. Это не единственное преимущество; это также помогает сделать ваш бизнес более автоматизированным, делает его легитимным и упрощает потенциальным клиентам возможность найти вас и связаться с вами.

Предпринимателям, желающим установить систему служебной телефонной связи, доступно множество услуг.Мы изучили лучшие компании и оценили их по цене, характеристикам и простоте использования.

Как представить мои идеи дизайна одежды

Презентации — самый важный аспект получения финансирования, маркетинга или продажи дизайнов одежды крупным компаниям по производству одежды. Независимо от того, предназначены ли дизайны для высокой моды или для покупок, представление идей компании или производителю является наиболее важной частью создания и продажи дизайна одежды.Презентации сложны, особенно для тех, кто боится сцены или боится публичных выступлений, но любой может хорошо представить идеи.

Организуйте дизайнерские идеи. Идеи дизайна — это обычно нарисованные модели одежды, которые еще не превращены в выкройки. Организуйте идеи в логическом порядке, например, дизайны купальных костюмов, рубашек, юбок и т. Д. Порядок должен соответствовать логике, но точная организация — это личное предпочтение. Например, логический порядок может иметь определенные типы одежды в различных областях или может следовать сезонному вдохновению, например, весеннему дизайну или зимней одежде.

Посмотрите на человека или группу людей, слушающих презентацию. Презентации рассчитаны на аудиторию и написаны для аудитории. Делая презентацию одному человеку, подумайте о его чувствах к моде и дизайну и используйте его личные чувства, чтобы получить поддержку. Если вы представляете группу, определите, что группа ищет, и представьте идеи, которые ей нужны. Например, человек, который ненавидит платья, может отклонить презентацию, в которой основное внимание уделяется платьям, но группа, которая ищет новый дизайн платьев на весну, по достоинству оценит презентацию, посвященную платьям.

Напишите план. Набросок должен начинаться с полного введения в дизайн. Сделайте вступление кратким и по существу, но убедитесь, что оно привлекает внимание аудитории. Объясните, какие типы дизайнов представлены и что в них важно. В остальной части плана должны быть выделены важные факты, которые следует запомнить.

Повторите основные моменты или детали. У аудитории непродолжительное внимание. Повторите важные моменты или детали в речи.

Знайте своих конкурентов и уметь связно говорить о том, чем ваши проекты отличаются от дизайнов ваших конкурентов. Изучая торговые и модные журналы и веб-сайты перед презентацией, вы будете в курсе последних событий в своей области.

Практика презентации. При использовании вспомогательных средств, таких как компьютерные программы или плакаты с рисунками, потренируйтесь менять плакаты или страницу программы, чтобы они были плавными. Чрезмерно практикуйте речь. Практика совершенствует и повышает уверенность во время презентации.

Напишите одну или две карточки для заметок. В карточках для заметок нужны основные моменты, но не следует записывать речь. Зрительный контакт во время речи жизненно важен, и ограничение карточек маркерами затрудняет просмотр карточек.

47 дизайнеров в своей коллекции NYFW Inspiration

Каждый элемент на этой странице был выбран редактором ELLE. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

6 сен.2019

Предоставлено

Перед официальным открытием Недели моды в Нью-Йорке дизайнеры подарили ELLE.com взгляните на то, что мы можем ожидать от грядущих коллекций Весна / Лето ’20. От Мулен Руж! и Big Little Lies в Средиземное море и Сохо в 70-х, узнайте, чем Кейт Спейд Нью-Йорк, Оскар де ла Рента, Кристиан Сириано и многие другие вдохновлены этим сезоном.

Просмотр галереи 47 Фото

1 из 47

Оскар де ла Рента

«Современное воплощение латинских корней дома с богатыми текстурами, яркими цветами и легкостью тканей.«

2 из 47

Блондинки

«Легендарная история любви Мулен Руж! Вдохновением для создания этой коллекции послужили как фильм, так и потрясающая сценическая адаптация».

3 из 47

Chrishabana

«На меня повлияли триллеры, такие как Body Double Брайана де Пальмы и Crash Дэвида Кроненберга.Оба фильма одинаково тревожны и эротичны в лучшем виде ».

4 из 47

Шошанна

«Коллекция Весна 2020 была вдохновлена ​​Балеарскими островами. С акцентом на текстуру, линия представляет новые способы печати на хлопке, люверсах и кружевах. Коллекция предлагает яркие цветочные, испанские узоры плитки и переработанные винтажные принты. . »

5 из 47

Эли Тахари

«Улицы Сохо в 70-е годы.«

6 из 47

Баха Восток

«Живите в высших вибрациях».

7 из 47

Салли ЛаПуант

«Весна началась с идеи власти. Я окунулась в мир силовых костюмов и оранжевого цвета. Оранжевый символизирует успех, решимость, свободу».

8 из 47

Кейт Спейд Нью-Йорк

«Весной мы отправляемся в городское сафари, где каждый поворот и каждый выбор гардероба — это приключение.«

10 из 47

Улла Джонсон

«Весна — это видение обнаженной женственности и празднование цвета и узора, благоухающего восходом и заходом солнца».

11 из 47

Кристиан Сириано

«Коллекция этого сезона была вдохновлена ​​современными поп-артистами Эшли Лонгшор и Джеффом Кунсом.Их использование игривых, ярких и смелых линий вдохновляет неожиданные ткани с оттенком сюрреализма для вечерней одежды, современной и элегантной ».

12 из 47

Все вещи Моти

«Отдавая дань уважения филиппинской культуре, дизайнер Ayah Tabari of All Things Mochi использует традиции и талант страны».

13 из 47

Ребекка Тейлор

«В этом сезоне меня вдохновила выставка, которую я посетила в лондонской галерее Serpentine под названием« Visionary Drawings »Эммы Кунц, швейцарской / немецкой художницы 40-х годов.Меня так вдохновило ее использование и сопоставление цветов в линейных и графических рисунках. Она работала исключительно графитом и цветными карандашами, вычерчивая тонкие, но геометрические линии, которые затем раскрашивала, создавая красивые и необычные цветовые комбинации. Это вдохновило на создание алхимии цвета / текстуры в нашей весенней коллекции ».

14 из 47

Чоченг

«Загадка и гламур платков и огромных солнцезащитных очков.«

15 из 47

Алехандра Алонсо Рохас

«Прославление красоты и силы женской фигуры, тела и разума».

16 из 47

Лист Ся

Коллекция

«Leaf Xia Весна / Лето 2020 сосредоточена на традиционной эстетике династии Тан с современной женственной гранью.Черпая вдохновение в мотивах того периода, включая пион, рыбу кои и традиционные изображения горничных, цветовая палитра включает красный гладиоловый цвет, который служит сильным акцентом всей коллекции ».

17 из 47

Ева Сюй

«Дизайнер Ева Сюй стремится восстановить процветание и инклюзивность поздней династии Цин в своей коллекции Весна / Лето 2020. Переосмысляя классические женские костюмы династии Цин в западном стиле, Ева Сюй исследует новые формы женской одежды на текущем этапе.«

18 из 47

Мара Хоффман

«Эта коллекция вдохновлена ​​путешествием по Средиземному морю в конце 1980-х, где изобилует изобилие».

19 из 47

Hiuman

«Хиуман черпала вдохновение для весны / лета 2020 года в династии Цинь, особенно в цвете знаменитых терракотовых воинов того периода.Коллекция стремится объединить древность с современным периодом и исследовать философию, лежащую в основе культуры костюмов династии Цинь, с цветовой палитрой коллекции, разделенной на три сегмента, относящихся к легендарным терракотовым воинам ».

20 из 47

Adeam

«Коллекция Adeam Spring 2020 вдохновлена ​​портом Иокогама, который является одним из первых портов Японии, открытых для внешней торговли в XIX веке.В коллекции сочетаются эстетика Adeam, сочетающая Восток и Запад с морскими деталями и элементами, вдохновленными океаном ».

22 из 47

Фэнги Тан

«Придерживаясь принципа минимализма, Фэнги Тан черпает вдохновение в цветах Весна / Лето 2020, используя методы каллиграфии, живописи и фарфоровой глазури, которые использовались в искусстве времен династии Сун.Фарфоровые прожилки и популярная тогда юбка со складками времен династии Сун были обновлены в ее дизайне с помощью современных трикотажных технологий ».

23 из 47

Лоуренс и Чико

«Коллекция Laurence & Chico Весна / Лето 2020 названа« Любовные письма Нью-Йорку »и вдохновлена ​​Нью-Йорком глазами Laurence & Chico».

24 из 47

Акнвас

«Создавая коллекцию Aknvas Весна / Лето 2020, дизайнер Кристиан Юул Нильсен вдохновлен модной одеждой 80-х.Создавая красиво драпированные топы и платья из рубашечной ткани для мужчин, Nielsen продолжает создавать мир, в котором традиционные ткани мужской одежды превращаются в женственные силуэты сильной независимой женщины ».

25 из 47

Раиса Ванесса

«Ultimate Lambada: изогнутые ноги, движение бедер и юбки со структурными воланами, вышитые вручную ткани и складки, завитые вверх.«

29 из 47

Деннис Бассо

«Свежие и игривые подробности».

30 из 47

Audra

«Не бойтесь медленно расти. Бойтесь только стоять на месте».

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Что такое модный дизайн? — Fibre2Fashion

Модный дизайн — это вид искусства, посвященный созданию одежды и других стильных аксессуаров. Современный модный дизайн делится на две основные категории: от кутюр и прет-а-порте. Коллекция haute couture предназначена для определенных клиентов и имеет индивидуальный размер, чтобы точно соответствовать этим покупателям. Чтобы считаться домом высокой моды, дизайнер должен быть членом Syndical Chamber for Haute Couture и дважды в год показывать новую коллекцию, представляя как минимум 35 различных нарядов каждый раз.

Коллекции прет-а-порте стандартного размера, а не изготавливаются на заказ, поэтому они больше подходят для больших серий. Они также делятся на две категории: коллекции дизайнеров / создателей и кондитерские изделия. Дизайнерские коллекции отличаются более высоким качеством и отделкой, а также уникальным дизайном. Они часто представляют определенную философию и созданы для того, чтобы заявить о себе, а не для продажи. На международных подиумах представлены как коллекции ready-to-wear, так и haute-couture.

Кто это придумал?

Первым модельером, который был больше, чем просто закройщиком одежды, был Чарльз Фредерик Уорт в 19 веке. До того, как он основал свой модный дизайнерский дом в Париже, одежду шили анонимные портные, а стандарты моды основывались на стилях, которые носили члены королевской семьи. Ворт был первым дизайнером, который на самом деле диктовал своим клиентам, что надеть, вместо того, чтобы следовать их требованиям.

Его модный дом стал настолько известен, что люди могли прикреплять лицо и имя к дизайну, когда знали, что они из Дома Уорт.Это было началом традиции, когда дизайнер дома не только создавал одежду, но и представлял символ бренда.

Что нужно, чтобы стать модельером?

Дизайн одежды — это искусство. Чтобы работать дизайнером, вы должны обладать артистической и творческой личностью. Вы также должны уметь рисовать и уметь выражать свои идеи в набросках. Необязательно быть великим художником, но у вас должны быть особые навыки сочетания цветов, тонов и оттенков.Вы также должны уметь работать с тканью и использовать текстиль творчески и оригинально. Модельеры обладают хорошим визуальным воображением, способны мыслить в трех измерениях и воплощать свои идеи в предметах одежды.

Модельеры должны быть осведомлены о требованиях модного рынка. Они должны быть очень заинтересованы в изучении нового и читать журналы, журналы и книги по истории дизайна моды и новым тенденциям. Они также должны интересоваться искусством, посещать художественные галереи и общаться со всеми художниками, когда у них есть возможность.Дизайнер также должен обладать некоторыми знаниями и опытом в пошиве одежды (крой, драпировкой, шитьем и т. Д.) И уметь различать разные уровни качества ткани.

В дизайне одежды также необходимо хорошее понимание образа жизни аудитории, а также потребностей и требований клиентов.