Дизайн в стиле барокко: Гостиная в стиле барокко: ТОП-120 фото элегантного дизайна — maax-mebel.ru

Содержание

Гостиная в стиле барокко: ТОП-120 фото элегантного дизайна

Гостиная в стиле барокко — королевский стиль и настоящая находка для любителей роскоши. Данный стиль подходит людям с изысканным вкусом и финансовыми возможностями, ведь дизайн гостиной в стиле барокко требует немалых затрат.

Оформление гостиной комнаты в стиле барокко требует большого пространства и в маленьких комнатах будет выглядеть просто нелепо.

Оглавление статьи:

Барокко в интерьере
Барокко по праву называют королевским стилем, ведь для него характерен размах во всем, начиная от просторного помещения, заканчивая роскошным интерьером. Интерьер гостиной в стиле барокко насыщен материалами из золота, мрамора, натурального дерева.
Данный стиль уместен в коттеджах и квартирах с большими комнатами, желательно в форме овала, ведь для барокко не приемлемы углы.
Стиль барокко достаточно сложно воплотить в жизнь в маленьких гостиных, так как там не вместится громоздкая мебель или же займет все место.
А предметы интерьера не должны умалять пространства, ведь барокко — стиль величия.
Но, если данный стиль очень импонирует, то можно внести некоторые акценты, как в этом роскошном стиле, обыграв гостиную в золотой гамме с присущими барокко извилистыми линиями и узорами.
Второй выход — внести предметы атрибута барокко: статуэтки из слоновой кости или вазы под старину, а также можно повесить зеркала в дорогом обрамлении.
Оформление стен и дверей в барокко
Как правило дверь изготовлена из массивного натурального дерева, состоящая из двух створок.
Цветовая гамма выбирается белого цвета с позолотой, а декорируют двери разнообразной резьбой. Все элементы декорирования обычно ручной работы, что позволяет проявить фантазию при изготовлении изделия.
Оформляя стены в гостиной, не придерживаются одной фактуры. Обычно декорируют панелями из дерева или декоративной штукатуркой в сочетании с элементами лепнины или делают имитацию колон, чтобы еще раз подчеркнуть всю красоту и богатство.

Можно встретить стены из гобелена, парчи или нанесенными художником рисунками. В качестве дополнительных элементов декорации вешают картины, обязательно с позолоченными рамками, ведь все предметы декора должны подчеркивать богатство хозяев и изысканный вкус.
Пол и потолок в гостиной в стиле барокко
Потолок в комнате должен сочетаться со стенами, поэтому его тоже следует оформить лепниной с позолотой. В современном барокко возможно нанесение на потолок не только художественных изображений выполненных в ручную, но и натяжного потолка с напечатанной картиной или фреской, которую также можно состарить для придания реалистичности.
Пол не только должен сочетаться со всеми другими элементами отделки, но должен быть сделан из лучших и благородных материалов: натурального дерева, камня, паркета.

Мебель в стиле барокко
Короли достойны самого лучшего — ключевая фраза при подборе мебели для гостиной в стиле барокко.
Натуральная кожа, обивка, выполненная в благородном красном или золотом цвете, которая сделана не только на сиденье, но и на спинке стула. Ножки кресел и диванов, как правило, изогнутые с резьбой, а спинки сделаны в форме волны.
Совет. В барокко недопустимо применение стульев с короткими спинками.
Предметы мебели не располагаются вдоль стен, а занимают центр гостиной, чтобы лишний раз подчеркнуть всю торжественность стиля.
Гостиная в стиле барокко с камином придаст жилищу не только королевский статус, но и станет еще одним предметом роскоши. Дополнительные элементы присущие данному стилю — шторы из бархата, шелка или других тканей. Так же применяются ткани, выполненные в цвете слоновой кости, которые замечательно сочетаются с темной массивной мебелью.

Перед созданием декора посмотрите фото гостиной в стиле барокко, чтобы не упустить никаких деталей.
Хотите превратить гостиную в замок, тогда стиль барокко именно для Вас. Оформив комнату для отдыха именно так, Вы каждый раз будете видеть восторженные взгляды гостей.
Фото гостиной в стиле барокко
Барочный интерьер — Decor Pro
Барокко (причудливый) — стиль, который обычно связывают со временем правления Людовика XIV (короля-солнце) во Франции. На самом деле истоки барочной эстетики следует искать в позднем Возрождении и стиле, обычно называемом маньеризм. В конце XVI — начале XVII вв. итальянское искусство словно теряет былую ясность и стройность Ренессанса. В картинах и скульптуре появляется театральная, аффективная пластика, цветовая палитра становиться более яркой и контрастной, чему немало способствует преимущественное использование масляных красок.
Контрасты света и тени, сложные, ломаные силуэты, общая чрезмерная пышность итальянского искусства этого времени и повлияли на становление европейского стиля барокко. Итальянское барокко совпадает по времени с общеевропейским и безраздельно «правит» в XVII веке. В России, барокко, отчасти совмещённое с рококо, проявит себя только в первой половине XVIII в.

Несмотря на обилие лепнины и резной позолоченной декорации барокко — очень логичный стиль, где легко проследить принципы симметрии. Достаточно вспомнить основную планировочную композицию интерьеров этой эпохи. Так называемый анфиладный принцип — вытянутые по оси комнаты (дверь в дверь) позволяет показать роскошное убранство интерьеров, когда посетитель попадает в приёмные покои, минуя на своём пути многочисленные «куропаточные», «белые» или «голубые» столовые, гостиные, спальни и т.д.

Полы: Чаще всего это наборный, сложного рисунка, паркет. В композиции преобладает осевая ориентация рисунка, по направлению анфилады. Но могли быть и паркетные полы со строгим геометрическим рисунком в два-три цвета (тёмные ромбы или квадраты, с вписанными в них розетками, окантованные более светлым или, наоборот — тёмным бордюром). На кухнях и в хозяйственных помещениях сохраняют своё значение полы из чередующихся черно-белых мраморных квадратов. Мрамор мог оформлять и полы дворцовых интерьеров, будучи подобран в серебристо-серой, розово-красной, белой гамме.

Потолки: Как правило это плафон — расписной потолок с сюжетной живописью. Мог расписываться масляными красками сам свод или на свод наклеивался уже готовый расписной холст. Любимыми мотивами были разнообразные колесницы с четвёркой — квадригой лошадей, управляемой Аполлоном или Венерой. Такая колесница изображалась на фоне «прорыва» в небо. Небеса с кудрявыми облаками и парящими музами, разбрасывающими с высоты цветы — вообще были любимым мотивом в росписи потолка. Иногда полки иллюзорно продолжали реальную декорацию стен (колонны, соединённые арками, ниши со скульптурой, нарисованные на потолке так, словно они продолжают стену).
Такой приём способствовал оптическому увеличению высоты помещения. Как правило плафон «отбивался» от стены золочёным лепным или резным карнизом. Очень мощные в эту эпоху, они составлялись не только из сложного геометрического профиля, но и украшались рогами изобилия, фруктами, цветами, резными листами аканта, крупными завитками. Не только карнизы, но и сам плафон мог совмещать роспись с рельефными золочёными орнаментами.

Стены: Чрезвычайно разнообразные в эту эпоху, поэтому мы рассмотрим различные варианты декорации барочной стены. 1) Стены, обтянутые бархатом насыщенно синего, изумрудно-зелёного или малиново-красного цвета. Такие стены служили отличным фоном для оправленных в тяжёлые «золотые» рамы картин. 2)Стены, обтянутые шёлковыми тканями с крупным цветочным рисунком. 3) Стены, сплошь забранные картинами без просветов, окантованными золочёными рамами (так называемый шпалерный принцип развески картин). 4) Стены, облицованные светлым мрамором, пластины которого окантованные корпусными блестящими орнаментами.
Мраморные стены предполагают наличие ордерных элементов — колонн, полуколонн, пилястр. Стволы таких колонн изготавливаются из малахита или голубого мрамора, базы и капители непременно золотятся. Могут устраиваться ниши для демонстрации мраморной или бронзовой скульптуры. Барочные интерьеры до передела насыщены картинами, зеркалами в золочёных и серебрёных рамах. Зеркала вешаются на шёлковых лентах с наклоном (как картины). Чаще всего зеркала вешаются над консольными столиками и каминами. Камины в эту эпоху имеют прямоугольное очертание устья, украшенное обильной лепниной, копирующей столь же пышное рельефное обрамление порталов дверей.

Мебель: Мебель барокко в Италии выполняется из орехового дерева и украшается резными картушами, завитками, листьями аканта. Столовые доски преимущественно выполняются из цветного мрамора с флорентийскими мозаиками. Флорентийской же мозаикой выкладываются сюжетные сцены на деревянных дверцах бюро-кабинетов. Резные украшения в подстольях, ножках кресел и кабинетов украшаются позолотой и росписью с изображением нагих гениев, наяд, негров, орлов, свёрнутых лент и т.
д.
Мебель оббивается тёмным бархатом с крупными узорами. Кресла имеют ножки, поставленные вертикально, изогнутые или пирамидальной формы с кувшинообразным расширением в верхней части. Массивные, украшенные резьбой и позолотой, они скреплены проногами или изогнутой крестовиной с резным вазоном посередине. Спинки высокие с полукруглым верхом, глухие или в виде небольшой перемычки, поддерживающей спину. Столовым доскам придаётся шести-восмиугольная форма. Их поддерживает одна точёная ножка в виде вазы, к которой с трёх сторон примыкают кронштейны, оканчивающиеся внизу звериными лапами. Резной скульптурный орнамент применяется на венчающих частях шкафов, этажерок и бюро-кабинетов. Во Франции мебель изготавливается их местных пород дерева, хорошо поддающихся резьбе, которое сплошь покрывается позолотой. Позолоченное или дорогое привозное (черное) дерево, инкрустированное серебром, перламутром, черепахой и т. д. остаётся излюбленным мебельным материалом на протяжении всего семнадцатого столетия. Особое распространение получается мебель в стиле буль (по имени мебельного мастера, основателя фирмы — Андре-Шарля Буля). Простая по форме, несколько тяжеловесная, такая мебель пресыщена орнаментацией. На широких плоскостях шкафчиков-кабинетов и шкафов для монет и медалей находит место инкрустация из тонких переплетающихся завитков. Середина панно занята композицией с человеческой фигурой, стоящей на постаменте. Затем преобладание получает инкрустация из черепахи, латуни, олова и серебра. Украшения из черепахи, наложенные на блестящий металлический фон, заключались в рамки, окаймлённые багетом из литой бронзы, золоченной сквозь огонь. Кресла, стулья, диваны имеют очень высокие спинки.

Как правило в качестве обивочного материала употребляется гобеленовая ткань или бархат. Украшением служат бахрома, идущая по нижней кайме сиденья и крупные шляпки гвоздей, идущих по ребру спинки и по ободу сиденья. Диваны представляют собой как бы три, соединённые в ряд кресла. Их обивка, закрывающая деревянную конструкцию остова состоит из гобеленовой ткани насыщенных, ярких тонов, основные орнаментальные мотивы которой — крупные цветы, птицы, орнаментальные разводы. Столы — круглые и прямоугольные украшены в ножках бронзовыми бараньими головами или удлинёнными женскими головками с пышными причёсками, переходящими в завитки аканта. У стены ставились особые, прислонённые к стене консоли или консольные столы на двух или более ножках. Ширина их определялась шириною висящих над ними зеркал. Главное их украшение — резное подстолье, сплошь покрытое золочёной фигурной резьбой. Причудливо изогнутые ножки подстолья внизу скреплялись проногой, середину которой украшал либо картуш, либо герб владельца. Письменные столы гораздо строже. Ножки слегка изогнуты и «обуты» в бронзовые башмачки. В коробке подстолья прячутся ящики, средний больше, чем два боковых. Столешница выполняется обычно из дерева. В средней части она оклеивается красным или зелёным сафьяном с золотым тиснением по краям.

Автор: Член Московского Союза дизайнеров | Член АИС (международной ассоциации искусствоведов) — Орлова Ольга Львовна.
Поделиться ссылкой:
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Похожее
Дизайн интерьера в стиле Барокко
История возникновения стиля барокко
Барокко как стиль возник в городах Италии, в период Позднего Ренессанса на переломе 16 и 17 веков. Он оказал существенное влияние не только на дизайн интерьеров, но и на архитектуру, моду, живопись, музыку, литературу и скульптуру того времени. Своим возникновением в виде элитного направления в искусстве пышущий роскошью и богатством барокко обязан в первую очередь итальянской знати и церковнослужителям. Утратив былую могущественность и влиятельность после вторжения французов и испанцев, итальянская элита желала сохранить хотя бы видимое величие, в следствии чего и появился этот демонстрирующий роскошь, изобилие, престиж и богатство стиль.
Несмотря на показную роскошность, барокко сохранил в себе элементы классики. В частности, к ним относится симметрия, использование определенных видов декора и материалов. Однако, в отличии от сдержанных и местами строгих принципов создания классических интерьеров, барокко дает большую свободу для дизайна помещений при помощи росписи, произведений живописи, скульптуры и многих других декоративных элементов, которые могут явно показать достаток и высокий статус владельца жилья.
Барокко, как интерьерный дизайн, достаточно многогранен и может выглядеть очень по-разному. Единственной его неизменной чертой является неоспоримая роскошь, шик и богатство убранства. Чтобы более доступно и понятно описать этот стиль специалисты студии дизайна интерьера MYHOME выделили его основные характеристики:
Особенности помещений.Комнаты, для которых создается дизайн проект интерьера барокко должны быть достаточно просторными. Объясняется это в первую очередь тем, что в этом стиле очень важно соблюдение ощущения величия, богатства, своеобразной помпезности, что, к сожалению, не всегда получается полноценно реализовать в ограниченном пространстве небольших помещений. Но это совсем не значит, что оформить их соответствующим образом невозможно – в ситуациях с небольшими комнатами используется несколько упрощенный вариант барокко, что позволяет создавать гармоничный дизайн во всех помещениях дома или квартиры в едином стиле.
Двери и окна.В интерьерах стиля барокко приветствуются не только просторность помещений и высокие потолки, но также широкие дверные и оконные проемы. Большие окна позволяют сохранить ощущение воздушности и обеспечивают лучшее естественное освещение. Двери же должны быть достаточно массивными, лучше всего двустворчатыми – так они не будут выбиваться из общей картины. Чаще всего дверные полотна выполняют из лакированной или окрашенной древесины, иногда декорированной при помощи позолоты, текстиля, цветных стеклянных витражей.
Стены.Одним из важных аспектов при отделке стен является их «неоднородность». Она заключается как в разграничении пространства стен разными видами отделки, так и в выполнении на их поверхности всевозможных конструктивных и декоративных элементов – ниш, лепнины, колонн, пилястр, бордюров и т. д. Для отделки обычно используют декоративную штукатурку или обои (преимущественно текстильные), в сочетании с деревянными панелями. Для поддержания атмосферности интерьера используют позолоту, гобелены, парчу, а иногда и роспись прямо на стенах, как это делалось в период рассвета барокко как стиля в интерьерном дизайне.
Пол и потолок.Главным требованием для пола и потолка является их гармоничное сочетание с отделкой стен, меблировкой. Потолок является своеобразным продолжением стены, при этом может быть украшен лепниной с элементами позолоты, иметь многоуровневую, сводчатую или ровную конструкцию. Для придания максимальной величественности, потолки украшают фресками (в современном варианте это специальный принт на натяжном потолке).
Пол обычно делают из штучного паркета или покрывают керамической плиткой. Допустимо также использование тканевых безворсовых ковров, но они скорее служат элементом декора и не должны перекрывать большую площадь.
Мебель и текстиль.Мебель отличается массивностью и вычурностью, обязательно украшена резными, витиеватыми элементами. Она играет основную роль в создании атмосферы при дизайне интерьеров в стиле барокко. Основным материалом служит натуральная древесина, украшенная различными методами (резьба, позолота, перламутр, инкрустации и др.). Особенностью дизайна интерьера современной спальни в стиле барокко являются массивные, большие кровати с большими красивыми изголовьями, множеством резных элементов и часто с пологом, украшенным богатой драпировкой. Для мягкой мебели используется исключительно тканевая обивка, при этом также, как и прочий текстиль (шторы, подушки), она выполняется из дорогих, тяжелых тканей, с использованием бахромы, кистей, орнаментов.
Освещение и декоративные элементы.Осветительные приборы представляют собой массивные люстры из хрусталя или имитацию светильников со свечами и изящными кованными деталями. Помимо основных люстр, расположенных обычно симметрично или по центру помещения, используют бра и торшеры с резьбой, позолотой.
Декор является неотъемлемой частью дизайна интерьеров барокко. В его роли выступают как различные предметы искусства, соответствующие стилю (живопись, скульптуры и др.), так и более привычные, но не лишенные изысканности элементы, такие как зеркала в резных рамах, различные фигурки, ларцы и шкатулки, вазы и т.д.
Барокко в интерьере
Скромным интерьер в стиле барокко назвать уж точно нельзя, так как изначально это направление в оформлении помещений использовалось лишь в домах высокопоставленных персон. Барокко был отражением благосостояния не только внутри зданий, но и снаружи, о чем сейчас свидетельствуют знаменитые памятники архитектуры.
Слово «был», в данном случае, играет ключевую роль, ведь в современном дизайне интерьеров в чистом виде стиль встречается крайне редко, становясь все больше пережитком далекого прошлого.
И все же, столь пафосный стиль, как барокко, не мог не оставить свой след в истории мирового искусства, и дизайне интерьеров, в частности. Поэтому, некоторые его характерные особенности многие дизайнеры и архитекторы с удовольствием и почтением используют в своих проектах.
Нужно заметить, однако, что любое здание или помещение, которое выстраивается в наше время и носит характерные черты определенного исторического стиля, необходимо классифицировать с приставкой «псевдо». А потому, настоящим барокко, к примеру, можно назвать только оригинальные строения XVI-XVIIвв. Следовательно, когда в современных интерьерах используются особенности стиля, правильно говорить «помещение в стиле псевдо барокко».

Барокко – это откровенная роскошь
Стиль возник на территории Италии в XVI веке и, прежде всего, служил олицетворением могущества церкви на Земле. Позже, с течением времени, барокко распространился в других странах Европы, и стал характерным для большинства архитектурных зданий той эпохи (дворцов, палаццо, особняков).
Главной чертой, отличающей барокко от остальных стилей, является нарочная демонстрация богатства, и даже некоторая неумеренность в его проявлении, которая ясно чувствуется во всей обстановке помещения.
Материалы используются только натуральные, редкие и дорогостоящие. Это могут быть дорогие породы камней (мрамор, оникс, малахит), экзотические породы древесины (красное, черное, розовое дерево) для мебели и покрытий пола в виде узорчатого паркета.
Если ткани – то только из шелка, жаккарда, бархата, а стены и потолок покрывает обильная лепнина, рельефы и барельефы, чаще позолоченные. Интерьеры и фасады зданий в стиле барокко всегда украшались отдельно стоящими белоснежными или позолоченными статуями богов, библейских персонажей, а также, бюстами богинь, философов и военачальников.
Стиль барокко в интерьере приветствует большое количество причудливых декоративных предметов и элементов облицовки. Так, комнаты должны украшать разнообразные фигурные канделябры, часовые механизмы, статуэтки и шкатулки с драгоценной инкрустацией.
Естественно, что подобное великолепие требует наличие соответствующих габаритов, — правдиво воплотить черты стиля возможно только в пространстве больших гостиных, холлов и коридоров, в которых органично будут выглядеть такие архитектурные элементы, как колонны, широкие арочные проемы дверей и окон, рельефные портики и шикарные лепные гирлянды.

Черты стиля в современном интерьере
Барокко во всем своем великолепии — это больше архаизм, и сегодня считается неуместным, слишком дорогим и даже нелепым. Тем не менее, его черты довольно успешно используются в оформлении интерьеров разных комнат не только в частных домах, но и в городских квартирах. Теперь посмотрим, как можно применить барокко в комнатах таким образом, чтобы в них появился тонкий намек на роскошь и пафос.

Извилистые линии, фигурные формы
С целью характерного преображения интерьера для того, чтобы в нем появилась барочная атмосфера, следует в обстановке использовать извилистые силуэты и завитки, — это красноречиво расскажет о присутствии данного стиля.
Плавные, изящные линии и намек на спираль могут чувствоваться в конструкции лестниц, перил, форме ступенек. Интерьер можно дополнить пилястрами с ионическими или коринфскими капителями, использовать объемные декоративные гирлянды для каминного портала или проемов. Хорошо будут смотреться обои с витиеватым орнаментом (например, узором дамаск), фигурные рамы для картин и зеркал, мебель с роскошными барочными формами спинок, сидений, ножек.

Вычурные предметы в обстановке
Добавить дух барокко помогут броские предметы мебели и элементы декоративного убранства, так в спальне основным акцентом может стать роскошная большая кровать с балдахином и фигурным изголовьем, шкаф с рельефным золоченным декором, туалетный столик с мраморной столешницей и зеркалом в толстой узорчатой раме.
Гостиную отлично дополнят претензионный диван со стеганной бархатной обивкой, фигурными ножками и подлокотниками, акцентная люстра со множеством рожков, кресло с контрастным каркасом из резного дерева.
Если хотите, чтобы ваша комната смотрелась необычно, присмотритесь к тем вещам, которые выглядят немного «слишком». Столики и консоли выбирайте обязательно с фигурным, пышно декорированным подстольем и такими же ножками; стулья могут быть тщательно украшены резным декором, как и шкафы, бюро, столы, серванты. Один такой предмет мебели способен выигрышно преподнести даже самый минималистский современный интерьер.

Настенная живопись
Интерьеры в стиле барокко непременно декорировались живописными полотнами знаменитых мастеров, которые, затем, стали покрывать красочными сюжетами саму поверхность стен, дабы надолго запечатлеть свои работы в пространстве оформляемого помещения.
В основном, использовались сюжеты религиозные, а также, батальные сцены, и фрагменты из жизни великих того времени.
Сегодня расписывать поверхность стен лучше более адаптировано: можно использовать старинные черно-белые гравюры, красочные дизайнерские сюжеты на тему путешествий, современных пейзажей, городских панорам, и конечно, стилизации знаменитых фресок.

Оттенки драгоценных камней
Цветовая палитра стиля барокко настолько же богата и разнообразна, комнату следует оформить с применением ярких богатых цветов, подчас, щедро сочетая один броский оттенок с другим. При этом, важным условием остается гармония цветовых сочетаний.
Характерными цветами стиля барокко являются рубиновый, золотой, изумрудный, синий сапфировый, аметистовый, белый мраморный, малахитовый. Используйте этот прием в дизайне интерьера гостиной, просторной ванной комнаты, столовой, и не бойтесь контрастных оттенков в одном помещении.

Контрастная лепнина
Обильная, чрезмерная лепнина в золотых тонах – это визитная карточка стиля барокко, в целом. Ее использовали на всех поверхностях, на которые не ступала нога человека: на потолке, стенах, вокруг окон, на дверях и дверных проемах, каркасах мебели, рамах зеркал и картин, как декор люстр и изголовья кроватей, колонн, портиков и прочего.
Примечательной деталью в использовании лепнины был контраст цвета: золоченые элементы – на белоснежном, бордовом, изумрудном фоне, а белая лепнина – на красном, сапфировом, золотом.
Сегодня лепной декор так же популярен, разве только применяется разумно, умеренно и гармонично. Его мы настоятельно рекомендуем использовать во время облицовки помещения – аура роскоши проявится сама собой.

Гостиная в стиле барокко — 77 фото изумительного оформления дизайна
17 век в Италии можно характеризовать как очень оригинальное время, которому были присущи шик и торжественность.
Именно в это время зародился такой стиль в интерьере как Барокко.
Если дословно переводить этот термин, то он означает причудливый, порочный.
Оглавление статьи
Отличительные черты
Попадая в комнату, оформленную в данном стиле, создается впечатление, что находишься где-то между реальностью и фантазией.
Даже фото гостиной в стиле барокко восхищают: линии очень красивые и плавные, отделка очень качественная и дорогостоящая, мебель идеально вписывается в интерьер и поражает своей роскошью.
Все предметы вычурные: люстры из хрусталя, мебель из дорогостоящего дерева, цветовая гамма стен очень яркая, многочисленный декор.
Основные характеристики
Чтобы комната получилась в строго стиле Барокко необходимо создать единую композицию, то есть все предметы должны дополнять друг друга. Если дизайн гостиной барокко выполнен правильно, то королевские апартаменты обеспечены.
Каждый элемент необходим отбирать. Если этого не делать, то помещение будет больше напоминать склад дорогостоящих предметов.
Цветовая гамма стиля Барокко очень яркая и насыщенная, но все цвета натуральные: серебристый, белый, золотой, бордо, синий, изумрудный, желтый.
Гостиная в стиле Барокко
Создавать интерьер гостиной в стиле барокко очень сложное и в то же время очень увлекательное занятие. Если все сделать правильно, но результат не оставит равнодушным никого, прежде всего из-за его дороговизны.
Гостиная Барокко «заставит раскошелиться» будущего владельца на такие материалы как натуральное дерево, камень, позолота и хрусталь.
Оформление потолка
Потолок можно оформить в нескольких вариациях. Классический вариант – это многочисленная лепнина из гипса, полиуретана. Цветовое решение любое. Возможно просто выбелить поверхность или нанести фреску, например, работы художников 17-18 веков.
В центре потолка должна висеть массивная люстра с подвесками из дорогого хрусталя. Если комната очень большая в интерьер добавляют несколько светильников, бра.
Современные светодиоды очень удобны, но в данный стиль они не вписываются. Дизайн гостиной в стиле барокко запрещает вносить ультрасовременные предметы декора.
Оформление стен
При оформлении стен совершенно недопустимы однотонные и держанные оттенки. Оформление поверхностей должно быть сложным.
Это может быть лепнина с позолотой или окрашенная в яркий цвет. Изначально, покрывая стены позолотой, обеспеченные люди старались показать свой статус.
В настоящее время лепнину на стенах окрашивают в несколько сочетающихся цветов: все оттенки розового, серого, белого, коричневого.
Также стены разрешается клеить хорошими обоями, например, тканевыми. Современные производители предлагают обои из натуральных материалов: лен, шелк, хлопок.
Необходимо учитывать, что они стоят недешево, поэтому некоторые дизайнеры оклеивают ими не всю поверхность стен, а только части.
Стены можно поделить на специальные зоны при помощи бордюра. Также на стене можно разместить фреску.
Оформление пола
В оформлении пола вариантов немного, чаще всего его выкладывают мозаикой из камня или мрамора.
Рисунок может быть самым разнообразным. В более современных вариантах пол можно сделать из ламинированного паркета. Также н поверхность кладут потрясающие персидские ковры.
Мебель в оформлении комнаты в стиле Барокко
Мебель в гостиную в стиле барокко должна быть массивной, вычурной и очень дорогой. Все линии очень плавные, со сложной резьбой и позолоченными ручками.
Гостиная в стиле Барокко предполагает меблированный набор, который уже признан классическим: большой диван, несколько кресел, миниатюрный журнальный столик, массивный рабочий стол, 1-2 шкафа.
Также можно добавить полки с книгами, пуфики, комод. Не стоит занимать углы, мебель должна располагаться в центре помещения.
При изготовлении мебели стиля Барокко используют такие природные материалы как каштан, дуб, орех.
Цвета также должны быть пастельные или темные. Обивка мебели делается из бархата, тисненой кожи, подлокотники из слоновой кости или дерева, украшенные позолотой, полудрагоценными материалами.
Ножки всегда изогнутые, линии мягкие и плавные.
Завершают оформление гостиной в стиле Барокко подбором предметов декора. Интерьер гостиной барокко должен быть изысканным и уместным. Это могут быть:
Многочисленные зеркала.
Статуэтки и массивные вазы.
Свечи в больших подсвечниках.
Картины известных художников.
Скульптуры известных мастеров.
Подушки, скатерти.
Посуда из фарфора.
Прежде чем начинать оформление гостиной в стиле Барокко необходимо побольше узнать об этой эпохе, посоветоваться со специалистами, обратиться за помощью к дизайнеру.
Правильно созданной интерьер данной эпохи не оставит равнодушным ни одного гостя и только подчеркнет статус владельца.
Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Дизайн интерьера дома в стиле барокко — BEINDESIGN
Стиль барокко в интерьере – классика проверенная временем. Дома в стиле барокко легко узнаваемы: они изящны, пронизаны утонченной роскошью и даже несколько вычурны, однако, в правильно оформленном интерьере, эта вычурность демонстрирует блеск и богатство, не переходя в вульгарность. Спрос на интерьеры, оформленные в подобном стиле, не спадает по сей день, ведь они дарят ощущение сказочности и позволяют почувствовать себя особой королевских кровей. Изначально, стиль барокко описывали как «стиль мятущейся души», но это определение скорее применимо к храмовым постройкам, где он был призван усиливать религиозные чувства за счет архитектурных и живописных приемов, а роскошное убранство барочного храма ассоциировалась с «частицей рая на земле». В эпоху Короля Солнца стиль барокко, обрел массовую популярность среди знати и стал ассоциироваться с роскошными королевскими покоями. На оформление интерьера наложили отпечаток нравы знати и королевского двора. Можно сказать, что настроения в оформлении интерьеров сместились от возвышенности райского сада к сказочным садам любви. Помимо демонстрации роскоши, в барочном убранстве проявляются некое сладострастие и эротизм. Не случайно именно в эпоху барокко потолочные и настенные фрески с изображением нимф, купидонов, сатиров и цветущих садов стали неотъемлемой частью интерьера. Плавность линий, округлость форм, обилие прихотливого и даже тяжеловатого лепного декора – еще одна визитная карточка стиля: пышные коринфские и массивные ионические колонны, цветочные гирлянды, ленты и растительные мотивы. Излюбленной формой становится овал. Эта форма появляется повсеместно – от формы окон, до лепных медальонов.
В силу стилистических особенностей, барочные интерьеры требовательны в оформлении и весьма дорогостоящи. Композиционная целостность – основа любого интерьера. В стиле барокко деталей великое множество, но все должны гармонично сочетаться между собой: прихотливость линий, материалы, колорит и аксессуары должны составлять единое целое, в противном случае, интерьер будет напоминать склад антикварного магазина.
Общими для любых помещений дома в стиле барокко будут обилие лепного декора, как белого, так и с золочением, на потолке и стенах. Накладной лепной декор может быть и на отдельных предметах мебели. В случае если несколько помещений объединены в одно, то зонируют пространство за счет колонн или украшенных росписью арок. Барочный интерьер хорошо дополняют сюжетные потолочные и настенные росписи. Живописные полотна, также весьма уместные в данном стиле, обрамляют в массивные золоченые рамы. Колорит в стиле барокко построен на контрасте, но не слишком кричащем. Светлая мебель может контрастировать с более темным текстилем, а темная со светлыми стенами. Основной цвет барокко – белый, а самое популярное сочетание белый с золотым. Однако в классической трактовке стиля предпочтение отдают не чистому белому цвету, а более теплым оттенкам: слоновой кости, шампанского, кремовому, золотисто-бежевому, что делает переход к золотистым тонам еще более органичным. В качестве контрастного цвета выступают темно-красный, бордовый, шоколадно-коричневый и лазуритово-синий. Встречаются варианты оформления с применением горчичного, особенно для блестящего текстиля (атлас, тафта), тогда создается ощущение состаренного золота, голубого и темно-зеленого цветов. Для современных трактовок стиля популярен фиолетовый цвет. Для текстиля характерны дорогие и тяжелые натуральные ткани: атлас, бархат, парча. Более легкие элементы могут быть выполнены из блестящего шелка и тафты.
Мебель в интерьерах барокко – ключевой элемент. Для оформления в подобном стиле не типичны лаконичные формы и прямые линии. Диваны и кресла с резными подлокотниками с обивкой в полоску или с мотивом растительного арабеска, резные комоды и тумбы на на достаточно высоких изогнутых и украшенных ножках. Спальню в данном стиле оформляют и декорируют с поистине королевским размахом, ведь именно в эпоху барокко зародилась «культура будуара» и кардинально изменился подход к данному помещению. Широкая кровать с обилием декора на изголовье, парные прикроватные тумбочки, кушетки, банкетки, пуфы и туалетный столик с богато украшенным зеркалом – непременные атрибуты барочной спальни. Дополняют ее балдахином, лампами и статуэтками, множеством шкатулок и коробочек для украшений и косметики, хрустальными флаконами и вазами. Основные критерии – прихотливость и блеск. Еще одно важное условие: дорогие материалы – фарфор, хрусталь, бронза и т. д. Барочная мебель должна быть массивной, с множеством витиеватых изгибов. Мебель богато декорируют резьбой, инкрустациями, лепными элементами или росписью. Она непременно должна быть из дорогих пород дерева. По колориту мебель может быть в различных оттенках дерева, как правило, такие предметы меблировки отполированы и на них подчеркнута красивая текстура древесины. Также, мебель может быть теплых оттенков белого цвета.
В качестве напольного покрытия лучше всего подойдет паркет с орнаментом. Для кухни и холла подойдет мрамор. Цвета лучше выбирать светлые, в золотисто-янтарной и бежевой гамме. Темные напольные покрытия не типичны для подобных интерьеров. Напольные покрытия должны быть достаточно сильно отполированы. Для гостиной и спальни в этом этого стиле часто используют ковры. Они могут быть овальной или прямоугольной формы с растительными и цветочными мотивами.
Освещение для интерьеров барокко должно быть ярким, подчеркивающим весь блеск отделки и декора. Самый характерный осветительный прибор – крупная люстра-шандельер с хрустальными подвесками. В спальне ее дополняют бра в том же стиле по бокам от изголовья кровати и у туалетного столика, а для кабинета и гостиной хорошо подойдут массивные настольные лампы с бронзовыми основаниями.
Стиль барокко в интерьере — история, основные черты стиля +45 фото
История зарождения
Появился он к концу 17 века сначала в Риме, позднее прижился в Венеции и Флоренции, после чего завоевал уже всю Европу. Стиль барокко в интерьере входил в моду при Людовике ХIV, пиком его популярности стало 18 столетие, сейчас также существует немалое количество приверженцев этого направления.
Помещения, оформленные в духе барокко, напоминают королевские дворцы, изобилуют дорогой вычурной отделкой, здесь все масштабно, замысловато, даже нарочито броско. Первоначально необычность и причудливость этого направления были поставлены на службу знатных особ и высокопоставленных служителей церкви с целью подчеркнуть их состоятельность и могущество. Поэтому любой элемент мебели или декора патетично заявлял о богатстве хозяина.
Начало эпохи барокко стало концом традиционализма, приверженности классике. В интерьере, как и во всех прочих сферах, приветствуются пышные и незаурядные формы, динамичность, контрастные цветовые решения.
Основные черты
Его не спутаешь с другими направлениями. Торжественность и помпезность – главные черты. Все мелкие детали должны дополнять друг друга и складываться в единое целое. Основные черты декора помещений в стиле барокко это:
Оформляются большие пространства. Для малогабаритных помещений этот стиль не подходит. В небольших современных квартирах можно использовать лишь какие-то его элементы.
Мебель, детали декора комнат имеют характерные плавные изогнутые линии.
В бароккском стиле используются округлые и прямоугольные формы, сводчатые конструкции, массивные колонны.
Обилие декоративных предметов.Дизайн в стиле барокко предполагает наличие богатой объемной лепнины, подсвечников, канделябров, массивных часов, статуэток в стенных нишах, бахромы и вензелей, рамок для фото.
Применение дорогих отделочных материалов.В оформлении используется мрамор, каменная мозаика, ценные породы дерева, везде присутствует позолота, слоновая кость, недешевые ткани.
Продуманное освещение.Его избыток не приветствуется. Очень кстати придется массивная хрустальная люстра или позолоченные многоярусные светильники, которые дают рассеянный приглушенный свет.
Наличие хотя бы одного большого зеркала, отражающего этот свет.Резная рама для него. Позолота.
Гармоничная цветовая гамма.Основной цветовой палитрой направления являются пастельные цвета, где главенствуют белый, желтый, голубой, их оттенки, а также красный, бордовый, зеленый.
Правила создания интерьера
Главным принципом будет избежать монотонности, создать ощущение роскоши. На 80 квадратах и с небольшим бюджетом это навряд ли получится.
В этом стиле можно оформить зал или кабинет, но никак не маленькое помещение. В таком случае лучше ограничиться стилизацией с использованием некоторых характерных деталей.
Чтобы создать в своей квартире интерьер в стиле барокко, нужно приобретать только люксовые предметы мебели. Диваны, кресла могут быть только высшего качества, с обивкой из дорогих тканей, с резными деталями. Создателю интерьера будут необходимы:
просторное помещение;
качественная массивная мебель;
картины, фрески;
вычурная фурнитура с позолотой;
разнообразные декоративные подушки;
обязательно ручная вышивка.
Данное направление является довольно открытым для тех, кто хочет в полной мере насладиться свободой творчества. С помощью барочного интерьера, который снова в моде, можно заострить внимание на высоком статусе, достатке хозяина дома. Но при этом важно не потерять элегантность, гармонию.
Декорирование стен
Они не могут быть однотонными. Обязательно должны присутствовать объемные детали в виде лепных украшений, бордюров. Приветствуется декоративная штукатурка, применение обоев на текстильной основе, деревянные панели, ниши.
На заре зарождения стиля стены декорировались живописью с религиозными и батальными сценами, гобеленами, парчой. Сегодня при оформлении используется стилизация под старинные гравюры, встречаются сюжеты на тему городских панорам, путешествий.
Роскошь убранства могут подчеркнуть панели из красного или розового дерева, картины в стиле эпохи Возрождения, декорирование комнаты пилястрами, сложной лепниной.
При оформлении стен не используют материал одного типа, их обязательно должно быть несколько, они должны быть дорогими, сочетаемыми между собой, дополнительно украшенными декором, способным восхитить любого гостя.
Потолок
Он не контрастирует со стеной, а является ее продолжением. Для направления характерна сферическая или сводчатая его форма. Идеальным решением, которое усиливает ощущение величественности и роскоши, будет потолок с фресками. Современная стилистика зачастую пускает в ход принт натяжного потолка.
Дизайн интерьера в стиле барокко в квартире рекомендует для потолка:
нарочито богатую отделку;
витиеватой формы лепнину, «перетекающую» со стен на потолок;
для украшения люстры – лепные розетки;
золоченые детали, вписанные в овалы, круги, фрески, их имитация.
Декор потолка является составной частью композиции, ни в коем случае не диссонирующей с покрытием стен, пола.
Потолок делается ровным или сводчатым, а фрески используются, чтобы усилить ощущение объемности и высоты.
Оформление пола
Он может быть выполнен из керамики (под мрамор или в технике майолика), из дерева. Паркет в стиле барокко многообразен. Размер плитки, цвет паркетной доски, количество полос на ламинате – это личное дело каждого, они зависят от вкуса владельца жилища. Барокко диктует лишь два требования: цвет выбранных материалов должен соответствовать всему интерьеру, не входить в контраст с общим тоном. Какую-то часть пола можно покрыть расписным ковром.
Современная отделка интерьера в стиле барокко узорным коврам предпочитает однотонные или с каким-то ярким рисунком.
Нынешние технологии помогают создать неповторимый стиль в интерьере хоть гостиной, хоть кухни. Наливные полы – одно из таких решений. Блестящие, матовые, однотонные, с узорами, имитацией деревянного, дорогого каменного покрытия, с 3D эффектом… Кроме множества вариантов оформления, этот вид напольного покрытия еще и очень износостойкий.
Оформление окон, дверей
Они также потребуют богатого декорирования. Кроме резьбы, золочения, применяются текстильные вставки или из цветного стекла, виньетки, витражи.
Двери, как входные, так и внутренние, украшаются колоннами, пилястрами, фронтонами, гербами. Стиль требует, чтобы они были двустворчатыми, выполненными в темных цветах, изобиловали пышной фурнитурой и резьбой. При изготовлении дверей используется натуральная древесина дуба, бука. Более бюджетные варианты допускают хвойный массив.
Форма окон, изготовленных в стиле барокко, предполагает использование изогнутых линий, массивных ручек, необычных форм. Чтобы не нарушать стиль, конструкцию оснащают витражами с замысловатым рисунком. Проемы должны быть большими, чтобы яркий дневной свет освещал все богатое внутреннее убранство.
Декорируются окна сложной формы карнизами, французскими шторами с ламбрекенами, вышивкой, фестонами.
Мебель
В эпоху Возрождения, когда направление только зарождалось, формы диванов, кресел претерпели некоторые изменения. Для обивки начали использовать тисненую кожу, бархат, спинки и ножки стали изогнутыми, сидение удлинилось, чтобы там можно было расположить ноги. Деревянные поверхности с матовой, шероховатой поверхностью начали обрабатывать лаком, позолотой.
Мода пополняется таким понятием как мебельный гарнитур, знать заказывала обстановку именитым мастерам. Столы с мозаикой, кресла с художественной резьбой изготавливались вручную, огромные кровати возводились на подиум, украшались балдахинами. Лежа в кровати, вельможа порой принимал гостей, поэтому ее изголовье тоже украшалось ажурными деталями, золочением, драпированными занавесями.
Для мебели стиля барокко характерны:
резные детали, украшенные позолотой;
спинки высокие, изогнутые;
использование дорогого камня, ценных пород древа;
роспись и позолота;
использование шелка и бархата, ручной вышивки.
Цветовая гамма
Самое узнаваемое цветовое сочетание стиля – золото на белом. Оно подчеркивает статус владельца, создает великолепие интерьера. Вместо белого можно использовать пастельные бежевый, песочный, а также персиковый.
Современный вариант позволяет внесение таких темных как синий, благородный бордо или шоколадный, неброский зеленый.
Для оформления стен и потолка поверхности покрывают контрастными сочетаниями. А объединить, например, белый и коричневый, может золоченая лепнина, плавно перетекающая со стен на потолок. Наиболее характерно использование голубого с желтым, очень популярны белый, розовый, красный.
Цветовая гамма обивки мебели разнообразна, используются как теплые, так и холодные оттенки. Она гармонирует с отделкой стен, часто для оформления стен и мебели используют одинаковую ткань.
Освещение
Первое требование – это наличие большой, желательно многоярусной люстры из хрусталя. Одним из вариантов могут выступать многочисленные светильники с позолотой и множеством мелких деталей, по возможности, тоже хрустальных.
Слишком яркий свет не приветствуется, хорошо, если он будет мягким и рассеянным. Стиль подчеркнет некоторый полумрак. Приглушить яркость освещения помогут разноцветные абажуры.
Сделать помещение визуально еще более просторным призваны зеркала. Они оформляются массивными рамами с резьбой, позолотой, их располагают так, чтобы они отражали свет, увеличивали объем помещения.
Используют также канделябры, жирандоли. Закрепляют их на стенах или полу. Приветствуется обилие разного рода подсвечников.
При оформлении современного жилища интерьер барокко не приемлет пластиковых деталей. При выборе люстры нужно обратить внимание на кованые модели, лучше бронзовые, со множеством хрустальных элементов, которые смогут обеспечить хорошую иллюминацию в просторной комнате с высокими потолками. Недопустимы лампы дневного света.
Декор
Предметы искусства
Основной темой живописи на стенах являются портреты, городские пейзажи, всевозможные жанровые сцены с интерьерами дворцов. Роскошь подчеркнут работы Рубенса, Рембрандта, Караваджо, их копии.
При оформлении не будут лишними массивные зеркала, вазочки, сундучки. Кабинет можно оформить старинным глобусом, на его стене разместить карту.
Для декорирования интерьера применяется скульптура и живопись, напольные часы, шкатулки, канделябры.
Текстиль
Все текстильные элементы должны быть изготовлены из дорогих тяжелых тканей: балдахины из бархата, атласа, портьеры и подушки – из шелков и парчи. Важно, чтобы диванные подушки, скатерти гармонировали с общим убранством, были такими же роскошными, как и окружающая обстановка. Ткани чаще всего имитируют материалы, встречающиеся в природе: мрамор, малахит, повторяют рисунок панциря черепахи.
На стенах можно разместить шпалеры, своеобразные ковры без ворса. Будуары украшаются полотнами со сложными ткаными рисунками, изображающими пейзажи, цветы, птиц. Интерьер можно дополнить своими руками. Те, кто умеет вышивать, может нанести ручную вышивку на подушки и скатерти. Мужчины, знакомые со столярным делом, сделают резную мебель.
Пикантные мелочи
Стильный интерьер оживят какие-либо личные вещи в духе эпохи: веер или дамский зонтик, платок с вышитыми инициалами хозяина. Дом не должен быть схож с магазином антиквариата, но живые цветы в дизайнерских вазах будут очень уместны.
Бюджетный стиль барокко
Сегодня этот нарядный стиль с помпезным декором воссоздать в полной мере сложно. Но любители романтического стиля и богатых интерьеров могут использовать многие элементы барокко. Стоит лишь помнить некоторые основные правила:
Можно Нельзя
классические варианты освещения: массивные люстры плюс бра для гостиной, в спальне симметричные светильники, настольные лампы использовать подделки
только сусальное золото, бархат, хрусталь
много хрустального блеска, оригинальных деталей, декора с изгибами и завитушками ничего мелкого
все детали должны быть выразительными
брать пример с дворцовых интерьеров современное декоративное освещение
потолочные подсветки под запретом
светодиодные лампочки исключены
завитки, полуразвернутые свитки на мебели и стенах
В условиях небольшой квартиры придется поступиться правилом декорировать только большие и высокие помещения. Можно прибегнуть к дизайнерским ухищрениям, чтобы визуально расширить помещение вширь и в высоту.
Большое поле для деятельности дает требование широко использовать лепнину, резьбу, вышивку. Многое можно сделать своими руками, тем более, что рынок предлагает большое количество имитаций, например, лепнины из пенопласта и полиуретана.
Позолоту тоже можно имитировать с помощью специальной краски.
На дерево, мрамор, а также мозаику с дорогими тканями придется потратиться. А вот отделку можно уже сделать самостоятельно. На материалах, по правилам жанра, экономить нельзя.
Мебель, поскольку она в барочном интерьере играет первостепенную роль, придется купить недешевую. Картины и статуэтки времен Возрождения тоже потребуются не из серии ширпотреба.
В любом случае, если останавливать свой выбор на интерьере данного стиля, потратиться придется очень серьезно. Но никакой другой вариант не станет таким же роскошным и не подчеркнет состоятельность и вкус хозяев дома.

Виктория и Альберта · Стиль барокко
Барокко — это очень богато украшенный и продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века. Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние на весь мир.
Определяющей характеристикой стиля барокко был способ, которым изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры было объединено в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.
Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям, а также к интеллекту. Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивался и использовался власть имущими — церковью, абсолютными правителями и аристократией — как убеждать, так и производить впечатление, быть одновременно богатым и значимым. По сравнению с контролируемыми и тщательно сбалансированными пропорциями, связанными с эпохой Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.
Влияние барокко распространилось из Италии и Франции на остальную Европу, а затем через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность распространилось по Африке, Азии, Южной и Центральной Америке. Во всем мире китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера-серебряники в Швеции, а итальянские специалисты по твердому камню во Франции. Скульптура была отправлена с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как стулья лондонского производства разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские производили предметы роскоши, которые были желанными и имитируемыми модным обществом по всей Европе.Тем не менее, как стиль, барокко также изменилось по мере того, как оно пересекало мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и условиям.
Гравюра по И Ланьтай, 1781 — 86 гг., Китай. Музей № 29452: 9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
В Китае европейские павильоны были величайшим проявлением интереса правителей Цин к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньминь Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна.Спроектированные священниками-иезуитами, павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были основаны на моделях в стиле барокко и включали великие фонтаны и статуи. В 1780-е гг. Был заказан комплект гравюр на медной пластине с изображением европейских павильонов. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.
Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур.Представленные в аллегорических, священных или мифологических формах, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоции зрителя. У них есть чувство реалистичной непосредственности, как если бы они были остановлены на полпути. Выражение лица, поза, жест и драпировка использовались для добавления драматических деталей.
Бюст короля Англии Карла II из нашей коллекции идеально передает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а над его кружевным галстуком и вздымающейся драпировкой ниспадает сложный парик. Такие величественные барочные изображения монархов и могущественных аристократов были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Чарльз провел большую часть своей юности в континентальной Европе и отдавал предпочтение европейским художникам. Бюст выполнен в традициях ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждает статус короля.
Портретный бюст Карла II, Оноре Пелле, 1684, Италия. Музей № 239-1881. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Производительность архитектуры
Здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, использовав и нарушая правила классической архитектуры.Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки заставляли комнаты казаться открытыми небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.
Опять же, дизайн использовался для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом религиозной архитектуры барокко. Пример театральности барокко можно найти в проекте Джанлоренцо Бернини (1598–1680) для площади Святого Петра. Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, в центре которых находится обелиск, используются как для того, чтобы ошеломить посетителей, так и для того, чтобы привлечь их в объятия церкви.
Архитектура барокко также повлияла на формирование общественных пространств города. Публичные торжества играли важную роль в политической жизни нации. Обычно такие мероприятия проходили на открытом воздухе и представляли собой тщательно продуманные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, щедрых театральных представлений и шествий в сложных и дорогих костюмах.
Впечатляющая архитектура также использовалась для усиления власти абсолютных правителей, например, Версальский дворец во Франции — самое имитационное здание 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодемус Тессин Младший составил «трактат об украшении интерьеров для всех видов королевских резиденций и других выдающихся мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих и недавних нововведений, которые он зафиксировал, было наличие зеркал настолько больших, что они покрывали целые стены. Он также отметил использование стекла над камином в Королевской палате в Версале.
Расписное зеркало, вероятно, Антуан Монуайе, 1710-20, Англия.Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Увлечение физическими материалами было центральным в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства, сделанные из редких и драгоценных материалов, издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах вместе с образцами естествознания, научными инструментами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко рождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвали все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду, и им подражали в Европе. Были также разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из древесины разного цвета на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и заимствованные у них в других странах.
Ценность таких материалов можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае, первоначально как кувшин для кистей для письма, позже в Лондоне были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили сосуд для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышку.
Фарфоровая чашка, вероятно, Вольфганг Хаузер, 1660-70, Англия. Музей № M.308-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Изображения природного мира, а также мотивы, полученные из человеческих и животных форм, были популярными элементами декора. Самым распространенным видом цветочного декора в стиле барокко был бегущий свиток, часто сочетающийся с акантом — стилизованной версией настоящего одноименного растения. Кружка конца 17 века в нашей коллекции украшена пышным цветочным орнаментом.Листья цветов превратились в извивающуюся листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.
Кружка Peg, производитель неизвестен, около 1690 г., вероятно, Дания. Музей № КРЕДИТ: GILBERT.603-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Аурикулярный стиль с мягкими, мясистыми абстрактными формами также появился в начале 17 века, создав эффект неоднозначный, вызывающий и причудливый.Фактически, термин «барокко» появился позже — «причудливый» был одним из слов, используемых в то время для обозначения стиля, который мы ассоциируем сегодня с барокко.
Театр был площадкой для великолепных постановок драмы, балета и оперы — нового вида искусства того времени. Эти представления с их богато украшенными костюмами, сложной декорацией и оригинальным оборудованием вызывали изумление и трепет. Театр пользовался успехом как у публики, так и при дворе. Написанная Жаном-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера Атис была настолько любима королем, что стала известна как «Королевская опера».В нашей коллекции есть перо и чернила для костюма персонажа Геркулеса в Atys . Он изображен в балетной позе, одет в костюм в римском стиле и идентифицирован по дубинке и львиной шкуре.
Эскиз костюма, Жан Берен Старший, 1676, Франция. Музей № С.1108-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Театр также сыграл роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали друг с другом в великолепии своих постановок.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, которая использовалась для управления дворянством и выражения его силы и великолепия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технологической мощи. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, который мы знаем сегодня.
Однако к середине 18 века стиль барокко, казалось, все больше не соответствовал настроениям того времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным исследованиям.Барокко подвергалось критике как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзий, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической древностью. Лишь в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критике.
Стиль барокко — западная культура Дизайн Algedra Interior
В исторический период западной культуры зародился стиль барокко. Он произвел множество работ в таких областях искусства, как литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка, опера, танец, театр.
Стиль барокко в основном возник в Западной Европе, несмотря на то, что он появился также из-за колониализма во многих колониях, принадлежащих Европе, особенно в Латинской Америке. С точки зрения времени, стиль барокко включал в себя весь семнадцатый век и начало восемнадцатого века, плюс-минус несколько лет для каждой страны, стиль барокко обычно вставляется между маньеризмом и рококо.
Стиль барокко:
Барокко — это стиль, вдохновленный (непонятным) так называемым маньеризмом, который авторы отразили своим драматическим чувством того времени.Этот стиль стал фальшивым и дорогостоящим, чрезмерно украшенным, и в свое время появилось использование визуальных эффектов, когда художественная красота искала новые методы выражения. Появились новые эстетические концепции, такие как «гений», «визионер» и «интеллект», на личном уровне внешний вид отличался тем, что выражал трансцендентную и элегантную позу, риторику и преувеличение, которые сформировали так называемое движение.
Барокко использовалось во многих вещах:
Естественный сцена : Это делает изображение природы независимой классификацией и обслуживает только сцены с историческим или религиозным персонажем
Изобразить : фокусируется на рисовании людей в целом с реалистичным содержанием, хотя иногда это приближает его к совершенству.
Тихая природа или мертвая природа: Изображение неодушевленных предметов, таких как оборудование и устройства, а также роз, фруктов или другой еды, мебели, оборудования и музыки
Барокко и архитектура:
Архитектура барокко включала более динамичные формы. Дорогостоящие проекты и театрально-художественное чутье (сценография) в различных формах и размерах. Пространству было уделено много внимания, вогнутым и выпуклым кривым, оптическим иллюзиям и зрительной перспективе.Городскому планированию также уделялось большое внимание благодаря программам городского развития, которых настойчиво добивались короли и папы. Что было известно объединением архитектурных форм и ландшафтов, которые достигают непрерывной реконфигурации пространства, которое распространяется на бесконечные формы как выражение политических или религиозных идеалов?
Италия была первой, кто применил новый архитектурный стиль. Итальянские церкви в стиле барокко отличаются множеством динамичных форм с преобладанием вогнутых и выпуклых кривых, а также интерфейсами, богатыми украшениями и узорами, в дополнение к огромному количеству колонн, часто выступающих из стен, и преобладают изнутри и снаружи кривые и конструкции.
Что касается Франции под властью Людовика XIII и Людовика XIV, ряд архитектурных построек профессионального дорогостоящего характера демонстрирует величие короля и абсолютную монархию. Несмотря на то, что вы можете почувствовать немного итальянского стиля во французской архитектуре, он был воспроизведен твердым и сбалансированным образом, приближаясь к эпохе классического Возрождения.
Архитектура Испании в первой половине семнадцатого века характеризовалась простотой и строгостью в инженерном отношении.
Барокко постепенно применялось в верхних интерьерах церквей и дворцов, где резные украшения из дерева были разработаны за проходом в церкви, чтобы сделать их наиболее впечатляющими.
Итальянский стиль барокко — великолепный дизайн интерьера
В начале 17 века, когда протестантизм начал распространяться, Римско-католическая церковь, чтобы продемонстрировать свое превосходство, наняла нескольких художников, архитекторов и дизайнеров интерьеров для строительства новых дворцов и церквей и перепроектировать интерьеры.
Орнаменты были богаче и великолепнее, чем раньше, и механизм, разработанный в Италии, получил название барокко.
Основными чертами интерьера в стиле барокко были симметрия, точность и преувеличенные украшения. Мебель в стиле барокко включала в себя мелкие детали для создания окончательного результата.
Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, спроектированная Джаном Лоренцо Бернини. Фото:
[the_ad id = ”5 ″]
Мебель была огромной, с растительными мотивами в виде резьбы.Классический дизайн исчез, поскольку мебель или предметы искусства были украшены и очень детализированы с русалками, нимфами, херувимами, ангелами и зеркалами.
Алтарь в стиле барокко в церкви Санта-Мария-Маддалена во Флоренции. Photo Credit
Барочная лестница во дворце Казерта
Потолки и стены были оформлены в контрастных тонах. На потолках появился новый популярный стиль росписи, известный как квадратура. Квадратура была идеальным стилем живописи, вмещавшим в себе качества искусства, связанные с барокко: театральность, драматизм, динамичность, крайность и величие.
[the_ad id = ”6 ″]
« Аллегория божественного провидения и силы Барберини »итальянского художника Пьетро да Кортона — одна из выдающихся фресок в стиле барокко, расположенная на большом потолке Палаццо Барберини в Риме. Италия. Тема — триумф правления Папы Урбана VIII.
Триумф божественного провидения, дворец Барберини, потолок работы Пьетро да Кортона. Photo Credit
Формы столов в стиле барокко были разными, но самые распространенные из них — из позолоченного дерева, ореха или дуба.Стулья были резными и позолоченными, обиты шелком и тисненой кожей. Итальянский сундук — кассоне обычно имел приподнятую крышку, украшенную резными листьями.
Флорентийский кассон XV века (М.А.Н., Мадрид). Photo Credit
Большие шкафы, известные как шпильки, впервые появились во Флоренции. В них было много ракушек и резных листв, они были украшены дорогими материалами, такими как черное дерево, бронза и пьетра дюра. Итальянская государственная кровать появилась в середине 17 века.Кровати обычно были большими, с замысловатыми деревянными спинками и тканевыми портьерами.
Мебель итальянского барокко находилась под влиянием Востока, так как в то время Венеция все еще владела огромной морской империей. Венецианцы импортировали материалы из других стран, и их мебель была роскошной с зеленым и золотым лаком. Богатый дворянин использовал драматический стиль барокко, чтобы произвести впечатление на посетителей и показать огромную силу и контроль.
Произведения искусства Бернини, вероятно, являются одними из лучших образцов интерьера в стиле барокко.Один из его самых известных артефактов — кресло Святого Петра, также известное как Трон Святого Петра, находится в базилике Святого Петра в Ватикане.
Рим, Ватикан, Петерсдом, Кафедра Петри (Бернини). Photo Credit
Балдахин Святого Петра является важным событием в дизайне и меблировке церковных интерьеров в стиле барокко. Над алтарем возвышается скульптурный бронзовый балдахин, шедевр Бернини и первая работа в базилике Святого Петра.
[the_ad id = ”7 ″]
Навес представляет собой очень большое сооружение, опирающееся на массивные витые бронзовые колонны, которые, как полагают, созданы по образцу колонн Храма царя Соломона, построенного в 10 веке до нашей эры.
Балдаччино и хор базилики Святого Петра
Вид из-под балдахина, изображающий Святого Духа в лучезарной солнечной вспышке. Photo Credit
Казалось, что барокко искажает священные нормы классического дизайна, основанные на правилах древних греков и римлян. Даже сегодня это слово все еще используется во многом в том же смысле, чтобы описать что-либо сложное или гротескно украшенное. Тем не менее, принято считать, что барокко было доминирующим диалектом в языке возрождения древнего искусства и архитектуры, начавшегося с эпохи Возрождения.Ясно, что с конца 17 века визуальный язык итальянских форм барокко распространился по Европе, а также на территории европейских держав в остальном мире.
Дизайн в стиле барокко | Дизайн интерьера с коврами в стиле барокко
Как дизайн в стиле барокко улучшает ваше жилое пространство
При планировании жилого пространства вам необходимо выбрать стиль и собрать подходящую мебель. Чтобы сделать это хорошо, нужно понимать выбранный вами стиль. Стиль барокко — популярный выбор для гостиной, спальни или ванной комнаты.Здесь вы узнаете все, что вам нужно знать о дизайне в стиле барокко и почему ковер в стиле барокко так важен для внешнего вида вашего помещения.
Что такое барочный дизайн?
Когда Рим 16 века хотел бороться с протестантской Реформацией, по всему Риму тратились деньги на строительство новых церквей и дворцов, призванных улучшить имидж города. Это новое сооружение было достаточно тщательно продуманным, чтобы затмить эпоху Возрождения. К 17 веку стиль, известный как барокко, считался вершиной культуры Италии.Этот стиль распространился даже в соседних странах Европы. Когда Италия 18 века была разобрана и завоевана Францией, Испанией и Австрией, этот стиль вдохновил новую эпоху дизайна, известную как рококо.
Дизайн в стиле барокко богат и богато.
Откуда появился дизайн в стиле барокко?
Богатство и успех в Риме и Италии послужили хорошей питательной средой для роскошной мебели. Расходуемые доходы и активы позволяли лордам и священникам заказывать работы для своих домов и мест поклонения.Римские дизайнеры, создавшие первые изделия в стиле барокко, сделали это, чтобы доказать свою ценность покровителям. В этот период дворяне и духовенство стремились к престижу через покровительство художникам, поэтому каждый мастер работал, чтобы затмить своих конкурентов. Это привело к созданию сложных деталей, покрывающих каждую доступную поверхность. Эти детали включали смелые цветы, открытые завитки и резные изображения человеческих фигур.
Плавные завитки и золотые тона в изобилии в стиле барокко.
Что такое современный взгляд на стиль барокко?
Чтобы превратить Италию 17 века в дом 21 века, требуется меньше усилий, чем вы можете себе представить.Одно из отличий от оригинального стиля барокко — использование золота. Если когда-то золото использовалось для рисования почти каждой доступной резьбы на предметах мебели, то в современной мебели в стиле барокко золото используется более экономно, чтобы контрастировать с другими цветами. Современное искусство барокко также имеет меньшую религиозную направленность, хотя вы все равно можете найти такие произведения для своего дома. Современные технологии упростили изготовление этих предметов, поэтому они не так дороги по сравнению с инфляцией, как раньше.
Модернизированная гостиная в стиле барокко.
Сколько это слишком много?
Один из замечательных аспектов дизайна в стиле барокко заключается в том, что его не может быть слишком много. Каждый предмет мебели может быть покрыт завитками, формами и узорами. Даже стены и занавески могут быть украшены изысканным дизайном этой исторической эпохи. Когда дело доходит до согласования этих деталей, важно соблюдать баланс между чрезмерным использованием одних и тех же рисунков и покрытием каждой поверхности уникальным рисунком. Один из способов сделать это — начать с фокусирующего элемента, такого как шкаф или коврик для пола.Оттуда возьмите два основных цвета и повторите их в других местах, выбирая другие части для согласования с этими цветами. То же самое проделываем с выкройками.
Например, если вы начнете с ковра в стиле барокко голубого, темно-синего, розового, черного и золотого цветов, тогда вы можете выбрать различные элементы светло-голубого и золотого цвета, а затем несколько темно-синих акцентных элементов. Если на ковре есть повторяющиеся свитки разных размеров, эти свитки можно повторять на стульях, столах или шкафах.Выберите несколько кусочков с немного другим рисунком, например, завитки лоз и фруктов. Этот шаблон подходит для множества ковриков в стиле барокко, поэтому выберите отличный ковер в качестве отправной точки и украсьте его оттуда.
В дизайне барокко почти не бывает «лишнего».
Почему коврики необходимы для этого стиля?
Стиль истинного барокко требует, чтобы каждая поверхность была покрыта замысловатыми узорами и изображениями, известными той эпохе, включая пол. Однако было бы сложно вырезать или раскрасить эти изображения на большинстве материалов для пола.Один или несколько ковров в стиле барокко могут достичь этого эффекта без каких-либо усилий с вашей стороны. Добавление коврика в ваш декор также является хорошим способом добавить в комнату ощущение простора, выбрав правильный размер. Если ваш коврик достаточно велик, чтобы покрыть пространство между предметами мебели, но не находиться под ним, это заставит комнату выглядеть больше, поскольку на ковре не будет тесно.
Планирование жилого пространства в стиле барокко требует времени и знаний. Этот роскошный стиль 17 века сделает ваш дом роскошным и культурным.Коврик в стиле барокко легко дополняет этот образ, повторяя на полу обычные узоры той эпохи. Согласование цвета и узоров вашей мебели и штор в стиле барокко с ковром сделает вашу комнату завершенной. Просмотрите антикварные и винтажные ковры из коллекции Nazmiyal, чтобы найти идеальное дополнение к вашему дизайну в стиле барокко.
Вот несколько безупречных ковров в стиле барокко из коллекции Nazmiyal:
Large Oversized Ivory French Aubusson Antique Rug
Antique Spanish Savonnerie Rug
Antique Spanish Savonnerie Carpet
Antique Square Size French Aubusson English
Large
Коврик
Старинный испанский ковер с небесным узором
Большой старинный французский ковер савоннери с цветочным рисунком
Большой испанский ковер в стиле ар-деко
Старинный английский ковер с острием иглы с дизайном Fleur De Lis
Большой старинный французский ковер савоннери
Большой французский старинный ковер Savonnerie
Большой французский старинный ковер Savonnerie Старинный французский ковер Обюссона из слоновой кости
Большой старинный французский ковер Обюссон
Старинный круглый французский ковер в стиле ар-деко от Leleu
Старинный французский ковер в стиле ар-деко
Старинный квадратный французский ковер Обюссон
Старинный испанский ковер Савоннери
g о дизайне в стиле барокко была опубликована издательством Nazmiyal Antique Rugs.
Мебель в стиле барокко: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока
История барокко
Художественное движение барокко было первоначально продвинуто католической церковью как ответ на протестантскую Реформацию. Целью стиля было установить эмоциональную связь со зрителем. Этот тип искусства должен был быть понят необразованным массам, в отличие от культурной публики, ориентированной на эпоху Возрождения.
Католические монархии вскоре переняли этот стиль как способ продемонстрировать свое богатство и власть, а искусство барокко распространилось по католическим регионам Европы и Америки.Стиль барокко также был замечен в мебели в протестантских регионах континента, хотя в этих областях он имел значительные различия.
В отличие от архитектуры и других изобразительных искусств того периода, мебель в стиле барокко зародилась во Франции. Дизайнеры начали производить изысканные и украшенные предметы для монархии, и эта мода постепенно была принята другими дворами по всей Европе. Некоторые из предметов, произведенных для французского короля Людовика XIV, стали символами мебели в стиле барокко и также известны как стиль Людовика XIV, который очень востребован многими энтузиастами и коллекционерами антиквариата.
Стиль и характеристики
Мебель в стиле барокко разделяет некоторые характеристики с другими художественными средами того периода, наиболее отличительной из которых является изысканный орнамент . Предметы мебели содержали множество деталей, а их дизайн был пышным, а иногда и преувеличенным. В дизайне барокко декоративных элементов никогда не было слишком много.
Несмотря на сложный орнамент, композиции в стиле барокко отличались тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов.Предметы мебели обычно были симметричными, и все детали были воспроизведены с обеих сторон, с очень небольшими вариациями, если таковые были.
Общая планировка часто включала витые колонны, которые включали множество изгибов для придания ощущения динамизма. В большинстве столов, шкафов, шкафов и высокой мебели ножки пьедестала были обычными, как правило, диагонально переплетенными. Четыре ноги обычно были единственными элементами, которые касались пола. Тяжелые молдинги использовались для украшения не только самой верхней части, но и верхней части каждой секции, где произошло важное изменение размера, например, на верхней части пьедесталов и нижних ящиках.Для украшения карниза использовались самые разные элементы — от фронтонов до скульптур.
Установление регулярных торговых путей между Европой и Азией повлияло на используемые материалы. Импортированная тропическая древесина пользовалась большим спросом и считалась экзотикой и эксклюзивностью. Во многих изделиях использовалось черное и красное дерево, а некоторые из местных пород дерева включали дуб, орех и каштан.
Изысканные композиции с инкрустацией стали характерной чертой мебели в стиле барокко.Инкрустации были сделаны путем вставки шпона (представляющего собой тонкие кусочки дерева) контрастных цветов или из разных материалов, таких как металл и слоновая кость. Также были распространены мраморные столешницы, а для создания контрастных композиций мастера использовали разные виды.
На рубеже 18 века позолоченная отделка была в моде. Это было сделано путем покрытия поверхности предмета мебели сусальным золотом. Золото ассоциировалось с богатством, а золотая мебель была высшей роскошью.Золотые люстры и рамы для зеркал или картин также стали популярными среди европейских дворов. Даже дверные ручки имели замысловатый дизайн и золотую отделку.
Мотивы декора обычно были стилизованы под листву и геометрические, со спиралями и изгибами. Фигурные детали, такие как херувимы (пухлые дети) и животные, обычно использовались в качестве орнамента на углах и верхней части ног. Вырезание или инкрустация герба и инициалов владельца также стало символом статуса.
Протестантское барокко
В протестантских регионах Европы стиль барокко имел другое происхождение и развитие.Здесь он означал власть для знати и местных властей, не имея большого религиозного значения. Произведения были адаптированы к местным вкусам и экономическим возможностям, поскольку протестантские народы в то время были не так богаты. В целом, хотя эта мебель все еще считалась частью движения барокко, она была проще и менее роскошной.
Эти предметы мебели имели более четкие очертания, более прямые линии, более квадратные углы и несколько кривых. Украшение было более простым, а орнаменты добавлены скромно.Декоративные детали обычно использовались для молдингов и ножек. Поверхности столов и дверцы шкафов часто были плоскими и украшались различными деревянными вставками. В композициях обычно использовались цветочные или геометрические мотивы, а мореное дерево преобладало над позолоченными поверхностями.
Итоги урока
Хорошо, давайте на минутку вспомним, что мы узнали. Барокко было художественным периодом 17 и начала 18 веков. Как стиль мебели, он был сначала принят во Франции, а затем распространился по Европе.Мебель в стиле барокко стала популярной среди знати и аристократии как символ власти и богатства.
Мебель в стиле барокко имела очень сложный орнамент, , множество деталей, а дизайн отличался пышным, а иногда и преувеличенным декором с деталями, объединенными с гармонией и балансом в симметричных композициях. Некоторые общие элементы включали витые колонны, ножки пьедестала и тяжелые молдинги. Требовались экзотические тропические породы дерева, такие как черное и красное дерево, а в дизайне часто использовались вставки из дерева, металлов и слоновой кости.Позже стала популярной позолоченная отделка.
В протестантских регионах Европы также было замечено барокко, но оно было адаптировано к местным вкусам и экономическим возможностям. Там мебель была посерьезнее, с множеством прямых линий. Деревянные вставки использовались для украшения плоских поверхностей, предпочтение отдавалось окрашенной отделке.
Что такое архитектура барокко?
На первый взгляд, архитектура барокко напоминает строительную технику эпохи Возрождения. Однако архитекторы в стиле барокко были явно более театральными. Они намеренно изменили классические элементы, чтобы здания были более нарядными и запоминающимися.
Что такое архитектура барокко?
Архитектура барокко — это очень роскошный стиль строительства, дизайна и искусства, который зародился в Италии в 17 веке и распространился на остальную Европу и, в конечном итоге, на США. Он характеризуется чрезвычайно детализированными формами, мрамором, крупномасштабным декором, и яркие цвета. Стиль барокко должен был олицетворять славу Римско-католической церкви.
Картины и скульптуры в стиле барокко стали неотъемлемой частью зданий в Италии и по всей Западной Европе. По сути, архитекторы рассматривали такие структуры, как церкви, как большие скульптуры, а не коробку с прямоугольными стенами и традиционными формами зданий.
История
Архитектура барокко началась в Италии.
В целом архитектура барокко развивалась в ответ на бурный период, начавшийся в 16 веке. Власти хотели использовать архитектуру и искусство как способ продемонстрировать силу, богатство и известность. Это особенно заметно в ответе католической церкви на протестантскую Реформацию.
За это время религиозные лидеры смогли повлиять на культуру и формы искусства, которые стали знаменитыми. Для католической церкви самым важным способом сохранить это влияние было создание грандиозных церквей и соборов.
Художники и архитекторы по заказу начали возрождать представления о красоте и реализме эпохи Возрождения, только на этот раз в еще более изысканной и экстравагантной манере.В период барокко художники создали несколько новых техник, призванных вызывать эмоции и лояльность.
Затем этот стиль распространился по Европе и Южной Америке.
После того, как Папа и другие католические правители начали строительство, стиль быстро распространился по Европе и Южной Америке из-за колонизации. Архитектура барокко отсутствует в Северной Америке, потому что континент в то время только колонизировался.
Архитектура барокко имеет тонкие различия в зависимости от страны. По мере того, как стиль барокко стал популярным, места изменили основные характеристики в соответствии с их повесткой дня и образом жизни. В большинстве случаев здания сильно декорированы и включают элементы, которые кажутся необычными и даже незаконченными.
Двумя известными образцами архитектуры барокко являются церковь Санта-Сусанна и дворец Казерта в Италии.
Характеристики
Различить стили архитектуры может быть сложно, особенно когда строители используют формы из разных стилей.Ищите эти ключевые элементы в архитектуре барокко.
Большие купола или купола . Эти купола обычно располагались в центре здания.
Изысканные мотивы и украшения. Детали невероятно замысловаты, что добавляет пространству экстравагантности и сакральности.
Скульптура позолоченная внутри и снаружи. Статуи были сделаны из гипса или мрамора и имели контрастные цвета и текстуры.
Привлекающие внимание функции. Сюда могут входить изогнутые стены, расписные потолки, сводчатые потолки, колонны, скульптуры, арки, ниши, фонтаны, прокрутки, сломанные фронтоны и т. Д. Многие из этих элементов создают ощущение движения, известное как динамизм.
Мансардная крыша двускатная. Этот кровельный элемент является ключевым элементом архитектуры французского барокко и был использован во многих замках и загородных особняках.
Интересные факты
Архитектура барокко частично пересекается с архитектурой эпохи Возрождения.
Эпоха Возрождения произошла между 1400 и 1600 годами, а затем последовал период барокко. Таким образом, архитекторы в стиле барокко адаптировали классические формы как из эпохи Возрождения, так и из римлян. Например, базилика Святого Петра — это церковь в стиле барокко в Ватикане, ее черты вдохновлены эпохой Возрождения.
Художники и архитекторы эпохи барокко были мастерами света.
Период барокко — один из первых случаев, когда художники обращали пристальное внимание на свет. Отделка была выбрана исходя из того, как будет отражаться свет. Кроме того, они включили области интенсивного света и темноты, чтобы показать контраст и создать драматизм. Вы можете увидеть этот эффект на участках зданий, которые намеренно оставлены темными, а также на картинах. Этот эффект известен в мире искусства как Chiaroscuro.
Архитектура барокко и колониализм тесно связаны.
Европейский колониализм помог финансировать некоторые из роскошных зданий в стиле барокко. В частности, в Испании и Франции колониальные деньги помогали правителям строить изысканные дворцы и особняки, чтобы продемонстрировать свою власть.
Существуют разные стили и периоды архитектуры барокко.
Эстетику барокко можно разделить на два стиля: полное барокко и сдержанное барокко. Первый был более распространен в юго-западной Европе в течение первого века периода барокко. Сдержанное барокко было замечено в северо-западной Европе в период позднего барокко с 1675 по 1725 год.
Слово барокко означает несовершенный жемчуг.
Период барокко был назван столетиями позже с намерением запечатлеть крайнее богатство и драматизм эпохи.Термин «барокко» имел в виду некоторые роскошные жемчужные броши того времени.
Таким образом, архитектура барокко — это театральный стиль строительства, который возник в Италии в 17 веке. Структуры в стиле барокко были преимущественно церквями, особняками и дворцами и предназначались для демонстрации богатства, силы и стремления к красоте. Архитектура эпохи барокко не существует в Северной Америке, но определенные темы, такие как динамизм и светотень, были реализованы в других формах искусства и стилях строительства.
Как выглядит здание в стиле барокко?
Период барокко в архитектуре и искусстве 1600-х и 1700-х годов был эпохой в европейской истории, когда украшения были сильно орнаментированы, а классические формы Возрождения были искажены и преувеличены. Подпитываемые протестантской Реформацией, католической контрреформацией и философией божественного права королей, 17-е и 18-е века были неспокойными и находились под властью тех, кто чувствовал необходимость продемонстрировать свою силу; Хронология военной истории 1600-х и 1700-х годов ясно показывает нам это. Для некоторых это была «сила народа» и эпоха Просвещения; это было время восстановления господства и централизации власти аристократии и католической церкви.
Слово барокко означает несовершенный жемчуг, от португальского слова barroco . Жемчуг в стиле барокко стал излюбленным украшением декоративных ожерелий и роскошных брошей, популярных в 1600-х годах. Тенденция к цветочному оформлению вышла за пределы ювелирных украшений в другие формы искусства, включая живопись, музыку и архитектуру.Спустя столетия, когда критики дали название этому экстравагантному времени, слово барокко использовалось насмешливо. Сегодня он описательный.
Характеристики архитектуры барокко
Фото Сержа Моураре / Corbis News / Getty Images (обрезано)
Римско-католическая церковь, показанная здесь, Сен-Бруно де Шартре в Лионе, Франция, была построена в 1600-х и 1700-х годах и демонстрирует многие из типичных черт эпохи барокко:
Сложные формы, выходящие из коробки
Экстремальный орнамент, часто позолоченный
Большие эллиптические формы с изогнутыми линиями, заменяющими классические прямые
Витые колонны
Великие лестницы
Высокие купола
Богато украшенные открытые фронтоны
Trompe l’oeil Painting
Интерес к свету и тени
Декоративные скульптуры, часто в нишах
Папа не очень любил Мартина Лютера в 1517 году и начало протестантской Реформации. Вернувшись с удвоенной силой, Римско-католическая церковь утвердила свою власть и господство в том, что сейчас называется Контрреформацией. Римские католики в Италии хотели, чтобы архитектура выражала святое великолепие. Они заказывали церкви с огромными куполами, закрученными формами, огромными спиралевидными колоннами, разноцветным мрамором, роскошными фресками и доминирующими навесами для защиты самого священного алтаря.
Элементы тщательно продуманного стиля барокко встречаются по всей Европе, а также путешествовали в Америку, когда европейцы завоевали мир.Поскольку в то время Соединенные Штаты только что подвергались колонизации, стиля «американское барокко» не существует. Хотя архитектура барокко всегда была богато украшена, она нашла свое выражение во многих отношениях. Узнайте больше, сравнив следующие фотографии архитектуры барокко из разных стран.
Итальянское барокко
Фото Витториано Растелли / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)
В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали богато украшенный балдахин ( baldacchino ), первоначально называвшийся ciborium , над главным алтарем в церкви. Балдахин , спроектированный Джанлоренцо Бернини (1598–1680) для базилики Святого Петра эпохи Возрождения, является символом здания в стиле барокко. Восемь этажей на соломоновых колоннах, ок. Бронзовое произведение 1630 года — это одновременно и скульптура, и архитектура. Это барокко. Такое же изобилие было выражено в нерелигиозных зданиях, таких как популярный фонтан Треви в Риме.
В течение двух столетий, 1400-х и 1500-х годов, эпоха Возрождения классических форм, симметрии и пропорций доминировала в искусстве и архитектуре по всей Европе.К концу этого периода художники и архитекторы, такие как Джакомо да Виньола, начали нарушать «правила» классического дизайна в движении, которое стало известно как маньеризм. Некоторые говорят, что дизайн Виньолы для фасада Il Gesù, церкви Джезу в Риме, начал новый период, объединив свитки и скульптуры с классическими линиями фронтонов и пилястр. Другие говорят, что новое мышление началось с римейка Микеланджело Капитолийского холма в Риме, когда он включил радикальные идеи о космосе и драматические представления, выходящие за рамки эпохи Возрождения. К 1600-м годам все правила были нарушены в период, который мы сейчас называем периодом барокко.
Французское барокко
Фото Сами Саркиса / Выбор фотографа / Getty Images (обрезано)
Людовик XIV Французский (1638-1715) всю свою жизнь прожил в эпоху барокко, поэтому кажется естественным, что, когда он реконструировал охотничий домик своего отца в Версале (и переместил туда правительство в 1682 году), причудливый стиль дня был приоритет. Считается, что абсолютизм и «божественное право королей» достигли своей высшей точки во время правления короля Людовика XIV, Короля-Солнца.
Стиль барокко во Франции стал более сдержанным, но масштабным. В то время как использовались роскошные детали, французские здания часто были симметричными и упорядоченными. Показанный выше Версальский дворец является знаковым примером. Грандиозный Зеркальный Зал дворца более сдержан в своем экстравагантном дизайне.
Однако период барокко был больше, чем искусство и архитектура. Это был образ мыслей шоу и драмы, как описывает историк архитектуры Талбот Хэмлин:
«Драма двора, придворных церемоний, сверкающих костюмов и ходульных, систематизированных жестов; драма военных гвардейцев в блестящих мундирах, выстроившихся вдоль прямой улицы, в то время как скачущие лошади тащат позолоченную карету по широкой эспланаде к замку — это все по сути, концепции барокко, неотъемлемая часть всего барочного чувства к жизни.»
Английское барокко
Фото Анджело Хорнака / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)
Здесь показан замок Ховард на севере Англии. Асимметрия внутри симметрии — признак более сдержанного барокко. Дизайн этого величественного дома формировался на протяжении всего 18 века.
Архитектура барокко возникла в Англии после Великого лондонского пожара в 1666 году. Английский архитектор сэр Кристофер Рен (1632-1723) встретился со старшим итальянским архитектором эпохи барокко Джанлоренцо Бернини и был готов восстановить город. Рен использовал сдержанный стиль барокко при изменении дизайна Лондона, лучшим примером которого является знаменитый собор Святого Павла.
Помимо собора Святого Павла и замка Ховард, Газета Guardian предлагает эти прекрасные образцы архитектуры английского барокко, семейный дом Уинстона Черчилля в Бленхейме в Оксфордшире, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче и Чатсуорт-хаус в Дербишире.
Испанское барокко
Фото Тима Грэма / Getty Images News / Getty Images (обрезано)
Строители Испании, Мексики и Южной Америки сочетали идеи барокко с яркими скульптурами, мавританскими деталями и резкими контрастами между светом и тьмой.Названный Churrigueresque в честь испанской семьи скульпторов и архитекторов, архитектура испанского барокко использовалась до середины 1700-х годов и продолжала имитироваться намного позже.
Бельгийское барокко
Фото Майкла Джейкобса / Искусство во всех нас / Corbis News / Getty Images
Церковь Святого Карла Борромея в Антверпене, Бельгия, была построена в 1621 году иезуитами, чтобы привлечь людей в католическую церковь. Оригинальное внутреннее искусство, имитирующее богато украшенный банкетный дом, было выполнено художником Питером Пауль Рубенсом (1577–1640 гг.), Хотя большая часть его произведений искусства была уничтожена пожаром, вызванным молниями в 1718 году.Церковь была современной и высокотехнологичной для своего времени; большая картина, которую вы видите здесь, прикреплена к механизму, который позволяет менять ее так же легко, как экранную заставку на компьютере. Близлежащий отель Radisson позиционирует знаменитую церковь как обязательную к посещению.
Историк архитектуры Талбот Хэмлин мог бы согласиться с Radisson; Хорошая идея — лично увидеть архитектуру барокко. «Здания в стиле барокко больше других страдают на фотографиях, — пишет он. Хэмлин объясняет, что статическая фотография не может передать движения и интересы архитектора в стиле барокко:
«…отношения между фасадом, двором и комнатой, в создании художественного опыта во времени, когда человек приближается к зданию, входит в него, проходит через его огромные открытые пространства. Таким образом, в лучшем случае он достигает своего рода симфонического качества, создавая всегда посредством тщательно рассчитанных кривых, сильных контрастов света и тьмы, большого и малого, простого и сложного, потока, эмоции, которая, наконец, достигает некоторой определенной кульминация … здание спроектировано так, что все его части настолько взаимосвязаны, что статичная единица часто кажется сложной, причудливой или бессмысленной…. »
Австрийское барокко
Фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
Этот дворец 1716 года, спроектированный австрийским архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656–1723) для первого принца Траутсона, является одним из многих величественных дворцов в стиле барокко в Вене, Австрия. Palais Trautson демонстрирует многие архитектурные особенности эпохи Возрождения, но при этом обратите внимание на орнамент и золотые детали. Сдержанное барокко усилено ренессансом.
Немецкое барокко
Фото Шона Гэллапа / Getty Images News / Getty Images (обрезано)
Как и Версальский дворец во Франции, замок Морицбург в Германии начинался как охотничий домик и имеет сложную и бурную историю. В 1723 году Август Сильный из Саксонии и Польши расширил и перестроил собственность в том, что сегодня называется саксонским барокко. Эта местность также известна изысканным фарфором под названием Meissen фарфор .
В Германии, Австрии, Восточной Европе и России идеи барокко часто применялись с более легким оттенком. Бледные цвета и изогнутые формы ракушек придали зданиям нежный вид матового пирога. Термин Rococo использовался для описания этих более мягких версий стиля барокко.Возможно, величайшим в немецком баварском рококо является паломническая церковь Виса 1754 года, спроектированная и построенная Доминикусом Циммерманном.
«Живые цвета картин подчеркивают скульптурные детали, а в верхних частях фрески и лепнина пересекаются, создавая легкий и живой декор беспрецедентного богатства и изысканности», — говорится в заявлении о Паломнической церкви, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Потолки, окрашенные в тромп-л’эйль, открываются переливающемуся небу, по которому летают ангелы, что способствует общей легкости церкви в целом. »
Так чем же рококо отличается от барокко?
«Характеристики барокко, — говорится в« Словаре современного английского языка »Фаулера , — это величие, помпезность и вес; черты рококо — непоследовательность, изящество и легкость. Барокко нацелено на поразительное, рококо — на забавное».
Источники
Архитектура сквозь века Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр. 424-425; Церковь Джезу. Фото предоставлено коллекционером печати / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)
Архитектура сквозь века Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр.425-426
Архитектура барокко в Великобритании: примеры эпохи Фила Дауста, The Guardian, 9 сентября 2011 г. [доступ 6 июня 2017 г.]
Паломническая церковь в Висе, фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
Словарь современного английского языка , второе издание, автор: HW Фаулера, отредактированный сэром Эрнестом Гауэрсом, Oxford University Press, 1965, стр.